Vesarte nº 3. Materiales

revista de la escuela de arte y superior de CRBC de salamanca Abril 2013 | Nยบ 3

materiales materiales

Sumario Equipo M. del Puerto García Sierra Cristina Gómez Martín Santiago Muñoz Giménez Ángel Muñoz Giménez Francisco Nieto Corral Roberto de Prado González Rosa Rodríguez Díez Isidro Rodríguez Martín Amelia M. Tejero Prieto

Volumen P.6 Erasmus p.16 Escultura p.24 Entrevista P.42 Ebanistería P.48 Gráfica P.54 Gráfica P.66 C. Audiovisual P.78

Somos un grupo de profesores de la Escuela de Arte de Salamanca que queremos crear una plataforma desde la que alumnos y profesores del centro se expresen. Nuestra intención es la de potenciar la reflexión conjunta, vinculando los conocimientos teóricos y prácticos de varias asignaturas relacionadas con el arte, el diseño y la restauración a una práctica común.

2 Abril 2013 Nº 3

Entrevista P.80 Restauración D.G. P.82 Cerámica P.88 Cerámica P.90 Vaciado P.94

Gárgolas Estambul Talla en piedra Con la cámara acuestas Taracea Kamishibai Infografias Creativas Stop Motion Gente de Teatro Fibras Trabajos de cerámica Vidriados De la arcilla al bronce

Escuela de Arte y Superior de Conservación y Restauración de B. C. de Salamanca

Conservación y Restauración de Documento Gráfico de Salamanca

P.6

Gárgolas

P.16

Erasmus

P.48

Ebanistería

P.24

Talla

P.54

Kamishibai

P.42

Entrevista

P.66

Infografías

Reactivos necesarios

P.78

Audiovisuales

P.94

Vaciado

P.88

Cerámica Pasta química

Fibra de trapos

P.80

Gente de Teatro Escuela de Arte y Superior de de Conservación y Restauración de B. C. de Salamanca Arte y Superior de Conservación y Restauración de BBCC de Salamanca |

P.82

Estudios Superiores AbrilEscuela 2013 Nº 3

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“Texturas de la Escuela” 2º Escultura |2 Encuadernación Artística

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Escuela de Arte y Superior de Conservación y Restauración de B. C. de Salamanca

Escuela de Arte y Superior de Conservaci贸n y Restauraci贸n de B. C. de Salamanca

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Volumen Escultura

GARGOLAS

Una de las actividades que realizan los alumnos del Ciclo de Grado Superior de Artes Aplicadas a La Escultura, programada por el Departamento de Volumen, es la reproducción, o reconstrucción de un elemento escultórico figurativo, de carácter ornamental aplicado a la arquitectura, y que pertenezca al patrimonio histórico-artístico de cualquier país de nuestro entorno europeo.

A nivel didáctico, se pretende conseguir en los alumnos unos objetivos artísticos de vital importancia para el desarrollo de su formación como técnicos profesionales de la escultura. Pretendemos que comprendan y estudien como han elaborado esculturas otros artistas dentro de su campo profesional, tanto desde el punto de vista estético, como técnico.

Igualmente es de gran interés que el alumno descubra y reconozca el valor de la factura de las obras de los artistas en otras épocas, sirviéndole, tanto de investigación y estudio, como de mero disfrute estético en su práctica escultórica.

Proponemos el modelado de una gárgola, para el estudio y análisis de sus formas.

Qué es una Gárgola Las gárgolas son la parte final, por lo común vistosamente adornada, del caño o canal por donde se vierte el agua de los tejados o de las fuentes. Su nombre puede derivar del francés gargouille (gargouiller, producir un ruido semejante al de un líquido en un tubo), y éste del latín, que a su vez deriva del griego hacer gárgaras. Desde el punto de vista práctico, es evidente que su función es recoger el agua y expulsarlo lo más lejos posible, evitando que las tan perjudiciales 6 Abril 2013 Nº 3

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“Las Gargolas son mera decoración, una moda para llamar la atención del visitante, o tienen algún motivo o significado simbólico”

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y temidas humedades penetren en el edificio, lo que es vital para su mantenimiento y perdurabilidad.

Los arquitectos y escultores aprovecharon este elemento para desarrollar una amplísima labor artística y creativa, dándoles una temática de singulares criaturas fantásticas e imaginarias de piedra, generalmente de aspecto amenazador o grotesco, con un gran poder expresivo.

Smbolismo de la Gárgola “Son varias las interpretaciones que se han atribuido a las gárgolas, generalmente vinculados al dualismo entre el bien y el mal”

Porqué esculpen figuras con esta temática.

De donde proviene esta idea. Se trata de una mera decoración, una moda para llamar la atención del visitante, o tienen algún motivo o significado simbólico.

Son varios las interpretaciones que les han atribuido los especialistas de la iconografía medieval, generalmente vinculados al dualismo entre el bien y el mal, idea casi permanente durante toda la Edad Media y que de una u otra forma fueron empleadas por la Iglesia Cristiana para imponer sus ideales.

Una interpretación, es la que nos habla de ellas como guardianes de la iglesia, signos mágicos que tienen la misión de proteger el templo y mantener alejado al diablo, lo que explica el porqué de tan diabólicos y espantosos aspectos colocados fuera del recinto sagrado. Esta línea argumental es la seguida por Richard de Fournival, Obispo de Amiens en el siglo XIII , donde cuenta que como el maestro cantero Focars hizo dos gárgolas de cobre, que colocó en la puerta de entrada de Amiens con la intención de vigilar y evaluar las pretensiones e intenciones que tenía todo aquel que entraba en la ciudad. Si el individuo era malévolo las gárgolas escupían un veneno sobre él, que lo mataba. Si, por el contrario, era una buena persona escupirían oro y plata.

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Ana Huertos Aparicio

Alba Mª Rodríguez Jiménez

Elmer Héctor Silva Vidal 10 Abril 2013 Nº 3

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Julia Rodríguez Villar

Patricia Bravo Díaz

“El dragón es uno de los animales fantásticos más tallados en las gárgolas. La palabra dragón deriva del sánscrito dric, que significa mirar” También entre las interpretaciones atribuidas a las gárgolas destacan aquellas que las vinculan a representaciones del demonio, lo cual es muy frecuente en el imaginario colectivo medieval, que recuerda al cristiano la necesidad de seguir los preceptos religiosos si quiere escapar del infierno. Lo grotesco en dragones, diablos y demonios son símbolos del mal para el cristiano de la Edad Media.

