Ici l'Onde 2012 by Jean-Christophe HENRARD

COMMUNIQUÉ PRESSE................................................6 WHY NOTE – ICI L'ONDE – CALENDRIER .............7 WHY NOTE – ICI L'ONDE – PROGRAMME .............9 TEMPS FORT #1 : DU 21 AU 24 FÉVRIER.................................................................................................................................9 TEMPS FORT #2 : DU 21 AU 24 MARS................................................................................................................................... 11 TEMPS FORT #3 : DU 30 MARS AU 1ER AVRIL......................................................................................................................... 16 TEMPS FORT #4 : DU 11 AU 21 AVRIL .................................................................................................................................. 20 TEMPS FORT #5 : DU 10 AU 13 MAI......................................................................................................................................25

ACTIONS PÉDAGOGIQUES ET MÉDIATION.........30 INFORMATIONS PRATIQUES....................................31 PARTENAIRES................................................................32

COMMUNIQUÉ PRESSE

Le 14 février 2012

Ici l’Onde, du 21 février au 13 mai 2012, un nom de festival qui sonne comme un appel ! Ici l'Onde explore les nouvelles écritures du sonore, du théâtre musical à la performance in situ, de la musique mise en espace jusqu'au concert réinventé. Ici l'Onde, c'est un manifeste pour la liberté de jouer et d'écouter des musiques différentes. Un appel au rassemblement de ceux qui veulent vivre la musique et le son loin des formules marketées, et qui exigent d'abord l'authenticité, la sincérité de la part des artistes. Ici l'Onde cherche avant tout la résonance avec les lieux et les espaces - physiques et symboliques. Parce qu'un son n'existe que s'il trouve des tympans, chaque concert, chaque spectacle ou performance est l'occasion de la rencontre entre les artistes et les publics. De l’émetteur au récepteur, la vibration est partagée. Ici l'onde c'est aussi la volonté de toucher tous les publics avec des tarifs accessiblescà tous, et un important volet pédagogique;s

Association Why Note

Direction artistique : Nicolas Thirion/ direction-whynote@wanadoo.fr Contacts presse : Angélique Huertas/ web-whynote@orange.fr Coline Hejazi/ communication-whynote@wanadoo.fr

WHY NOTE – ICI L'ONDE – CALENDRIER Le Festival Ici L'Onde est une suite de temps forts conçus autour de thématiques ou de partenariats spécifiques. Le festival explore les nouvelles modalités du son en scène, du théâtre musical à la poésie sonore, de la musique spatialisée ou in-situ jusqu'au concert réinventé. Du 21 au 24 février, découvrez la programmation du festival Ici l'Onde avec l'équipe de Why Note - tous les jours dès 18h salle Jacques Fornier. Du 21 au 24 février : Le Nerf – création de Guillaume Malvoisin Une création de Guillaume Malvoisin entre théâtre et musique, entre les univers du free-jazz, du cabaret et des musiques électroniques. -21, 22, 23, 24 février : 20h, Théâtre Dijon Bourgogne /C.D.N. - Salle Jacques Fornier Du 21 au 24 mars : Micros-mondes Micros-mondes, quatre soirées pour écouter le monde et raconter par le son les relations entre la nature et les hommes. -21 mars : Le Courage, Jean-Léon Pallandre, 20h /Théâtre Dijon Bourgogne, Parvis-Saint-Jean -22 mars : Taiwan + One - ciné concert, 19h /Centre d'art contemporain Le Consortium Carte Blanche à l'Atelier Création Radiophonique, Philippe Langlois, 21h/Centre d'art contemporain Le Consortium -23 mars - 20h / 24 mars - 17h : Atomic Radio 137 Live, Christophe Ruetsch /Théâtre Dijon Bourgogne, Parvis Saint-Jean -24 mars : Transphere, Pierre Laurent Cassière, 9h-12h /Halles du Marché -24 mars : Element # 1, Antoine Dumont, 19h /Théâtre Mansart Du 30 mars au 1er avril : Jeux de Scènes, avec le Pôle d'Enseignement Supérieur de Musique de Bourgogne En 2012, le PESM et Why Note investissent le centre d'art contemporain Le Consortium et le Musée des Beaux Arts de Dijon pour un week-end de jeux de scènes. -30 mars : Deepen- musique contemporaine mise en scène par Thierry Bordereau, 20h /Centre d'art contemporain Le Consortium -31 mars : Célébrations - musique improvisée mise en scène par Thierry Bordereau et Clément Canonne, 17h30 /Centre d'art contemporain Le Consortium -31 mars : ¡¿ Quoi ?! - Exposition musicale, Jacques Rebotier, 19h /Centre d'art contemporain Le Consortium -01 avril : 5 Sequenze de Luciane Berio - Concert Jus de fruit, Pascal Gallois & le PESM, 11 h /Musée des Beaux-Arts Du 11 au 21 avril : Fortes têtes Un temps fort consacré à des musiciens qui passent les frontières entre les genres sans laisser-passer officiels mais avec le sourire et parfois un air de défi qui fait plaisir à voir. -11 avril : Jad Fair, 20h /Centre d'art contemporain Le Consortium, en partenariat avec le festival Kill your Pop -12-13 avril : Maison au Bord, Michael Sevrain, 20h30 /Théâtre Mansart

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-14 avril : Soirée Sonic Protest : Keiji Haino, Tapetronic, 20h /Centre d'art contemporain Le Consortium, en partenariat avec le festival Kill your Pop -19 avril : Famoudou Don Moye, Jean Marc Montera Antoine Dumont, Olivier Dumont / The East West Collective, 20h /Centre d'art contemporain Le Consortium -20 et 21 avril : La Dispute de Marivaux Cie L'Artifice, 20h /Grande orangerie – Jardin de l’Arquebuse, rue Albert 1er Du 10 au 13 mai: Interlignes Quelle magie est à l’œuvre qui sait transformer le signe inscrit sur la partition – ou l'ordinateur - en pur plaisir pour les oreilles ? Interlignes se propose de poser cette question à ceux qui sont les mieux placés pour y répondre : les interprètes ! -10 mai : duo HARPERC - Virginie Tarrete & Laszlo Hudacsek et les étudiants du Conservatoire à Rayonnement Régional de Dijon, 19h /Centre d'art contemporain Le Consortium -11 mai : l'Heure Musicale, étudiants du Conservatoire à Rayonnement Régional de Dijon, 13h30 /Conservatoire de Dijon -11 mai : ContemPop vs BaroqueCore - Cabaret Contemporain & Elli Medeiros, Igorrr, à 20h30 /La Vapeur -12 mai : Nuit Cosmique – orchestre de hauts parleurs Motus, 20h30 /Centre d'art contemporain le Consortium -13 mai : Poètes et Acrobates, Vincent-Raphaël Carinola, Anne Mercier, Eric Porche, Nathalie Cornevin, Claudio Bettinelli, 11h /Centre d'art contemporain Le Consortium

