CULTURA
Uno de los estudiosos de la vida y obra de Alfonso Reyes, el maestro Adolfo Castañón, ofreció una visión panorámica en torno al Regiomontano Universal.
Reyes: un puente para ser cruzado GUILLERMO JARAMILLO
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ajo un ejercicio de arqueología literaria y cultural, Adolfo Castañón buscó evocar lo que él ha llamado el segundo periodo de nacimiento de Alfonso Reyes. Lo anterior sucedió el 27 de mayo en la conferencia magistral de Castañón en torno a la figura de Reyes dentro del Festival Alfonsino 2013. Ubicados en el Colegio Civil Centro Cultural Universitario, los asistentes fueron testigos de este ejercicio que realizó Castañón, quien explicó algunos de los distintos periodos literarios de Reyes a través del tiempo y el espacio. “Como persona tuvo su periodo de gestación, y como escritor tuvo su primer periodo aquí en Monterrey. El segundo periodo muy importante fue entre 1914 y 1924, el cual no sólo fue importante para él, en aquel momento tendría entre 25 y 35 años, sino en la medida que es importante él para la literatura hispanoamericana e hispánica”, señaló Castañón. En 1914 es el año en que Reyes abandonó el servicio de la diplomacia mexicana en París. Comienza la Segunda Guerra Mundial, es entonces que llega a España sin asidero alguno y tiene que levantarse a sí mismo. “Lo hace con mucha fortuna, la cual no solamente tiene que ver con su destino personal sino con el destino de la literatura mexicana e hispanoamericana”, indicó el investigador. En diciembre de 1914 Reyes ingresó a colaborar como uno de los más jóvenes investigadores del Centro de Estudios Históricos de Madrid, bajo las órdenes de Ramón Menéndez Pidal, quien más
Fotos: Pablo Cuéllar Zárate
tarde lo invitó a hacer la presentación en prosa de dos libros del Cantar del Mío Cid. Esta obra tendría siempre un eco de resonancia de su padre, pues identificó la época de gesta entre Bernardo Reyes con Rodrigo Díaz de Vivar.
El regreso
Reyes regresó a España como un español, no como un extranjero, indicó Castañón; y este regreso pareciera ser el de un hombre de la Edad Media o el Renacimiento. Esto se debe a que aquí en Monterrey tuvo un primer periodo de gestación literaria en la familiaridad de los clásicos de la buena biblioteca que tenía su padre. Reyes trabaja en el Centro de Estudios Históricos y en la Revista de Filología Española; se hace amigo de Menéndez Pidal, de Américo Castro, Tomás Navarro Tomás, entre otros. También traba amistad con los viejos de la Generación del 98 como Unamuno y Azorín. Además se hace amigo de la generación que viene, la del 27. “Esta generación lo adopta porque ven que en Reyes hay algo. Ellos estaban muy atentos a tra-
Este puente llamado Alfonso Reyes fue capaz de poner en comunicación a diversas generaciones que se consideraron algunas apolíticas, otras altamente políticas y las postpolíticas. Y esta comunicación continúa hasta el día de hoy.
”
De este modo Reyes se erige como un ciudadano capaz de trabar amistad entre diversas generaciones. Al cuestionarle a Castañón en qué radicaría esta suerte, señaló que la sonrisa de Reyes abría todos los candados. “La sabiduría. Se sabía de memoria un trozo de zarzuela que un trozo del Mío Cid, de Quevedo, de Góngora, de Espronceda. Tenía un trozo de familia de todas las familias. Cualquiera le abría la puerta porque traía recuerdos de diversas casas”. Este puente llamado Alfonso Reyes fue capaz de poner en comunicación a diversas generaciones que se consideraron algunas apolíticas, otras altamente políticas y las postpolíticas. Y esta comunicación continúa hasta el día de hoy, pues en el momento en que Lázaro Cárdenas lo llama para hacerse cargo de la Casa de España en México, Reyes se reúne con Cossío Villegas, Villaseñor, y otros; una conjura para atraerse hacia México a una serie de escritores e intelectuales notables como Gaos y Zambrano. Todos ellos pilares del Colegio de México.
Conocedor de varias Españas
bajar la figura de Góngora, y Reyes había comenzado a trabajar esta figura. De modo que siendo mayor de edad que los del 27, lo llaman porque simpatiza con la idea del gongorismo”, expresó.
“Reyes conoció a la España descalza, porque entre el 14 y el 20 anduvo como un sin techo. Entre el 20 y el 24 anduvo en la vida diplomática; es decir, que se conocía la ciudad desde arriba, abajo, adentro, desde el palacio, desde los subsuelos. Se hizo muy amigo de todos los periféricos, que son los de la vanguardia. Se hizo amigo de Buñuel, de Dalí y en cierto modo ahí en España aprendió el arte de ser contemporáneo, no sólo de los españoles y de México, sino de sí mismo”. De tal modo que a su regreso a México volvió como una figura importante. Esto en realidad, subraya Castañón, no le importaba, pues seguiría creciendo en sus periodos en Argentina, en Brasil y de nuevo en México.
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Como es tradición, la Secretaría de Extensión y Cultura de la UANL presentó las Ediciones del Festival Alfonsino; en esta ocasión se ofreció un estudio sobre la relación de Reyes con el arte dramático a cargo de su sobrina, Marcela del Río Reyes, y una edición especial de una de sus obras clásicas, Homero en Cuernavaca, con estudio y notas de Arturo Dávila.
CULTURA
Presentan ediciones sobre Alfonso Reyes
Fotos: Pablo Cuéllar Zárate
NORBERTO CORONADO
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El universo de la literatura de y sobre Alfonso Reyes sigue maravillándonos y sorprendiéndonos”, así lo dijo Alfonso Rangel Guerra al presentar los dos libros sobre Reyes dentro de las actividades del Festival Alfonsino 2013. Rangel Guerra comentó acerca del libro El Teatro de Alfonso Reyes, que es como una obra que hacía falta, porque considera que no había un trabajo que integrara todo el teatro y el texto dramático que dejó Alfonso Reyes. “La mayoría de los lectores desconoce el teatro de Alfonso, de ahí la importancia de la obra; tiene diversos mensajes y visiones del mundo y una peculiar configuración que da a cada pieza su valor propio”. El ex rector de la UANL señaló también que los lectores están acostumbrados a reconocer como teatro de Reyes a Ifigenia cruel, pero las obras que se presentaron en el Festival Alfonsino son tan poderosas y diferentes, por lo que considera un acierto de Marcela del Río Reyes el análisis y evaluación de la obra teatral. Del libro Homero en Cuernavaca de Alfonso Reyes, Rangel platicó que es la incorporación de un libro aparte de los sonetos que Reyes escribió mientras traducía La Iliada de Homero, el cual causó
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mucha controversia cuando recién se publicó. “Alfonso Reyes sabía suficiente griego para hacer la traducción de los poemas al idioma español, ya que en un principio recibió muchas críticas por eso. Considero que es la traducción más bella y perfecta de una parte de La Iliada de Homero”. Reyes escribió los textos dramáticos en Cuernavaca, Morelos, mientras hacía la traducción de La Iliada; Arturo Dávila hizo la recopilación de ambos. Rangel agregó que los dos libros son valiosos, ya que no hay muchos estudios sobre estas obras de Reyes. Por su parte la Directora de la Capilla Alfonsina de la Ciudad de México, Alicia Reyes, nieta de don Alf onso, narró anécdotas del regiomontano universal durante los constantes viajes que realizaron con la familia a diversas partes del mundo. Recomendó la lectura de Fuga de Navidad, recordó el “secuestro” de su abuelo, que no era nada más que el robo del busto de bronce, y sus juegos de adivinanzas con los textos literarios. Comentó de los sufrimientos del “Reyecito”, llamado así por ella debido al gran cariño que tenía de su abuelo; la forma de adaptarse en Europa y también del apoyo de su abuela. “Hasta periódico se tenían que poner, ya que el clima era muy frío e irse a la estación del metro que ahí estaba más
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caliente”, platicó de muy buen humor Alicia Reyes. En la presentación de los libros participó también el escritor y poeta Adolfo Castañón, quien calificó los libros como “necesarios”; y a la obra de Alfonso
Reyes como la “catedral del lenguaje”. Sobre la obra de Arturo Dávila comentó que era la “culminación del proyecto poético de Alfonso Reyes, y que de alguna manera los 30 sonetos son la traducción ‘soberbia’ de La Iliada; y su lectura cumple el deseo del poeta francés Ronsard de leer en tres días La Iliada de Homero con mayor condensación”, afirmó. Además Alicia Reyes platicó la faceta que considera desconocida del Reyes dramaturgo, y cómo la va redescubriendo Marcela del Río Reyes en la obra El Teatro de Alfonso Reyes. Antes de terminar la presentación de las obras del regiomontano universal, la escritora Marcela del Río agradeció los comentarios de Alfonso Rangel Guerra y de Adolfo Castañón; y sobre su publicación comentó que “había pagado su deuda con la vida”, ya que no había estudios sobre el teatro de Reyes. Mencionó que su teatro puede analizarse como cuento o ensayo porque contiene los elementos necesarios de la ficción, del estudio ensayístico y del drama. La presentación del libro se llevó a cabo en el Colegio Civil Centro Cultural Universitario el miércoles 29 de mayo dentro de las actividades del Festival Alfonsino 2013.