El Dragón El dragón es uno de los animales fantásticos más tallados en las gárgolas y reproducidos por el arte medieval. La palabra dragón deriva del sánscrito dric, que significa mirar, refiriéndose con esto a la capacidad de este animal para destruir con sus ojos. El dragón siempre ha significado dentro del arte occidental, maldad y destrucción. Se representa muchas veces al diablo como un dragón, incluso la forma de sus alas se asemejan a las del murciélago, animal asociado a la oscuridad y el caos, y que probablemente indican el origen angélico del diablo.

La representación en la iconografía medieval del diablo recoge todo lo que es repugnante y desagradable en la naturaleza. Si Dios era el creador de lo bello, Satán sólo podría representar lo feo sórdido y despreciable.

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Ciertas gárgolas muestran estas características, sólo atribuibles al demonio y sus servidores. Si bien la apariencia externa es humana, hay numerosos signos demoníacos: los cuernos, las orejas animales puntiagudas, los colmillos, las barbas, las alas membranosas, la cola, los pies en forma de patas hendidas y desgarradoras, los cuerpos desprovistos de vello y el semblante amenazador…

Una gárgola con alguna de estas características, sino todas, era inmediatamente asociada al mal, por parte de sus espectadores medievales. La fisionomía polimórfica de estas gárgolas diabólicas era la expresión perfecta de la habilidad del demonio para transformarse, para presentarse ante el cristiano desprevenido bajo diversos disfraces.

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De un modo u otro, parece claro que su aspecto grotesco y monstruoso buscaba amedrentar al espectador. Y no hay duda de que los maestros canteros y escultores medievales lograron con creces su objetivo, y no sólo entre sus contemporáneos, sino a través de la historia, incluso en la actualidad, siendo fuente de inspiración, en distintas disciplinas artísticas tanto plásticas, audiovisuales o literarias.

En estas páginas os dejamos algunas muestras de los procesos de modelado en arcilla de estos personajes, realizados por algunos de los alumnos que asisten a nuestra asignatura.

Departamento de Volumen

“Su aspecto grotesco y monstruoso buscaba amedrentar al espectador. Y no hay duda de que los maestros canteros y escultores medievales lograron con creces su objetivo”

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Las gárgolas medievales reproducen a menudo dragones. Una curiosa leyenda francesa de tradición oral habla de un dragón llamado La Gargouille, un monstruo con cuello largo y rectilíneo, hocico delgado, potentes mandíbulas, alas fibrosas, que vivía en una cueva próxima al río Sena. Destruía todo lo que se le interponía, tragaba barcos y escupía tanta agua que ocasionaba inundaciones. Los habitantes de la zona intentaban aplacar su mal humor con una ofrenda humana anual, consistente en un criminal que así pagaba por sus culpas, si bien el dragón prefería doncellas.

En el año 600 un sacerdote cristiano llamado Romanus llegó a Rouen dispuesto a pactar con los ciudadanos. Sometería al dragón si aceptaban ser bautizados y construían una iglesia dedicada al culto católico. Equipado con el convicto anual y lo necesario para un exorcismo- campana, libro, vela y cruz- , Romanus dominó al dragón con la sola señal de la cruz, transformándolo en una bestia dócil y lo trasladó a la ciudad con una simple cuerda.

La Gargouille fue quemado en la hoguera, su cuello y su boca, acostumbrados al tórrido aliento de la fiera, se resistían a arder, en vista de lo cual se decidió colocarlos sobre el ayuntamiento, como recordatorio a los malos momentos que hizo pasar a los habitantes del lugar.

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Erasmus

Experience

ESTAMBUL

David Miedes Casas. Ciclo Formativo Superior de Escultura

Cuando en la Escuela de Arte y Superior de CRBC de Salamanca nos comentaron la posibilidad de realizar unas prácticas Erasmus de Artes Plásticas ofertadas por Estudios Superiores Artísticos de la Fundación Arcyl, supe que debía aprovecharlo.

A pesar de que el inglés en aquel momento no lo tenía bien, aposté por la beca, y actualmente creo que fue un acierto.

Con la ayuda de Rocío Martínez Arriazu, profesora en la escuela y coordinadora Erasmus en el centro, me decidí a hacerla, quien siempre estuvo dispuesta a facilitarnos cualquier trámite y a tener una postura optimista de las cosas. Pues bien es cierto que a la mayoría de las personas nos cuesta adaptarnos a las nuevas situaciones, y más aún cuando las culturas son distintas.

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Mercado de Estambul

Santa Sofía

S imposio I nternacional B üyükçekmece

de

E scultura

Ya han pasado dos años desde que, entre algunas ofertas, al final tuve como destino las prácticas con el artista escultor Kemal Tufan, en Estambul, Turquía, junto a dos compañeros de esta misma escuela: Álvaro e Iván, adaptando nuestras prácticas a un par de meses, del 8 de junio al 8 de agosto de 2011.

Junto a este artista escultor tuvimos la oportunidad de formar parte como asistentes, del 23 de junio al 11 de julio, en el 10º Simposio Internacional de Escultura que coordina todos los años este artista escultor, en el cual participan artistas escultores de distintas partes del mundo. Se reúnen y comparten ideas, opiniones y trabajo.

Este simposio a su vez forma parte del 12º Festival Internacional de Arte y Cultura en Büyükçekmece, a 60 km de Estambul. Bien se podía apreciar un apoteósico espectáculo lleno de color, culturas, danzas y fiesta folclórica.

David, primero empezando por el inferior derecha, junto a otros dos alumnos erasmus de la Escuela: Álvaro e Iván, y otros particiantes del Simposio Internacional de Escultura Büyükçekmece.

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Erasmus

Experience

E xperiencias

en una ciudad maravillosa

Antes de esto, en los primeros quince días, me dediqué a conocer aquella ciudad, sus costumbres, sus paisajes y monumentos emblemáticos.

Estambul es una ciudad maravillosa. Nunca podré olvidar esos dos meses de verano tomando un té turco en uno de sus múltiples cafés, los paseos por Taxim; una calle principal que desprende arte por todos los rincones en grupos de música, danza, teatro y orquestas... hasta llegar a la Torre de Gálata, cuyas vistas son impresionantes, más aún observando el Cuerno de Oro al atardecer.

