La saison culturelle 2012 / 2013 de l'ABC by Jean-Christophe HENRARD

Editos Une nouvelle saison, c’est un risque à prendre, un risque avant tout à partager avec vous, public, adhérents. C’est de toute évidence de nouvelles convictions et incertitudes, de nouvelles forces et fragilités, de nouvelles émotions, passionnantes, pour que le spectacle reste vivant, plus que jamais. Et cela d’autant plus avec une nouvelle direction. Voici la première saison de Philippe Prost. Nous avons souhaité avec lui, une saison équilibrée financièrement mais aussi qui puisse conquérir un nouveau public jeune à côté de celui qui connaît et apprécie déjà notre diversité culturelle, proposée depuis longtemps. Cette programmation festive et épicée, équilibre deux dynamiques qui pourraient paraître s’opposer : d’une part, faire vivre le patrimoine à travers des artistes qui se réapproprient les œuvres de façon inventive, respectueuse, mais libre et d’autre part, se tourner résolument vers l’Art de notre temps, les auteurs récents, les œuvres en création. L’A.B.C. reste une structure culturelle à multiples facettes. Nous réaffirmons sa vocation pluridisciplinaire : A pas contés, du jazz en passant par le théâtre, la danse, les musiques du monde, l’humour dans la diversité et l’originalité. A travers ces rendez-vous, laissez-vous tenter par des découvertes inattendues, des formes d’art inédites, des contenus surprenants. Toute démarche artistique ose le courage d’exprimer la fragilité des êtres, des idées et suggère de nouvelles visions du monde susceptibles de nourrir nos rêves et notre réflexion. Nous espérons, cette saison encore, pouvoir vous emmener très nombreux vers des mondes meilleurs… pour ne pas, un jour, devoir aussi justifier qu’existent les roses. Claude Karoubi, Président de l’A.B.C. Ma première saison sera PLURIDISCIPLINAIRE, riche de diversité, de partenariats avec Tribu Festival, La Vapeur, l’Orchestre Dijon Bourgogne, Itinéraires Singuliers, le Théâtre Dijon Bourgogne… et s’attachera à vous présenter tous les arts de la scène, depuis le mime jusqu’à la danse hip-hop. L’essentiel de ce que vous aimez sera au rendez-vous : une douzaine de propositions théâtrales, plusieurs grands classiques revisités comme Le Dindon, mis en scène, et de quelle façon, par Philippe Adrien ou Antigone de Sophocle. J’ai voulu vous proposer un focus sur la jeune et talentueuse compagnie des Dramaticules, emmenée par Jérémy Le Louët. Deux productions de répertoire, Macbett et Le Horla, ainsi que sa dernière création Richard III seront au programme. Côté musique, l’orchestre Dijon Bourgogne sera à l’honneur pour deux concerts prestigieux et une comédie musicale de Kurt Weill revisitée par Olivier Desbordes. Ne manquez pas en novembre l’évènement au Grand Théâtre avec la création intimiste de Vincent Delerm, en partenariat avec le Festival Génériq. Comme promis, nous accueillerons Tigran Hamasyan et de grands ensembles de jazz comme le Marc Ducret Tower-Bridge et voyagerons du gospel sud-africain aux percussions taïwanaises, en passant par la Russie avec les clowns Semianyki que l’on ne présente plus, puis la Belgique avec les BP Zoom. La danse contemporaine sera invitée au Théâtre des Feuillants, avec la création de Elles de Sylvain Groud, ex-soliste des ballets d’A. Preljocaj, Nathalie Pernette avec sa Peur du loup, ou la dernière création de Farid Berki en danse hip-hop. Tout un programme ! Sur le magnifique espace de la Saussaie à Chevigny, mai sera pluridisciplinaire aussi, avec une proposition haute en couleurs et en sensations : le cirque équestre Pagnozoo. La saison de l’A.B.C. ne serait pas complète sans la 13ème édition du festival A Pas Contés et l’ensemble des conférences dans les domaines des Arts, journées et demi-journées culturelles qui répondent à nos différentes propositions artistiques. Tous ces choix artistiques s’accompagnent d’une nouvelle identité visuelle, agrémentés de formules d’abonnements et d’horaires d’ouverture billetterie adaptés pour le bonheur de tous. En vous souhaitant une excellente saison sous les feux de l’A.B.C. Philippe Prost, Directeur de l’A.B.C.

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Titulaire du label de Prestataire de Service du "spectacle vivant" Label n° 665

47 rue des Tamaris | 21600 Longvic | Tél. 03 80 65 38 06 | Fax. 03 80 67 72 75 apsdijon@wanadoo.fr | apsdijon.free.fr

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Sommaire

UNE SAISON DE SPECTACLES

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Revue de gestes Soundtrax Les Cuivres français Ysaÿe « sur mesure » 4 Secrets Antigone Narcisse La Peur du loup Marc Ducret Tower-bridge L’importance d’être Wilde Memory Trigran trio Soweto Spiritual Singers Mélange 2 temps Pièces détachées / Oulipo Richard III Semianyki Le Dindon L’Amante anglaise Lost in the stars Festival A pas contés L’Idéal Club Elles / L’Oubli Macbett Le Mec de la tombe d’à côté Les Sea Girls Court-Miracles Ten Drum Art Percussion Group (Super) Hamlet Pasquier « sur mesure » Le Horla Emmène>moi Vaduz 2036 Musiques Buissonnières

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Expositions Conférences Domaine des Arts Visites Découvertes Journées Culturelles Voyage culturel

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Tarifs et abonnements Adresses et accessibilité L’Équipe Calendrier

75>91 UNE SAISON

D’ACTIVITÉS CULTURELLES

92>95 INFORMATIONS PRATIQUES

REVUE GESTES DE

La beauté du geste, une soirée en trois temps

PAROLES SUR LE MIME Conférence spectacle | 25 min Ce premier temps de soirée est une invitation à entrer dans le monde du théâtre de geste, un art empreint de poésie où l’acteur représente actions, situations, sentiments par des gestes qui illustrent les mots du langage…. Une autre manière de convier le spectateur dans l’intimité de ses pensées et de sa vie intérieure. CHRONIQUE DES SENTIMENTS Cie du Coléoptère | 65 min Un homme, un portrait, celui d’une femme, la vie entière d’un rapport amoureux qui va se déployer. A l’ombre de la voix, toutes les émotions sont fouillées, mises à nu, transgressées et dépecées. Un spectacle aux multiples facettes avec un jeu extrêmement maîtrisé dont la psyché parle et parle fort, mais sans un mot. LE DOUTE Cie Teatro Palino | 70 min Deux hommes. Une barbe. Jumeaux siamois ? Depuis des décennies les deux forment un couple. Leur quotidien les a polis. Ils n’ont plus rien à se dire. Une tragédie grotesque de la fierté humaine face à la mort. Muet, mais malgré tout avec de la parole. « La pensée, l’amour, l’âme du personnage doivent donc s’exprimer à travers le corps et son mouvement ; la beauté se cache, il faut la voir comme derrière une vitre, l’amour même se cache, parce qu’il a la pudeur de quelque chose de grand. » Etienne Decroux Avec Maren Gamper, Yannick Longet, Marc Stella Palino Brunner, Xavier Mestres Emilio, Victor Villanueva. Mise en scène : Matthias Dix et Albert Mestres Technique Son/Lumière : Didier Genser Communication : Elise Voilly Production : Compagnie du Coléoptère, en coproduction avec le Teatro Palino et La Patacada i Cia. Avec l’aide de la Ville de Dijon, du Conseil Général de Côte d’Or et du Conseil Régional de Bourgogne. Avec le soutien de l’ABC Dijon et du réseau Affluences. En partenariat avec l’ATP KTV, Le théâtre Mansart, l’Abreuvoir et le SmockAlley Theater (IR)

TARIFS

durée | 3 h avec entracte de 20 min Photo © DR

plein tarif 24 € adhérent 21 € réduit 17 € carte culture 5,5 €

SEPTEMBRE 20h vendredi 21

THÉÂTRE & MÎME Théâtre des Feuillants

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SOUNDTRAX LE SACRE DU TYMPAN Un monde de musique

1ère partie ETÉNÈSH WASSIÉ ET MATHIEU SOURISSEAU INVITENT HAMID DRAKE | 45 min Sur le fil de la basse fiévreuse de Mathieu Sourisseau, la voix funambule de la diva éthiopienne Eténèsh Wassié chaloupe, divague, s’envole, percute et nous envoûte. Le duo étoffe ce projet en invitant le batteur et percussionniste américain Hamid Drake, figure majeure de la scène free-jazz américaine et fortement nourri de ses racines africaines. 2ème partie SOUNDTRAX PAR LE SACRE DU TYMPAN | 1h15 Plus de dix ans après avoir monté son big-band flamboyant, Fred Pallem nous offre un nouveau voyage aux croisées du jazz, du rock, de la pop et des musiques de films hantées des belles cylindrées. C’est à la tête d’une formation de dix musiciens qu’il évoque le cinéma de genre qui le passionne. Une vendetta ritale aux relents de poudre (Il colore dei soldi) un ragtime comico-lubrique (Le bal des Soubrettes), en passant par l’érotisme soft d’une Emmanuelle Hamiltonienne (The Naked Bath) Pallem impressionne par des compositions et une orchestration à la fois audacieuses et singulières d’une élégance folle. De sérénades en cavalcades, Soundtrax est un aller-simple qui vous emmène là où vous ne pensiez plus aller. «Cet album a été pensé comme une B.O sans le film, avec la volonté de convoquer des images. C’est un album pour tripper, se faire son propre scénario.» 1ère partie : Eténèsh Wassié : chant | Mathieu Sourisseau : basse | Hamid Drake : batterie Co-production : Banlieues Bleues, Tribu Festival, Freddy Morezon, avec le soutien de la DRAC Midi Pyrénées et de l’ADAMI.

Dans le cadre de :

TARIFS

plein tarif 22 € adhérent 20 € www.tribufestival.com réduit 16 € durée | 2h20 avec entracte de 20 min carte culture 5,5 € Photo © DR

SEPTEMBRE

vendredi 28 JAZZ Théâtre des Feuillants

LES

CUIVRES FRANÇAIS

Le son des cuivres... Une proposition musicale détonante qui réunit 18 solistes des différents pupitres de cuivres des plus grands orchestres nationaux, sous la direction conjointe des deux plus illustres d’entre eux : Michel Becquet (tromboniste) et Thierry Caens (trompettiste). Une occasion unique d’entendre Roussel, Debussy, Offenbach, Caens, Moussorgsky résonner et emplir d’éclats sonores l’écrin de l’Eglise Saint Bernard… ROUSSEL Fanfare pour un sacre païen (Direction Michel Becquet) DEBUSSY Fanfare pour le Martyre de San Sebastian (Direction Michel Becquet) OFFENBACH / CAENS Valse pour trompette (Direction Michel Becquet, soliste Thierry Caens) CAENS Contrastes pour trombone et ensemble (Direction Thierry Caens solo Michel Becquet) MOUSSORGSKY / HOWARTH Les Tableaux d’une Exposition (Direction Michel Becquet) Trompettes : T. Caens, M. Bauer, M. Ullrich, G. Messler, A. Abel, C. Saunier Cors : J.J. Justafré, E. Vernier, J. Pincemin, B. Schirrer Trombones : J. Vaïsse, D. Maquet, L. Fouqueray Euphonium : Anthony Caillet Tubas : Stephane Labeyrie, Thierry Thibault Percussions : Didier Benetti, Manu Curt Direction : Thierry Caens, Michel Becquet Coréalisation :

TARIFS

durée | 1h40 Photo © DR

plein tarif 28 € adhérent 25 € réduit 20 € carte culture 5,5 €

OCTOBRE 20h30 samedi 6 ENSEMBLE DE CUIVRES Eglise St Bernard

YSAŸE MESURE « SUR

ORCHESTRE DIJON BOURGOGNE Cycle Haute-couture

Eugène Ysaÿe fût l’un des exemples les plus nobles et prestigieux du grand virtuose ; aujourd’hui, Régis Pasquier sert, avec une continuité rayonnante, ce grand violoniste défenseur d’un instrument aux couleurs et à l’esthétique proche d’une école française au tournant d’un siècle nouveau et affranchie du modèle germanique. Il mettra à l’honneur l’interprète et compositeur Eugène Ysaÿe, figure emblématique de l’école franco-belge du violon qui a su imposer, par son autorité musicale et sa générosité sans borne, de nombreuses œuvres aujourd’hui devenues incontournables des répertoires des grands violonistes. EUGÈNE YSAŸE Sonate pour violon seul Sonate pour deux violons, opus posthume GUILLAUME LEKEU Sonate pour piano et violon en Sol Majeur GABRIEL FAURÉ Quintette avec piano n°2 op.115 en ut mineur Solistes de l’Orchestre Dijon Bourgogne Soliste Régis Pasquier, violon Production : Orchestre Dijon Bourgogne

Les clefs d’écoute : prélude au concert

Jeudi 11 octobre | 18h45 | Grand Théâtre | Entrée libre* Eugène Ysaÿe : violoniste d’une nouvelle ère Qui est Eugène Ysaÿe, ce violoniste virtuose des temps modernes, un des premiers à défendre sur les scènes internationales les œuvres de ses contemporains ? Lui qui compose ses Six Sonates pour violon, op. 27 pour de grands violonistes et selon leur style propre, est également le dédicataire de nombreuses oeuvres. Son compatriote et ami liégeois, César Franck, lui dédie sa Sonate pour violon et piano en La Majeur. L’élève de Franck, Ernest Chausson, lui consacre son Poème pour violon et orchestre. Une œuvre qu’Ysaÿe intègrera à chacun de ses programmes, refusant même de jouer si elle en est absente ! Debussy, Saint-Saëns, Fauré seront eux-aussi admiratifs de cet homme-artiste à la forte personnalité. * dans la limite des places disponibles Coréalisation :

durée | 1h15 Photo © Gérard Cunin

TARIFS

plein tarif 24 € adhérent 21 € réduit 17 € carte culture 5,5 €

20h

OCTOBRE

jeudi 11 MUSIQUE DE CHAMBRE Grand Théâtre

4 SECRETS Théâtre fantastique

Un journaliste, un trader, un joueur, une psychiatre… Comme chacun d’entre nous, ces personnages ont un secret. En prenant part à des expériences troublantes de magie mentale, vous parviendrez peut-être à découvrir lequel… Mais saurez-vous garder le vôtre ?! Dans 4 Secrets, Julien Labigne, seul en scène, raconte les histoires parallèles de ces quatre personnages des années 20. Les spectateurs mènent l’enquête avec lui pour lever le voile sur les secrets de ces protagonistes. Ce spectacle interactif est différent tous les soirs : les spectateurs en écrivent eux-mêmes le scénario à travers leurs propres secrets… « À la manière du cinéaste Alejandro Gonzales Inarritu, Julien emmêle des vies et nous plonge dans d’étranges secrets. Un spectacle déroutant et drôle où la magie est faite sérieusement sans jamais se prendre au sérieux.» Télérama Un spectacle écrit et mis en scène par Julien Labigne, Matthieu Sinclair et Sébastien Clergue Scénographie : Sarah Bazennerye Musique : Jonathan Labigne Vidéo : Fabien Peborde Création Lumière : Xavier Maingon

TARIFS

Tout public dès 8 ans durée | 1h20 Photo © Christophe Haesevoets

plein tarif 24 € adhérent 21 € réduit 17 € carte culture 5,5 €

20h

OCTOBRE

mardi 16 ILLUSION Maison de Marsannay

ANTIGONE Loi du sang et raison d’Etat

Créon vient de célébrer les funérailles d’Étéocle, fils d’Œdipe, et de proclamer l’interdiction d’en faire autant pour son frère Polynice, considéré comme traître à sa patrie pour lui avoir fait la guerre. Antigone refuse la décision du nouveau roi et procède aux rites funéraires de son frère. La machine à broyer est lancée, course suicidaire et folle entre deux êtres que tout oppose. Rendant hommage à la tradition athénienne, trois comédiens et un Chœur, composé de femmes et accompagné d’un violoncelle, feront entendre cette langue poétique et énigmatique dans une mise en scène résolument actuelle. Spectacle dionysiaque au fond… car c’est bien ce dieu qui habite toute tragédie ! Texte de Sophocle | Traduction de Jean et Mayotte Bollack Mise en scène - Olivier Broda Avec Alain Macé, Maëlle Dequiedt, Sylvain Fontimpe, Laëtitia Lambert, Anne-Laure Pons, Eve Weiss, Claire Mathaut Scénographie : Noëlle Ginéfri Corbel Création lumières, régie générale : Gilles Gaudet Création sonore : Etienne Bultingaire Costumes : Aurore Popineau assistée de Claire Schwartz Travail vocal : Haïm Isaac Travail corporel et chorégraphie : Grégory Edelein Création maquillage : Pascale Fau Production exécutive : MCNN - Maison de la Culture De Nevers Coproduction : Vingtième Théâtre, Festival d’Anjou, Maison de la Culture de Nevers et de la Nièvre, le Théâtre André Malraux/Rueil-Malmaison, Théâtre du Temps Pluriel.

