Esam catalogue ateliers gd public by Service communication Ville de Cherbourg

Ateliers grand public Programme 2014/2015 Site de Cherbourg

Avant-propos À l’école supérieure d’arts & médias de Caen/Cherbourg, le dispositif des ateliers grand public est d’abord une offre de formation. Pour ceux qui viennent avant tout pour apprendre, cela va de soi. Pour ceux qui viennent avant tout pour se détendre, la chose n’est pas si évidente. Il convient donc de préciser qu’on est ici bien loin des activités de loisir du tissu associatif. L’établissement public qui organise aujourd’hui ces ateliers grand public a une triple ambition. Offrir à ses nombreux élèves l’expérience hebdomadaire des pratiques artistiques. Leur procurer la richesse des savoirs et savoir-faire de l’art. Susciter avec eux les échanges d’une dynamique collective, à la fois rigoureuse et conviviale. Voilà les objectifs de ce dispositif qui s’adresse aux énergies issues de tous les horizons et aux appétits venus de tous les territoires. Voilà pourquoi, également, le corps enseignant des ateliers grand public est si impliqué dans cette mission d’ouverture culturelle dont la dimension sociétale n’échappe à personne. C’est bien connu : les ateliers grand public fabriquent la relation qu’une école d’art veut entretenir avec son environnement social. Ils façonnent aussi le rapport qu’une société veut entretenir avec la création artistique. Grands ou petits, jeunes ou vieux, débutants ou confirmés, les élèves des ateliers grand public fréquentent les espaces pédagogiques d’un établissement d’enseignement supérieur qui forment des étudiants aux métiers de la création. À l’école supérieure d’arts & médias de Caen/Cherbourg, les élèves et les étudiants n’ont donc pas les mêmes préoccupations artistiques. Mais ils partagent les mêmes ambitions culturelles, celles qui situent la création au cœur de la vie quotidienne de chacun. Au cours de l’année 2014-2015, les élèves inscrits à l’école iront à la rencontre d’une offre de formation qui se veut très diversifiée et très adaptée. Au contact des enseignants, ils iront apprendre les secrets du « comment faire » sans oublier les énigmes du « quoi faire ». Dans cet équipement performant, ils seront donc chaleureusement accueillis pour que vive l’intelligence des pratiques artistiques, au carrefour des techniques et de la pensée. Éric Lengereau, directeur

Table des matières page 07

Renseignements & inscriptions Ateliers jeune public

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Présentation des ateliers jeune public Planning des ateliers jeune public

Ateliers public adulte page 35 page 36

Présentation des ateliers public adulte Planning des ateliers public adulte

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Informations pratiques

Renseignements & inscriptions

Secrétariat Ouverture au public : mardi, mercredi et jeudi de 9h à 12h et de 14h à 17h. Contact : Anne - Claire Ballejos 02 14 37 25 50 ac.ballejos@esam - c2.fr

Dates des inscriptions Jeune public 6 - 13 ans : mercredi 11 juin 2014 de 9h à 12h30, puis les mardis, mercredis et jeudis jusqu’au jeudi 10 juillet 2014 et du mardi 2 septembre au jeudi 18 décembre 2014 inclus. Jeune public 14 - 18 ans : mercredi 11 juin 2014 de 14h à 16h30, puis les mardis, mercredis et jeudis jusqu’au jeudi 10 juillet 2014 et du mardi 2 septembre au jeudi 18 décembre 2014 inclus. Public adulte : samedi 14 juin 2014 de 9h à 12h, puis les mardis, mercredis et jeudis jusqu’au jeudi 10 juillet 2014 et du mardi 2 septembre au jeudi 18 décembre 2014 inclus.

Inscriptions et tarifs jeune public Pièces à fournir : - deux photos d’identité (format standard) ; - un justificatif de domicile récent (quittance de loyer, facture EDF, téléphone…) ; - une enveloppe format A5 libellée à vos nom et adresse et affranchie au tarif 50 g en vigueur (préciser le nom de l’enfant si celui-ci ne porte pas le même nom que les parents) ; - une enveloppe normale libellée à vos nom et adresse et affranchie au tarif 20 g en vigueur (préciser le nom de l’enfant si celui-ci ne porte pas le même nom que les parents). Aucune inscription ne sera prise en compte sans la totalité des pièces nécessaires. Enfants 6 - 7 ans (nés entre le 1er janvier 2007 et le 31 décembre 2008) Aucune dérogation d’âge ne peut être acceptée. Durée des ateliers : 1h Début des inscriptions le mercredi 11 juin 2014 de 9h à 12h30. Distribution des tickets d’ordre dès 8h45. Tarif Cherbourg - Octeville : 1er enfant : 39 € / 2e enfant : 23 € Tarif hors Cherbourg - Octeville : 1er enfant : 60 € / 2e enfant : 36 €