En otro foco principal, no tiene desperdicio la sublime arquitectura de Santa Sofía de Constantinopla, La Mezquita Azul, Las Cisternas… llenas de historia, arte y cultura. Algo completamente enriquecedor y toda una delicia para los sentidos.

Estambul está dividida en dos partes por el mar, a un lado se encuentra occidente, con Europa, y al otro lado oriente, con Asia, y desde la llegada el 8 de junio la ciudad me pareció completamente cosmopolita combinando culturalmente las costumbres más arraigadas árabes y la cultura más europea actual.

Es encantador cruzar el mar en barco como medio de transporte para ir de un lado a otro de la ciudad y jamás podré olvidar sus rezos de cinco veces al día, que incluso me servían después de un tiempo de orientación horaria, sabiendo así qué momento del día era. Se convirtió para mí en un modo de vida que al regreso a España me costó adaptar su ausencia.

18 Abril 2013 Nº 3

Tetera y te Turco

Calle de Estambul

También mantengo bonitos recuerdo comiendo los famosos “kebap” a 2 Liras Turcas (un euro) al borde del Bósforo (el mar), los bocadillos de pescado frito con lechuga y cebolla, y los días de playa en las islas rocosas, a 40 minutos en barco. Si bien el tráfico era una auténtica locura, debo decir que las comunicaciones de transportes eran amplias: metro, taxis, autobuses, barcos, tranvía, etc.

Estambul tiene una parte Europea y otra Asiática separadas por el río Bósforo

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Santa Sofía

Mezquita Azul

Erasmus

Experience

N uestro

hospedaje :

B eylerbeyi

Junto a los dos compañeros, Álvaro e Iván, compartí piso y vivencias durante nuestra estancia en Beylerbeyi; un bonito barrio de la parte asiática hallado justo al cruzar el puente de “Atatürk”, que une con la parte europea.

En aquel barrio hay un parque con vistas al mar donde recuerdo mis momentos de lectura, o comiendo pipas mientras observaba las costumbres de la gente autóctona: siempre algún grupo de chicos pescando, una pareja sentada en el banco conversando, o caminando juntos, niños jugando con sus padres… y es que vayas donde vayas las personas tienen la necesidad de compartir momentos, de divertirse y encontrar sentido a su tiempo. Ni la cultura, ni la educación, ni las costumbres son barreras sociales para mantener la comunicación, comprensión y admiración de las personas.

En cuanto al idioma, el turco es muy complicado asique la única vía posible y rápida de comunicación era el inglés, y en ese momento es cuando realmente me di cuenta de lo importante que son los idiomas, necesarios para todo.

20 Abril 2013 Nº 3

Escuela de Arte y Superior de Conservación y Restauración de B. C. de Salamanca

Allí, casi todo el mundo habla inglés y esto me hizo madurar la idea de la necesidad de aprenderlo, y con ello estoy en este momento. Siempre con la finalidad de seguir viajando y aprendiendo en distintos países. Pues esta beca me dio el gusto de tener una vida para “volar”.

M is

proyectos

E rasmus

A la vuelta del simposio, y sintiendo la necesidad de crear algún trabajo personal, me ocupé de dos proyectos: el primero de ellos gracias a Bahader Colak, un asistente de Kemal, a quien siempre voy a agradecer su apoyo y disposición para poder trabajar en su estudio una pieza escultórica modelada en barro y que me pude traer a España vaciada en escayola, la cual forma parte de mi colección.

El segundo, más por una necesidad interna que profesional, son unos dibujos que llevé a cabo de espacios y monumentos emblemáticos de la ciudad y la cultura in situ. Algunos de ellos aparecen aquí.

Todos los dibujos y textos ©David Miedes Casas

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22 Abril 2013 N潞 3

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“Texturas de la Escuela” 2º Escultura |2 Encuadernación Artística

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Escultura

Talla en Piedra

Talla en Piedra de Villamayor

24 Abril 2013 N潞 3

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Los alumnos de 2º curso del Ciclo Formativo Superior de Escultura han querido celebrar con sus tallas el V centenario del inicio de la construcción de la Catedral de Salamanca. El objetivo de las obras ha sido aproximarse a los originales que se encuentran en la ornamentación de las fachadas con el propósito de aprender a realizar posibles piezas de restauración. Aquí mostramos algunos de sus trabajos.

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Escultura

Cristina S谩nchez Carballes

Talla en Piedra

Referencia

26 Abril 2013 N潞 3

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Juan Félix Jiménez Martín Referencia Escuela de Arte y Superior de Conservación y Restauración de B. C. de Salamanca

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Escultura

Elmer Héctor Silva Vidal

Jaime Fernández Hernández

Talla en Piedra

28 Abril 2013 Nº 3

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Escuela de Arte y Superior de Conservaci贸n y Restauraci贸n de B. C. de Salamanca

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Escultura

Rosa Patricia Bravo D铆az

Talla en Piedra

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Roberto Garc铆a Roncero Escuela de Arte y Superior de Conservaci贸n y Restauraci贸n de B. C. de Salamanca

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Escultura

Alba Rodríguez Jiménez

Talla en Piedra

Referencia

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Ana Huertos Aparicio Referencia Escuela de Arte y Superior de Conservaci贸n y Restauraci贸n de B. C. de Salamanca

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Escultura

Santiago Mart铆n Elena

Talla en Piedra

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Javier Salor Corrales Escuela de Arte y Superior de Conservaci贸n y Restauraci贸n de B. C. de Salamanca

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Escultura

Talla en Piedra

Referencia

Julia Rodr铆guez Villar

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Escultura

Talla en Piedra

Piedra de Villamayor o piedra franca La piedra que llamamos de Villamayor se llama también piedra franca. Se denomina así a una piedra arenisca típica de las canteras de Villamayor muy empleado en la escultura monumental de Salamanca y en la construcción y ornamentación de fachadas.

Se denomina piedra Franca (o piedra de Caen) a las piedras de origen sedimentario, un tipo de roca arenisca y arcillosa, sacadas de canteras y que poseen propiedades de fácil corte y talla. La piedra, recién salida de cantera es de color amarillo pálido y adquiere el color rosado característico con

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el tiempo, y se debe en la mayoría de las ocasiones a la presencia de hierro que se oxida en contacto con el aire.