TARIFS

durée | 1h30 Photo © Claire Leroux - MCNN

plein tarif 28 € adhérent 25 € réduit 20 € carte culture 5,5 €

20h

OCTOBRE

vendredi 19 THÉÂTRE Théâtre des Feuillants

NARCISSE Une comédie de Jean-Jacques Rousseau De cette rencontre a priori improbable entre l’auteur des Confessions et le genre théâtral, subsiste une pièce de jeunesse, heureuse, enlevée, émouvante : Narcisse ou l’Amant de lui-même. Secondé par Marivaux en personne, le dramaturge nous livre un chassé-croisé amoureux remarquablement construit tout en osant, parmi les premiers, à poser la question moderne et centrale de l’identité. Avec l’arme inattendue du rire, Rousseau revisite le mythe des Métamorphoses d’Ovide, déjoue les codes du travestissement et nous emporte dans la découverte de soi. Jean-Luc Revol (Molière 2004) et les comédiens du Théâtre du temps pluriel, récemment signalés dans la pétillante mise en scène du Préjugé vaincu de Marivaux, s’emparent de cette pièce rarement jouée depuis le XVIIIe siècle, et donnent à voir un geste théâtral sans équivalent dans l’œuvre de l’écrivain-philosophe citoyen de Genève. Texte de Jean-Jacques Rousseau Mise en scène : Jean-Luc Revol | Assisté de Valérie Thoumire Avec Olivier Broda, Marie-Julie De Coligny, Cédric Joulie, Anne-Laure Pons, Valérie Thoumire, Richard Bartolini, Louise Jolly Scénographie : Sophie Jacob | Costumes : Eymeric François Création lumière : Bertrand Couderc | Chorégraphie : Armelle Ferron | Technique en tournée : Gilles Gaudet Production déléguée : MCNN Maison de la Culture de Nevers et de la Nièvre. Coproduction : Théâtre Comédie de Ferney-Voltaire

le + de l’A.B.C.

Mardi 9 octobre | 18h | C.R.D.P Conférence Domaine des Arts

AUTOPORTRAITS «DEPINGO ERGO SUM» (cf p. 81) Mardi 14 novembre | Musée des Beaux-Arts de Dijon Visite Découverte

ROUSSEAU ET LE SIÈCLE DES LUMIÈRES (cf p. 86)

TARIFS

durée | 1h15 Photo © Christophe Haesevoets

plein tarif 28 € adhérent 25 € réduit 20 € carte culture 5,5 €

20h

OCTOBRE

jeudi 25 THÉÂTRE Théâtre des Feuillants

PEUR LOUP DU

COMPAGNIE PERNETTE Danse contre les loups

Dans un univers fantasmagorique, la danseuse et chorégraphe Nathalie Pernette rend palpable par un jeu de tensions entre la danse et un ensemble d’images en noir et blanc, l’angoisse suggérée par l’évocation de cet animal craint et fascinant. Images rythmées musicales ou proches d’une pulsation corporelle, évocations de paysages en mouvements rendus presque abstraits par le jeu des contrastes, présences inquiétantes, ombres évocatrices ou fluides répandus, la danse joue avec cet espace nu peuplé d’images fantasmées. Course, présence immobile, hurlement, douceur… Chorégraphie et interprétation : Nathalie Pernette Assistée de Regina Meier Création musicale : Franck Gervais Création lumières : Caroline Nguyen Création costumes : Nadia Genez Création des images et animation : Guillaume Bertrand Scénographie et accessoires : Daniel Pernette Direction technique : Stéphane Magnin Production/diffusion : Fabienne Chognard Coproduction: Compagnie Pernette/association NA, Scène nationale d’Aubussonthéâtre Jean Lurçat, le théâtre de l’Espace-scène nationale de Besançon, Ars Numérica-centre européen pour les arts numériques à Montbéliard, Scènes du Jura-scène conventionnée écritures d’aujourd’hui en territoire Culture Commune, scène nationale du Bassin Minier du Pas-de-Calais, Le Rayon Vert scène conventionnée de Saint-Valery-en-Caux. Avec la participation du DICREAM Ministère de la culture et de la Cmmunication, CNC, CNL. Résidence de création au Lycée Professionnel Montciel de Lons-le-Saunier et au Nouveau Théâtre, Centre Dramatique National de Besançon et de FrancheComté. La Compagnie est aidée par le Ministère de la Culture et de la Communication / Direction régionale des affaires culturelles de Franche-Comté, au titre de l’aide à la compagnie chorégraphique conventionnée, le Conseil régional de FrancheComté, la Ville de Besançon, le Conseil général du Doubs.

TARIFS

Tout public dès 10 ans durée | 1h Photo © Franck Gervais

plein tarif 24 € adhérent 21 € réduit 17 € carte culture 5,5 €

NOVEMBRE

vendredi 9

DANSE CONTEMPORAINE Théâtre des Feuillants

MARC DUCRET TOWER - BRIDGE Jazz littéraire

Après avoir joué cette musique, inspirée par un chapitre de Ada de Vladimir Nabokov, en quintet, quartet et sextet, il était naturel de penser à réunir les trois orchestres pour confronter les différentes versions et arrangements des mêmes thèmes ; Tower-Bridge est le couronnement d’un cycle commencé en 2008, tentative de transposition musicale des techniques d’écriture utilisées par Nabokov. Contrairement à un grand ensemble traditionnel, chacun des trois groupes conserve ici son identité propre, tout en fusionnant parfois avec l’un ou l’autre des partenaires, comme trois histoires mêlées à l’intérieur d’un seul livre. Trompette : Kasper Tranberg Violon : Dominique Pifarély Saxophone alto : Tim Berne Trombone : Matthias Mahler, Fidel Fourneyron, Alexis Persigan Saxophone basse : Frédéric Gastard Piano : Antonin Rayon Percussions : Sylvain Lemêtre Batterie : Tom Rainey, Peter Bruun Guitare, composition : Marc Ducret Sonorisation : Céline Grangey La tournée de Marc Ducret Tower-Bridge a été rendue possible grâce à l’initiative de Jazz d’or Strasbourg, du D’Jazz Nevers Festival et du festival Eclats d’Email Jazz Edition. Avec le concours de la Cave Dîmière - Ville d’Argenteuil. Coproduction Archipels-Cie Dominique Pifarély et Vapaat äänet, en collaboration avec Ayler Records. Remerciements à Zutique Productions pour la venue de ce concert.

TARIFS

durée | 1h40 (2 parties de 50 min) Photo © Maarit Kytöharju

plein tarif 28 € adhérent 25 € réduit 20 € carte culture 5,5 €

NOVEMBRE 20h mercredi 14 JAZZ Théâtre des Feuillants

IMPORTANCE

L’

CIE PHILIPPE PERSON De profundis

Ce spectacle joyeux, savoureux et insolent nous invite à plonger dans l’œuvre et la vie d’Oscar Wilde et à redécouvrir ce dandy magistral, cet homme brillant dont la déchéance fut à la mesure de la célébrité. L’importance d’être Wilde est un spectacle multiforme où les jubilatoires aphorismes de l’écrivain se mêlent aux extraits de pièces, aux récits des heures sombres de sa vie ainsi qu’aux témoignages d’artistes qui l’ont rencontré. «La mise en scène de Philippe Person, ludique et cocasse, multiplie les clins d’œil et les décalages. C’est brillant, à l’image de la personnalité du poète dandy.» Télérama Mise en scène : Philippe Person Texte de Philippe Honoré Avec : Anne Priol, Emmanuel Barrouyer, Pascal Thoreau Décor : Vincent Blot Lumières : Alexandre Dujardin Costumes : Emmanuel Barrouyer, Anne Priol Production : Cie Philippe Person - Cie en résidence au Théâtre Lucernaire

le + de l’A.B.C.

Mardi 8 janvier | 18h | C.R.D.P Conférence Domaine des Arts

OSCAR WILDE ET LA QUÊTE DE LA BEAUTÉ

par Pascale Fiszlewicz, conférencière des musées nationaux (cf p. 83)

TARIFS

durée | 1h10 Photo © Jean-Claude Grouard

plein tarif 28 € adhérent 25 € réduit 20 € carte culture 5,5 €

D’ÊTRE

WILDE

NOVEMBRE

mardi 20 THÉÂTRE Théâtre des Feuillants

MEMORY VINCENT DELERM Avec le temps …

Il y a toujours eu du théâtre dans les spectacles de Vincent Delerm. Ses albums ont été l’occasion de mettre en scène les déambulations d’un personnage noir et blanc, ses pensées intérieures, son cinéma muet. C’est l’inverse cette fois-ci. Memory est un spectacle de théâtre, prétexte à présenter des chansons, écrites pour ce projet et ne figurant sur aucun album. Elles accompagnent la vie et les questionnements du personnage que Vincent Delerm interprète, accompagné du multiinstrumentiste Nicolas Mathuriau. Il s’interroge sur le temps qui passe, sur la façon dont les modes se démodent, sur ce que nous attendons d’une existence, sur ce qui permettrait de ne pas se retrouver un beau soir “blanchi comme un cheval fourbu et glacé dans un lit de hasard”. Memory parle de notre rapport au temps, aux âges de la vie et à la disparition. Avec la participation vocale et amicale de Woody Allen. Mise en scène : Vincent Delerm avec la complicité artistique de Macha Makeïeff Textes et chansons de Vincent Delerm Musicien : Nicolas Mathuriau Lumières : Nicolas Maisonneuve Décors : Emmanuelle Duplay Production: Astérios Spectacles Coréalisation: CICT / Théâtre des Bouffes du Nord Spectacle en partenariat avec France Inter

Coréalisation :

Dans le cadre de :

TARIFS

durée | 1h15 Photo © Aglaé Bori

plein tarif 30 € adhérent | réduit 27 € carte culture 5,5 €

NOVEMBRE

lundi 26 THÉÂTRE Grand Théâtre

TIGRAN TRIO Entre jazz et tradition arménienne

Il y a chez Tigran Hamasyan la trace d’un petit génie en devenir. Et il ne faut pas s’étonner que ce jeune pianiste arménien rafle tous les prix de piano jazz dans le monde entier et notamment en 2006 le célèbre prix Thelonious Monk. Porté par son élan, le jeune Tigran aligne son deuxième album en moins d’un an dans une sorte de boulimie à vouloir nous présenter le compositeur de génie après le pianiste virtuose. Et force est de constater qu’il y a du vrai dans cette affirmation un peu péremptoire du label… Jean-Marc Gelin Les dernières nouvelle du jazz Tigran s’est vu remettre le 29 septembre 2011 la Victoire du Jazz pour l’album international de l’année de production française, pour la publication en janvier 2011 de son premier album en solo : A Fable Piano : Tigran Contrebasse : Sam Minaie Batterie : Nate Wood Tigran est soutenu par la fondation BNP Paribas.

TARIFS

plein tarif 28 € adhérent 25 € réduit 20 € carte culture 5,5 € Photo © Sylvain Gripoix

NOVEMBRE 20h jeudi 29

JAZZ Théâtre des Feuillants

SOWETO SPIRITUAL SINGERS

L’Afrique du Sud en gospel Pour les Soweto Spiritual Singers, la musique qu’ils interprètent est « une source d’inspiration, un cri de joie, une attaque imposante d’exubérance avec des rythmes de terre, de riches harmonies à élever l’âme. » C’est en effet tantôt en chantant d’une seule et même voix, tantôt en utilisant les chants a cappella, les instruments et la danse folklorique traditionnelle que ces artistes, fusionnant la culture de leur terre d’origine et son influence dans la musique spirituelle moderne, parlent de l’Afrique. Ce chœur connaît depuis sa création un succès retentissant aux quatre coins de l’Afrique du Sud et lors de nombreuses tournées internationales. Lorsque l’Afrique chante, le reste du monde écoute... Production pour l’Europe : Impact entertainment DG Theater Production Afrique du Sud Isicholo Entertainment Tournée ODCP - DG Theater for France

Coréalisation :

TARIFS

plein tarif 28 € adhérent 25 € réduit 20 € carte culture 5,5 € Photo © DR

DÉCEMBRE

jeudi 6 MUSIQUE DU MONDE Espace Mendès France Quétigny

MÉLANGE 2 TEMPS BP ZOOM

Spectacle anniversaire

BP ZOOM fête ses 20 ans et vous offre un spectacle détonnant, véritable florilège poético-burlo-clownesque. La troupe BP Zoom (Mister B, redingote, prestance à indices élevés de mondanités, lunettes d’intello et Mister P, crédule confiant, suiveur malhabile, un peu godiche) -deux énergumènes qui adorent se détester- parient sur la tendresse poétique souriante. L’antinomie suffit à créer le climat, point besoin d’en rajouter. Quelques accessoires suffisent. Peu de paroles mais des onomatopées. Voilà notre duo transformé en aéronautes. Dans leur nacelle de carton, ils survolent le monde. Leur équilibre ne tient qu’à un fil. Ils virevoltent, papillonnent, rebondissent, oublient les lois de la pesanteur tout en accumulant les gags. C’est amusant, jamais trivial, nimbé de poésie. Michel Voiturier Prix du meilleur spectacle étranger, Buenos Aires (2009) 1er Prix Festival International de Clown, Barcelone (2000) Prix spécial du Jury - Performances d’Acteur, Cannes (1998) Écriture, mise en scène : Jos Houben, Bernie Collins, Philippe Martz Avec Bernie Collins, Philippe Martz Accessoires : Pierre Lenczner, Jean-Louis Aguilar Costumes : Sally Ruddoch Rivière Production BP Zoom avec le soutien du Théâtre le Samovar à Bagnolet et l’Espace Périphérique, La Villette et Ville de Paris. Temal Productions présente Mélange 2 temps de et par Bernie Collins et Philippe Marts

