De Studio * Brochure programmatoren * 2021-2022 by De Studio

De Studio op tournee 2021-2022

destudio.com

de_studio 2

Hanneke Paauwe Hanneke schreef en regisseerde reeds vele succesvolle jeugdtheatervoorstellingen in België, Nederland & Duitsland. Wouter Hillaert omschreef haar in De Standaard als de laatste ruwe diamant van het jeugdtheater. Hanneke Paauwe en De Studio werken ondertussen 20 jaar samen. meer info: www.hannekepaauwe.be

KLAUW!

Hanneke Paauwe & De Studio ij zijn Ravenkinderen. W Wij slapen in geheime kamertjes onder de grond. Wij worden nooit nummer één. De mooiste. De beste. De slimste. Wij zijn geen nummer. Wij hoeven ons niet anders voor te doen. Wij Zijn Anders. Wij hoeven ons niet groot te houden: wij zijn klein. Wij hoeven geen voorbeeld: Meer. Beter. Sneller. Sterker. Mooier. Wij zijn er niet om onze ouders gelukkig te maken. Om te doen wat zij niet durfden. Wij zijn geen zinvolle dagbesteding. Geen schoothond voor eenzame ouders. Wij zijn Ravenkinderen. Wij stelen angst. Wij oefenen moed. Ben jij de baas over je angsten of zijn je angsten de baas over jou? Is angst een aangename raadgever? Heb jij dezelfde angsten als mama en papa? Kan je angst zaaien? Is angst besmettelijk? Is bang zijn gezond? Wat is erger: bang zijn, of bang maken? LAUW! K onderzoekt de vele gezichten, tactieken en gevolgen van angst. K LAUW! is een vurig pleidooi om te mogen genieten van griezelen en gevaar. Voor het recht op bang mogen zijn voor kinderen. Een spannende tocht door de donkere krochten van oeroude angsten en moderne manipulatietechnieken. Een hilarische horrorvoorstelling over angst en moed. Over kracht en hoop. LAUW! K wordt gespeeld door Eva Schram, Anna Vercammen & Bert Dobbelaere, dezefde cast als bij Hanneke haar vorige voorstelling E n braaf zijn! . ‘ Het theater van Hanneke Paauwe is altijd weer op een prettige manier storend.’ - De Standaard ‘ Een voorstelling van Hanneke Paauwe is een totaalervaring waarin je als toeschouwer op al je zintuigen wordt aangesproken.’ - De Standaard

Lekker griezelen voor iedereen vanaf 8 jaar

s peelperiode di 1 feb - za 30 apr 2022 z aal kleine tot middelgrote zaal apaciteit c familievoorstelling: 250 schoolvoorstelling: 200 l eeftijd familievoorstelling: vanaf 8 jaar schoolvoorstelling: 3de - 6de leerjaar tekst & regie Hanneke Paauwe spel Eva Schram, Anna Vercammen & Bert Dobbelaere k ostuum Sara Dykmans soundscape Gerrit Valckenaers d ecor Stef Stessel choreografie Karolien Verlinden p roductie De Studio & Cinderella coproductie Perpodium met de steun van de Vlaamse Overheid & de Taxshelter van de Belgische Federale Overheid m et dank aan GC De Kroon v erkoop ruth@thassos.be

Op een bedje van troost Hanneke Paauwe & De Studio

Poëtische installatie over verdriet, afscheid en troost Tijdens de COVID-19-pandemie heeft iedereen te maken gekregen met verdriet, afscheid en troost. De installatie O p een bedje van troost wil een manier aanreiken om samen met kinderen in gesprek te gaan over deze onderwerpen. Kunnen dieren troosten? Wat is moeilijker: ruzie maken of huilen? Is huilen gezond? Is er een verschil tussen pijn en verdriet? Huilen meisjes meer dan jongens of hebben jongens beter geleerd hun tranen te verstoppen? Heeft verdriet een eigen agenda? Zijn verdriet en geluk als broer en zus? Bestaan er ergens op de wereld mensen zonder verdriet ? Als je slaapt, slapen je tranen dan ook? Waarom is afscheid nemen moeilijk?