Distintos autores sostienen que esta designación proviene etimológicamente de la partícula free empleada en Inglaterra para poder distinguir a los maçons que eran trabajadores dedicados exclusivamente a la construcción de catedrales (es decir: freemasons o franckmasones) y que su etimología se encuentra en la denominación de la piedra de fácil corte y talla. Es decir la freestone o piedra franca, a diferencia de la roughstone que era la piedra dura y de corte más difícil, que era trabajada por los obreros denominados “hard hewers” (“hacheros duros”) o “rough masons”.

La tristeza es húmeda, el llanto una grieta, el dolor siempre es seco y el vacío erosión.

La decepción es un hematoma viejo, y la vida gelatina con arena.

El material de las cosas

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Poesía y fotografías ©Vanessa Peleteiro Bueno

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Iván Marcos, alumno de 1º de Bachillerato en la Escuela de Arte, ha ganado este año el Primer Premio del Certamen de Fotografías sobre la Semana Santa Salmantina.

Por ello su fotografía ha sido el cartel oficial de la Semana Santa 2013. Hemos encontrado a Ivan en la Escuela, disparando su cámara y esto es lo que nos ha contado Fotografía Sup.Izquierda: ©Iván Marcos. “Kriss” Fotografía Inf. Izquierda: ©Iván Marcos. “Mr Konfle’s apple “

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Entrevista

Con la cámara acuestas Entrevista a Iván Marcos

Vesarte: ¿Desde cuándo te dedicas ha hacer fotografías y cómo comenzó este interés?

Ivan Marcos: Llevo haciendo fotografías desde hace unos cuatro años. Empecé porque a siempre me ha gustado mucho fijarme en todas esas cosas curiosas que ves por la calle y que para muchos pasan desapercibidas, y en cómo la luz incide sobre “el mundo en general” según el momento; y todo eso un día decidí inmortalizarlo. Otro impulso a tener en cuenta es mi familia, pues yo soy el quinto fotógrafo de la misma.

Vesarte: ¿Vas a todas partes con la cámara de fotos? ¿Qué tipo de cámara utilizas?

Ivan Marcos: Sí, siempre que puedo la llevo encima, no me gusta perderme nada... jeje.

Suelo utilizar dos réflex: la Canon EOS 7D y la EOS 1000D como segundo cuerpo.

Fotografía derecha: ©Iván Marcos. Imagen del cartel de la Semana Santa de Salamanca 2013

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Entrevista Vesarte: ¿Hay algún artista, fotógrafo que te guste especialmente?

Ivan Marcos: Fotógrafos hay muchos y muy buenos, pero me gustan especialmente Cristina García Rodero y el que para mí es mi maestro: José Ángel Barbero Sánchez Vesarte: ¿Cómo decidiste entrar en el Bachillerato Artístico de la Escuela de Arte y cómo está resultando la experiencia?

Ivan Marcos: Decidí entrar por el tema de la fotografía, porque la parte que más me gusta de la fotografía es la artística. Está resultando muy buena experiencia y enriquecedora, aunque algunas cosas se me dan bastante mejor que otras...

Vesarte: ¿Tienes claro qué estudiar cuanto termines el Bachillerato?

Ivan Marcos: Había pensado en un ciclo formativo de Laboratorio de Imagen. Lo que tengo seguro es que estará relacionado con el mundo de la fotografía.

©Iván Marcos “buscando la luz”

©Iván Marcos “Salamanca Fish-eye”

Más información: http://www.flickr.com/photos/imarcosfoto

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Fotógrafos de referencias de Iván Marcos: Fotografías Superior izquierda y derecha: José Ángel Barbero Sánchez “Jueves Santo” y “Domingo de Resurección” Fotografías Inferior izquierda y derecha: Cristina García Rodero

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“Texturas de la Escuela” 2º Escultura |2 Encuadernación Artística

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Ebanistería Artística

Taracea La taracea es una técnica artesanal aplicada al revestimiento de pavimentos, paredes, muebles, esculturas y otros objetos artísticos.

En la labor se utilizan piezas cortadas de distintos materiales (maderas, concha, nácar, marfil, metales y similares), que se van encajando sobre un soporte hasta realizar un diseño decorativo.

La Tadacea puede considerarse un trabajo de incrustación. Entre unas piezas y otras hay un efecto de contraste que depende de los colores y las características de los materiales empleados.

En pavimentos de madera (parquet y tarima), es común su empleo para decoración en forma de fajas, medallones, grecas, cenefas y demás motivos ornamentales.

Se tiene noticia de trabajos de taracea de la época sumeria en Mesopotamia (3000 a. C.) y de la dinastía Ming (1368-1644) en China. Se difundió por Asia Menor y más tarde los romanos la

Imagen Sup. Javier Fernández García Imagen Inf. María Luia Alonso Sánchez

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Escuela de Arte y Superior de Conservación y Restauración de B. C. de Salamanca

adoptaron cuando entraron en contacto con el mundo helenístico. Llamaron a este arte incrustatio o loricatio.

Las piezas con que se hacían las incrustaciones, eran las crustae.

Los árabes introdujeron esta técnica en España, taracea deriva de la palabra árabe tar`sia, que significa incrustación.

En la Escuela de Arte y Superior de C. y R . de B.C. de Salamanca (taller de ebanistería artística) realizamos ejercicios de taracea geométricos, con diferentes tipos de maderas (haya, roble, palisandro, encina, ébano, sapelli, pino), sobre superficies lisas, como mesas y cajoneras, de distintos estilos artísticos, siempre con la libertad creativa del alumno e intentando respetar las técnicas decorativas y de pegado.

Imagen Sup. Alexis Hernández Lorente.

Mesa Española S. XVI con taracea Imagen Inf. Alexis Hernández Lorente Mesa chapeado diversas maderas: sapelli, palo santo, cerezo y encina.

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Alberto Castaño Vallejo Mea con chapeado: pino, fresno, palo santo y chopo

Eloy Martínez Cutillas Mesita de centro de haya con cajón estilo fantasía africano con taracea de roble, sapeli y haya Raúl Velasco Hernández Mesita damero de chopo con chapeado de pino, sapeli y palo santo

Luis Iglesias Sánchez Taracea de palo santo, cerezo, haya, encina, sapeli y roble

Rosa Patricia Bravo Díaz Mesa decco de Teca o Iroko con taracea geométrica: nogal, palo rojo, pino, palo santo y ébano

Ebanistería Artística

Otros trabajos realizados en el C. F. de Ebanistería Artística de la Escuela

Abel Armando Mega Bosapa Mesilla de haya de estilo Inglés. S. XVII

Ángel de Prado Gómez Consola con taracea y talla de estilo francés s. XVII de haya blanca

Juan Manuel Alonso Montero Mesilla de haya teñida con nogalina de estilo inglés s. XVIII

Fermín Simón.