TARIFS

durée | 1h30 Photo © DR

plein tarif 28 € adhérent 25 € réduit 20 € carte culture 5,5 €

DÉCEMBRE

vendredi 14 CLOWNS Théâtre des Feuillants

PIÈCES DÉTACHÉES THÉÂTRE DE L’EVEIL

OUvroir de LIttérature POtentielle

Après leurs succès au théâtre du Rond Point et au Festival d’Avignon, découvrez ce spectacle inclassable : Oulipo ? Qu’est-ce que OU ? Qu’est-ce que LI ? Qu’est-ce que PO ? OU c’est OUVROIR , un atelier. Pour fabriquer quoi ? De la LI . LI c’est la littérature, ce qu’on lit et ce qu’on rature. Quelle sorte de LI ? La LIPO. PO signifie potentiel. De la littérature en quantité illimitée, potentiellement productible jusqu’à la fin des temps, en quantités énormes, infinies pour toutes fins pratiques. Qui est responsable de cette entreprise insensée ? Raymond Queneau, dit RQ, un des pères fondateurs et François Le Lionnais, dit FLL, compère fondateur et premier président du groupe, son Fraisident-Pondateur. Ici, pas de personnage ni de psychologie, mais un univers loufoque, burlesque et drôle qui se déploie à partir de textes iconoclastes. Un manège verbal et malicieux pour comédiens/chanteurs/ jongleurs de mots. Le tout agrémenté de grigris, d’accessoires, de lettres, de livres, d’objets divers pour…. des mots qui swinguent, des mots qui bégayent, des mots qui décollent, des mots qui se répètent, des mots qui donnent le vertige, des mots qui voyagent, des mots qui se cachent… Michel Abecassis «Un festival d’invention langagière, d’imagination scénique, de jeux avec les mots, de burlesque achevé, de loufoque à souhait » Le Monde, La République des livres Conception et mise en scène : Michel Abécassis Avec Nicolas Dangoise, Pierre Ollier, Olivier Salon À partir de textes de Marcel Bénabou, François Caradec, Paul Fournel, Michelle Grangaud, Jacques Jouet, Jean Lescure, Hervé Le Tellier, Harry Mathews, Ian Monk, Oskar Pastior, Georges Perec, Raymond Queneau, Jacques Roubaud, Olivier Salon Production Théâtre de l’Éveil, coproduction Espace Marcel Carné de Saint-Michelsur-Orge, Groupe des 20 Théâtres en Île-de-France, La Ferme de Bel Ébat, Centre culturel de Guyancourt, coréalisation Théâtre du Rond-Point avec le soutien du Conseil Général de l’Essonne, du Centre culturel d’Athis-Mons, du Centre des Bords de Marne/Scène conventionnée du Perreux, du Théâtre Firmin Gémier d’Antony/Scène conventionnée, d’ARCADI publiés aux Éditions Mille et Une Nuits

TARIFS

durée | 1h15 Photo © Philippe Delacroix

plein tarif 28 € adhérent 25 € réduit 20 € carte culture 5,5 €

/ OULIPO

JANVIER

vendredi 11 THÉÂTRE Théâtre des Feuillants

RICHARD III CIE DES DRAMATICULES

« Une langue capable d’embobeliner le Diable » Charles Lamb

Comment, dans un monde corrompu où tout va pour le pire, un homme « différent » s’élève-t-il, par l’éloquence et l’intensité de son verbe ? Richard dénonce, maudit, châtie, asservit, assassine ses proches. Il use de tous les artifices du théâtre : séduction, manipulation, composition, imprécation et fait de son ascension un spectacle très divertissant ; une démonstration implacable, sarcastique et rageuse, de la monstruosité du monde. Tragédie de la mystification, Jérémie Le Louët trouve dans Richard III un terrain de jeu exaltant pour ses expérimentations langagières, son goût du séquençage et sa fascination/exécration pour les monstres de pouvoir. Texte de William Shakespeare Adaptation et mise en scène : Jérémie Le Louët Avec Julien Buchy, Anthony Courret, Jonathan Frajenberg, Katarzyna Krotki, Jérémie Le Louët, David Maison, Dominique Massat, Stéphane Mercoyrol Scénographie : Blandine Vieillot Costumes : en cours Lumière : Thomas Chrétien Son : Simon Denis Régie : Thomas Chrétien ou Simon Denis

CLE D 1

RA MA

ES CY

Production La Compagnie des Dramaticules Coréalisation Théâtre 13 Seine Coproduction L’Arc-En-Ciel Théâtre de Rungis, le Théâtre André Malraux de Chevilly-Larue, le Théâtre de Corbeil-Essonnes, la Scène Watteau à Nogent-surMarne. Avec le soutien du Théâtre de Châtillon. Avec l’aide à la création de la Région Ile-de-France, du Conseil Général du Val-de-Marne et de la Communauté d’Agglomération Seine Essonne - Sous réserve d’un avis favorable de l’Adami et de la Mairie de Paris. La Compagnie des Dramaticules est en résidence à l’Arc-En-Ciel Théâtre de Rungis, au Théâtre de Corbeil-Essonnes et sur la Communauté d’Agglomération Seine Essonne. Elle est soutenue par la Région Île-de-France au titre de la permanence artistique, par le Conseil Général du Val-de-Marne au titre de l’aide au fonctionnement, par le Conseil Général de l’Essonne au titre de l’aide à la résidence, et par la Ville de Cachan.

TIC UL

Tout public dès 15 ans CRÉATION Photo © Florencia Cano-Lanza

TARIFS

plein tarif 28 € adhérent 25 € réduit 20 € carte culture 5,5 €

JANVIER

mardi 15 THÉÂTRE Théâtre des Feuillants

SEMIANYKI Portrait d’une famille frappadingue

Une lutte incessante pour le pouvoir entre le père, alcoolique, qui menace de partir, la mère, enceinte, qui menace d’accoucher et une armée de marmots qui menace de trucider père et mère pour exister. Sublime happy end dans un monde qui s’écroule, accouchement flamboyant, retour pétaradant du père prodigue, la famille survit au chaos et la vie continue ! La folie est poétique, la rage inventive et l’humour corrosif, chez ces artistes de la légendaire troupe de Saint-Petersbourg qui parcourt le monde en soufflant des spectacles plus dévastateurs les uns que les autres. Ces clowns ne parlent pas et l’on comprend tout. C’est l’un des plus beaux hommages qui puisse être fait au Clown, à la fois traditionnel et contemporain, baigné d’une délicieuse sensibilité russe. Bref : un spectacle à ne manquer sous aucun prétexte. Création collective de et par : Olga Eliseeva (la mère), Alexander Gusarov (le père), Kasyan Ryvkin (le frère), Marina Makhaeva (la soeur aînée), Elena Sadkova (le bébé), Yulia Sergeeva (la cadette). Scénographie : Boris Petruschanski Régie plateau et effets spéciaux : Ravil Baygeldinov Régie lumières : Valery Brusilovskiy Régie son : Sergey Ivanov Habilleuse : Anna Mamontova. Production : Drôles de Dames, www.dddames.eu, Teatr Semianyki, en accord avec André Gintzburger, www.gintzburger.net

TARIFS

durée | 1h40 Photo © Franck Girard

plein tarif 28 € adhérent 25 € réduit 20 € carte culture 5,5 €

JANVIER

samedi 19 & dimanche 20 CLOWNS RUSSES Théâtre des Feuillants

DINDON

CIE ARRT / PHILIPPE ADRIEN Une leçon de vaudeville

Deux jeunes femmes qui ont juré de prendre un amant si elles étaient trompées, deux sémillants noceurs tout prêts à leur rendre ce service, une volcanique Anglaise qui menace de se suicider, un Londonien à l’accent marseillais, un médecin major retraité et sa femme, sourde comme un pot, une cocotte, des grooms et un commissaire de police : la force de Feydeau passe par une intrigue tournant autour de l’adultère ; mais il amplifie les procédés comiques et l’intensité de sa pièce afin de piéger tous ses personnages dans une comédie fondée sur l’erreur et le quiproquo. Qui trompe qui ? Qui sera le dindon de la farce ? Lequel de tous ces coqs remportera le combat de basse-cour ? On assiste à un jubilatoire renversement des rôles : les mâles sont ici de purs objets sexuels que les femmes utilisent pour se venger. Et pour orchestrer cette mécanique infaillible, Philippe Adrien nous régale d’une mise en scène enjouée et tourbillonnante, qui a su gagner le cœur d’innombrables spectateurs. 4 nominations aux Molières 2011 Texte de Georges Feydeau | Mise en scène : Philippe Adrien Avec Vladimir Ant (Jean, gérant, commissaire), Caroline Arrouas (Maggy Soldignac), Pierre-Alain Chapuis (Vatelin), Eddie Chignara (Pontagnac), Bernadette Le Saché (Mme Pinchard), Pierre Lefebvre (Victor), Guillaume Marquet (Rédillon), Luce Mouchel (Clotilde Pontagnac, Clara), Patrick Paroux (Pinchard, Gérome), Alix Poisson (Lucienne Vatelin), Juliette Poissonnier (Armandine), Joe Sheridan (Soldignac) | Décor : Jean Haas assisté de Florence Évrard | Lumières : Pascal Sautelet assisté de Maëlle Payonne | Musique et son : Stéphanie Gibert | Costumes : Hanna Sjödin assistée de Camille Lamy | Maquillages : Cornelia Quehenberger | Mouvement : Sophie Mayer | Collaboration artistique : Clément Poirée | Direction technique : Martine Belloc | Habillage : Emilie Lechevalier Production ARRT/Philippe Adrien, compagnie subventionnée par le ministère de la Culture et la Ville de Paris, avec le soutien de l’Adami (l’Adami gère les droits des artistes-interprètes et consacre une partie des droits perçus à l’aide à la création, à la diffusion et à la formation), la participation artistique du Jeune Théâtre national, en coréalisation avec le Théâtre de la Tempête.

En partenariat avec :

durée | 2h15

TARIFS

plein tarif 30 € adhérent | réduit 27 € carte culture 5,5 €

Photo © Chantal Depagne-Palazon

JANVIER

vendredi 25 & samedi 26 THÉÂTRE Salle Romanée Conti Palais des Congrès

AMANTE ANGLAISE

L’

CIE LE ROCHER DES DOMS

Michael Lonsdale & Jacques Fornier

Sans enfant et sans profession, mariée depuis 20 ans avec Pierre, Claire Lannes a assassiné puis dépecé sa cousine sourde et muette, et du haut du Pont de Viorne, elle en a jeté les restes dans divers trains de marchandises. Facilement confondue par la police, elle avoue bien volontiers ce crime, mais ne parvient pas à l’expliquer, de même qu’elle ne consent à révéler ce qu’elle a fait de la tête, demeurée introuvable… A partir d’un fait divers lu dans les journaux, Marguerite Duras invente un interrogatoire théâtral entre trois protagonistes : Claire Lannes, son époux Pierre et l’interrogateur, qui pourrait être un policier, un psychologue ou un journaliste. A coups et à force de « pourquoi », vont-ils parvenir à poser la bonne question, celle qui réside au fond de chaque crime ? Texte de Marguerite Duras Mise en scène, regard extérieur : Michael Lonsdale, Jacques Fornier Avec Laurence Boyenval, Sylvain Marmorat, Christian Fregnet Régie : Bernard Cavin Création Sonore : Patrice Douriaux (à confirmer) Création Lumière : Sergio Giovannini Costumes : Louisa Breysse Administration : Nathalie Guilland

Soutiens : Conseil régional de Bourgogne, Conseil Général de Côte-d’Or, Ville de Dijon, Association Bourguignonne Culturelle, Théâtre Le Nouveau Relax (Chaumont), Théâtre La Maline (Ile de Ré), Ville de Talant, Compagnie Résurgences, Conseil Général de Haute Marne, Réseau Affluences

Coréalisation : la Compagnie Le Rocher des Doms

TARIFS

CRÉATION Photo © Laurence Boyenval

plein tarif 24 € adhérent 21 € réduit 17 € carte culture 5,5 €

JANVIER

jeudi 31

FÉVRIERer

vendredi 1 THÉÂTRE Théâtre des Feuillants

LOST

IN THE

STARS

ORCHESTRE DIJON BOURGOGNE Broadway, 1949

Tragédie musicale de Kurt Weill (Broadway, 1949) Pièce de Maxwell Anderson D’après le roman Pleure, ô pays bien-aimé d’Alan Stewart Paton « Il y a deux races en Afrique du sud. L’une est capable de maitrise et de sang froid, l’autre ne l’est pas. L’une est née pour diriger, l’autre ne l’est pas. L’une est douée pour la culture et les arts de la civilisation, l’autre ne l’est pas. La différence entre nous est plus grande que le simple fait que je vive sur la colline et que vous, vous viviez dans la vallée. Si mon fils avait tué le vôtre, je ne serais pas venu pour demander sa grâce. Si c’était mon fils ou le vôtre, j’aurais dit qu’il réponde de ses actes. » Lost in the Stars, livret de Maxwell Anderson d’après le roman Cry, Beloved Country (Pleure, Ô pays bien-aimé) d’Alan Paton. Traduit de l’anglais par Hilla Maria Heintz (2011). Orchestre Dijon Bourgogne Direction musicale : Dominique Trottein | Mise en scène : Olivier Desbordes | Scénographie, lumières : Patrice Gouron | Costumes : Jean-Michel Angays | Traduction française du livret : Hilla Maria Heintz Chanté en anglais /parlé en français Jean-Loup Pagésy (Stephen Kumalo) | Dalila Khatir (Linda) | Anandha Seethanen (Irina) | Eric Vignau (Leader) | Joël O’Cangha (Absalon Kumalo) | Christophe Lacassagne (James Jarvis) | Yassine Benameur, Géraude Ayeva Derman, Josselin Michalon, Sonia Fakir, Mathias Labelle, Alexandre Charlet (Personnages) Création au Festival de Théâtre de Figeac été 2012 Nouvelle coproduction Festival de Théâtre de Figeac Opéra Eclaté – Orchestre Dijon Bourgogne –Centre lyrique Clermont-Auvergne dans le cadre de la diffusion lyrique soutenue par le Conseil régional d’Auvergne. Avec le soutien de l’Ecole Nationale Supérieure d’Art Dramatique de Montpellier (ENSAD, direction: Ariel Garcia Valdes). Cette production est présentée en accord avec Joseph Weinberger Limited au nom de R&H Theatricals of New-York.

Coréalisation :

TARIFS

durée | 1h30

plein tarif 24 € adhérent 21 € réduit 17 € carte culture 5,5 €

Photo «The Midnight Kids, Sophiatown» © Jurgen Schadeberg

FÉVRIER

jeudi 7 & vendredi 8 TRAGÉDIE MUSICALE Théâtre des Feuillants

Les clefs d’écoute : prélude au concert

Jeudi 7 février | 18h45 | Théâtre des Feuillants | Entrée gratuite* Vendredi 8 février | 18h45 | Théâtre des Feuillants | Entrée gratuite* Lost in the Stars, une histoire de l’apartheid La question de la coexistence de races en Afrique du sud ne pouvait qu’interpeller Kurt Weill dans un pays bientôt voué au maccarthysme et pour lequel s’annonçaient des années de ségrégation. Inspiré du roman d’Alan Paton, Cry, Beloved Country, la tragédie Lost in the Stars exalte, au prix d’épreuves douloureuses, la paix raciale en Afrique du Sud. « Je désire montrer à travers la mise en scène et les choix dramaturgiques une ségrégation universelle, bien au-delà de l’exemple sud-africain. Il s’agit de mettre en évidence la nécessité d’une attention particulière à toutes les différences pour que chacune d’entre elles ne soit pas la source d’un conflit et d’une incompréhension définitive. » Olivier Desbordes, metteur en scène. * dans la limite des places disponibles

13ème édition du Festival International Jeune et Tous publics Bientôt les vacances de février et avec elles, son florilège de découvertes artistiques et de surprises culturelles dédiées à la jeunesse : c’est tout un monde de spectacles et d’ateliers peuplé de comédiens, musiciens, danseurs, jongleurs, plasticiens, écrivains, bonnes fées et autres espèces étranges qui s’ouvre du matin jusqu’au soir. Voici venu l’instant de les rencontrer, de les côtoyer. C’est vrai aussi que dans les salles du festival, il y a parfois des tigres et des grand-mères, des princes et des boulons, des tubes de colles, de la peinture. On y entend de l’anglais, du français, de l’italien, de l’allemand, de la trompette… ainsi que des gazouillis d’enfants… Dites-le à vos mamans, pépés, professeurs, nounous, frères et soeurs… A pas contés, c’est à ne pas manquer. L’espace de quelques jours, ça palpite, ça vit fort : un peu de joie, un peu de peur… et quel que soit notre âge, il est possible que l’on en sorte un peu plus grand… A pas contés, un festival international dédié à la rencontre entre le spectacle vivant, les arts et tous les publics à partir de 10 mois. Demandez notre programme de spectacles et d’ateliers de pratiques artistiques fin décembre 2012.

pendant le festival Pour sa deuxième édition, Terrain de Jeu*, dispositif d’accompagnement à la création théâtrale en direction des jeunes publics, fondé par la Compagnie l’Artifice, animé par Christian Duchange et Jérôme Thomas, collabore à nouveau avec le festival A pas contés. Les arts de la piste et la musique sont à l’honneur pour cette nouvelle session : rencontres professionnelles, table ronde, présentations de projets vous seront proposées. Terrain de jeu* est soutenu par la DRAC Bourgogne, le Conseil Régional de Bourgogne et la Ville de Dijon. Au côté de la Compagnie l’Artifice sont partenaires de cette seconde édition : l’Arc, Scène Nationale du Creusot, le festival A Pas contés / A.B.C. à Dijon, le Théâtre Gaston Bernard à Châtillonsur-Seine, l’Abreuvoir à Salives, le Théâtre Mansart à Dijon et l’association Cirquonflex.

