Todo lo que fuimos: del boceto a la realidad

“todos somos grises hasta que llega alguien y empieza a colorearnos sin salirse de la línea”

Hice este libro luego de un maravilloso, pero corto, romance, que me llenó de color durante tres estaciones.

Espero que en sus páginas encuentres todo el amor y cariño que entre nosotros existió, desde que sólo éramos un boceto, hasta que nos convertimos en realidad.

Cuando te conocí, atrajiste mi vista con una gran fuerza, era como el peso visual.

Tenías unidad, estabas bien construido, con equilibrio, ¡Me encantaba!

Tu cara era simétrica, se veía como un solo elemento a la distancia, igual en ambos lados.

Pero entre nosotros había asimetría, no teníamos las mismas dimensiones ni tonos, pero aún así existía equilibrio.

TÚ

YO

En cualquier lugar dónde nos encontrábamos, era como un lugar de atención y referencia para el ojo de todos, así como el punto.

Pero nos separaba el espacio entre esos dos puntos, una línea imaginaria que podía ser interrumpida, inclinada o hasta geométrica

Me propuse acercarme a ti, para poder tener un plano, delimitar nuestro espacio, y dirigirnos en sólo una dirección. Y debía ser un plano básico, cerrado por 4 rectas iguales con ángulos rectos.

Pero la suerte no estaba de mi lado, y con suerte, el destino iba a lograr que fuéramos un contorno, para que el trazo de la línea se una en un mismo punto.

En mi mente comencé a hacer bocetos de nosotros, dibujos rápidos representando y esquematizando las ideas de este posible amor. Rápidamente, iba creciendo el formato de mi boceto, el tamaño de cómo se iba a presentar, con dimensiones proporcionales.

Y todas mis ideas tenían volumen, largo, ancho y alto de todo lo que podíamos llegar a ser.

Y por fin hablamos y nos empezamos a conocer, ¡Me sentía en las nubes!

Con cada conversación me daba cuenta de que había balance entre nosotros, éramos estables y armoniosos, creando y anulando tensiones, tal como en el diseño.

Pero mis amigos a veces decían que había tensión, no encontraban una lógica visual, yo era estable y tu inestable

Al final no me importaba, porque éramos como una composición tridimensional, existíamos en relación a la gravedad, y sí teníamos volumen.

Te gustaba hablar de diseño, aunque no lo comprendieras muy bien, y una noche te comenté de los planos seriados, el conjunto de cuerpos planos que al estar en repetición uno tras otro, genera tridimensión, y también te mencioné los dioramas, esas maquetas donde se escenificaba una situación.

Creías que no había tantas formas de representar algo en tres dimensiones.

Tu querías simplicidad, algo simple y directo, de forma elemental y sin complicaciones, fácil de entender. Sin embargo, yo era complejidad, requería más tiempo y atención del espectador, obligaba a tener un esfuerzo superior para su comprensión.

Pero la realidad es abstracta, no es específica y no cuenta con una realidad propia, y a veces ignora las propiedades del sujeto u objeto en cuestión.

Empezamos a tener contraste, interactuabamos en el mismo formato, pero habían diferencias de formas y tamaño entre nosotros.

El movimiento hacia que ocuparamos un espacio tridimensional, que las formas se movieran y tuvieran más fuerza, como cuando bailábamos juntos.

Me inspiraba hablar contigo, hacía formas en papel, creando texturas, palabras, figuras, líneas,… que transmitian un mensaje. Todas con diferente tamaño, algunas grandes como un rascacielos y otras pequeñas como una hormiga, pero todo dependía de la perspectiva en que lo vieras. A veces agregaba texturas, para expresar cualidades del tacto y que variara la superficie, así como las de este fondo.

Y así como unos toman las decisiones haciendo listas de pros y contras, yo hacía collages, esos ensamblajes de elementos gráficos en una composición pictórica, para imaginar las consecuencias de esa decisión.

Me di cuenta que le agregabas dinamismo y carácter a cualquier elemento, así como lo hace el color. Aunque me daba miedo que todo fuera figurativo, una representación o figura de otra cosa.

Y llegó el momento, los dos nos agrupamos, éramos elementos relacionados por proximidad, semejanza, continuidad o simetría, formando una composición.

Para que todo funcionara, había que establecer una jerarquía, para definir la importancia u orden de los elementos de este diseño.