Mesa cajonera teñida con nogalina de haya

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“Texturas de la Escuela” 2º Escultura |2 Encuadernación Artística

Gráfica Publicitaria Proyectos

la palabra Proyecto de los alumnos del Ciclo Superior de Gráfica Publicitaria compartido con los niños y las niñas del CEIP Campo Charro.

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1. Paula Hernández Castellanos 2. Enrique Castaño 3. Paula Hernández Rueda 54 Abril 2013 Nº 3

se hizo 'kamishibai' Kamishibai, en japonés, quiere decir “teatro de papel” En el Kamishibai se cuentan historias utilizando para ello un pequeño escenario de madera

Kamishibai, el placer de crear y contar cuentos

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El Kamisibai es una forma de contar historias que se originó en los templos budistas de Japón en el siglo XII, donde los monjes utilizaban emaki (pergaminos que combinan imágenes con texto) para combinar historias con enseñanzas morales para audiencias mayormente analfabetas. Se mantuvo como un método para contar historias durante varios siglos.

El resurgir del Kamishibai se puede asociar a la gran depresión de los años 1920 donde se convirtió en un medio en el cual los desempleados podían ganar una pequeña cantidad de dinero. La tradición fue en gran medida suplantada en los años cicuenta por la llegada de la televisión pero ha sido recientemente revivida en las bibliotecas japonesas y escuelas elementares como recurso didáctico.

Hace pocos años esta forma de contar cuentos ha llegado hasta nosotros.

Los alumnos de 1º de Gráfica Publicitaria, en la asignatura de proyectos, han ideado un cuento en formato Kamishibai para luego interpretarlo frente a los alumnos del CEIP Campo Charro

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Gráfica Publicitaria Proyectos

¿Cómo funciona el Kamishibai?

Kamishibai, en japonés, quiere decir “teatro de papel”. El narrador se sirve de unas láminas ilustradas para contar un cuento, mostrando los dibujos según la narración avanza.

1º) Se ordenan todas las láminas de cada cuento Kamishibai, en orden correlativo.

2º) Se introducen todas las láminas a la vez en la ranura interior del teatro Kamishibai, mostrando la primera lámina con la ilustración en color hacia el auditorio.

Pablo Julián

3º) El narrador se coloca detrás del teatro Kamishibai y comenzará la narración leyendo el texto que figura en el dorso de la última lámina y que corresponde a la imagen mostrada en ese momento al comienzo del cuento.

4º) Una vez leído el texto de la lámina se colocará en el último lugar de las láminas del tetatro Kamishibai.

5º) Se continuará con este sistema hasta finalizar la narración de la última escena mostrada al final del cuento. http://mondoilustra.blogspot.com.es/2009/09/kamishibai-elplacer-de-contar-y-crear.html

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Título de la actividad: “Cuentos de estación” Experiencia - Laboratorio

Escuela de Arte y Superior de Salamanca y el Colegio Público Campo Charro Destinatarios: Alumnado de 1º A de Gráfica Publicitaria de la Escuela de Arte de Salamanca (17 alumnos).

Alumnado de 5 años del ciclo de Infantil del colegio Campo Charro (49 niños).

Objetivos: Colegio Campo Charro: Conocer la Escuela de Arte de Salamanca.

Escuela de Arte: Potenciar la lectura y la ilustración de cuentos. Desarrollar la creatividad y la capacidad artística. Acercar el diseño editorial. Recoger la experiencia en un Kamishibai.

Contenidos: Trabajar habilidades emocionales a través del lenguaje artístico con cuentos tradicionales y personajes fantásticos. Participación de una actividad plástica en otro contexto escolar y con otros formatos. Potenciar el proceso creativo; la investigación y la creación de bocetos. Llevar a acabo la maquetación del cuento. Acercarse al diseño editorial mediante la realización de personajes de cuento, en 2D y maquetas en plastilina.

Metodología: Práctica, activa y participativa.

Previa explicación de la actividad al alumnado de ambos centros. Realización de la actividad programada en el aula de Proyectos de Gráfica Publicitaria en horario lectivo.

Temporalización: Mes de febrero en horario de 9:00 h a 13:30

Lorena Lucas Escuela de Arte y Superior de Conservación y Restauración dde de B.B.C.C.dedeSalamanca Salamanca

57 Abril 2013 Nº 3 55

Gráfica Publicitaria

Proceso creativo de los alumnos en la creación e interpretación del personaje principal de su kamishibai

58 Abril 2013 Nº 3

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Abril 2013 N潞 3 59

Grรกfica Publicitaria Proyectos

contando el

Kamishibai

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62 Abril 2013 N潞 3

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“Texturas de la Escuela” 2º Escultura |2 Encuadernación Artística

64 Abril 2013 Nº 3

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Gr谩fica Publicitaria Proyectos

66 Abril 2013 N潞 3

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Proyecto de Infografía Creativa de los alumnos de primero de Gráfica Publicitaria en el que explican los aspectos más curiosos de los materiales que utilizan en su trabajo diario

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Abril 2013 Nº 3 67

Gráfica Publicitaria

Proyectos

En la cueva de Sibudu, en Sudáfrica, se han hallado restos de compuestos adhesivos fabricados con pigmento ocre mezclado con goma de acacia.

HB

El primer lápiz de madera se fabricó en Italia en el S. XVIII. 50.000 Palabras

La primera impresora en imprimir a color la fabricó Canon.

En el año 1770 un ingeniero inglés llamado Edward Nairme creó la que se considera como la primera goma de borrar.

Sabías que la primera cámara fotográfica se basó en los esquemas que hizo Leonardo Da Vinci sobre la cámara oscura.

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Alberto Rebollo Casi el 30% de todos los productos de papel están constituidos por el cartón corrugado.

El principal productor mundial de grafito es China, seguido de India y Brasil.

GILL SANS

El partido Nazi cerró esta escuela de arte en 1933.

Sabías que la mayoría de las tipografías deben su nombre a sus creadores.

Eric Gill 1882 - 1940

Carlos Vidriales

Sabías que la fotografía se planteó como disciplina artística en la Bauhaus en los años 30.

El primer prototipo de ratón era de madera.