Photo © DR

FÉVRIER

mardi 12 > jeudi 21 FESTIVAL JEUNE PUBLIC Dijon > Côte d’Or

L’IDÉAL CLUB CIE 26000 COUVERTS Music-hall idéal

Après quatre ans d’absence, passés à tourner sur les routes, les 26000 rentrent à la maison. Peut-être aviez-vous assisté aux premiers balbutiements de L’idéal Club en 2008, ou encore au «Spécial Dijon’s Guest» en 2009, qui avait vu la rencontre improbable de Thierry Caens et Jérôme Thomas sous le Dancing à la Caserne. Depuis ces débuts, une nouvelle version est née et a tourné 150 fois en France pour plus de 26000 spectateurs ! Ca se fête ... Voila enfin cet Idéal Club, « complètement con mais franchement pas idiot, souvent spirituel mais jamais prétentieux, et même joyeusement subversif » (Libération) à Dijon, pour trois semaines de représentations exceptionnelles sous chapiteau. Mise en scène : Philippe Nicolle assisté de Sarah Douhaire Ecriture collective sous la direction de Philippe Nicolle Avec : Kamel Abdessadok, Christophe Arnulf, Sébastien Bacquias, Servane Deschamps, Pierre Dumur, Aymeric Descharrières, Olivier Dureuil, Florence Nicolle, Philippe Nicolle, Daniel Scalliet. Son (création, régie) : Anthony Dascola | Lumière (création, régie) : Thomas Parizet |Plateau : Louise Vayssié, Laurence Rossignol | Régie générale : Arno Liégeon | Décor : Michel Mugnier, Anthony Dascola avec le soutien d’Alexandre Diaz | Costumes : Sophie Deck, Laurence Rossignol avec le soutien de Camille Perreau | Administration : Sarah Douhaire | Diffusion : Claire Lacroix Production : 26000 couverts Coproductions : l’Atelier 231, Sotteville-les-Rouen (76) – le Parapluie, Aurillac (15) – le Channel Scène nationale de Calais (62) – Chalon dans la Rue, Chalon sur Saône (71) – les Ateliers Frappaz, Villeurbanne (69) Avec le soutien de : Ministère de la Culture – Drac Bourgogne – Ville de Dijon – Conseil Régional de Bourgogne – Adami – Spedidam.

Un évènement organisé par les 26000 Couverts, avec le soutien de :

* Représentations des 8, 15, 22 et 23 mars en vente chez nos partenaires durée | 2h45 avec entracte Photo © IBUC

TARIFS

plein tarif 18 € adhérent 15 € réduit 12 € carte culture 5,5 €

MARS

mardi 5 > 20h samedi 23* MUSIC - HALL Chapiteau rue Général Delaborde

ELLES / OUBLI L’

CIE SYLVAIN GROUD

Hymne à la danse... et à la femme

Ancien danseur soliste de la cie d’Angelin Preljocaj, Sylvain Groud nous présente des univers chorégraphiés, plein d’humour et de sensualité. ELLES Pièce pour 5 danseuses de hip-hop | 35 min Elles, ce sont cinq femmes qui dansent pour exister et qui, par leurs témoignages, offrent leur vision du monde. À la lueur d’une bougie ou surexposées sous le projecteur, en talons aiguilles ou pieds nus, sur une musique industrielle ou une partition de Haydn… Elles, autour de ces cinq personnalités, devient un hymne à la vocation de danseuse. Sylvain Groud L’OUBLI Duo | 35 min Ce duo révèle sa dramaturgie en proposant trois volets chorégraphiques distincts dans leur univers sonore et visuel. Il se débat et exprime l’oubli de soi. Les corps détachés, offrent un état de transparence, qui laisse le spectateur témoin, récepteur de la tension physique, libre de son interprétation. ELLES | Conception, chorégraphie : Sylvain Groud | Avec Lydie Alberto, Jann Gallois, Josepha-Mayemba Madoki, Marion Motin, Mélanie Sulmona | Création lumières : Mickaël Dez | Musiques : Feist, The Water / QTip, Vibrant Thing / Björk, Oxygen / Pan Sonic / Joseph Haydn, Sonates en E (extrait) / György Ligeti, Métamorphoses nocturnes (extrait) | Création costumes : Aline Dupays | Commande et production : Théâtre de Suresnes Jean Vilar /Suresnes cités danse 2010 | L’OUBLI | Chorégraphie : Sylvain Groud, Vava Stefanescu | Avec Agnès Canova / Juliette Nicolotto, Sylvain Groud | Musique : Arvo Pärt, fûr Alina et Frédéric Borde (musique originale) | Lumière : Éric Guilbaud | Vidéo : Laurent Mathieu | Scénographie : Sylvain Groud | Régie générale : Michael Dez | Coproduction : Association M.A.D. avec le Rive Gauche, centre culturel de Saint-Étienne-du-Rouvray. Soutien du Ministère de la Culture et de la Communication/DRAC HauteNormandie, de la Région Haute-Normandie, du Département de l’Eure, de la Fondation BNP Paribas dans le développement de ses projets et bénéficie d’un accueil en résidence au CHU de Rouen, dans le cadre de la mission « culture à l’hôpital ». .Sylvain Groud est artiste associé à MA scène nationale - Pays de Montbéliard, et en résidence au Théâtre de Saint-Quentin-en-Yvelines, Scène nationale.

TARIFS

durée | 1h10 Photo © David Morganti

plein tarif 28 € adhérent 25 € réduit 20 € carte culture 5,5 €

MARS

vendredi 8

DANSE CONTEMPORAINE Théâtre des Feuillants

MACBETT CIE DES DRAMATICULES Farce tragique

Ionesco défie Shakespeare dans cette mise en abîme du mythe. Le fidèle Macbett, qui ne connaît ni la peur ni l’ambition, rencontre d’étranges sorcières. Sous leur influence diabolique, il découvre l’envie, la jalousie, la trahison, et sombre peu à peu dans la folie. Dans un déferlement verbal « tragi-ubuesque », Ionesco interroge la vanité, le destin et la mort. Divertissement pour les uns, cauchemar pour les autres ; du théâtre de boulevard à la tragédie en passant par le conte de fée ; l’occasion pour chacun d’une réflexion profonde sur la mécanique du pouvoir. Outre l’inventivité permanente de la mise en scène, ce spectacle est servi par une troupe de jeunes comédiens remarquables. Ils parviennent, avec une énergie débordante, à donner toute sa justesse au propos décalé de cette pièce, l’occasion pour chacun d’une réflexion profonde sur la mécanique du pouvoir. « Jérémy Le Louët et sa jeune troupe s’emparent de cette féérie allégrement dévastatrice avec une vitalité et une finesse remarquables » La Terrasse Texte d’Eugène Ionesco Mise en scène : Jérémie Le Louët Avec Julien Buchy, Florencia Cano-Lanza, Anthony Courret, Katarzyna Krotki, Clément Gracian, Jérémie Le Louët et David Maison Scénographie : Virginie Destine Costumes : Sophie Volcker Accessoires : Wolfgang Canal Régie : Thomas Chrétien ou Simon Denis

CLE D 2

RA MA

ES CY

Production : La Compagnie des Dramaticules Coréalisation : Théâtre 13 Avec le soutien de la Ville de Fontenay-sous-Bois La Compagnie des Dramaticules est en résidence à l’Arc-En-Ciel Théâtre de Rungis, au Théâtre de Corbeil-Essonnes et sur la Communauté d’Agglomération Seine Essonne. Elle est soutenue par la Région Île-de-France au titre de la permanence artistique, par le Conseil Général du Val-de-Marne au titre de l’aide au fonctionnement, par le Conseil Général de l’Essonne au titre de l’aide à la résidence, et par la Ville de Cachan.

TIC UL

Tout public dès 10 ans durée | 1h30 Photo © Grégory Liénard

TARIFS

plein tarif 28 € adhérent 25 € réduit 20 € carte culture 5,5 €

MARS

vendredi 15 THÉÂTRE Théâtre des Feuillants

MEC TOMBE DE LA

Love story improbable

Ils sont voisins de cimetière. Elle vient régulièrement se recueillir sur la tombe de son mari, trop tôt enlevé par un malencontreux accident de vélo. Il vient fleurir la tombe de sa mère, emportée par un cancer. Elle est bibliothécaire, baigne dans la culture, et ne mange que bio, il est cultivateur, élève des vaches et patauge dans le purin. Il est pataud et n’imagine pas qu’on puisse lire « de son plein gré ». Elle est raffinée et n’a jamais vu une vache ; Rien, a priori, ne rapproche ces deux-là, et pourtant… Le roman de Katarina Mazetti est tendre et caustique. L’air de rien, elle y bouscule les conventions avec une modernité décapante. Alain Ganas signe une adaptation théâtrale subtile et forte, qui en restitue parfaitement l’humour et la sensibilité. Il resserre la tragi-comédie de ce couple improbable et cible en gros plan leur rencontre. « Il est impossible de résister au charme culotté de cette histoire d’amour entre une intello et un bouseux. (...) Irrésistible. » Laurence Liban, L’Express D’après le roman de Katarina Mazetti, adapté par Alain Ganas Metteur en scène : Panchika Velez Avec Sophie Broustal, Didier Brice Traduction : L. Grumbach et C. Marcus Scénographie : Claude Plet Costumes : Marie-Christine Franc Lumières : Pierre Jauze Musique originale : Jean-Claude Camors Un spectacle co-produit par Arguia Théâtre, Atelier Théâtre Actuel, Théâtre du Petit Saint Martin, la Scène Nationale de Bayonne et du Sud Aquitain, le Jeu de Paume Aix en Provence, présenté par Acte 2- département d’ATA.

TARIFS

durée | 1h30

plein tarif 28 € adhérent 25 € réduit 20 € carte culture 5,5 €

Photo Cosimo Mirco Magliocca © ATA

D’À

CÔTÉ

MARS

vendredi 22 & samedi 23 THÉÂTRE Théâtre des Feuillants

SEA GIRLS

LES

FÊTENT LA FIN DU MONDE Cure de vitamines

Nous aurons passé certainement le fatidique 21 décembre 2012… Et pourtant elles viennent pour fêter la fin du monde... Des plumes, des paillettes, des costumes colorés et bigarrés, des coiffes rocambolesques : ce sont les Sea Girls évidemment ! La chanson humoristique est au cœur du spectacle mais d’étranges tours de magie se mêlent aux envolées lyriques et burlesques des comédiennes-chanteuses. C’est tout l’esprit du music-hall qui les guident, d’un numéro de meneuse de revue à un effeuillage en règle de leur tenue un brin Copacabana. Ces quatre filles déjantées et leurs deux acolytes musiciens enflamment les planches de tous les théâtres où elles se produisent, sans exception ! La fin du monde ? « Un spectacle qui devrait être remboursé par la Sécurité Sociale, car elles ont plus de pouvoir qu’un antidépresseur, qu’une cure de vitamines » Pariscope Mise en scène : Patrick Haudecoeur De et avec Judith Rémy, Prunella Rivière, Elise Roche, Delphine Simon Guitariste : Dan Panama | Percussionniste : Guillaume Lantonnet | Arrangements musicaux : Fred Pallem | Arrangements vocaux : Lucrèce Sassella | Création Son : JeanFrançois Thomelin | Création Lumière : Jean-Luc Chanonat | Création costumes : Carole Gérard | Auteurs : Jean-Max Rivière, Marie Desgranges, Nicolas Ducron, Gildas Thomas, Prunella Rivière, Sophie Forte, Laurent Madiot, Juliet Armanet… Coproduction : Les Sea Girls, Théâtre Ducourneau à Agen (47), Théâtre des Quartiers d’Ivry (94) Avec le soutien de : Avril en Septembre, TOP à Boulogne (92), Théâtre des Bergeries à Noisy Le Sec (93), Les Trois Baudets (75), ADAMI, CNV, SPEDIDAM, SACEM

TARIFS

durée | 1h20 Photo © Alexandra Lebon

plein tarif 28 € adhérent 25 € réduit 20 € carte culture 5,5 €

MARS

mardi 26

HUMOUR MUSICAL Maison de Marsannay

COURT-MIRACLES LE BOUSTROPHÉDON Clowns Sans Frontières

Un spectacle qui mélange subtilement cirque et marionnettes ayant pour décor un camp de réfugiés : le gardien, les infirmiers et les blessés ont survécu à la guerre qui se poursuit non loin de là. Le cirque et la guerre : deux univers diamétralement opposés mais réunis par un miracle que l’on voudrait voir durer plus longtemps. Les marionnettes et les humains s’entremêlent pour parler avec humour et humanité de monstruosité, d’héroïsme et de lâcheté. Ce moment surprenant et inoubliable, où les acteurs et les marionnettes font corps, est accessible aux enfants tout en étant conseillé à tous. Reprenant les thèmes de la différence et du handicap, ce spectacle est présenté dans le cadre du Festival Itinéraires Singuliers. Création collective mise en scène par Christian Coumin Avec Lucie Boulay, Ruth Steinthal (en alternance), Loïc Apard, Dominique Habouzit (en alternance), Johanna Ehlert, Matthieu Siefridt Pianiste : Daniel Masson Création musicale : Daniel Masson Régie générale : Thomas Maréchal Régie son : Julien Bordais Création lumière : Arno Veyrat En partenariat avec Studio Lido, Centre des Arts du Cirque de Toulouse, Régime d’assurance chômage des intermittents du spectacle, La Paperie - chez Jo Bithume, lieu de fabrique des arts de la rue, Festival des arts de la rue et du cirque CERGY, SOIT ! - Ville de Cergy, Nil Obstrat, Centre de création artistique et technique ARTO/Festival de rue de Ramonville, La Grainerie, Fabrique des arts du cirque Balma, La Palène - Rouillac, Théâtre de La digue - Toulouse, Centre Culturel de Ramonville, Mairie de Toulouse, Conseil Régional Midi-Pyrénées, Préfecture de région Midi-Pyrénées, Direction régionale des affaires culturelles, Ministère de la culture et de la communication, Direction de la Musique, de la Danse, du Théâtre et des Spectacles (DMDTS)

Coréalisation :

TARIFS

Tout public dès 7 ans durée | 1h10 Photo © Raphaël Kann

plein tarif 24 € adhérent 21 € réduit 17 € carte culture 5,5 €

MARS

jeudi 28 & vendredi 29 CIRQUE & MARIONNETTES Théâtre des Feuillants

TEN DRUM ART PERCUSSION GROUP Tambours de Taïwan

Depuis sa création, le Ten Drum Art Percussion Group perpétue et revitalise la grande tradition taïwanaise des percussions. Après un premier album, Drum MusicLand, nominé aux Grammy Awards (2009) dans la catégorie musiques traditionnelles du monde, cet Ensemble originaire de Tainan, ancienne capitale située au sud de l’île, offre lors de chacune de ses prestations un véritable spectacle où se mêlent musique, chant et arts martiaux inspirés du taoïsme. Dans une succession de tableaux sonores, les musiciens évoquent les racines comme la vie quotidienne de la population taïwanaise avec une force rythmique, une virtuosité et une fraîcheur communicatives. Un voyage envoûtant au cœur de la nature et de la culture de cette île que les marins portugais avaient surnommé Ilha Formosa : la Belle Île. Direction artistique et composition : Shih Hsieh Interprétation : huit percussionnistes et flûtistes Direction de tournée et diffusion : Hsin-Yi Chang Production : Ten Drum Art Percussion Group Spectacle présenté par le Théâtre Louis Jouvet de Rethel – Scène conventionnée des Ardennes, le Théâtre – Scène conventionnée d’Auxerre, le Manège de Givet, la Salle Jean Vilar de Revin, La Salle Calonne de Sedan, le Théâtre municipal de Sens et l’ABC de Dijon dans le cadre des tournées 2013 du réseau À l’Est du nouveau. Avec le soutien du Ministère de la Culture de Taïwan et du Centre culturel de Taïwan à Paris. Le réseau À l’Est du nouveau a pour vocation de faire découvrir aux publics français le spectacle vivant des cultures du monde. Fonctionnant sur un mode participatif, ses membres travaillent à organiser chaque saison des diffusions croisées, créations de résidence et actions culturelles qui permettent aux publics comme aux artistes de s’ouvrir à un dialogue interculturel qu’une mondialisation trop souvent subie rend aujourd’hui indispensable.