Humor, monos, piedras, vida, cuentínimos: Jorge F. Hernández Un montón de piedras fue presentado por el autor junto a Elia Martínez Rodarte el 23 de mayo en el Auditorio “Alfonso Rangel Guerra” de la Facultad de Filosofía y Letras. Foto: Pablo Cuéllar Zárate
GUILLERMO JARAMILLO
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obreviviente a dos infartos, Jorge F. Hernández comentó que como ya se andaba yendo y se salvó, la editorial Alfaguara decidió realizar una antología de cuentos titulada Un montón de piedras, frase final de Pedro Páramo. “Es una antología de cuentos. No hice lo que no se debe de hacer, es decir, poner cuentos que no han sido publicados. He escrito mucho más de lo que he publicado”, señaló. Humorista y buen conversador, la figura de Hernández ha sentido el cambio de vida. Ha perdido
más de 30 kilos y ganado ubicación en el tiempo. También gusta del género fantástico. “Como persona estoy mucho más cercano a mis hijos. No quiero dejar nada para mañana. Estoy llenando libretas con más cuentos, estoy terminando otra novela. Me di cuenta que hay muchas personas cuyo corazón palpita para que el mío no deje de palpitar”, indicó Hernández.
El oficio
“Es muy pretencioso de mi parte considerarme que yo ya era digno de antologarme, pero como ya me andaba yendo, pues una manera de celebrar que no me fui, no solamente fue publicar la antología
Ahora escribe mejor que nunca. Sin prisas, pero sin pausas atendiendo severamente el concepto de desescribir, borrar. con Alfaguara, sino publicarla con una portada de dibujos mío, pues dibujo, hago caricaturitas”. Hernández comenta que en muchas ocasiones los personajes se le aparecen como muñequitos, luego adquieren nombres, se enredan y al final los escribe. Desde
los siete años ejerce el mal o virtud de la escritura. A los 17 años publicó su primer cuento con la ayuda de José de la Colina. Hoy está consciente de la función de esta antología: honrar a los maestros que conoció en vida. “Tuve la fortuna de platicar un día brevemente con Juan Rulfo, conocí a Fuentes, trabajé con Paz. Conocí a Bioy Casares, me tocó un día saludar a Cortázar. Esto es como un pasaporte para seguir escribiendo y conectar con lo que se nos olvida, principalmente todos los cuentos se completan con el lector”. Sus temas son el humor y lo fantástico, y ha atendido algunas sugerencias de Cortázar, busca vencer por la vía del cloroformo: knock out. Señala que ahora escribe mejor que nunca. Sin prisas, pero sin pausas atendiendo severamente el concepto de desescribir, borrar. Jorge muestra sus libretas, las cuales acostumbra cargar por un pedido de una figura materna en su infancia. Estos pequeños cuadernos tienen diversas funciones; en algunos se encuentran algunos dibujos coloreados, pequeñas historietas que si bien incluyen personajes de la literatura universal, también albergan algunos amigos personales, pasados y presentes. Otros cuadernos contienen indicaciones sobre las rutas a seguir, argumentos, pequeños esbozos. En otra libreta hay cuentos enteros, corregidos y aumentados, desescritos, como el mismo Hernández comentó.
Rayuela: un juego eterno Publicada en 1963, Rayuela fue una verdadera revolución dentro de la novelística en lengua castellana; un libro único, abierto a múltiples lecturas, lleno de humor, de riesgo y de una originalidad sin precedentes. En el 50 aniversario de su publicación, la UANL ofreció una lectura pública con las participaciones de Ramón Córdova, editor de Alfaguara; y lectura de fragmentos de la obra a cargo de los actores Janneth Villarreal y Mauro Samaniego.
GUILLERMO JARAMILLO
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os aniversarios están para ser celebrados. Es el caso de Rayuela de Julio Cortázar, obra que en sus primeros 50 años de vida ve un lanzamiento promocional que incluye una
nueva portada y un apéndice especial para los lectores. “Está refrescando la imagen. Ese libro ha estado presente ininterrumpidamente. Lo que hicimos ahora fue celebrarle el cumpleaños con una nueva portada, un añadido y una nueva edición”, señaló Ramón Córdova, editor del sello Alfaguara, el pasado 30 de mayo en el Colegio Civil Centro Cultural Universitario dentro del Festival Alfonsino 2013.
Rayuela no deja de venderse. Está presente en todos los momentos que preceden a su existencia dentro del fenómeno literario. Pero ¿a qué se debe este gancho de Cortázar, directo al hígado del lector en la gran pelea de box que es el ejercicio literario? Si bien no fue el primer autor en plantear una obra compleja con una revolución estructural, la forma de estructurar la novela por parte del autor argentino sí es única, señaló Córdova. “No sólo se adelantó, sino que lo hizo por única vez, pues nadie lo ha repetido. Una estructura así de compleja con ese planteamiento nadie lo ha hecho”, expresó Córdova. Gabriel García Márquez, Mario Vargas Llosa, Donoso, Carlos Fuentes, un grupo de autores que confluyeron en la generación de Cortázar.
Foto: Pablo Cuéllar Zárate
Rayuela a través de las cartas de Cortázar El lector tendrá un regalo en esta nueva edición, pues de los seis tomos de cartas de Cortázar, cada uno con mínimo 500 misivas, están bien seleccionados en 32 páginas contenidas en la presente edición. Córdova resaltó el respeto que las generaciones posteriores le muestran a la obra del escritor argentino, pues indicó que cualquiera que sepa lo que está haciendo, ni se plantea el reto de igualarlo.
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CULTURA
Dub-Sar: La angustia de Gilgamesh por la muerte de la escritura es el primer libro editado en México del poeta Nér vinson Machado . En sus páginas el escr itor venezolano habla del libro que a la vez es invento, pasado, canon, peligro, legado, presente, memoria, amor, civilización, humanidad, futuro, tratado, inmortalidad y un etcétera tan largo como la propia escritura.
