Vida Universitaria UANL No. 259 by Vida Universitaria

V I D A U N I V E R S I T A R I A / 1 - 15 de agosto de 2012

Una publicación de la Universidad Autónoma de Nuevo León Dr. Jesús Ancer Rodríguez Rector Ing. Rogelio G. Garza Rivera Secretario General Dr. Ubaldo Ortiz Méndez Secretario Académico Lic. Rogelio Villarreal Elizondo Secretario de Extensión y Cultura Dr. Celso José Garza Acuña Director de Publicaciones Lic. Lizbet García Rodríguez Editor Responsable José Juan Zapata Pacheco (reportero) Luis Salazar Pérez (reportero) Diana Alonso Palacios (corrección y estilo) Pablo Cuéllar Zárate (fotografía) Redacción Alejandro Derbez Diseño Eduardo Loredo Rivera Efraín Aldama Villa Esperanza Armendariz Iván Paclán Lizzet Lárraga Israel Soto Magaly Celestino Colaboradores Vida Universitaria, Año 16, Nº 259, 1 al 15 de agosto de 2012. Fecha de publicación: 15 de agosto de 2012. Periódico quincenal editado y publicado por la Universidad Autónoma de Nuevo León a través de la Secretaría de Extensión y Cultura. Domicilio de la publicación: Biblioteca Universitaria Raúl Rangel Frías, Alfonso Reyes 4000 norte, planta principal, San Nicolás de los Garza, Nuevo León, México, C.P. 64440. Teléfono: + 52 81 83294120. Fax: + 52 81 83294095. Impresa por: Grupo Editorial Milenio S. A. de C. V., Av. Eugenio Garza Sada No. 2245-B Colonia Roma, Monterrey, Nuevo León, México. Fecha de terminación de impresión: 10 de agosto de 2012, Tiraje: 10, 000 ejemplares. Distribuido por: Universidad Autónoma de Nuevo León, a través de la Dirección de Servicios Generales, Ciudad Universitaria, San Nicolás de los Garza, Nuevo León. Número de reserva de derechos al uso exclusivo del título Vida Universitaria otorgada por el Instituto Nacional del Derecho de Autor: 042009-061214314100-101, de fecha 12 de junio de 2009. Número de certificado de licitud de título y contenido: 14,957, de fecha 9 de septiembre de 2010, concedido ante la Comisión Calificadora de Publicaciones y Revistas Ilustradas de la Secretaría de Gobernación. ISSN en trámite. Registro de marca ante el Instituto Mexicano de la Propiedad Industrial: 1,170,278.

La UANL, tu casa

“Inicias un semestre lleno de aprendizajes, convivencia y retos; la Universidad Autónoma de Nuevo León, tu casa, te da la bienvenida. Valora la oportunidad que tienes de recibir una formación en una de las mejores universidades en el país, desarrolla cada día tu potencial para ser mejor, aportando lo más valioso de ti en el salón de clases, en tu escuela, en la Universidad, y verás que, al término de tus estudios, podrás transformar tu entorno”. Dr. Jesús Ancer Rodríguez Rector UANL

El mapa de hoy Las vacaciones son en sí mismas como viajes, y como todo buen viaje implican un “regreso”. Se terminan los días libres, alejados de tareas y del ruido del despertador, suceden otros días para revisar listas de aceptados, hacer reinscripciones o alistar materiales. Cientos de miles de estudiantes de edades diversas arrancan su semestre este agosto en la UANL.

Sabías que... Somos la tercera universidad más grande de México, la Institución Pública de Educación Superior con la mayor oferta académica del noreste del país. Para el semestre agostodiciembre del 2012 cuenta con 146 mil estudiantes, atendidos por 6 mil 185 docentes mayormente concentrados en siete campus: Ciudad Universitaria, Ciencias de la Salud, Mederos, Marín, Ciencias Agropecuarias, Sabinas Hidalgo y Linares.

123

son los programas de estudio: 49 maestrías, 48 especializaciones y 26 doctorados; 73 Licenciaturas, 15 programas de Técnico Superior Universitario y 10 programas de Profesional Asociado.

36 centros e institutos de investigación

atestiguan los estudios científicos de cientos de investigadores. 478 pertenecen al Sistema Nacional de Investigadores.

34 disciplinas deportivas están al alcance

de los estudiantes, quienes pueden informarse en las coordinaciones deportivas de sus escuelas.

Las opiniones y contenidos expresados en los artículos son responsabilidad exclusiva de los autores. Prohibida su reproducción total o parcial, en cualquier forma o medio, del contenido editorial de este número.

Fotos: Pablo Cuéllar Zárate

Red inalámbrica y otros datos útiles Estación Cultura

Una gran producción de conciertos, espectáculos, talleres, obras de teatro, libros, revistas, periódicos, dan vida cultural a la Uni desde espacios como el Colegio Civil Centro Cultural Universitario y la Casa Universitaria del Libro. Consulta arteycultura.uanl.mx

En la página de internet www.uanl.mx se encuentra información sobre los programas de Responsabilidad Social, Universidad Sustentable, Transporte, Servicios al Alumno, Uni Saludable, sistemas de bibliotecas y zona de red inalámbrica UANL.

vida institucional

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Inician clases 146 mil universitarios Con la inauguración de espacios académicos, tecnológicos y deportivos valuados en 18 millones de pesos, la UANL inició el nuevo ciclo escolar en sus 55 facultades y preparatorias. E SPERANZA A RMENDÁRIZ . FOTOS : P ABLO C UÉLLAR , J OSÉ L UIS MACÍAS Y EFRAÍN A LDAMA.

a Universidad Autónoma de Nuevo León recibió a 145 mil 900 alumnos en la apertura del Semestre Agosto-Diciembre 2012, lo que significa un aumento en la cobertura de casi cinco mil jóvenes. El Rector Jesús Ancer Rodríguez formalizó el arranque del ciclo académico desde la Escuela Industrial y Preparatoria Técnica “Álvaro Obregón” Unidad Guadalupe, donde

inauguró los tallares para apoyar las carreras técnicas en Turismo, Trabajo Social, Electrónica y Tecnologías de la Información y Comunicación. Posteriormente, acudió al Campus de Ciencias Agropecuarias ubicado en el municipio de General Escobedo, para declarar la apertura del Centro de Agricultura Protegida “Ing. Antonio Manuel García Garza”, proyecto que auspiciaron en conjunto la Máxima Casa de Estudios y la Fundación Produce Nuevo León.

INICIA SEMESTRE CON NUEVOS ESPACIOS Se inició un semestre más en la UANL con aproximadamente 146 mil alumnos inscritos y 6 mil 185 maestros; con una cobertura en 36 municipios del estado, ofreciendo 147 mil 594 becas anuales, que representan un monto de 290 millones de pesos; con 478 científicos registrados en el Sistema Nacional de Investigadores y 36 centros de investigación. “Jóvenes tengan sueños, la meta del ser humano es lo que uno piensa,

la imaginación define lo que queremos ser; la Universidad les ofrece los espacios, los profesores la enseñanza, pero al final ustedes van a decidir lo que quieren ser, piensen bien su futuro, queremos que vayan a la sociedad a trascender. Hoy los necesitamos jóvenes”, expresó el Rector Jesús Ancer Rodríguez.

El Ejecutivo universitario se dirigió así a la comunidad de la EIAO Unidad Guadalupe, en donde se invirtieron 12.6 millones de pesos en nuevas aulas y laboratorios, proyecto que contó con el apoyo de la Fundación UANL; asimismo se inauguró la cancha polivalente y se develó una escultura del bulldog, mascota de la preparatoria. El rector informó que ya iniciaron las obras para un plantel educativo en la Colonia Independencia y proyectan crecer en García.

Ingresa segunda generación de Universidad para Mayores

En la Escuela Industrial Álvaro Obregón se inauguraron instalaciones deportivas.

Manuel de Jesús Quiñones, Blanca Silvia Vargas y Victor Manul Vazquez E SPERANZA A RMENDÁRIZ

muchos el desafío se lo presentaron sus nietos y en otros fue una decisión propia, pero desde el 13 de julio, 30 alumnos pertenecientes a la generación 2012-2014 de la Universidad para los Mayores se reportan listos para iniciar clases en agosto. Blanca Silvia Vargas reconoció que al ser invitada por un familiar no dudó en inscribirse para iniciar cursos. “Agradezco al Rector Jesús Ancer por éste que es un gran proyecto para personas en edad plena; a mis compañeros les ofrezco mi amistad; a los directores y docentes les expresamos nuestro

Foto: Efraín Aldama Villa

reconocimiento. Haremos todo nuestro esfuerzo y me considero orgullosamente universitaria”, expuso la estudiante de 64 años de edad. El Secretario Académico, Ubaldo Ortiz Méndez expresó a los estudiantes que la credencial entregada funciona además para el pago del transporte público y, a manera de bienvenida a la UANL, cuenta con un saldo a favor de 150 pesos. El programa, que tiene el apoyo de la Universidad Juan Carlos, de España, y es de los pocos que existen en México, incluye cuestiones de astronomía, historia, apreciación de las artes, tecnología y manualidades, entre muchas otras actividades.

La inversión para el Centro de Agricultura Protegida fue de 5.6 millones de pesos y cuenta con aulas, laboratorio de agricultura, cubículos administrativos, red inalámbrica, equipos de comunicación, proyectores, pantalla, equipo de cómputo y pizarrones electrónicos.

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Destino: Praga PAÍSES A DONDE VIAJARÁN LOS UNIVERSITARIOS:

España: 142 Fotos: Pablo Cuéllar Zárate

Estados Unidos: 106

Alemania: 89

Odette Fraire es una de los 660 estudiantes de la UANL que este semestre tendrán la oportunidad de realizar un intercambio académico.

Francia: 77 Chile (43) Argentina (35) México (28) República Checa (22) Brasil (14) China (13), Italia (12), Cuba (11), Canadá (8), Japón (8), Perú (7), Australia (4), Austria (4), Dinamarca (4), Polonia (4), Eslovaquia (3), Irlanda (3), Noruega (3), Serbia (3), Colombia (2), El Salvador (2), Hungría (2), Portugal (2), Puerto Rico (2), Rumania (2), Suecia (2), Turquía (2), Bélgica (1), Bulgaria (1), Croacia (1), Egipto (1), Eslovenia (1), Grecia (1), Holanda (1), y Rusia (1).

ES UNA BUENA OPORTUNIDAD PARA MI CARRERA Y LA VOY A APROVECHAR.

JOSÉ J UAN Z APATA P ACHECO

n folleto de la Facultad de Contaduría Pública y Administración fue el causante de que Odette pensara en un intercambio académico en el extranjero. Antes estuvo un mes en Toronto, Canadá, donde tomó un curso de inglés, pero la posibilidad de cursar un semestre en Europa la motivó de inmediato. “Soy de la carrera de Negocios Internacionales, y pues la facultad siempre te apoya, te da información. Me llegó ese folleto y dije ‘pues va, me voy a meter al intercambio’. Es una buena oportunidad para mi carrera y la voy a aprovechar”. Para cuando esta nota se encuentre con sus lectores, Odette Fraire, junto con otros nueve compañeros de FACPYA, estarán paseando por las calles de Praga, República Checa, una de las capitales más hermosas de Europa Central, como estudiantes del Vysoká škola finanèní a správní, Instituto de Finanzas y Administración. Será una experiencia nueva para ella y sus compañeros, ya que no conocen el idioma checo ni muchos detalles de la cultura de este país, pero esperan adaptarse y aprovecharlo de la mejor manera. “El programa se imparte en inglés, pero como no tenemos el checo, el instituto se encarga de darnos un curso para que aprendas el idioma y la cultura de allá”, explica. “Ninguno de mis compañeros que vamos a Praga conocemos el checo; tenemos el inglés como idioma base, pero allá esperamos aprender el idioma”. Odette y sus compañeros, junto con otros 660 estudiantes y profesores de 30 facultades y preparatorias de la UANL, realizarán diferentes estancias académicas

de diferente duración en instituciones de más de 40 países del mundo. Esto como parte del Programa de Movilidad de la Dirección de Intercambio Académico de la UANL, apoyada, en gran medida, con la recaudación del tradicional Sorteo de la Siembra Cultural. Sus destinos son países en todos los rincones del globo: Asia, Norteamérica, América Latina, África, Europa y Oceanía. Los estudiantes recibieron una despedida por parte del Rector Jesús Ancer Rodríguez, el pasado 21 de junio en la Biblioteca Universitaria “Raúl Rangel Frías” de la UANL. Odette, por su parte, explica que eligió República Checa por no conocer nada del país y por su ubicación, desde donde es más fácil llegar a Alemania, un país cuya lengua conoce. “Está cerca de Alemania y de muchas otras partes; me puedo transportar fácil, y dije ‘va, es una buena oportunidad’”. El intercambio en Europa tiene una duración de un semestre, sin embargo, puede extenderse a otro semestre más. “Estoy muy agradecida con la Universidad de brindarme esta oportunidad a mí y a mis compañeros, porque nos servirá para enriquecer nuestra formación académica y profesional”. Por su parte, el Rector, Jesús Ancer Rodríguez, destacó que actualmente dos por ciento de la matrícula de licenciatura de la UANL tiene la posibilidad de acceder a un intercambio, una cifra que se pretende duplicar para el próximo año. “La Universidad también recibe alumnos. Estamos recibiendo casi 376 alumnos que vienen de 21 países. Eso también favorece el proceso intercultural y la asociación estratégica que la Universidad ha impulsado”.

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Ases de ciencias, tecnología y humanidades Estudiantes de la UANL fueron reconocidos por su par ticipación en competencias intrauniversitarias, regionales y nacionales de ciencia, tecnología y humanidades. JOSÉ JUAN ZAPATA / LUIS SALAZAR

l mayor capital de la Universidad Autónoma de Nuevo León son sus estudiantes, quienes demuestran su capacidad en competencias tanto intrauniversitarias, como a nivel regional y nacional. Prueba de ello son las medallas, primeros lugares y reconocimientos en olimpiadas de ciencias, concursos de construcción de modelos, y certámenes de reseña de libros, entre muchos otros. El 13 de junio, el Rector Jesús Ancer Rodríguez entregó un reconocimiento a 190 estudiantes y profesores que destacaron en diversas olimpiadas, competencias y certámenes académicos.

Plasman en cartel visión de Ortega y Gasset

aleria Alejandra Reyna, Aneth Nuñez, Noé Valdés, Angélica Rivas y Javier Loredo son los estudiantes de cuarto semestre del CIDEB que obtuvieron el primer lugar en el II Concurso de Carteles Sobre Temas Selectos de Filosofía. “Es un cartel en el que deseábamos plasmar los diferentes valores que se estaban desarrollando en la sociedad, con una visión centrada en la filosofía”, explica Valeria. “El autor que decidimos tomar fue el filósofo José Ortega y Gasset. Tomamos una frase en la que habla del progreso y desarrollamos esta idea con base a una hormiga”. La estudiante explicó que de la filosofía, le gusta

Analiza cuentos hispanoamericanos

idée Granados, estudiante de cuarto semestre en la Preparator ia 9, obtuvo el primer lugar en el Octavo Concurso de Reseña Literaria, con un trabajo en torno a los cuentos de Dios en la tierra de José Revueltas, La prodigiosa tarde de Baltazar de Gabriel García Márquez y El vaso de leche de Manuel Rojas. “Lo que busqué era lo que tenían en común, encontrando que era la

la aplicación de ésta en la vida diaria, ya que mucha gente prefiere dejarla sólo en los libros, cuando en realidad, la filosofía nos ayuda a analizar todo lo que sucede desde una perspectiva diferente. El tercer lugar de este certamen fue para la Preparatoria 8, mientras que el segundo lugar fue para la Preparatoria 13.

compasión. En Dios en la tier ra la compasión se reflejaba en un profesor. En La prodigiosa tarde de Baltazar, en el propio Baltazar hacia un niño; y El vaso de leche, en una panadera hacia un hambriento”, explica Aidée. En estos trabajos, la maestra Susana Salinas participó como su asesora, quien le ayudó leyendo sus reseñas y haciendo comentarios. “Me ayudó mucho porque siempre respetaba las ideas que yo tenía sobre los cuentos. También me ayudó la maestra Elvia Salinas; las dos estuvieron conmigo”.

Hace química con la Olimpiada

ván Gerardo Mendoza Arreguín y sus compañeros de la Preparatoria 7 (Unidades San Nicolás y Oriente) y el CIDEB ganaron medallas de oro, plata y bronce en la XXI Olimpiada Nacional de Química, celebrada en Guadalajara del 19 al 23 de febrero de este 2012. Durante la competición, Iván era alumno del cuarto semestre. Para llegar a la Olimpiada atravesó un proceso donde convocaron para competir a 329 alumnos de preparatoria, y él fue uno de los 12 elegidos finales. “Vimos fisicoquímica, analítica, orgánica, inorgánica, son cosas que ya en el transcurso de la carrera se podrá ver con más detenimiento”, contó Iván, quien el 7 de julio, mientras cumplía 17 años, presentaba su examen de admisión para la Facultad de Ciencias Químicas de la UANL. “Ya estoy aquí; me gusta la química y ahora quiero

Me gusta la química y ahora quiero saber qué tan lejos puedo llegar

”

saber qué tan lejos puedo llegar”. De hecho, dice Iván que, aunque aún falta mucho tiempo, ha pensado en que podría hacer su tesis de licenciatura sobre la identificación de átomos por medio de procesos en máquinas especiales.

El agua no se fabrica

assandra Montserrat Marentes Peña, estudiante de la Escuela Industrial Álvaro Obregón Unidad San Nicolás, tiene muy presente que el agua es un recurso que no pude fabricarse, que es vital para los seres vivos, que paulatinamente escasea y que su cuidado es importante. Ella, junto a sus compañeras Adriana María Elizondo, Arely Belén Hernández y su maestra Adriana Garza, fueron reconocidas por ganar el primer lugar del XII Concurso Elaboración de Material Multimedia sobre el Cuidado y Calidad del Agua.

El cartel debía contar con imágenes llamativas, con información de calidad, letra legible a un metro de distancia y que fuera llamativo para los lectores, según explicó Cassandra. “La información la sacamos principalmente de Internet y fue muy difícil hacer un resumen, porque es mucha información la que hay acera del agua. Pero lo más importante que quisimos trasmitir es que ahorita estamos en una época de mucha contaminación. La verdad es que a la gente no le interesa si se desperdicia o no. Lo que podría decir es que ‘el agua no se fabrica’, así que hay que cuidarla”.

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Feria de la Salud

Promueven activación física, alimentación y vida saludable SE UBICARON MÓDULOS PARA EXPLICAR SOBRE TÉCNICAS DE RESUCITACIÓN, CUIDADO DE LOS PIES, ATENCIÓN PSICOLÓGICA, PREVENCIÓN DE ACCIDENTES VIALES Y DETECCIÓN DE VIOLENCIA FAMILIAR Y DE PAREJA.

Más de 150 profesores y estudiantes de Medicina, Enfermería, Odontología, Psicología, Salud Pública y Nutrición, Organización Deportiva y la Preparatoria Técnica Médica, atendieron a cientos de personas del 11 al 16 de junio en la Explanada de Ciudad Universitaria.