Maar ook een uitnodiging om een beetje troost te mogen vinden in een speciaal voor jou geschreven tekst die je achteraf van Hanneke ontvangt. Naar deze installatie kom je alleen of met jouw gezin. Belangrijk is dat jullie allemaal over hetzelfde onderwerp een ‘bedje van troost’ nodig hebben. Jij kiest het onderwerp. Alles mag: van het verlies van een huisdier, een familielid, tot verdriet over een verhuis, een zieke oma die je niet wil verliezen, … Je mag ook een foto meebrengen, een klein object, een herinnering. Op de website www.bedjevantroost.be kan je de livestreams en doe opdrachten in het kader van de installatie bekijken.

‘ Op een bedje van troost ’ is een poëtische installatie over verdriet, afscheid en troost. Een intieme wandeling langs vragen, taferelen, rituelen en actieve opdrachten.

s peelperiode op aanvraag z aal locatie in overleg te bepalen apaciteit c afhankelijk van locatie l eeftijd familievoorstelling: vanaf 7 jaar schoolvoorstelling: 3de - 6de leerjaar oncept, installatie & teksten Hanneke c Paauwe a rtistieke ondersteuning Magda Ral c oproductie HET LAB-Hasselt © Harry Draai

v erkoop hanneke.paauwe@gmail.com

Neal Leemput Performer, theatermaker en de eerste Secretary of Queer Affairs bij De Studio. Hij maakte kennis met theater bij het Leuvense f A BULEUS in de voorstellingen Kasimir en Karoline (2009) en F aces (2011). In 2014 studeerde hij af aan de Woordkunstafdeling van het Koninklijk Conservatorium van Antwerpen met de voorstelling Het Joachim Flaxer Complex (2014), waarin hij op zoek ging naar de rol van het lichaam binnen woordkunst. Hij liep in die periode ook stage bij DE MAAN in Mechelen. Al snel na zijn afstuderen ging hij zijn eigen voorstellingen schrijven, maken en spelen. T he Waxworks (2015), was gebaseerd op Sunset Boulevard (een film noir van Billy Wilder) en tijdens het Villanova Festival in De Studio maakte hij, samen met zijn intussen vaste compagnon Danny de Jong, de performance Always The Tragic (2016). Daarna was Neal als artistiek onderzoeker verbonden aan het Conservatorium van Antwerpen, waar hij werkte aan een onderzoeksproject rond d e leesbaarheid van niet-normatieve lichaamsbeelden via het werk 6

van Rainer Werner Fassbinder . In de context van dit project maakte hij een video-installatie, Selfless Dreams/Queer Confessions (2017), die in verschillende musea en op festivals getoond werd. Vervolgens maakte hij ook drie theatervoorstellingen, waarin een queer lichaamsbeeld centraal staat: E verything I’ve always wanted – and more (2017), T he Good People (2018 - i.s.m. Villanella) en The Selfless Dreams of Joachim Flaxer (2018). In het kader van het Antwerp Queer Arts festival maakte hij de performance M e, Myself & Marscha (2019). Hij is niet alleen als Secretary of Queer Affairs maar ook als huisartiest verbonden aan De Studio en werkte daar aan twee voorstellingen: Dansen met mijn moeder (2020) en C oncept X - The Beginning (samen met Joke Emmers & Tijmen Govaerts). Leemput geeft af en toe ook (performance-)lectures over zijn onderzoeksproject en schrijft geregeld opinieteksten en columns. meer info: www.nealleemput.com

Dansen met mijn moeder Neal Leemput & De Studio

Een alleenstaande moeder, een homoseksuele en een dorp este mama. B Of: liefste mama. Ik weet het niet. e dragen zelden het hart op de tong. W We kwamen elkaar recent pas (opnieuw) tegen. Tot voor kort liepen onze wegen anders, steeds verder van elkaar weg. Dit schreef Neal Leemput een tijd geleden in een brief aan zijn moeder. Nu maakt hij een voorstelling over, met en voor haar. Over wat het betekent om zoon of moeder te zijn in de kantlijn van, en ondanks, je eigen leven. Over de homoseksuele zoon van een alleenstaande moeder. En over de alleenstaande moeder van een homoseksuele zoon. (Verder was alles rustig in het dorp).