‘Sin la escritura no regresaríamos a la edad de las cavernas, sino a algo anterior’ LUIS SALAZAR
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ub-Sar: La angustia de Gilgamesh por la muerte de la escritura es de esos libros que están formados en la fila de los que en un futuro serían un clásico. Su autor, el poeta y editor Nérvinson Machado (Caracas, 1976) lo presentó el 31 de mayo junto a los maestros Genaro Saúl Reyes y el chileno Héctor Hernández Montecinos, en la Casa del Libro de la UANL y dentro del Festival Alfonsino 2013. En entrevista el propio autor nos explica todo lo que hay detrás del libro. ¿De qué trata Dub-Sar. La angustia de Gilgamesh por la muerte de la escritura? Dub-Sar es un diálogo con la especie humana, con su historia, pero lo hago a través de su espejo y mano recreadora a la vez. Si lo pensamos detenidamente, nosotros creamos a la escritura y su soporte para sentirnos inmortales, para destruir la noción de tiempo. Podemos hablar con el pasado con tanta facilidad como lo estamos haciendo con el futuro; es cuestión de abrir una página o escribir otra. Así fue que empezamos a tomar forma con esa idea fracasada de la civilización. Una idea que nació con la escritura, porque necesitábamos un dios espectador de nuestro desastre. Esa fue la labor de los escribas sumerios hace cinco mil 500 años aproximadamente. De ahí la palabra Dub-Sar. Aunque una gran mayoría de la población no lea constantemente, todos somos productos de las páginas de los libros, tanto en temor como en amor. De ahí la idea de Fernando Báez, autor que ha estudiado el fenómeno de la destrucción cultural a fondo, porque expone que quienes destruyen un libro no son aquéllos que ignoran lo que dice el libro, sino aquéllos que les asusta su contenido. Pero generalmente se destruyen los libros para imponer otros nuevos cánones basados en algún libro sagrado por lo general. Como dicen las preguntas de la presentación ¿en qué momento los humanos creamos el libro para convertirnos en origamis de sus páginas? y ¿cuándo decidimos renunciar a la escritura para acelerar el suicidio de una especie? Lo que nos separa de los otros animales es el lenguaje hablado y escrito. Lo de la racionalidad lo pongo en duda. Dotamos al libro de nuestros deseos, de nuestras perversiones y anhelos de grandeza. En la escritura nos creemos dioses (es decir, una imagen creada a partir del texto que nosotros mismos hemos engendrados) y a pesar de eso, sabemos que nuestra memoria está en juego. Sabemos que sin escritura, sin soporte, no seríamos nada. Con la escritura aprendimos a ampliar la memoria, a generar inventos que luego viajarían a la velocidad de la luz y mantener un diálogo común sobre el conocimiento. Sin la
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escritura no regresaríamos a la edad de las cavernas, sino a algo anterior. El poeta Héctor Hernández, presentador de tu libro, destaca la arriesgada apuesta de Dub-Sar en tanto es un libro que nadie espera porque nadie pensaba que se podía escribir algo así, ¿es así? No sé qué tanta novedad haya en lo que he escrito, en realidad ni siquiera me lo he preguntado porque no me interesa. Hay un riesgo, claro, pero ese riesgo lo he asumido viendo el pasado en lugar del futuro. No me gusta la novedad por ser novedad, y este es un libro que tiene detrás de cada poema muchos otros libros que me hacen ser más un deudor, también un especie de nigromante literario. Pero nada de eso es nuevo, Ulises, Eneas o Dante tuvieron que viajar a hablar con los muertos para reconstruir su historia. Y como toda poesía, siempre debe haber riesgos, si no existe eso estaríamos condenado a una literatura cíclica, en forma de una espiral descendente que se va consumiendo a sí misma. El maestro Fernando Báez escribió que el libro es ontológico y nostálgico en tanto es una exposición donde compones un universo entramado por la ambigüedad, por la ironía, por el deseo, por lo súbito y por el asombro. ¿Tiene esas características? Escribo de lo que tengo duda, no de lo que estoy seguro. Supongo que así salen mis obsesiones y puedo dormir mejor. Y una de mis principales dudas ha sido el tiempo, preguntarme, no para llegar a la misma respuesta que San Agustín, pero
sí a las mismas premisas, qué será el pasado, el presente y el futuro. Las tres sólo son perceptibles por oralidad, por la poesía. Sin embargo hace años leí un libro de Ítalo Calvino llamado Las cosmicómicas, y la genialidad con que Calvino expulsó el pensamiento metafísico del tiempo es algo sólo comparable con la figura del Aleph de Borges, también con Las Metamorfosis de Ovidio. El tiempo es ambiguo y en Dub-Sar el presente, el pasado y el futuro conviven en el mismo momento. El Gilgamesh que recreo tiene que aprender a descubrir el mundo, empezar a nombrarlo y también tiene que aprender a desaparecer, pues es personaje y escritor a su vez. Son muchas voces las que componen este libro y tal vez la voz más prescindible es la mía. El otro día me contabas que un libro así podría ser maridado con una presentación así. ¿Al final qué te comentaba la gente sobre el performance “El jardín de las lenguas muertas”? Siento que es un libro complejo, con muchas conexiones bibliófilas e históricas, lleno de preocupación, de angustia, de procesos personales que he vivido, así fue que decidí que la presentación fuera distinto. Ya sabía que estarían las voces del maestro Genaro Saúl Reyes y el poeta Héctor Hernández Montecinos. Que ellos harían el puente necesario entre el público y el libro. Entonces me pregunté, ¿qué haría el puente entre el público, el libro y yo? Fue así que nació la obra multidisciplinaria El jardín de las lenguas muertas. Fue una experiencia muy valiosa, porque nos juntamos dos bailarinas de danza contemporánea, Erika Sánchez Martínez y Salma Miranda; el músico Andrés Luna y yo, y entre todos aportamos a esta obra a partir de pasajes del libro. Estamos hablando de siglos de creación que se evaporan, muchas veces, por intereses políticos o económicos. Quería mostrar eso, captar las miradas sobre un cuerpo descarnado y decir, somos uno, el libro y nosotros somos uno. Pero también somos las víctimas y los verdugos en este proceso de exterminio. O eso lo creo a partir de nuestra indiferencia. ¿Qué proyectos o planes literarios tienes en lo que resta del año y para el libro? Dub-Sar se presentará en varias ciudades, por lo pronto está confirmada la FIL de Saltillo y pronto estaré en el DF también. La puesta en escena El jardín de las lenguas muertas también la representaremos de manera autónoma en otras partes en la ciudad. Los proyectos son muchos. Un libro de ensayo sobre la importancia del libro y el lenguaje, una novela y quizá, si el tiempo me alcanza y no me vuelvo loco antes, otro poemario.
La HH Botellita de Jerez, el regreso Después de 15 años de la separación del grupo, ahora como la HH Botellita de Jerez, regresó a la ciudad para tocar en el Festival Alfonsino 2013 y presentar el libro La ventana y el umbral del vocalista de la banda Armando Vega Gil. LUIS SALAZAR
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asaron 15 años desde su separación para volverlos a ver en el escenario. Ahora regresaron como la HH Botellita de Jerez presentando la gira “Luna misteriosa” en el Aula Magna del Colegio Civil Centro Cultural Universitario como parte del Festival Alfonsino 2013 el 30 de mayo. Además del concierto, el vocalista de la banda, Armando Vega Gil, presentó su libro La ventana y el umbral, editado por Rhythm and Books, con la participación de otros miembros del grupo: el prólogo de Francisco Barrios, “El Mastuerzo”, e ilustraciones de Sergio Arau. En rueda de prensa Vega Gil explicó que el libro es un poema de largo aliento, donde la primera parte la escribió en 18 horas casi seguidas y el resto en seis meses.