Enfants 8 - 13 ans (8 - 10 ans : nés entre le 1er janvier 2004 et le 31 décembre 2006 ; 11-13 ans : nés entre le 1er janvier 2001 et le 31 décembre 2003) Aucune dérogation d’âge ne peut être acceptée. Durée des ateliers : 1h30 Début des inscriptions le mercredi 11 juin 2014 de 9h à 12h30. Distribution des tickets d’ordre dès 8h45. Tarif Cherbourg - Octeville : 1er enfant : 54 € / 2 ème enfant : 32 € Tarif hors Cherbourg - Octeville : 1er enfant : 83 € / 2 ème enfant : 50 € 2e atelier annuel et suivants : - 50 % Carte SPOT 50 : -15 € sur une activité Adolescents 14 -18 ans (14 - 16 ans : nés entre le 1er janvier 1998 et le 31 décembre 2000 ; 16 - 18 ans : nés entre le 1er janvier 1996 et le 31 décembre 1998) Aucune dérogation d’âge ne peut être acceptée. Durée des ateliers : 2 h Début des inscriptions le mercredi 11 juin 2014 de 14h à 16h30. Distribution des tickets d’ordre dès 13h45. Tarif Cherbourg - Octeville : 1er enfant : 70 € / 2e enfant : 42 € Tarif hors Cherbourg - Octeville : 1er enfant : 108 € / 2e enfant : 65 € 2e atelier annuel et suivants : - 50 % Carte SPOT 50 : -15 € sur une activité

Inscriptions et tarifs public adulte Pièces à fournir : - deux photos d’identité (format standard) ; - un justificatif de domicile récent (quittance de loyer, facture EDF téléphone…) ; - une enveloppe format A5 libellée à vos nom et adresse et affranchie au tarif 50 g en vigueur ; - une enveloppe normale libellée à vos nom et adresse et affranchie au tarif 20 g en vigueur pour confirmation d’inscription. Aucune inscription ne sera prise en compte sans la totalité des pièces nécessaires. Durée des ateliers : 2h30 Début des inscriptions samedi 14 juin 2014 de 9h à 12h Distribution des tickets d’ordre dès 8h45 Tarif Cherbourg - Octeville : 1er atelier annuel : 165 € 2e atelier annuel et suivants : - 50 % Titulaire du passeport jeunes : 111 € pour Cherboug. Tarif hors Cherbourg - Octeville : 1er atelier annuel : 220 € 2e atelier annuel et suivants : - 50 % Les tarifs annuels sont forfaitaires.

Réductions et gratuité - Enfants d’une même famille (même tranche d’âge) habitant ou non Cherbourg - Octeville : 2e enfant : - 40 % ; - Demandeurs d’emploi, contribuables bénéficiant d’un abattement sur la taxe d’habitation en fonction de leur revenu : - 40 % ; - Bénéficiaires du RSA, de l’allocation de fin de droits de chômage, du minimum vieillesse, de l’allocation adulte handicapé, titulaire de la carte loisirs CAF, titulaire d’un avis de non - imposition (ligne « impôt sur le revenu net avant corrections » = 0) : gratuité. Un justificatif récent doit être présenté le jour de l’inscription.

Généralités Accès aux ateliers L’accès aux ateliers est réservé aux élèves inscrits. Changement d'atelier Les inscriptions sont gérées par le secrétariat, en conséquence, toute demande de changement d’atelier dûment motivée doit être formulée par écrit à l’attention de la direction (et non du personnel enseignant). Matériel pour la première séance Lors de la première séance, l’enseignant présentera une liste des fournitures nécessaires par la suite.

Paiement Paiement des droits d’inscription par chèque (à l’ordre du Trésor Public), espèce, chèques cart'@too ou chèque vacances. Les tarifs annuels sont forfaitaires. Ponctualité et assiduité Une inscription dans un atelier de pratique artistique est un engagement hebdomadaire. Pour les enfants et les jeunes de moins de 18 ans, les absences devront être justifiées par les parents. Il en est de même si l’élève doit quitter l’atelier avant l’heure prévue. En l’absence d’un enseignant, le cours est annulé. Il n’est donc pas possible de rester travailler dans les ateliers. Des fiches de présence sont tenues par les enseignants. Compte-tenu du nombre important de demandes d’inscription dans certains ateliers, les personnes dont la fréquence d’absences non justifiées est trop importante seront considérées comme démissionnaires des ateliers ; leur place sera alors proposée aux personnes en liste d’attente. Effectifs Un atelier qui n’atteint pas le minimum d’inscrits sera fermé. Règlement intérieur Les élèves des ateliers grand public de l’école supérieure d’arts et médias de Caen/Cherbourg doivent respecter le règlement intérieur de l’établissement.