En partenariat avec : Le centre d'art contemporain Le Consortium, le Théâtre Dijon Bourgogne, le Théâtre Mansart Crous de Dijon, le Musée des Beaux-Arts de Dijon, la Galerie Interface, La Vapeur, le Pôle d'Enseignement Supérieur de Musique de Bourgogne, le Conservatoire à Rayonnement Régional de Dijon, EMA Fructidor, Mouvement, Sabotage, Sonic Protest, la Farpath Foundation, Octarine, la Nef et Harmonia Mundi

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WHY NOTE – ICI L'ONDE – PROGRAMME Temps fort #1 : Du 21 au 24 février

«Des musiciens accompagnent la projection de films puis attendent d’une séance à l’autre en compagnie d'une bande de cocos coincés dans un cagibi par manque de nerf et de courage. Dans Le Nerf, la musique rend visite au théâtre. Ensemble, ils nouent un dialogue autour de cette idée : ce que chacun des personnages ou des spectateurs vient fuir importe peu. Ce qui nous intéresse c’est ce qu’il vient sauver dans cette assemblée.» G. Malvoisin Une création de Guillaume Malvoisin entre théâtre et musique, entre les univers du free-jazz, du cabaret et des musiques électroniques.

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>Le Nerf 21, 22, 23, 24 février, 20h / Théâtre Dijon Bourgogne / C.D.N. - Salle Jacques Fornier Tarifs : 5,50/7/14/18 €

L’arrière-salle d’une salle de cinéma dans une Amérique hors d’âge. Des musiciens sont là, jouent pendant les projections puis attendent d’une séance à l’autre en compagnie de Chief, ouvreur et gardien du cinéma, Sam, homme de compagnie vaguement épique et Ernie, dealer à la manque. Tous attendent le retour de Henry, parti on ne sait où. Le Nerf est le récit de cette attente, rythmée par les rappels à l’ordre réguliers d’un interphone. Confinés dans ce réduit, ils parlent du souffle et de la lumière, de l’attente, la peur, l’argent. Les musiciens jouent, tentent de se distraire. L’arrivée soudaine de Katz, mijeune femme mi-oracle, précipite la fin des tergiversations : le temps de la responsabilité de chacun a sonné.

Dans le Nerf, musique et théâtre nouent un dialogue sur les bruissements du monde. L’une aide l’autre à dire ces intuitions que les mots peinent trop souvent à rendre avec justesse. Alors les auspices changent, c’est Godot chez les toxicos. C’est Gorki version free jazz. Kerouac et Schopenhauer ne sont pas loin, Lao Tse et Faulkner traînent sans doute en coulisses. Ce que chacun des personnages ou des spectateurs vient fuir importe peu. Ce qui nous intéresse c’est ce qu’il vient sauver dans ce recoin du monde. De quoi partir d’un semblant d’ordre autoporté pour arriver au cœur d’une polyphonie humaine, vivante et sonore. Le Nerf est une réinvention de la pièce de Jack Gelber, The Connection, créée en 1959 par le Living Theatre. Naît alors l’envie, pour prolonger l’émotion, d’en écrire une version actualisée, une sorte de cousin nerveux et sensitif dont l’auteur décrit la genèse : «Nous inscrivons par-dessus les répliques du manuscrit d’origine nos questions et nos obsessions. Il sort de ces retouches et de ces ratures, que l’Amérique qui a éclairé nos rêves de gosses éclaire également ce rêve d’aujourd’hui, celui de fédérer une communauté de théâtre hétéroclite, insolente et réjouissante, autour de cette question : la vie est un accident, comment compose-t-on avec ça ?» Texte et mise en scène : Guillaume Malvoisin Avec : Lydie Champrenault, Etienne Grebot, Jean O’Cottrell, Daniel Scalliet, Jacques Ville, Sébastien Bac quias contrebasse, Aymeric Descharrières saxophones, Christelle Séry guitare électrique,Nicolas Thirion trai tements sonores. Production déléguée Les Mécaniques Célibataires Coproduction : Théâtre Dijon Bourgogne / Why Note / Festival D'Jazz Nevers / Centre Régional du Jazz de Bourgogne. Lien vidéo : http://lenerf.tumblr.com/

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Temps fort #2 : du 21 au 24 mars

Micros-mondes, quatre soirées pour écouter le monde et raconter par le son les relations entre la nature et les hommes. Des spectacles et performances qui nous invitent à une écoute plus attentive, plus impliquée de notre environnement, de la sphère intime aux grands espaces.

Jean-Léon Pallandre Philippe Langlois Christophe Ruetsch Pierre Laurent Cassière Antoine Dumont

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>Le Courage (pour un personnage trempé dans le son) 21 mars, 20h /Théâtre Dijon Bourgogne / C.D.N. - Parvis Saint-Jean Tarif unique : 5 € Le Courage (pour un personnage trempé dans le son) c'est un voyage imaginaire, au cœur du son, plein de douceur, d'émotions qui parlent à tous nos sens. À partir d'enregistrements réalisés dans la nature - des paysages sonores - Jean-Léon Pallandre a réalisé dix tableaux, dix occasions de rêver, de se souvenir d'instants précieux : la sensation de fraîcheur des pieds dans l'eau d'un petit ruisseau, les oiseaux qui annoncent le printemps, le chant du coq qu'on entend au loin, l'orage qui laisse place à la pluie, la douce odeur du matin qui s'éveille et jusqu'au trafic routier, à l'avion qui passe... On sent avec nos oreilles, on goûte avec nos yeux et on devine ce doux parfum de fleur d'oranger, de jasmin, de miel et de chèvrefeuille que l'on a croisé jadis...

