Imprenta cMYk.DiGiTAl El Ulmo 4088, Vitacura1Stgo1Chile Teléfono: 2 949 1199 info@cmyk.cl
Los Conquistadores 2507 Providencia1Stgo1Chile Teléfono: 2 501 72 01 contacto@radmag.com www.radmag.com fAceBook: RAD TwiTTeR: @rad_mag insTAGRAM: @rad_mag
05 Spotify: ¿Es realmente viable el modelo Spotify? 09 Lollapalooza 2013 Chicago
leo calDerón roDriGo sánchez colABoRADoRes
clauDia castiGlione RePResenTAnTe leGAl
pilar BoluMBuru coRRección De esTilo
francisca arellano foToGRAfíA
elisa Breull PeRioDisTA
esteBan naVarro PRoDucción GRáficA
José MiGuel BustaMante ReDAcción & eDición
Daniela Bianchi Victoria GallarDo DiRección & Diseño
Victoria GallarDo Macarena Whittle coMiTé eDiToRiAl
Daniela Bianchi DiRecToRA GeneRAl
05 13
13 Janelle Monáe - Mind Control 19 MGMT - Let's get small 25 Daft Punk - Machines for life
En esta edición de RAD nos dedicaremos exclusivamente a tres artistas. Ellos, aunque tengan un sonido muy distinto, tienen todos una cosa en común: los tres están haciendo un revival de algún sonido en particular. Primero tenemos a Janelle Monáe; la cantante de Kansas City con su último disco «The Electric Lady» ha protagonizado un renacimiento del Soul y el R&B de los setenta, pero con toques de psicodelia y pop que se encargan de darle una nueva vida.
31 31 Reviews de nuevos álbumes
43 43 Música para andar en bici 45 Música para caminar con estilo
Luego tenemos a MGMT, quienes luego de encontrar el éxito masivo con su primer disco y hits como «Kids» y «Time to Pretend» han decidido alejarse de ese camino y concentrarse en proyectar las influencias de sus grupos favoritos, produciendo un disco cargado a la psicodelia más dura de los sesenta y rescatando un sonido que pocos grupos siguen reproduciendo. Finalmente tenemos a uno de los grupos que más han dado que hablar en el último tiempo, el dúo francés Daft Punk. Su más reciente trabajo «Random Access Memories», el primero en ocho años, se aleja completamente de la música electrónica que tanto ayudaron a popularizar y se concentra en revivir sonidos del pasado también. Principalmente la música funk y disco de fines de los setenta, como también parte del pop y el rock de los años ochenta. Espero que disfruten de los reportajes tanto como nosotros disfrutamos redactándolos.
1
1
de Janelle Monáe en Atlanta, un pavo gigante se ha estado cocinando lentamente por horas y vasos de algo llamado ‹Wondapunch› son repartidos. Desde el frente, este lugar parece como cualquier otra casa en un suburbio. Pero adentro, Monáe y su equipo han trabajado para cultivar este oasis artístico escondido. El living esta alfombrado con pasto y adornado con un largo banco con cuerdas que van hacia el techo. La casa esta diseñada con propósitos creativos y de manera muy estudiada. Y para jugar también. Todo el lugar es a prueba de sonido para noches como la de hoy, donde la música está a niveles superiores de lo que los vecinos considerarían correcto. Monáe y su equipo, que incluye al dúo de producción Deep Coat, conformado por Nate Wonder y Chuck Lightning, al arquitecto de experiencias Azza Gallab, y un número de otras personas, han invitado a una decena de amigos para que vean un adelanto de su nuevo álbum, The Electric Lady. Y quieren que todos bailen. En los últimos meses, el equipo ha estado probando el álbum para ver cómo el cuerpo humano responde a el. En un punto, llevaron primeras versiones a un famoso strip club en Atlanta, para ver de qué manera las mujeres ahí lo bailarían, una movida extraña para Janelle, considerando su obsesión por los androides, que están muy lejos de las piezas de champagne del strip club. Incluso durante sus cinéticos shows en vivo, siempre hay un aire de caos controlado, nunca nada está fuera de lugar. Pero con The Electric Lady, ella apunta a moverse desde un punto cerebral – Monáe usualmente se encuentra profundamente inmersa dentro de su cabeza – a uno más físico. Janelle Monáe ha protagonizado una especie de renacimiento del Soul y el R&B de los setenta.