Remboursement En cas d’annulation de l’inscription de l’élève, le remboursement est possible avant le 30 octobre 2014 (cachet de la poste faisant foi), à condition de n’avoir suivi aucun enseignement depuis la rentrée. Dans cette seule éventualité, une demande écrite motivée sera envoyée à l’école avec un relevé d’identité bancaire, le reçu remis lors du paiement ainsi que la carte d’élève. Des frais de dossier d’un montant de 10 € seront retenus. Représentation Si vous êtes dans l’incapacité d’être présent le jour des inscriptions, il est possible de vous faire représenter par une autre personne (inscrite ou non dans l’établissement). Toutefois, une même personne ne peut présenter au total que deux demandes d’inscription. du ticket d’ordre.

Actualités de l'ésam Caen/Cherbourg Pour recevoir la lettre d’information, présentant les différentes activités de l'école, vous pouvez vous inscrire directement en ligne : www.esam-c2.fr (rubrique « actualité »).

Calendrier des vacances scolaires Début des cours : semaine du lundi 29 septembre 2014 Vacances de la Toussaint : du dimanche 19 au dimanche 26 octobre 2014 Armistice : mardi 11 novembre 2014 Vacances de Noël : du dimanche 21 décembre 2014 au dimanche 4 janvier 2015 Vacances d’hiver : du dimanche 8 au dimanche 22 février 2015 Lundi de Pâques : lundi 6 avril 2015 Vacances de printemps : du dimanche 12 au dimanche 26 avril 2015 Fête du travail : vendredi 1er mai 2015 Victoire 1945 : vendredi 8 mai 2015 Ascension : jeudi 14 mai 2015 Pont de l'ascension : vendredi 15 mai et samedi 16 mai 2015 Pentecôte : lundi 25 mai 2015 Fin des cours : dimanche 5 juillet 2015 * Les ateliers du vendredi 15 mai seront reportés. Un calendrier sera remis aux élèves concernés en mars.

Ateliers jeune public Ces ateliers d’éveil permettent aux enfants et adolescents de développer leur imagination, leur sensibilité, leur sens de l’observation et d’expression. Au travers d ' exercices ludiques et variés, l’élève abordera différents aspects techniques tout en privilégiant un travail personnel. Les ateliers favorisent le désir de créer en manipulant des matériaux divers (peinture, collage, pastels…) et du volume (modelage, assemblage…). Le jeune public pourra ainsi se familiariser avec différents langages propres à la création.

Planning des ateliers jeune public Mardi

Mercredi

Après - midi

Inquiétante étrangeté Atelier 5 / 13h - 15h M. Garçon Atelier 14 - 16 ans (page 24)

Jeudi

Vendredi

Heureux les curieux Atelier 5 / 16h45 - 17h45 M. Garçon Atelier 6 - 7 ans (page 16)

Heureux les curieux Atelier 5 / 16h45 - 18h15 16h45 - 18h15 M. Garçon Atelier 8 - 10 ans (page 16)

Heureux les curieux Atelier 5 / 18h - 19h30 M. Garçon Atelier 8 - 10 ans (page 16)

Cabinet de curiosités Atelier 5 / 18h30 - 20h M. Garçon Atelier 11 - 13 ans (page 20)

Matin

Lundi

Corps à corps Atelier 6 / 13h - 15h LG. Cauvin Atelier 16 - 18 ans (page 28)

Goûter, expérimenter niveau 1 Atelier 4 /14h45 - 15h45 M. Dubois Atelier 6 - 7 ans (page 18) Heureux les curieux Atelier 5 / 15h15 - 16h45 M. Garçon Atelier 8 - 10 ans (page 16)

Après - midi

Heureux les curieux Atelier 4 / 13h30 - 14h30 C. Puget Atelier 6 - 7 ans (page 16)

Heureux les curieux Atelier 4 / 16h - 17h M. Dubois Atelier 6 - 7 ans (page 16) Tout est art Atelier 5 / 17h30 - 19h30 M. Layeillon Atelier 14 - 16 ans (page 26)

Tout est art Atelier 4 / 17h30 - 19h30 M. Layeillon Atelier 14 - 16 ans (page 26)

Du poil de la bête Atelier 5 / 17h - 18h30 M. Garçon Atelier 11 - 13 ans (page 22)

Cabinet de curiosités Atelier 5 / 17h45 - 19h15 M. Garçon Atelier 11 - 13 ans (page 20)

Goûter, expérimenter Atelier 4 /17h15 - 18h45 M. Dubois Atelier 8 - 10 ans (page 18)

La programmation des salles est susceptible d’être modifiée ultérieurement.