Direction artistique, écriture et interprétation : Jean-Léon Pallandre Régie générale, régie son, prise de son, mixage : Benjamin Maumus Conception et réalisation du dispositif interactif : Pascal Baltazar Création lumière, régie lumière : Cédric Cambon Fabrication des gants : Pol Perez Collaboration à la mise en scène : Anna Pietsch. Commande et production du GMEA, Centre National de Création Musicale d’Albi-Tarn, avec le soutien de l’Etat. Coproduction Centre Culturel André Malraux, Scène Nationale de Vandœuvre. Avec le soutien de la plateforme de recherche Virage. Site de l’artiste: http://ouiedire.com/artistes/jean-leon-pallandre

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>Taiwan + One (Ciné-concert) 22 mars, 19h /Centre d'Art Contemporain le Consortium Entrée libre Taiwan + One est une plongée fascinante dans Taiwan, la congestion d'une mégalopole asiatique, où s'hybride la Chine traditionnelle du Thé, les effets de la modernité japonaise et l'émergence de la mondialisation. Céline Caillet, diplômée de EMA | Fructidor, a réalisé entre 2006 et 2010 ce film d'une originalité inouïe, en organisant une histoire dans la matière même de l'image électronique... Organisant des correspondances, notamment par un double-écran, elle rend attentif à tous les mouvements moléculaires qui se jouent dans le cadre de l'image. Taiwan + One permet une redécouverte de la stéréoscopie de notre regard, et de la profondeur de l'image, sans la béquille de la 3D. L'EMA | Fructidor en propose une version ciné-concert avec une composition musicale en direct de Clément Delhomme, avec Jacques Vannet, Jeremy Ledda, Céline Caillet. Réalisation : Céline Caillet Images : Dominique Pasqualini Musique : Clément Delhomme, Jeremy Ledda, Jacques Vannet Coproduction : Why Note /Centre d'art contemporain Le Consortium /l'EMA | Fructidor Les trois structures coorganiseront tout au long de la saison des événements autour des nouvelles écritures de l'image et du son. Lien vidéo : http://emafructidor.com/

>Carte Blanche à l'Atelier de Création Radiophonique Rencontre avec Philippe Langlois, producteur de l'A.C.R, de 2002 à 2011 22 mars, 21h /Centre d'Art Contemporain le Consortium Entrée libre L’Atelier de Création Radiophonique, créé en 1969 par Alain Trutat et Jean Tardieu, propose à des artistes et des chercheurs de toutes origines (compositeurs, plasticiens, cinéastes, écrivains, poètes, chorégraphes et danseurs, performeurs, metteurs en scène…) de confronter leur pratique artistique à la création radiophonique. Les programmes des A.C.R. cartographient des paysages et des environnements qui revendiquent mélange, métissage et utopie sonores. Les producteurs-artistes invités relèvent le défi de l'élaboration d'une "partition sonore". Dans une écoute alerte du monde, ce serait écrire le son actuel. La sélection des pièces dans le cadre de Why Note a été effectuée dans un corpus de productions qui s’étalent depuis 2001 parmi les commandes musicales de l’Atelier de Création Radiophonique essentiellement dans la sphère des musiques électroacoustiques. Programme : Swapping Substrat, d'Hervé Birolini, Une topographie sonore, le col de Vence, de Thomas Köner et Yannick Dauby, Autour de la terre, de Biosphère

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>Atomic Radio 137 Live 23 mars-24 mars, 20 h-17h /Théâtre Dijon Bourgogne / C.D.N. - Parvis Saint-Jean Tarif unique : 5 euros 22 ans après la catastrophe, un homme séjourne en bordure de la zone interdite de Tchernobyl. Mêlant voix, musiques et matières sonores, il raconte son cheminement sur ce territoire paradoxal, envahi par une nature euphorique débarrassée de l’humain, mais sans cesse distordue par les bips du dosimètre. «J’imaginais un paysage proche du champ de bataille, jonché de ruines stériles. J’ai trouvé un désert de verdure, de fleurs, d’étangs, de forêts habitées par des myriades d’oiseaux.». © Christophe Ruetsch

Texte : Christophe Ruetsch /Pascal Rueff Musique /Conception : Christophe Ruetsch Voix : Pascal Rueff Scénographie /Lumière : Christophe Bergon Coproduction : Césaré /La Muse en Circuit - centres nationaux de création musicale /Festival Aujourd’hui Musiques /Théâtre de l’Archipel, Scène Nationale de Perpignan Production déléguée : éOle, collectif de musique active Corélisation : Why Note /Théâtre Dijon Bourgogne Lien vidéo : http://www.ina.fr/fresques/artsonores/fiche-media/InaGrm00612/christophe-ruetsch-atomicradio-137.html Site de l'artiste : http://www.myspace.com/christopheruetschl

>Transphere 24 mars, de 9h à 12h /Centre ville de Dijon, Marché couvert Entrée libre

«Transphere est un ensemble d’actions sonores dans lesquelles mon corps intéragit avec les sons environnants. Équipé d’un microphone et d’un haut-parleur paraboliques reliés en direct, je peux modifier l’organisation spatiale des sons le long d’une marche dans l’espace urbain et faire écouter aux passants des sons habituellement inouïs.» © J. Borinski

Pierre-Laurent Cassière, plasticien sonore, joue avec les limites de la perception, et propose des dispositifs sonores qui invitent les visiteurs à aiguiser leur attention auditive.

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Performance : Pierre-Laurent Cassière Coproduction : SMAK /Vooruit, Gand (Belgique) Dans le cadre de l'Exposition Surfaces Limites de Pierre-Laurent Cassière à la Galerie Interface, 12, rue Chancelier de l'Hôpital du 15 février au 24 mars 2012 - vernissage le samedi 11 février 2012 à partir de 18h. Lien vidéo : http://vimeo.com/12229158 Site de l'artiste: http://pierrelaurentcassiere.com

>Element #1(Concert pour bouilloires préparées) 24 mars, 19h /Théâtre Mansart Tarifs : 5/8 €

Manipulation de bouilloires, amplification de l'ébullition de l'eau, vapeur musicale pour une musique électroacoustique improvisée. La composition musicale est subordonnée aux différentes étapes du réchauffement de l'eau jusqu'à son évaporation totale. Vapeur de drones naturels, musique ambient et spectrale jouée en symbiose avec une création lumière originale d'Alban Martin.