La meta es lograda, al menos por esta noche. Son los amigos de Monáe, por lo que es un poco tendencioso, pero todos acá están girando, sacudiéndose y retorciéndose tan elásticamente que incluso la persona más ágil se sentiría mal. Hasta la asistente personal de Janelle ha encontrado su lugar en la pista de baile. La escena parece que durara para siempre, pero eventualmente se termina la lista y las personas comienzan a dispersarse, estómagos llenos y extremidades flojas, Monáe tiene un pedazo de pavo colgando de su boca. Está satisfecha. La siguiente tarde, Janelle, de 27 años, está de vuelta trabajando, practicando para su performance de ‹ .›, su dueto con Erykah Badu, en los premios de este año. Tuvo que embutir su aparición en el show por que fue agendado a último minuto, solo después de que Prince llamará personalmente a Stephen Hill, presidente de la programación de los , para exigir que Monáe fuera añadida al lineup. Hill la puso en el acto de cierre. Prince, que participa en su nuevo álbum, ha sido su partidario desde el debut de Metropolis: Suite I (The Chase) EP en el 2007. Luego de su primer show en . ., circuló por el lugar y pidió a Janelle que se subiera al auto cuando esta salió del show. Monáe es alguien que inspira este tipo de lealtad de parte de artistas compañeros. Especialmente los del tipo de cuarteles secretos: En junio, la mente detrás de Star Wars, George Lucas, voló a Monáe a su Skywalker Ranch en California para dar una performance íntima. Pero incluso con jugadores poderosos e intocables, la posición de Monáe en la industria musical es curiosa. Por un lado, tiene a Prince argumentando que debiera estar en el más grande escenario de la televisada celebración anual de la música negra. Y por otro lado, ella necesita que Prince argumente que debiera estar en el más grande escenario de la televisada celebración anual de la música negra. A veces es más fácil gustar de la idea de ella, un robot en un esmoquin que gira, se sacude y retuerce, un petardo de performance, una mujer joven que maneja su propio barco creativo, que realmente lograr una conexión natural con su música. Con The Electric Lady tiene la oportunidad de cambiar eso. Antes de los ensayos, Monáe y compañía están sentados con sus iPads en el sótano de grabación de Wondaland, dando vueltas con un montón de tareas. Casi todo el esfuerzo está enfocado actualmente en editar un video promocional para The Electric Lady de un minuto y medio.
«Ella necesita que Prince argumente que debiera estar en el más grande escenario televisado» Video promocional de The Electric Lady de un minuto y medio que Janelle y su equipo desarrollan durante la entrevista.
«¡Está muy largo! No muestres tanto, tienen que esperar a que salga el álbum», protesta Monáe, en referencia a la nueva pista que está siendo usada en el video, que la muestra instalada en un sillón, explicando el concepto del nuevo álbum: «The Electric Lady se inspiró en pinturas. Cada noche que actuaba, pintaba un cuadro en un lienzo mientras cantaba… esta imagen de un cuerpo femenino, una silueta, todas las noches. De hecho, se me ocurrió el título en terapia», suelta casi accidentalmente. La terapia, me cuenta, se ha transformado en una importante parte de su vida desde el debut de su primer álbum, The ArchAndroid en el año 2010. «Fue como si tuviera un virus de computador en mi cerebro y debía ser arreglado» dice. «Al principio no me gustaba la idea de terapia», continua. «En la comunidad negra, nadie va a terapia. Vas hacia tu pastor o hacia tu biblia. Hay un estigma», Monáe, que creció en una devota familia cristiana, aun bendice la mesa antes de comer. También habla sobre lidiar con la separación con su novio entre álbumes, ofreciendo una rara revelación sobre su vida amorosa (es conocida por decir a los entrevistadores que sale con ciborgs). «Yo realmente quería ser esta persona que podía manejar todo», dice, «y yo no sabía que eso era imposible». A veces la batalla para regular sus impulsos controladores puede terminar creando diferentes tipos de impulsos creadores. En la reunión del video promocional, y en otros puntos en nuestro tiempo juntos, ella está constantemente caminando por esa línea.