Neal Leemput is theatermaker en acteur. Zijn mama niet. Ze wilde enkel meedoen op voorwaarde dat ze een mooie jurk kreeg. Dat wordt dus geregeld. ‘ Dansen met mijn moeder ’ speelde in september 2020 op het Love at First Sight festival.

peelperiode s op aanvraag z aal kleine tot middelgrote zaal apaciteit c 150 an en met Neal Leemput & zijn mama v dramaturgie Danny de Jong productie De Studio m et de steun van Stad Antwerpen erkoop v ruth@thassos.be

Johan Terryn Coach Creatief denken is de motor voor het vinden van andere perspectieven, van nieuwe opportuniteiten en dus ook voor verandering. Dat is mijn invalshoek wanneer ik coach. In een snel veranderende en onzekere wereld zijn veerkracht, flexibiliteit en creativiteit onmisbare troeven. Dat vermogen kunnen we samen stimuleren en activeren in onze coaching sessies. “Al mijn hele leven ben ik gek op creëren, verzinnen, schrijven en vertellen. De goesting om dingen uit te proberen, bracht mij veel verder dan de angst om te mislukken.” - Johan Terryn Speler “Ik lach graag met dingen die eigenlijk zeer doen, maar ook voor velen onder ons zo herkenbaar zijn. Onze kleine kantjes die zichtbaar worden als we moeten omgaan met grote gebeurtenissen in het leven. Lachen en ontroeren, dat is wat ik graag wil doen met mijn tragikomische vertellingen. Poëtische momenten afwisselen met rauwe realiteit. Een feest van tegenstellingen, zoals het leven ook echt is …” - Johan Terryn

meer info: www.johanterryn.com

Het Uur Blauw Johan Terryn & De Studio Voor alle gemiste koffietafels Johan Terryn verloor zijn vader middenin de eerste lockdown. Rouwen en verdriet delen werden sterk beperkt door de omstandigheden. Hij gebruikte dan maar zijn column op de radio om zijn rouwboodschap de wereld in te sturen. Vele luisteraars voelden zich geraakt en vertelden hem spontaan hun eigen verhaal over het gebrek aan nabijheid bij het afscheid. Met twaalf van hen ging Johan in gesprek in de podcast Het Uur Blauw , tijdens een wandeling die begon in het pikkedonker en eindigde bij zonsopgang. Twaalf mensen kwamen zo op verhaal. Het dertiende verhaal vertelt Johan op het podium: dat van zijn eigen rouwproces. Het is een unieke vertelling over wat het betekent om een geliefde te verliezen, over rouwen in bijzondere tijden, over afscheid zonder nabijheid. Van donker naar licht, zoals ook de zon zich op het uur blauw langzaam laat zien. De voorstelling H et Uur Blauw ging in oktober 2020 in première in De Studio. Ze vertelt het rouwverhaal van de podcastmaker. Het heeft als utopisch doel om alle gemiste koffietafels goed te maken én het nodigt het publiek uit om bij zichzelf ook te reflecteren over het eigen verlies. De voorstelling werd erg enthousiast onthaald. Ondanks het

zware thema bleken mensen opgelucht en ontladen de zaal te verlaten. Ze hadden zich herkend in de verhalen. Ze hadden een traan gelaten en gelachen. Ze hadden weer even stilgestaan bij hun eigen verlies. ohan, Johan, Johan, wát een kado aan J de mensen is uw voorstelling geworden! Ongelooflijk fier op u! De gemiste koffietafels goedmaken. Ge geeft oneindig veel meer zelfs dan dat. Dankuwel daarvoor! - Saskia Liénard at een mooie voorstelling was dat, W essentieel en universeel. En emotioneel, maar nergens sentimenteel. Topwerk. Grote dank. - Michiel Devlieger eze voorstelling heeft mij blij gemaakt D en diep geraakt. - Marleen Merckx og nooit heeft een voorstelling me N zo diep geraakt. Met een lach en veel tranen. En vervolgens weer lachen. Ga dit zien. - Evi Hanssen uur, echt, pakkend, beklijvend, grappig, P stoer, teder, liefdevol, wijs, groot en groots… Mijn tranen vloeiden, geen tranen van verdriet maar van geluk om dit mooie blauwe uur mee te mogen maken. - Mieke Florus

peelperiode s vr 1 okt - za 4 dec 2021 + mrt 2022 op aanvraag z aal kleine tot middelgrote zaal t ekst & spel Johan Terryn regie Randall Casaer muziek Céline Ottenburgh p roductie De Studio m et de steun van Stad Antwerpen erkoop v ruth@thassos.be

