Lady Gaga | HDM

ICONOGRAFÍA DINÁMICA LA EVOLU CIÓ N DE L A C ULT UR A P O P A TRAVÉ S DE SU AC T UACI ÓN .

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N A D I E P U E D E N E G A R E S S U H A B L I D A D PA R A U N I R D É CA DAS D E VA N G UA R D I A D E L A C U LT U R A P O P Y J U N TA R L A S D E U N A M A N E R A QUE SE PERCIBE COMO EL FUTURO. E L L A E S L A P E R F E C TA W I K I - G O O G L E - YO U T U B E P O P S TA R .

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06 UNA VIDA DE REFERENTES

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DISCOGRAFÍA Y VIDEOCLIPS

ICONO UNIVERSAL

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LA SUMA DE TRANSGRESIONES

SINTETIZADOR POP

Décadas de vanguardia retomadas por Gaga.

Su música está influenciada por multiples artistas y géneros.

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Alma M at er

Retro-actual

“Mi filosofía de A a B y viceversa”.

De Andy Warhol.

“Retromanía: la adicción del pop a su propio pasado”.

De Simon Raynolds

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UNA VIDA DE REFERENTES 1990 -

V I DA Y O B RA D E L ADY GAGA , JUNTO CO N LO S ARTI STAS QUE LA I N S P IRA RON E IN F LUYER O N EN SU ESTILO .

1972 BRIA N EN O

M AD O N N A Se viste con un traje dorado, y el corpiño eran conos.

1980 -

Utilizó animal print y tenía mechas del pelo teñidas.

1973 19 70 -

M A RI A NN E FA I THF ULL Disfrazada de monja para un concierto.

PAT TI L AB EL L E

1986 S TEFANI JOANNE ANGELINA GERMANOT TA (New York, 28 de marzo)

Es fotografiada con un peinado raro.

1- 9 8 2 -AN DY WARH O L Funda “The Factory”, el estudio/ taller donde trabajó y filmó peliculas.

1987 -

CUANDO TIENE 4 AÑOS EMPIEZA A TOCAR EL PIANO. JAN A STERBAK Diseño el vestido de carne como arte.

P E T E R GAB RIE L Dio un concierto vestido con un traje con esferas.

DAVI D BOWIE En “Aladdin Sane” aparece con el rayo en su cara.

1985 -

1971 --

DAV ID B OW IE Tiene la cara pintada durante la canción “Life on Mars”

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1974 C HER Utilizó un vestido transparente con brillos.

1992 -

-

ASISTE A UNA ESCUELA CATÓLICA PRIVADA, EXCLUSIVA PARA MUJERES.

1- 9 8 9 -M AD O N N A Video de “Express Yourself”

E LTO N JO HN Dio un concierto vestido como oficial naval.

1991 -

-

L IB ERAC E

1- 9 9 8 -GW EN STEFA NI

Aparece vestido con una gran capa de pieles.

Utilizó el pelo azul y bijouterie de diamantes en la cara.

1- 9 9 9 -

A LOS 13 AÑOS COMPONE SU PRIMERA BALADA.

DISCOGRAFÍA & VIDEOCLIPS -

2002 --

A LOS 16 AÑOS COMIENZA A CANTAR Y ACTUAR FRENTE A UN PÚBLICO EN DIRECTO.

2008 -

2011 -

T H E FAME

BORN TH I S WAY

S tu d i o Al b u m { 5 0 :3 0 }

St u d i o Al b u m { 6 1 :0 8 }

JUST DANCE

BTW: TH E REMI X

[185.158.100 vistos]

BEAUTIFUL, DIRTY, RICH [30.800.902 vistos]

2003 -

2007 -

POKER FACE [241.705.009 vistos]

R e m i x Al b u m { 6 8 :3 0 }

A VERY GAGA H OLI DAY E x t e n d e d P l a y { 9 0 :0 0 }

# 715.566 Suscriptores de Youtube

BORN THIS WAY [160.126.325 vistos]

P E AC HES

HUSSEIN C H A LAYA N

En corpiño y bañado en sangre durante un concierto.

Diseño un vestido de burbujas transparentes.

-

COMIENZA A ESTUDIAR TEATRO E INTERPRETACIÓN EN LA UNIVERSIDAD DE NY.

2004 -

2009 -

JUDAS

T H E CH ERRY TREE SESSI ON S

THE EDGE OF GLORY

E x t e n d e d P l a y { 8 :4 6 }

-

[215.528.980 vistos]

[89.739.589 vistos]

# 51.200.000

YOU AND I

Seguidores de Twitter

[84.362.303 vistos]

CONOCE A LADY STARLIGHT, QUIEN LA AYUDA A CREAR SU IMAGEN EN EL ESCENARIO.