LIZBET G ARCÍA

EDUARDO L OREDO

ntre los stands más populares estaban los de orientación sexual y salud reproductiva. Los asistentes a la Fer ia de la Salud contaron además con servicios como detección de VIH, pruebas para detectar la diabetes y módulos de prevención y combate a la hipertensión. Pero no sólo consultas, conferencias, orientación médica y atención gratuita recibieron los universitarios y el público en general; también se instalaron módulos para promover una mejor calidad de vida mediante el ejercicio, la práctica de hábitos de higiene, el consumo de una dieta balanceada, la prevención de enfermedades, adicciones y accidentes.

LA ESCUELA INDUSTRIAL Y PREPARATORIA TÉCNICA “PABLO LIVAS” TUVO ÉXITO CON SU STAND DE CAMBIO DE IMAGEN MEDIANTE CORTES DE CABELLO, MAQUILLAJE Y MANICURE GRATUITO. EXPERTOS EN LÍNEA TAMBIÉN TUVIERON STANDS PARA RESPONDER PREGUNTAS RELACIONADAS A MEDICINA, PSICOLOGÍA, NUTRICIÓN, ENFERMERÍA Y ODONTOLOGÍA. HUBO ESPACIOS PARA REHABILITACIÓN, SALUD BUCAL, MASAJES TERAPÉUTICOS, ATENCIÓN PSICOLÓGICA, ORIENTACIÓN FARMACÉUTICA, ENTRE OTROS SERVICIOS DE SALUD, ACTIVACIÓN FÍSICA Y CONCIENCIA AMBIENTAL.

Fotos: Pablo Cuéllar Zárate

La Feria arrancó con una clasedemostración de ritmos latinos y urbanos en la que decenas de jóvenes activaron su cuerpo con la cadencia de la salsa y merengue, también al compás del jazz y la fuerza del hip hop. Áreas muy visitadas fueron las de medicina familiar, geriatría y pediatría; se realizó la detección oportuna de deficiencia visual y la evaluación del estado nutricio de los visitantes.

Por su parte, el Centro Acuático Olímpico Universitario y el Polideportivo Tigres orientaron en torno a la práctica adecuada del deporte y actividad física, para prevenir lesiones y afecciones a la salud. El Rector Jesús Ancer, acompañado por el Secretario General Rogelio Garza Rivera y la Directora del Centro Universitario de Salud, Rebeca Thelma Martínez Villarreal, recorrió las instalaciones de la Feria y destacó los esfuerzos de

las diferentes escuelas, facultades y dependencias de la UANL, así como del Instituto Mexicano del Seguro Social y la Secretaría de Salud en Nuevo León por conjuntar los servicios. “Bienvenida a esta primera Feria de la Salud de nuestra Universidad, una Universidad socialmente responsable que ofrece sus beneficios a la comunidad universitaria, pero también para la comunidad en general”, dijo el Rector.

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La primera Feria de las Artes de la UANL ofreció un abanico de posibilidades para niños y jóvenes en el campo artístico.

Acercan a niños y jóvenes al arte J OSÉ J UAN ZAPATA/ L IZBET G ARCÍA

provechando la infraestructura montada para la 2ª Feria Universitaria del Libro UANLeer, la Explanada de Rectoría de la Universidad se volvió a llenar de vida y creación con la primera Feria de las Artes UANL. Esta iniciativa de las facultades de Artes Visuales, Artes Escénicas, Música y Arquitectura, llevó a los niños y jóvenes un panorama amplio del mundo de las artes, de manera didáctica, interactiva, formativa y divertida. “La idea es llevar a la comunidad lo que hacemos en las escuelas de arte”, mencionaron los directores de las citadas facultades, al dar el anuncio de esta feria que se pretende realizar anualmente. Exposiciones colectivas, demostraciones de instrumentos, ejercicios de pantomima, danza contemporánea y cuenta cuentos son algunas de las actividades que tuvieron lugar del 21 al 22 y del 25 al 27 de junio. Se presentó el espectáculo escénico El mágico sueño de Jimena, y talleres a cargo de los artistas Sergio Villarreal, Héctor Carrizosa y Cora Díaz.

“Participamos con ensambles, grupos, exposición de instrumentos, talleres de guitarra, piano, conferencias y pláticas sobre historia de la música, para motivar a los jóvenes y a la gente de cualquier edad a estudiarla. Hay cursos para todos: gente que por su trabajo u obligaciones no tuvo tiempo de estudiar piano o guitarra, y ya jubilados quieren estudiarlo; no hay límite de edad”, dijo el coordinador de la Facultad.

De alumnos a instructores

Un poco más de sombra oscura, difumina con una brocha y ya casi queda listo el “ojo golpeado”. Eduardo Pérez, estudiante de cuarto semestre de Arte Teatral, va de uno a otro alumno, asesorando sus maquillajes y dándoles algunos tips. Hace un alto para atender a la prensa. “En niños más chiquitos vimos dibujos de fantasía, flores, mariposas; y hoy con niños de secundaria estamos viendo la caracterización para verse más viejos, los golpes, luces y sombras con los colores rojo y azul”, dice en torno al Taller Maquillaje de Caracterización que promovió la FAE. Si bien Eduardo estima la utilidad de aprender en su carrera principios de dirección escénica o técnicas de actuación, también valora el abordaje de aspectos prácticos como escenografía, vestuario y maquillaje. “Y enseñarlo a los niños y jóvenes ha sido un modo de aprender más. Disfruto que se haga este tipo de actividades con muchachos que empiezan a ver con qué profesión o intereses se identifican, y hemos podido cultivarles la semillita del arte”.

Para aprender música no hay límite de edad

“Las facultades tienen mucho qué ofrecer a la comunidad”, comentó el maestro Luis Gerardo Lozano, luego de ultimar detalles para el inicio del concierto del Cuarteto de Saxofones de la FAMUS, la tarde del 26 de junio.

Espectáculo escénico El mágico sueño de Jimena

Fiesta de grandes y niños

Los talleres de Arte para niños, impartido por Mayra Pérez, Pequeños artistas de Cuauhtémoc Zamudio y el concierto De y para niños, fueron algunos de los eventos que reunieron a hijos y padres este junio en la Explanada de Rectoría Muchos disfrutaron del concierto didáctico El mágico sueño de Jimena, una coproducción de la Facultad de Música y la Facultad de Artes Escénicas de la UANL. “Es un cuento sinfónico del maestro Fernando Guajardo, que reúne teatro, música y danza en una propuesta innovadora que busca difundir nuestra música entre la niñez regiomontana. El concierto es una fiesta en sí mismo, pero nuestra intención va más allá, pretendiendo dejar en los pequeños un aprendizaje, una semilla de tradición y un mensaje de valores”, informó la maestra e investigadora Patricia Cavazos.

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Plasman ideas de los niños en un mural

preparatoria, pero con ideas de los niños. Éstas nacen de una visita en la que les pedimos ideas, que nos manifestaran su visión de la paz”, explicó Molina.

De esta recopilación de dibujos y mensajes, los alumnos de la prepa “Pablo Livas” diseñaron este mural que, con el Cerro de la Silla por fondo, recoge la visión de los niños acerca de la paz, en un momento en que ésta se ve más que nunca trastornada en nuestra ciudad y país. La maestra Lita García, quien coordina Abrazos Voluntarios, explicó que este grupo surge en agosto de 2011 con el objetivo de promover valores y realizar diversas actividades sociales. Hasta la fecha han trabajado en tres ejes: valores, sexualidad responsable y solidaridad. También realizan campañas para prevenir el consumo de drogas y entregan útiles escolares, juguetes, zapatos y ropa a personas que lo necesitan. Se trata de un grupo único en preparatorias, el cual busca poner el talento de los jóvenes al servicio de los valores. Murales como el de la primaria “Melchor Ocampo” forman parte del eje solidaridad, y buscan llevarlos a otras escuelas, no sólo primarias, sino dentro de la propia UANL.

buscaban en su casa. Pero parece que el amor por él no impediría que ella también tomara las armas”. En la recopilación también hay textos anónimos o sin título. Entre los escritos anónimos están ¿Cómo ha afectado la inseguridad mi vida?, La inseguridad y el miedo. Otros títulos son Nuevo León ayer y hoy, El peor día de mi vida, No hay que temer, Miedo a la calle, entre otros. También hay experiencias narradas en primera persona, reflejando así la duda que el lector tendrá sobre la realidad o ficción de la historia. Es el caso de Ana Victoria Esparza Licerio, quien en su escrito Querido asaltante, le recla-

ma al ladrón y asesino, por un ser querido para ella. En el tercer párrafo ella le pregunta: “¿Acaso no fue suficiente con el coche, el dinero y los celulares? ¿Por qué tenías que tomar la vida de alguien, arrebatarle la oportunidad de cumplir sus sueños, de conocer lugares exóticos, de encontrar al amor de su vida?”. Entre los poemas de la recopilación está el de María Guadalupe Olvera Guerrero Sin esperanzas. En uno de los párrafos, escribe: “Sin esperanza está la ciudad/ Cada persona ve la realidad/ Lentitud en prometer, seguridad sin cumplir/ Pero cada quien ve la inseguridad en este país”.

El grupo Abrazos Voluntarios de la Escuela Industrial y Preparatoria Técnica “Pablo Livas”, realiza un mural en primaria de la colonia Independencia, con el tema de la paz. J OSÉ J UAN Z APATA P ACHECO

“

La paz es para mi en mi casa muy divertida, pero en cambio en mi salón no, porque mis compañeros casi todos los días se viven peleando. Yo quisiera que en mi país que hubiera paz, tan siquiera tantita, porfis si, y ya no violencia ni balasos, si, porfis se los pido” (sic). Esto escribe Ericka, pequeña de sexto grado de la escuela primaria Club de Leones 6 “Melchor Ocampo”, de la colonia Independencia, en Monterrey. Otro de sus compañeros, Carlos Osiel, de cuarto grado, escribe: “Para mi la paz es que nadie se pelean

ni en la casa ni en la escuela, ni en la calle donde vives, y que no hubiera balasos y que no hubiera criminales” (sic). En base a éstas y muchas más ideas de los niños, el Grupo Abrazos Voluntarios de la Escuela Industrial y Preparatoria Técnica “Pablo Livas”, de la Universidad Autónoma de Nuevo León, realizó un mural en esta escuela primaria, como parte de su labor enfocada a promover la paz dentro de la comunidad. Este mural que lleva por nombre Manifiesto Paz, se inauguró el pasado 2 de julio en las instalaciones de la escuela, con la presencia de los directores de

Fotos: Pablo Cuéllar Zárate

ambos planteles, el maestro Moisés Molina, por la EIPTPL; y la profesora Irma García Tamez, Directora de la primar ia “Melchor Ocampo”. “El mural lo crean alumnos de nuestra

La inseguridad es tema de 80 relatos estudiantiles L UIS S ALAZAR

asta hace un par de años en el vocabulario de los chavos y de la sociedad en general no eran comunes palabras como levantón, halconear, ráfagas, comando, narcobloqueo, etcétera. Hoy, por desgracia, son toda una realidad para la sociedad de Monterrey y de todo el país que sufre de un clima de violencia e inseguridad, producto de la guerra del gobierno contra los cárteles del crimen organizado. Pensando en esto, la Facultad de Ciencias de la Comunicación, a través de la asignatura de Literatura Universal y Contemporánea que imparte el maestro Saúl González Estrada, invitaron a los estudiantes a escribir un cuento, poema o relato de experiencia acerca de la

80 estudiantes de la Facultad de Ciencias de la Comunicación que cursan las materias de Literatura Universal y Contemporánea, escriben cuentos, poemas, incluso experiencias reales sobre la inseguridad y violencia que aquejan la ciudad en los últimos años. inseguridad que se vive en la ciudad. El resultado fue una recopilación de 80 escritos llamada Como si fuera un ramo de flores, editada en formato PDF y grabada en un disco compacto, la cual se presentó el 25 de mayo en el Café Green Point ubicado en el Barrio Antiguo. Hojeando los escritos, el lector se percata de cómo han cambiado muchas cosas debido a la inseguridad. David Eugenio Quiroga Cantú en su cuento En el momento equivocado, cuenta la historia de una chica que vivió la tragedia del Casino Royale. En uno de los párrafos, narra: “Las cosas

han cambiado, cuando era chica podía jugar en el parque hasta las 3 de la mañana, no conocía la palabra levantón, la palabra halcón se relacionaba con el animal, y la letra Z era la última letra del abecedario”. Por su parte, Sofía Torres Salinas escribió un cuento llamado No todo lo que brilla es oro, que comienza así: “Un chico guapo me acaba de agregar al Facebook déjame aceptarlo para ligármelo. Más tarde el ‘chico guapo’ resultó ser miembro de un grupo delictivo y ella se convirtió en cómplice de las armas y los tres kilos de droga que la AFI y el grupo rival

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Propone estudio didáctico de la literatura femenina Durante la presentación de su libro Canon literario y diferencia de género en la educación, la investigadora española María Victoria Reyzábal afirma sobre el papel de la mujer que, contrario a lo que se presume sobre la igualdad que ésta ha logrado frente al sector masculino, la realidad es otra: las mujeres no van para adelante; van para atrás.

DIANA A LONSO

a lucha de la mujer para caminar al lado del hombre ha sido una constante desde hace siglos. Hoy, siglo XXI, se presume sobre los logros destacables que las féminas han alcanzado, tanto en ámbitos laborales, de educación, incluso en la familia: sí, las mujeres ya no se quedan en casa y salen a estudiar y trabajar; sí, son madres; sí, son ingenieras; sí, son arquitectas, doctoras, pensamos y escribimos. Esto es lo que la poeta e investigadora María Victoria Reyzábal recordó al auditorio convocado para la presentación de su libro Canon literario y diferencia de género en la educación, el 7 de junio en la Capilla Alfonsina Biblioteca Universitaria; acompañada de la dramaturga y catedrática Coral Aguirre, la Subdirectora de la Cátedra Alfonso Reyes del Tec de Monterrey, Ana Laura Santamaría, y la Directora de

Foto: Pablo Cuéllar Zárate

la Capilla Alfonsina, Minerva Margarita Villarreal. La primera en presentar el libro fue Ana Laura Santamaría cuya ponencia inició con el ejercicio de la memoria y la sujeción del canon a ésta.

“Un canon es una fijación de la memoria colectiva. Una fijación de lo que debemos recordar y por lo tanto de lo que estamos obligados a olvidar”, comentó, reflejando la consecuencia de este proceso de selección que impacta, en este caso, sobre la enseñanza de los programas de literatura, la cual se concentra sólo en los más importantes autores, hombres. Santamaría mencionó que Reyzábal “no sólo nos dice quiénes y por qué”, sino que provee de recursos didácticos, de listados de objetivos y competencias, para que el estudio de las voces femeninas se incorpore de inmediato a los planes de estudio de los diversos niveles educativos. Coral Aguirre advirtió sobre la poca legitimidad que tiene la figura femenina desde San Pablo hasta la actualidad. Apuntó sobre la propuesta de Reyzábal para “sacudir el canon” y traer todos esos nombres que están olvi-

Localizan zonas con mayor presencia de suicidios ELIUD S ILVA

egún la Organización Mundial de la Salud (OMS), más de un millón de personas se suicidan en un año. En México, el Instituto Nacional de Estadística y Geografía (INEGI) asegura que la tasa de suicidio es de 4.8 por cada 100 habitantes. Entre las principales causas de suicidio se contempla el amor, dificultades económicas, disgustos familiares, enfermedades incurables, enfermedades mentales y remordimiento; sin embargo, la mayoría de estas causas las atribuyen los familiares o amigos del suicida. En Nuevo León, según cifras de la Procuraduría General de Justicia del Estado, entre el año 2001 y 2009 se quitaron la vida mil 829 personas, aproximadamente 17 suicidios por mes. En la UANL, a través de la Facultad de Ciencias de la Comuni-

Los suicidios se presentan en todo el Estado, sin embargo, predominan en colonias con ingresos mínimos donde también existe un alto número de pandillas y violencia intrafamiliar.

cación (FCC), se realizó una investigación que analiza los factores incidentes en el suicidio y el ambiente que rodea al suicida. Utilizando estadísticas de suicidios, pandillas y violencia intrafamiliar del Estado, se elaboró un

mapa de las colonias con mayor incidencia de los tres factores mencionados en los municipios de Monterrey, Guadalupe, San Nicolás, San Pedro, Santa Catarina, Escobedo, Apodaca y Juárez. Los suicidios predominan en colonias con ingresos mínimos donde también existe un alto número de pandillas y violencia intrafamiliar. “Investigamos la relación entre los tres fenómenos y descubrimos que existen determinadas zonas en que el número de suicidios es constante año con año”, mencionó

dados; señaló que los educadores, si bien reconoce que están acostumbrados al viejo canon, son los encargados de deconstruir el canon vigente y destacó las aportaciones culturales que han tenido las mujeres desde Safo “al son de la lira, que ella misma modificó para que cupiera en su pequeña falda”, pasando por la Edad Media, hasta las revolucionarias francesas. María Victoria Reyzábal tomó la palabra después de las presentaciones: “es que no nos damos cuenta que estamos yendo para atrás, es que Europa está yendo para atrás, y si Europa e Hispanoamérica está yendo para atrás; está yendo para atrás Occidente. “En los últimos estudios que hacíamos en España, cuando estudiábamos cómo se distribuían las niñas y los niños en el patio de los colegios, veíamos que los niños ocupaban casi todo el patio y las niñas se quedaban en los rincones”, afirmó y aseguró que entre hombres y mujeres no es cuestión de rivalizar ni enfrentarse, sino de complementarse. La ensayista compartió con el auditorio que durante la investigación, se dio cuenta que a la mujer no se le educaba, sino se le domesticaba; y con el fin de reivindicar esta situación, presenta su canon femenino, para salir del marasmo en el que se encuentran las figuras femeninas, y para que no olvidemos a aquellas mujeres que “se jugaron la vida por ser ellas”, por decir lo que pensaban, por salir de las faldas, como la lira de Safo.

en entrevista Patricia Cerda Pérez, investigadora de la UANL. Valle de Santa Lucía, Topo Chico, Francisco Villa, Trabajadores, La Fama, Pueblo Nuevo, Cañada Blanca, Las Puentes,Valle Soleado, Tierra Propia y la zona centro de Monterrey son las 11 colonias donde los suicidios se presentan de manera constante, con una media superior a un caso por año. Pueblo Nuevo es la colonia con mayor índice de suicidios en el Estado; entre 2006 y 2009 registró 10 casos, seguida por Las Puentes en San Nicolás, con ocho. Sólo en 2009 en Pueblo Nuevo se contabilizaron cuatro suicidios, 56 agresiones intrafamiliares y la presencia de 63 pandillas. La catedrática de la FCC advierte “que por más amor que tengamos hacia nuestra familia, no podemos resolver sus problemas mentales; requieren la ayuda de un profesional. Nosotros pretendemos que se establezcan políticas públicas realistas en donde la salud mental se atienda en las clínicas, como se atiende cualquier otra enfermedad”. Para más detalles relacionados con esta investigación visite la sección de Investigación en www.uanl.mx.