TARIFS

durée | 1h30

plein tarif 28 € adhérent 25 € réduit 20 € carte culture 5,5 €

Photo © Ten Drum Art Percussion Group

AVRIL

mercredi 3 MUSIQUE DU MONDE Théâtre des Feuillants

SUPER H AMLET L C

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A ORDONNERIE

« Il y a quelque chose de pourri au royaume du Danemark »

C’est le constat sans appel que fait Horatio, photographe officiel de la cour, en développant des négatifs dans son laboratoire. Les images des funérailles du Roi et celles des noces de son frère aîné se trouvent, côte à côte, comme formant une seule et même cérémonie… En bord de mer, dans un Fort militaire qui tombe en ruine, Claudius a repris les rênes du pouvoir et conquis Gertrude, la femme de son frère subitement disparu… Mais son jeune neveu, le prince Hamlet semble inconsolable. Dans sa chambre, il s’est inventé un monde parallèle et prépare en secret sa vengeance… (Super) Hamlet est une aventure maritime et nordique, drôle et tragique qui conte le passage à l’âge adulte du jeune Hamlet, notre super-héros. Sur le film qu’ils ont eux-mêmes réalisé, les membres de la Cordonnerie recréent avec talent et en direct dialogues, bruitages et musiques de leur film. D’après William Shakespeare et Les Contes de Shakespeare de Charles et Mary Lamb Réalisateur / Directeur artistique : Samuel Hercule Voix et bruitage : Métilde Weyergans, Samuel Hercule Piano : Timothée Jolly, Batterie, claviers et chant : Florie Perroud, Régisseur son : Eric Rousson (ou Adrian Bourget) Régisseur général et lumière : Johannes Charvolin (ou Sébastien Dumas) Assistante plateau : Marilou Spirli Une coproduction : La Cordonnerie, La Filature - Scène Nationale de Mulhouse, Le centre culturel Aragon d’Oyonnax, le Granit - Scène Nationale de Belfort, le Théâtre de la Renaissance d’Oullins. Avec le soutien de TRAFFO_CarréRotondes. La Cordonnerie est subventionnée par la Région Rhône-Alpes. Avec le soutien de : la Région Rhône Alpes et de la SPEDIDAM

TARIFS

Tout public dès 8 ans durée | 1h

plein tarif 28 € adhérent 25 € réduit 20 € carte culture 5,5 €

Photo © Laurent Combe et Sébastien Dumas

AVRIL

mardi 9 CINÉ - CONCERT Théâtre des Feuillants

PASQUIER ME « SUR

ORCHESTRE DIJON BOURGOGNE Cycle Haute-couture

Alors que dans la France du XIXe siècle, on ne jure encore que par l’Opéra et l’Opéra Comique, car il n’existait pas de réelle tradition de musique de chambre comme en Allemagne, la Belgique brille et se montre particulièrement fertile. Facteurs d’instruments, compositeurs, interprètes, ces artistes, en lien étroit avec Paris, vont contribuer au renouveau de la musique en France, et en particulier à l’essor de la musique de chambre. Au cœur de ce dynamisme musical, l’école francobelge du violon marque le renouveau de la technique instrumentale et voit fleurir de grands et prestigieux interprètes. Avec cette école, la virtuosité se soumet aux impératifs de l’art et n’est plus une fin en soi, mais un moyen d’expression. Les compositeurs de ce programme en sont un exemple encore vivant et transmis par un grand virtuose d’aujourd’hui : Régis Pasquier, reprenant ainsi une tradition musicale très vivante et toujours servie par des œuvres majeures. JOAQUÍN TURINA Oración del torero op. 34 pour cordes ALBERT ROUSSEL Sinfonietta pour orchestre à cordes, op. 52 CAMILLE SAINT-SAËNS Introduction et rondo capriccioso en La mineur, op. 28 pour violon et cordes

(Transcription de David Walter)

CAMILLE SAINT-SAËNS Havanaise en Mi Majeur, op. 83 pour violon et cordes (Transcription de David Walter)

ERNEST CHAUSSON Concert en ré Majeur pour piano, violon et quatuor à cordes, op. 21 Orchestre Dijon Bourgogne Solistes Régis Pasquier, violon | Emmanuel Strosser, piano Production : Orchestre Dijon Bourgogne Coréalisation :

durée | 1h30

TARIFS

plein tarif 24 € adhérent 21 € réduit 17 € carte culture 5,5 €

Photo © Eric Manas et Abscisse Image

SURE

AVRIL

jeudi 11 MUSIQUE CLASSIQUE Grand Théâtre

Les clefs d’écoute : prélude au concert

Jeudi 11 avril | 18h45 | Grand Théâtre | Entrée libre* Interprètes d’hier et d’aujourd’hui Ysaÿe, violoniste virtuose, parcourt le monde à la fin du XIXe siècle pour jouer et participer à la diffusion et à la connaissance d’œuvres de ses contemporains. Ardent défenseur de la nouvelle école franco-belge du violon, nombreux sont les compositeurs qui lui dédient leurs œuvres. Quelle filiation, aujourd’hui, entre l’interprète et les compositeurs ? Régis Pasquier, grand virtuose du violon, que l’on retrouve dans ce deuxième concert « Sur mesure », sera là pour nous répondre. *dans la limite des places disponibles

Concert - lecture

Mardi 9 avril | 19h | atheneum | Entrée libre* Autour des oeuvres pour violon et piano d’Ysaÿe, Saint-Saëns, Franck Ysaÿe et l’école franco-belge Intervenant : Frédéric Lainé *dans la limite des places disponibles

Collaboration atheneum, Association Bourguignonne Culturelle, Orchestre Dijon Bourgogne

HORLA

CIE DES DRAMATICULES Récital fantastique

Le Horla, cet étranger, cet être invisible qui hante l’homme dont l’histoire est présentée sous la forme d’un journal intime où le narrateur couche ses pensées, ses peurs, ses angoisses et ses questionnements face à cet Autre qui ne cesse de le traquer. Lentement, inexorablement, il glisse consciemment vers la folie. Récital cauchemardesque d’un homme qui sombre dans l’irrationnel, ce conte fantastique de Guy de Maupassant est abordé ici avec une remarquable maîtrise. La partition vocale est incroyable : musicalité des mots, nuances des timbres, ruptures imprévisibles confèrent à cette adaptation un caractère obscur et fascinant. « Seul en scène, Jérémie Le Louët se livre à une performance d’acteur d’une éblouissante maîtrise » Les Trois Coups Texte de Guy de Maupassant Interprétation, mise en scène et dispositif scénique : Jérémie Le Louët Lumière et vidéo-projection : Jean-Luc Chanonat Son : Simon Denis Régie : Simon Denis ou Thomas Chrétien

CLE D 3

RA MA

ES CY

Production : La Compagnie des Dramaticules Coproduction : Ville d’Arcueil Avec le soutien de la Grange Dîmière Théâtre de Fresnes, de la Communauté d’Agglomération du Val de Bièvre et de la Région Île-de-France. La Compagnie des Dramaticules est en résidence à l’Arc-En-Ciel Théâtre de Rungis, au Théâtre de Corbeil-Essonnes et sur la Communauté d’Agglomération Seine Essonne. Elle est soutenue par la Région Île-de-France au titre de la permanence artistique, par le Conseil Général du Val-de-Marne au titre de l’aide au fonctionnement, par le Conseil Général de l’Essonne au titre de l’aide à la résidence, et par la Ville de Cachan.

TIC UL

Tout public dès 10 ans durée | 1h Photo © Sébastien Chambert

TARIFS

plein tarif 24 € adhérent 21 € réduit 17 € carte culture 5,5 €

AVRIL

mardi 30 THÉÂTRE Théâtre des Feuillants

EMMÈNE-MOI CIRQUE PAGNOZOO Art équestre

Entre calme et tempêtes, les six circassiens et les neufs chevaux de la compagnie Pagnozoo vous offrent un spectacle surprenant de voltiges et d’acrobaties, rythmées par le galop des étalons, tantôt majestueux, tantôt fougueux. Emportés par les trois musiciens multi-instrumentistes, les artistes –humains et équidésrivalisent de talents pour transporter le public dans un univers de grâce et de mouvement. Ce spectacle jongle avec les émotions : force, légèreté, déchainement, accalmie… la palette des sensations est vaste et entraine le spectateur dans un voyage artistique de haut vol. Petits et grands se surprennent alors à tendre la main pour frôler les chevaux, emportés par la magie éblouissante de ce théâtre équestre. « Le public frissonne, s’émerveille et se laisse emmener avec bonheur dans ce voyage exaltant… » L’Est Républicain Scénographie, mise en scène : Claire Arthur Costumes : Stéphane Thomas Musique : Marc Goujot, Olivier Tuaillon, Thibaut Chipot Lumière : Jean-Luc Malavesi Merci à Claude Victoria, Manu Bigarnet, Jonathan Lambert et Manon Poulet, Calou, Jacques, Caro, Alice, Nolwen et Claire Avec le soutien du Ministère de la culture, de la DRAC Franche-Comté, du Conseil Régional de Franche-Comté, du Conseil Général du Doubs, de la Communauté d’Agglomération du Grand Besançon de la ville de Besançon et de France Bleu Besançon.

En partenariat avec :

* Relâche mercredi 8 mai * Sauf dimanche 5 mai à 17h30 * Représentations les 3, 6 et 10 mai à 14h30 * Représentation à confirmer le jeudi 9 mai à 17h30

TARIFS

durée | 1h10 Photo © Pascal Pochard

plein tarif 28 € adhérent 25 € réduit 20 € carte culture 5,5 €

MAI

vendredi 3 > samedi 11* CIRQUE EQUESTRE Chapiteau Esplanade du Polygone Parc de La Saussaie Chevigny-St-Sauveur

VADUZ 2036 CIE MELTING SPOT

Pièce chorégraphique pour 7 danseurs VADUZ 2036 : capitale abstraite ? Eldorado futur ? Symbole sériel ? Titre intriguant qui ne va pas sans nous rappeler les intitulés décalés et sériels des œuvres de Kandinsky, peintre cher au chorégraphe Farid Berki. Dans son processus de recherche sur ses fondamentaux en danse Hip-Hop et dans une démarche analytique proche des peintres abstraits, le chorégraphe Farid Berki développe un mouvement plus minimaliste sur des accords de musiques électroniques et notes de vidéo. Pour lui, la qualité du mouvement et son esthétisme dépeignent le sens. VADUZ 2036 procède d’une construction stylistique épurée. Solo, trio, septet forment des secteurs colorés, composent des lignes non représentatives par analogie aux figures de base du Hip-Hop. « Farid Berki sculpte le geste au plus près de ses origines et de l’esprit du Hip-Hop. Ecriture et invention, élan et virtuosité, maîtrise et urgence…Le Hip-Hop reste envers et contre tout une danse qui a des tripes mais sait y mettre les formes ». Rosita Boisseau, Télérama

Chorégraphie et direction artistique : Farid Berki Avec Farid Berki, Sandrine Monar, Cécile Delobeau, Nabil Ouelhadj, John Martinage, Moustapha Bellal et Bernard Wayack Pambe Vidéo : Laurent Meunier | Création Lumière : Laurent Vérité | Régisseur général : David Manceaux | Costumes : Grace Rondier | Musiques : Aphex Twin, Murcof, Ryoji Ikeda… Production : Cie Melting Spot Coproductions : Centre Chorégraphique National de La Rochelle/PoitouCharentes, Kader Attou/Cie Accrorap dans le cadre d’une résidence en partage, Centre Chorégraphique National de Rillieux-La-Pape/Cie Maguy Marin dans le cadre de l’accueil studio 2011, La Coursive-Scène Nationale de La Rochelle, PARC de la Villette, La Rose des vents-Scène Nationale Lille Métropole de Villeneuve d’Ascq et La Maison Folie Wazemmes de Lille. Réalisée avec l’aide : du Ministère de la Culture et de la Communication, le Conseil Régional Nord-Pas de Calais et l’Association Beaumarchais-SACD Avec le soutien du : Centre Chorégraphique National de Roubaix/Cie Carolyn Carlson, les villes de Lille et Villeneuve d’Ascq.

TARIFS

durée | 50 min Photo © Homardpayette

plein tarif 28 € adhérent 25 € réduit 20 € carte culture 5,5 €

MAI

vendredi 17 DANSE HIP-HOP Théâtre des Feuillants

MUSIQUES BUISSMu

INFORMATIONS PRATIQUES Musiques buissonnières . Randonnées musicales

TarifsNSEMBLE

Randonnée et concerts

GILLES BINCHOIS

Randonnée musicale

Plein tarif 19€ // Tarif réduit* 16€ // Moins de 14 ans gratuit

Concert seul

Plein tarif 15€ // Tarif réduit* 12€ // Moins de 14 ans gratuit

VERS LE TEMPLE DE JÉRUSALEM Visions de la Jérusalem terrestre et de la Jérusalem céleste

*Le tarif réduit est valable pour : jeune moins de 18 ans, étudiant moins de 26 ans, adhérent ABC et licenciés FFRP, carte famille nombreuse, demandeur d’emploi et rmiste (sur présentation d’un justiﬁcatif mensuel), intermittent du spectacle, carte Performance (sur présentation du coupon) et CEZAM.