Proyectos

Gráfica Publicitaria

PEGAMENTO La goma de las plantas puede resultar un buen pegamento por sí misma.

GOMA La goma que borra tinta es tan dura porque lleva partículas diminutas de metal.

CELO La cinta adhesiva es conocida en España como “celo” porque la primera marca existente en el país era Cello-Tape.

COLOR En China y Japón el color blanco es símbolo de luto.

PRIMERA CÁMARA FOTOGRÁFICA En 1888, George Eastman fabricó la primera cámara que usaba rollo de película a la que llamó "Kodak".

GRAFITO: En 1564 se descubrió el grafito, en Cumberland (Inglaterra).

PAPEL: El avión de papel más grande del mundo mide 14 metros.

IMPRESORA: Existen dos métodos para inyectar la tinta: por método térmico y por método piezoeléctrico.

TIPOGRAFÍA: Aldo Manuzio, para crear la cursiva, se inspiró en la caligrafía de Petrarca.

PANTONE : El Pantone 172 corresponde a un tono dorado.

CELO: El proceso para su fabricación consiste en disolver fibras de madera y algodón.

PEGAMENTO: El proceso utilizado en la fabricación de pegamento incluía hervir la piel y los huesos de animales.

COLOR: El color verde provoca tranquilidad y el rojo excitación. .

CÁMARA FOTOGRÁFICA: La cámara esteonopeica no requiere de energía para su funcionamiento.

GOMA: Se retiraron las gomas con olor a nata debido a que los niños se las comían.

RATÓN INFORMÁTICO: La primera maqueta se construyó de manera artesanal de madera.

DISEÑADOR: Claude Garamond, el publicista quien puso nombre a la fuente Garamond, murió en la pobreza a la edad de 81 años.

PROGRAMA INFORMÁTICO: El primer programa de dibujo por ordenador lo programó Shutherland para su tesis doctoral en el MIT en 1963.

PRIMER PROGRAMA INFORMÁTICO El primer programa de dibujo por ordenador lo programó Shutherland para su tesis doctoral en el MIT en 1963.

IMPRESORA Existe una impresora que permite modelar chocolates digitalmente, imprimiéndolos en 3D. RATÓN El primer ordenador personal en utilizarlo fue Lisa, modelo desarrollado por Apple, en 1983.

GRAFITO Un lápiz entero podría trazar una línea de 56 km de largo, lo que equivale a, aproximadamente, 50,000 palabras.

PANTONE Cada año tiene su color Pantone.

El del 2013 es el Verde Esmeralda, concretamente Emerald 17-5641.

TIPOGRAFÍA Gutenberg se inspiró en las prensas viticultoras de Alemania para crear la primera prensa vertical de tipos móviles.

Ángel Sáez

Ana Sansó

PAPEL El papel Kraft viene de la palabra alemana que usan para “resistencia”.

Proyectos

Grรกfica Publicitaria

Mara Plasencia

Jorge Sanz

.

GOMA:

CELO:

GRAFITO:

RATÓN :

COLOR:

PAPEL: .

PEGAMENTO:

IMPRESORA:

TIPOGRAFÍA: .

PROGRAMA INFORMÁTICO:

PANTONE:

DISEÑADOR:

CÁMARA FOTOGRÁFICA: .

. .

Uso de materiales

Gráfica Publicitaria ¿ Sabías

Que ?

Proyectos

Gráfica Publicitaria

Mario Martínez PRIMERA CÁMARA FOTOGRÁFICA: Sabías que la primera cámara fotográfica se basó en los esquemas que hizo Leonardo Da Vinci sobre la cámara oscura..

DISEÑADOR: Sabías que la primera comunicación visual reconocida apoyada con pictogramas y símbolos se encuentran fechada entre 15.000 y 10.000 ac, en las cuevas de Lascaux en el sur de Francia..

PANTONE: Sabías que el Pantone es un sistema de identificación, comparación y comunicación del color para las artes gráficas..

PRIMER PROGRAMA INFORMÁTICO: Sabías que el primer programa de dibujo por ordenador lo programó

Shutherland para su tesis doctoral en el MIT en 1963..

TIPOGRAFÍA: Sabías que Claude Garamond, el legendario editor y diseñador de tipos creador de la fuente Garamond, de la que toma su nombre, murió en la pobreza a los 81 años.

IMPRESORA: Sabías que la primera impresora sólo imprimía texto. Y que la primera impresora de color la fabricó Canon..

PEGAMENTO: Sabías que durante el desarrollo de lentes de plástico para monumentos de armas, Harry Coover, investigador de Kodak, tropezó con un adhesivo sintético de cianocrilato. Años más tarde fue redescubierto y hoy se conoce como pegamento.

PAPEL: .Sabías que si consiguieras doblar una hoja de papel 27 veces casi igualarías la altura del Everest.

COLOR: Sabías que las aves prefieren defecar sobre los coches rojos.

RATÓN : Sabías que el ratón se llamó en un primer momento "X-Y Position Indicator for a Display System" y su invención surgió

CELO: Sabías que la cinta adhesiva es conocida en España como celo porque la primera marca existente en el país era Cello-Tape.

GOMA: Sabías que antes de las gomas de borrar se utilizaba miga de pan.

Marta Rubín

dentro de un proyecto importante que buscaba aumentar el intelecto humano mejorando la comunicación entre el hombre y la máquina.

GRAFITO: Sabías que un lápiz entero podría trazar una línea de 56 km de largo, lo que equivale a aproximadamente 50.000 palabras. .

El conocimiento de los medios materiales y técnicas del dibujo facilita la interpretacion de los diferentes matices, tonos y valores de nuestro trabajo. Mejora nuestro lenguaje y facilita la comunicación de nuestro producto, resalta aquello que conviene, lo hace posible en nuestra mente y finalemnte en la realidad.

Actualmente, existe una gran variedad de medios y soportes de dibujo e instrumentos auxiliares que se utilizan en el diseño. Muchas de estas herramientas las comparten otras disciplinas, como las de Bellas Artes o Arquitectura.

100 80 60

Coste de los Materiales

40

13€

5€

5€

230€

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13€ impresora papel goma celo tipografía ratón pegamento lápiz programas pantone color cámara

Porcentaje de uso

Sabías que...

Gráfica Publicitaria

Proyectos

Materiales para el diseño

230€

230€ 230€

13€

Nicolás Tallac

tipografía Sabías que... color

La letra cursiva al ocupar menos espacio, redujo el formato de los primeros libros impresos dando lugar a los primeros libros de bolsillo.

