ETA! Revista de Design

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eta! ano I - 1ª edição RS 15,99

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eta!

Revista ETA! #1 JUNHO 2014 Universidade Federal de Goiás Faculdade de Artes Visuais - Design Gráfico Projeto da melhor revista do mundo para a disciplina de Editorial Professor Ravi Passos Todas os artistas tem seus direitos autorais preservados.

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Bruna Rodrigues

Nathali Fernandes

Verônica Sauthier

Bruna tem quase 20 anos,

Procura por coisas peque-

Sentimental por natureza

com rosto e alma de 15.

nas, que dispertam grandes

e teimosa por excelência,

Apaixonada pelo céu,

sentimentos e reallizações.

é apaixonada por design,

fotografia, Sakura Card

Pareço estar o tempo todo

pela natureza e cores

Captor e bolo de cho-

em busca de um Planeta

coloridas. Prefere cafuné

colate. O céu é o limite.

chamado SONHO.

do que pessoas.

behance.net/shakeitbru-

facebook.com/nathali.

behance.veronicasau-

na

fernandez.9

thier


Sumário

Capa: Brosmind

5

tendências .6

daqui .10 ‘

portfólio .14

fotografia .20

entrevista .26

como fazer .30

experimente .34

Artistas Convidados


Tendências

Comic Neue

fo australiano que vive no Japão.

Uma versão aprimorada da Comic Sans

A fonte está disponível em duas

Comic Neue é uma versão aprimora-

variações: Comic Neue e Comic Neue

da da tão amada/odiada Comic Sans.

Angular. A segunda possui as termi-

A nova fonte foi desenvolvida por

nações angulares ao invés de arre-

Craig Rozynski, um designer tipógra-

dondadas.

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Que tipo de fonte é você? Já reparou em suas fontes preferidas? Será que de alguma forma elas refletem sua personalidade? A agência de design Pentagram criou um teste muito interessante para definir qual é o seu tipo de fonte, baseado em quatro perguntas. Depois de responder, ele te mostra a fonte que é mais “sua cara”. Acesse www.pentagram.com/what-type-are-you, coloque seu nome e sobrenome e a senha “character”. Faça o teste e divirta-se!


Type Wayfarer

Enquanto as hastes da Helvetica são exploradas no meio e no final da haste

Type Wayfarer é uma coleção de óculos

do óculos que leva seu nome, as formas

produzidos por uma loja japonesa

do cotovelo e orelha da letra G são

chamada Type. Os acessórios são ins-

exploradas para o óculos Garamond. O

pirados nas características das fontes

mais bacana de tudo é que para cada

Helvetica e Garamond, que possuem

modelo foi desenvolvido três pesos, da

traços distintos e contrastantes entre si.

mesma forma como vemos nas fontes. 7

Paris vs New York

ratyan, no Brasil pela Editora Intríseca,

Assim como marcas e empresas, cidades

mostra imagens que comparam as duas

e países também têm seu posicionamento

cidades e seus clichês de maneira simples

e estratégias de branding para se desta-

e com muito humor. Apesar de não ser um

caram economicamente e, principalmente,

livro sobre design, as ilustrações minima-

alavancarem turismo e negócios em seu

listas são ótima referência e inspiração

território.

de como utilizar esta técnica de maneira

Paris versus New York, de Vahran Mu-

sintética, e não preguiçosa.


Gits 2501:

Uma incrível homenagem a Ghost in the Shell.

Criado por Masamune Shirow, Ghost in the Shell é um mangá icônico de 1989, se transformou num filme (em anime) dirigido por Mamoru Oshii em novembro de 1995, e é um dos principais animes que representa o gênero Cyberpunk, além de ter influenciado diversos filmes de ficção científica. Ash Thorp, um diretor multidisciplinar e um grande fã do anime, começou com o fotógrafo Tim Tadder um tributo com fotos realizadas em Hong Kong, e quando menos se esperava, o projeto deu uma encorpada, e mais 20 artistas de diversos lugares do mundo que nunca se 8

viram pessoalmente já estavam contribuindo com suas habilidades em computação gráfica, animação, 3d, tratamentos, fotografia, edição, som, etc. O Gits 2501 surgiu desse resultado colaborativo, sem apoio, dinheiro ou empresa envolvida. A releitura da abertura original do anime virou o foco da equipe, atualmente eles tem uma prévia e uma espécie de Making of, que é de encher os olhos. +http://www.gits2501.com/


Personagens da cultura pop obesos Alex Solis é um ilustrador americano muito talentoso e que tem uma jeito muito peculiar de desenhar seus personagens preferidos. Nessa série ele alerta as pessoas através de suas ilustrações ao mostrar personagens da cultura pop como o Homem-Aranha e Coringa obesos ao lado de gostosas comidas e protagonizando situações cômicas.. + instagram.com/alexmdc 9

Desenhar no ar? Já é possível!