Tim Oelbrandt Het werk van Tim Oelbrandt heeft roots in het magisch theater, in goochelkunst en illusies. In zijn voorstellingen speelt hij met hypnose en brengt hij iedereen in verwarring door te spelen met de verwachtingen van het publiek. Tim Oelbrandt is geen onbekende in de underground magic community. Met Heen en Terug leerde ook het grote publiek hem kennen. Zijn eerste magische 10

theatervoorstelling werd enthousiast onthaald door jong en oud. Daarnaast is hij magic consultant voor diverse theater- en tv-producties. Zo werkte hij mee aan de reeks N icholas en D at belooft voor later op VTM en D onovan op RTL. meer info: www.timoelbrandt.be

Spirals

Tim Oelbrandt & De Studio Een intrigerende performance voor alle leeftijden pirals S is een korte voorstelling waarin objectmanipulatie, magie, muziek en beeld zorgvuldig worden gecombineerd. Tim Oelbrandt vertelt het verhaal van een man die zodanig op zichzelf is dat hij het verschil niet meer voelt tussen het echte leven buiten en zijn fantasiewereld binnen. Het centrale object in de voorstelling is een volledig uit koper vervaardigde knikkerbaan waarin enkel knikkers passen met de grootte van een biljartbal. Een installatie die doet denken aan Jules Verne of nog meer aan de bouwsels van Royal de Luxe. De reeds bestaande installatie wordt uitgebouwd tot een kleine voorstelling die op veilige afstand bekeken kan worden. In S pirals spreken de muziek en het beeld. Tim schildert scène per scène een droomwereld, ondersteund door prachtige muziek à la Arvo Pärt. Een droomfabriekje dat aangestuurd wordt door de manipulatie van de objecten en de kracht van de illusietechnieken. pirals S is performance van 25 minuten voor jong en oud die in de context van festivals, familiedagen en happenings getoond kan worden.

s peelperiode op aanvraag z aal black box, volledig verduisterd, zowel mogelijk in kleine als grotere zaal apaciteit c 200 l eeftijd alle leeftijden oncept & uitvoering Tim Oelbrandt c c oaching Dimitri Duquennoy c oproductie De Studio © Bianca Dijck

v erkoop ruth@thassos.be

Brain Freeze

Tim Oelbrandt & De Studio Magisch theater Hoe kunnen we ons leven zo lang mogelijk rekken? Sommigen zoeken hun heil in botox, vitaminesupplementen of yoga. Anderen vinden troost in een leven na de dood. B rain Freeze zet onze drang naar eeuwig leven in de schijnwerpers. Verwacht van Tim Oelbrandt geen klassieke goochelshow. Hij mengt hypnose, theater én filmprojecties met livemuziek van Lili Grace. De magie doet de grens tussen fictie en werkelijkheid vervagen. Black Mirror, maar dan echt. Tijdens Brain Freeze zit je voortdurend op het puntje van je stoel tot je misschien zélf op het podium gevraagd wordt. Tim leest je diepste gedachten, hij manipuleert de vrije wil en downloadt zomaar je herinneringen. Zelfs die zijn niet veilig met hem in de buurt. Maak dit mee, je gelooft je eigen ogen niet! Lili Grace De zussen Nelle en Dienne Bogaerts doen ongemeen boeiende dingen met twee stemmen, cello, keyboards en elektronica. In 2012 haalden ze de finale van Humo’s Rock Rally en ze deden voorprogramma’s voor onder meer Trentemøller, CocoRosie en Nils Frahm. Ze maakten muziek voor enkele theaterproducties en brachten ook een eerste EP uit. Nelle en Dienne staan naast Tim op het podium en zorgen voor de gedroomde dark-pop sfeer.

s peelperiode di 28 sep 2021 - za 26 feb 2022 z aal klassieke zaalopstelling, black box apaciteit c 300 oncept & spel Tim Oelbrandt l ive muziek Lili c Grace (Nelle & Dienne Bogaerts t ekst & regie Dimitri Duquennoy c oproductie De Studio & MoMeNT m et dank aan de Vlaamse Overheid v erkoop ruth@thassos.be

Heen en terug

Tim Oelbrandt & De Studio Magisch theater

Laat je meevoeren in een absurde wereld van magie en het onderbewustzijn. Is het echt of zijn het truken van de foor? Dat mag je zelf uitmaken. H een en terug wordt een waanzinnige avond, vol humor en geniale hersenspinsels. Dit magisch theater lijkt in niets op een goochelshow. Tim Oelbrandt gaat op verkenning in de negentiende eeuw, de victoriaanse periode van hypnose, waarzeggerij en spiritisme. H een en terug is een bezwerende seance waarin gedachten en veronderstellingen overhoopgehaald worden. Een psychologische trip om u tegen te zeggen. f hij een meester in de magie of een O charmante charlatan is, laat hij geniepig in het midden (…) Ook fijn hoe Oelbrandt zijn magie met poëzie, comedy en fascinerende feiten mengt. - Gazet van Antwerpen Every inch a gentleman. - De Standaard