Direction artistique /interprétation : Antoine Dumont (membre de la GEX) Création lumière : Alban Martin Coproduction : WhyNote / Théâtre Mansart-Crous Dijon, avec le soutien de la Ville de Dijon. Production déléguée : Grand Ensemble © Sébastien Godret

Liens vidéo :

http://www.wix.com/addada/grandvehicule http://www.youtube.com/watch?v=S0nK5zjIYNI http://www.youtube.com/watch?v=AIfZ6N5ivSo

Concernant l'artiste : http://www.grand-ensemble.eu/index.php?/projets/antoine-dumont/

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Temps fort #3 : du 30 mars au 1er avril

Avec le Pôle Supérieur d'Enseignement Musical de Bourgogne En 2012, le PESM et Why Note investissent le Centre d'Art Contemporain le Consortium et le Musée des Beaux Arts de Dijon pour un week-end de jeux de scènes. Le PESM et Why Note sont partenaires depuis une dizaine d'années pour la production et la création de concerts et spectacles originaux qui sont l'occasion pour les étudiants de travailler avec différents artistes (metteurs en scène, compositeurs...) à des dispositifs scéniques nouveaux, et pour le public de (re)découvrir le répertoire et les pratiques des musiques contemporaines dans un contexte inventif et des lieux originaux. Le Pôle d'Enseignement Supérieur de la Musique en Bourgogne (PESM Bourgogne), établissement d'enseignement supérieur, propose des formations aux métiers de musicien et d'enseignant en musique, en convention avec l'université de Bourgogne et en partenariat avec les conservatoires à rayonnement régional de Dijon et du Grand Châlon.

Thierry Bordereau Jacques Rebotier Pascal Gallois

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>Ensemble Actem

Ensemble Actem #1– Deepen 30 mars, 20h /Salle de concert – Centre d'art contemporain Le Consortium Tarif unique : 5 € «Chaque rituel induit son propre spectacle et le concert de musique classique, même contemporaine, n'échappe pas à la règle. Au-delà du programme musical, chaque concert est souvent l'occasion de rejouer la même fiction : celle d'une musique possiblement hors du monde et de ses contingences. De la lumière qui isole l'interprète du lieu dans lequel il joue à l'habillement qui vise à le neutraliser, voir à le faire disparaître, tout participe de cette volonté de créer cet ailleurs, le lieu de la musique comme le possible lieu de l'idéal. Avoir conscience de ces usages doit nous permettre d'élaborer en complicité avec l'ensemble des musiciens du concert une autre fiction, plus critique peut-être : et si la musique venait à ne plus occuper seule le centre de l'attention. Pourrait-on imaginer qu'elle soit reléguée dans les marges, exclue, interdite, faisant l'objet d'un rituel devenu dangereux, proscrit, et donc clandestin, souterrain? Dans ce déplacement du centre vers la périphérie, quelle conséquence alors sur l'écoute ? » Thierry Bordereau Programme : Copeaux, éclisses, Annette Schülnz ...Blessed with a tuneful voice, Franck Yeznikian Ondulaciones Roque Rivas (commande du PESM Bourgogne) Entropies, Karl Naegelen Mise en scène : Thierry Bordereau assistant musical : Vincent-Raphael Carinola Avec : Emilie Boudeville, Diane Bournonville, Lorraine Brosse, Marie Chevrand, Elodie Chech, Lara Dormeau, David Febvre, Ariane Gendrat, Marie Gilly, Benoît Gref, Héloïse Grillet, Dasen Li, Marie Marbach, Diane Marlaud, Angèle Martin, Elodie Meuret, Estelle Sossa, Claire Voisin. Liens vidéos : Thierry Borderau http://www.dailymotion.com/video/xgeqr9_ensemble-actem-du-pesm-bourgogne-in-upside-extrait_creation

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Ensemble Actem #2 – Célébrations 31 mars, 17h30 /Centre d'art contemporain Le Consortium Tarif unique : 5 € «Musique et parole… À partir d'un texte d'Eugène Savitzkaia, Célébration d'un mariage improbable et illimité, on voudrait rendre possible les noces de la langue et du son..., forcément problématiques..., toujours renouvelées... L'idée est de mettre des musiciens au contact de la langue. Un texte n'est pas la langue, là où le texte trop souvent se limite à la tête, la langue implique le corps tout entier. La langue oblige à respirer, transpirer, puiser dans le sol l'énergie du verbe pour pouvoir être transmis jusqu'à l'oreille de celui qui écoute. La langue contraint celui qui la parle à un effort physique et remarquable, qui n'est pas sans parfois le transporter ailleurs, vers des territoires arides et sensibles, directement issus de la matière des mots...» Thierry Bordereau Mise en espace : Thierry Bordereau Direction musicale : Clément Canonne Avec : Romain Billard, Lucile Chevassus, Jérémy Chmielarz, Laura Choffé, Florence Diard, Audrey Du mont, Amandine Granger, Guillaume Gravelin, Florence Guillaume, Jérémie Guillemin, Maxime Keller, Guillaume Lagache, Frédéric Llamas, Anne-Laure Mahieux, Valentin Mérou, Pierre Nentwig, Marie-Bénédicte Rolland, Caroline Schmid, Nicolas Stochl, Érina Tsuha, Anastasia Vorobyeva. Liens vidéos : Thierry Borderau http://www.dailymotion.com/video/xgeqr9_ensemble-actem-du-pesm-bourgogne-in-up-side-extrait_creation Clément Canonne http://vimeo.com/33791360 http://www.franceculture.fr/emission-les-nouveaux-chemins-de-la-connaissance-l-improvisation-la-secondevie-du-hasard-15-improvi