Samedi

6 — 7 ans 8 — 10 ans

Heureux les curieux 6 — 7 ans

Mercredi 13h30 – 14h30 / Claudine Puget Mercredi 16h – 17h / Marion Dubois Jeudi 16h45 – 17h45 / Magali Garçon 8 — 10 ans

Mercredi 15h15 – 16h45 / Magali Garçon Jeudi 18h – 19h30 / Magali Garçon Vendredi 16h45 – 18h15 / Magali Garçon Atelier 4/5

Il faut réveiller, stimuler, encourager ce précieux allié : la curiosité. Bien joli défaut, la curiosité est le credo de ces ateliers. C’est elle qui donne l’élan, le goût, l’envie de venir, de revenir et de ne plus partir. Ces ateliers dédiés au jeune public sont protéiformes, oscillant entre la salle témoin de curieux essais, le laboratoire en recherches étranges, les terres tentaculaires inexplorées, l’antre hautement magique, le terrain du « Je » et des jeux, la caverne d’Ali Baba teintée d’abracadabra. Par essence, ces ateliers sont des territoires du possible. Une chose peut se produire, se faire, aboutir, comme ne pas se réaliser... Mais possible de faire quoi ? Il est possible de manger son chewing-gum et de ne pas savoir dessiner. Il est possible d’oser se tromper, et parfois même conseillé de raturer et de barbouiller juste pour le plaisir des yeux. Il est possible aussi de déchirer avec gaieté et de s’essayer à gribouiller. Car la quête de la technicité ou de la virtuosité n’est pas la priorité de ces ateliers. Le dessin reste un précieux allié avec sa cohorte d’outils graphiques, mais aussi la peinture dans tous ses états, solide, liquide (mais non gazeux), le volume volumineux ou non (pour le plaisir des parents), le collage en tout genre, le détournement d’images, d’objets (mais pas d'avions), la construction expérimentale, etc. Bien plus que le « savoir-faire », c’est le « savoir-être » des élèves qui en soi est mis à contribution, puisque dégagé de bien des préjugés sur ce qui fait œuvre. Ce bel enthousiasme investira des projets variés. Les sujets et les approches plastiques viseront la recherche de la singularité, l’insolite, le décalage, l’humour et le plaisir. C'est avec ce même plaisir qu’on traversera les époques, les classifications, les genres, les hiérarchies : l’art contemporain, moderne, ancien. Mais aussi l’art populaire, modeste, brut, tout autant que l’illustration, la littérature jeunesse, le monde de l’animation, le cinéma… Et ce jusqu’aux choses les plus humbles qui font le quotidien.

6 — 7 ans

8 — 10 ans

Goûter, expérimenter 6 — 7 ans

Mercredi 14h45 – 15h45 (niveau 1) 8 — 10 ans

Mercredi 17h15 – 18h45 (niveau 2) Marion Dubois Atelier 4

On ne viendra pas à l'atelier dans le but de savoir bien dessiner, bien peindre, bien sculpter (au sens traditionnel du terme). Si l'on y vient, ce sera pour d'autres raisons, comme par exemple venir par curiosité. Alors, on goûtera à tout ou presque tout, juste pour voir, pour essayer, chercher, découvrir, rater, refaire, comprendre et apprendre ce que c'est, l'art. Comme des scientifiques, les élèves feront des expériences pour comprendre comment ça marche. L'atelier sera une sorte de laboratoire artistique où l'on expérimentera une grande diversité de formes d'expressions qu'elles soient graphiques, picturales, collagistes, sculpturales, photographiques, etc. Toutes les formes d’expression plastique, du moment qu'elles sont justes pour dire des choses vraies et de façon sensible. On commencera donc par explorer les arts et les techniques sans chercher la virtuosité. L'atelier se donnera pour ambition de nourrir d'abord la curiosité des élèves en partant de leurs représentations, à savoir ce qui peuple et anime leur imaginaire. Un enfant sait s'amuser avec un bout de bois ou un morceau de plastique en décidant qu'il sera un personnage, même s'il n'en a pas l'apparence. Picasso, en assemblant une petite voiture (la Coccinelle de Volkswagen) à sa sculpture en fait une tête de guenon. N'arrange-t-il pas sa sculpture à la manière d'un enfant : en mélangeant réalité et imaginaire ? Ne crée-t-il pas avec la même liberté et la même innocence ? Ainsi le fait de métisser et de décloisonner n'annule-t-il pas une hiérarchie infondée entre les disciplines, les sujets, les techniques, les matériaux, etc ? Décomplexé, l'enfant ne sait encore presque rien des classifications de l’histoire de l’art. On va en profiter et partir de zéro.