HI TMI XES

-

T H E FAME MON STER THE LADY IS A TRAMP

FIRMA CON VINCENT HERBERT, DEL SELLO INTERSCOOPE RECORDS. TRABAJA COMO COMPOSITORA DE MÚSICA.

E x t e n d e d P l a y { 3 0 :2 2 }

[65.278.400 vistos]

E x t e n d e d P l a y { 3 4 :0 9 }

EH, EH (NOTHING ELSE I CAN SAY) [67.084.721 vistos]

B R I TNE Y SPEARS En su video “Toxic”, tiene un traje transparente con diamantes de bijouterie.

LOVE GAME [114.187.922 vistos]

CHILLIN [9.362.905 vistos]

PAPARAZZI

200 5 -

-

ABANDONA LA UNIVERSIDAD PARA DEDICARSE A SU CARRERA MUSICAL.

2006 LADY GAGA El nombre artístico proviene de la canción “Radio Ga Ga” de Queen.

MERRY THE NIGHT

[18.522.838 vistos]

2013 ARTPOP St u d i o Al b u m { 5 9 :1 6 }

# 61.754.272 Likes en su página de Facebook

APPLAUSE {221.639.509 vistos}

[137.345.673 vistos]

BAD ROMANCE [637.910.616 vistos]

2014 CH EEK TO CH EEK

2010 -

TH E REMI X

St u d i o Al b u m { 3 4 :4 3 }

G.U.Y

[2.807.037.513] Reproducciones de Youtube

[36.152.357 vistos]

Rem i x Al b u m { 1 7 :1 5 }

TELEPHONE

I CAN’T GIVE YOU ANYTHING BUT LOVE

[239.965.264 vistos]

[4.646.838 vistos]

ALEJANDRO

BUT BEAUTIFUL

[237.136.436 vistos]

[1.423.182 vistos]

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LA SUMA DE TRANSGRESIONES

L ADY GAGA TOMA PRESTADO LO REVOLUCI ON ARI O DE LOS A RT ISTAS DEL PASADO Y, CON TI N UA LO QUE ELLOS EMPEZARO N, A T RAVÉS DE SUS AC TUACI ON ES.

Qué apropiado es su nombre! Es más un título, en realidad, uno que se otorga a sí misma tan sólo momentos antes de que ella llegara a ser tan increíblemente famosa. El “Gaga” es, de hecho, francés y significa, en esencia, para ser completamente cautivado por algo excitado hasta el punto de haber sido afectado por la locura. (Eso describe tanto la estrella y sus fans que están únicamente obsesionados por el pop, lo cual hace que sea aún más perfecto.) Pero es la parte “Lady” de su nombre que ha ido poco explorada.

Si usted no ha visto a Lady Gaga en directo, usted no sabe de Lady Gaga. En un escenario, su música de alguna manera - no lo suficientemente profundo - toma vuelo. Es como si cada canción fuera escrita con el propósito expreso de ser rugida delante de 20.000 personas en un escenario extravagante junto con diez bailarines en la retaguardia. Se las arregla para ir de locos, desde la cima del rock a la rutina de baile sincronizada a la íntima balada de piano de borrachera y luego de vuelta otra vez, a través de trece cambios de vestuario, sin perder nunca su dominio total en el escenario.

A diferencia de la fría seducción, hypercoreografiada de Madonna, por ejemplo, o el pop manufacturado de Britney o de Janet, el estilo de ac-

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tuación de Lady Gaga es cruda y emocional. “Estoy literalmente a pecho abierto, expuesta, a cirugía de corazón abierto todas las noches en el escenario, sangrado por mis fans y mi música. Es muy gracioso cuando la gente dice, ‘Es increíble ver lo duro que trabaja.“ Se supone que debemos trabajar duro!

Tengo el mundo en mis manos. Yo no voy a pasear por el escenario haciendo movimientos pélvicos y sincronizando mis labios. No es por eso que estoy en esto. No me siento espiritualmente conectada a cualquier persona de Hollywood y con un vestido con pendientes de diamantes. Yo soy sólo una raza diferente. ahí “.

Para Gaga, las apuestas son altas. “Porque como artista y como intérprete, es la persona a la que ellos admiran para crear este espacio de libertad y escapismo, quiero darle a mis fans nada menos que el mejor álbum de la década. No quiero darles algo de moda. Quiero darles el futuro”.

GAGA EN SÍ MISMA ES MUY ABIERTA ACERCA DE SUS INFLUENCIAS. “NO ES UN SECRETO QUE ME HE INSPIRADO EN UN MONTÓN DE GENTE”, DICE ELLA .