“Este libro es un viaje a mis profundidades. Es como una reflexión sobre la vida, la muerte, el alcohol, la salud, mi infancia. Casi todo lo que escribo es chitocho, pero éste no tiene nada ni un solo chiste; es duro y a la cabeza”, dijo el autor. En tanto “El Mastuerzo” explicó acerca de su participación en el libro. “No me sentía capaz de hacer un prólogo porque solamente llegué hasta sexto de primaria. Sin embargo sí me sentía capaz de
Fotos: Pablo Cuéllar Zárate
hacer una canción que pudiese servir como tal. Fue la canción inaugural de un proyecto que ha
dado en llamarse ‘El Mastuerzo y los jijos del maíz’”. Y hablando de maíz, los músicos comentaron que tienen listos varios temas que formarán parte del disco que quizá se llame: Sin maíz no hay país. “La conformación que está arrancando ahora en Botellita de Jerez tenía 15 años de no tocar juntos. Son varias cosas las que nos motivan, volver a traer ese material que no se ha tocado en mucho tiempo, y hay un público nostálgico y un público nuevo que también quiere escucharnos”, dijo El Mastuerzo. “Es muy divertido pensar que después de ese tiempo sigue habiendo esa química entre nosotros y esa intención de estar juntos”, agregó el señor González. Después de la presentación del libro el grupo tocó temas clásicos de la banda como Charrockanrol, El guacarrock del Santo y Saca. Después tocaron temas de la segunda etapa de Botellita de Jerez como Niña de mis ojos, La valona conquista y el quizá más conocido La Tetona Mendoza, tema que hicieron famoso en el filme animado del mismo nombre. “Hay un montón de energía y de ganas de hacer canciones, ahora queremos estrenar en estos próximos conciertos que serán parte del nuevo disco. Ya tenemos como siete rolitas y queremos que esté listo antes de octubre”, comentó Barrios.
Ofrece OSUANL “La sinfonía de los mil” La Orquesta Sinfónica de la Universidad Autónoma de Nuevo León interpretó la Sinfonía 8 de Gustav Mahler, en la apertura de la segunda serie de conciertos de la Temporada 2013, como parte de las actividades conmemorativas del octogésimo aniversario de la UANL.
GABRIELA PÉREZ GARCÍA
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na obra difícil y comprometida, que involucró a plenitud 269 músicos y voces, resultó la “Sinfonía de los Mil”, en la doble función de la OSUANL realizada los días 16 y 17 mayo en el Teatro Universitario del Campus Mederos. Bajo la batuta del maestro Jesús Medina, el cuerpo de la OSUANL ejecutó la obra romántica de Gustav Mahler, acompañado de cuatro coros y ocho solistas en escena, actuación que cautivó al público que asistió al concierto conmemorativo por los 80 años de la Máxima Casa
Foto: Pablo Cuéllar Zárate
de Estudios en el arranque del Festival Alfonsino 2013. El programa de apertura de la segunda serie de conciertos contó con la participación de las sopranos Eugenia Garza e Yvonne Garza, las mezzosopranos Rocío
Tamez y Belem Rodríguez, el tenor Luis Chapa, el barítono Germán Olvera y el bajo Guillermo Ruiz. También en la parte vocal destacó la presencia del Coro de la Universidad Veracruzana, así como los ensambles locales de la Es-
cuela Superior de Música y Danza de Monterrey, la Compañía de Voces del Instituto Regiomontano y el Coro Nuevo León, dirigidos por los maestros Alfredo Domínguez y Juan David Flores, respectivamente.
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‘Judith’ es el nombre del edificio de departamentos donde viven Edel Juárez, los músicos Nur y Carolina Slim, Jorge Servín, David Pineda y la mánager Júlia Crusafont. La complicidad de lo que ahí sucede dio fruto a “Primeras consecuencias de Judith”.
CULTURA un regio cantautor El cariño y gusto que tiene el público de Monterrey por su música hacen que el cantautor Édgar Oceransky se sienta cada vez más regiomontano. LUIS SALAZAR
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uince minutos antes de comenzar su concierto en Monterrey, Édgar Oceransky platicó desde el camerino por qué se siente parte de Monterrey. El cantautor fue una de las cartas fuertes en los conciertos del Festival Alfonsino 2013. El 27 de mayo presentó en el Aula Magna su último disco Solo ni tan solo 2, álbum doble que compila temas de sus producciones recientes. En el álbum participan, de Monterrey Rodo Flores, de España Diego Ojeda, de Costa Rica Bernardo Quezada, y de Nicaragua Perrozonpopo (Ramón Mejía). Contiene el tema inédito Historias de amor. Recuerdo un concierto en Monterrey donde la lluvia no impidió que se quedara el público. ¿Qué piensas de tus fans en la ciudad? Monterrey es un gran público; saben apoyar a la gente que les gusta, no sólo en la música; yo he visto cómo se apoya la gente para hacer empresas o muchas otras cosas. La cultura que aquí se tiene para la vida ayuda mucho para el espectáculo. Eso lo vemos nosotros los que venimos a dar conciertos. Por ejemplo en cantidad de gente, me viene a ver la misma cantidad en Monterrey que en el DF, pero la diferencia de población es muchísima.Yo tengo seis o siete conciertos grandes acá en Monterrey. Eso habla del cariño que me tiene el público regio, lo cual yo agradezco enormemente y trato de ser recíproco. Es un público bueno pero exigente, ¿no? Sí, el público de Monterrey no va a cualquier cosa. El nivel de espectáculos es siempre alto. Si presentas cualquier cosa la gente no va a ir. Hay mucha oferta siempre de cosas buenas, entonces la competencia es dura. ¿Imagino para ustedes los artistas también es importante tener un público exigente? Sí, se da mucho en Monterrey porque es un público muy educado. Lo vemos en la Universidad y con todas las escuelas. Viene gente a estudiar de muchas partes del país y de otras partes del mundo. Eso hace que el criterio de la gente regia sea más amplio.
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He notado ese cambio desde la primera vez que vine hace 12 o 14 años. He visto esa evolución y es un público muy cosmopolita. También la cultura de aquí es muy fuerte, eso hace que la gente tenga como un orgullo regio muy grande, lo cual está padre porque apoya las cosas que se hacen aquí o que se siente parte de aquí. Yo ya me siento parte de Monterrey. Eres un músico polifacético, versátil y procuras estar en muchos géneros. Escucho y trato de hacer de todo tipo de música, porque la música es libertad. Es así que me relaciono con gente del rock pop como Los Claxons, he cantado con ellos; he invitado a Nacho (Llantada) y a (Mauricio) Sánchez. Pero también con gente de grupero como Elías Medina, que es un cantante de música norteña, he compuesto con él con banda sinaloense. He hecho giras con Reyli que es más pop, he compuesto para Kalimba en un disco que se llama Más allá del tiempo; es un son que se convierte en salsa. Me gusta el bolero, el jazz.
En tus conciertos charlas, haces crónica. ¿Tu mundo es como creas las composiciones? Sí, uno tiene que estar con los ojos muy abiertos para lo que sucede a su alrededor. A partir de ahí tiene que ser sensible para lo que te pasa, lo puedas traducir en una canción. Yo me dedico básicamente a eso: a escribirle a los detalles más sencillos de la vida, que para mí son los más trascendentales porque son los que te ocurren en la cotidianidad. Son cosas que a todos nos suceden. Yo en mis canciones hablo de mi familia, de mi hija, de mi mujer o de las mujeres que haya tenido, de mis amigos, de mi trabajo como cantante; hablo de todas esas cosas que a la mayor parte de las personas les suceden.