11 — 13 ans

Le cabinet des curiosités Mardi 17h45 – 19h15 Vendredi 18h30 – 20h Magali Garçon

Atelier 5

« Je supporte mal qu’on jette, qu’on détruise », Henri Cueco Si cette phrase de Cueco peut faire vibrer la corde sensible de chacun, c’est qu’on collectionne tout et depuis fort longtemps, avec une préférence particulière pour l’incollectionnable : les bouts de crayons à papier, les mouches mortes durant l’été sur le bord de votre fenêtre, les allumettes calcinées des anniversaires passés, les dents de lait montées en collier… Théâtre du bizarre, de l’étrange, le cabinet de curiosités fonctionne sur le mode de l'accumulation, de l’imbrication, de la contamination entre choses de l’art et choses de la nature. Ces lieux étranges où tant de merveilles amassées engendrent une esthétique de la profusion fascinent toujours aujourd’hui. Ou alors, est-ce la quête d’un paradis perdu mêlant les arts et la science ? Modeste, excentrique, parfois autobiographique ou complètement démesurée, la collection a depuis longtemps trouvé sa place dans l’art. Aujourd'hui, force est de constater que le goût pour les cabinets de curiosités ne fait que croître sur la scène de la création contemporaine. On en étudiera les tendances actuelles tout au long de l'année. L’analyse des œuvres et la compréhension des démarches d'artistes contemporains permettront ainsi d’enrichir la réflexion des élèves pour mettre en place leur production personnelle… En espérant vivement que son éclectisme trouvera place au sein d’un cabinet de curiosités ! Le Muséum et l'ancienne bibliothèque des sciences Emmanuel Liais serviront aux élèves de terrain de jeu pour étudier, dessiner, accumuler, archiver, classifier et, finalement, collectionner à leur tour. Ces lieux incontournables de Cherbourg seront le point de départ des réflexions et productions dans lesquelles la notion de collection fera l'objet d'un questionnement toujours renouvelé.

11 — 13 ans

Du poil de la bête Mercredi 17h − 18h30 Magali Garçon

À poils, à plumes, de peaux ou d’écailles, il y en aura pour tous les goûts. Sans pour autant s’aventurer à traquer le bison, le mammouth, sujet animalier originel, il est possible de visiter la grande ménagerie de l’Art. La représentation animale n’a jamais cessé de nourrir l’inspiration des artistes et l’univers de la création. Évoluant au cours de l’histoire et des cultures, elle a parfois changé le rapport de l’homme à l’animal. Toutes ces fluctuations ont permis une grande diversité sur le plan artistique. Mais ce bestiaire qui peuple notre quotidien, au travers des contes, bandes dessinées, dessins animés, publicités, cimaise des musées, jusqu’au fond de notre assiette, est bien au delà de la simple représentation. L’animal dans l’Art fonctionne parfois comme un reflet, un écran, un miroir. La bête devient notre alter ego.

Atelier 5 À l’heure où Dame Nature est mise à mal, on sonne le retour du règne animal. L’art contemporain s’en empare sous bien des formes : vivants, empaillés, photographiés, sculptés, naturalisés. Ce renouveau marque aussi un changement profond dans l’utilisation de l’animal dans le champ de la création, où il devient lui-même acteur et matériau de l’œuvre, engageant un débat passionnel et passionnant. À force d’exercer leur œil de lynx sur les animaux défunts du muséum Liais, les élèves verront peut-être naître en eux une vocation de taxidermiste. Mais la préoccupation première de cet atelier reste l’animal, premier rôle des recherches artistiques qui seront menées. L’étude des qualités plastiques, graphiques et symboliques de l’animal offrira la possibilité de produire un véritable déluge d’œuvres qui prendra peut-être l’allure d’une arche de Noé.

14 — 16 ans

Inquiétante étrangeté Mercredi 13h – 15h Magali Garçon Atelier 5

« Les idées sont comme des poissons. Les petits sont proches de la surface de l'eau, et les gros - plus beaux, plus purs - nagent en profondeur. Plus votre conscience s'élargit, plus vous plongez loin et trouvez de gros poissons. » David Lynch. Comme une fabrique des images, l'atelier sera pour les élèves un lieu où ils s'exerceront à voir le monde, et à rendre compte, au travers d'une inspiration surréaliste. L'imagerie surréaliste, miroir de l'inquiétante étrangeté, est encore bien présente dans la création contemporaine. Oscillant du familier au mystérieux, elle continue à vivre et à jouer avec les valeurs de l’irrationnel, de l'absurde, du rêve, du désir et de la révolte. « L’art pour tous et par tous » prôné à la genèse du mouvement, semble lui - aussi demeurer en phase avec les aspirations de notre époque. Des rencontres, avec les membres de cette remuante famille, se feront au fil des projets engagés. La pêche aux idées n'est pas une mince affaire. Pour faire de belles prises, il faut se débarrasser des préjugés. Et si les apparences se révèlent parfois trompeuses, se questionner à leur sujet semble essentiel. Que cachent-elles, que se passe-t-il sous la surface ? Pourquoi parfois des choses connues depuis longtemps, familières, deviennent subitement étrangement inquiétantes sorties du contexte ? Futurs metteurs en scène de rapprochements parfois inattendus, les élèves se confronteront à la force du paradoxe, de la contradiction, de la tension. Ils s'essayeront à cultiver un certain goût de l'hétéroclite et des choses à rebrousse-poil. Les créations qui émergeront seront implicitement multiformes/dessin/ peinture/collage/volume/assemblage/installation/ mise en scène, en espace... Pour chacun, il s'agira de tenter d'inventer des formes, des images différentes, des objets énigmatiques, des vestiges étincelants. Entre la lucidité et l'égarement, la conscience claire et le sommeil, il s'agira de trouver sa poésie de l'inattendue.