s peelperiode vr 1 okt - di 30 nov 2021 z aal bij voorkeur in een karaktervolle, verwarmde ruimte in geluidsarme omgeving, verduisterbaar en met een minimum aan techniek of een intieme opstelling in theaterzaal (goed overleg over de locatie én de opstelling) apaciteit c 150 l eeftijd iedereen vanaf 12 jaar oncept & uitvoering Tim Oelbrandt c c oaching Dimitri Duquennoy c oproductie De Studio v erkoop ruth@thassos.be

Het Kwartier Is een ‘ensemblage’: geen vast gezelschap maar een assemblage van mensen die een langdurige band opbouwen. Een sterke inhoudelijke basis, onderzoek, tekst en dramaturgie staan centraal. Dat willen ze tonen in jeugd- en volwassenenvoorstellingen én in teksten van allerlei aard. Het Kwartier wil verrassende en relevante voorstellingen maken waarin de inhoud zich uit in tekst én vorm. Ze willen proza, poëzie, columns of theater schrijven, getypeerd door een ‘nadenkende lichtheid’. Freek Mariën Freek Mariën is schrijver en theatermaker. Hij studeerde Drama aan KASK Gent. Hij is artistiek leider bij Het Kwartier, voorheen bij De Nietjesfabriek. Daarmee maakt hij jeugd- en volwassenenvoorstellingen met focus op een straffe tekst, een stevige inhoudelijke basis en een niet-evidente vorm of thematiek. Hiernaast is hij gastdocent schrijven aan LUCA Drama. Freek won de internationale Kaas & Kappes Dramatikerprijs 2012, de Prijs voor de Letterkunde Oost-Vlaanderen 2014 en de Taalunie Toneelschrijfprijs (winnaar 2015, nominatie 2017 en 2019). Carl von Winckelmann Carl von Winckelmann is regisseur en theatermaker. Hij studeerde podiumkunsten (RITS Brussel) en beeldende kunsten (KASK Gent). Hij debuteerde in 2011 bij fABULEUS met Kasimir en Karoline en maakte er achtereenvolgens Othello en De Metsiers , telkens op basis van geheel eigen vertalingen en bewerkingen. In 2017-2018 maakte hij samen met Freek Mariën Het puin van Eden , waarmee ze genomineerd werden voor de Kaas & Kappesprijs 2018. Hiernaast werkt hij regelmatig als coach en eindregisseur voor diverse makers. Hij zette tussen 2005-2015 diverse sociaal- en pedagogisch-artistieke projecten op. Hij is docent en sinds 2016 artistiek coördinator van de opleiding Drama van LUCA School of Arts, in Leuven. In 2018 startte hij met een doctoraats-onderzoek in de kunsten waarin hij een post-humanistisch perspectief een centrale plaats geeft in de theaterpraktijk. Hoe 14

kan je theater maken vanuit gelijkwaardige, relaties met het niet-menselijke, materiële? Bv. wat als decor niet langer decor is, maar een evenwaardige ‘speler’? Ruth Mariën Ruth Mariën studeerde Taal- en Letterkunde en Culturele Studies aan de KULeuven. Zij werkte onder meer als dramaturge en communicatiemedewerkster voor Benjamin Verdonck, Braakland/ZheBilding, Batard Festival en Margarita Production. Daarnaast schreef ze artikels voor onder andere Etcetera en Rekto:Verso en werkte ze als freelance inhoudelijk medewerker bij Platform 0090 en Beeldsmederij DE MAAN. Ruths hoofdbezigheid is de ondersteuning van (jonge) kunstenaars. Ruth deed/doet dramaturgie voor Annelies van Hullebusch, Nikè Moens & Vick Verachtert, Barbara & Stefanie Claes, Simon de Vos, Erki De Vries ea. en volgt diverse jonge gezelschappen (De Nietjesfabriek/Het Kwartier, Ballet Dommage, Corpus Ca e.a.) zakelijk op. Midden 2015 richtte ze haar eigen ‘ontwikkelingsplatform’ voor jonge makers op, DRIFT. Hiermee begeleidt ze jonge makers in het Gentse in hun artistieke en zakelijke ontwikkeling, aan de hand van workshops, coaching, residenties etc. Ruth kreeg een ontwikkelingsgerichte beurs voor haar onderzoek naar dramaturgie voor visueel theater en werkte als onderzoeksdramaturg mee aan D e kunst van het gemis (LUCA). De publicatie C hasing Melancholy verscheen in juni 2016. meer info: www.hetkwartier.be