“DAVID BOWIE Y PRINCE SON PRIMORDIALES EN CUANTO A LA AC TUACIÓN EN VIVO Y EN DIREC TO. Ella también parece haber hecho las paces con el hecho de que ella se compara con - o, menos caritativamente, acusado de estafar, - a casi todos los artistas de los últimos 50 años. “Podría seguir y seguir sobre todas las personas a las que me han comparado, a partir de Madonna con Grace Jones a Debbie Harry de Elton John a Marilyn Manson a Yoko Ono, pero en un cierto punto usted tiene que darse cuenta de que lo que están diciendo es que yo soy un corte de la tela de la artista, que soy como todas esas personas en el espíritu.“ Ella no oculta asimilar las lecciones de las celebridades que construyeron carreras aprovechando el talento de los demás e incluso más grandes talentos (Madonna salta a la mente). Pero su singular innovación está en la forma más sincera de adulación ha sido sobrepasar la imitación alcanzando el derecho de robo total.

Toma su cuerpo y se somete a una versión en tiempo real de Photoshop, estudiadamente y a veces laboriosamente evocando creación magestuosa construida a partir de trozos de Bowery y Nomi y Jones y Bowie, pero también Liberace, Joey Arias y Kylie Minogue.

Aunque Andy Warhol murió justo un año después de Stefani Germanotta vino al mundo, y décadas antes de que Lady Gaga sea creada, estaba en lo cierto, como de costumbre en la previsión de un momento en que habría “nuevas categorías de personas” siendo “puestas allí arriba” como estrellas. Esas personas, de las que él escribió en “La filosofía de Andy Warhol (De la A a B y viceversa),” estarían formadas por partes. Y sus fans, liberados de la obligación de idolatrar a una “persona entera”, podían elegir qué dimensión de una estrella querían amar.

ELLA ES UNA AMALGAMA DE FACETAS ADIC TIVAS PORQUE SE APROPIA DEL BANCO DE IMÁGENES CULTURALES.

“ E X I S T E U N M É T O D O PA R A M I E S T É T I C A . N O H AY N A D A Q U E M E H AYA P U E S TO Q U E NO ENTIENDA DE DONDE V I E N E , A Q U I É N R E F I E R E .”

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Al igual que un emisario de un mundo paralelo similar a encuentros del segundo tipo, es un avatar de la vida real.

Y es probable que sea por eso que los diseñadores han sido tan hipnotizados por su imagen.

Cansados quizá de la monotonía que participan en la producción de ropa real, los diseñadores fueron atraídos a una estrella que piensa poco sobre ir con trajes que traban el cuerpo o máscaras que hacen imposible ver.

Lady Gaga “vive de” la moda, ella misma lo ha dicho. Se imagina la ropa que va a usar para llevar a cabo sus canciones mientras ella las está escribiendo. Ella cuenta con un equipo de estilistas

“Mi filosofía de A a B y viceversa”.

Por Andy Warhol

Alma Mater Al momento de crear su imagen, Lady Gaga estudio y analizó la vida y obra de los grandes artistas. Ella es el fruto de sus ideas.

conocidos como los Haus of Gaga. Se ha transformado en una musa de dibujos animados que ha inspirado a Marc Jacobs y Alexander McQueen.

Esas pelucas afro de diente de león de Sr. Jacobs en el show de primavera de 2010 para Louis Vuitton parecían tener una deuda estética con Lady Gaga, con una escala tan absurda que un espectador se olvida de la raza, y de que los modelos tenían caras o eran incluso humanos en cualquier manera significativa. Del mismo modo que las botas de bestia y los ojos y peinados con cuernos de Star Trek en la primavera de 2010 en el show de McQueen, que forzaron los límites entre la moda y la morfología, como Lady Gaga hace rutinariamente, lo que sugiere experimentos que incluso los adictos a la cirugía más extremas aún tienen que sufrir.

Más que una estrella del pop o una musa de la moda, Lady Gaga parece más una creación de un jugador. Su música synth-pop, con sus ganchos hipo, ayudar a explicar por qué está clasificada en el número 3 en el resumen anual de Billboard de los mejores artistas del año, y por qué ella también se denominó la nueva artista superior en esa misma lista, así como por qué su nombre es uno de los que más buscados en la Web. Algunos interpretes masculinos, importantes y talentosos han sido una profunda influencia en su obra. Y no sólo tienen que ser músicos masculinos.

Algunas de estas influencias, como Elton John, son obvias. Otros son sólo aparentes en un examen más detenido. En cualquier caso, con simplemente etiquetar a Lady Gaga como un clon de Madonna como muchos críticos no es sólo pereza, es simplemente erróneo.