Foto: Pablo Cuéllar Zárate
Oceransky,
Con la
complicidad de Judith LUIS SALAZAR
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Primeras consecuencias de Judith” es el título del último proyecto musical del poeta y cantautor Edel Juárez. A primera vista parece que Judith sería la musa a la que Edel le canta, pero no, en realidad Judith es el nombre del edificio donde viven él y el grupo de músicos que lo acompaña en sus giras. Además del propio Edel Juárez en Judith viven la guitarrista Nur Slim, el baterista Jorge Servín, el piano y voz David Pineda, la vocalista Carolina Slim y la mánager del grupo Júlia Crusafont. El bajista Miguel Rodríguez, junto a ese grupo de músicos y vecinos, presentaron su proyecto el 21 de mayo en el Aula Magna del Colegio Civil Centro Cultural Universitario dentro del Festival Alfonsino 2013. Minutos antes de iniciar el concierto Edel comentó en entrevista que se incluye una audición de algunos textos antes grabados; Nur Slim hizo la revisión de los textos y la rearmonización. La propuesta es un tanto distante de lo que hacía al leer y cantar con otros cantautores. “Traemos esta banda que son músicos principalmente de jazz, para sonar los textos con una onda mucho más atmosférica. Ya había trabajado mucho con cantautores, luego tuve una banda de rock. Ahora sí caíamos bien lejos. Aún así se conserva la esencia de lo que hicimos con (Édgar) Oceransky o con Miguel Inzunza”. En este disco intentan mezclar todo. Si bien la idea es mantener la estructura poética, también buscan meterle un poco de armonías con más trabajo musical. “Al final lo que importa es que la gente salga no como si hubiera ido a un concierto, sino que vivió una experiencia poética. Que la gente se conecte, que se dedique a sentir, a ver todo lo que está pasando y que sólo vives cuando experimentas algo poético. No nada más es ir al concierto y ya”. En el concierto tocaron ¿Y si resulta, El depto., Canción de cuna (para padre primerizo), Nada que hacer, A los jardines de cera, Mientras dure, Homenaje a la locura, De arena en la mañana, Mar abierto, Sin sed, Dispara de una vez, Precaución (vigía al descubierto), Por si piensas en volver, Al aire, Si existiera un Dios y En horas hábiles. “Judith es el edificio donde vivimos todos. Yo caí en octubre del año pasado. Ahí ya vivían Nur, Jorge y Carolina. Luego llegaron David Pineda y Júlia, la mánager. Empezamos a platicar y las primeras consecuencias son éstas. Es como un trabajo de complicidad que te da la convivencia o el estar demasiado tiempo con alguien; eso te retroalimenta y vas conociendo más lo que le gusta a cada uno”, explicó el cantautor.
A sus 24 años, Rodrigo de la Cadena es el bolerista más joven de México. Su actuación en el Aula Magna como parte del Festival Alfonsino el 29 de mayo, fue de las preferidas por el público regiomontano.
“El bolero es culpable de la alta demografía de México” Fotos: Pablo Cuéllar Zárate
LIZBET GARCÍA RODRÍGUEZ
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esde niño le gustaba “lo vintage, lo viejo”, sus papás lo llevaban a un mercado de antigüedades en Guadalajara, donde le compraron un radio de bulbos con cuatro bandas. “Llegando a casa busqué una estación que se escuchara bien y me encontré con programas de los cuarenta como los del Estudio Azul y Plata, los transmitidos desde centros nocturnos como El Patio; figuras como Pedro Vargas, Linda Arce, Vicente Garrido; compositores que tenían sus programas, como Agustín Lara y su famosa Hora Íntima, Gonzalo Curiel; escuchaba monumentos de la radionovela, y desde entonces se me empezó a dar ese espíritu bohemio del artista clandestino que traía yo”. En la casa de sus abuelos, revolvía el ropero y encontraba discos de Alfonso Ortiz Tirado, “me encantaba el sonido de gis del disco, me parecía fascinante y me aprendí las canciones; de repente llegaba a la casa cantando a María Grever, Agustín Lara, Raphael”. Para alguien nacido en 1989 esta filia no era común. Rodrigo de la Cadena es hoy el bolerista más joven de México, cantante, compositor, arreglista y considerado el creador del neobolero. “En un programa Jaime Almeida me invitó a cantar y me escuchó Rogelio Azcárraga, el dueño de Orfeón, que es de las pocas
compañías que sobreviven de la época de Peerless o RCA Victor, y me llamó a grabar un disco. Yo era el único artista nuevo de Orfeón, ya todo era catálogo; ahí grabé el primero, después canté boleros de Vicente Garrido, luego me llamaron para hacer un disco con orquesta y así fue como se dio la oportunidad de que Armando Manzanero me produjera el disco que llamamos ‘Neobolero’, un título que da tintes sonoros de novedad al bolero, con arreglos más cercanos al pop”. Mientras canta, a Rodrigo de la Cadena se le ve también tocando el piano o la guitarra, en total ejecuta más de seis instrumentos musicales. Es fundador de la Gran Orquesta Juvenil México 2010; locutor, productor y conductor de radio y televisión, y ha pisado escenarios de varios países.
“Este género hizo que mucha gente se enamorara”.
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“He participado año con año en el festival más importante de bolero en el mundo, que es el Festival Boleros de Oro, de Cuba; toqué ahí con la Orquesta Sinfónica de la Radio y la Televisión, después me invitaron a Ecuador, he estado en Colombia, Chile, Panamá, Argentina. En todas partes digo que yo lo que hago no es una profesión; toco por necesidad física, si no canto me muero”. Considera que el bolero es un género que define la identidad cultural de México.
“No solamente la música que llamamos ‘ranchera’ porque José Alfredo Jiménez escribió canciones románticas y las cantó con mariachi; Javier Solís hizo bolero ranchero. En el mundo entero identifican a México con Bésame mucho, por ejemplo. “Y dicen por ahí que el bolero es culpable de la alta demografía de nuestro país y de muchos otros. Y es cierto, este género hizo que mucha gente se enamorara”. Se ha presentado en el Teatro de la Ciudad, en la Ciudad de México; el Teatro Metropolitan, el Zócalo Capitalino, la UNAM, el Palacio de los Deportes y el Auditorio Nacional. Productor de los espectáculos “México Musical” y “Somos el Bolero”, entre otros; Rodrigo de la Cadena se mostró contento por ser parte del Festival Alfonsino 2013. “La labor que hace la Secretaría de Extensión y Cultura y toda la Universidad de Nuevo León es un aliciente para todo aquél que busca la música y que no encuentra dónde escucharla, entonces en vez de refugiarse en el disco y en el recuerdo, aquí hay una opción para que el público venga, disfrute y conozca todas las ofertas culturales”. En el Concierto “Bohemia con filin, boleros de Cuba y México”, Rodrigo estuvo acompañado por los músicos cubanos Felipe Valdés y Rolando Morejón, y por el mexicano Armandito Miranda, de 18 años de edad, quien desde hace dos años es su percusionista titular.
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Alberto Estrella y el Círculo Teatral INBAConaculta produjeron el clásico de William Shakespeare; dirigido por Martha Luna y actuado por Ángeles Marín,Víctor Carpinteiro, Rafael Cortés y Claudia Frías. La versióntraducción es del lingüista Fernando Castaños.
CULTURA
Un Macbeth con Estrella LUIS SALAZAR
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n la cuestión lingüística es una de las versiones mejor logradas del Macbeth de William Shakespare que quizá se hayan presentado en el Aula Magna del Colegio Civil Centro Cultural Universitario. El Círculo Teatral INBA-Conaculta, de la mano en la producción del reconocido actor Alberto Estrella, la dirección de la maestra Martha Luna y la versión y traducción del lingüista Fernando Castaños, el 18 de mayo se presentó el clásico de Shakespeare en el Aula Magna dentro del Festival Alfonsino 2013. Minutos antes de la puesta, la directora de la obra comentó que la obra es una versión para cuatro personajes que hizo Castaños, en donde lo peculiar fue su modo de trabajo, ya que hizo una traducción
Fotos: Pablo Cuéllar Zárate
previa de una versión de Macbeth, en lugar de traducir la obra y después versionarla. Castaños fue director del Centro de Enseñanza de Lenguas Extranjeras (CELE-UNAM), y su especialidad como lingüista es el análisis del discurso. “Tiene mu-
cho sentido, se oye muy bien, tiene mucha poética y es lo más apegado a lo real de la obra”, expresó Luna, quien además recordó que hace 25 años cuando la invitaron a una muestra nacional también presentó Macbeth en Monterrey, pero en una sala mucho más
pequeña que el Aula Magna. El reparto es de primer orden. Víctor Carpinteiro interpreta a Macbeth, Ángeles Marín es Lady Macbeth, por el lado de “los técnicos”. “Los rudos”, Macduff y la Bruja, los interpretan Rafael Cortés y Claudia Farías, respectivamente. La obra se presentó durante dos años en el Círculo Teatral que encabeza Estrella en la Ciudad de México. Por desgracia no pudieron traer la escenografía que acompaña al diseño de la puesta; sin embargo, tanto directora como actores tuvieron la tarea de equilibrar con diálogos y otros recursos aquello que necesitaban que entrara en la imaginación del público. “Es un lenguaje diferente. Hay una idea de la globalización. Los vestuarios no son totalmente ingleses; hay algo de Asia, de Egipto. Con símbolos, la Bruja es como la loba de Roma con varias tetillas; es para que se vea como una triple bruja. El lenguaje es bastante claro para que se pueda entender”, destacó la directora.