De gemoederen

Het Kwartier/Mariën & von Winckelmann & De Studio Institutionele discriminatie voor dummies BURG een hand op een kont is dat een misdaad? JUST dat is een misdrijf BURG maar is dat een misdaad? SPIN nu zijn we over woorden bezig ECO wie zijn hand op wie haar kont? BURG dat is allemaal meegerekend in de cijfers Een vrouw wordt vermoord. Een man wordt beschuldigd. Maar daar stopt het niet. Het regent klachten. Rond een tafel zitten zes mannen. Zij moeten maatregelen nemen, voor het goed van de samenleving. Regisseur Carl von Winckelmann en schrijver Freek Mariën van Het Kwartier slaan

voor D e gemoederen de handen in elkaar met de straffe actrices van Compagnie De Kolifokkers. Zij spelen zes mannen die met de beste bedoelingen beslissingen nemen. Waarop alles totaal uit de hand loopt. e gemoederen D is een komisch stuk over een kamer vol mannen en over ‘losbandige’ vrouwen die naar een eiland worden verbannen. Een voorstelling in het brandpunt van onze tijd: machtsmisbruik, bureaucratie, sociaal onrecht en scheefgetrokken, giftige man-vrouwverhoudingen komen samen in een dystopisch verhaal, geïnspireerd op waargebeurde feiten. Gekruid met humor en een flinke dosis girl power.

s peelperiode ma 18 okt - dec 2021 z aal kleine tot middelgrote zaal apaciteit c 250 l eeftijd vanaf 16 jaar r egie Carl von Winckelmann t ekst Freek Mariën spel Louise Bergez, Anna Carlier, Indra De Bruyn, Femke Platteau, Eleonore Van Godtsenhoven & Soraya van Welsenis kostuum & decor Lotte Boonstra dramaturgie Ruth Mariën productie Het Kwartier & De Studio c oproductie Perpodium, Cie Cecilia, NTGent, CC Brugge, De Warande & 30CC met de steun van Taxshelter van de Belgische Federale Overheid, Literatuur Vlaanderen & stad Leuven © Yuri Van der Hoeven

v erkoop info@huubcolla.be

MIXTAPE

Het Kwartier/Mariën & von Winckelmann Theater in zijn puurste vorm

je gaat me tegenkomen toevallig we gaan kijken te lang jij stelt je aan mij voor en ik zeg dat ik blij ben dat een vrouw dat eens doet en hoe lang ik daar anders nog ging staan en we praten en jij raakt me aan -raak me snel aan vanaf dan ontspan ik en we gaan iets drinken jij kiest de plek Met MIXTAPE verdiepen we ons in de kunst van de korte, op zich staande scène. Het theatrale equivalent van een song. Hiermee maken we voorstellingen als concerten, die gespeeld kunnen worden met telkens nieuwe setlists, flexibel aanpasbaar aan de tijd, verschillende locaties en 16

verschillende omstandigheden. Geen decor, kostuums, of indrukwekkende lichtshow, neen, enkel straffe acteurs en dito tekst. We gaan ‘back to basics’, naar theater in zijn puurste vorm. Want dat is soms meer dan genoeg. De prijzenwinnende auteurs Freek Mariën en Carl von Winckelmann schrijven al een tijdje maandelijks nieuw materiaal, waarin we vormexperimenten aangaan, op de actualiteit reageren of uit hun eigen leven puren. We hebben het over tijgerpythons, overspel of de politiek, in monologen, stotterende dialogen of briefvorm. Met M IXTAPE bouwen we een repertoire van scènes en een poule van spelers op om vrijuit aan het schrijven en spelen te gaan.

s peelperiode op aanvraag z aal locatie in overleg te bepalen l eeftijd familievoorstelling: vanaf 16 jaar schoolvoorstelling: 5de & 6de secundair t ekst Freek Mariën & Carl von Winckelmann spelerspoule Joke Emmers, Brenda Corijn, Pieter Genard, Lotte Heijtenis, Egon Schoelynck, Soraya Van Welsenis, Maxime Waladi, Johan Knuts, Steven Beersmans & Jeroen Van der Ven. dramaturgie Ruth Mariën productie Het Kwartier c oproductie HET LAB Hasselt m et de steun van Literatuur Vlaanderen, de Vlaamse Overheid v erkoop info@hetkwartier.be