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vida académica

Fotos: Pablo Cuéllar Zárate

A muchos nos les gustan los apodos, pero ese no es el caso de la doctora Elba Rodríguez, porque a ella le encanta que desde hace muchos años, tanto en el Hospital Universitario (HU) como en la Facultad de Medicina, todo el mundo la conozca como “La Micro”. L UIS S ALAZAR

a doctora Elba Rodríguez tiene 33 años de ser maestra de la UANL. Durante 17 años fue jefa del Departamento de Microbiología Oral y hoy es investigadora del Centro Regional de Enfermedades Infecciosas del HU. Ha publicado una decena de libros, sobre todo de microbiología. El último de ellos es un Glosario de Especialidades Médicas inglés-español que editarán la Universidad Panamericana de Texas en Edinburg y la UANL. “En la Facultad (de Medicina) les doy la clase de microbiología médica. Los alumnos de cariño me

dicen “La Micro”, sobre todo porque estoy muy alta”, bromea la maestra sobre su pequeña estatura. La doctora es bastante singular a la hora de dar su clase. Quizá mucho de esto está relacionado con la maestría y el doctorado en psicología cognitiva que estudió hace pocos años. Todas sus clases comienzan con una reflexión o cita famosa de algún personaje histórico. Sus alumnos comentan la cita y ella cierra el prólogo con un ‘yeah’ que anima al grupo. “Me gusta que la gente se ría cuando está en clase. Porque por psicología sé que si vas a una materia que no te gusta, no la aprendes, no pones atención”. Además de las reflexiones, ella también les da consejos a sus alumnos. “Por ejemplo les digo que cuando escojan a una mujer u hombre, no se dejen llevar porque se parece a Angelina Jolie o Brad Pitt, no. Aunque la muchacha o el muchacho estén federiquitos, a lo mejor su alma brilla”, expuso.

“Me gusta que la gente se ría cuando está en clase. Porque por psicología sé que si vas a una materia que no te gusta, no la aprendes”. También sabe de aromaterapia. De hecho su tesis doctoral en psicología cognitiva fue sobre aromas y cognición. “Cuando estudian, a unos les gusta oír música y a otros los aromas. Se demostró que si a un alumno le gusta, por ejemplo, el aroma de fresas y lo percibe antes de presentar un examen, contestará el examen más rápido”. En la labor académica su primer libro publicado fue el Manual de Parasitología Médica, que por ser el primero, le guarda un afecto especial. El Glosario de Especialidades Médicas es un libro donde la doctora Rodríguez ganó la con-

vocatoria que lanzó la Universidad Panamericana de Texas. “Es un glosario para estudiantes de medicina y médicos que digamos que no saben cómo comunicarse con sus pacientes mexicanos. Yo quiero donar a la UANL todas las ganancias que haya del Glosario, porque sé que se va a vender en todo Texas”. En la investigación la doctora trabajó con el doctor Valdemar Ábrego en la primera investigación de amibas libres en la ciudad, fue en 1989. Luego siguió el primer reporte de leishmaniasis en Monter rey, con el doctor Juventino González. Leishmaniasis es un protozoario que se transmite por la picadura de un zancudo y que según los estudios, no existía en la ciudad. Después trabajó en el primer diagnóstico de un protozoario llamado cryptosporidium, ocurrido en los años 90. Hubo una epidemia en el área de pediatría del hospital y su grupo hizo el reporte del primer caso de cryptosporidiosis.

vida académica

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Graduado en la escuela de Odontología de la Universidad de Nuevo León, Fernando Ortegón Morales se fue a vivir a la ciudad de Tijuana. Sus conocimientos, su perseverancia y sus sueños ayudaron a fundar la hoy Facultad de Odontología de la UABC.

L IZBET G ARCÍA R ODRÍGUEZ

Qué pasa por la mente de alguien que está a punto de conseguir su título universitario? El futuro, tal vez. Hacer cosas, fundar. Al menos así pensaba el joven Fernando Ortegón allá por noviembre de 1961 cuando recibía su título de Cirujano Dentista en la Universidad de Nuevo León. Una oportunidad de trabajo en la ciudad de Tijuana, Baja California, lo hizo viajar muchos kilómetros al noroeste y allí fijó su residencia. En la UNAM se especializó en ortodoncia, y para 1970 fue invitado a impartir biología en la preparatoria de la Universidad Autónoma de Baja California. Mientras ejercía su profesión, Ortegón Morales se percató que la ciudad adolecía de profesionales en varias ramas, y en el caso de la odontología, la ejercían muchas personas sin estudios profesionales. Fue entonces que junto a un grupo de amigos hablaron de crear la escuela de odontología.

“Con tan buena fortuna que la Universidad Autónoma de Baja California estaba en pleno apogeo y con el apoyo del gobierno y el Colegio de Cirujanos Dentistas de la localidad, se firmó el compromiso de formular lo que sería el plan de estudios y la planta de maestros, quienes con instalaciones apenas utilizables echaron a andar la hoy Facultad de Odontología”, relata el doctor Fernando Ortegón. Era tan sólo el inicio y había mucho que hacer para consolidarla como una escuela de prestigio. Convenios, asesorías y donaciones de equipamiento por parte de la Universidad del Sur de California y la Universidad de California en Los Ángeles solidificaron la incipiente escuela. Maestro perfeccionista y promotor de la investigación, en 2002 se le invitó a dirigir la facultad que años antes gestó en su mente. “Fue en esa etapa que se me concedieron recursos para crear el Centro Universitario de Posgrado e Investigación en Salud y ha sido un gran gusto haber creado estos precedentes tan importantes para la región y el país”.

ernando Ortegón repasa entrañablemente sus años de estudiante en Nuevo León: los días en que participaba de las ceremonias oficiales, uniformado en las filas de la Compañía Militarizada de la Escuela de Bachilleres. “La Compañía estaba comandada por el Capitán Leopoldo Hernández Castro; era todo un espectáculo recibir y rendir honores a la bandera desde las 7 de la mañana y ver a los vecinos de Colegio Civil en sus puertas y terrazas, en ropa de cama, siendo testigos de las emotivas ceremonias”. Se acuerda de haber solicitado al entonces señor Rector Raúl Rangel Frías la exención de su cuota escolar de 120 pesos anuales. “La exención me fue concedida y muy cortés y amable se dio tiempo para conversar unos minutos sobre nuestro acontecer cotidiano de estudiantes”. Como deportista, recuerda los agarrones en futbol con las Víboras de Medicina. No olvida el nombre del estricto prefecto Leopoldo Urdiales ni el momento en que fue orador oficial de la generación 1955-1960. Cada aprendizaje ha quedado impreso en el libro Ortodoncia preventiva, que más que un tratado sobre corrección de la mal posición dentaria, es un testimonio de vida útil. “El libro está hecho para los jóvenes universitarios; mi mensaje para ellos es que nuestra práctica exige mucho entrenamiento, mucha tecnología, pero también mucho humanismo”, dijo durante la presentación del volumen, el 26 de abril en el Auditorio de la Facultad de Odontología de la UANL. José Garza, Director de Publicaciones, dijo que la historia del doctor Ortegón “habla del talento que hay en la Universidad y de la pertinencia con que sus maestros e investigadores generan conocimientos”, y la maestra e investigadora de la Facultad de Odontología de la UANL, Hilda Torre Martínez, catalogó la publicación como muy limpia y de fácil lectura. “Este libro contiene desde conceptos básicos hasta aspectos del crecimiento y desarrollo cráneo facial, las vías y etapas de erupción de los dientes, el mantenimiento de espacios, todo muy ilustrativo para los alumnos. Es una lectura que recomiendo ampliamente tanto a alumnos como a profesores como un valioso material de consulta”, dijo la doctora Hilda Torre. Aunque es originario de Coahuila, Fernando Ortegón siente como un regreso a casa esta estancia por Nuevo León, tierra que lo recibió desde muy temprana edad. El contenido de este libro es un modo de regresar los saberes que adquirió por estos lugares, ya fuera la Secundaria No. 1 Moisés Sáenz Garza, el Colegio Civil o la Escuela de Odontología de la Universidad de Nuevo León, en cada muro aprendió nuevas lecciones. “Ser útiles a la sociedad, investigar, servir y vivir con valores es algo que estamos necesitando mucho en estos tiempos”.

cultura

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El también presidente del Consejo Directivo de la Asociación de Televisiones Educativas y Culturales Iberoamericanas (ATEI), informó que llevarán una selección de los mejores programas de Canal 53 al entorno de Iberoamérica, pues la ATEI tiene más de 100 universidades como socias con más de 50 canales distribuidos por toda la región. Rogelio Villarreal Elizondo, Secretario de Extensión y Cultura de la UANL, agradeció el apoyo de la institución hermana e informó que actualmente Canal 53 maneja un pro-

TV UNAM trasmitirá programas hechos por la Uni de Nuevo León De visita en el foro de Canal 53 para refrendar el convenio de colaboración entre las televisoras, el Director general de TV UNAM, Ernesto Velásquez Briseño, enfatizó la misión formativa de los canales universitarios. L IZBET G ARCÍA R ODRÍGUEZ

uando en 2008 el corto animado Pedro y el lobo – coproducido por TV UNAM, la televisión polaca y la británica– ganó el Oscar como mejor animación, se coronaban los frutos de una intención. “Una de las condiciones que le pusimos a nuestros socios en aquel momento era que participábamos no solamente aportando recursos económicos, sino también que un estudiante de la Universidad se involucrara en la producción de la animación”, relató en entrevista Ernesto Velásquez Br iseño, Director general de TV UNAM. Tras un concurso en el que participaron 120 alumnos, el ganador viajó por dos meses a Varsovia para trabajar en uno de los cinco equipos de animación. “A TV UNAM le tocó una parte muy pequeñita de ese Oscar, pero es una partecita que nos enorgullece mucho y nos alienta a seguir abriendo espacios que permitan a los estu-

Made in Nuevo León “Queremos tocar temas que no son abordados por la televisión comercial y que son esenciales para la cultura mexicana: personajes regiomontanos tan extraordinarios que están olvidados en al difusión cultural de México. Pienso en don Nemesio García Naranjo, en el gran periodista Pepe Alvarado, en las múltiples facetas de don Alfonso Reyes que no se han atendido todavía; traemos un proyecto sobre la gastronomía en la obra de Reyes, derivado de una investigación hecha por la UANL; pensamos que no se ha hecho el gran perfil de don fray Servando Teresa de Mier, regiomontano ilustre y padre de la patria. “Hay nuevos creadores jóvenes como

diantes experiencias profesionales interesantes”. En este principio, Velásquez Briseño ubica la función vital de las televisoras universitarias junto a la oportunidad de ofrecer contenidos de calidad. “El ser autónomos nos da esta posibilidad de la independencia editorial, del sentido crítico, de la garantía de la diversidad; no tenemos que sacrificar contenidos en aras del incremento del rating, pero debemos estar sustentados por la experimentación de los lenguajes audiovisuales, el desarrollo de nuevos formatos y la atención de temas que no son considerados por la televisión comercial”.

Alter nativa frente a esa otra televisión que satura para el olvido Ernesto Velásquez Briseño director general TV UNAM

César Zaldívar, el gran fotógrafo y artista plástico regiomontano que es un acontecimiento a nivel europeo y que en la Ciudad de México y Monterrey nadie lo conoce. “Vamos a hacer programas musicales en común, más una serie de emisiones que hagan de la televisión universitaria no sólo un espacio analítico, sino también lúdico y gozoso”.

Un convenio de colaboración suscrito el 30 de enero de 2006 dio inicio a la relación entre las dos televisoras. “Entregamos una buena cantidad de horas programáticas para apoyar las trasmisiones de Canal 53, pero nos dimos cuenta que era necesario buscar el intercambio de trabajo entre nuestros equipos técnicos, ver gente de la Autónoma de Nuevo León allá en la Autónoma de México y viceversa, generando coproducciones y alianzas”, expresó el funcionario de la UNAM durante la renovación del acuerdo cooperativo el 21 de junio.

medio diario de 8 horas y media en vivo, con la idea de aumentar esta cifra. “Este convenio nos permite trabajar en esta dirección; nos trae la oportunidad de desarrollar creatividad y profesionalizar cada vez más nuestras propuestas para extender la cultura hacia la sociedad, también a través de los medios electrónicos”, expresó Villarreal Elizondo. TV UNAM situó un listado de otras 100 horas a disposición del canal de la UANL y habilitó una barra programática en la televisora capitalina para trasmitir programas de la Universidad neoleonesa a todo el país. Tanto Velásquez como Villarreal coinciden en que la televisión universitaria no sólo impacta en las audiencias, también en el impulso profesional de los estudiantes. “Hagamos juntos una televisión de calidad en términos de sus contenidos, crítica en su sentido, diversa y plural, pero al mismo tiempo con un atractivo visual. Es un doble desafío pero hay una parte fundamental que es el territorio del trabajo de los jóvenes realizadores, y con esta mezcla podemos hacer un modelo afortunado que nos defienda frente a esa otra televisión que satura para el olvido”, concluyó Velásquez Briseño.

cultura

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Luego del curso intensivo sobre Rítmica Dalcroze el 30 y 31 de julio, dio inicio el Congreso Internacional de Educación Musical Activa con ponentes de Austria, Suiza, Colombia, Estados Unidos, Chile, Argentina y México. L IZBET G ARCÍA R ODRÍGUEZ

l cuerpo humano, instrumento musical por excelencia es el slogan del congreso que organizó la Facultad de Música de la UANL del 1 al 3 de agosto, con un énfasis de trabajo en la rítmica desarrollada por el pedagogo suizo Emile Jaques-Dalcroze. “Es el primer método de enseñanza de la música de manera activa manejando el cuerpo como instrumento musical de una forma holística para desarrollar la sensibilidad musical nata en la persona, lograr la armonía de la mente, cuerpo y espíritu y, por ende, un equilibrio en la persona”, refiere la maestra Elda Nelly Treviño Flores, directora general del congreso. El Instituto Jaques-Dalcroze de Ginebra y su directora Silvia del Bianco fueron invitados especiales. Participaron los maestros Paul Hille y Helga

Neira de la Universidad de Música y Artes de Viena, Pablo Cernik del Instituto Joan Llongueres de Barcelona, Silvia Contreras de la Universidad de Chile; el norteamericano Eric Barnhill, dalcroziano especialista en neurociencias; y los mexicanos Manuel Zazueta, Georgina Gómez y la maestra Treviño Flores. El escritor Felipe Montes disertó en torno a la relación de la música con otras bellas artes y su influencia en la vida humana. Se revisaron áreas como poesía y música con Eliezer Jáuregui; flauta dulce con Lucy y Linda Sada y danzas antiguas con Patricia Márquez. Una de las líneas de trabajo está basada en las implicaciones de la música en la salud física, cognitiva, emocional y social del individuo. ¿Puede este arte contribuir a que seamos más sensibles y menos “tecnológicos”? Por supuesto que sí porque la música nos pone en

contacto con nosotros mismos, nuestras sensaciones, pensamientos y sentimientos, haciéndonos más conscientes de nuestro yo interior y de nuestro entorno. Además la música es la única de las bellas artes que usa de manera simultánea en acción ambos hemisferios cerebrales, logrando un desarrollo más armónico de nuestras capacidades cognitivas.

En la actualidad se favorecen actividades que aíslan a la persona desde temprana edad, como por ejemplo los videojuegos; y la música crea una empatía con nuestro cuerpo, por lo que al enseñarla de manera activa nos posibilita ser más sensibles hacia nuestro prójimo. Como organizadores, ¿por qué recomiendan a músicos, maestros, jóvenes, ni-

ños, padres de familia el vínculo con estos temas? Para que tengan la oportunidad de vivenciar la Rítmica Dalcroze y otras formas de trabajo en la educación musical, para que experimenten opciones nuevas de hacer las cosas, para constatar que la música y la educación musical son prioritarias en la formación integral del ser humano.

Invitan a Master Class internacional y festival de piano

a maestra Antonina Dragan, de la Facultad de Música de la UANL, dio a conocer el programa del Festival Internacional y Master Class de Piano Monterrey 2012, en la que destacados pianistas de diversos países ofrecerán sus conocimientos del 13 al 17 de septiembre.

Destaca la participación de Boris Berman (Estados Unidos), Jorge Federico Osorio (México), Anatoly Zatin (RuisaMéxico), Vlada Vassilieva (México), Irina Samodaeva (Ucrania) y la propia Antonina Dragan, quienes impartirán master class a los estudiantes

participantes. Se trata de una oportunidad inmejorable de contar con clases más extensas, ya que las master class suelen durar un día, y en este caso serán cinco días de trabajo. Además, se contará con conferencias a cargo de los cubanos Norma Galvez y José Loyola, y conciertos de

gala. La fecha límite para inscripciones es el 20 de agosto del 2012, y la convocatoria está abierta para todos los estudiantes de música de México y el extranjero. Más informes ingresar en la página www.interpianomasterfest.com (J OSÉ J UAN Z APATA)

vida académica

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TUTORÍAS

¿Qué voy a estudiar? Algunas reflexiones sobre la importancia de la orientación vocacional para el adolescente. No se puede iniciar una travesía sin conocer el destino y sin contar con los mapas y la orientación para llegar a él por el mejor camino Marina Müller

E DUVIGES N IÑO L ARA J ARAMILLO

C ECILIA M IRANDA

a elección de una carrera profesional, técnica o un trabajo, apunta no sólo hacia una actividad u opción profesional, sino a toda una forma de vida. Es por ello que para elegir una vocación, se debe estar consciente de que esa elección forma parte de nuestra identidad, es decir, de nuestro yo; y que a través de esta identidad, asumimos un rol, un estatus y en muchas ocasiones hasta elegimos una pareja. La identidad se perfila como la síntesis que se construye de acuerdo con la historia individual del adolescente, y que le da un sentido de continuidad entre su pasado y su dirección hacia el futuro. De entre todas las elecciones, la ocupacional es la que más perturba, pues por un lado se debe elegir cuando aún no se tiene una suf iciente madurez emocional y; por el otro, conlleva un compromiso de por vida, ya que es la manera en que la sociedad nos concede una función y nos otorga un estatus. Por dichas razones, la orientación es un proceso integral y total, sustentado en una visión humanista que procura la realización plena del hombre a través de una vida productiva y satisfactoria. Hay múltiples determinantes en el desarrollo del ser humano que dan origen a la llamada vocación prof esional, y entre ellas se encuentran las identificaciones tempranas inconscientes que realiza el joven con las figuras significativas en su vida. Además existen otros determinantes más conscientes como las actitudes, intereses, aptitudes, capacidades y la personalidad. A su vez, éstos pueden potenciarse, influidos por f actores socioambientales y

culturales, como son la familia, los amigos, el género, el prestigio que se le otorga a determinadas profesiones, y el auge de ciertas car reras en comparación con otras. El adolescente puede tomar una adecuada decisión si elabora los conflictos y las preocupaciones que exper imenta frente a su futuro, y si logra ser responsable de él mismo, pensando que algún día dejará de depender de la

familia. Esto produce incertidumbre, la cual es necesario analizar y definir de manera objetiva, a través de una adecuada orientación vocacional en los niveles medio y medio superior, con apoyo de los docentes, tutores y orientadores especialistas en este campo, quienes cuentan con herramientas como pruebas de habilidades, aptitudes, nivel de inteligencia, hábitos de estudio e inteligencias múltiples, mismas

Actores del proceso de orientación: El alumno describe sus propias capacidades, su rendimiento, sus motivaciones e intereses, su inteligencia, aptitudes y personalidad. Los padres deben participar en el proceso de orientación, aconsejar y apoyar sin interferir en la libre elección de los hijos. La escuela debe prestar un verdadero servicio de orientación vocacional y asesoramiento en torno a la diversidad y movilidad de empleos, el seguimiento de nuevas tecnologías y la demanda laboral.

que definen el perfil del estudiante. También es importante considerar que para elegir una profesión, es necesario conocer la realidad social que nos rodea, ya que el proceso de globalización presenta retos importantes en la vida de todos los individuos, y en muchos de los casos no estamos preparados para enfrentarlos. En términos generales, el concepto de orientación vocacional se puede definir como “La ayuda sistemática, técnica, ofrecida al estudiante por un experto en orientación vocacional, para que llegue a un mejor conocimiento y aceptación de sus características y potencialidades, de su propia realidad y del medio en el que ésta se desarrolla y al logro de la capacidad de autodirigirse”. El difícil paso del sistema educativo a la actividad laboral supone la necesidad de un “ajuste” del sujeto a la nueva realidad laboral. Por esta razón, la orientación vocacional facilita la inserción de los sujetos a ese mundo laboral basándose, por una parte, en sus posibilidades, motivaciones, limitaciones e intereses; y por otra, en las facilidades o dificultades y barreras que les impone su medio. Dentro de la Visión 2020 de Universidad Autónoma de Nuevo León, se establece el compromiso de formar de manera integral a los estudiantes, buscando su permanencia y terminación oportuna de sus estudios profesionales. Por lo tanto, la Dirección de Orientación Vocacional y Educativa, comprometida en apoyar el cumplimiento a lo establecido en esta Visión, brinda la asesoría y apoyo necesario para aquellos estudiantes que dudan con respecto a la elección profesional, a través de entrevistas de diagnóstico y la elaboración de un perfil que detalle sus intereses y habilidades, para dar una perspectiva más amplia acerca de las carreras en las cuales podría desempeñarse con facilidad, y tomar así una decisión pertinente.