Ce programme tente de montrer toutes les facettes de Recommandations l’épopée que furent les croisades, sous l’œil - Pique-nique tiré duhistorique sac. vigilant des Templiers : l’appel unechauds transcendance - Prévoir de bonnes chaussures et selon le temps : vers vêtements et de pluie ou chapeau et crèmetemps solaire. Prévoir vêtements de rechange pour l’arrivée.vers en même que des vers une gloire personnelle, - Les enfants peuvent participer à partir de 6 ans (prévoir inscription dans le un pardon ou vers un oubli, toutes voies s’appuyant groupe 3), sous la responsabilité de leurs parents. sur lanejustification - Les chiens sont pas admis. des textes bibliques. Depuis que Dieu guida Moïse vers cette terre, depuis Les Musiques Buissonnières sont organisées avec le Comité Départemental de la Randonnée Pédestre, le CDRP21, qui compte un réseau fédéré 49 associations (l’ABC en faitcette partie) regroupant 24040devenue licenciés que Salomon y a debâti son temple, ville est en 2009, plus de 180 baliseurs bénévoles formés qui entretiennent les sentiers, une équipe d’instructeurs capablesle desymbole former les dirigeants, animateurs et les de randonneurs. dulesRoyaume Dieu, la Ville Sainte porteuse Le CDRP21 a 4 objectifs : - le développement et larachats promotion de laet randonnée pédestreles espoirs, sa conquête est de tous de tous - la défense des intérêts des associations de randonnée et de leurs adhérents auprès des pouvoirs publics - la gestion pour la Côte d’Or de quelques 2500 km d’itinéraires pourpartent lesquels il assure l’entretien, le synonyme de salvation, ceuxbalisés qui sont légers balisage, la veille - l’assistance aux collectivités locales pour la(celles création et qui la miserestent en valeur de lourdes nouveaux itinéraires de de tous leurs désirs de leurs randonnées pédestres www.cotedor-randonnee.com angoisses), le bras du chevalier s’affermit sur l’épaule David,Gilles le pas du pèlerin surremercient la terre: sacrée. L’ABC,de l’Ensemble Binchois et le CDRP21 L’association Beaune Randonnée, les mairies de Flavigny-sur-Ozerain, AliseSainte-Reine, Montceau-et-Echarnant, le Père Pascal Bégin, le Père Paul Houdart, Mme AlethGilles Bouvot, Mme Riquet, M. Turquet, M. & Mme Diebold, Mme Ensemble Binchois Cholet, Mme Simon Affre, Mme Rouxel, M. Mathieu du Conseil Général de Côte Anne Delafosse, soprano d’Or, André Beuchot (auteur de l’ouvrage La Côte-d’Or le long du chemin)...

Anne-Marie Lablaude, soprano Dominique Vellard, ténor & direction Renseignements & Inscriptions (à partir du 30 mars 2010) Mathias Spoerry, baryton Association Bourguignonne Culturelle Emmanuel Vistorky, baryton 4 passage Darcy . Dijon Baptiste vièle à archet . www.abcdijon.org 03 80 30Romain, 98 99 . accueil@abcdijon.org En collaboration :

TARIFS RANDONNÉE & CONCERT plein tarif 19 € adhérent 16 € gratuit - de14 ans carte culture 5,5 €

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TARIFS

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plein tarif 15 € adhérent 12 € gratuit - de14 ans carte culture 5,5 €

ONNIÈRES

JUIN

dimanche 16 RANDONNÉE MUSICALE Informations complètes & inscriptions à partir du 2 avril 2013

Une saison d’Activités Culturelles 76>77 EXPOSITIONS

78>79 INFOS PRATIQUES Conférences Visites découvertes Journées culturelles

80>85 CONFÉRENCES 86>88 VISITES DÉCOUVERTES 89>91 JOURNÉES CULTURELLES 91

VOYAGE CULTUREL 75

Expositions André Rizzotti Panoramas from USA to Dijon Du 7 septembre au 16 octobre

Edwige Simonin Bord à bord Du 24 octobre au 1erdécembre

Okiko

Expo du 12 décembre au 30 janvier

Photos, illustrations © DR

Collectif Hypothèse 222... 50 ans d’Amour Du 11 février au 31 mars

Collectif A4 Un objet, un designer Du 10 avril au 25 mai

Carlie Simplement

Expo du 5 juin au 23 juillet

+ d’infos sur les expositions sur www.abcdijon.org 77

Infos Pratiques des Activités Culturelles Ouverture des inscriptions A partir du jeudi 13 septembre, 13h.

Conférences Domaines des Arts

Quand : le mardi à 18h Où : C.R.D.P., 3 av. Alain Savary, sur le campus universitaire de Dijon En bus & en tram : réseau divia 2012-2013 Tarifs : 6,50 € / Adhérent : 5,50 € * / Réduit : 2.50 € ** / Abonnement : 5 € *** *adhésion A.B.C. obligatoire (18€) ** pour les collégiens, lycéens, étudiants de – 26 ans et les demandeurs d’emploi (sur présentation d’un justificatif mensuel) *** souscription uniquement à l’A.B.C. / inscription à 4 conférences min. + adhésion A.B.C.

Visites Découvertes

Le nombre de participants étant strictement limité, il est indispensable de s’inscrire à l’avance à l’A.B.C. Ne seront acceptées sur les lieux de visite que les personnes munies d’un billet. Seules les visites nécessitant un transport en car feront l’objet d’une convocation personnelle mentionnant heure et lieu de rendez-vous (place Darcy, derrière la Maison du Tram), envoyée huit jours avant la date de départ. Pour les autres visites, les heures et lieux de rendez-vous sont indiqués dans le programme. Conditions d’annulation d’une visite : 1/ Sur présentation de votre billet avec un certificat médical, votre billet est remboursé. 2/ Sur présentation de votre billet sans certificat médical - votre billet est remboursé si la visite est déjà complète et si une personne vous remplace. - votre billet n’est pas remboursé si personne ne vous remplace. - votre billet n’est pas remboursé si la visite est incomplète. - votre billet peut être échangé contre une visite au tarif similaire selon les disponibilités.

Journées Culturelles

La carte d’adhésion de l’A.B.C. (18 € par personne) est obligatoire. Il sera demandé à chaque participant 65 € d’arrhes pour les journées en TGV et 45 € d’arrhes pour celles en car. Une estimation de prix est indiquée. Le prix définitif, l’heure du rendez-vous et le solde vous seront communiqués par circulaire individuelle envoyée trois semaines avant le départ. Conditions d’annulation d’une journée culturelle 1/ Sur présentation de vos billets avec un certificat médical : - vos billets (arrhes et solde) sont partiellement remboursés selon les frais déjà engagés par l’A.B.C. si personne ne vous remplace. - vos billets (arrhes et solde) sont intégralement remboursés si une personne vous remplace. 2/ Sur présentation de vos billets sans certificat médical : - vos billets (arrhes et solde) sont remboursés si la journée culturelle est déjà complète et si une personne vous remplace. - vos billets (arrhes et solde) ne sont pas remboursés si personne ne vous remplace. - vos billets (arrhes et solde) ne sont pas remboursés si la journée culturelle est incomplète.

Conférences Domaine des Arts Véritables musées virtuels, les conférences Domaine des Arts constituent des expositions inédites créées par des spécialistes, pour un public ouvert à l’art sans être exclusivement réservées aux initiés. En lien avec certains spectacles et sorties culturelles de l’A.B.C., notre saison Domaine des Arts est composée de 18 conférences abordant pour la plupart 4 thèmes :

LA PALETTE DES MOTS

par Pascale Fiszlewicz, conférencière des musées nationaux

ART NAÏF / ART BRUT: «LES ARTISTES FONT L’ÉCOLE BUISSONNIÈRE» par Caroline Dreux, guide conférencière

ARTISTES, MARCHANDS ET COLLECTIONNEURS DE L’IMPRESSIONNISME AU CUBISME par Gilles Genty, commissaire d’exposition et historien d’art

LA PEINTURE VÉNITIENNE DU XVE AU XVIIIE SIÈCLE par François Martin, guide conférencier

SANS OUBLIER les conférences « hors cycle » de Sophie Barthélémy, conservatrice et commissaire d’exposition au musée des beaux-arts de Dijon, et de Caroline Dreux, guide conférencière.

MARDI 25 SEPTEMBRE LA PEINTURE VÉNITIENNE AU XVE SIÈCLE, DE CRIVELLI À BELLINI

Cycle (1/5) : La peinture vénitienne du XVe au XVIIIe siècle par François Martin, guide conférencier Au XVe, la richesse ornementale de l’école de Murano prend des accents féeriques avec Crivelli tout en se démarquant de l’humanisme florentin de la même époque. Dans le même temps, la magnificence de la Sérénissime s’impose dans les grands décors de Carpaccio. Ce n’est que tardivement que Venise s’ouvre à la Renaissance avec Giovanni Bellini à la fin du quattrocento. Cycle en lien avec le voyage culturel à Venise (cf. p. 91).

MARDI 2 OCTOBRE LA PEINTURE LITTÉRAIRE : L’ILIADE ET L’ODYSSÉE D’HOMÈRE

Cycle (1/5) : La palette des mots par Pascale Fiszlewicz, conférencière des musées nationaux La galerie d’Ulysse du château de Fontainebleau, détruite au XVIIIe, était l’œuvre la plus célèbre du Primatice. En 1757, partisan d’un retour à l’antique, le comte Caylus publie une liste de sujets tirés de l’Iliade et l’Odyssée qui inspireront de nombreux artistes, de Gavin Hamilton à David. L’Apothéose d’Homère qu’Ingres expose au Salon de 1827 représente le point ultime d’un goût pour le poète grec qui commença avec la Querelle des Anciens et des Modernes. Cycle en lien avec les Journées Culturelles à Paris (cf. p. 89).

Photos, illustrations © DR

MARDI 9 OCTOBRE AUTOPORTRAITS «DEPINGO ERGO SUM» : JE PEINS DONC JE SUIS

par Caroline Dreux, guide conférencière Fascination de Narcisse qui se laissa dépérir pour l’amour d’un reflet : l’image de soi peut devenir source d’amour, de haine, de honte et même de folie. Rares sont les artistes qui, à partir de la renaissance, n’ont pas succombé à la tentation de leur propre image. Fierté ? Recherche de (re)connaissance de soi ? Praticité d’un modèle toujours disponible? Nombrilisme ou tout simplement jeu ? Il y a autant de raisons que d’autoportraits car ils constituent la seule réponse à une question qui au fond nous habite tous : Qui suis-je ? En lien avec le spectacle « Narcisse » de J.-J. Rousseau (cf. p. 18).

MARDI 16 OCTOBRE GIORGIONE ET TITIEN, LA BEAUTÉ VÉNITIENNE AU XVIE SIÈCLE

Cycle (2/5) : La peinture vénitienne du XVe au XVIIIe siècle par François Martin, guide conférencier Giorgione a révolutionné la peinture vénitienne (Vasari dixit) en y apportant une poésie pleine de mystère. Il a marqué Titien au point que certaines œuvres font encore l’objet de polémiques d’attribution. La peinture de Titien apparaît comme l’évocation d’un monde serein où la beauté et la volupté auraient pu relier l’univers chrétien aux mythes de l’Antiquité. La sensualité de ses nus, la puissance de ses portraits, la splendeur de ses scènes religieuses, relèvent d’un univers dominé par la somptuosité et l’harmonie. Une vision lyrique qui deviendra tragique à la fin de sa vie. Cycle en lien avec le voyage culturel à Venise (cf. p. 91).

MARDI 23 OCTOBRE PEINDRE SHAKESPEARE, CORNEILLE ET RACINE

Cycle (2/5) : La palette des mots par Pascale Fiszlewicz, conférencière des musées nationaux Grâce à la « Théâtromanie » du XVIIIe, la recherche de l’expression des passions va s’inspirer du théâtre : Corneille et Racine, illustrés par les Coypel, puis Shakespeare, introduit en France par Voltaire. Shakespeare déploie des « mystères terribles » où les Anglais puisent la terreur nécessaire à la recherche de l’effet sublime, à l’exemple de Füssli. Les Français cherchent avant tout la grandeur calme d’un Corneille, comme David ; mais la passion amoureuse de Racine trouve ses partisans avec la génération préromantique, tel Guérin, tandis que les romantiques, comme Delacroix ou Chassériau, choisiront Shakespeare. En lien avec le spectacle « Richard III » (cf p.36) et les Journées Culturelles à Paris (cf. p. 89).

MARDI 13 NOVEMBRE TINTORET, GÉNIE FAROUCHE DE LA SÉRÉNISSIME

Cycle (3/5) : La peinture vénitienne du XVe au XVIIIe siècle par François Martin, guide conférencier Tintoret se démarque des peintres vénitiens du XVIe en refusant les canons de la beauté sereine de Giorgione et Titien, et introduit dans la peinture le drame, le tumulte, les fulgurances de ses visions. Il se plait dans les grands formats, remplit l’espace de figures tourmentées. Ses personnages n’appartiennent pas à la société patricienne ; c’est la Venise populaire, un univers plébéien qui annonce Caravage. Il aime les grands corps de femmes qui barrent la toile en diagonale, les foules qui s’agitent, les visions fantasmagoriques. Cycle en lien avec le voyage culturel à Venise (cf. p. 91).

MARDI 20 NOVEMBRE DURAND RUEL ET LES GRANDS MARCHANDS DE L’IMPRESSIONNISME

Cycle (1/3) : Artistes, marchands et collectionneurs de l’Impressionnisme au Cubisme par Gilles Genty, commissaire d’exposition et historien d’art A la suite de la première manifestation des impressionnistes en 1874 dans l’atelier du photographe Nadar à Paris, les marchands d’art, convaincus par ces nouveaux talents, organisèrent les expositions du groupe jusqu’en 1886. Inlassable soutien de ces artistes, le marchand Paul Durand-Ruel a su faire découvrir la jeune peinture aux collectionneurs anglais et américains, assurant ainsi le succès international de l’esthétique nouvelle.

MARDI 27 NOVEMBRE DE HUGO À COCTEAU, LES ÉCRIVAINS DESSINENT

Cycle (3/5) : La palette des mots par Pascale Fiszlewicz, conférencière des musées nationaux Il aura fallu la redécouverte des dessins de Victor Hugo, autour de 1950, pour commencer à le reconsidérer. Tout d’un coup, on vit en lui l’artiste « visionnaire », précurseur du surréalisme, de l’abstraction, du tachisme… De même l’œuvre picturale de Cocteau est à découvrir. Quant au Coup de dés de Mallarmé, il va engendrer de nouveaux écrivains sensibles à l’aspect « plastique » du poème, tel Apollinaire et ses calligrammes : des poèmes non seulement à lire mais à regarder ! En lien avec les Journées Culturelles à Paris (cf. p. 89).

MARDI 4 DÉCEMBRE LE PORTRAIT ROMANTIQUE AUTOUR DE SOPHIE RUDE ET DE QUELQUES CONTEMPORAINS

par Sophie Barthélémy, conservatrice au musée des beaux-arts de Dijon Qu’il soit intime ou mondain, le portrait exprime bien la vision du romantisme fondé sur l’exaltation de l’individu et de ses états d’âme. L’exposition François et Sophie Rude, citoyens de la Liberté. Un couple d’artistes au XIXe (m.b.a. Dijon, 12 oct. 2012 – 28 janv. 2013), est l’occasion de montrer l’importance du portrait dans la peinture romantique à travers l’œuvre de la portraitiste d’origine dijonnaise Sophie Fremiet-Rude et de quelques contemporains les plus illustres, Géricault, Delacroix, Ingres, Chassériau...

En lien avec les Visites Découvertes aux archives municipales et aux musée des beaux-arts de Dijon (cf. p. 86-87).

MARDI 11 DÉCEMBRE L’ART NAÏF

Cycle (1/2) : Art naïf / Art Brut, «Les artistes font l’école buissonnière» par Caroline Dreux, guide conférencière Le naïf est habité d’une innocence qui le pousse à voir le monde avec des yeux neufs et émerveillés. L’univers à l’apparence simpliste, fantaisiste et toujours unique des artistes naïfs, qui n’ont pas emprunté les sentiers académiques mais ont préféré suivre en autodidactes des routes mystérieuses, moins sûres et souvent accidentées, à la poursuite de leurs rêves.