Sabías que... cinta adhesiva se utiliza para unir objetos de celo Lamanera temporal o, a veces, también permanente.

pantoneSabías que...

papel

Cada color se describe por una numeración y unas siglas en función de la superficie o material en el que se va a aplicar el color.

Sabias que...

Hay varios tipos de papel como el de cristal,...

ratón

Sabías que... el manejo de un entorno gráfico en una computadora, el ratón es un dispositivo apuntador utilizado para facilitar el uso de la misma.

importancia de los materiales en grafica publicitaria

que... impresora Sabías Un lenguaje de descripción de página (PDL) es un medio de codificar cada elemento de un documento para poder así transmitirlo a la impresora para que ésta lo imprima.

lápiz de grafito

primera cámara

Sabías que...

La primera cámara fotográfica se basó en los esquemas que hizo Leonardo Da Vinci sobre la cámara oscura.

pegamento

goma

Sabías que...

Una goma de borrar, también llamado borrador, es un instrumento de mano cuya finalidad es eliminar trazos erróneos generalmente de lápiz.

primer programa

Sabías que...

Un lápiz consiste en una mina o barrita de pigmento (generalmente de grafito y una grasa o arcilla especial) encapsulado generalmente en un cilindro de madera fino, aunque las envolturas de papel y plásticas también se utilizan.

Sabías que...

La goma de las plantas puede resultar un buen pegamento por sí misma, pero con frecuencia se hace añicos cuando recibe un golpe fuerte, esta fragilidad se puede evitar añadiendo ocre rojo.

Sabías que...

Ada Byronse se vería obligada a realizar una serie de algoritmos que la ayudarían a obtener un método automático considerados como el primer programa computacional de la historia.

Rodrigo Roncero

Sabías que... la gama de colores de la Web consiste en 216 combinacionesde rojo, verde y azul, donde cada color puede tomar un valor entre seis diferentes.

A

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78 Abril 2013 Nº 3

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Abril 2013 N潞 3 79

C. Audiovisual Bachillerato Arte

Comunicación audiovisual Sara Castaño Díaz

José Ignacio Busos

Laura Dalila Vásquez

80 Abril 2013 Nº 3

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Trabajos de los alumnos de la asignatura de Cultura Audiovisual., de 1º Bachillerato. Ház un clic en el enlace para acceder al blog de clase y ver los stop motions y muchas más cosas. http://aulabelen.blogspot.com.es

Abian Rau

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Entrevista Cristina Fernández, Adrian Hernández Quijano y Noelia González Olmos son alumnos de 1ºB de Bachillerato de Artes y han decidido poner en marcha un grupo de Teatro en la Escuela. Nos han contado su motivaciones.

De izquierda a derecha: Cristina, Adrian y Noelia. El grupo de teatro ya cuenta con un número sufciente de personas. Los ensayos: se realizan los miércoles de 16:30 a 19:00 horas, en el aula de 82 Abril(nº24) 2013 Nº 3 Lengua

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Vesarte: ¿Cómo surgió la idea de montar un grupo de teatro en la escuela?

Cristina Fernández: Fue muy gracioso. Estábamos en clase de lengua y nuestros compañeros del 1º A y 1º C habían ido al teatro con la clase de lengua pero por motivos de horario nuestro grupo no podía ir. Y Yo dije en alto ¿porqué no montamos nuestro propio grupo de teatro?

V: ¿Qué pretendéis conseguir con ello?

Adrian Hernández: Lo que queremos es movilizar un poco a la gente. Sacar partido a la Escuela, crear un ambiente cálido de participación y colaboración.

V: ¿Tenéis experiencia en el mundo del teatro?

Noelia González: Sí, los tres hemos colaborado anteriormente en grupos de teatro escolares.

V: ¿Cuánta gente se ha apuntado al grupo de teatro?

Adrian Hernández. Somos 15 personas. Nos hemos repartido ya en dos grupos. Por un lado estará el equipo de realización que se encargará de la parte técnica y de dirección y por otro lado el equipo de actores.

V: ¿Dónde vais a ensayar?

Cristina Fernández: Vamos a quedar los miércoles por la tarde en el aula de usos múltiples de la escuela.

V: ¿Qué obras estáis pensando interpretar y dónde?

Adrian Hernández: Estábamos pensando hacer alguna adaptación de “La Familia Adams” o de la obra “Historia de un cuadro” Escuela de Arte y Superior de Conservación y Restauración de B. C. de Salamanca

Abril 2013 Nº 3 83

Estudios Superiores

Laboratorio de los Estudios Superiores de Conservación Restauración Conservación y Restauración dey Documento Gráfico de Salamanca de la especialidad de papel aula S31

3er curso

ASIG NAT URA BIOL DE: OGÍ QUÍ A, F MIC Í S A I C LA C A AY ON PLICA RES SERVAC DAS A TAU RAC IÓN Y IÓN

Preparación del reactivo de Herzberg El reactivo de Herzberg se utiliza para diferenciar de forma clara y sencilla los distintos tipos de pastas de papel PARA SU OBTENCIÓN SE PREPARAN DOS DISOLUCIONES Para su obtención se preparan las dos disoluciones siguientes: DISOLUCIÓN UNO Se obtiene la formación del anión triyoduro que es soluble en agua, en lugar de emplear solo yodo, ya que el yodo es muy poco soluble en ella. Para ello se van a mezclar 0,25 g de yodo en escamas en una solución de 5,25 g de yoduro potásico en 12,5 ml de agua.

Reactivos necesarios

DISOLUCIÓN DOS Se prepara una solución formada por 50 g de cloruro de zinc en 25 ml de agua.

SE MEZCLAN AMBAS DISOLUCIONES Se vierte la disolución UNO en la DOS. La operación se debe realizar bajo el grifo para evitar que se elimine yodo por el calentamiento que produce la mezcla.

84 Abril 2013 Nº 3

Fibra de trapos

Pasta quQuímica ímica Pasta

Las pastas de trapos viran con Herzberg a un rojo vinoso muy característico, Las pastas químicas menos lignificadas a un azul violeta

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LABORATORIO CYR

2

PÁGINA

Preparación del reactivo de Herzberg con los alumnos Una vez se explicó en la pizarra a los alumnos cómo íbamos a realizar el proceso, nos pusimos manos a la obra.

PESADA DE LOS REACTIVOS

que es una reacción endotérmica espontánea.