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V I D A U N I V E R S I T A R I A / artes escénicas 1 - 15 de agosto de 2012

Graduado de la maestría en composición de teatro musical en la Universidad de Nueva York, Jaime Lozano colabora con actores, directores y productores dentro y fuera de México gracias a su trayectoria en proyectos musicales de Broadway.

Lic. Lizbet García Rodríguez Editor Responsable José Juan Zapata Pacheco (reportero) Luis Salazar Pérez (reportero) Diana Alonso Palacios (corrección y estilo) Pablo Cuéllar Zárate (fotografía) Redacción Alejandro Derbez Diseño Hernando Garza Armando Alanís Graciela Salazar Rocío Cárdenas Mónica Hernández-Roa David Josué Zambrano Colaboradores Flama, Año 10, Nº 126, 1 al 15 de agosto de 2012. Fecha de publicación: 15 de agosto de 2012. Suplemento cultural quincenal editado y publicado por la Universidad Autónoma de Nuevo León a través de la Secretaría de Extensión y Cultura. Domicilio de la publicación: Biblioteca Universitaria Raúl Rangel Frías, Alfonso Reyes 4000 norte, planta principal, San Nicolás de los Garza, Nuevo León, México, C.P. 64440. Teléfono: + 52 81 83294120. Fax: + 52 81 83294095. Impresa por: Grupo Editorial Milenio S. A de C. V., Av. Eugenio Garza Sada No. 2245-B Colonia Roma, Monterrey, Nuevo León, México. Fecha de terminación de impresión: 10 de agosto de 2012, Tiraje: 10, 000 ejemplares. Distribuido por: Universidad Autónoma de Nuevo León, a través de la Dirección de Servicios Generales, Ciudad Universitaria, San Nicolás de los Garza, Nuevo León. Número de reserva de derechos al uso exclusivo del título Flama otorgada por el Instituto Nacional del Derecho de Autor: 04-2009061214274000-107, de fecha 12 de junio de 2009. Número de certificado de licitud de título y contenido: 14,956, de fecha 9 de septiembre de 2010, concedido ante la Comisión Calificadora de Publicaciones y Revistas Ilustradas de la Secretaría de Gobernación. ISSN en trámite. Registro de marca ante el Instituto Mexicano de la Propiedad Industrial: 1,169,989. Las opiniones y contenidos expresados en los artículos son responsabilidad exclusiva de los autores. Prohibida su reproducción total o parcial, en cualquier forma o medio, del contenido editorial de este número. Impreso en México Todos los derechos reservados © Copyright 2012 vidauniversitaria@uanl.mx

De Broadway a Monterrey LUIS SALAZAR

n los últimos días de julio, Jaime Lozano concluyó el taller de teatro musical en la Facultad de Música de la UANL, su alma máter. Semanas atrás también impartía clases dentro del VII Congreso Internacional de Musicales y Ópera Rock realizado en Buenos Aires, Argentina. En la UdeM produjeron su musical Tlatelolco, además Jaime es parte del programa radial “De la página al escenario”. Tiene una agenda bastante apretada. Va a la Ciudad de México, luego a Matamoros, regresa a Monterrey; días después se embarca para Nueva York y de ahí a Mérida: todo sea en nombre del teatro musical. La historia de Jaime empezó a crecer cuando estudiaba la maestría en composición de teatro musical en la Universidad de Nueva York, en 2009. Para graduarse, su tesis consistía en escribir un musical; se le ocurrió hacer la obra Niños de sal de Hernán Galindo. “Adaptamos totalmente la historia. Como el teatro convencional y el teatro musical son dos géneros muy diferentes, no puedes hacer lo mismo; te piden otros recursos y otras maneras de contar la historia. Creamos canciones, creamos escenas nuevas, quitamos escenas, enriquecimos los personajes e hicimos una lectura en atril”, explicó.

“

La historia de Hernán Galindo es una historia diferente”. Luego, otra productora lo contactó para escribir un musical basado en el Mago de Oz. Ellos lo llamaron The yellow brick road, debido a que los derechos de autor del reino de Oz complicaban llamarle como el clásico cuento. “Nos fue muy bien, muy buena crítica de los diarios como el New York Times o Daly News. Lo que hicimos fue adaptarla a un concepto latino. Dorothy es Dora mexicoamericana; ella quiere sus sweet sixteen, quiere hip hop. Hay una paradoja cultural”. El compositor y coach vocal reflexiona un poco y piensa que llegar a Broadway es complicado. “Hay muchas audiciones, pero muchas veces los actores no tienen las oportunidades, depende del show y otras variables. Mi ventaja es que la Universidad de Nueva York me financió toda la maestría. Soy el único mexicano y de los pocos latinos que trabaja para teatro musical en Nueva York”. Jaime no cree en fórmulas o musas, sino en el estudio constante y en estar documentándose siempre. Piensa que como compositor ya no tiene que esperar a que la musa llegue. “El componer es como un hábito”. Además de continuar impartiendo talleres y clínicas dentro y fuera de México, tiene un ambicioso proyecto. Se trata de formar una compañía de teatro musical en la UANL.

Lo que me ha interesado siempre es contar historias diferentes. No las clásicas historias de siempre que muestran al teatro musical muy frívolo y pura diversión. Luego trabajaron en Children of Salt, dirigida y coreografiada por Luis Salgado, quien tiene mucha experiencia en el teatro de Broadway. De hecho está en sus planes montar esa obra aquí en México. Se planea que el estreno sea el próximo año y que en ella actúen Jaime Camil y Bianca Marroquín. “Todos estos años hemos estado reescribiendo, agregando escenas, cambiando el libreto, quitando y poniendo canciones a prueba y error. La idea es que el resultado final sea un estreno, una producción modesta como prueba. “Lo que me ha interesado siempre es contar historias diferentes. No las clásicas historias de siempre que muestran al teatro musical muy frívolo y pura diversión.

“La idea es crear una compañía donde podamos presentar un show al semestre; aprovechar todos los recursos y espacios escénicos, además los recursos humanos, las facultades de Artes Escénicas, la de Artes Visuales, la de Música, Arquitectura”, comentó. Jaime Lozano pertenece a la organización sin fines de lucro R.Evolución Latina, con sede en la ciudad de Nueva York, donde hace labores como activista, maestro, arreglista y compositor. Es el director artístico y productor musical de La Casita Recording Studio y parte del comité de promoción del Colectivo de Escritores de Teatro Musical de la New York University. Es miembro de Broadcast Music Inc. (BMI) y The Dramatists Guild of America.

cine / V I D A U N I V E R S I T A R I A 1 - 15 de agosto de 2012

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No hay que dejar pasar… Aquí te dejamos un adelanto de las películas que se proyectarán en el FIC Monterrey que no puedes dejar pasar: The Substance – Albert Hoffmann’s LSD Dir. Martin Witz (Suiza) Largometrajes Internacionales en Competencia (Documental) Este documental sigue, a lo largo de 81 minutos, el origen del LSD y a su descubridor, el suizo Albert Hoffman. Se trata de la droga que influyó en la cultura y la política del siglo XX, sobre todo en los años sesenta. Arrugas Dir. Ignacio Ferreras (España) Largometrajes Internacionales en Competencia (Animación) Arrugas es la adaptación de la famosa novela gráfica del mismo nombre, creación de Paco Roca, que nos lleva de la mano al mundo difícil de la vejez. Emilio, ex ejecutivo de un banco, llega a un asilo de ancianos con inicios de Alzheimer. Los amigos que hace en ese lugar tratarán de impedir que sea trasladado a un pabellón de enfermos más avanzados.

Con 18 largometrajes y 36 cortometrajes en selección oficial, el Festival Internacional de Cine de Monterrey llega a su octava edición. JOSÉ JUAN ZAPATA PACHECO

gosto llega una vez más, y con él el Festival Internacional de Cine de Monterrey, una ventana para asomarse a distintas realidades, historias y a imágenes nuevas. El FIC Monterrey celebra su octava edición, con España como país invitado y con una imagen que es una invitación al viaje: el pasaporte. ¿Y qué no es el cine sino un maravilloso pasaporte para llegar a cualquier lugar que deseemos? 18 largometrajes y 36 cortometrajes competirán del 16 al 26 de agosto por el Cabrito de Plata, que se entregará en las categorías de largometrajes y cortometrajes internacionales (Documental, Ficción y una novedad en largos: Animación), así como a largometrajes y cortometrajes mexicanos (Documental y Ficción, a ésta última se agrega Animación, en el caso de los cortos). Además, se entregarán dos premios al mejor largometraje y cortometraje de Nuevo León, que ahora no formará una selección aparte, sino que se integra a las categorías mexicanas ya establecidas. Por primera vez, el FIC entregará un premio en efectivo de 100 mil pesos para el Mejor Largometraje Mexicano, además de

El alcalde

¿Y la UANL? Como es tradición, el Festival presenta su Muestra de Cine Estudiantil, en el que las diferentes universidades del Estado presentan una muestra de los trabajos realizados durante el año escolar. Por la Universidad Autónoma de Nuevo León, participan la Facultad de Artes Visuales y la Facultad de Ciencias de la Comunicación.

Dir. Emiliano Altuna, Carlos Rossini, Diego Osorno (México) Largometrajes Mexicanos en Competencia (Documental) Mauricio Fernández, quien fue alcalde de San Pedro Garza García, es sin duda una de las figuras más polémicas de la política mexicana. Este documental, en el que participa el periodista Diego Osorno, nos permite conocer un poco más de este personaje, en medio de la lucha contra el narcotráfico que golpea profundamente a Nuevo León.

Homenajes

El fantástico mundo de Juan Orol

En esta edición, el FIC rendirá homenaje a una figura clave en la cinematografía mexicana: el director Luis Estrada, autor de cintas como La ley de Herodes, y más reciente, El infierno, sátiras acerca de la situación política y social del país.

Dir. Sebastián del Amo (México) Largometrajes Mexicanos en Competencia (Ficción) La ópera prima de Sebastián del Amo, quien es más conocido como cinefotógrafo, es un chapuzón en la era clásica del cine mexicano, en la búsqueda de uno de sus personajes más oscuros. Roberto Sosa encarna a Juan Orol, un emigrado español, que de boxeador y beisbolista pasa a ser director de películas, cintas ahora de culto, donde nunca faltaron gángsters y rumberas.

los premios del público que otorga el Jurado de la Audiencia. La cita será en las salas de Cinépolis Las Américas (Garza Sada) y en la Cineteca Nuevo León. Busca la programación completa en www.monterreyfilmfestival.com.

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V I D A U N I V E R S I T A R I A / artes visuales 1 - 15 de agosto de 2012

El Fotógrafo de las Estrellas

Libertad Lamarque

JOSÉ JUAN ZAPATA PACHECO

María Victoria

o tenía trabajo pero era “muy bohemio”. Había pasado por el Colegio Militar y en sus aulas conoció a Jorge Negrete. Fue compañero de andanzas de Cantinflas en los toros y el box, y acompañaba en sus parrandas a Pedro Infante. Nada mal para un joven en el reluciente México posrevolucionario, lleno de oportunidades. Armando Herrera era su nombre, y pronto aprendió el oficio de la fotografía de mano de su padre, el primero en las cuatro generaciones de fotógrafos Herrera. En esta vida bohemia no es de extrañar que fueran músicos quienes lo contrataron primero. Un acordeonista de la orquesta de Agustín Lara se retrató en su estudio y le enseñó las imágenes al Flaco de Oro; éste, convencido por el resultado, le dijo: –Llévame con tu amigo, el fotógrafo Herrera. A partir de ese momento, su suerte estaba echada, y su nombre va ligado al glamour de la Época de Oro del cine mexicano, así como de las grandes estrellas del bolero, la ranchera, el danzón y la música romántica de las primeras décadas del siglo XX. Su sobrenombre lo dice todo: Armando Herrera, el Fotógrafo de las Estrellas. “A través de las fotos del maestro Lara, los demás artistas que trabajaban con él empezaron a ir al estudio de Armando, y ese

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Agustín Lara

Germán Valdés Tin Tan

ARMANDO HERRERA fotografió a los grandes artistas nacionales del cine y la música del siglo XX. Personajes que ahora son símbolos de lo mexicano.

Trío Los Panchos

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fue el inicio de su carrera en el año 1934”, cuenta su hijo, Héctor Herrera. Jorge Negrete, Pedro Infante, Cantinflas, Tin Tan, Toña La Negra, Álvaro Carrillo, Roberto Cantoral, Los Panchos, Dámaso Pérez Prado, fueron algunos de los rostros que fotografió e hizo famosos, ya que con muchos de ellos trabajó desde sus inicios. Una selección de fotos que Armando donó a Carlos Monsiváis y que ahora forman parte de la colección del Museo del Estanquillo, son las que se presentan en la muestra Armando Herrera, el Fotógrafo de las Estrellas, en las colecciones de Carlos Monsiváis. La exposición abrió sus puertas el 23 de julio en la sala de exposiciones temporales de Colegio Civil Centro Cultural Universitario, como parte del Homenaje a Carlos Monsiváis que la UANL preparó durante la Escuela de Verano 2012. Monsiváis, gran amante del bolero, fue muy amigo de Herrera e hizo el prólogo al libro que el Fondo de Cultura Económica publicó hace tiempo con una selección de su trabajo. Ambos fallecieron en 2010. “Lo importante en aquella época era que el público tuviera una imagen de los artis-

tas, porque no había forma de verlos. Lo más que podías verlos era de lejos en el teatro. Lo demás era radio, los discos y posteriormente el cine”, indica Héctor Herrera. “Cuando la gente lograba tener una fotografía de su ídolo, y más aún si se la dedicaban, el objeto se convertía en un tesoro nacional. Armando, como era un bohemio y sabía entender a los artistas, propició que los retratos tuvieran éxito”. Sus imágenes aparecieron en revistas y periódicos, y muchas de ellas terminaron en las paredes de las casas, “junto a la Virgen de Guadalupe, al político de moda y a algún boxeador famoso como el Ratón Macías”. El archivo de Armando Herrera, en propiedad de su hijo, bien cuidado y digitalizado, consta de más de siete mil negativos. No sólo era conocido por retratar a las estrellas, sino que realizó un extenso trabajo de foto social, retratando niños, XV años, bodas y grupos de familias. Estas fotos, por decisión de Héctor, siguen sin darse a conocer por respeto a la privacidad de aquellos clientes originales. Sin embargo, su gran fama se debió a esos rostros que, sin quizá pensarlo en el momento, ahora son iconos de lo mexicano, que ayudaron a definir toda una época. El propio Monsiváis escribió: “El secreto: la dosificación del frenesí. Y dispuso con sagacidad la fórmula: que la sensualidad sea el eje del reposo. La belleza que aguarda para reinar sobre la impaciencia y el huracán unipersonal”.

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Eulalio González Piporro. Homenaje es un libro que celebra el legado del Piporro, una figura clave en la Época de Oro del cine mexicano.

Piporro El primer rockstar norteño José Juan Zapata Pacheco

arlos Velázquez, escritor torreonense, advierte que Piporro sería el primer rockstar norteño. Y no es para menos. Actor, cantante, director, locutor y cuantas más cosas se le ocurrieran, Eulalio González ayudó a definir al tipo norteño a través de su imagen y de su inigualable ingenio verbal. Eulalio González nació en Los Herreras, Nuevo León, en 1921, y su trayectoria radiofónica le dio el salto a la pantalla grande. Una de las primeras películas en las que participó (Ahí viene Martín Corona, al lado, por si fuera poco, de Pedro Infante), le ayudó a obtener el apodo que lo haría famoso a nivel nacional: El Piporro. El resto es historia. Participó en películas tan dispares como Espaldas mojadas, donde su interpretación le valió el Ariel como mejor actor; La nave de los monstruos, una joya de la ciencia ficción Kitsch. Por no hablar de sus canciones,

algunas tan emblemáticas como Agustín Jaime o el Taconazo, imprescindibles en el repertorio norteño. Eulalio González abandonó este mundo en 2003, pero su legado sigue vivo y aún fascina a las nuevas generaciones. Prueba de ello es el libro Eulalio González Piporro. Homenaje; una edición de lujo a cargo de La Caja de Cerillos Ediciones, Conaculta y la Cineteca Nacional, coordinado por la poeta Minerva Reynosa. En él, escritores, académicos, periodistas y aficionados a la obra del Piporro, celebran su cine, su música y su imagen, en textos acompañados de un impresionante archivo fotográfico y maravillosas ilustraciones de Bernardo Fernández BEF, Federico Jordán, Zoveck Estudio, Ximena Labra, Santiago Solís y Elvira González. Valgan estas páginas para dar una probada del ingenio de Piporro, de lo que dicen sus aficionados

y estudiosos, y de las imágenes que forman parte de este libro de colección.