Podcast The Wetsuitman Het Kwartier/Freek Mariën

3 acteurs, 28 personages, 1 waargebeurd verhaal

In 2015 vindt een man een duikerspak tussen de rotsen in Noorwegen. Er steken botten uit de zwemvliezen. De politie komt erbij, afdeling vermiste personen. Niemand kan uitvissen wie het lijk is. Tot de politie telefoon krijgt van collega’s uit Nederland. Ook zij vonden een skelet in een wetsuit. Dit vormt het startpunt voor T he Wetsuitman , een nieuwe tekst van Freek Mariën, bekroond met de internationale Kaas & Kappesprijs en de vertaalprijs Flanders Literature. Het Kwartier maakte van T he Wetsuitman een podcast/ luisterspel in 4 afleveringen, in samenwerking met audiokunstenaar/theatermaker Lucas Derycke. Gebracht door drie straffe spelers: Robbert Vervloet ( Terminator Too ), Yinka Kuitenbrouwer ( HonderdHuizen ), Maxime Waladi ( Le Chicon ).

Binnenkort te beluisteren via alle bekende podcastplatformen. Check www.hetkwartier.be voor de laatste updates en de data van de live-luisterevents. t ekst & regie Freek Mariën s pel Yinka Kuitenbrouwer, Robbert Vervloet & Maxime Waladi montage Lucas Derycke opname Joris Caluwaerts productie Het Kwartier coproductie deBuren met de steun van de Vlaamse Overheid in samenwerking met De Studio

Robbert Vervloet

Theatermaker Robbert Vervloet speelde o.a. bij tg Elektra, fABULEUS, hetpaleis, Het Kwartier, Tuning People & Laika. Op tv was hij te zien in L oslopend wild en G evoel Voor Tumor . In de zomer van 2018 speelde hij in T ussen wolf en hond van UNM. In seizoen 2018-19 was hij te zien in de nieuwste voorstelling van Het Kwartier en in de herneming van D e Passant (Michai Geyzen). In de Ketnetreeks B uck vertolkt Vervloet de hoofdrol. 18

Terminator Too Vervloet & De Studio Blockbuster theater In T erminator Too dompelen makers Robbert Vervloet en Ephraïm Cielen zich onder in de wereld van Hollywood-blockbusters.

creativiteit, vol humoristische referenties aan de hedendaagse beeldcultuur. Maar onderhuids schuilt een grimmige ondertoon. Waarom sluiten ze zich af van de buitenwereld?

Op scène creëren ze een eigen universum waarin ze De charme van deze zelf de helden zijn. In een publiekslieveling is dat gebricoleerde stijl leggen hij het spelplezier en de twee broers de stereotiepe ongebreidelde creativiteit mechanismen bloot van laat primeren, zodat de het medium film. Met voorstelling voortdurend je zelfgemaakte special effects, kostuums uit cornflakesdozen, eigen verbeelding triggert. - Gilles Michiels, De tekstfragmenten uit Standaard **** populaire (actie)films van vroeger en nu, spectaculaire Muzikant/acteur Ephraïm gevechtschoreografieën en Cielen is vaste muzikant een vers gecomponeerde in het Ellen Schoenaerts soundtrack maken ze hun Kwartet, De Duiven e.a. eigen film, de ultieme Daarnaast maakte en vlucht uit de realiteit. maakt Cielen muziek bij Maar gaandeweg ontstaat voorstellingen van o.a. er steeds meer spanning Laika, Het Nieuwstedelijk tussen de twee mannen (Braakland/ZheBilding), en neemt de buitenwereld Frieda, Theater FroeFroe, een steeds grotere rol in. Studio Orka, One Trick Pony, BRONKS, fABULEUS, Terminator Too toont Pantalone, Tg Elektra en het perspectief van twee verschillende jonge makers. volwassen mannen die op Ephraïm speelt solo onder haast maniakale wijze de naam Ephy en bracht zijn blijven vasthangen aan de eerste plaat uit in 2016. helden van hun jeugd, zich te pletter amuseren maar Vervloet & Cielen speelden niet steeds helemaal ‘in samen al in de gelauwerde touch with reality’ zijn. en internationaal toerende voorstellingen Über-Ich Terminator Too is een en D e Passant van Laika/ ode aan de fantasie, een Michai Geyzen. uitnodiging tot ongebreidelde