MARDI 8 JANVIER OSCAR WILDE ET LA QUÊTE DE LA BEAUTÉ

Cycle (4/5) : La palette des mots par Pascale Fiszlewicz, conférencière des musées nationaux A la fin du XIXe, l’avant-garde anglaise remet en cause les préceptes rigides incarnés par la Royal Academy et ébranle la société victorienne figée dans les conventions d’une morale bourgeoise. Pour Rossetti, Burne-Jones, Morris ou Whistler, la beauté devient un mot d’ordre pour exprimer leur refus du matérialisme et de la vulgarité. L’Aesthetic Movement rassemble des artistes qui dérangent, accusés de décadence et de volupté. Le personnage d’Oscar Wilde incarne cette liberté, stoppée par son retentissant procès. En lien avec le spectacle « L’importance d’être Wilde » (cf p.24) et les Journées Culturelles à Paris (cf. p. 89).

MARDI 15 JANVIER VÉRONÈSE ET LES VÉNITIENS DU XVIE SIÈCLE

Cycle (4/5) : La peinture vénitienne du XVe au XVIIIe siècle par François Martin, guide conférencier Opposé à Tintoret, Véronèse offre des spectacles de fêtes somptueuses, où seigneurs et patriciennes évoluent avec élégance au milieu d’architectures palladiennes. Ses grandes scènes religieuses se transforment en réceptions fastueuses. Tandis qu’àprès la mort de Giorgione, Sebastiano del Piombo quitte Venise pour apporter l’art vénitien à Rome, Lorenzo Lotto, artiste isolé, s’affirme comme l’antithèse de Titien et Paloma le Jeune assure la transition entre classique maniérisme et baroque. Cycle en lien avec le voyage culturel à Venise (cf. p. 91).

MARDI 22 JANVIER CAILLEBOTTE ET DEGAS, DES ARTISTES COLLECTIONNEURS

Cycle (2/3) : Artistes, marchands et collectionneurs de l’Impressionnisme au Cubisme par Gilles Genty, commissaire d’exposition et historien d’art La problématique des artistes collectionneurs n’est pas nouvelle comme le montre l’étude des œuvres possédées par Rubens ou Poussin. Avec Degas, l’on a l’exemple d’un artiste dont les choix sont directement en lien avec ses œuvres. Son travail sur les nus et la rigueur de ses compositions illustrent sa passion pour Ingres, Raphaël et Poussin. Quant à la collection formée par Caillebotte, elle restera célèbre dans l’histoire par le refus que l’Etat opposa à son désir de legs. S’ouvrait là un débat, pas encore clos, sur le rôle de l’Etat face à l’art contemporain.

MARDI 29 JANVIER L’ART BRUT

Cycle (2/2) : Art naïf / Art Brut, «Les artistes font l’école buissonnière» par Caroline Dreux, guide conférencière Jean Dubuffet a dit : « L’art ne vient pas coucher dans les lits qu’on a faits pour lui ». L’Art Brut est avant tout un art à l’état sauvage. Inclassable, il est le moyen d’expression de tous ceux qui en étaient démunis. Fous, handicapés, aliénés trouvent dans l’Art Brut une réponse à leurs angoisses, leurs visions, leurs fantasmes et un support à leurs plus grandes émotions. Rencontre avec des artistes qui ne savent pas qu’ils sont artistes.

MARDI 5 MARS LA PEINTURE VÉNITIENNE AU XVIIIE : TIEPOLO ET LES VÉDUTISTES

Cycle (5/5) : La peinture vénitienne du XVe au XVIIIe siècle par François Martin, guide conférencier Alors qu’au XVIIIe la puissance politique et économique de Venise s’effondre, les fresques de Tiepolo tirent le dernier feu d’artifice de l’art vénitien. Grand admirateur de Véronèse, Tiepolo joue en virtuose de la perspective aérienne tandis qu’apparaît un autre mouvement pictural développé par les védutistes et basé sur les vues de paysages urbains. Canaletto et Guardi sont les principaux représentants de ce genre qui se répandit en Europe. Cycle en lien avec le voyage culturel à Venise (cf. p. 91).

MARDI 12 MARS AMBROISE VOLLARD, ACHETEUR VISIONNAIRE, DE BONNARD À PICASSO

Cycle (3/3) : Artistes, marchands et collectionneurs de l’Impressionnisme au Cubisme par Gilles Genty, commissaire d’exposition et historien d’art Marchand visionnaire et curieux, Vollard occupe une place à part dans la naissance de l’art moderne. Délaissant l’impressionnisme, il se passionne pour Cézanne, Gauguin et les Nabis, sans oublier les artistes symbolistes comme Puvis de Chavannes et Odilon Redon, allant même jusqu’au cubisme radical de Picasso. Il a formé de grandes collections, celles de Chtchoukine et Morosov, mais aussi celle du Docteur Barnes qu’il conseilla dans l’achat de ses 200 Renoir !

MARDI 19 MARS ANDRÉ BRETON ET LE SURRÉALISME

Cycle (5/5) : La palette des mots par Pascale Fiszlewicz, conférencière des musées nationaux En 1924, Le manifeste du surréalisme d’André Breton marque la naissance du mouvement : « Je crois à la résolution future de ces deux états, en apparence contradictoires, que sont le rêve et la réalité, en une sorte de réalité absolue, de surréalité, si l’on peut dire ». Le surréalisme est redevable à Freud qui fait entrer dans l’art la notion d’Inconscient. L’artiste doit désormais trouver son inspiration « en l’absence de tout contrôle exercé par la raison, en dehors de toute préoccupation esthétique ou morale », dans l’« automatisme psychique pur ». En lien avec les Journées Culturelles à Paris (cf. p. 89).

MARDI 26 MARS ART ILLUSIONNISTE : «UNE IMAGE D’ÉLÉPHANT ÇA TROMPE ÉNORMÉMENT»

par Caroline Dreux, guide conférencière Si à l’origine, les artistes cherchèrent à reproduire le monde du mieux qu’ils pouvaient (mimésis), au fil des siècles, leurs perfectionnements permirent non seulement d’imiter mais parfois même d’abuser les yeux du spectateur. De l’antiquité jusqu’à nos jours, découvrons par quelle magie picturale, les artistes mirent au point trompes l’œil, anamorphoses et autres illusions d’optique capables de berner l’œil le mieux averti!

Visites Découvertes MERCREDI 24 OCTOBRE ARCHIVES MUNICIPALES LES DIJONNAIS FRANÇOIS ET SOPHIE RUDE

commenté par Eliane Lochot, conservateur des archives municipales de Dijon Le célèbre sculpteur François Rude, auteur de La Marseillaise de l’Arc de Triomphe à Paris, et sa femme peintre Sophie, sont nés à Dijon à la fin du XVIIIe. Les archives municipales conservent les témoignages de leur entourage familial, leur formation ainsi que les relations des deux artistes avec les milieux politiques, économiques et culturels dijonnais ; sans oublier la présence de François Rude dans la cité à travers hommages, statues et dénominations. Nombre de personnes : 15 | Entrée libre (inscription indispensable à l’A.B.C.) Rendez vous à 14h15, sous le porche devant l’escalier d’honneur de la salle des Etats à Dijon. En lien avec la visite au musée des beaux arts (cf. p. 87).

MERCREDI 14 NOVEMBRE ROUSSEAU ET LE SIÈCLE DES LUMIÈRES AU

MUSÉE DES BEAUX ARTS DE DIJON

commenté par Liliane Lecler-Boccacio, médiatrice culturelle A l’occasion du tricentenaire de la naissance de Jean-Jacques Rousseau, une plongée dans le XVIIIe, siècle des Lumières, pétri de philosophie, de politique, d’art et de sciences. Nombre de personnes : 25 | Adhérent : 7 € | Plein tarif : 8 € Rendez vous à 14h15, à l’entrée du musée des Beaux Arts de Dijon. En lien avec la conférence Domaine des Arts (cf. p. 81)et le spectacle « Narcisse » de J.-J. Rousseau (cf. p. 18).

JEUDI 29 NOVEMBRE TRAVAILLER DES CHAPEAUX !

commenté par Sara Tintinger, modiste, Meilleur Ouvrier de France Béret, borsalino, haut de forme, capeline, chapeau melon… La créatrice, Sara Tintinger les connaît tous ! Ses talents sont reconnus par les plus grandes maisons de couture telles Chanel ou Vuiton. Elle travaille sur-mesure et est l’une des dernières modistes utilisant la machine à paille ; la sienne date d’ailleurs du début du XIXe et n’a plus d’équivalent aujourd’hui. Dans son atelier, la modiste présentera son univers, ses créations et ses techniques. Nombre de personnes : 10 | Adhérent : 8 € | Plein tarif : 9 € Rendez vous à 9h45 au 30, rue d’Assas à Dijon.

MERCREDI 5 DÉCEMBRE MUSÉE DES BEAUX ARTS DE DIJON EXPOSITION « FRANÇOIS ET SOPHIE RUDE, UN COUPLE D’ARTISTES AU XIXE SIÈCLE, CITOYENS DE LA LIBERTÉ »

commenté par Liliane Lecler-Boccacio, médiatrice culturelle Auteur d’un haut-relief de l’Arc de Triomphe à Paris, François Rude est l’un des plus grands sculpteurs français du début du XIXe. Formé à l’école de dessin de François Devosge à Dijon, puis à l’École impériale des Beaux-arts, il obtient le Grand Prix de Rome en 1812. Sophie Rude, portraitiste de talent, est longtemps restée dans l’ombre de son époux. Reconnue d’intérêt national, cette exposition exceptionnelle retrace les cheminements parallèles d’un couple d’artistes d’origine dijonnaise. Nombre de personnes : 25 | Adhérent : 14 € | Plein tarif : 15 € Rendez vous à 14h15 devant le musée des Beaux Arts de Dijon. En lien avec la conférence Domaine des Arts (cf. p. 83) et la visite aux archives (cf. ci-contre) .

LUNDI 28 JANVIER L’ART DE LA JOAILLERIE ATELIER DE FABRICE LECANU, MAÎTRE-ARTISAN JOAILLIER, SERTISSEUR, EXPERT GEMMOLOGUE

commenté par Sandrine Gendre, gemmologue Diamant, saphir, grenat, aigue-marine, turquoise… L’atelier de Fabrice Lecanu regorge de petits trésors la plupart collectés par le maître-artisan lui-même sur les cinq continents. Découverte de l’art de la joaillerie créative sur mesure avec une exigence de qualité et un savoir-faire minutieux. Nombre de personnes : 10 | Adhérent : 7 € | Plein tarif : 8 € Rendez vous à 14h15 au 3, rue Quentin à Dijon.

MERCREDI 20 MARS CENTRE D’INTERPRÉTATION D’ALÉSIA

commenté par le guide respectif du site L’ouverture du Centre d’interprétation d’Alésia en 2012 est l’occasion de plonger en 52 avant J.C., date de la célèbre bataille qui opposa Vercingétorix à César. Les espaces scénographiés proposent une découverte dynamique et interactive du siège d’Alésia. Objets antiques, diorama, films, maquettes, bornes multimédia et reconstitutions de machines de guerre donnent les clés pour comprendre l’histoire du site. Nombre de personnes : 30 | Adhérent : 36 € | Plein tarif : 37 € Centre d’interprétation 2 © Christian Richters

MERCREDI 29 MAI SAULIEU, LA BASILIQUE ST ANDOCHE ET LE MUSÉE FRANÇOIS POMPON

commenté par un guide du Pays d’Art et d’Histoire de l’Auxois et (sous réserve) par Catherine Gras, conservateur du musée Pompon Saulieu, aux portes du Morvan, fut pendant longtemps une ville-étape importante. La restauration en 2007 de la basilique Saint-Andoche avec ses célèbres chapiteaux historiés du XIIe siècle, est l’occasion de (re)découvrir la magnificence de ce lieu. A proximité, le musée François Pompon qui réserve une large place au célèbre sculpteur animalier, formé en 1870 à l’Ecole des beaux arts de Dijon, fera l’objet d’une visite , libre ou commentée, incontournable. Nombre de personnes : 20 | Adhérent : 35 € | Plein tarif : 36 €

MERCREDI 12 JUIN L’ART GOTHIQUE DANS L’AUXOIS : EGLISE PRIEURALE DE ST THIBAULT

commenté par un guide du Pays d’Art et d’Histoire de l’Auxois Un autel orné d’un retable en bois polychrome du XIVe, un remarquable portail du XIIIe siècle … Ancien lieu de pèlerinage célèbre, classée au titre des Monuments Historiques et restaurée en partie en 2010, l’église prieurale gothique de Saint-Thibault est décrite par le peintre anglais Ken Hancok comme « une cathédrale au milieu des champs ». Nombre de personnes : 30 | Adhérent : 25 € | Plein tarif : 26 € Rendez vous à 14h15 au 3, rue Quentin à Dijon.

MERCREDI 26 JUIN LE CHÂTEAU DE BOURBILLY

commenté par les propriétaires du château M. et Mme de Crépy Campé dans la vallée du Serein, cet ancien château fort achevé au XIVe siècle connut une élégante renaissance à l’époque romantique puis au Second Empire. Entouré d’un superbe parc dessiné par Alphonse Alphand au XIXe, les pièces les plus remarquables sont la bibliothèque habillée de boiseries gothiques et le salon éclairé d’un ensemble unique de neuf lustres en cristal de Venise. Demeure des Rabutin, Sainte Jeanne de Chantal et sa petite-fille, la marquise de Sévigné, le château est détenu par la même famille depuis 1813. Nombre de personnes : 30 | Adhérent : 35 € | Plein tarif : 36 € Programme sous réserve de modifications et de confirmation des sites visités.

Retrouvez toutes les infos pratiques des Visites Découvertes p.78 74 88

Journées Culturelles

JEUDI 24 JANVIER (à confirmer) PARIS : PEINTURE, THÉÂTRE ET LITTÉRATURE

commentée par Pascale Fiszlewicz, conférencière des musées nationaux LE MATIN : visite des collections permanentes du musée du Louvre, depuis le XVIe jusqu’au XIXe, sur le thème du « théâtre dans la scène picturale », avec les œuvres des grands maîtres, évoquant les pièces de Shakespeare, la comédie du XVIIe et XVIIIe, le théâtre de Racine et de Corneille… L’APRÈS-MIDI : « L’écrivain dit presque tout pour être compris. Dans la peinture, il s’établit comme un pont mystérieux entre l’âme des personnages et celle du spectateur.» Journal, Delacroix,1822. (Re)découverte du musée Eugène Delacroix, récemment rénové, qui présente une sélection de peintures, aquarelles, pastels, esquisses, études préparatoires du maître, ainsi que des lettres et des photographies de son entourage (Charles Baudelaire, Théophile Gautier, George Sand…) Nombre de places disponibles : 19 | Prix tout compris (TGV et déjeuner) : entre 175 € et 195 € Journée en lien avec le cycle de conférences « La palette des mots » (cf. p. 80-85)

JEUDI 16 MAI (à confirmer) PARIS : LA PEINTURE LITTÉRAIRE

commentée par Pascale Fiszlewicz, conférencière des musées nationaux LE MATIN : visite du musée Carnavalet, au cœur du Marais, non loin de la place des Vosges, qui retrace l’histoire de Paris, notamment sa vie littéraire aux XIXe et XXe siècles avec de nombreux portraits d’écrivains (Cocteau, Anna de Noailles…) et l’évocation de la chambre de Marcel Proust. L’APRÈS-MIDI : découverte du musée de la vie romantique, autrefois propriété du peintre Ary Scheffer et de son neveu Ernest Renan, et consacré, depuis 1987, à l’évocation d’une grande figure du romantisme, George Sand. De l’autre côté de la cour, se trouve l’atelier où Ary Scheffer travailla de 1830 à 1858 et reçut Chopin, Liszt, Lamartine, Tourgueniev, Delacroix… Nombre de places disponibles : 19 | Prix tout compris (TGV et déjeuner) : entre 160 € et 185 € Journée en lien avec le cycle de conférences « La palette des mots » (cf. p. 80-85)

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SAMEDI 25 MAI VILLAGES MÉDIÉVAUX EN RHÔNE ALPES : PÉROUGES ET CRÉMIEU

commenté par les guides respectifs des sites LE MATIN : visite de la cité de Pérouges ; au sommet d’une colline dominant la plaine du Rhône, cette ancienne cité de tisserands garde, derrière sa double enceinte de remparts, les charmants vestiges de son passé médiéval : vieilles demeures des XVe-XVIe siècles, ruelles aux galets inégaux, église-forteresse... L’APRÈS-MIDI : découverte la cité de Crémieu ; blottie sous ses collines et à pics de calcaire, ce village présente un patrimoine architectural remarquable et remarquablement préservé, comme les halles du XVe ou le cloître des Augustins, témoignant de l’intense activité commerciale, puis religieuse qui s’est développée dès le XIIe siècle. Nombre de places disponibles : 30 | Prix tout compris (car et déjeuner) : entre 90 € et 115 €

JEUDI 6 JUIN CHAMPAGNE : CRISTALLERIE DE BAYEL ET ABBAYE DE CLAIRVAUX

commenté par les guides respectifs des sites LE MATIN : La « Cristallerie Royale de Champagne » est l’une des plus anciennes manufactures françaises de cristal soufflé bouche et n’a jamais éteint ses fours depuis le XVIIe siècle. Soufflage à la bouche, taille à la main, gravure au sable, satinage, dorure, dépôt de platine, émaillage… sont autant d’hommages aux métiers du feu qui ont fait la réputation mondial de ce lieu. L’APRÈS-MIDI : L’ancienne abbaye cistercienne de Clairvaux fondée au XIIe siècle doit sa célébrité à l’extraordinaire personnalité de Saint Bernard. Aujourd’hui transformée en prison, il y subsiste des trésors d’architecture : le bâtiment des convers avec son cellier et son dortoir (XIIe), la Grange du XVIe, l’hostellerie des Dames et le Grand Cloître classique du XVIIIe. Enfin, visite du château de Bligny, construit au XVIIIe, et de ses caves avec une incontournable dégustation de Champagne. Nombre de places disponibles : 30 | Prix tout compris (car et déjeuner) : entre 95 € et 120 € Programme sous réserve de modifications et de confirmation des sites visités.