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DIJO PIPORRO: “Mi primera infancia la pasé en Nuevo León; la segunda, tercera y cuarta en Tamaulipas; la quinta, sexta y séptima en el DF; la octava en Monterrey… ¿Tantas infancias? Sí… ¡con tal de no llegar a la tercera edad!”. “He alternado con las figuras de ‘antier’, las de ayer, las de hoy… Si tengo oportunidad de hacerlo con las de mañana… pasado mañana les informo”. “Gallina cruzada con marrano… pone puro huevo con chorizo”. “En los bailes de antes, para lograr bailar con la pretensa, la muchacha le pedía permiso al papá, éste a la abuela, la abuela al abuelo, el viejillo se retorcía los bigotes y daba el consentimiento a la abuela, ésta al papá, el papá a la mamá, la mamá a la muchacha, la muchacha daba el sí… pero ya pa’ entonces se había acabado el baile”. “Lo que al rico le festejan al pobre se lo critican, por qué no nos emparejan… ya revueltos quién se fija”. “Ya está muy viejo ese caballo… nomás ve yeguas y se le ruedan las lágrimas”. “Saque bailadora, agarre el salón de punta a punta, saque astillas del piso, pesqueséllela, jaréllela y no la suelte… que salga polvareda”. “¡Ajúa!”.

DICEN DE PIPORRO: “Piporro fue un verdadero ídolo. Hasta María Félix aceptó actuar a su lado, como ya antes lo habían hecho otras estrellas. Con sus películas y canciones, con esa gran creatividad que siempre lo caracterizó, Piporro logró convertirse en uno de los inmortales del cine nacional”. Jorge Pedraza (Historiador) “Para muchos, Piporro es un cómico. Verlo desde este ángulo es atender sólo a un lado de su personaje. En realidad, el personaje de Piporro es un tragicómico y esta dualidad es la que permitió que el espectador cinematográfico estableciera la empatía que lo llevó a convertirse en sello de la identidad norteña”. Genaro Saúl Reyes (Académico) “Eulalio es elocuente. Lo cifraron / los griegos en su nombre para que salve al mundo / y enseñe a un robot a cantar las rancheras”. Ángel Ortuño (Escritor) “La historia de los pueblos contada desde ritmos diferentes que se mezclan; desde voces cinematográficas precisas de drama y comedia; humor negro entreverado con el corrido la polka, el chotis, el vals, la canción ranchera, el tango, el pasodoble, el bolero, el rock and roll ranchero”. Ulises Corona (Periodista) “Que Su música siempre nos ilumine. Alabada sea su presencia. Piporro, Piporro”. Luis Humberto Crosthwaite (Escritor) “Piporro fue el primer rockstar norteño. Monterrey, el primer laboratorio posmoderno de la historia mexicana. Lyotard declaró la muerte de la posmodernidad. Piporro la de la norteñidad. (…) Existe un antes y un después a partir de don Eulalio González. México dejó de ser México. Y el Norte se convirtió en la capital mundial del idioma español”. Carlos Velázquez (Escritor)

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TANTATINTA GRACIELA SALAZAR REYNA

Tengo pájaros nómades en mi sombra anidan en las manos de las gentes me siguen por el dorso de las calles duermen entre los párpados en el insomnio beben la noche desde mis ojos pájaros que cantan todas las tristezas del mundo aman la luna llena hasta la ausencia cambian soledades por horizontes trashumantes testigos que migran en el viento toman por asalto ciudades se hacen urbanos entretejiendo sueños detienen su vuelo en las estatuas y desnudan escarchas en las mañanas pájaros que copulan en mi sombra paren solitarias palabras que danzan entre las piernas de los transeúntes palabras al vuelo olvidadas como migas de pan en las aceras le reinventan aristas a la tarde en el cielo y cuando menos lo espero regresan por la cornisa de un poema Tengo pájaros nómades en mi sombra Henos aquí, ustedes y yo, reiniciando cursos. Nos recuerda la conclusión de otros ciclos, tan lejos y tan cerca al mismo tiempo; el caso es que, de natural, pretendemos plantearnos expectativas, orientadas hacia nuevos parajes y descubrimientos que, de vez en vez, las propias circunstancias históricas empelen. En lo inmediato, para muchos jóvenes en nuestro país, la percepción de la política cambió; pareciera que a partir del pasado dos de julio miraran distinto. Así lo evidencian las redes sociales a que tenemos acceso no solo los universitarios. Vemos, a propósito de “competencias educativas” que, para el campo de la comunicación y las ciencias sociales, atendiendo las necesidades del mundo actual, el nuevo estudiante y futuro profesional: Valora la influencia de los sistemas y medios de comunicación en su cultura, su familia y su comunidad, analizando y comparando sus efectos positivos y negativos; asume un comportamiento ético, sustentado en principios de filosofía para el ejercicio de sus derechos y obligaciones en diferentes escenarios sociales; argumenta las repercusiones de los procesos y cambios políticos, económicos y sociales que han dado lugar al entorno socioeconómico actual. Son solo algunas de las competencias que, a partir del nivel medio superior, deben alcanzarse por quienes cursen y superen dicho nivel. Curiosamente, “Yo soy 132”, se levanta como eco que responde a la voz del imaginario colectivo; hay quienes auguran que irá más allá de lo electoral. Si así fuera estaríamos atestiguando, sin duda, un cambio real en la forma de asumir la vida, ¿anuncio de una nueva época?; justo cuando Iván García y Germán Sánchez, Paola Espinosa y Alejandra Orozco obtenían medallas de plata para México, en estas Olimpiadas del Reino Unido –señal feliz y harto significativa-, otros protestaban, por el abuso mercantilista que se hace del deporte. Palabras, dirán y sí, de peso; como estas “Palabras al vuelo” de No se trata de mí, en Leesleo, de Anamaría Mayol; a quien escuchamos entre más de cincuenta voces, durante el XVI Encuentro internacional de poetas, convocado por nuestro amigo Roberto Reséndiz, en Zamora, Michoacán. Palabras que traen gratas noticias y a veces no tanto, como los pájaros, cuyo canto puede alegrarnos o entristecernos; palabras con el mágico don de volar, al fin nómades, van de aquí para allá convertidas en “migas de pan”, casi nada, ¡sacian el hambre! Palabras, instrumentos certeros, capaces de buscar más lados “a la tarde en el cielo” de la vida que viene latiendo, desde “mi sombra”, para construir poemas, con toda la fuerza y esplendor posibles; tal como suele acontecer el nuevo día que ansiamos. Bienvenido Welcome Huan Ying. gracielasreyna@hotmail.com

ARMANDO ALANÍS PULIDO

(Leer la mente) Sería ideal que pudiéramos leer la mente, pero como no podemos, qué tal si leemos el nuevo libro de Jorge Volpi; en él, nos lleva de paseo por el mundo de las neuronas y las emociones, y nos da cuenta de la importancia de la ficción literaria en nuestras vidas; muchos creen que sólo puede servir para entretenernos, pero con este ensayo nos percatamos de toda la realidad que encierra la ficción. Ah, ya sé lo que estás pensando: el libro es de editorial Alfaguara. (Sobrevivir) Vicente Quirarte es un autor suculento, sus especialidades: los monstruos y la ciudad, así que su obra está repleta de esas referencias y acaba de sacar un nuevo libro que se llama Enseres para sobrevivir en la ciudad, que a mi parecer es una referencia directa (sólo que en prosa) de las odas a las cosas del chileno Pablo Neruda. Entonces Quirarte nos lleva a conocer los orígenes de la cuchara, la verdadera historia de la creación de la sopa, la importancia poética de los paraguas, los enigmas de los lápices; verdaderamente un libro imperdible y que nos ayuda como su título lo dice, y como nos ayudan todos los libros: a sobrevivir. (Produzcamos realidad) Siempre el comienzo de un semestre es la oportunidad de planear, continuar o enderezar nuestro futuro. Desde esta columna que siempre está comenzando, va el saludo a todos los alumnos, maestros y personal administrativo en espera de que podamos todos producir una cantidad importante de realidad, para que lo que siga (más realidad) nos lleve a lograr el éxito. Creo que esa debe de ser una de nuestras metas a corto plazo, si quieres lo platicamos al final del semestre, entonces, arrancamos… (Los enemigos del escritor) Contrario a lo que se podría pensar, los enemigos del escritor no son los no-lectores, ni siquiera los críticos literarios (que por cierto escasean en Monterrey). Edmund Wilson –que entendió bien las funciones de quién escribe: profetizar, dictaminar, redimir– lanzó una especie de decálogo en el que lamentaba no poder hacer algunas cosas que son una verdadera ironía, pues son las que la mayoría de los escritores hacen, como escribir prólogos, dictar conferencias, conceder entrevistas o ser jurados de concursos literarios; todas estas actividades que terminan convirtiéndose en subgéneros literarios, estorban al escritor. Aquí según Wilson, la soledad es la mejor compañera de quién escribe; no se trata de ser ermitaños, se trata de ser productivos. (La medida de nuestro albedrío) En la literatura se encuentra lo mejor de nosotros: nuestras emociones y sentimientos, nuestra memoria, nuestra conciencia, también nuestras dudas y prejuicios, y claro está, la medida de nuestro albedrío. Leamos hoy, leamos ahora; yo sigo insistiendo desde las trincheras que me he apropiado: una pared, un aula, este espacio, que hay tanta tinta y que es para nosotros. accionpoetica@prodigy.net.mx

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En la Escuela de Verano 2012 que organizó la Secretaría de Extensión y Cultura, la maestra cubano española María Elena Escalona impartió los talleres de actuación para teatro “Del texto a la escena” y actuación para cine y televisión “Composición de personajes para la cámara”, del 16 al 29 de julio en Colegio Civil.

Foto: Pablo Cuéllar Zárate

LIZBET G ARCÍA RODRÍGUEZ

n “Del texto a la escena”, la actr iz y directora habanera trajo desde Barcelona la idea original de que los participantes dieran vida a textos diversos. “Pero cuando me encontré con los actores que tenía, que la verdad fueron maravillosos, entonces me entraron las ganas de no dejarlo sólo en un ejercicio puramente técnico, sino llevarlos a un germen dramático, a dejar planteado un posible espectáculo”, relató en entrevista María Elena Escalona Leyva. La profesora del Instituto del Teatro de Barcelona y del Centro de Estudios Cinematográficos de Cataluña, constituyó entonces una convivencia de armonía y aprendizaje con sus alumnos regios. “Me interesaba hacerles ver que si bien el cine y la televisión son medios a veces frívolos, apegados a la imagen y que todos creen que pueden hacerlo, la verdad es que delante de las cámaras se requiere una técnica: saber guardar las marcas de luz, trabajar para los diferentes planos, saber llevar el racor emotivo; si corto una escena, dónde yo dejé emotivamente al personaje y dónde lo tengo que retomar, todo un entrenamiento para que el actor no se pare delante de una cámara y esté desnudo”. La licenciada en Artes Escénicas por el Instituto Superior de Arte de La Habana y acting coach de la serie de Televisión Española Amar en Tiempos Revueltos, dijo que los espectadores advierten cuando un actor no controla el medio o cuando una historia no engancha. ¿Cuál es esa carga vital que debe tener un escrito para convertirse en una historia representable? Yo creo que la carga vital se la da la persona que lo va a interpretar, por ejemplo, en este taller hemos sacado textos de periódicos, de letras de canciones, de poemas, textos que han escrito los alumnos. Creo

que la carga vital está en el enfoque que el actor le da y en todo el mundo que le pone a un texto. Cómo asumir una textualidad, sea la que sea; eso es para mí el lado creativo de sacar un texto del papel, qué puntos en común encuentra que le permite encontrar subtextos, sentido, tanto en textos dramáticos (que ya vienen con una dramaturgia y es mas fácil para el actor), como en textos que requieren de más imaginación y entendimiento de la realidad por parte del actor. En tu experiencia docente en el arte escénico, ¿cómo puede moldearse esa intención inicial de alguien de convertirse en un actor? Moldear, eso es difícil porque primero hay que luchar con todo el background que trae la gente sobre lo que es este oficio; la gente viene a este oficio por muchas razones, entre ellas el ego, el sentido del éxito, luego cuando llegan se dan cuenta que no es tan fácil y ahí empieza la prueba real de su capacidad para entrar en este mundo. Para mí, un actor es la persona que todos los días ejercita la voluntad y la fe para creer en algo que no existe. Fuiste parte de una serie televisiva emblemática de los años 80 en Cuba: Algo más que soñar, que encerró en sí misma todo el romanticismo de la ideología revolucionaria de la época, tan inspiradora entonces para el resto del continente, ¿cómo era la María Elena de entonces? Mira, hace poco me metí a youtube y dije: “voy a verme”, porque yo me fui de Cuba y no tenía nada de material, entonces me vi y estuve como una semana que no podía ni mirarme en el espejo, porque me di cuenta de que he perdido la inocencia de la mirada; yo era una niña romántica que creía en las ideas que defendía en ese trabajo, y para mí fue como un distanciamiento. Me miro y me reconozco porque me recuerdo, pero veo la carga del tiempo, del exilio. Claro que recuerdo de manera muy grata esos inicios, los actores con los

que trabajé; fueron dos años los que duró esa serie y fue mi verdadera escuela. En esta condición humana del trashumar, del transitar, te convertiste en una joven que dejaba los escenarios y los foros de televisión en La Habana para abrirte un camino en España, ¿cómo fue? Decía Marguerite Yourcenar que nacer en una isla es un principio de soledad. Pero bueno, llegar a cualquier lugar y adaptarse a una nueva realidad es difícil. Por otro lado, a mí me resultó como un reto porque estaba intentado entender esa nueva cultura a través de mi oficio y eso me pareció enriquecedor. No la he pasado siempre bien; yo quería trabajar como actriz, pero por mi acento todos los personajes que me proponían era la criada que venía de Cuba, la jinetera; y dije: “bueno María hay otras posibilidades para ti, una es la dirección, otra es la dramaturgia y otra es la pedagogía”, que la descubrí por pura necesidad de supervivencia y que ahora mismo es una de las cosas que más me llena. Las propuestas audiovisuales tanto en soportes del cine, televisión, internet han tenido un peso cada vez más notable en el ideario contemporáneo, ¿cómo debe ser un actor hoy, en 2012? El actor del 2012 debe tener un sentido muy grande de la responsabilidad ante la imagen que él encarna, que esto muchas veces no se tiene. Las personas que nos ponemos a defender un personaje en televisión o cine tenemos que saber que hay muchos miles de personas que a través de nuestra imagen mitifican ideas, pensamientos, reflexiones que nos hacen responsables de ellos de alguna manera, porque somos la imagen que encarna estos pensamientos y es algo que hay que tener presente. Y mucho más ahora que con internet y las redes sociales cualquier suceso se multiplica, llega a todas partes y esto es algo que el actor debe tener en cuenta a la hora de trabajar.

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Desde She loves you hasta Despeinada: el reto de componer L IZBET G ARCÍA R ODRÍGUEZ

enía tiempo ideando un taller para referirse al análisis de la canción. Y no al análisis sociolingüístico o literario, sino a esa fundición de letras y notas melódicas que derivan en un tema musical. “No quería ver de un modo aislado a la letra y a la música. Creo que la canción es un conjunto de vertientes distintas, como la literatura y la música, que confluyen. Aquí en el taller he tratado de hacer una morfología propia para generar una crítica nueva de la canción y a partir de ahí hemos creado nuestras canciones”, menciona Pedro Morales. En tu caso, ¿cómo funciona este proceso de gestar una canción? En el transcurso de los días, la semana, traigo ideas cocinadas que van dando vueltas por la cabeza; cuando siento que están listas para el parto, me siento a tomar un café y empezar a escribir. ¿Qué sale primero la letra o las notas? Para mí sale primero como una tonadita, hay una idea de letra, un tema, pero tengo más claro el ambiente armónico; se me hace más intrépido que la letra se condicione a la música. Y batallo más para musicalizar un poema: se me haría más fácil ponerle letra a la canción Cerro de la silla, de Antonio Tanguma, que musicalizar un poema de Quevedo. Estudiaste Letras Hispánicas en la Facultad de Filosofía y Letras de la UANL, ¿esa formación literaria ha ser vido para tu carrera musical? Sí bastante, de hecho antes había estudiado música a nivel técnico en la Facultad de Música, pero cuando ingresé a Letras empecé a tener esta otra visión de la literatura en las canciones, de la música en la palabra que aún no está musicalizada. ¿Y cómo has vivido esta experiencia didáctica de impartir el taller? Me ha permitido reforzar lo que creo que es la canción; analizamos éxitos y canciones no muy conocidas, las dividimos en partes para delimitar estilos e intercambiamos perspectivas. Ha sido bastante nutritivo. Hay

Dentro de la Escuela de Verano 2012, el cantautor Pedro Morales impartió el Taller de composición “Música en la palabra música”, organizado por la Secretaría de Extensión y Cultura del 23 de julio al 3 de agosto, en el Aula de Música del Colegio Civil Centro Cultural Universitario.

Fotos: Pablo Cuéllar Zárate

PEDRO MORALES es originario de Monterrey. Comenzó su carrera en la escena del rock regiomontano y a partir de 2002 se presentó como solista en escenarios de la localidad, presentando su primer material titulado Austero. A la par de este y otros trabajos de grabación, ha compartido escenarios con cantautores como Óscar Chávez, Mauricio Díaz “Hueso”, Fernando Delgadillo, Amaury Pérez, Ismael Serrano, Alejandro Filio, Manuel García, además de participar como guitarrista con el grupo Paloma Negra. Se ha presentado en escenarios de Alemania, Francia, Cuba y México. Su más reciente producción es el disco El Otro barrio, producido con apoyo de la UANL y Conarte.

gente que no había compuesto y al segundo día del taller hicieron cuatro cuartetos. Hay quien trajo su álbum de composiciones y también vino

gente que no toca ningún instrumento, no cantan o no están entonados, pero tienen una idea de la melodía, de a dónde quieren ir con sus canciones; el taller es para alentar la composición. ¿Dónde ubicas tus principales influencias a la hora de hacer música? En la canción tradicional mexicana, sus elementos literarios, en el caso de la región de Sotavento en Veracruz encuentras muchas cosas de literatura dentro de las canciones y me siento muy identificado con eso. Y la influencia de la canción cubana, su manera de llevar la música y la poesía juntas, esa preocupación porque la música pueda tanto leerse como escucharse dentro de una melodía. Los discos de Pablo (Milanés), de Silvio (Rodríguez) tienen una belleza; yo me podría poner a leer sus cancioneros sin música, lo que ellos hacen es instrumentar sus letras y se preocupan por los dos lados. Hay canciones que la melodía jala la letra y la ayuda a que salga, y hay letras que jalan a la melodía. She loves you, de los Beatles, la puedes leer sin música: She loves you, yeah, yeah, yeah y dices: ¿eso qué es?, pero cuando la oyes es otra cosa, porque claro que Lennon la pensó cantada. Si lees Despeinada ajá, ajá, no te dice nada, pero en su función de música puede ser una rola pegajosa. Pero si lees: Ahora comprendo cuál era el ángel que entre nosotros pasó... ya te da la idea de una poesía y hasta una sugerencia de melodía.

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Aterrizan con las Crócknicas Marcianas Los críticos del rock, Alfonso Teja-Cunningahm y Xardiel Padilla desmenuzaron las Crócknicas Marcianas, columna editorial que el músico Joselo Rangel de Café Tacvba publica en el diario Excélsior y que hoy es un libro publicado por la UdeG y la Universidad Libre de Música de Guadalajara.