Fama Algunas personas pasan toda su vida pensando en una persona famosa, la escogen y habitan en él o ella. Dedican casi toda su conciencia a pensar en esa persona que ni siquiera han conocido, o tal vez se reunieron una vez. Se siente tan extraño pensar que alguien está gastando todo su tiempo de pensar en ti.

Siempre me preocupa que cuando la gente haga algo, van a hacer lo mismo otra vez unos años más tarde sin recordar que lo han hecho antes y van a pensar que es una cosa totalmente nueva.

En los primeros días de la película, los fans solían idolatrar a toda una estrella y les encantaría todo lo relacionado con esa estrella. Hoy en día, los fans sólo idolatran partes de las estrellas. Hoy la gente puede idolatrar a una estrella en un área y olvidarse de él en otra.

Trabajo El arte de los negocios. Siempre me gusta trabajar de las sobras, hacer las cosas de sobras. Las cosas que fueron descartadas, que todo el mundo sabía que no eran buenos, yo siempre pensé que tenían un gran potencial para ser graciosas. Era como el reciclaje del trabajo. Siempre he pensado que había un montón de humor en las sobras.

Si usted puede tomarlas y hacerlo bien o al menos interesante, entonces usted no está perdiendo tanto como lo haría de otra manera. Si usted está reciclando el trabajo, ya está reciclando la gente, y está funcionando su negocio como un subproducto de otros negocios. De otros negocios directamente competidores, como una cuestión de hecho. Así que eso es un procedimiento operativo muy económico. Es también el procedimiento operativo más divertido porque, como ya he dicho, las sobras son intrínsecamente divertidas.

Un trío de artistas masculinos escénicos que vio su apogeo cuando Gaga - Stefani Germanotta - era sólo una chica que creció en la ciudad de Nueva York

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Entrevista a Lady Gaga.

Por Stephen Fry.

Mundo del espectaculo

SF: Desde el primer momento la fama ha sido su tema. . . y supongo que hay una tradición por la cual usted resalta que hay personas que. . . puede sonar mal si digo, se esconden detrás. . . que adoptan un alter ego que les permite absorber y que irradian la fama o el mensaje. . .

LG: Es espectáculo.

Sí, en efecto. Puede ser un personaje. Cuando yo era joven, era David Bowie quien lo hizo. Uno podría esperar a su nueva aparición, ¿Iba a ser Ziggy? ¿Iba a ser Aladdin Sane? ¿Quién iba a ser? Y fue una de las cosas más emocionantes imaginables crecer con un artista así, que creo que es alguien a quien admiras también? es la más evidente influencia en la Madre Monstruo.

En su día, estos hombres eran más grande que la vida, un talento increíble, y siempre cerca del borde del área, al igual que Gaga hace hoy.

David Bowie - el rey del glam rock - tal vez sirve como la mayor influencia en la estética de Lady Gaga. Mucho antes de que Gaga lució trajes excéntricos, Bowie fue cautivando al público como su alter ego andrógino Ziggy Stardust. Tanto Bowie y Gaga son increíblemente talentosos como músicos.

Pero haciendo uso de un método visual ecléctico y en constante cambio de la presentación, los dos artistas siempre mantuvieron audiencias adivinando.

DAVID BOWIE FUE UN PIONERO DE LA AC TUACIÓN INNOVADORA . SIN ÉL - O ZIGGY STARDUST, PARA EL CASO - NO HABRÍA LADY GAGA .

Por supuesto, mientras que este conjunto de artistas exhiben claramente la mayor y más clara influencia; ella se ha inspirado en un colorido surtido de otros artistas masculinos.

El diseñador inglés Alexander McQueen contribuyó mucho a la estética de Gaga. Quién ha pasado de la esfera del arte a la inspiración visual.

Hay un sinnúmero de otros hombres que han influido a Gaga, desde los Beatles a Michael Jackson a Tony Bennett. Lo que está claro es que Gaga se basa en una amplia variedad de talentosos artistas - no sólo son estrellas del pop femenino.

Oh, Dios mío! ¿Cómo no podía uno?

Cómo me encanta David Bowie.

Sí. Él no ha estado muy bien últimamente. Pero es un hombre extraordinario y recuerdo también que en la escuela a las personas que tenían el pelo como el suyo eran enviados de vuelta a casa. . .

Teniendo el pelo de Ziggy?