Los alumnos procedieron a realizar la pesada del cloruro de zinc y comprobaUna vez que teníamos las dos disoluciones ron lo caliente que se pone la disolución, preparadas, procedimos a mezclarlas bajo lo que da pie a comentar lo importante el grifo, no sin un oportuno debate de cual que es mezclar las dos de ellas debíamos verdisoluciones que vate sobre la otra, ya que Seguimos enfriando y la mezmos a preparar bajo caben distintas posibicla la trasvasamos a un frasco condiciones de enfrialidades siempre que en miento: ya sea con el proceso no se sublide cristal opaco con tapón un baño con hielo, o me yodo. cuentagotas. como vamos a hacer nosotros bajo el grifo de agua. Es tan imporLo importante del tante realizar la mezcla en frío proceso es no perder el yodo que se subliporque el yodo es un sólido que ma por el calor que la sublima con relativa facilidad, y disolución de cloruro de para comprobarlo realizamos el zinc llega a alcanzar calentamiento de unos cristales de yodo con los consiguientes vapores púrpuras: el yodo subliPesada del cloruro de zinc ma pasando del estado sólido al gaseoso sin pasar por el estado líquido.

Sin embargo, cuando se formó la disolución de yoduro, la sorpresa es que el vaso estaba tremendamente frío, muestra de lo Pesada del yoduro potásico Escuela de Arte y Superior de Conservación y Restauración de B. C. de Salamanca

Disolución de cloruro de zinc caliente

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Estudios Superiores C. Documento Con satisfacción comprobamos que no se apreció ningún vapor púrpura.

Seguimos enfriando y la mezcla la trasvasamos a un frasco de cristal opaco con tapón cuentagotas.

La mezcla hay que dejarla reposar unos díás y filtrarla, pero no nos pudimos contener y probamos el reactivo inmediatamente con dos muestras muy distintas: con pulpa de algodón y un papel comercial que se sabe que es una pasta química.

Los resultados al microscopio fueron satisfactorios, viraba la pasta de algodón aun rojo vinosos muy bonito y el papel de pasta química a un azul tan vistoso que no hacía falta ni ver las fibras al microscopio. El reactivo de Herzberg no solo sirve para estas pastas, sino que tiene un rango más amplio de identificación, así que seguiremos trabajando.

Sublimación del Yodo

Resultados al microscópio de la prueba. Imagen izquierda: lana. Imagen derecha: yute.

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Cerámica Artística Taller

Cerámica Artística ejercicios Vanessa Peleteiro www. vanessacondoseses.com

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m谩s trabajos en: www. vanessacondoseses.com

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Cerámica Artística Taller

Pruebas de vidriados en alta temperatura 2º de Cerámica Artística En cerámica, se llama vidriado al proceso y técnica consistente en aplicar a las piezas de barro, tras su primera cocción, una película o barniz que, tras fundirse en un horno, toma una apariencia cristalina.

El vidriado es un recubrimiento liso e impermeable conseguido en una segunda cocción que deberá alcanzar de ochocientos a mil grados centígrados.

El descubrimiento de la técnica del vidriado se sitúa en el Próximo Oriente donde se ha documentado desde el año 1500 a. C.

Proceso Se cubre el objeto de terracota con polvo de óxido de plomo y se mete en el horno. Como la arcilla de la terracota contiene sílice, al entrar en contacto con el óxido de plomo se fusiona y aparece en toda la superficie una película vidriosa transparente. Si además esta fusión se amalgama con otros óxidos, el resultado puede ser de colores.

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Pruebas de vidriados en alta temperatura del Taller de Cerámica Artística

Orígenes Aunque algunas fuentes atribuyen su invención a la China del siglo III a. C., y su llegada a Occidente a la antigua Roma, hay testimonios anteriores de la técnica del vidriado en el Antiguo Oriente Próximo, como la fayenza egipcia (Cultura Naqada 3500-3200 a. C.), o la cerámica de Babilonia (Puerta de Ishtar, del siglo VI a. C.). La cerámica vidriada para embellecer los muros se empleó en el arte islámico desde la Edad Media.

Cerámica vidriada en la Puerta de Ishtar. Babilonia, siglo VI a. C.

Estatuilla de hipopótamo de fayenza. Cerámica Vidriada.

Imperio Medio de Egipto

El uso de cerámica vidriada para embellecer los muros se empleó en el arte islámico desde la Edad Media, dando origen a los azulejos.

“Texturas de la Escuela” 2º Escultura |2 Encuadernación Artística

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Vaciado Fundición

De la arcilla al bronce Principales pasos en la elaboración de una escultura de bronce por el procedimiento del Molde a la Cera Perdida

1

Obtención de un modelo en arcilla

2

A través de un molde perdido obtenemos un original en escayola

El molde a la cera perdida o fundición a la cera perdida es un procedimiento escultórico de tradición muy antigua ( ya era habitual en la Grecia de los siglos VI y V a. C.) que sirve para obtener figuras generalmente de bronce.

A partir de una pieza original se crea por medio de un molde un copia en cera.

El modelo de cera es rodeado de una gruesa capa de material blando que se solidifica. Una vez endurecido, se cuece en un horno, que derrite la figura de cera, saliendo ésta por unos orificios creados al efecto, de

3

De el original en escayola realizamos un molde por piezas que servirá para crear la pieza de cera

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5

Construcción del árbol de fundición

6

Vertido de la colada

ahí su denominación de cera perdida o molde perdido. En el lugar que antes ocupaba la figura de cera se inyecta el metal fundido, que adopta la forma exacta del modelo. Para extraer la pie-

Construcción del molde refractario para la colada

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Modelo para repasar

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Pieza acabada y patinada

za final es necesario retirar el molde.

Es un proceso en el que tenemos que controlar numerosas variables, pero obtenemos un acabado superficial excelente.

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96 Abril 2013 Nº 3

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panorámicas 2º escultura | 2º encuadernación

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Mª Jesus Velasco Cañedo

Ana Huertos Aparicio

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Javier Salor Corrales

Cristina S谩nchez Carballes

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101 Abril 2013 N潞 3 101

Si eres alumno de la Escuela de Arte de Salamanca, puedes solicitar tu participaciรณn en la revista entregando tus propuestas a cualquiera de tus profesores o mandรกndolos a: vesarte.salamanca@gmail.com.

Esperamos tus dibujos, textos y o sugerencias.

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