14 — 16 ans

Tout est Art Lundi 17h30 – 19h30 Mardi 17h30 – 19h30 Matthieu Layeillon Atelier 4/5

« Tout est art » : cette phrase aujourd'hui célèbre de l'artiste Ben Vautier sera la devise de cet atelier. Si tout peut devenir de l'art, si tout peut devenir égal ou équivalent, alors il faudra d'abord bousculer, voire désacraliser les représentations surannées de l'art : « transfigurer le banal » pour reprendre le titre de l'ouvrage d'Arthur Danto. Pour ce faire, on puisera ensemble dans ce qui n'est pas artistique a priori. Reconnus ou pas, les artistes qui créent à partir du banal, cette « matière » étrangère à l'art, sont nombreux : cet atelier s’efforcera de les connaître pour s’inspirer de cette attitude moderniste qui consiste à ne pas obéir aveuglément à des règles académiques mais à des intuitions… Du moment qu’elles permettent de créer. Concrètement, les élèves détourneront de leur contexte d'origine des références iconiques, des objets et des matériaux parce qu'ils ne sont pas dédiés par nature à l'art. Par exemple, des jouets seront sujets d'observation pour dessiner ou peindre, des peluches deviendront des totems, des masques de personnages de Star Wars seront des moules pour un travail sur le portrait, du carrelage pixelisera des images, des pochettes de 33 tours seront des supports pour apprendre à coudre, etc. L’atelier ne proposera volontairement pas une liste d'activités exhaustive et définitive. Le champ des investigations en atelier restera ouvert. Il fera appel à la curiosité de chacun pour nourrir cette ouverture d'esprit qui sert de guide tout au long de l’année.

16 — 18 ans

Corps à corps Mercredi 13h – 15h Louis - Geoges Cauvin

Atelier 6

« Pour moi, la sculpture est mon corps. Mon corps, c'est ma sculpture », Louise Bourgeois Cet atelier propose un corps à corps avec un sujet à la fois monumental et abyssal, inconnu mais en même temps si proche. Il est l’objet de bien des mots, de bien des passions : c'est le corps. Le corps humain et sa représentation en général sont viscéralement liés à l’histoire de l’art. Si le corps s’est souvent plié aux contraintes du dogme religieux, de la morale et des canons esthétiques liant beauté, harmonie et idéal, il s’est aussi déplié, déployé, libéré, pour devenir un corps multiple dans ses représentations. Mais faire corps avec ce sujet consiste aussi à disséquer certaines pratiques artistiques qui ont bien changé depuis la Vénus de Botticelli, et comprendre les nouveaux paradigmes du corps dans l’art. Il n’y a plus aujourd'hui « le corps », « le sacré », « l'intouchable », mais des représentations du corps. Le corps, objet de séduction ou de répulsion, apparaît parfois sur la scène contemporaine sous les traits d'un monstre magnifié, jusqu’à la dislocation de la figure humaine, tantôt réaliste, défigurée, suggérée, fragmentée, déguisée, démesurée, hybride, etc. Le corps est à l’œuvre, devenant support, surface, outil puis empreinte, et œuvre d’art lui-même : le corps présent, corps en action, celui de l'artiste dans les performances ou celui du spectateur quand il est dans l'œuvre. C’est aussi un rendez - vous avec l’intime, la mémoire et l'histoire.

Ateliers public adulte Les cours pour adultes s’adressent à un public souhaitant s’engager dans la pratique des arts plastiques sur son temps libre. Les programmes proposés visent à mettre en œuvre des méthodes pédagogiques progressives. Ils favorisent l’acquisition des moyens nécessaires à une expression personnelle et sensibilisent à la création contemporaine. Permettre aux élèves d’aborder « la feuille blanche », de choisir un sujet de travail, d’expérimenter des techniques et de connaître l’œuvre d’artistes plasticiens sont les principaux objectifs de ces ateliers d’initiation. Le souci de la production et de l’expérimentation est fondamental en matière d’enseignement artistique. Les ateliers pour adultes (à partir de 18 ans) proposent différents niveaux de pratique afin de mettre en œuvre un enseignement par la progression dans l’apprentissage : tous niveaux, niveau avancé et niveau confirmé. Les contenus d’enseignement sont développés à la page indiquée sous le créneau horaire de chaque atelier.

Lundi

Mardi

Mercredi

Jeudi

Après - midi

Atelier 6 / 14h30 - 17h Peinture - L.G. Cauvin tous niveaux (page 39)

Atelier 6 / 14h30 - 17h Peinture - L.G. Cauvin Niveau confirmé (page 41)

Après - midi

14h30 - 17h Poterie céramique V. Bellanger tous niveaux (page 44)

Atelier 6 / 14h30 - 17h Dessin - L.G. Cauvin tous niveaux (page 38)

Soirée

Atelier 6 / 18h - 20h30 Peinture - L.G. Cauvin tous niveaux (page 39)

Atelier 6 / 18h - 20h30 Peinture L.G. Cauvin Niveau confirmé (page 41)

Soirée

Planning des ateliers public adulte

18h - 20h30 Poterie céramique V. Bellanger tous niveaux (page 44)

Atelier 6 / 18h - 20h30 Dessin - L.G. Cauvin tous niveaux (page 38)

Atelier 6 / 18h - 20h30 Dessin modèle vivant D. Soul tous niveaux (page 48)

La programmation des salles est susceptible d’être modifiée ultérieurement.