Sí, teniendo el pelo de Ziggy. Así que no es como si usted está tratando o pretende ser original. Después de todo, esta tradición va más atrás que David Bowie. Se remonta a los artistas de cabaret francés y me atrevería a decir, probablemente de nuevo a artistas teatrales romanos y griegos, y”la boite” la discoteca francesa, que me alegra ver que ha vuelto a aparecer en cierta medida gracias a señor Hammerstein y The Box. Lo que estas cosas siempre parecen tener en común es que son juguetones sobre el género, que es una cosa que Bowie era años antes de que se volviera aceptable el cambio de género, como lo es ahora. ¿Crees que es aceptable ahora?

Bueno, no, me gustaría que fuera más, pero al menos se considera todo un género a sí mismo, si quieres. Se podría argumentar que Bowie allanó el camino para gente como Boy George y otros.

Oh, desde luego. Pero creo que también lo que lo hace muy diferente es que en realidad no me identifico como dos personas separadas. No veo a Lady Gaga como el protector de Stefani.

Así que Stefani Germanotta y Gaga son lo mismo?

Sí.

Lo son? Eso es muy emocionante. Eso es diferente. Usted no pone la armadura de Gaga?

No. Pero me veo a mí misma como en un estado de transformación sin fin en la forma en que esos artistas que has mencionado lo eran.

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SINTET POP

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TIZADOR SU M Ú S ICA T IE NE INF LUENCIAS D E TO D O S LO S GÉN EROS, QUE A L E STA R A P RO P IAD O S Y M EZ CL AD O S DENT R O DE SU ESTI LO SO N P E RC IB ID OS D IF E R ENT ES, NUE VO S.

En tres años de fama, Gaga ha acumulado 34 millones de amigos en Facebook y 1 billón de YouTube clics. Ella reformó el pop en su imagen, diciendo a los niños que está bien ser gay o extraño o impopulares, que nacen de esa manera: un mensaje que ha estado en gran medida ausente de las listas de éxitos. Gaga puede, en ocasiones, dibujar en gran medida la música y la iconografía de sus héroes.

Por no hablar de los golpes ahora ineludibles del cuatro sobre el piso de baile que Gaga reintroduce en Pop Radio - un sonido que está ahora tratando de reinventarse. “Aléjate de la fórmula!” dice Gaga, que ha infundido en el nuevo álbum su pasión por el rock de la vendimia. “Si pudiera conseguir esos estribillos épicos sobre la pista de baile, que para mí es el éxito del álbum.”

“Sé que parece una locura, pero yo estaba pensando en la máquina de la industria de la música”, continúa. “Empecé a pensar en cómo tengo que hacer que la industria de la música sangre para recordarle que es humano, no es una máquina. Me decía a mí misma hoy, ‘No hay dolor, no hay dolor, no siento nada.” Hace una pausa, y cita a AC / DC: “Es un largo camino a la cima si quieres rock & roll!“. Pero al final del día, a veces nos olvidamos que todo tiene un corazón, todo tiene un alma.“

A pesar de que ella habla, Gaga está fusionando armonías vocales en su cabeza para la canción del momento, una pulsación ochentosa electro-rock llamada “Electric Chapel”. Sin fanfarria o calentamiento, rueda su silla a un micrófono en la esquina, Aparece con los auriculares y comienza a cantar una interminable serie de variaciones sobre el coro. “Eso es algo de DURAN DURAN, ¿no es así?” dice ella después de una toma. “Duran Duran es mi mayor inspiración para la armonía - todas las señales apuntan a Duran Duran”. Luego intenta otro alternativo, CHER -como registro inferior de su voz. ”Me gusta que uno mejor, es más de BILLY IDOL.”

# 34.265.853 Amigos en Facebook.

# 2.850.502.031 Clics en Youtube.

Hace unos minutos, ella preguntó si el EQ en una sola línea había sido alterado. Consulta un extensa lista de tareas que había garabateado en un cuaderno, Gaga vuelve su atención a la colocación de uno de los muchos ganchos de la canción, donde ruge un blues “encontrate conmigo, ven a verme” sobre tambores golpeando - debe esa parte venir antes? Ellos lo retocan, y ella está contenta. “Ahora se siente más como setenta rock. Es Janis Joplin toda la noche.”

“No, es Lady Gaga”, dice uno de sus productores, Paul Blair, más conocido como DJ White Shadow,

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“Lo sé”, dice. “Pero no puedo hacer referencia a mí misma. Todavía no.”

Todavía no mostrando falsa modestia, Lady Gaga dice de sí misma, “Hablando exclusivamente desde el punto de vista musical, creo que soy una gran artista. Soy muy talentosa. Me considero tener una de las grandes voces de la industria y, también, ser uno de los grandes compositores. Pero no diría que soy uno de los mejores bailarines, aunque soy bastante buena en lo que hago.” Grandes palabras para alguien que sólo ha existido durante tres años.

“Creo que está bien tener confianza en ti mismo”, dice ella.