Luego de una larga deliberación sobre el largo del video, el equipo decide superar la diferencia. «Sigamos adelante», concede Monáe. La voz disciplinaria interna de Janelle es una voz que la ha acelerado desde las más tempranas etapas de su carrera. Creció en Kansas City, una ciudad de clase obrera con su madre, padrastro y hermana. La familia vivía en base a los cheques de conserje, pero su madre la proveía con un fuerte soporte emocional. «Ella me compraba trajes para los shows de talento», dice Monáe. «Y cuando no ganaba se ponía como Kanye y se enojaba, como ‹¡Mi bebe debió ganar!› Es muy orgullosa». Monáe se refiere a su madre directamente en The Electric Lady una confesión de tonos electro-funk que hablan de la imagen de una mujer negra de la clase obrera en when the news portrays you less than you could be». Luego de graduarse del colegio, Monáe trabajó junto a su madre como mucama para juntar suficiente dinero y poder asistir a un conservatorio en Nueva York, antes de relocalizarse en Atlanta. Ahí, ella mapeo un plan único para infiltrarel Atlanta University Center Consortium. No estaba inscrita en clases, pero se imaginó que podría ganar suficiente tracción en la industria musical al desarrollar una base de fans entre los estudiantes. Fue un astuto plan, es un importante componente en la industria de la música en Atlanta, una de las pocas ciudades en Estados Unidos donde la pujante escena local se alimenta directamente de la yugular del reconocimiento.
Cuando Monáe vuelve a camina pasado los edificios donde actuó como parte de su dorm lounge tours, cuando era solo ella y su guitarra acústica. «No me gustaban las cosas inorgánicas de la música», explica. «No me gustaba lo que el R&B era y no me gustaba lo que escuchaba en la radio». Todavía discrepa con el R&B, pero su propia música tomó un cambio de dirección cuando cruzó caminos con artistas que pensaban parecido, como Chuck Lightning y Nate Wonder, que atendían el Morehouse College en ese entonces. «Había algo sobre ellos teniendo estas grandes ideas», dice Monáe. «Nunca había conocido a gente negra que fuera tan seria y tan creativa, gente que querían comenzar una revolución y redefinir la música». Monáe parece categóricamente atraída hacia ese tipo de Grandes Pensadores. Todos los involucrados en Wondaland son estudiantes de altos conceptos: Arte, Música, Ciencia, Ideas. Durante nuestro tiempo juntos, ella menciona al dios de la moda, Karl Lagerfield, con quien se vinculó personalmente por su amor compartido hacia los esmoquin blancos y negros. Ella y sus productores hablan largamente sobre la teoría del futurista Ray Kurzweil de la singularidad tecnológica y hacen referencia a su reciente visita a la exhibición de David Bowie en el museo Victoria and Albert en Londres. Cuando Monáe tuvo su primera reunión con el equipo de marketing de la firma Atlantic Records, ella entregó copias de ‹The Big Moo› de Seth Godin, la colección de ensayos de sabiduría en el marketing. Ella habla sobre Steve Jobs y las estrategias de branding de Apple. A cambio, la
«En la comunidad negra, nadie va a terapia. Vas hacia tu pastor o hacia tu biblia. Hay un estigma»
El característico estilo de Janelle consiste en el uso de un traje blanco y negro, pelo amarrado hacia arriba y marcadas expresiones faciales.
«En alguna parte del camino, R&B se perdió—sus guardias han reciclado sus sonidos sin mantenerlo, el talento musical ha declinado»
Monáe junto a Erykah Badhu .› en los presentando ‹ Awards de este año.
pareja productora fue introducida por la reputación en el campus de Monáe y su increíble foco en el arte. «Ella hizo un show donde le dijo a todos que dejaran la universidad», recuerda Nate, sacudiendo su cabeza y riendo. «Ella era como, ‹¡Puede que ustedes no necesiten estar en la universidad! Están malgastando el dinero de sus padres. ¡Tienen que ir hacia fuera y encontrar lo que los apasiona!› Aun cuando no era una estudiante propiamente tal, ella manejaba la universidad», recuerda Chuck. de Big Boi, creando una cadena de acontecimientos que eventualmente llevarían a una amistad y afinidad artística con OutKast, el dúo de rap que inspiraron a Monáe a trasladarse a Atlanta. Poco después, Diddy escuchó ‹Violet Stars Happy Hunting› en Myspace y utilizó a Big Boi como conexión para comunicarse con ella acerca de un trato con su propia firma discográfica. «Él fue como, ‹Estoy en un punto en mi carrera donde quiero ser reconocido por traer algo creativo›» recuerda Monáe. Puede sonar como el escenario de ensueño para una joven artista tratando de establecerse, pero Monáe tomó el interés de Diddy con escepticismo. «No confiaba en las discográficas», dice. «Creía que tratarían de cambiar mi imagen inmediatamente, mi estilo, hacer que relajara mi peinado». Por lo que primero lo puso al teléfono con su abogado y luego sugirió que dejara de lado las filmaciones de su reality show Making of the Band y volara a Atlanta para la fiesta de