1

3

4

2

Éramos usuarios de esta relación, utilizábamos el mismo diseño, y cada uno podía interpretarlo de diferentes maneras.

Este diseño utilizaba el lenguaje plástico, cargado de expresividad y simbolismo, para llegar a los usuarios.

La relación debía llevar una dirección, un recorrido o rumbo que se debía seguir, que el usuario interpreta.

Además, debía tener proporción, una relación en magnitud, cantidad o grado de uno con otro.

El tiempo pasó muy rápido, sin darnos cuenta ya había pasado un mes, y otro, y otro, así que decidí hacerte un regalo. Estudié el círculo cromático, para realizar la mejor selección de colores.

Seleccioné una paleta cromática, el conjunto de colores que utilizaría en el trabajo, pero no me convencía.

Mientras lo iba haciendo seguĂ­ conceptos, para estructurar el conocimiento y establecer una imagen mental de todas estas ideas.

Porque unas veces ĂŠramos como los colores cĂĄlidos, transmitĂ­amos calor, en cada abrazo y en cada beso.

Otras ĂŠramos como los colores frĂ­os, como el hielo, frĂ­os y distantes.

Pero las temperaturas del color son subjetivas a nuestras experiencias, porque nos recuerdan a los objetos que reflejan la luz de manera parecida.

PintĂŠ tu piano con los colores primarios, amarillo, azul y rojo.

Tu ropa con los colores secundarios, aquellos que salen de combinar los primarios: verde, violeta y naranja.

Y por Ăşltimo la mĂ­a, con los colores terciarios, aquellos que salen de combinar los primarios con los secundarios.

Juntos creábamos armonía cromática, mediante contrastes, alagábamos a la vista.

Eramos complementarios, como los colores, aunque opuestos diametralmente.

Y terminé tu regalo, justo antes del quinto mes juntos.

Pero en la relación, no todo el tiempo era así.

Tal como en la psicología del color, los colores influenciaban el contenido dependiendo del componente emocional que estaba conectado a una experiencia humana.

Podíamos ser acromáticos, sin valor, tono o intensidad. Tan indiferentes el uno con el otro.

Monocromáticos, sólo un tono pero con diferente valor y saturación. Diferentes caras de la misma moneda. O también neutros: grises, blanco, negro y colores naturales. Con la misma posición pero muchas discrepancias.

Y cuando peleábamos tú decías que yo era como los tipos de color, podía pasar de Pantone, un tinta directa y precisa, que aunque esté mezclada,siempre está calibrada. La que él conocía y amaba.

A ser CMYK, la ”yo” a todo color, impresa en el papel, una cuatricromía.

La que veían los demás.

O tal vez RGB, su color en digital, solo vista en las pantallas, mientras más luz más brillante, la que se mostraba en redes sociales.

Sin embargo, tú eras estable y protector, pero a veces hermético y cerrado, como un círculo. Yo era estable, permanente y equilibrada, aunque a veces torpe y honesta como un cuadrado. Y nuestro mundo era tal como un triángulo, con acción, conflicto y tensión.

A pesar de esto, el contraste hacía que, aunque compararamos elementos disímiles, se identificaran las formas y aumentara la variedad visual de la composición.

Yo estaba llena de saturación, un color tan puro que no existían huellas de otros colores. Me encantaba observar los tonos cuando los objetos reflejaban la luz, percibiendo sus distintas frecuencias.

Y tú estabas lleno de matices, mezclando un color con otro. Siempre percibías el valor de estos colores, esa luminosidad u oscuridad intrínseca cuando los comparabas con otros.

Al final del dĂ­a, todo estaba bien si ĂŠramos una gradiente, degradando de un color a otro, sin saltos, suavemente.

En las noches de otoño e invierno éramos análogos, unos tonos semejantes que se hacen sentir fuertemente.

Los inconvenientes llegaron en la primavera, allí nos volvimos triádicos, tres tonos equidistantes, tú, yo, y lo que queríamos lograr.

Pasé a ser como el diseño estratégico, entre el invierno y la primavera, buscando respuestas integrales y sostenibles a los problemas complejos del presente, para lograr nuestros objetivos.