Comienza a reflexionar acerca de encontrar un montón de princesas de Disney durante una parada de la gira de Orlando. “Tuve una reacción de los fans visceral cuando los vi, muy similar a cuando tuve mi primer beso”, dice con una risita. (Algunos de Born This Way ‘momentos retro R & B-pop fueron inspirados por, de todas las cosas, KISS’ 1977 portada de “Cuando ella me besó.”) “Una princesa Disney tiene la misma calidad emocional para mí como una leyenda del rock. ¿Qué es tan mágico sobre una banda como un beso o alguien como ELTON JOHN es su sentimiento de otro mundo. Cuando conocí a Kiss, que podría haber flotado todo fuera de la tierra y no me habría sorprendido. En un concierto de Kiss, Paul Stanley vuela a través de la arena, y es extrañamente normal. Es sólo que, como, ‘Pero, por supuesto. “ Yo quiero hacer eso. Pero yo no quiero que sea en un momento en el escenario, tengo que volver a crearla en una situación cotidiana. Tengo que estar en el supermercado y volar a través. Eso tiene que ocurrir!

LA RESPUESTA MÁS COMÚN A SU NUEVO SINGLE “BORN THIS WAY”FUE QUE LA MELODÍA SONABA

# 1.200 Días de giras.

# 5.739.376 Reproducciones en Youtube.

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Schneider no estaba destinado a aparecer en un álbum de Gaga, por lo que hace ver con los recursos a la mano, con lo que el micrófono de su maquilladora, Tara Savelo, una guapa rubia, y su estilista, Frederic Aspiras, que se ve y actúa como un joven Jay Manuel de Next Top Model de EstadosUnidos.

Ella me llama, también, y con un gesto de la mano, nos señales para aullar “Ooooh, eléctrica!” al unísono, dos veces. Un productor golpea la reproducción, y por un momento, escuchamos nuestra voz como parte de un gancho de Gaga.

Es pegadizo pero ridículo. “¡Lo amo!” dice ella, agregando casi sin pausa, “Vamos a echar un vistazo.” El destino puede ser dura.

EL SEGUNDO SINGLE “JUDAS” SUENA A UN MASH-

MADONNA .

UP: COMO SI HUBIERA SIDO ESCRITO PARA LAS

Lo que sus productores y el ingeniero en realidad quieren es un descanso. No han dormido en días, y eso es después de viajar por el mundo con ella. Gaga está orgullosa de ser más difícil de trabajar que un cantante pop típico. “Soy un artista de verdad, y estoy tan involucrado”, dice Gaga. “Por lo general, el artista llega, corta un vocal y hojas, y estos chicos hacen su negocio y lo envía de vuelta.”

“No sé si puedo hablar por los demás”, dice Blair.

“Pero no hay otro artista en el mundo en el que quiera poner tanto esfuerzo.”

Ventas en Japón.

“No me gusta verlo como una reina convocando a su corte,” Gaga añade después. “. Yo no atribuyo esos momentos en mi vida para mí, porque de cualquier tipo de poder creo que sea el destino - que era el destino de Clarence y mi destino de Clarence para estar en mi disco.” Clemons, quien se describe como un “Gaga-ite,” jugaron en dos de la mayoría de las pistas-arena listos del álbum,

COMO EL ÉXITO DE 1989, “EXPRESS YOURSELF” DE

“No estábamos acostumbrados a que un artista esté tan en control”, dice su otro productor, Fernando Garibay - pequeño y modesto, también en una sudadera con capucha. “No hay en nuestro repertorio, en esta generación de productores, para tener un artista que viene y sabe exactamente lo que quiere.”

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Lobster” al estilo de la palabra hablada. Todo es cuestión de énfasis en el coro: “Cuando digo ‘capilla eléctrica,” algo tiene que ocurrir “, dice ella. “Tiene que ser más fantasía. Usted debe ver a la emperatriz del planeta Veticano aparecer en un unicornio y volar a través de la discoteca.” Yo medio en broma sugiero que en realidad contar con la B-52 ‘Fred Schneider para el papel, y ella parece considerar esto por un segundo. Un capricho similares, inspirado por doblada himno del álbum, convencido de la E Street Band Clarence Clemons a montarse en un avión desde Miami el literalmente cinco minutos de aviso. “Fue, ‘Necesitamos Clarence,’ y él estaba aquí”, dice Russell. “Fue como en Bewitched”.