Foto: Pablo Cuéllar Zárate L UIS S ALAZAR

demás de celebrar los 20 años de Café Tacvba, la banda de rock alternativo más exitosa de México, presentaban Crócknicas Marcianas y celebraban la obra de un artista inteligente y sensible como lo es Joselo Rangel, integrante de la banda. Esa fue una de las premisas a las que llegaron Alfonso TejaCunningham y Xardiel Padilla cuando presentaron el libro del tacvbo en la Casa Universitaria del Libro el 28 de julio dentro de las actividades de la Escuela de Verano 2012 de la UANL. “Sabrán que este, Re, es el disco más importante de la banda, pues es el disco más importante del rock en español en el mundo. Yo se los dije en su momento, después de escucharlo, desde luego: ‘este es el equivalente al álbum blanco de Beatles en español’. Seis meses después los volví a encontrar y me confesó Rubén (Albarrán, vocalista del grupo) que en Nueva York les acababan de decir lo mismo”, comentaba TejaCunningham como anécdota. Su parecer es que los tacvbos tienen la facilidad de hacer la síntesis de todas las corrientes, géneros o estilos. Es un grupo de rock universal y no “una simple chilanga banda”, sino que en cualquier país encuentra un público que siente algo con su música.

“Estamos ante la obra de un artista, de un hombre inteligente. Cuando juega con las palabras Joselo y le pone a su libro, parafraseando a Ray Bradbury: ‘Crócknicas Marcianas’, de entrada ya le cambió el sentido a las simples crónicas, pero también a lo marciano”, advirtió Teja-Cunningham. Expuso que es importante la obra y el autor, ya que considera que en el rock, por razones naturales, estamos llenos de empíricos, de gente “que no sabe nada de nada. Por eso es tan importante que los músicos hagan buena música sino que bajen al nivel del público callejero”. Por su parte, Xardiel Padilla comentó que es muy significativo el libro, en tanto se prioriza quién y desde dónde se hizo. “Si lo hubiera escrito yo, no sería importante, pero si es Joselo quien lo dice, sí es importante. Él hace que en automático sea muy relevante. Y si las narrara otro músico que no tuviera la estatura de Joselo, también serían irrelevantes”, dijo el director de la revista La Rocka. Entre los artículos que el autor recogió para el libro se encuentran: “Beatles vs. Ramones”; “¿Chica banda o chica rata?”; “De downloads y upgrades”; “Babasonicos”; “Joy Division”; “Manu Chao”; “Radiohead en México”; “Bunbury, 42; Cerati, 50”, entre otros. Al final de la presentación el grupo Faceblues Band tocó un tributo a Café Tacvba.

También hay blues alegres y prendidos La Chester Draven Band está invitada a tocar en el Festival Cervantino 2012, en la UNAM y en la Universidad de Guadalajara. En la celebración del quinto aniversario del programa radial Kosmic Blues, Chester (Sergio Román) dice que el blues que hoy se hace en Monterrey es de los mejores del país. L UIS S ALAZAR

o todo el blues es lento o melancólico, o por lo menos eso opina Sergio Román, mejor conocido como Chester, en entrevista minutos antes del concierto por el quinto aniversario del programa radial Kosmic Blues de Radio UANL (89.7 de FM), el 25 de julio en los camerinos del Aula Magna Colegio Civil Universitario. “Al principio empezamos programando blues clásico, luego fuimos avanzando hasta lo que se escucha ahorita. Y en este quinto aniversario, a sugerencia de nuestros radio escuchas, quisimos tocar en vivo lo que programamos cada domingo”, comentó Sergio. En el concierto tocaron arreglos propios de temas de Ray Charles, Kenny Wayne Shepherd, John Mayer o Coco Montoya, todos aquéllos que hicieron grande al blues. La banda nació a raíz del programa, porque la gente les pedía que tocaran en vivo el blues. Después, acudiendo a festivales nacionales e internacionales, es como poco a poco concretaron la banda. El encargado de ello es Alan Reyes. Con respecto a la crítica, Chester señala que “la raza nos dice que es una propuesta muy diferente. Nos dicen que ya están hartos de la radio comercial. Es una ventaja y una desventaja. La ventaja es que programamos cosas que nadie pone. La desventaja es que no hay cultura; hay que hacerla”, expuso. Su postura es que hay que formar cuadros,“hay que irte acercando a la línea que la raza quiere. Luego cambiarle el giro para que conozcan, que se enteren que hay otras corrientes del blues o de tocar”. A fines de este año la banda tiene una invitación para tocar en el Festival Internacional Cervantino 2012. Además los han invitado de la Universidad Nacional Autónoma de México, la Universidad de Guadalajara, la Benemérita Universidad Autónoma de Puebla, la Universidad Veracruzana y la Universidad Autónoma de Campeche a tocar en programas de sus emisoras. “El blues que se hace actualmente en Monterrey tiene muy buen nivel. El que se hace en la Ciudad de México es un poco más tradicional. A nosotros, tal vez por estar pegados a la frontera, nos llegan las cosas más rápido”, destacó Chester. Su opinión es que aquí en Monterrey “las bandas de blues se quedan en lo tradicional, o van por el funky, otros por el rhythm and blues. Nosotros tocamos un poquito de todo, pero tratamos de que sea algo no tan disparado para no asustar a la raza”. “Mucha gente me ha preguntado ¿por qué nuestro blues es más alegre o prendido? pues porque es moderno, nuevo. Quisimos meter cosas suaves pero con otras corrientes de blues. ¿Para qué? para mostrar el abanico que existe en este género, para no encasillar con el ritmo lento y melancólico”.

Foto: Pablo Cuéllar Zárate

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Escuela de Verano 2012

Desmenuzando a Monsiváis Recuentos, ciudades y heterodoxias. Ensayos y testimonios sobre Carlos Monsiváis recoge 23 textos en torno a la obra del último gran intelectual mexicano. J OSÉ J UAN Z APATA P ACHECO

decir del investigador Tanius Karam, la obra de Carlos Monsiváis, a pesar de ser muy conocida, ha sido poco analizada por la crítica, los ensayistas y los académicos. Este vacío han tratado de llenarlo libros recientes como La ciudad como texto de Jezreel Salazar, editado por la Universidad Autónoma de Nuevo León, o La consciencia imprescindible, publicado por el Fondo Editorial Tierra Adentro. A estos trabajos se une ahora Recuentos, ciudades y heterodoxias. Ensayos y testimonios sobre Carlos Monsiváis, compilado por el propio Karam, en el que conviven visiones novedosas en torno a la obra de quien fuera el gran cronista de la vida en México en el siglo XX. Presentado el 23 de julio en Colegio Civil Centro Cultural Universitario, como par te del Homenaje a Carlos Monsiváis que

organizó la UANL dentro de la Escuela de Verano 2012, este libro surgió a partir de un congresohomenaje a Monsiváis que realizó la Universidad Autónoma de la Ciudad de México en 2008, donde, con toda antisolemnidad, se le dio un doctorado “Honoris Causas Perdidas”. “Había un elemento antisolemne en Carlos Monsiváis, un componente muy importante de su puesta en escena como personaje social, en un país tan dado a la pompa, al boato, a la solemnidad”, explica Tanius Karam. “Este componente paródico, sarcástico, lo tenía incluso consigo mismo”. Es hasta 2010 cuando se retoma la idea del proyecto de publicar algunos de los materiales presentados del congreso, y muchos otros que no formaron parte de él, en un libro, proyecto que finalmente se concreta en este 2012 con la edición de la Universidad Autónoma de Nuevo León.

Foto: Pablo Cuéllar Zárate

Los textos que tienen su origen en aquel congreso de 2008 se rehicieron para la ocasión, se anexaron algunos textos nuevos, y finalmente se cerró el libro con 23 textos, cinco de ellos testimonios. “Sobre todo se abordan nuevas interpretaciones del trabajo de Carlos Monsiváis. De ahí el nombre de ‘heterodoxias’; la finalidad de buscar nuevas interpretaciones, ir

más allá de los lugares comunes que se generaron sobre la vida y obra de Carlos”. En el libro escriben dos de los principales monsivaistas que hay en Alemania: Borso Vittor ia y Joachim Michael, así como Linda Egan, la principal especialista en Monsiváis en la academia de Estados Unidos, y también otros estudiosos como Adolfo Castañón, Claudia Parodi o Martha Lamas.

Su crítica literaria, reunida Con una recopilación de 45 artículos provenientes en su mayoría del suplemento La Cultura en México, se edita Aproximaciones y reintegros, de Carlos Monsiváis. J OSÉ J UAN Z APATA P ACHECO

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Es el único escritor que la gente reconoce en la calle”. Con esta frase, José Emilio Pacheco describía a Carlos Monsiváis como uno de los personajes más célebres de México, debido a su eter na curiosidad por variados aspectos de la cultura mexicana. La literatura no podía ser la excepción, pero en la maraña del tiempo, sus textos quedaron regados en diversas publicaciones, sobre todo en el suplemento La Cultura en México de la revista Siempre!, del cual fue

director de 1972 a 1987, y colaborador desde 1962. Carlos Mapes, editor y poeta, se dio a la tarea de buscar aquellos textos que no aparecieron en forma de libro, para reunir la crítica literaria de Monsiváis en el volumen Aproximaciones y reintegros, publicado en este 2012 por Trilce y la Universidad Autónoma de Nuevo León. “Es como el libro hermano de La cultura mexicana en el siglo XX [libro póstumo de Monsiváis], publicado por el Colegio de México en el 2010. Los dos libros abarcan la literatura mexicana y la cultura”, explica Mapes.

Foto: Pablo Cuéllar Zárate

Aproximaciones y reintegros se presentó también el 23 de julio en Colegio Civil Centro Cultural Universitario, como parte del Ho-

menaje a Carlos Monsiváis que organizó la UANL dentro de la Escuela de Verano 2012. La recopilación de Mapes abarca desde 1963 hasta 1991, un período de 28 años. El primer artículo lo escribe Carlos cuando contaba con apenas 25 años de edad. Entre los 45 textos se destacan comentarios sobre Amado Nervo, sobre Sergio Pitol o Efraín Huerta. Pero también sobre el feminismo, la novela de la Revolución Mexicana o sobre la cultura en el Porfiriato. Acerca de las mayores virtudes de la pluma de Monsiváis, el propio Mapes escribe: “Capacidad crítica y de síntesis. Cultura universal, curiosidad insaciable, agilidad para interpretar los signos más diversos, poligrafía, rechazo al conservadurismo y una proverbial habilidad para construir metáforas vitales”.

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Gestada en vidrio y acero, la pieza registra el pensamiento del intelectual mexicano en torno a la utilidad de la universidad pública.

Desvelan escultorrelieve en honor a Monsiváis L IZBET G ARCÍA R ODRÍGUEZ

ún los universitarios recuerdan el paso reciente de Carlos Monsiváis por la Autónoma de Nuevo León. Con el birrete desordenado sobre su cabello también desordenado, subía al estrado del Teatro Universitario el 10 septiembre de 2008 para recibir el título de Doctor Honoris Causa. En su discurso aquella mañana, el escritor mexicano celebraba la función de las universidades públicas como motores para una sociedad mejor. “Devaluar –como se ha hecho–, con prejuicios y arrogancias a la educación pública, es menospreciar sin prueba alguna una de las grandes raíces formativas de la nación; es ignorar la realidad educativa y es ajustar el criterio de realidad a las variedades del ascenso a cualquier costo. “En este panorama, con sus errores, limitaciones y urgencias de autocrítica, las universidades públicas han sido y siguen siendo uno de nuestros estímulos primordiales”, dijo entonces, y la frase quedó impresa en el escultorrelieve inaugurado el 30 de julio en el Pasillo de los Escritores de la Facultad de Filosofía y Letras. En el evento, que representó el cierre de la Escuela de Verano 2012, organizada por la Secretaría

Fotos: Pablo Cuéllar Zárate

de Extensión y Cultura, su titular, Rogelio Villarreal Elizondo dijo que Monsiváis “fue un gran intelectual que nunca se despegó de nuestras raíces”. “Por eso para nosotros ha sido importante dedicarle esta Escuela de Verano al cronista por excelencia y gran amigo de la Universidad; es importante también que la Institución le haya otorgado el Honoris Causa en vida, porque de pronto fallecen y tienen homenajes, pero este reconocimiento lo tuvo antes, gracias a la manera en

Viven la Escuela de Verano

entro de las actividades de la Escuela de Verano UANL 2012, Carlos Monsiváis estuvo presente también a través de la presentación de libros de ensayos de su autoría y testimonios

ajenos acerca de su vida y obra; además trajeron a la ciudad su colección de las fotografías del maestro Armando Herrera, fotógrafo de las estrellas de la Época de Oro del cine y la música en México.

que nos dio el concepto de lo que somos e insistió en la importancia de la universidad pública como lugar de gente pensante y propositiva”, expresó Villarreal Elizondo. Carlos Monsiváis (Ciudad de México, 1938-2010) se ha quedado a vivir en la UANL; su firma y sus ideas habitan en medio del paso de estudiantes y profesores como un buen recordatorio para el bienhacer por el país y su cultura. La propuesta visual del escultor Héctor Cantú Ojeda es un

“Hemos tenido una actividad sin precedentes en el Aula Magna, son más de mil 400 eventos en un año, libros publicados cada tercer día, grandes congresos a nivel internacional de historia, una sinfónica cada vez más fortalecida, una orquesta de cámara, una compañía titular de danza folclórica que obtuvo el año pasado el primer lugar mundial en Turquía y que este año se presentaron con éxito en Canadá, un taller experimental de teatro, y muchas ideas de promoción cultural que hemos podido materializar gracias al apoyo institucional que nos brinda el Rector Jesús Áncer Rodríguez”. Rogelio Villarreal

tributo a quien tanto aportó con sus relatos y crítica de fenómenos sociales, políticos y culturales de nuestro tiempo. El autor de Días de guardar, Nuevo catecismo para indios remisos y Los ídolos a nado, entre otro medio centenar de libros, convive ahora en el Pasillo de los Escritores con figuras como Octavio Paz, Jaime Sabines y Federico García Lorca. Muy cerca de allí, el grupo de música vallenata Los Buendía tocó las cumbias que tanto gustaron a Monsi en vida.

Talleres de actuación y composición musical, campamento literario para niños, conciertos, obras de teatro, cine, documentales y presentaciones de libros, dieron vida a la tradicional cita de verano en la UANL.

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Esta obra de Estela Leñero aborda diversas historias, con mucho realismo mágico, entre el pasado y el futuro de México.

Agua Sangre

Fotos: Pablo Cuéllar Zárate

Universos íntimos que reflejan la violencia J OSÉ J UAN Z APATA P ACHECO

ay dos personajes, una pareja. Un ceramista y una compositora. Ambos se encuentran haciéndose preguntas acerca de la vida y la muerte. Ambos emprenden viajes. Él, a través de su nagual, hasta el fondo de un cenote, donde la diosa del agua, Chalchihuite, lo incita a construir cuerpos en dónde habitar. Ella hace un viaje físico, viaja al sur para sumergirse al cenote, donde tiene una experiencia que le dará respuestas acerca de nuestra vida y el más allá. Presente y pasado, realidad y sueño, son elementos que entran en juego en Agua Sangre, obra teatral en la que Estela Leñero, una de las dramaturgas mexicanas más reconocidas, busca combinar dos tiempos y dos puntos de vista: el presente violento de corrupción y el pasado mitológico prehispánico, lleno de religiosidad animista.

Agua Sangre se presentó el 24 de julio como parte de la Escuela de Verano de la Universidad Autónoma de Nuevo León, con un montaje dirigido por Gema Aparicio, en única función en el Aula Magna de Colegio Civil Centro Cultural Universitario. En entrevista, Estela Leñero indica que es una obra que escribió hace más de siete años, pero que ha trabajado y modificado a lo largo del tiempo.

¿Qué retos te planteó llevar estas ideas de presente, pasado, planos reales y planos oníricos, a un texto dramático? Sí era un reto, porque por lo general dices: ‘voy a hacer una obra histórica’. Pero aquí era combinar los tiempos a través de la estructura fragmentada; ése fue un reto, y una manera en que lo traté de resolver fue contando historias paralelas que se van juntando. Traté de resolver la estructura de un personaje que atraviesa estos mundos, que es la diosa del agua, o la mujer herida, y esta mujer comparte estas dos realidades. ¿Qué es lo que la dirección de Gema Aparicio aporta al texto planteado? Ella le dio la posibilidad de realizar esta dificultad. De poder tener visualmente el

viaje a un cenote o a un sueño, y ella tuvo la capacidad, junto con la escenógrafa Patricia Gutiérrez, de hacerlo en un escenario; y encontraron la solución en un escenario minimalista, en donde con los mínimos elementos se crea toda la ficción utilizando la multimedia.Yo creo que la directora realmente pudo conjugar y entrelazar todos estos mundos, estos planos de realidad, y también le transmitió a los actores el tono y la unificación de su trabajo. Son actores muy diversos: Jorge Zárate, Esteban Soberanes, Sonia Cohou, Ricardo Esquerra y Celia de Juan. ¿Crees tú que estas ideas y mitos prehispánicos nos ayudan a comprender mejor los problemas del México del presente? No sé si desentrañarlo pero sí de contrastarlo, por eso me gustaba meter el pasado en el presente. Porque esta mujer que atraviesa las historias, es una mujer sacrificada; es la mujer que echaron al cenote para que hubiera lluvia, para que se beneficiaran las cosechas. Y en la actualidad las mujeres siguen siendo sacrificadas y aparecen en una bolsa de plástico como se le aparece a la compositora. Entonces, esta mujer mito es esta mujer real, sacrificada en el pasado y en el presente. Son las dimensiones de la realidad; la realidad no es solamente nota roja, la realidad son universos íntimos que reflejan la violencia.

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Ibargoyen: la palabra y la impermanencia de lo real EL POETA INAUGURÓ CON SU LECTURA EL QUINTO CICLO DE POESÍA VERSO NORTE 2012. J OSÉ J UAN Z APATA P ACHECO

S Fotos: Pablo Cuéllar Zárate

Dos décadas de

Dramas Nuevo León Dramas Nuevo León es un grupo de dramaturgos que cada sábado tallerea sus obras. Ha existido por más de 20 años y hoy la Dirección de Publicaciones de la UANL saca a la luz una antología de varios de esos autores y textos. L UIS S ALAZAR

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“Si no damos a conocer nuestras obras, cuando menos que sepan que tenemos estas obras por si alguien se anima a montarlas”, comentaba en entrevista el maestro Rubén González Garza un par de minutos antes de presentar el libro Dramas Nuevo León. La presentación de esta colección ocurrió en el Patio Ala Sur del Colegio Civil Centro Cultural Universitario el 26 de julio. El maestro González Garza fue el compilador de las siete obras que integran el libro. Dramas Nuevo León es el nombre del colectivo de dramaturgos que cada sábado, desde 1990, se reúnen para tallerear sus textos en casa del ingeniero José Emilio Amores. “Platicando con el doctor José Garza, que acababa de publicar un libro de 10 obras cortas mías, le dije que teníamos muchas obras que podían ser antologadas”, explicó González Garza. Después, comentó, llegó con sus compañeros de grupo para consensuar sobre las obras que podrían integrar la publicación. El libro lo integran La muerte madurada de Guillermo Alanís; Comes y te vas de José Emilio Amores; La amenaza de Fernando Esquivel; La balada de la Luna obra de Virgilio Leos Garza; Más allá de las confesiones de Javier Sancho Tovar; Sin dejar raíces, de Blanca Laura Uribe de Rocha y El amigo de Elías del propio Rubén González Garza. “Es un abanico de obras totalmente diferentes. Desde una obra que men-

Hemos pasado por la crítica de todos ellos, ahora nos sentimos más valientes.