>¿¡Quoi?! (Exposition sonore) Samedi 31 mars 19h /Salles d'exposition – Centre d'art contemporain Le Consortium Tarif unique : 5 € « De musiciens-parlants à promeneurs-écoutants Présenté non-stop, ¿¡ Quoi !? invite le spectateur-promeneur à parcourir librement une exposition de musiciens-parlants. 12 musiciens y jouent en continu quelques 40 brèves : Brèves galantes, Brèves érotiques, Brèves antiques... pour quelques 40 instruments : flûte, cor des Alpes, cor, trompette, violon, alto, violoncelle, concertina, voix... En quelques secondes ou quelques minutes, ils racontent une histoire, des histoires, d’amour, de philosophie, de drague, de mots, de tous les jours. Alors ¿¡ Quoi !? Donner à voir et à entendre ces animaux étranges que sont les musiciens. Les regarder, les respirer, les écouter de très très près et laisser, le temps d’une promenade, flotter notre attention. Alors ¿¡ Quoi !? Exercer ce léger mais indispensable déplacement du regard qui permet qu’un rêve se tisse entre ces 12 boîtes à musique.» Frédérique Bruyas Musique et texte : Jacques Rebotier, Direction artistique : Frédérique Bruyas, Jacques Rebotier

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Direction musicale : Adeline Lecce, Jacques Rebotier Accessoires, régie : Jérôme Patrice Avec : Lucile Buffet, Anne-Elisabeth Decologne, Alice Durand, Audrey Fertier, Annabelle Gouache, Julie Gracie, Guillaume Kesseller, Esther Le Masson, Natacha Melkonian, Laurent Parisot, Benoît Prost, Jean-E tienne Sotty. Coproduction : PESM Bourgogne /Why Note, en collaboration avec le Centre d'art contemporain Le Consortium Jacques Rebotier http://www.youtube.com/watch?v=SKuaTwKG8eA

>Concert Jus de Fruit : 5 Sequenze de Luciane Berio 1er avril, 11h / Musée des Beaux-Arts de Dijon Entrée libre

Les Sequenze ont jalonné l'oeuvre de Luciano Berio de 1958 à sa mort en 2003. Ce sont des «duos» instrument-instrumentiste virtuoses, dont Berio métamorphose les interactions afin d'en voir naître de nouveaux évènements. Le compositeur s'attache à la relation musicale, culturelle et sociale entre la pensée et la matière qu'elle modèle, entre la création de notre temps et l'histoire de la musique, entre le compositeur et son interprète. Chaque Sequenza est une sorte de portrait-sculpture de l'instrument(iste), mais aussi un vrai jeu théâtral entre l'interprète soliste et son instrument.

Participation exceptionnelle de Pascal Gallois, (bassonniste de l'Ensemble Intercontemporain, qui a créé la Sequenza XII en 1995) Le concert est suivi d'une dégustation des jus de fruits d'Hubert Anceau Avec : les étudiants du PESM Corealisation : PESM Bourgogne / Why Note / Musées des Beaux-Arts de Dijon Pascal Gallois http://www.pascalgallois.com

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Temps fort #4 : du 11 au 21 avril

Un temps fort consacré à des musiciens qui passent les frontières entre les genres sans laisser-passer officiels mais avec le sourire et parfois un air de défi qui fait plaisir à voir. Parce qu'en 2012 il faut du courage pour ne pas se replier sur son territoire et son réseau mais au contraire prendre le risque de la rencontre et du hors-piste, Why Note lance l'invitation à des fortes têtes de la musique.

Jad Fair Mickaël Sevrain Tapetronic Keiji Haino Famoudou Don Moye / Jean-Marc Montera / Antoine Dumont / Olivier Dumont The East West Collective : Didier Petit / Xu Fengxia / Miya Masaoka / Larry Ochs / Sylvain Kassap. Cie L'Artifice / Stéphane Mulet

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>Jad Fair 11 avril, 20h /Centre d'art contemporain Le Consortium Tarif unique : 5 € Jad Fair est le chanteur-guitariste du groupe Half Japanese. Personnage culte de la scène underground américaine, Jad Fair collabore avec de nombreux groupes et artistes parmi lesquels Yo La Tengo, Daniel Johnston, J. Mascis, Kramer, Teenage Fanclub, John Zorn, Fred Frith, Thurston Moore, Eugene Chadbourne. En art graphique comme en musique Jad Fair manie des formes simples et banales, d'une apparente naïveté. Influencées par les arts graphiques traditionnels mexicains, ses compositions sont autant d'accumulations de scènes légères et grinçantes, qui malgré de faux airs de maladresse manient avec habileté ironie et humour. Production : Sabotage (festival Kill your Pop), en partenariat avec Why Note et le Centre d'art contemporain Le Consortium Lien vidéo : http://www.youtube.com/watch?v=NhE2nw2oqQg&feature=related

>Maison au bord 12-13 avril, 20h30 /Théâtre Mansart Tarifs : 5/8 € Un lien évident réunit trois musiciens issus d'univers différents jazz et improvisation pour Mickaël Sévrain, à l'origine du projet, musique classique et contemporaine pour Amandine Granger, rock et musiques expérimentales pour Nicolas Thirion – mais qui ont en commun une envie de jouer les oxymores et de se balader entre composition écrite et improvisation composée. Texte et lecture : Jean-Luc Bourdon Mickaël Sévrain, guitare Amandine Granger, flutes Nicolas Thirion, électronique Coproduction : Why Note - Théâtre Mansart

Première partie : 13 avril, 19h /Rotonde du Théâtre Mansart - Restitution de l'atelier Sound Painting mené par la musicienne Flora Semars avec une classe de Formation Musicale de l'Ecole de Musique de Longvic.

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>Soirée Sonic Protest 14 avril, 20h00 /Centre d'art contemporain Le Consortium Tarif unique : 5 € Créé en 2003, le festival parisien Sonic Protest est devenu un lieu emblématique des musiques différentes : pop lo-fi, improvisation libre, embardées expérimentales.... En 2012, Why Note et Sabotage se réunissent pour proposer une soirée Sonic Protest à Dijon avec Tapetronic et une véritable icône bruitiste : Keiji Haino ! Lien vidéo : http://sonicprotest.com/

Tapetronic Alexis Malbert alias Tapetronic détourne, recycle et transforme depuis 1999 des cassettes audio et autres vieux magnétophones pour en faire des machines sonores futuristes toutes plus incroyables les unes que les autres (le ruban parlant, le velo-phonographe...) qu'il utilise pour ses performances retro-futuristes tordues et dansantes. Lien vidéos : http://www.myspace.com/tapetronic Site de l’artiste : www.alexismalbert.com

Keiji Haino

Musicien hors-norme s’il en est, Keiji HAINO creuse son sillon singulier depuis les années 70. D’une liberté créatrice totale, son vaste parcours embrasse tous les genres, du rock à la musique improvisée, du minimalisme aux musiques rituelles, et se caractérise par sa quête constante d’une intensité cathartique. il ne s’interdit aucune pratique et utilise aussi bien la voix, les percussions, les platines CD, la vielle à roue que la guitare électrique. Figure centrale des musiques libres, la liste de ses collaborateurs (musiciens, labels) fait figure de véritable Who’s Who de l’expérimentation sonore.