Retrouvez toutes les infos pratiques des Journées Culturelles p.78 90

SAMEDI 29 JUIN LE PAYS DE MONTBÉLIARD

AU FIL DES SIÈCLES

commenté par Caroline Dreux, guide conférencière LE MATIN : visite de Montbéliard ou le charme d’une architecture aux airs d’Outre-Rhin… Marquée par quatre siècles de règne des ducs de Wurtemberg, la ville tire de cette histoire singulière des particularismes qui ont forgé son identité : le château, les maisons colorées, l’architecture de la fin du Moyen-Age et de la Renaissance… L’APRÈS-MIDI : découverte de l’église du Sacré-Cœur d’Audincourt, joyau de l’architecture du XXe avec ses remarquables vitraux et son baptistère, décorée par des artistes de renommée internationale, Fernand Léger et Jean Bazaine. Puis, direction Beaucourt pour découvrir le site des anciennes manufactures d’horlogerie Japy, créées au XVIIIe siècle. Enfin, une halte s’impose au théâtre gallo-romain de Mandeure, l’un des plus grands édifices des Gaules. Nombre de places disponibles : 30 | Prix tout compris (car et déjeuner) : entre 100 € et 135 €

Voyage culturel

V« LENISE

A PEINTURE VÉNITIENNE DANS SON ÉCRIN : RETABLES ET DÉCORS MONUMENTAUX »

DU DIMANCHE 21 AU SAMEDI 27 AVRIL 2013

conçu et commenté François Martin, guide conférencier. Fondée au Ve siècle, grande puissance maritime au Xe siècle, la ville de Venise est célèbre et unique grâce à sa structure urbanistique qui s’étend sur environ 118 petits îlots reliés entre eux par plus de 400 ponts. A travers ses ruelles étroites et ses canaux, la cité des doges est un extraordinaire chefd’œuvre architectural car même le plus petit monument renferme des œuvres de certains des plus grands artistes du monde : Giorgione, Titien, le Tintoret… De la Galleria dell’ Accademia à l’incontournable Palais des Doges, en passant par la Scuola Grande di San Rocco, la plus somptueuse où ont collaborés les plus grands artistes, découverte d’un véritable musée à ciel ouvert ! Programme complet, conditions d’inscription et d’annulation disponibles à l’A.B.C. courant juin. Voyage en lien avec le cycle de conférence « la peinture vénitienne » (cf. p. 80-84)

Abonnés, prenez place ! SÉLECTIONNEZ VOTRE PASS PASS 6

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20 € la place*

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18 € la place*

* Sauf Memory et Le Dindon : 27 € la place Sauf L’Ideal Club : à sélectionner en plus du pass 15 € la place

AJOUTEZ LA CARTE D’ADHÉSION 18 €

Les avantages de l’abonnement :

- Des réductions importantes sur le plein tarif (24 € ou 28 € la place hors abonnement) - Une période d’abonnement prioritaire - Les tarifs abonnés toute la saison

Des facilités de paiement sans frais :

50 % à la commande et le solde en deux fois à régler avant le 31 décembre 2012 ; Possibilité d’échanger vos billets 24 heures minimum avant la représentation, contre tout autre spectacle de la saison ;

Le parrainage : vous bénéficiez de deux

places au tarif préférentiel de 22 € à offrir à la personne de votre choix .

L’adhésion

L’A.B.C. VOUS PROPOSE UNE CARTE À 18 € POUR :

Adhérer à l’Association Bourguignonne Culturelle, Accéder aux abonnements Bénéficier d’un tarif adhérent pour toutes nos activités Bénéficier de tarifs préférentiels dans les structures partenaires : Théâtre Dijon Bourgogne, Cinéma Eldorado, Théâtre de Beaune, Espace des Arts de Chalon sur Saône, L’Arc le Creusot Être informé des activités et de l’actualité de l’association Accéder gratuitement aux randonnées pédestres organisées par les bénévoles de l’association (deux groupes le mardi et un groupe le dimanche) : J.-P. Daudin et G. Antoine, R. Lods, B. Saurin, A. Challeat, G. Dumontet, C. Humbert, C. Bourgeois, C. Girard, C. & R. Jacquard, B. Saurin et G. André. Les informations sur les destinations sont à votre disposition à l’accueil.

Billetterie Réservations POUR ACHETER VOS PLACES

Vous pouvez venir directement à l’A.B.C., 4 passage Darcy, Dijon. Plusieurs modes de règlement sont proposés : chèque, espèce, carte bancaire, chèque-cadeaux A.B.C., chèque vacances, chèque culture. Vous pouvez réserver par téléphone et régler par carte bancaire à distance ou envoyer un chèque (envoi gratuit des places). Vous pouvez sélectionner votre place sur notre site internet www.abcdijon.org et réserver avec Digitick. Vous pouvez acheter vos places sur les réseaux Ticketnet (magasins Leclerc, Cora, Cultura), Billetel (Fnac, Carrefour, Géant Casino) et Digitick (Librairie Chapitre - Lib’ de l’U). Renseignez-vous auprès de vos comités d’entreprises. Ci-après une liste non-exhaustive de nos partenaires : C.A.S. Ville de Dijon, S.N.C.F., C.G.O.S., L.C.L., AMI 21 Conseil Général, A.P.C.R. Conseil Régional, C.O.S PTT, C.R.A.M…

POUR OFFRIR DES PLACES

Il est possible d’acheter des chèque-cadeaux d’une valeur de 20 €, valables pour toutes les propositions de l’A.B.C., activités et spectacles.

Tarifs

TARIF JEUNE

NOUVEAU

moins de 18 ans : 12 € la place

TARIF CARTE CULTURE

vous êtes étudiant : 5.50 € Le tarif Carte Culture est proposé aux étudiants de l’Université de Bourgogne ou d’un établissement post-bac de l’agglomération dijonnaise. Achat de la Carte Culture auprès du Grand Dijon. (www.carteculture.fr / téléphone 03 80 50 36 97)

TARIF RÉDUIT

Demandeurs d’emploi (présentation obligatoire d’un justificatif actualisé), étudiants hors Carte Culture.

TARIF ADHÉRENT

Adhérents à l’A.B.C. ou adhérents chez nos partenaires (liste indiquée ci-contre) Carte familles nombreuses, carte Cézam, coupons carte Performance.

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Association Bourguignonne Culturelle (A.B.C.) 4 Passage Darcy – BP 42407- 21024 Dijon Cedex

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HORAIR ES

Ouvert du mardi au vendredi de 10h à 13h et de 14h à 18h. Le samedi de 10h à 12h et de 14 h à 18h. Fermeture estivale du 30 juillet au 27 août inclus A partir du mardi 28 août, ouverture du mardi au samedi de 13 h à 19 h Le guichet sur les lieux des spectacles est ouvert dans la limite des places disponibles 30 minutes avant le début de la représentation.

Accès aux personnes à mobilité réduite

Des places vous sont réservées. Merci d’indiquer que vous souhaitez en bénéficier, lors de votre réservation.

Retardataires

Par respect pour le public et les artistes, l’accès ne sera plus garanti après l’heure du début du spectacle. Le placement numéroté ne sera plus valable une fois le spectacle commencé.

Mobigo

Le conseil régional de Bourgogne propose la solution du covoiturage. Vous retrouverez sur le site Mobigo toutes les informations pouvant permettre d’organiser votre déplacement lors de spectacles hors de Dijon.

L’équipe

L’Association Bourguignonne Culturelle est une association régie par la loi de 1901. Elle est gérée par un Conseil d’Administration et un Bureau. Son président est Monsieur Claude Karoubi. Sandrine Cambon Secrétaire générale, chargée du jeune public jeunepublic@abcdijon.org Marie Odile Conche Chargée de l’accueil du public accueil@abcdijon.org Lia Fatone Assistante de direction secretariat@abcdijon.org Thierry Guidon Régisseur général regie@abcdijon.org Béatrice Legris Chargée des activités culturelles activitesculturelles@abcdijon.org Simon Lépine Responsable de la communication, des relations presse & graphiste communication@abcdijon.org Christine Petiot Responsable de la billetterie & chargée des relations publiques infobilletterie@abcdijon.org Philippe Prost Directeur Isabelle Ratel Laire Administratrice administration@abcdijon.org Anne Vautrot Professeur associé Et toute l’équipe de bénévoles Programme sous réserve de modifications et d’erreurs typographiques. Directeur de la publication : Philippe Prost. Photographies en couvertures, intérieures p.2-3, 5, 75, 9293, 94-95 et 98 © Simon Lépine | Conception graphique © Simon Lépine | Impression : Imprimerie Darantière Remerciements à la formidable équipe de l’A.B.C. et aux relecteurs bénévoles .

Calendrier

SEPTEMBRE ven 21 ven 28

OCTOBRE

sam 6 jeu 11 mar 16 ven 19 jeu 25

NOVEMBRE

ven 9 mer 14 mar 20 lun 26 jeu 29

DÉCEMBRE

jeu 6 ven 14

JANVIER

ven 11 mar 15 sam 19 dim 20 ven 25 sam 26 jeu 31

FÉVRIER ven 1er jeu 7 ven 8 mar 12 >jeu 21

MARS

mar 5 mer 6 jeu 7 ven 8 sam 9 mar 12 mer 13 jeu 14

théâtre & mîme jazz

Revue de gestes Soundtrax

ensemble de cuivre musique de chambre illusion théâtre théâtre

Les Cuivres Français Ysaÿe «sur Mesure» 4 Secrets Antigone Narcisse

danse contemporaine jazz théâtre théâtre jazz

La Peur du Loup Marc Ducret Tower-Bridge L’importance d’être Wilde Memory Tigran Trio

musique du monde clowns

Soweto Spiritual Singers Mélange 2 temps

théâtre théâtre clowns russes clowns russes théâtre théâtre théâtre

Piéces détachées / Oulipo Richard III Semianyki Semianyki Le Dindon Le Dindon L‘Amante anglaise

théâtre tragédie musicale tragédie musicale festival jeune public

L‘Amante anglaise Lost in the stars Lost in the stars A pas contés

music-hall music-hall music-hall danse contemporaine music-hall music-hall music-hall music-hall

L’Idéal Club L’Idéal Club L’Idéal Club Elles / L’Oubli L’Idéal Club L’Idéal Club L’Idéal Club L’Idéal Club

MARS

ven 15 sam 16 mar 19 mer 20 jeu 21 ven 22 sam 23 mar 26 jeu 28 ven 29

AVRIL

mer 3 mar 9 jeu 11 mar 30

MAI

ven 3 sam 4 dim 5 lun 6 mar 7 ven 10 sam 11 ven 17

JUIN

dim 16

théâtre music-hall music-hall music-hall music-hall théâtre théâtre humour musical cirque & marionnettes cirque & marionnettes

Macbett L’Idéal Club L’Idéal Club L’Idéal Club L’Idéal Club Le Mec de la Tombe d’à coté Le Mec de la Tombe d’à coté Les Sea Girls Court-Miracles Court-Miracles

musique du monde ciné-concert musique classique théâtre

Ten Drum Art Percussion Group (Super) Hamlet Pasquier «sur mesure» Le Horla

cirque équestre cirque équestre cirque équestre cirque équestre cirque équestre cirque équestre cirque équestre danse hip-hop

Emmène-moi Emmène-moi Emmène-moi Emmène-moi Emmène-moi Emmène-moi Emmène-moi Vaduz 2036

randonnée musicale

Musiques Buissonnières

Partenaires, mécènes L’A.B.C. remercie : Ses partenaires institutionels L’A.B.C. est subventionnée par la Ville de Dijon, le Conseil général de la Côte d’Or, le Conseil régional de Bourgogne et le Ministère de la Culture - DRAC Bourgogne.

Ainsi que les communes de Chevigny-Saint-Sauveur Marsannay-la-Côte Quétigny

Son mécène

Le Crédit Agricole Champagne - Bourgogne

Ses partenaires privés L’Onda Renault Dijon Congrexpo

Ses partenaires culturels L’Ensemble Gilles Binchois Itinéraires Singuliers L’Orchestre Dijon Bourgogne Le Théâtre Dijon Bourgogne La Vapeur Zutique Productions

Ses partenaires médias France Bleu Bourgogne Le Bien Public France 3 Bourgogne

En tant que nouveau Directeur Général du Crédit Agricole de ChampagneBourgogne, je tiens à saluer l’arrivée de Philippe Prost à la direction de l’A.B.C. Les hommes changent, mais les engagements et les valeurs restent et j’ai aujourd’hui beaucoup de plaisir à renouveler le soutien du Crédit Agricole à l’une des structures culturelles les plus en vue du département. Les nombreux clients, parfois très jeunes, que nous avons invités à l’A.B.C. au cours de la saison passée ont vivement apprécié la qualité et la diversité de la programmation, avec une mention spéciale pour le festival A pas contés, une référence pour le spectacle jeune public en France. A ce titre, on peut dire que l’A.B.C. et le Crédit Agricole de Champagne-Bourgogne partagent une certaine philosophie de la vie. L’un comme l’autre, nous avons à cœur de bien exercer nos métiers de base, l’animation culturelle dans un cas, la banque dans l’autre. Mais au-delà de cette mission première, nous avons le souci de nos publics ou de nos clients, nous animons notre territoire, nous favorisons le partage et les rencontres, nous aidons à faire naître les projets. Tout cela est inscrit dans notre ADN, c’est à la fois notre mission et notre privilège que de contribuer activement et de multiples façons à la vie locale. Rendez-vous à l’A.B.C. pour une nouvelle saison riche en émotions.

Jacques Kermarrec Directeur Général du Crédit Agricole de Champagne-Bourgogne

03 80 30 98 99 | www.abcdijon.org