Atelier modelage - volume 18h - 20h30 Sculpture - X. Rousseau tous niveaux (page 45)

Arts plastiques à dominante dessin Jeudi 14h30 – 17h ou 18h – 20h30 Louis - Georges Cauvin « Même quand on voit quelque chose et qu’on le dessine, on réfléchit sur le “comment on dessine”, sur les petits points par exemple, les petits crochets, les taches, les lignes, les courbes, et ainsi de suite… », Georg Baselitz S’appuyant sur le socle de l’étude des principes fondamentaux du dessin et de la connaissance des systèmes de représentation, cet atelier, ouvert aussi aux débutants, engagera une réflexion sur la spécificité du dessin et de sa mise en œuvre. – Principes fondamentaux du dessin construit d’après nature et approche intuitive ; – Perspectives ; – Technologie des supports, des outils et des matériaux ; – Exercices de recherche graphique, calligraphique et de graphisme appliqué ; – Dessin d’observation (modèles vivants, objets, espaces…) ; – Analyse d’œuvre ; – Sensibilisation aux problématiques du dessin moderne et contemporain.

Tous niveaux

Arts plastiques à dominante peinture Lundi 14h30 – 17h ou 18h – 20h30 Louis - Georges Cauvin La formation de cet atelier s’adresse à toutes celles et tous ceux, débutants compris, qui savent ou devinent que la peinture n’est pas seulement savoir-faire, mais aussi une pensée (une sensation, un sentiment, une attitude) mise en forme, voire une forme qui pense. Chaque exercice occupe le temps d’une à trois séances d’atelier : de 3 à 9 heures. Étude de la couleur (cours articulant théorie et pratique) : – Sensibilité, identification, terminologie ; les rapports colorés ; – Les valeurs et les fonctions de la couleur ; les mélanges… – Technologie des supports, des outils, des médiums. – Retranscription picturale d’après l’observation. – Recherches sur la composition. – Étude de documents, visite d’exposition et de musée (analyse d’œuvres). – Sensibilisation aux problématiques picturales modernes et contemporaines.

Niveau confirmé

Arts plastiques à dominante peinture Mardi 14h30 – 17h ou 18h – 20h30 Louis - Georges Cauvin Un tableau est-il une surface ou un espace ? La figure est-elle soluble dans l’abstraction ? Pourquoi peindre d’après photo ? Y’a-t-il de la peinture en dehors du tableau ? Croyez-vous, comme Ingres, que « tout a une forme même la fumée ! » ? Pontormo est-il moderne ? Puisque « la peinture est une chose mentale », comme l’affirmait Léonard, les questions de cette nature introduiront chacune des recherches de cet atelier dont les élèves confirmés seront dotés des acquis nécessaires à une autonomie technique et méthodologique. Curieux et ouvert, soucieux d’expérimenter, joueur et engagé, chacun tentera d’apporter une réponse plastiquement forte et singulière à ces questions.

Tous niveaux

Dessin d'observation d'après modèle vivant Mercredi 18h – 20h30 Didier Soul Cet atelier s’adresse aux adultes qui souhaitent avoir une approche concrète des pratiques fondamentales du dessin. Cette approche se matérialisera à travers des exercices d’observation et de manipulation propres à affiner l’analyse des ensembles visuels et de leurs relations internes. Elle permettra également l’étude de divers phénomènes concernant la perception visuelle. Pour ce faire, il propose aux élèves une découverte ou un approfondissement des différentes approches pratiques et théoriques du dessin d’observation. Afin de parvenir à l’acquisition des bases indispensables, un cursus de trois années d’étude est souhaitable. La première année vise à développer des analyses et applications à l’occasion desquelles sont abordées les questions relatives au discernement, à la méthodologie et à son vocabulaire. Les deux années suivantes permettent d’appréhender de nouveaux espaces de reproduction et des mises en relation corps/espace, tout en développant une singularité dans l’écriture et le propos.