El reloj sigue marcando en el estudio de Nueva York, pero Gaga aún tiene otra idea ochenta-ish para “Electric Chapel” - que quiere añadir un cursi, “Rock

RONET TES, PERO SE AJUSTA AL RITMO DE BAILE SLEDGEHAMMERING. Se vuelve su atención al “Black Jesus † Amen Fashion”, una canción autobiográfica sobre su año posterior a la Universidad de Nueva York en el Lower East Side - que suena como Deee-Lite como el producido por Trent Reznor. Hay un ambiente industrial pesada a gran parte del álbum, un hilo en gran parte abandonada en pop desde Michael Jackson ‘s Blood On The Dance Floor: “Tiene una solución pacífica, espíritu alegre con estas sledgehammering, beats oscuros debajo”, dice ella. “Es esto realmente interesante dicotomía que creo que representa la lucha interna y el estado emocional de una gran parte de mi generación.” “La moda en la pista / Work it, negro Jesús”, canta en el coro, más bajo sintetizado animado. Como se acaba, decide añadir una parte cantado: “. Negro, negro, negro, me pongo negro Jesús es el nuevo negro, Jesús es el nuevo negro”, además de un Jackson-esque “¡Ay!” “¿No es eso fresco?” ella dice. “Eso es fresco como mierda! Eso es fresca como un sándwich de metro.

“LA GENTE QUE CRITICA MI MÚSICA ES PORQUE NO ENTIENDE QUE NO S O Y U N S O L O G É N E R O ”.

“Esta canción es acerca de cómo mover hasta el Lower East Side”, dice ella, “y dejando atrás todas las viejas formas de pensar, si era lo que debería ser cuando sea grande o lo que la religión es,” ella dice. “Se puede lavar el cerebro de un-a ti mismo - y es tan simple como poner un vestido o, para mí, la puesta en cuero..”Hace una pausa. “El álbum es una especie de decir la cultura pop es la nueva religión.”.

Como “Negro Jesús” juega, susurros Gaga, “Voy a llegar en un gran problema.” Entonces ella sonríe. “No podría ser más intensa de lo que ya es.”Ella está envuelta en múltiples controversias en la actualidad Ella tuvo que disculparse por llamar a la idea de que “Born This Way” es una Virgen rip-off “con retraso” y públicamente a revertir la decisión de su director para prevenir Weird Al liberen una parodia; además, la Liga Católica está condenando sus actuales, “Judas” individuales.

Al igual que Gaga termina con “Negro Jesús,” ella obtiene un correo electrónico en su BlackBerry (sin adornos, ni siquiera un caso de color rosa) informándole que una nueva edición del video “Judas” está listo. Su asistente trae sobre su MacBook Air, y Gaga mira el clip - que refunde los 12 apóstoles como una banda atractiva motocicleta, con Gaga como María Magdalena. Como algunos tiros particularmente exuberantes aparece, ella deja escapar gemidos casi orgásmicas. “¿Entendiste?” ella me mantiene preguntando. “Espero que mis fans verlo cientos de veces para entenderlo.”Entre las ideas que está tratando de transmitir es que la traición de Judas a Jesús pudo haber sido parte de un plan divino, que María Magdalena debe ser visto como “apóstol de los apóstoles”, y también, que ella se ve supercute en una capa índigo.

LA CANCIÓN “AMERICANO” ES DESCRIBIDA COMO UN GRAN REGISTRO TECNO-HOUSE, CON UN ROTUNDO CORO PIAFESQUE. Lady Gaga está preparándose para la crítica del video - que resulta ser silenciado, en gran parte porque es muy arty que odian potenciales no pueden ni siquiera darse cuenta.

Pero la crítica más molesto es la idea de que ella está sólo en busca de atención. “Yo tengo la atención”, dice, y comienza a abordar directamente sus críticos. “¿Es que crees que yo estoy de llamar la atención o descarga por el amor de choque, o es sólo que ha pasado mucho tiempo desde que alguien ha adoptado la forma de arte de la manera que tengo? Soy un apasionado de lo que hago. ¿Por qué es que ustedes no quieren más del artista, ¿por

“Retromanía: La adicción del op a su propio pasado”.

Por Simón Reynolds

Retro-actual A partir de los estilos del pasado, Lady Gaga compone y crea nuevas canciones. Los utiliza como referencia y genera llamados de atención para que sean percibidos.

La música del siglo XXI suena como si hubiera sido compuesta hace treinta o cuarenta años. Suena bien pero ¿no es raro que así sea?

Vivimos en una era del pop que se ha vuelto loca por lo retro y fanática de la conmemoración. Donde cada nuevo año es mejor que el anterior para consumir música de ayer. ¿Puede ser que así termine el pop, no con un BANG sino como una caja recopilatoria?