Coproduction : Why Note / Sabotage en collaboration avec le festival Sonic Protest et le Centre d'art contemporain Le Consortium. Lien vidéos : http://www.youtube.com/watch?v=P6Jf4CAOBiI&feature=related Site de l’artiste : http://www.poisonpie.com/sounds/haino/

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>Famoudou Don Moye, Jean-Marc Montera, Olivier Dumont, Antoine Dumont // East West Collective : Didier Petit, Xu Fengxia, Miya Masaoka, Larry Ochs , Sylvain Kassap. 19 avril, 20h /centre d'art contemporain Le Consortium Tarif unique : 5 €

-Famoudou Don Moye / Jean-Marc Montera / Olivier Dumont / Antoine Dumont - création Une rencontre musicale à l'initiative de Why Note et du GRIM à Marseille. Un nouveau point de rencontre entre le free jazz historique et l'improvisation électrique moderne. Famoudou Don Moye est batteur et percussionniste, compagnon de route de Lester Bowie et figure emblématique du Art Ensemble of Chicago depuis 1969. Sa maîtrise des instruments à percussion et des rythmiques africaines et caribéennes se situe au croisement du jazz, de l'afrobeat et de l'improvi sation. Jean-Marc Montera est un guitariste d'avant-garde français. Surnommé «le John Lee Hooker du noise», spécialiste de l'improvisation libre et de l'expérimentation sonore se produisant en solo ou avec des combos de circonstance. Il a collaboré depuis les années 1970 avec de très nombreux musiciens issus d'horizons divers (Fred Frith, Barre Phillips, Thurston Moore, Lee Ranaldo, Louis Sclavis, Michel Doneda...). En 1978 il participe à la fondation du GRIM à Marseille, qu'il dirige encore à l'heure actuelle. Why Note a proposé à ces deux grands musiciens une rencontre avec deux dijonnais membres du collectif la Générale d'Expérimentation. Ce qui les rassemble ? Une culture musicale impressionnante et partagée, une écoute affûtée et un formidable sens du rythme et du timbre. Production Why Note en collaboration avec le GRIM Marseille et le Centre d'art contemporain Le Consortium Liens vidéos : Famodou Don Moye http://www.myspace.com/famoudoudonmoye Jean-Marc Montera http://www.youtube.com/watch?v=z9DWyxRSdUE&feature=related

-The East-West Collective © Robert Cahen Le violoncelliste voyageur Didier Petit travaille depuis plusieurs années avec la joueuse chinoise de guzheng, Xu Feng-Xia et le clarinettiste Sylvain Kassap à redéfinir les approches et les pratiques de l’improvisation musicale à partir des traditions occidentales et orientales. Or le koto, version japonaise du guzheng, a fait l’objet d’une expertise équivalente, dans le même temps, de la part de Miya Masaoka, souvent associée au saxophoniste américain Larry Ochs... Tous ces musiciens se connaissent de réputation – le haut du pavé de l'improvisation internationale ! Rien de plus logique donc qu'une invitation leur soit lancée à se réunir sur scène pour confronter leurs découvertes. Ils organiseront ensemble une musique de strates où l'éclosion d'humeurs intenses et dramaturgiques sont la règle. Didier Petit, violoncelle, Xu Fengxia, guzheng (Shanghai), Miya Masaoka, koto (New York), Larry Ochs saxophones (San Fransisco), Sylvain Kassap, clarinette basse Production : Why Note en collaboration avec le Centre d'art contemporain Le Consortium

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>Chantier La Dispute, de Marivaux / Musique de Stéphane Mulet 20 & 21 avril, 20h /Grande orangerie – Jardin de l’Arquebuse, rue Albert 1er Tarif unique : 5 € La compagnie l’Artifice va créer la Dispute de Marivaux à l’automne 2013 dans le cadre de sa «traversée des territoires d’enfance», projet artistique sur trois années qui comprend la création de plusieurs pièces en Bourgogne. Le « chantier » de recherche présenté au Centre d'art contemporain Le Consortium en avril 2012 prend des allures de première tentative spectaculaire autour de l’œuvre de Marivaux et est l’occasion d’un passionnant échange entre générations d’artistes. Christian Duchange assisté d’une jeune metteuse en scène dijonnaise, Marion Chobert, a monté, avec l’Artifice, un atelier de réalisation pour les élèves de la classe théâtre du Conservatoire à Rayonnement Régional de Dijon et ceux du Diplôme des Métiers d’Art régie lumière de Besançon. Ces collaborations réjouissantes transforment donc cette brève immersion collective, aux allures de transmission, en une aventure aux enjeux artistiques réels. L'Artifice a souhaité donner une forte dimension sonore à ce projet et a demandé à Why Note de proposer un musicien. Notre choix s'est porté vers le guitariste chanteur Stéphane Mulet, forte tête musicale dijonnaise qui propose une création entre pop et baroque, à la fois pleine humour et de noirceur. Mise en scène : Christian Duchange, assisté de Marion Chobert Avec : les étudiants du CRR Bourgogne Direction musicale : Stéphane Mulet Coproduction : Compagnie l’Artifice / Why Note en collaboration avec Le Consortium, le Conservatoire à Rayonnement Réional de Dijon et le DMA régie de spectacle de Besançon Site de la Compagnie : http://www.lartifice.com/

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Temps fort #5 : du 10 au 13 mai

Instrumentale, électroacoustique, mixte... la «musique contemporaine» a encore de beaux jours devant elle ! Celle qui continue a inventer des langages, celle qui fait perdurer ce mystère : quelle magie est à l'oeuvre qui peut transformer le signe inscrit sur la partition, - ou l'ordinateur - en pur plai sir pour les oreilles ? Interlignes se propose de poser cette question à ceux qui sont les mieux placés pour y répondre : les interprètes !