inauguración de su EP Metropolis. Él cumplió, proveyendo a Monáe con papeles satisfactorios, y luego la rueda comenzó a girar hacia una asociación artística entre Wondaland y Bad Boy. Las mayores estipulaciones erán que Monáe y su colectivo mantendrían control total sobre su música y marca. La reputación de Monáe como una persona que viste esmoquin, ama los ciborg, estilo retro-futurística de funk y fantasía es una gran carta. Una por la que ha trabajado mucho para traer a vida. Ella maneja su imagen rigurosamente. Durante nuestro tiempo juntos siento que me está hablando desde un guión, reflexivamente manteniendo una distancia emocional entre nosotros. Es, después de todo, conocida por acorralar su estilo musical sci-fi desde la perspectiva de su alter-ego, una androide llamado Cindi Mayweather. Pero se vuelve animada y sincera cuando hablamos de cómo desarrolló su estilo y por qué se rehúsa a alejarse de el. Construido durante su tiempo en , su estilo es en parte un homenaje a sus padres, cuyos trabajos requerían de uniformes. «Yo pensé, ‹¿Qué pensaría si viera a alguien usando esto?›» dice. «Yo habría pensado que están locos». Odia las fotografías que se encuentran en internet que fueron tomadas antes de pulir su personaje y se irrita de solo pensarlo. «Eliminen todas esas fotos dice. Aun está la veneración creada por sus alter-egos, trajes, teatrales interludios, pero ahora es más suave y expuesta. Está casi irreconocible en ‹Primetime›
una balada que grabó junto a Miguel, o en ‹What an Experience›, cuando el álbum se desvanece hacia el final. Cita a Miguel y a Solange Knowles, quien también aparece en el álbum, como artistas que están trabajando para llevar el R&B a nuevos lugares. Es sorprendente incluso escucharla usar el término R&B, dada la forma en que ha caracterizado el género en las últimas conversaciones. «En alguna parte del camino, R&B se perdió—sus guardias han reciclado sus sonidos sin mantenerlo, el talento musical ha declinado» dice. «Yo realmente quería hacer uno de los mejores álbumes R&B del año, pero también quiero innovar». Aun así, The Electric Lady refleja el duro crecimiento de una artista tratando de reconciliar muchas metas. La versión final es más del doble de lo que fue presentado en la fiesta Wondaland, y algo en el se siente excesivamente ornamental. Monáe puede sonar fría incluso cuando canta sus líricas más emocionales. La confusión del álbum es intensificada considerando que es la apuesta más arriesgada hacia el estrellato pop de Monáe. «La última vez [con The Ar-
chAndriod], estaba realmente enfocada en la performance y no me interesaba hacer radio ¿pero por qué no probar?» Cuando nos reunimos, esta mapeando una gira radial de un mes, donde visitará radios locales, con la esperanza de que ‹ .› llegue a la nubes. (Ninguna de las tres pistas lanzadas de The Electric Lady han alcanzado la lista Billboard.) Mientras sus ambiciones siguen intactas, Monáe detesta admitir que está dispuesta a sacrificar parte de su visión. «Estamos enfocados en llevar buena música a la radio», explica, y nuevamente puedo sentir que se refiere a su guión interno. Pero también sabe, inconscientemente, que buenas cosas ocurren cuando es forzada a alejarse del guión. Recuerda su reciente y tumultuosa performance en el Essence Festival en New Orleans, donde tuvo una infección sinusal y perdió su voz por dos horas antes de entrar al escenario. «Estaba tan orgullosa de mi misma, porque antes habría estado histérica», dice. «La audiencia tuvo la más cruda versión de Janelle Monáe, porque me vieron adaptándome».
Abajo, Janelle junto a Nate Wonder y Chuck Lightning. La y dupla que conoció en que la acompaña hasta el día de hoy.
«Yo realmente quería hacer uno de los mejores álbumes R&B del año, pero también quiero innovar»
25 1
26 1
29 1
30 1
8,5
8,4
4,2
8,3
1,0
9,3
8,5
8,6
9,0
8,4
4,5
8,3
8,3
8,5
8,4
8,5
8,7
8,8
Fleet foxes Quiet houses
Iamamiwhoami N
Tame impala Feels like we only go backwards
Band of horses Is there a ghost
Crystal Castles Vanished
Band of horses No one's gonna love you
Bon iver Holocene
The boxer rebellion Spittin fire
Fleet foxes In the hot hot rays
Iamamiwhoami Idle talk
Motorama There's no hunters here
Motorama Alps
Radiohead Weird fishes/Arpeggi
Arcade Fire Haiti
Radiohead House of cards
Radiohead Where I end and you begin
Grimes Genesis
Daughter Youth
Astro Colombo
Grimes Crystal ball