Kickstarter publicou um projeto bastante inovador, uma caneta 3D da empresa britânica LIX.

Várias pessoas adoram escrever pala-

Semelhante à caneta apresentada na

vras e desenhar no ar, especialmente

CES 2014, 3D Doodler, desenha com

quando crianças. Agora, o que ficava

plástico fundido e é capaz de produzir

somente na imaginação do autor, pode

figuras tridimensionais.

ser visível para todos. O crowdfunding

+ lixpen.com


daqui

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RAMON SANTAMARIA O artista que conquistou o centro oeste com seus desenhos caricatos, suas cores vibrantes e seu carisma, Ramon Santamaria, hoje trabalhando na Vanguart Tattoo Art e faz arte em peles de pessoas de todo o estado. Seus desenhos s達o diversos e o artista gosta de se identificar com suas tatuagens, gosta de fazer um bom trabalho.


Natural de Santos, litoral de São Paulo, Ramon decidiu se fixar em Goiânia em 2006, depois de várias tentativas para trabalhar nos estúdios locais. Como era muito novo e sem experiência, acabava sendo ignorado pelos donos das lojas e então decidiu tentar a sorte em outro estado. 11 Seus artistas favoritos são Jime Litwalk, Joe Capobianco, Nick Baxter, Logan, Lincoln (OBS Tattoo), Tony Ciavarro e alguns outros artistas especializados no estilo New School, o qual Ramon também é especialista. “Acho esse estilo bem livre, me sinto bem a vontade para fazer o que quiser. Gosto muito das formas destorcidas, exageradas e bem coloridas, que são características do New School”.


Quando chegou em Goiânia, conheceu a Walquíria e o Jhow, proprietários do Arcanjo Tattoo e começou a fazer um curso na loja. Lá foi onde conseguiu aprender e ganhar apoio para prosseguir. “Só tenho a agradecer, sem eles meu sonho não teria se realizado.” Encontre mais de seu trabalho em: facebook.com/ramon. santamaria.7 12


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Artista Convidado: Cyril Rolando

Encontre seu trabalho em www.sixinside.com


portfolio

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Meghan Howland

Dentro de uma mistura de tinta a oleo e alguns animais, nos encontramos em situaçþes que são inocentemente belas mas ainda sim levam consigo um pleno sentido de perda, descontrole e desastre.


16

Nasceu em 1985 e hoje vive como artista emergente em Portland, Maine. A tinta a oleo, sua principal ferramenta, transforma suas pinturas em montes de sensaçþes que saltam ao papel com suas cores vibrantes e contrastes indescritíveis.


17


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Seu trabalho lida com uma gama de estilos e observações com grande sentimentalismo pessoal, bem como várias intensidades de problemas culturais e emocionais. Em suas pinturas recentes, assuntos líricos são banhados em natureza e num sutil ar artificial. Inocência dos personagens ou da própria autora simplesmente está presente, figuras são frequentemente usadas para explorar problemas de fragilidade, tempo e nossas compreenções individuais sobre o que está fora de nós.


“Acho que a coisa mais importante na arte, para mim, é a sua maneira de se comunicar sem muitas palavras ou explicações, há um poder nisso.”

Seus trabalhos estão em: www.meghanhowland.com

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FOTOGRAFIA

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inhotim Deslumbre é a definição perfeita para o museu de arte contemporâ-

nea. Se visto somente por fotos, nem parece que o lugar se encontra

mesmo no Brasil, mais precisamente em Brumadinho, Minas Gerais. A harmonia entre a paisagem botânica e artística é praticamente surreal, lógico, já que o visitante caminha literalmente dentro do sonho de um homem. Contemplando a seção Fotografia da primeira edição da ETA!, mostramos um pouquinho do museu - bem pouquinho, já que nem as fotografias dos mínimos detalhes do lugar conseguem transmitir todas as sensações que são sentidas ao estar lá, ao vivo. Esperamos que, a partir dessa amostra, você já tenha uma ideia para sua próxima viagem.

21


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Vários

monumentos e

obras que interagem com o público são espalhados pelo lugar, fazendo com que essa espécie de fazenda seja explorada de canto a canto para que tudo seja conhecido. Não existem lugares inoportunos para se ter uma obra, todos são ocupados da melhor e mais criativa forma possível, despertando a curiosidade do público e deixando pra trás qualquer cansaço existente pela caminhada. Inhotim é, sem dúvidas, um novo estilo de museu que vale a pena ser visitado.