Virginie Tarrête & Laszlo Hudacsek Cabaret Contemporain & Elli Medeiros Gabriel Prokoviev Igorrr

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>Oeuvres de de Karlheinz Stockhausen 10 mai, 19h /Centre d'art contemporain Le Consortium Tarif unique : 5 € Le duo Harperc réunit la harpiste française Virginie Tarrête et le percussioniste hongrois Laszlo Hudacsek... Tous deux titulaires d'un brevet de pilotage intersidéral, ils nous emmènent en voyage dans la galaxie du grand maître de la musique contemporaine. Pièce majeure du répertoire de Karlheinz Stockhausen, composée en 1974, Tierkreis est un ensemble de mélodies inspirées par les signes du zodiaque. Strahlen est une œuvre - absolument virtuose, évidemment ! - pour vibraphone et bande électronique, composée en 2002. Kosmich ! Programme : partie 1 : Tierkreis, étudiants du Conservatoire à Rayonnement Régional de Dijon partie 2 : Tierkreis & Strahlen, duo HARPERC : Virginie Tarrete, harpe & Laszlo Hudacsek, percussions Coréalisation : Why Note / Conservatoire à Rayonnement Régional de Dijon, en collabration avec Le Consortium Site du Duo HARPEC : http://duoharperc.npage.eu/franais.html

>l'Heure musicale - Oeuvres de Karlheinz Stockhausen : Tierkreis & Freude (extraits) 11 mai, 13h30 /Conservatoire de Dijon Tarif unique : 5 € Avec : les étudiants du Conservatoire à Rayonnement Régional de Dijon Paloma Dubois, Cécile Petitjean, Louise Meyer, Clara Montagnon, Mathilde Armengaud,Guillaume Gravelin, Marion Hascher, Amélie Guiboux, Anne-Eva Trollet : harpes Fabrice Sinard, Nicolas Gornouvel : guitares Eva Marlinge, Youssef Messaoudi, Rosanna Parisi : clarinettes Isabelle Munoz, chant, Marjolaine Belleudy : flûte Production : Conservatoire à Rayonnement Régional de Dijon

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>ContemPop vs BaroqueCore 11 mai, 20h30 /La Vapeur club Tarif unique : 5 € - Jukebox - Cabaret Contemporain & Elli Medeiros Le Cabaret Contemporain, ce sont des passionnés de musique contemporaine qui ne veulent pas la voir cantonnée dans des salles spécialisées mais veulent l'entendre et la jouer aussi dans les bars, clubs et autres lieux alternatifs. Alors ils imaginent des propositions décalées, souriantes mais engagées, pour une écoute nouvelle des sonorités instrumentales et des modes de jeu contemporains. Jukebox est une relecture - complète ! - des tubes pop des années 80 à nos jours qu'ils transforment et transposent dans des univers sonores étranges et inattendus. Britney Spears et Suzanne Vega ©Luc Hossepied sont enveloppées dans des sons d’air et d’harmoniques, Madonna et Elvis enfermés dans un piano préparé... Avec la présence exceptionnelle de l'icone pop Elli Medeiros. Le Cabaret Contemporain est soutenu dans le cadre de sa saison de concerts par la Mairie de Paris, les Actions Culturelles d'Arte, la Mairie du XIXème arrondissement de Paris et la Drac Ile-deFrance. D'autre part, Le Fonds d'Action Sacem soutient Le Cabaret Contemporain dans le cadre d'un programme de commandes à des jeunes compositeurs. Enfin, la Mairie du XXème arrondissement soutient les activités pédagogiques du Cabaret Contemporain. Avec : Fabrizio Rat piano et conception ,Ronan Courty contrebasse, Julien Loutelier batterie, Louis Laurain trompette, Fidel Fourneyron trombone, Elli Medeiros chant Coréalisation : Why Note / Octarine Lien vidéo : http://www.youtube.com/watch?v=ZurSQslfT0M

-Gabriel Prokoviev – DJ Set Petit-fils de l'illustre compositeur, Gabriel Prokofiev, né en 1975 est un musicien et producteur basé à Londres, fondateur de NonClassical, label et club. Il travaille aussi bien dans les sphères electroniques que sur les scènes contemporaines et propose dans ses DJ set un tissage original et assumé de beats electro matières instrumentales, musiques minimalistes, répétitives, concrètes... © Luc Hossepied

Site de l’artiste : http://gabrielprokofiev.com/

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-Igorrr – live electro Igorrr, de son vrai nom Gautier Serre, est un compositeur français de musique électronique et acoustique qui concasse electronica, musique baroque, death metal, hip hop et passe toutes les timbres sonores et les attributs stylistiques à la moulinette rythmique breakcore. Site de l’artiste : http://www.myspace.com/igorrrrrrrrrr

Coréalisation : Why Note / Octarine / La Vapeur

>Nuit Cosmique avec l'Acousmonium Motus, orchestre de hauts-parleurs Le Cercle - Voyage au-delà du temps et des sens 12 mai, 21H / En plein air, cour intérieur du Centre d'art contemporain Le Consortium Tarif unique : 5 € Pour ce concert en plein air dans la cour du Consortium, Why Note a demandé aux compositeurs Frédéric Kahn et Vincent Laubeuf, également directeur artistique de Motus, une programmation autour de la thématique le cosmos et les espaces infinis.

L'acousmonium Motus est un véritable orchestre de hauts-parleurs : plus de cinquante, dispersés dans la pièce du concert, permettant une complète immersion du spectateur dans le son. L'interprète est placé au centre de la pièce et son instrument est une console de mixage qui lui permet de projeter la musiques dans chacun des hauts-parleurs et de littéralement spatialiser la musique. Les sons se déplacent, en grands mouvements d'ensemble ou en éclats pointillistes. C'est un champ immense d'expériences sonore, une approche renouvelée de l'écoute.