s peelperiode di 4 jan - za 26 feb 2022 vr 1 apr - za 18 jun 2022 z aal kleine tot middelgrote zaal, voorkeur vlakke vloer apaciteit c 200 l eeftijd familievoorstelling: vanaf 12 jaar schoolvoorstelling: 1e - 4de secundair van en met Ephraïm Cielen & Robbert Vervloet d ramaturgie Ruth Mariën eindregie Michai Geyzen c horeografisch advies Karolien Verlinden s cenografie Tom Jespers kostuum Marie Dries m uziekdramaturgie Adriaan Van Aken p roductie De Studio c oproductie tg Elektra, C-Mine & de Warande, i.s.m. Het Nieuwstedelijk, Laika & hetpaleis v erkoop ruth@thassos.be

Hack!

fABULEUS, Larf, Hakuna, Jong Wild & De Studio Theatervoorstelling over losgeslagen beeldcultuur Het centraal thema is “Het internet en Ik!’. De focus ligt op hoe jonge mensen het internet en sociale media ervaren, gebruiken en ondergaan. Dit thema is bewust zo uitgebreid geformuleerd, zodat we tijdens de creatie ruimte kunnen laten voor de inhoudelijk keuzes van de jongeren.

Iedere partner maakt een voorstelling van 20’ en creëert een aantal korte interventies. Vanaf januari 2021 komen ze samen voor een reeks (school)voorstellingen. Met H ack! pakken we de handschoen op om diverse groepen jongeren te mixen en we vermenigvuldigen de strijd tot in Gent en Leuven.

De ambitie is jongeren creatieve wapens te geven om een antwoord te formuleren op vragen als: Wat is het probleem met Instagram en waarom doet iedereen zich beter voor dan hij is? Wat is de impact van grote bedrijven als Facebook & Google op de maatschappij? Welke rol speelt een algoritme bij het maken van een keuze? Wat doen al die camera’s in de openbare ruimte en zorgen die voor meer veiligheid? Wat betekent veiligheid, digitale verbondenheid, een digitaal alter-ego? Vervangen games het pleintje als sociale hang-out? Posten jongeren in Gent andere zaken op Instagram dan in Leuven of Antwerpen?…

De partners fABULEUS, Larf & Jong Wild. Alle drie hebben ze eigen methodes en expertise ontwikkeld om theater te maken met jongeren. Ze zijn zeer goed ingebed in hun regio en beschikken over een netwerk van jonge makers die met jongeren willen werken. Het buitenbeentje is Hakuna Academy. Hun rekruteringsgebied is heel Vlaanderen en is toegespitst op jongeren die ambitie hebben in de “beeldindustrie”. Projecten in het verleden toonden de wervingskracht voor een zeer divers publiek. Met inhoudelijke input van Privacy Salon / VUB.

Hoor Mij De Studio

Een podcast van De Studio waarin tieners het voor het zeggen hebben

“Vluchtelingen zijn geen monsters. Wij zijn ook gewoon mensen. Wij willen gewoon leven.” Fatima, 13 jaar “Gewoon ogen toe en dansen!” Wannes, 11 jaar “Als ik naar mijn vrienden wil gaan, komt er precies altijd iemand op mijn schouder tikken: ‘Nee jij moet hier blijven!’” Selina, 17 jaar “Niemand is perfect en dat is OK.” Kristal, 15 jaar

Als kunstencentrum voor jongeren wil De Studio de stemmen van tieners luid en duidelijk laten horen. Hoe zien zij ‘het leven’? Wat denken zij? Waar zijn zij mee bezig? Hoe voelen ze zich? Johan Terryn, Robbert Vervloet & Ilse Cox interviewen experten over hun eigen leven. De gesprekken worden gebundeld in de nieuwe podcast Hoor Mij. De eerste keer alleen met de fiets naar school. De eerste keer met vrienden gaan shoppen. De eerste keer naar een festival. De eerste keer een lief hebben. Memorabele belevenissen voor tieners. Ze verdienen het om allemaal hun dromen te realiseren. Tijd ook voor zottigheid, rebellie en onbezonnenheid. Luister naar hun denken en doen. Morgen bepalen zij het beleid. Maar wie luistert er nu? eluister alle afleveringen op b www.destudio.com/hoormij

destudio.com

de_studio 22