Más de 40 años de llevar la fantasía y el horror del Teatro Gótico El maestro Eduardo Ruiz Saviñón, dramaturgo y director, quien hace más de 40 años fundó la compañía Teatro Gótico, fue invitado al Festival Alfonsino 2013 para presentar el monólogo Renfield, el apóstol de Drácula, en el que actuó el actor y locutor Guillermo Henry. LUIS SALAZAR
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i alguien sabe en México el significado de “explorar el horror y la fantasía como otras formas de purificación; [éstas] son el principal objetivo del teatro gótico”, ese es, sin lugar a dudas, el maestro Eduardo Ruiz Saviñón. Hace 42 años que Ruiz comenzó a escribir, dirigir, producir este tipo de teatro al fundar la compañía Teatro Gótico en la Ciudad de México; y en hacer realidad esta manifestación artística. Para el Festival Alfonsino 2013 lo invitaron a exponer uno de sus últimos proyectos de teatro gótico en el Aula Magna del Colegio Civil Centro Cultural Universitario. Interpretado de forma magistral por el actor y locutor de Radio UNAM, Guillermo Henry, presentaron la obra Renfield, el apóstol de Drácula, que se conforma de los textos originales de Bram Stocker y también del maestro Vicente Quirarte.
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Foto: Pablo Cuéllar Zárate
La obra se realizó por el centenario de la muerte de Bram Stoker en 2012. Lo estrenaron en el “Mórbido, Festival Internacional de Cine Fantástico y de Terror”, de Michoacán. Ahora lo presentó en la ciudad a las 19 horas del sábado 25 de mayo. A esa hora todavía los vitrales del Aula Magna alumbraban con luz natural la sala. Eso fue quizá lo único que no le gustó de la puesta al dramaturgo, iluminador, musicalizador y director.
“Estuve no muy encantado porque como tuvo que hacerse la función temprano, no se hizo lo obscuro que yo quería, pero me reconfortó mucho el aplauso del público que fue bueno”. Ruiz Saviñón es un director que ha traído su Teatro Gótico a la ciudad desde 1971 cuando presentó la ópera-rock Tommy. Luego presentó Juegos profanos con Carlos Olmos. Hace quizá unos cinco años, recordó, trajo El fantasma del Hotel Alsace; y apenas hace un par de años presentó La última cinta de Krapp, de Samuel Beckett. “(Estoy) encantado de estar en Monterrey, es una ciudad donde he montado varias obras afortunadamente. Y qué bueno que me invitaron al Festival Alfonsino y aquí estoy. Yo vi que la gente reaccionó muy bien, entonces creo que al actor se le entiende todo, que eso a veces es difícil y porque es un monólogo difícil. Pero creo que la gente sí captó la obra y el aplauso fue lo que me gratificó”. Esta es la vigésima tercera función de Renfield. Ruiz Saviñón comentó que la obra se presentará en la Sala “Julián Carrillo” de Radio UNAM. Entre sus planes para este año está dirigir la ópera-rock Horrock el vampiro con el músico José Fors del grupo La Cuca, en Guadalajara.
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Una publicación de la Universidad Autónoma de Nuevo León Dr. Jesús Ancer Rodríguez Rector Ing. Rogelio G. Garza Rivera Secretario General Lic. Rogelio Villarreal Elizondo Secretario de Extensión y Cultura Dr. Celso José Garza Acuña Director de Publicaciones
Lic. Lizbet García Rodríguez Editor Responsable José Juan Zapata Pacheco (reportero) Luis Salazar Pérez (reportero) Norberto Coronado (reportero) Guillermo Jaramillo (reportero) Diana Alonso Palacios (corrección y estilo) Pablo Cuéllar Zárate (fotografía) Jacob M. Rodríguez (distribución) Redacción Alejandro Derbez / Marisa Bustos Diseño Jesús Gerardo Dávila Manuel González Colaboradores Zona T Zona Tigre, Año 4, Nº 37, 16 al 31 de mayo de 2013. Fecha de publicación: 15 de mayo de 2013. Suplemento deportivo quincenal editado y publicado por la Universidad Autónoma de Nuevo León a través de la Secretaría de Extensión y Cultura. Domicilio de la publicación: Biblioteca Universitaria Raúl Rangel Frías, Alfonso Reyes 4000 norte, planta principal, Monterrey, Nuevo León, México, C.P. 64440. Teléfono: + 52 81 83294120. Fax: + 52 81 83294095. Impresa por: Grupo Editorial Milenio S. A. de C. V., Av. Eugenio Garza Sada No. 2245-B Colonia Roma, Monterrey, Nuevo León, México. Fecha de terminación de impresión: 10 de mayo de 2013, Tiraje: 10, 000 ejemplares. Distribuido por: Universidad Autónoma de Nuevo León, a través de la Secretaría de Extensión y Cultura, Biblioteca Universitaria Raúl Rangel Frías, Monterrey, Nuevo León. Número de reserva de derechos al uso exclusivo del título Zona T Zona Tigre otorgada por el Instituto Nacional del Derecho de Autor: 042010-082716164500-107, de fecha 27 de agosto de 2010. Número de certificado de licitud de título y contenido: No. 15,010, de fecha 3 de noviembre de 2010, concedido ante la Comisión Calificadora de Publicaciones y Revistas Ilustradas de la Secretaría de Gobernación. ISSN en trámite. Registro de marca ante el Instituto Mexicano de la Propiedad Industrial: 1,196,121.
REGRESA EL CLÁSICO DE FUTBOL AMERICANO NORBERTO CORONADO
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ras cinco años de ausencia, regresa el clásico estudiantil regio de futbol americano, Auténticos Tigres vs. Borregos Salvajes, en partido de pretemporada que se realizará en el Estadio Universitario. El deporte de las tacleadas está de fiesta de nuevo al llevar a cabo el Rector de la UANL, Jesús Ancer Rodríguez; y del Tec de Monterrey (ZMM), David Garza Salazar, un convenio con el que se formaliza la realización de dos partidos de pretemporada de los felinos contra los lanudos, reanudándose así la tradición del clásico regio. “Hoy firmamos un convenio y nos ponemos de acuerdo como instituciones de educación para realizar un evento que es para la comunidad universitaria y de Nuevo León: el clásico de futbol americano que se enmarca en el 80 aniversario de nuestra Universidad, y el 70 aniversario del Tecnológico de Monterrey”, anunció el Rector de la UANL, Jesús Ancer Rodríguez. Con esta firma de convenio se ha formalizado tener dos partidos, primero en el Estadio Universitario, tentativamente el 16 de agosto; y en el 2014 se realizará en el Estadio Tecnológico. Ambos rectores mostraron su alegría por el convenio que permite otra vez a los dos mejores equipos de México en la actualidad enfrentarse en el emparrillado, luego de la separación de las ligas hace algunos años. Tras la firma de convenio y con la chamarra de su equipo bien puesta, los dirigentes intercambiaron banderines y se tomaron la foto del recuerdo ante la presencia de más de una docena de medios de comunicación que se dieron cita en el Centro Estudiantil del ITESM Monterrey, y que atestiguaron la histórica firma que devuelve la tradición de ver en el emparrillado a los Auténticos Tigres y los Borregos Salvajes competir otra vez. Tigres y Borregos no se enfrentan desde la temporada 2008, cuando se vieron las caras en la
Foto: Efraín Aldama Villa
gran final en el Estadio Tecnológico, donde los lanudos vencieron a los felinos 41-28. Para el head coach de los felinos, Pedro Morales, este encuentro permitirá medir fuerzas entre los campeones actuales de las ligas nacionales ONEFA y Liga Premier de CONADEIP. “Nosotros siempre vamos a tratar ser el mejor, siempre buscamos la mayor dificultad, el adversario más difícil para tener una real medida de nuestro nivel; y sabemos que el ITESM tiene un buen nivel de competencia. Nos sirve mucho un juego de pretemporada para saber qué nivel tenemos”, comentó. Morales expresó su deseo de que el clásico siga sin interrupción en el futuro, “esta oportunidad no la vamos a desaprovechar, seguiremos haciendo un juego limpio, insistirle a nuestros jóvenes a entregarse por su Institución; nuestros atletas deportistas son de la más alta calidad en el deporte nacional y eso lo vamos a demostrar en el emparrillado”. Lo que se recaude por la venta de boletos, en el caso de la Universiadad, se destinará al Programa de Becas que auspicia la Fundación UANL. La rueda de prensa se llevó a cabo el pasado 24 de mayo del 2013 en el Tec de Monterrey.