L'acousmonium Motus a été patiemment élaboré au fil des ans depuis 1981 par Denis Dufour et Daniel Bisbau, c'est un instrument exclusivement dédié à l'interprétation des musiques concrètes/acousmatiques. Motus bénéficie maintenant de musiciens spécialisés, véritables interprètes virtuoses de la console : Jonathan Prager et Guillaume Contré ainsi que des intervenants occasionnels. Oeuvres de Francis Dhomont, Luc Ferrari, et Robert Cahen, Vincent Laubeuf, Nathanaelle Raboisson et Création de Frédéric Kahn : Le Cercle - Voyage au-delà du temps et des sens Oeuvres de Francis Dhomont, Luc Ferrari, et Robert Cahen, Vincent Laubeuf, Nathanaelle Raboisson. Création de Frédéric Kahn : Le Cercle - Voyage au-delà du temps et des sens Production Why Note en collaboration avec Motus et le Consortium Lien vidéo : http://www.motus.fr/

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>Poètes et acrobates 13 mai, 11h /Centre d'art contemporain Le Consortium Tarif unique : 5 € Un parcours des œuvres solistes du compositeur Vincent-Raphaël Carinola : une écriture intime et minérale, et une célébration de la relation intime entre le musicien et son instrument. Tourmaline et Torsades explorent la variété de timbres de la clarinette ; Klothein, la relation passionnée entre une harpiste et son instrument; Devant la loi, l'énergie dégagée par le violon et prolongée par l'électronique. Toucher est une pièce totalement originale, dans laquelle le percussionniste développe face au theremin une gestuelle presque chorégraphique. Pour relier ces œuvres, le compositeur a écrit spécialement une pièce d'ensemble en cinq mouvements. Avec : Anne Mercier violon, Eric Porche clarinette, Nathalie Cornevin harpe, Claudio Bettinelli percussions, Vincent-Raphaël Carinola diffusion électroacoustique Création – Commande de Why Note, La Muse en Circuit et Musiques Démesurées Coproduction : Festival Musiques Démesurées, Why Note et La Muse en Circuit (Centre national de création musicale). En collaboration avec Le Consortium

Site de l'artiste Vincent-Raphaël Carinola : http://vr.carinola.free.fr/___/Accueil.html

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ACTIONS PÉDAGOGIQUES ET MÉDIATION Temps fort #1 : Le Nerf >Autour du spectacle Le Nerf de Guillaume Malvoisin lecture publique le 19 janvier /Salle de conférence de la Nef, en partenariat avec la Bibliothèque municipale de Dijon vendredi 24 février – 18h /Salle Jacques Fornier : Prendre le temps de partager avec des auteurs, des metteurs en scène, des chercheurs, une réflexion sur la création et le travail théâtral, sur les enjeux du texte, sur les nouvelles formes d’écriture de spectacle, telle est la vocation des rencontres « de l’Écrit à la scène ». Répétition publique le 8 février à 19h /Théâtre Dijon Bourgogne / C.D.N. - Salle Jacques Fornier Temps fort #2 : Micros-Mondes >Autour du spectacle Le Courage (pour un personnage trempé dans le son) rencontre de Jean-Léon Pallandre avec des élèves de collège (à déterminer) : découverte de la pratique de la Topophonie, sensibilisation aux problématiques de l'environnement sonore. rencontre avec Christophe Ruetsch et des élèves d' arts plastiques, vendredi 23 mars, 14h30 /Lycée le Castel : découverte de la musique électroacoustique, sensibilisation aux problématiques de l'environnement sonore. >Autour du spectacle Element #1 (concert pour bouilloires préparées ) répétition publique et rencontre d'Antoine Dumont avec des élèves d’écoles élémentaires de Dijon vendredi 23 mars /Théâtre Mansart, >Autour de la Carte Blanche à l'Atelier de Création Radiophonique de France Culture rencontre de Philippe Langlois avec des étudiants du Master Euromédias, le 13 mars 2012 : découverte de la création radiophonique, réflexion sur les relations art / culture / médias. >Autour de Maison au Bord première partie : restitution de l'atelier Sound Painting de l'Ecole de Musique de Bligny sur Ouche, action menée par Flora Semars dans le cadre de son cursus au PESM Bourgogne,13 avril, 19h /Rotonde du Théâtre Mansart >Autour de Nuit Cosmique concert des œuvres électroacoustiques réalisées par les étudiants du PESM / classe d'informatique musicale de Vincent Carinola / 12 mai, 20h /Centre d'art contemporain le Consortium.

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INFORMATIONS PRATIQUES Espace billetterie : Retrouvez toutes les informations sur les programmes du festival, réservez des places pour les concerts et spectacle. Billetterie principale : Renseignements / réservations / billetterie : Why Note 8 rue général Delaborde - BP 6 - 21071 Dijon cedex Téléphone : 03 80 73 31 59 Mail : whynote@wanadoo.fr Site internet : www.whynote.com Les billets sont également en vente à la boutique Harmonia Mundi , 22-24 rue Piron 21000 Dijon Billeteries spécifiques : Billetterie pour les spectacles Le Courage et Atomic Radio 137 Live : Parvis-Saint-Jean rue Danton 21000 Dijon 03 80 30 12 12 Billetterie en ligne : www.tdb-cdn.com Billetterie pour les spectacles Element #1 et Maison au bord : Théâtre Mansart 94 bd Mansart 21000 Dijon 03 80 63 00 00 www.theatre-mansart.com Billetterie pour le concert de Jad Fair Association Sabotage 16 rue Général Delaborde 21000 Dijon 09 52 15 51 18 www.sabotage-dijon.com Billetterie pour la soirée ContemPop vs BaroqueCOre La Vapeur 42, boulevard de Stalingrad 21000 Dijon 03 80 48 86 00 http://www.lavapeur.com/

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PARTENAIRES Le Ministère de la Culture et de la Communication, la ville de Dijon, le Conseil Régional de Bourgogne, le Conseil Général de Côte d’Or, le centre d'art contemporain Le Consortium, le Théâtre Dijon Bourgogne, le Théâtre Mansart - Crous de Dijon, le Musée des Beaux-Arts de Dijon, la Galerie Interface, la Vapeur, le Pôle d'Enseignement Supérieur de Musique de Bourgogne, le Conservatoire à Rayonnement Régional de Dijon, EMA Fructidor, Sabotage, Sparse, la galerie Interface, MAGMA, Motus, l’Onda, l’EMA fructidor, Spedidam, Sonic Protest, la Farpath Foundation, Octarine, la Nef et Harmonia Mundi...

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