23


Visite Inhotim

Rua B, 20. Inhotim. Brumadinho. Minas Gerais 24


25


Entrevista

26

illustragram


Bruno Alves soube usar a tecnologia a favor de sua criatividade. Idealizador do perfil chamado Illustragram, ele faz com que ilustrações criativas interajam com a realidade através de pequenos objetos, trazendo um novo olhar à mídia social já conhecida pelas famosas “selfies”. A ETA! bateu um papo com o criador da página, que já conta com quase nove mil seguidores. 27

ETA! Você pode nos contar como

a criatividade acaba sendo muito maior,

foi que você se envolveu com a arte/

além da imensa quantidade de gente

ilustração?

para orientar/palpitar.

Bruno: Desenhar sempre foi algo que eu gostei, não me lembro quando co-

ETA! Como descreveria o estilo artísti-

mecei, mas meus cadernos da escola

co que você emprega no Ilustragram?

sempre tinham mais desenhos que

Bruno: No Illustragram eu faço basica-

anotações - era uma forma de pas-

mente cartoon, por ser um estilo mais

sar o tempo e uma distração. Já mais

simples e de pouco acabamento - essa

velho me formei em Administração,

rapidez é importante para que eu consi-

mas isso nunca me trouxe uma realiza-

ga sempre criar novos conteúdos e uti-

ção, então resolvi cursar Artes Visuais

lizar os desenhos simples que acabam

para entender mais sobre o assunto e

saindo de brincadeiras em cadernos.

aprender técnicas diferentes. Quando se tem várias pessoas envolvidas com o

ETA! E onde você busca referências

mesmo objetivo, como na universidade,

para seu trabalho?


Bruno: Eu sigo muitos perfis de artistas e desenhistas, tanto no Instagram como no Facebook - isso me proporciona uma boa base para os desenhos e até mesmo um parâmetro de traço, composição etc. Possuir boas referências acaba sendo o segredo pra criatividade; eu sempre vejo algum desenho que 28

acaba me inspirando para alguma ideia. Às vezes acontece de o desenho ficar parecido, e aí eu sou obrigado a dar os créditos para o autor.

@

www.instagram.com/illustragram


29

Artista Convidado: Andrew Bannecker

Encontre seu trabalho em www.andrewbannecker.com


Como fazer

Sketch

Mania entre os desenhistas e aspiradores, o sketchbook é um caderno tão simples que pode ser personalizado da forma que o dono quiser, e o melhor: de uma maneira super fácil de fazer. A ETA! ensina nessa matéria como fazer um sketchbook com passos simples, confira:

passo a passo 1-Você precisa cortar seu papel, por exemplo: cortar 30 folhas para o sketch ter 60 páginas. Lembre-se de cortar seu papel um pouco maior do tamanho que você tem em mente.

30

Material: • Fita adesiva • Um régua ou um T-square • Estilete

2-

• Cola - de preferência a bastão

separar o papel em seções. Cada seção

• Algo pontudo. - pode usar agulha

dessa será dobrada ao meio e transfor-

porém, ela não será pontuda o

mada em mais uma página.

suficiente • Papel do tipo A4, ou qual você preferir • Um papel mais grosso para a capa. • Uma agulha, apesar de não ser necessária ela é útil. Um barbante para ‘costurar’ seu sketch.

Depois de cortar o papel, você vai


book 3-

Você irá dobrar suas seções como

na imagem abaixo. Não deixe de vincar e dobrar bem as bordas. Depois, você irá marcar onde quer furar o seu sketch. Para isso, todas as folhas devem estar juntinhas e alinhadas.

5-

Para costurar, algumas dicas:

• Dê um nó bem grande no barbante para que ele não passe no buraco, sempre deixando um pouco de “fio” no final; 31 • Se os furos forem muito pequenos, costure normalmente - como se costura roupa; • Lembre-se: a costura deve ser MUITO apertada.

4-

Hora de furar: você vai utilizar o

objeto de ponta bem fina, ou a agulha, ou um furador. Os furos são feitos de acordo com as marcações do 3º passo.


6- Para o último passo temos a capa, que é algo bem pessoal. Você irá precisar de um papel grosso, de uma cola e uma fita para que fique bem coladinho.

Enfeite a capa da forma que quiser, use a imaginação. Para isso, aqui vão algumas inspirações. Boa sorte com o seu novo sketchbook! 32


33

Artista Convidado: Carne Griffith Griffiths

Encontre seu trabalho em www.carnegriffiths.com/ www. carnegriffiths.com/


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