BREVES
Las opiniones y contenidos expresados en los artículos son responsabilidad exclusiva de los autores. Prohibida su reproducción total o parcial, en cualquier forma o medio, del contenido editorial de este número. Impreso en México Todos los derechos reservados © Copyright 2013 vidauniversitaria@uanl.mx
Marzo, 2013. El Rector de la UANL, Jesús Ancer Rodríguez, y el Secretario General del Sindicato de Trabajadores, Oscar De la Garza, inauguraron el segundo torneo de voleibol para trabajadoras de la Universidad. En el torneo participan equipos de las diversas preparatorias y facultades de la UANL.
Abril, 2013. El Director de Deportes, Jaime Cesar Vallejo, presentó a los gimnastas que representarán a México en diversas competencias nacionales e internacionales; destacan el alumno de la Facultad de Organización Deportiva, Daniel Corral, y la gimnasta Ana Lago, quienes tienen su mira puesta en los Juegos Olímpicos de Brasil 2014.
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FUTBOL AMERICANO
SON LOS REYES DEL EMPARRILLADO Obtienen las Panteras de la Prepa 22, los Osos de FIME y los Pieles Rojas de la Prepa 7 los campeonatos de futbol americano en la categoría novatos. NORBERTO CORONADO TÍTULO DE PELÍCULA PARA LAS PANTERAS on un final vivido al filo de la butaca en ambas gradas, las Panteras de la Prepa 22 lograron el título al vencer 22-19 a los Vaqueros de la Prepa 2 en el Estadio “Gaspar Mass”. En el primer cuarto los Vaqueros no supieron capitalizar los errores defensivos de las Panteras, fallando incluso un gol de campo que a la postre fue la diferencia en el partido. El marcador lo abrió el mariscal de campo de la Prepa 2, Abraham Pacheco, en jugada personal; y con el extra de Ernesto Viniegra los Vaqueros se iban al frente 7-0. La reacción de las Panteras no se hizo esperar y fue por conducto de su mariscal de campo, Emmanuel Rodríguez, con una corrida de 37 yardas; y el extra de Alejandro González emparejaba el marcador a siete puntos por bando. Para el tercer cuarto la Prepa 2 anotaba por conducto de Mateo Suárez, pero fallaban de nueva cuenta el extra y se ponían 13-6 ante el regocijo de los aficionados que abarrotaron la tribuna de los de la estrella solitaria. La Prepa 22 alcanzó y remontó 14-13 el marcador con anotación de Emmanuel Rodríguez y el extra de Alejandro Rodríguez, pero Claudio Montalvo recibió un pase de siete yardas de Abraham Salas para devolver la ventaja 19-14 a los Vaqueros. El cotejo se ponía color de hormiga en los minutos finales, y con la última serie ofensiva de las Panteras guiada por Jordán Salas, quien atravesó todo el campo para dejar en la yarda cinco la emoción de la anotación que le pudiera dar el campeonato a los de la 22.
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Tras cerrado duelo, las Panteras de la 22 se alzó con el triunfo.
Los Pieles Rojas de la Prepa 7 celebran el ansiado campeonato. Fue precisamente Salas, quien en segunda oportunidad y cinco yardas por anotar, arrastró a la defensiva vaquera para anotar y poner la ventaja de 22 a 19; el campeonato estaba más latente que nunca para las Panteras. Con menos de un minuto para terminar el partido y el balón en la yarda seis de las Panteras, los Vaqueros lanzaron un pase que llegó de largo al receptor y se capitalizaba así el campeonato para la Prepa 22. UN TÍTULO MÁS PARA LOS OSOS Como hace mucho tiempo no pasaba, los Osos de FIME saltaron al emparrillado del “Gaspar Mass” como posibles víctimas de un equipo de Ciencias Químicas que devolvieron el orgullo a los Mulos. Pero FIME borró el mal inicio de campaña donde perdió dos
partidos: uno de ellos contra Mulos, y superó 24-6 a Químicas, equipo que al parecer les ganó
el pánico escénico de unas gradas abarrotadas por seguidores de ellos mismos; el verse favoritos indudablemente les ganó la presión. Desde el primer cuarto los Osos tuvieron el control del partido y con anotaciones de Javier Jimenez, QB, la puntería de Ariel García en los puntos extras y gol de campo se ponían al frente 10-0. Parecía que los Mulos daban de patadas al acercarse 6-10 con anotación de Roel Garza, pero en una jugada clave en la que la ofensiva de Químicas soltaba un balón que terminó luego en las diagonales por conducto del mariscal de campo de los Osos, Jorge Lucio, en una corrida espectacular de casi 70 yardas para poner el 17-6. La anotación final llegó a cargo de Javier Jiménez, dejando el 24 a 6 definitivo y provocó la algarabía de la marea verde. DESPUÉS DE MUCHO LUCHAR; PIELES ROJAS CAMPEONES En la Conferencia 2, la Preparatoria 7 por fin pudo colocarse el cetro de campeón al vencer 14-6 a los Delfines de la Prepa 8. Los Pieles Rojas vinieron de atrás aprovechando las pocas oportunidades que tuvieron en un partido falto de emociones, pero que supieron capitalizar 14 puntos que les darían el tan ansiado campeonato. Las anotaciones del partido corrieron a cargo de Iván López (Prepa 8), Daniel Salazar (Prepa 7), y Daniel Urbano (Prepa 7).
Los Osos de FIME debieron superar el orgullo de los Mulos.
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asan los años, los hijos se convierten en deportistas o carreras afines y se involucran tanto que termina el padre siendo entrenador del hijo y la relación se traslada del hogar al campo de juego. Rosalinda y Jesús Leonardo son hijos del Lic. Jesús Rodríguez, entrenador del representativo Tigres de karate, multicampeón en la historia de la Universiada Nacional. Rosalinda nos platica: “me ha enseñado a nunca rendirme ni en mis estudios ni en la competencia, siempre luchar por lo que se quiere conseguir”. Mientras que Jesús afirma que “la responsabilidad ante todo; y me apoya en todo lo que hago”. Rosalinda y Jesús coinciden que es una ventaja tenerlo como entrenador, ya que los corrige en todo momento. Ambos atletas le envían un mensaje al profe Chuy:“Que nos siga cuidando, lo queremos mucho y que nos siga apoyando y gracias por sus consejos en la familia y en el deporte”. Rosalinda y Jesús fueron medallistas de oro para Nuevo León en la pasada Olimpiada Nacional 2013. Ericka Gadea es hija del profesor Roberto Gadea Ayala, ex jugador profesional de Tigres y campeón con los felinos en 1978 y 1982.“En mi casa todo el día es futbol, con mi papá o con mi madre, la relación con mi
En muchas áreas de la vida, los hijos reciben el ejemplo de la figura paterna; pero en el ámbito del deporte se incrementa la influencia, cuando se encuentra en el padre al ídolo que se quiera llegar a ser en la cancha, duela o en cualquier espacio de la práctica deportiva.