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ciona los pecados de San Agustín y que hace todo un análisis sobre él, que es la obra de Javier, junto con una obra de denuncia de Blanca Laura de Rocha, donde cambian de localidad a una mujer grande de edad, y se habla de la vida de ella a través de este modernismo que nos invade y que hace que la gente se traslade a vivir a otros lados”. En el grupo, agregó, han tomado talleres con muchos dramaturgos importantes de México y el extranjero; entre ellos recuerda a José Sanchís Sinisterra, Vicente Leñero, Juan Tovar o Emilio Carballido. “Hemos pasado por la crítica de todos ellos, ahora nos sentimos más valientes”, remata el maestro Rubén González.

aúl Ibargoyen es poeta. Ur uguayo de nacimiento, pero viajero. Es mexicano desde 2001. Ha llevado sus versos a festivales, encuentros y lectura en los lugares más recónditos del mundo, a la par de su incansable labor en talleres y suplementos culturales. Ibargoyen inauguró con sus versos el quinto ciclo de poesía Verso Norte 2012, organizado en conjunto por Posdata Ediciones y la Universidad Autónoma de Nuevo León, el 25 de julio en Colegio Civil Centro Cultural Universitario. En entrevista, el escritor comenta su relación con las lecturas y de aquellos poemas, todos, que nunca ha podido escribir. Con toda su experiencia, ¿qué es lo que le sigue emocionando de sentarse frente a un público y leer un poema? Siempre es una experiencia nueva, hasta el punto de que yo preparo unos minutos antes la lectura. Marco los libros, los poemas que pienso leer. Pero en el momento de comenzar miro a las posibles “víctimas”. Y siempre hago cambios. Eso nunca lo podría explicar. No sé, será porque veo una cara bonita; hay algo, esa vibra que transmite lo que llamamos público, y todo lo que yo tenía pensado hacer, siempre se convierte en otra cosa; el programa cambia, pero es en el momento, toda esa especie de comunicación que se da sin palabras. ¿Hay algún poema que tenga en su mente que todavía no haya podido escribir? Todos. Porque incluso lo que escribí pienso que debe ser escrito de nuevo. Porque yo veo en la palabra uno de los síntomas de la impermanencia de lo real. Esa impermanencia que señala el budismo, aunada a la dialéctica, a un materialismo dialéctico; nos enseña que todo se mueve y que está en una relación de oposición por un lado, y conjunción por otro. Lo que va conformando un entretejido que tiembla aunque nosotros no lo percibamos. Y nosotros somos parte de ese entretejido. ¿Ha corregido mucho sus poemas? Sí, los he corregido y he tirado libros enteros a la papelera. Un libro de 60 poemas lo tiré a la papelera y no cambió para nada la historia de la literatura (sonríe). Lo que pasa es que la escritura, como experiencia mía, ha cambiado desde el punto de vista metodológico, particularmente trabajando en base al psicoanálisis y siempre a la dialéctica, el enfrentamiento dialéctico entre el autor y sus voces poéticas. Cada uno tiene varias voces poéticas, o hablantes líricos. Hay una relación dialéctica entre los dos, una lucha.

Foto: Pablo Cuéllar Zárate

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Quince voces, varios profetas, un país: México “Profetas del pasado. Quince voces de la historiografía sobre México es una obra que se acerca al mundo de los historiadores y al gran público que gusta de la historia de México”, consideró Christopher Domínguez Michel, autor del libro. L UIS S ALAZAR

n el libro hay enfoques encontrados sobre algún acontecimiento histórico. Hay posturas, incluso antípodas. Hay necesarias afirmaciones sobre asuntos “no tan obvios”. En resumen, hay 15 voces autorizadas para explicarse y explicarnos México a los lectores. Esto es lo que encuentra Christopher Domínguez Michel de su libro Profetas del pasado. Quince voces de la historiografía sobre México editado por ERA y la UANL, y presentado el martes 24 de julio en la Casa Universitaria del Libro en el marco de la Escuela de Verano 2012 de la UANL. Para el autor es un libro que es muy satisfactorio haberlo hecho. “Digo ‘hecho’ por haber entrevistado y transcrito y editado los textos para la revista Letras Libres durante el año 2000. Es un libro muy satisfactorio porque, en efecto, puede servir como una introducción a muchos momentos fantásticos de nuestra fantástica historia”, dijo en entrevista, minutos antes de la presentación. Pero a la vez, expone, dada la eminencia de todos los historiadores con los que charló, da para la discusión de detalle en el mundo duro de los historiadores. “Ahora sé que se acerca al mundo de los historiadores y al gran público”.

En el libro están algunos de los grandes historiadores de México y del extranjero. “Una crítica es que dentro de los elegidos no aparece ninguna historiadora”, comentó César Morado, presentador del libro. Expresó hacer las entrevistas con un enorme interés y con cierta modestia. A algunos historiadores los conocía bien; a otros no. Dijo que leyó todo lo que pudo preguntarles aquello que no entendía y que le parecía interesante para el público. “Puedo decir que para mí, y espero que sea para algunos de sus lectores, es un verdadero curso de altísima calidad intelectual”. En la obra, y en específico entre los histor iadores, hay enfoques distintos y maneras muy distintas de ver, por ejemplo, la Revolución Mexicana. “Hay puntos de vista súper encontrados como los de Miguel de León Portilla y el de Guillermo Tovar de Teresa. Están visiones de aspectos muy distintos de lo que hoy llaman el ‘Mundo Atlántico’. Es un libro donde se hacen muchas comparaciones entre la Revolución de Independencia y de 1910 con sus similares en América Latina”. Concluyó comentando que es un libro muy sabroso para los muchos lectores que les interesa la historia de México, y para los estudiantes de historia, de licenciatura, maestría y doctorado. Foto: Pablo Cuéllar Zárate

Julián Herbert, la ficción y la memoria En Canción de tumba, novela ganadora del XXVII Premio Jaén de Novela, el narrador coahuilense regresa a hurgar en los fantasmas de su pasado. J OSÉ J UAN Z APATA P ACHECO

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Mamá nació el 12 de diciembre de 1942 en la ciudad de San Luis Potosí. Previsiblemente, fue llamada Guadalupe. Guadalupe Chávez Moreno. Sin embargo, ella asumió –en parte por darse un aura de misterio, en parte porque percibe su existencia como un evento

criminal –un sinfín de alias a lo largo de su vida”. Con estas palabras, Julián Herbert se adentra en la vida de su madre, que fue prostituta, y a quien ahora cuida, ya que está postrada en una cama de hospital, víctima de la leucemia. De las noches de desvelo surgen esas líneas, y ese ajuste de cuentas, no sólo con su pasado familiar, sino con su futuro y con su país, un México destrozado por la violencia. El resultado es Canción de tumba, una novela desgarradora, a quien al propio autor, según dice, le cuesta hablar de ella. Pero que tuvo los méritos suficientes para obtener el XXVII Premio Jaén de Novela en España, y que ahora se publica bajo el sello de Random House Mondadori. Canción de tumba se presentó el pasado 29 de julio en la Casa

Foto: Pablo Cuéllar Zárate

Universitaria del Libro, como parte de la programación de la Escuela de Verano 2012, de la Universidad Autónoma de Nuevo León. La presentación, en la que participó la escritora Elia MartínezRodarte en los comentarios, contó con un extra: la presentación, luego de años lejos de los escenarios, del grupo de rock Madrastras, del cual es vocalista el propio Herbert.

“Este es un libro construido con fragmentos de ficción, con fragmentos testimoniales; es básicamente la historia de la relación con mi madre, en dos puntos: uno que tiene que ver con la recuperación de la memoria y otro que tiene que ver con la enfermedad y la muerte. Pero para mí es, sobre todo, una reflexión sobre qué cosa es escribir, qué cosa es hacer una novela, y cuáles son los límites entre la ficción y la memoria”, explicó Herbert. “Todo lo que recordamos es, en última instancia y fisiológicamente, una invención. Mi proyecto de trabajo, primero de manera muy inconsciente, luego de manera metódica, fue construir esta ref lexión tomando fragmentos autobiográficos y tratando de hacer una lectura del país, algo de lo que no nos podemos librar ningún escritor mexicano”. Madrastras, por su parte, brindó un set intenso, con temas que van del hard rock al blues, y algunos toques de funk, incluyendo su tema más memorable, Huracán.

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Viven un día

irreverencia, al desparpajo a la hora de escribir, y sobre todo a esta negación absoluta de que sea uno mismo el que se ponga los candados formales”.

Hunter S. Thompson

Un verdadero Maratón Gonzo se vivió el 27 de julio en la Casa Universitaria del Libro. El escritor J. M. Servín no tenía referencia de que se hubiera hecho esto antes en ningún lugar dentro y fuera de México. L IZBET G ARCÍA R ODRÍGUEZ

¿Maratón Gonzo?

ue una jornada de películas, documental y literatura para recordar este género periodístico y a su precursor, el norteamericano Hunter S. Thompson. El Periodismo Gonzo es una escritura vivencial donde el autor se involucra en la historia que quiere dar a conocer, desestima los mecanismos lineales del qué, cómo, cuándo, dónde, que enseña la academia para el periodismo formal y expresa un estilo más literario que informativo. “De hecho habría que verlo como un género literario más; el periodismo narrativo, la crónica, el buen reportaje son géneros literarios como cualquier otro, con dosis también de subjetividad y donde queda plasmada la personalidad del escritor”, sostuvo en entrevista el escritor J.M. Servín, minutos antes de presentar su libro Por amor al dólar.

Por amor al dólar

J.M. Servín es uno de los principales exponentes del Periodismo Gonzo en México. Una especie de “corresponsalía de sí mismo” convirtió los apuntes de su estancia en lugares como el Bronx, Dublín o París, en un libro.

Miedo y asco en Las Vegas “Es una apuesta de vida –a través de la literatura– de un inmigrante indocumentado, con circunstancias que no tuvieran que ver con la sociología ni con la victimización de quien trabaja fuera del país, como alguien que nada más sufre o que le va muy mal o que termina atrapado en la frontera; es un compendio de experiencias y de visiones muy personales en cuanto a lo que significa la otredad”, explicó el escritor capitalino. La historia transcurre entre cocinas, trastiendas, calles dominadas por pandillas, gasolineras y barrios bravos; podría parecer una novela, una narración ficcionada, pero es su día a día contado con un peculiar estilo. “Me interesa el Periodismo Gonzo como un referente, pero no quiere decir que yo esté tratando de imitarlo porque sólo hay una persona en este planeta que puede hacerlo y ya murió, que es Hunter S. Thompson. “Me parece que su escuela y enseñanzas hay que recuperarlas; me refiero a la subjetividad, a la Foto: Pablo Cuéllar Zárate

Desde las 12:00 hasta las 16:00 horas en la Casa del Libro se proyectaron las películas Miedo y asco en Las Vegas (1998) y Los diarios del ron (2011), inspiradas en la historia de este periodista norteamericano, y el documental Gonzo:Vida y hazañas del Dr. Hunter S. Thompson. Thompson asentó este género tras documentar la vida al interior de las bandas forajidas de motociclistas Hells Angels, con quienes vivió y rodó durante un año, a mediados de los 60. Luego en 1970, al ser enviado a cubrir la carrera de caballos del Derby de Kentucky e involucrado en su ambiente de sexo, droga y rock and roll, el hombre no conseguía redactar su nota periodística; presionado por los tiempos de edición, entregó sólo los apuntes desordenados. Pensando que en pocos días seguramente sería despedido de su trabajo, Hunter fue felicitado por sus editores e instauró así un estilo periodístico que narra desde la subjetividad de un periodista metido dentro del hecho noticioso. En el Maratón Gonzo, organizado por la Secretaría de Extensión y Cultura a través de la Dirección de Publicaciones, se presentó además el Proyecto Gonzo. Cuaderno cero, coordinado por J.M. Servín, donde se reúnen algunas de las mejores crónicas y reportajes escritas en México en los últimos años, con una visión desenfadada del oficio. La presentación contó con los comentarios del periodista Mario Núñez y el propio Servín, quien dijo no tener referencia de que un evento parecido a este maratón haya ocurrido antes en México u otro lugar del mundo. Compartió además que al término Gonzo se le han atribuido varias acepciones, pero la más común es la que se refiere “al último que se va de la fiesta”.

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Más de 30 años de talleres de arte visual

ROCÍO C ÁRDENAS P ACHECO

os talleres de arte surgieron durante el verano de 1979; maestros y alumnos de la entonces Escuela de Artes Visuales de la Universidad Autónoma de Nuevo León, organizaron y llevaron a cabo por primera vez un proyecto de actividades artísticasplásticas para hacer extensivo a la comunidad el lenguaje visual y las técnicas de expresión. Generaron desde entonces programas de orientación al desarrollo de habilidades y aptitudes, considerando la etapa de desarrollo del interesado; así, al proyecto se le denominó: cursos de extensión. Ahora coordinado por la Maestra en Artes Irma Magaña, los talleres de arte atienden a una amplia población infantil, juvenil y de adultos, que de manera continua durante cada semestre, ya sea entre semana durante el horario vespertino, o los sábados, acuden a

Fotos: FAV

Praga 4600 a los cursos que se imparten desde hace más de tres décadas. “Para mí se trata de una labor multidisciplinaria principalmente con los niños, porque además de compartirles el lenguaje visual e introducirlos en la sensibilidad artística, lo manejamos como un aprendizaje integral a través del lenguaje musical y del lenguaje

escénico. Reflejado a través del aspecto plástico. Los niños expresan sus ideas y sus emociones explorando su realidad”, asegura la maestra Magaña. A nosotros nos llena de satisfacción saber que los papás sienten que sus niños están aprendiendo habilidades y actitudes propositivas que los benefician a través de una mejor autoestima y una forma de expresión más sana de sus emociones y sentimientos. Más de 20 maestros con especialidades en Artes Visuales, Diseño Gráfico y Lenguajes audiovisuales, un instructor para niños con licenciatura en Psicología y Artes Musicales, y un maestro de teatro y expresión Escénica, imparten los talleres Los instructores también son capacitados con Diplomados como El Arte de ver el Arte, Desarrollo Humano para Entrenadores de Arte, Primeros Auxilios/Cruz Roja Mexicana, Pedagogía, Taller de Juego y Musicoterapia. ¿Qué servicios comunitarios ofrecen los talleres de arte? Ofrecemos apoyo a las Asociaciones Civiles y Privadas, quienes han incluido al programa Talleres de Arte como factor que contribuye a la reintegración con la sociedad de niños y niñas como personas productivas e independientes; como ejemplo tenemos nuestro trabajo en comunidades del DIF Capullo y con La Gran Familia de Monterrey.

El lenguaje del cine, elemento clave El productor LUIS DE VELASCO impartió un taller de lenguaje cinematográfico en la Facultad de Ciencias de la Comunicación. J OSÉ J UAN Z APATA P ACHECO

n el cine, pasar del guión a la filmación pareciera una actividad muy simple, pero hay todo un lenguaje, una traducción, para llegar a la expresión adecuada del papel a la pantalla. Con esta idea en mente, el productor y maestro Luis de Velasco impartió un taller de Lenguaje Cinematográfico en la Facultad de Ciencias de la Comunicación de la UANL, del 16 al 20 de julio.

“Pasar del guión a traducir lo que se quiere decir, en imágenes y acciones, implica el conocimiento de un lenguaje, y eso es de lo que se trata esto”, explica Velasco. Planos, ángulos, elementos narrativos, son algunos de estos factores que entran en juego al momento de realizar una película. “El guionista se encarga de la sucesión de eventos, de la historia de los personajes, pero el director interpreta. Supongamos que tenemos el guión de Blanca Nieves. ¿Lo haría igual Woody Allen que Quentin Tarantino? Cada uno utiliza los elementos narrativos y el lenguaje cinematográfico de forma diferente”. Luis de Velasco cuenta con una maestría en Cine y Televisión por la Universidad de California, y cuenta con una amplia experiencia en producción cinematográfica, publicitaria y de videos musicales; también es maestro del Centro

Foto: FCC

Universitario de Estudios Cinematográficos de la UNAM (CUEC). “Creo que se necesita darle mucho más apoyo al cine, siendo éste el único de los medios que es un lenguaje per se”. Velasco explica que somos víctimas del impacto de la televisión, por ser un medio más comercial, vistoso y masivo, pero la realidad es que las grandes series y programas requieren del lenguaje cinematográfico. “Necesitan darle más énfasis, más escuelas de cine, más cortometrajes, más festivales, mucho más. No podemos estar descan-

sando en dos escuelas que por ser además públicas, admiten 10 personas al año, cuando hay cientos de miles de gentes que están esperando y que cuando llegan a la oferta educativa de las universidades, acaban siendo víctimas del avasallamiento de la televisión”. La narrativa, explica Velasco, es lo que da fuerza a una historia, y eso se nota en series de gran éxito como Lost, Los Borgia o Capadocia. “Esas series no son televisión; es cine transmitido por televisión. Adaptado y transmitido con un lenguaje completamente cinematográfico”, puntualizó.

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El maestro cerró su carrera como solista profesional interpretando la Rapsodia en azul con la Orquesta Sinfónica de la Universidad Autónoma de Nuevo León. J OSÉ J UAN Z APATA P ACHECO

erardo González cierra un ciclo frente a las teclas del piano de la Orquesta Sinfónica de la Universidad Autónoma de Nuevo León y, sobre todo, frente al público. Uno de los mejores pianistas mexicanos dice adiós a una larga carrera como solista profesional, para dedicarse de lleno a la docencia, la dirección vocal y a otros proyectos musicales. Las notas de la Rapsodia en azul de Gershwin, con las que debutó en 1963 con la OSUANL, fueron las mismas con las que dijo adiós, luego de una trayectoria de más de 50 años. El concierto tuvo lu-

Fotos: Pablo Cuéllar Zárate

gar en el Teatro Universitario, el 5 de julio, presentación que también cerró la Segunda Temporada 2012 de la orquesta. “Me llevo una experiencia excelente. La orquesta suena muy bien y

siento que se puede hacer mucho más, porque con una batuta segura, uno puede tocar más libremente, más relajado”, explica el maestro en entrevista antes del concierto. “Soy el primer fan de Jesús Medina; estoy muy contento de que sea él quien vaya a dirigir. Es una orquesta que yo amo; soy universitario y la orquesta ha sido muy importante en el transcurso de mi vida”. Además de la Rapsodia, emblemática para González, el programa de la OSUANL se centró en el Concierto en Fa para piano y orquesta, también de Gershwin, y se complementó con las oberturas The school for scandal de Barber, y Cowboys de John Williams.