Sin embargo, y contra todos mis intentos, comenzó a crecer tu opacidad, cada vez impedías más y más el paso de la luz a través de ti. El futuro cambió su escala, esa equivalencia del plano a la realidad, ya dudaba si ibamos a llegar a la siguiente primavera.

a

1 J ;

Yo no decía nada, aun cuando la situación me afectaba, por lo que, en ese espacio de tiempo, comencé a trabajar en tipografía, estudiando, clasificando y componiendo tipos. Y carácter a carácter, esas letras, signos de puntuación, números y otros elementos, compuse mi propia fuente tipográfica. Y pronto, el reto no fue suficiente, y comencé a imaginar, una familia tipográfica, variando el estilo de mi fuente tipográfica principal.

E iba diseñando, ¿serifs? Con pequeños terminales en sus extremos, ¿O sans serifs? Sin los remates en sus extremos.

Luego, designé la altura de la x, para establecer el tamaño de mi tipo, y por último, dibujé la caja alta, para las mayúsculas, y la caja baja, para las minúsculas.

Tomaba esas decisiones para establecer un color tipográfico, las cualidades rítmicas, espaciales y de textura de una tipografía, todas inspiradas en ese viaje al Caribe que íbamos planeando, pero que cada vez se veía más lejano a la realidad.

Me empapé de conocimientos, como las partes de la letra, tenía tanto por entender de ellas, y necesitaba pensar en algo más que no fueras tú. asta ascendente Contraforma

ligadura

serif

bucle

altura de ascendentes altura de las mayúsculas

altura de la x

línea base

altura de descendentes gota

terminal

asta

barra

Para mí no eran sólo símbolos, esas imágenes, sonidos o gráficos con los que se representa un concepto.

Era todavía más que un icono, esos símbolos que sólo se muestran en la pantalla de una computadora para representar un concepto.

Era un arte, así como el diseño gráfico, donde concebía, programaba, proyectaba y realizaba comunicaciones visuales para transmitir un mensaje específico.

Sin embargo, el amor, asĂ­ como la guerra, no es justo, y te separa como el kerning, a pares de letras . Otras veces como el traking, separando grupos de letras. Y muchas otras como el leading, agregando espacio entre lĂ­neas de typo.

Pienso que todo fue muy rápido, y no logramos formar una retícula, el espacio de trabajo funcional para realizar la maquetación, esa jerarquización de la información, que diferencia mediante diferentes tamaños, un texto y sus partes.

Y todo esto pasaba porque habían errores de maquetación, a veces huérfanas, esa línea corta a principio de una columna, y otras veces viudas, esa línea corta al final de un párrafo.

Unos días había cerramiento, casi parecíamos una figura de lo cerca que estábamos. Otros, éramos como los ríos tipográficos, con espacios en blanco entre cada palabra, que se repiten a menudo en un texto justificado, así como las conversaciones que teníamos casi por obligación.

La vida era el margen de la página de nuestra relación, dejando espacio en blanco, vacío de contenido, a los cuatro lados, y nosotros éramos el fondo figura, una superficie rodeada que tiende a convertirse en figura en tanto que la restante actuará como fondo.

Sin importar hacia dónde tuviéramos alineación, nuestra tipográfia configurada hacia la izquierda derecha o el centro, el sangrado hacía que la línea comenzara más adentro que el resto del párrafo.

En ese momento recordé que así como en la composición tipográfica, la combinación de tipos llevada a cabo no era como la de un libro, si no como la de una carta de despedida.

Y como con la teoría de Gestalt, la mente configura, a través de ciertas leyes, los elementos que llegan a ella a través de los canales sensoriales o de la memoria.

La mía seguía viviendo en nuestro pasado feliz, aun cuando todo se estaba cayendo a mi alrededor.

Ya no había pregnancia, esa cualidad de las formas visuales que captan la atención del observador por su simplicidad, equilibrio o estabilidad.

Poco a poco se fue evaporando cualquier ilustración que tenía de nosotros, todos los dibujos, diagramas, trama de semitonos o imagen de colores.

De pronto, todo se acabó, había que diseñar la información de nuevo, teniendo en cuenta la funcionalidad sobre la estética, y la necesidad de entender, analizar y organizar la información para poder alcanzar una solución efectiva.

Si nos volvíamos a encontrar, había que diagramar, hacer el boceto de una publicación cuyo diseño ya está establecido para determinar el flujo de la información y las posiciones que deben ocupar los elementos en cada página, para no cometer los mismos errores.

Ahora estaba llena de color, pero sin ti.

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