Première année Au travers des points suivants, deux notions essentielles sont abordées : la notion de discernement, les notions de mesures et sa méthodologie. – Assouplissement de la vision et du geste par des séries d’exercices rapides, proposés à chaque début de cours, afin d’acquérir le sens de l’unité et développer un sens aigu de l’observation ; – Perception et application des notions fondamentales sur les proportions à partir du modèle vivant, avec la mise en pratique et l’utilisation des outils de mesure ; – Perception et application des phénomènes visuels perspectifs ; – Perception et application des notions de cadrage et de composition ; – Perception et application de l’utilisation intentionnelle de la forme dans des qualités d’écritures. Deuxième et troisième années Au travers des points suivants, deux notions essentielles sont abordées : appréhender de nouveaux espaces de reproduction ainsi que la relation du corps à l’espace. Initiation aux différents modes de représentation du corps dans l’espace : problématiques de construction, d’échelle, de composition, de matière, d’écriture… À partir des expériences menées, les élèves s’engagent dans un axe de travail et mettent en forme un propos personnel.

Atelier céramique Mercredi 14h30 – 17h ou 18h – 20h30 Vincent Bellanger La céramique désigne toute fabrication d'objet en terre cuite, faïence, grès et porcelaine à partir d'argiles naturelles ou de pâtes céramiques (reconstitution d'une argile). L'argile est une matière minérale plastique et malléable utilisée depuis tous temps et composée essentiellement de silice, d'eau, d'alumine (oxyde d'aluminium) et d'oxydes métalliques. Dans cet atelier, l'élève apprend à différencier et à apprivoiser cette matière en la classant selon sa composition et sa température de cuisson. Tout au long de l'année, il travaille sur un thème, souvent large, l'incitant à effectuer des recherches personnelles plastiques mêlant la technique à l'esthétique. Les types de façonnage abordés sont multiples. L'élève s'initie ou se perfectionne au tournage, au modelage au colombin, à la plaque ou dans la masse, à l'estampage sur ou à l'intérieur d'un moule et au coulage. L'atelier est équipé de trois fours permettant de cuire les pièces sous différentes atmosphères : un four électrique avec une atmosphère de cuisson dite « neutre », un four à gaz avec une atmosphère « oxydante » et ou « réductrice », un four à « raku » à gaz à enfournement vertical nous donne une possibilité de cuissons rapides et de défournements de pièces en fusion (technique du « raku »). La recherche, les essais (mélange de matières, émaux, engobes,...), la mise en pratique et l'étude des résultats sont des points importants. Les cours pratiques sont complétés d'une part, par des cours théoriques, et d'autre part, par la découverte et l'analyse de travaux de céramistes contemporains. Ce cours est ouvert aussi bien aux débutants qu'aux personnes déjà initiées.

Tous niveaux

Sculpture Jeudi 18h – 20h30 Xavier Rousseau Cet atelier est accessible aux débutants et aux sculpteurs confirmés qui visent à se perfectionner. L’argile est la matière à apprivoiser pour exprimer en trois dimensions les formes et expressions de modèles inertes ou vivants. Les débutants travaillent dans un premier temps d’après des modèles en plâtre. Une fois les notions et techniques de base acquises, ils s’attachent à sculpter le vivant. Chaque semaine, un modèle vivant pose nu avec des expressions et positions qui suggèrent des contraintes spécifiques et des techniques de sculpture à appréhender. Cet atelier fait appel à la concentration, l’observation, l’implication de l’élève qui doit essayer de retranscrire l’expression et l’émotion anatomique du modèle vivant (homme ou femme) dans sa globalité ou dans ses détails. Les élèves acquièrent des techniques de modelage et peuvent parfois avoir recours aux techniques du moule perdu pour réaliser leur sculpture. L’atelier dispense une formation en sculpture complète et vise à l’autonomie des élèves dans ce domaine.

Informations pratiques

Plan de situation

Accès école supérieure d’arts & médias de Caen / Cherbourg site de Cherbourg 61, rue de l'Abbaye 50100 Cherbourg - Octeville 02 14 37 25 50 info@esam-c2.fr www.esam-c2.fr En train L’école est située à environ trois kilomètres de la gare. À la sortie de la gare, prendre la direction Equeurdreville. En bus Lignes 3 ou 5, arrêt « hôpital maritime » (dans les 2 sens). En automobile Accès par la rue de l’Abbaye. Venant de Cherbourg, faire demi-tour au carrefour de l’hôtel des impôts.

Crédits Président : Alain Lepareur Directeur : Éric Lengereau Photographies : Michèle Gottstein (p.4, 10, 18, 32, 36-37, 46-47, 49), Matthieu Layeillon (14-15, 24, 26, 28, 30-31), Élisabeth Mies-Wallet (p.40). Design graphique : Nathan Latour - Novo, ésam Caen / Cherbourg Remerciements aux élèves pour leur aimable participation. L’école supérieure d’arts & médias de Caen / Cherbourg est un établissement public de coopération culturelle placé sous la tutelle conjointe de la Communauté d’agglomération Caen la mer, la Ville de Cherbourg - Octeville, l’État et la Région Basse - Normandie.

école supérieure d’arts & médias de Caen / Cherbourg Site de Cherbourg 61, rue de l’Abbaye 50100 Cherbourg - Octeville info@esam-c2.fr www.esam-c2.fr