Jesús Medina, por su parte, reconoce que ha hecho música con Gerardo González desde que él era niño. “Yo tocaba en la orquesta cuando tenía 13 años, y él tocaba el concierto Emperador de Beethoven, allá en el Teatro Florida. Ahí estaba yo acompañándolo en el violín. En ese entonces dirigía el maestro Héctor Monfort; estamos hablando del año 1972, 1973”, recuerda. “De alguna manera la música nos llega a juntar. Desde el año pasado él ya venía pensando en este concierto, así que había que armarlo de una manera interesante. Tiene muchos conciertos que le gustan, como el segundo de Rachmaninoff, o éste en Fa. Yo creo que este programa con música norteamericana quedó muy atractivo al público”. Aunque el maestro González se retira como solista,

Ofrecen velada multinacional L IZBET G ARCÍA R ODRÍGUEZ

obre el escenario: dos polacos y un mexicano; un violín, un chelo y el piano. Música de excelente ejecución que hizo la noche a los testigos del “Nycz-GómezKomusiñski: Piano Trío”. El regiomontano Ricardo Hamaury Gómez contó en entrevista que se juntaron porque el chelista Komusiñski “traía la idea de armar por ahí un concierto de música de cámara”. “Esto es algo que a mí me gusta mucho, lo disfruto; entonces con Konrad quien ha compartido conmigo desde la Or-

El concierto a cargo de los músicos Wojciech Nycz, Ricardo Hamaury Gómez y Konrad Komusiñski tuvo lugar el 27 de julio en el Aula Magna, como una de las propuestas de la Escuela de Verano 2012.

Foto: Pablo Cuéllar Zárate

questa Sinfónica, decidimos invitar a Wojciech Nycz y planear el recital del trío. Como Nycz vendría de Toluca, Konrad y yo

estuvimos practicando antes y luego trabajamos duro los tres para hacer este concierto”, dijo Ricardo Hamaury.

La conjunción de diferentes nacionalidades, estilos y formación sólo enriqueció la entrega de los jóvenes músicos. Nycz, quien inició su educación musical a la edad de 7 años en su ciudad natal de Krosno, Polonia, ha tocado en la Sinfónica del Estado de México y la de la Universidad de Guanajuato. En tanto, Konrad se formó como concertista en la Academia de Música de la misma ciudad polaca; fue parte de la National Lebaneese Symphony Orchestra, en Beirut y estudió en el Shenandoah Conservatory en Estados Unidos. Desde 2003 pertenece a

seguirá colaborando con la orquesta en la parte de teclados, como el piano interno o celesta, además de seguir su labor en la Escuela Superior de Música y Danza de Monterrey y en la Universidad Autónoma de Coahuila. “Paso de la gran responsabilidad de los escenarios a otra gran responsabilidad: el tratar de pasar la experiencia que uno acumula en tantos años a la gente nueva, la gente que tiene talento y ganas”, explica. “Esta carrera tiene que ser por vocación; si no la tienes, la vas a abandonar, por lo que necesitas evaluar tu auténtica vocación y tus capacidades y limitaciones, y reconocerlas desde un principio. El que tenga la vocación y quiera seguir la carrera le aconsejaría que se resigne a la disciplina, a dedicar la mayor parte de su tiempo y corazón al piano. No hay de otra”.

la sección de cellos en la OSUANL. Ricardo Hamaury Gómez, estudiante de la Facultad de Música de la UANL y en intercambio académico con la Baylor University en Waco, Texas, es parte de la OSUANL desde 2009. “Después de estas vacaciones, donde estuve tocando en recitales, trabajé muchísimo con mi familia y con amigos, pronto regresaré a Waco, para continuar absorbiendo todo lo que pueda del arte y la cultura allá y poder venir a aplicarlo en Monterrey”, mencionó Gómez, quien recibió las primeras influencias musicales de su abuelo Ricardo Gómez Chavarría, uno de los fundadores de la OSUANL.

cultura

V I D A U N I V E R S I T A R I A / 1 - 15 de agosto de 2012

Bailarines y músicos tomaron el escenario La Compañía de Danza Contemporánea de la UANL fue la invitada de la Orquesta de Cámara de la Facultad de Música en el cierre de su segunda temporada de conciertos 2012. L IZBET G ARCÍA R ODRÍGUEZ

res bailarinas aparecen en el escenario del Aula Magna, sus movimientos parecieran como empujados por la resonancia de los violines, que están atrás, muy cerca. Ellas son de la Compañía Titular de Danza Contemporánea de la UANL; y los violines pertenecen a la Orquesta de Cámara de la Facultad de Música. El conjunto es un espectáculo excepcional que cerró la temporada de la Orquesta, el 2 de julio, ante un público numeroso y complacido. “Qué belleza”, repetía una señora sentada en la cuarta fila a la derecha del escenario.

Mientras sonaba el Cuarteto de cuerdas de Claude Debussy con las ejecuciones del maestro Claudio Tarris en la viola, Ricardo Hamaury Gómez y Juan Manuel Flores en los violines, y el cello de José María López Prado; los bailarines Paulina de León, Jesús Tussi, Alicia Leal y Leslie González ejecutaban una coreografía del maestro Jaime Blanc. “Es difícil de conjuntar porque ellos traen su tiempo, habían estado ensayando con la música grabada; pero el maestro Jaime Blanc tiene una compañía que escucha mucho y pronto fue fácil para todos adaptarnos”, comentó al final del espectáculo el maestro Claudio Tarris.

La Noche Transfigurada, de Arnold Shôenberg, fue el número final y trajo un mayor número de instrumentistas y bailarines a escena. Para el maestro Jaime Blanc fue una jornada significativa. “Desde chico me gustaba este tipo de música, y el Cuarteto de cuerdas de Debussy era un clásico de clásicos que amábamos los jóvenes; además es la primera vez que hago La noche transfigurada, que es como la música de cabecera que siempre tuve en casa. Es difícil bailar con música en vivo, pero los muchachos se entregaron, los músicos tocaron muy bien y fue una experiencia emocionante para mí”, relató el maestro Blanc.

La bailarina Paulina de León, aún con la respiración agitada por los movimientos, expresó que “bailar con música en vivo es otra cosa; todo se siente más, se vive más; los sentidos se abren y la energía se eleva a otro nivel. Si escuchamos que está más lenta o más rápida la música, nuestro cuerpo tiene que reaccionar porque estamos creando algo en conjunto”.

Convoca a recibir sugerencias para próxima temporada Tarris se mostró contento con la temporada, “hubo de todo: unimos la música con la literatura, la poesía, con la idea del cuidado al medio ambiente”. Para el siguiente ciclo de conciertos, que serán en los cinco lunes de octubre, el titular de la OCFAMUS convocó a un ejercicio de retroalimentación a través de la página de facebook de la Orquesta (Orquesta de Cámara de la Facultad de Música UANL), sobre qué les ha gustado y qué quisieran oír.

Foto: Pablo Cuéllar Zárate

Compiten rondallas

or el escenario del Aula Magna desfilaron las cuerdas y las voces, 14 rondallas y más de 300 alumnos compitiendo en tres categorías por el cetro del Concurso Intra-Universitario de Rondallas. Organizado el 14 de junio por la Secretaría de Asuntos

Universitarios, a través de la Dirección de Actividades Estudiantiles de la UANL, los grupos estudiantiles fueron evaluados por su calidad vocal e instrumental. En la categoría C, el primer lugar fue para la Preparatoria No.16; y el segundo para la Preparatoria Pablo Livas; mientras que en la categoría B, el primer puesto fue para la Rondalla Varonil de la Facultad de Psicología y

en segundo sitio quedó Nota de Amor de la Preparatoria No. 15. Esta última también alcanzó el primer lugar en la categoría A, y el segundo escaño fue para la Femenil Kristal, también de la prepa 15. En Mejor Requinto se destacó la Preparatoria No. 16, el título de Mejor Solista Vocal fue para Psicología Varonil y el Mejor Bajista fue el de FIME.

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FLECHA BRONCE EN LONDRES 2012

Una publicación de la Universidad Autónoma de Nuevo León Dr. Jesús Ancer Rodríguez Rector Ing. Rogelio G. Garza Rivera Secretario General

MARIANA AVITIA HACE HISTORIA

Dr. Ubaldo Ortiz Méndez Secretario Académico Lic. Rogelio Villarreal Elizondo Secretario de Extensión y Cultura Dr. Celso José Garza Acuña Director de Publicaciones

Lic. Lizbet García Rodríguez Editor Responsable José Juan Zapata Pacheco (reportero) Luis Salazar Pérez (reportero) Diana Alonso Palacios (corrección y estilo) Pablo Cuéllar Zárate (fotografía) Redacción Alejandro Derbez Diseño Jesús Gerardo Dávila Norberto Coronado Manuel González Colaboradores Zona T Zona Tigre, Año 3, Nº 29, 1 al 15 de agosto de 2012. Fecha de publicación: 15 de agosto de 2012. Suplemento deportivo quincenal editado y publicado por la Universidad Autónoma de Nuevo León a través de la Secretaría de Extensión y Cultura. Domicilio de la publicación: Biblioteca Universitaria Raúl Rangel Frías, Alfonso Reyes 4000 norte, planta principal, San Nicolás de los Garza, Nuevo León, México , C.P. 64440. Teléfono: + 52 81 83294120. Fax: + 52 81 83294095. Impresa por: Grupo Editorial Milenio S. A. de C. V., Av. Eugenio Garza Sada No. 2245-B Colonia Roma, Monterrey, Nuevo León, México. Fecha de terminación de impresión: 10 de agosto de 2012, Tiraje: 10, 000 ejemplares. Distribuido por: Universidad Autónoma de Nuevo León, a través de la Dirección de Servicios Generales, Ciudad Universitaria, San Nicolás de los Garza, Nuevo León. Número de reserva de derechos al uso exclusivo del título Zona T Zona Tigre otorgada por el Instituto Nacional del Derecho de Autor: 042010-082716164500-107, de fecha 27 de agosto de 2010. Número de certificado de licitud de título y contenido: No. 15,010, de fecha 3 de noviembre de 2010, concedido ante la Comisión Calificadora de Publicaciones y Revistas Ilustradas de la Secretaría de Gobernación. ISSN en trámite. Registro de marca ante el Instituto Mexicano de la Propiedad Industrial: 1,196,121. Las opiniones y contenidos expresados en los artículos son responsabilidad exclusiva de los autores. Prohibida su reproducción total o parcial, en cualquier forma o medio, del contenido editorial de este número. Impreso en México Todos los derechos reservados © Copyright 2012 vidauniversitaria@uanl.mx

Foto: Pablo Cuéllar Zárate

La arquera universitaria derrotó a la estadounidense Khatuna Lorig, y junto con Aída Román, que obtiene plata, suben juntas al podio en tiro con arco individual. Campo de tiro con arco de la UANL llevará su nombre. J OSÉ J UAN Z APATA P ACHECO

ariana Avitia y Aída Román hacen historia para México. No sólo por tratarse de la primera medalla que obtiene el país en tiro con arco, sino porque, desde Los Ángeles 1984, con los marchistas Ernesto Canto y Raúl González Rodríguez, que dos mexicanos no compartían podio en una misma prueba. Robin Hood, el excepcional bandido y arquero del folclor medieval inglés, habitaba los bosques de Sherwood en Nottingham. Ahora, en el 2012, estas dos mexicanas escriben su propia leyenda al obtener la medalla de plata y bronce en la prueba de tiro con arco femenil individual de los XXX Juegos Olímpicos de Londres.

El viento que sopló el pasado 2 de agosto en el Lord’s Cr icket Ground fue, sin duda, un contendiente más con el que debieron luchar las arqueras. Sin embargo, ambas mostraron serenidad y templanza, y avanzaron en sus rondas para encontrarse en una semifinal mexicana inédita, que aseguraba medalla de plata. Avitia y Román compitieron entre sí, y finalmente fue la capitalina quien accedió a la final, en la que estuvo a centímetros de la medalla de oro. El encuentro se alargó hasta la flecha de desempate, en la que fue mejor la coreana Ki Bo-Bae. Avitia, por su parte, se enfrentó a la estadounidense Khatuna Lorig, a quien derrotó seis puntos contra dos, en cuatro sets. La estudiante de la Facultad de Ciencias de la Comunicación de la Universidad Autónoma de Nuevo León aprovechó que Loring consiguió un seis en su última flecha del cuarto set, para, con un nueve, alzarse con el bronce y hacer historia. Con esto Avitia dio un enorme paso en su trayectoria deportiva. En Beijing 2008, su primera participación olímpica, consiguió llegar hasta cuartos de final, y ahora remata Londres 2012 con el bronce, convirtiéndose en la primera mujer medallista olímpica de Nuevo León.

Llevará campo de tiro con arco su nombre

El campo de tiro con arco de la Universidad Autónoma de Nuevo León, que ayudara a diseñar la ahora medallista olímpica, llevará su nombre, según dio a conocer el rector Jesús Ancer Rodrí-

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guez en su bienvenida a la atleta el pasado 6 de agosto. El campo se encuentra ubicado en el Polideportivo Tigres del municipio de Escobedo, y servirá como inspiración para las nuevas generaciones de este deporte. “Para la universidad, Mariana debe ser un referente de éxito, para que los jóvenes tengan oportunidad de decir: sí se puede”, comentó el rector. El nombramiento del campo de tiro será oficial en el mes de septiembre, como parte de los festejos por el 79 aniversario de la UANL. Avitia, por su parte, destacó el estar muy agradecida y orgullosa de pertenecer a la universidad. Ahora espera integrarse a sus estudios en la Facultad de Ciencias de la Comunicación y prepararse para las competencias que tiene en puerta. “Todavía no lo asimilo, todavía no me cae el veinte, pero sigo disfrutando el momento”, explico Avitia. “La verdad que los sueños sí se hacen realidad, que todo lo que me propuse se logró, y espero seguir con mis metas”. Las autoridades universitarias se comprometieron a apoyar la carrera de Avitia hasta sus estudios de posgrado. “Me siento muy orgullosa de representar a la UANL en las competencias. Recuerdo que antes de irme el rector me dijo: `Vamos por esa medalla´ y bueno, aquí está el resultado. Estoy

muy agradecida por todo el apoyo que me han brindado”. Durante su visita a Ciudad Universitaria el 6 de agosto, decenas de estudiantes saludaron a Mariana y le pidieron fotos y autógrafos.

Participan en Paralímpicos

Mariana Avitia no es la única atleta universitaria presente en la justa olímpica, ya que otros tres estudiantes tigres participarán en los Juegos Paralímpicos de Londres 2012, entre agosto y septiembre. Norberto Zertuche Rodríguez y Arturo Lárraga García, estudiantes de la Facultad de Organización Deportiva, participarán en atletismo y natación, respectivamente; mientras

que Lesly Lisset Mendoza Díaz, quien es apoyada en entrenamientos de la UANL, participará en lanzamiento de bala. “Es una satisfacción enorme, el privilegio de representar a mi país en algo que me gusta. Me llena de gusto saber que voy a representar a México”, explica Norberto, quien obtuvo además medalla de oro en los Juegos Parapanamericanos 2011. “Gracias a mi familia y mi entrenador que me han estado apoyando. Ha sido mucho entrenar y esperar a que me dieran la noticia. Tuve el selectivo en abril, y hasta junio me dieron la noticia que estaba clasificado”.

Completan medallero de Universiada J OSÉ J UAN Z APATA P ACHECO

l capítulo de la Universiada Nacional 2012 llegó a su fin, para la UANL, en un lugar alejado de tierras veracruzanas. Las tigrillas de futbol asociación tenían una cuenta pendiente, y esta se saldó el pasado 27 de junio en las canchas del Club Villas de Irapuato, en Irapuato, Guanajuato, donde derrotaron 1-0 a las pumitas de la Universidad Nacional Autónoma de México (UNAM). El solitario tanto de las norteñas fue a cuenta de Dulce Hernández, capitana del equipo y

estudiante de la Facultad de Medicina Veterinaria. Gol que trajo la última presea dorada para la UANL. La final original, entre la Universidad Veracruzana y la UNAM, se invalidó debido que una jugadora veracruzan no presentaba avance académico, con lo cual el conjunto tigre, que había sido derrotado en semifinales por la UV, accedió a la final. Con esta medalla de oro, el saldo de la UANL en la Universiada 2012 se cerró con 84 medallas: 29 de oro, 22 de plata y 33 de bronce.

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VENTANA DE LA UANL AL EXTERIOR

CENTRO ACUÁTICO Desde su apertura en 2008 a la fecha, el Centro Acuático Olímpico Universitario ha sido el espacio elegido por miles de personas de todas las edades para aprender a nadar, polo acuático, nado sincronizado, clavados, o bien, acuaerobics, acondicionamiento físico o ritmos latinos. L UIS S ALAZAR

ocos meses antes que Michel Phelps deslumbrara al mundo en las Olimpiadas de Beijing 2008, y luego de tres años y cuatro meses de remodelación, el Centro Acuático Olímpico Universitario de la UANL (CAOU) abrió sus puertas a miles de niños, jóvenes y adultos que quisieran aprender sobre algún deporte acuático. En aquel entonces, recuerda el maestro Jaime Segura Gómez, Director del CAOU, Phelps mencionaba en entrevistas que aprendió a nadar a los cinco años; y el querer ser como el multimedallista dorado, además de tener los precios más económicos de su tipo en la

ciudad, quizá llevó a decenas de padres de familia a inscribir a sus hijos en el Centro Acuático. Hoy el recinto ubicado en el costado norte de la Facultad de Organización Deportiva, cuenta con más de tres mil alumnos en sus distintos horarios y días de cursos. Además de los cursos de natación, de clavados, de polo acuático y de nado sincronizado para las niñas, el CAOU ofrece entrenamientos de acuaerobics, acondicionamiento físico y ritmos latinos. De los asistentes a los cursos, según el director, un 70 por ciento son personas externas a la UANL. Segura Gómez, quien desde 1985 a la fecha coordina la Alberca Universitaria, cuenta un poco de la historia del espacio. Recordó

que antes la alberca funcionaba sólo por una temporada del año; se abría después de Semana Santa y se cerraba en octubre. Hace un par de años el maestro Segura hizo una investigación sobre la historia de la Alberca Universitaria. El dato más interesante fue que por 1960, una revista estadounidense especializada en mantenimiento de albercas sacó una foto de la alberca universitaria, donde se catalogaba como la más grande del mundo. “Era la alberca olímpica, la fosa de clavados, el chapoteadero, toda el área verde que tenía; apar-

Segura Gómez

te donde está FOD ahí eran los baños, vestidores, regaderas y en la parte de abajo un área con piso. Sí estaba muy grande”, expuso. En el 2004 se cerró la alberca para remodelarla. Entonces les prestaron las instalaciones del UDA (Unidad Deportiva Anáhuac, ubicada a pocos metros al norte de Ciudad Universitaria). El proyecto original del CAOU era de un año, pero el entonces Rector, José Antonio González, propuso que fuera techada, que tuviera gradas y poner un gimnasio. Eso hizo que se ampliara a más de tres años. La alberca anterior tenía 1.40 metros de profundidad, pero les pedían cuando menos dos metros para tener competencias selectivas. “Lo que hicieron no fue excavar la alberca, sino que se rellenó alrededor para darle más profundidad. Si tuviéramos la oportunidad de quitarle el azulejo, veríamos que se mantuvo el piso anterior, nada más se metieron unos refuerzos. “El Centro Acuático es una ventana de la UANL con el exterior, hacia la comunidad. Mucha gente de todas partes viene y ven la alberca; les gusta y dicen que parece de otro país. Eso nos llena de orgullo porque somos universitarios y es una instalación de la Universidad”, expresó Segura Gómez.

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