Ericka Gadea es hija del profesor Roberto Gadea Ayala, ex jugador profesional de Tigres.
Rosalinda y Jesús Leonardo son hijos del Lic. Jesús Rodríguez, entrenador del representativo Tigres de karate.
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papá como coach es difícil pero muy buena; me da mucho apoyo y consejos. Lo más importante que me ha inculcado es el luchar por mis metas y la cultura del deporte”, menciona Gadea, campeona con las Tigrillas de futbol soccer en la Universiada del 2008. Dulce y Marcela Morales son hijas del head coach de los Auténticos Tigres, Pedro Morales Corral, y trabajar en el programa de futbol americano con “El Doc” no es nada fácil.“Me ha enseñado como padre a vivir cada día como si fuera el último y siempre ser feliz”, señala Dulce, quien además heredó el gusto por la Medicina,“tengo una presión extra pero las capacidades en el área se demuestran independiente del lazo sanguíneo”. Mientras que Marcela dice “tener una visión y objetivos claros; es la principal enseñanza de mi padre, y en el trabajo está bien establecido a dónde quiere llegar el futbol americano de la Universidad”, señala Marcela, quien se encarga de la difusión en medios de las actividades de los Auténticos Tigres. La pasión por el tae kwon do de la familia Álvarez Aldrette se ve reflejada en los hermanos Fernanda y Salvador, hijos del entrenador de los Tigres de esta disciplina, el profesor Fernando Álvarez. Para Salvador el tener como entrenador a su padre sigue siendo difícil, ya que el tema del deporte sale siempre a relucir.“Siempre se aborda el tema de los entrenamientos y da sus puntos de vista como padre y como entrenador, pero siempre trato de sacar el lado bueno de tenerlo a mi lado”, señala el medallista de oro en la Universiada 2013. Para Fernanda los consejos de su padre son invaluables,“nos ha enseñado a que por más difícil que sea la situación, hay que estar a la altura de la prueba, nunca vencerse sin haberlo intentado”, comenta la menor de los Álvarez. El deporte del bádminton en la UANL está tomando fuerza de nuevo por los resultados obtenidos en la Olimpiada Nacional 2013, y parte fundamental de ese avance es por los resultados de Marco y Ramón Garrido, hijos
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Dulce y Marcela Morales son hijas del head coach de los Auténticos Tigres, Pedro Morales Corral.
mejor persona que te conozca como tu padre”. Por su parte, Ramón “Monche” Garrido resalta el respeto inculcado por su padre a las personas y el deporte.“Gracias a él conocí el bádminton, el deporte que amo, como todo padre quiere lo mejor para uno, y aunque es difícil la relación como entrenador, lo he sabido llevar poco a poco”. Actualmente Ramón se prepara para representar a México en los Juegos Olímpicos de la Juventud y buscará un lugar para los Juegos de Rio en el 2016.
Fernanda y Salvador, hijos del profesor Fernando Álvarez, entrenador de los Tigres de tae kwon do.
del M.C. Marco Antonio Garrido, Director del Polideportivo Tigres. Marco señala “todos los valores me los inculcó mi padre y me enseñó a luchar y mantener la frente en alto”.Y sobre su padre como entrenador dice que “la relación como entrenador y atleta es difícil porque los problemas de la competencia y entrenamiento a veces los llevamos a la casa, pero hace la relación más fuerte porque no hay
Marco y Ramón Garrido, hijos del M.C. Marco Antonio Garrido, Director del Polideportivo Tigres
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KAZAN 2013
BUSCAN TIGRES LUGAR EN LA UNIVERSIADA MUNDIAL
Los felinos de futbol soccer buscan su lugar para rugir en Kazan.
Más de 20 atletas de la UANL buscarán confirmar su lugar para representar a México en la Universiada Mundial. NORBERTO CORONADO
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e nueva cuenta el rugido de los Tigres volverá a escucharse a nivel internacional a partir del 7 de julio, día en que se inaugura la edición 27 de la Universiada
Mundial a realizarse en Kazan, Rusia. Más de 20 atletas de diferentes disciplinas deportivas realizan su concentración en diversas sedes universitarias, con el fin de obtener su lugar en la selección de México en algunas de las 13 disciplinas obligatorias de esta edición. Hasta el momento los felinos que luchan por su lugar son: Erick Vázquez, Angel Pérez y Daniel Salas en futbol soccer varonil; Miriam Castillo y Alejandra Salazar en futbol soccer femenil; Zaira
La asistencia de los atletas de tiro deportivo está confirmada. Orellana en voleibol de playa, así como su entrenador Mario Becerra. En voleibol de sala varonil los actuales campeones nacionales tienen a Nestor Orellana, Samuel Córdova, Baldemar Valdés y Jorge Barajas. En tiro deportivo la UANL contará con la participación confirmada de Salma Ramos, José Luis Sánchez, Nancy Leal y Lissette Medina. En gimnasia hará su debut como felino el olímpico Daniel Corral y Verónica Navarro; Alejandra Terán en esgrima; Néstor Valdés, Karina
Alanís, Maricela Montemayor y Agustín Medina en canotaje; además de Daniela Díaz en clavados. La mayoría de los atletas tuvieron destacada participación en la pasada Universiada Nacional 2013 que se realizó en la Universidad Autónoma de Sinaloa, donde por décima ocasión los Tigres obtuvieron el campeonato por puntos al obtener dos mil 440 y 36 medallas de oro. La Universiada Mundial permite observar a los talentos mexicanos que se perfilan a los Juegos Olímpicos de Brasil 2016.
BREVES
Mayo, 2013. El equipo de hockey sobre hielo volvió a derrotar a los Borregos Salvajes 4-2, para quedarse con el campeonato de la Liga Universitaria de Hockey realizada en la pista de hielo del Ice Complex.
Junio, 2013. La Dirección General de Deportes lanzó la convocatoria para formar parte de los equipos representativos de golf; los interesados pueden solicitar más informes en el Facebook oficial de esta dirección: Tigres DGD.
Junio, 2013. El alumno de la Preparatoria 9, José Angel Martínez Gómez, se convirtió en el máximo ganador de medallas por Nuevo León en la pasada Olimpiada Nacional que se realizó en Tijuana. Martínez consiguió 11 medallas de oro y dos de plata en la natación.
AGENDA
Verano Infantil FIME “Aprende ciencia jugando” Facultad de Ingeniería Mecánica y Eléctrica Se ofrecen actividades como robótica, talleres de diseño y aeromodelismo, experimentos de ciencia, computación, deportes, visitas, actividades artísticas y ¡mucha diversión! Lugar: Facultad de Ingeniería Mecánica y Eléctrica, Ciudad Universitaria, San Nicolás de Los Garza, Nuevo León. Duración: tres semanas, del 8 al 26 de julio. Inscripciones del 24 de junio al 5 de julio de 2013 Informes: 8329 4020, ext. 2220/2201/2222/5914 Correo electrónico: veranoinfantilfime@hotmail.com La intervención de los animales en el bienestar humano Facultad de Psicología Dos ponentes internacionales con amplia experiencia en las intervenciones asistidas con animales abordarán nuestra relación natural y los beneficios de contar con ellos. Lugar: Sala de Usos Múltiples Facultad de Psicología. Dr. Carlos Canseco y Dr. Eduardo Aguirre Pequeño, Mitras Centro. C.P. 64460 Monterrey, N. L., México, tel. 8333-8233 Costo: $250.00 pesos Informes: 8315 1479 Correo electrónico: taamty27@gmail.com
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