Alguna vez, el metabolismo del pop zumbaba de energía dinámica, produciendo esa sensación de sumergirse-en-el-futuro tan característica de períodos tales como los sesenta psicodélicos, los setenta postpunks, los ochenta del hip hop y los noventa de la rave. Los años 2000 tienen otra impronta. La sensación de estar avanzando se fue volviendo cada vez más lánguida con el transcurso de la década.

En los 2000 el presente del pop fue paulatinamente invadido por el pasado, ya sea en forma de recuerdos archivados del ayer o de viejos estilos pirateados por el retro-rock. En lugar de ser lo que eran, los 2000 se limitaron a reproducir muchas de las décadas anteriores al unísono: una simultaneidad temporal del pop que termina por abolir la historia e impide que el presente se perciba a sí mismo como una época dotada de identidad y sensibilidad propias y distintivas.

Los primeros diez años del siglo XXI resultaron ser una década “re”: revivals, reediciones, remakes, reescenificaciones.

La palabra “retro” tiene un significado específico: refiere a un fetiche autoconsciente por la estilización de un período que se expresa creativamente a través del pastiche y la cita. Pero la palabra empezó a usarse de una manera mucho más vaga para describir todo aquello que está relacionado con el pasado de la cultura pop. ¿La nostalgia obstaculiza la capacidad de avanzar de nuestra cultura? ¿O somos nostálgicos precisamente porque nuestra cultura ha dejado de avanzar y por lo tanto debemos mirar inevitablemente hacia atrás en busca de momentos más potentes y dinámicos? ¿Pero qué ocurrirá cuando nos quedemos sin pasado? ¿Nos estaremos dirigiendo a una suerte de catástrofe cultural-ecológica, en la que los recursos de la historia pop se habrán agotado?.

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qué es que usted espera tan poco, así que cuando me doy y doy, usted asume que es narcisista? “ Más tarde, ella dice todo el asunto de forma más sucinta: “Soy un artista de verdad, un verdadero músico, que pasó a convertirse en una cantante de pop, que siempre quiso ser una estrella del pop.”

Troy Carter, manager de Lady Gaga, me dice que grabó el album entero - diecisiete canciones - en el camino en el último año y medio; que no es una situación ideal para la mayoria de los artistas”, dice. “Pero para ella fue genial porque era capaz de aprovechar las emociones dentro de estos ámbitos.

Teníamos conversaciones en el backstage sobre un tema, y al día siguiente ella tocaba una canción relacionada con la conversación que acababamos de tener. Observar el proceso creativo junto con ella es increible.”

EN EL ALBUM HAY MOMENTOS DE ROCK N’ ROLL .

TAMBIÉN HAY UN AMBIENT E MUY BRUCE SPRINGS TEEN, Y OTRO DE GUN’S AND ROSES. Durante las giras, ella tiene una fortaleza de soledad, el Gaga-tud, establecido entre bastidores. Es un santuario a la luz de las velas con cortinas, con un sillon ubicado debajo de las imágenes de sus héroes: JIMMY PAGE, DEBBIE HARRY, THE SEX PISTOLS, JOHN LENNON Y THE RAMONES. “Por qué las fotos de los iconos del rock?”. “A mí me gusta mantener a la gente a mi alrededor, me recuerdan a lo que creo que va a ser en última instancia, parte de mi mayor legado”, dice ella. “A diferencia de comprometerme con una tendencia o con una idea de lo que el público percibe de mi música o de mi arte. Me recuerdan a ser yo misma”.

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D U R A N D U RA N -

DEBBIE H AR RY -

Banda de pop rock.

Cantautora y actriz.

CH ER -

TH E SEX P I S TOLS -

Cantante y actriz.

Banda de punk.

B I L LY I D O L -

JOH N LENNON -

1978 - P R E S E NT E

1946 - P R E S E NT E

1977 - P R E S E NT E Cantante y compositor.

JAN I S J O P L I N 1943 - 1 9 7 0 Cantautora.

1968 - 1966

1975 - 1978

1957 - 1976 Cantautor, escritor.

TH E R AMO NES 1974 - 1996

Banda de punk-rock.

ELTO N J O HN 1964 - 1 9 7 0

Músico y productor.

G U N S N ’ RO S E S 1985 - P R E S E NT E Banda de hard rock.

JI M M Y PAG E -

1975 - P R E S E NT E Compositor y músico.

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“NO SOY UN IC CADA ICONO. NO QUE SE HA LOS COLORES TA E N C A D A M TENGO RESTR N O H AY R E S T R 22

CONO. SOY SOY UN ICOACE DE TODOS E N L A PA L E MOMENTO. NO ICCIONES. R I C C I O N E S .”

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MIRAR HACIA EL PA S A D O PA R A R E I N V E N TA R S E EN EL FUTURO

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