Programme de l'Abonnement culturel 2023-2024

ABONNEMENT CULTUREL ABONNEMENT CULTUREL ABONNEMENT CULTUREL

direction de l’enfance, de la jeunesse et des quartiers

2023 2024

2023 2024

10 lieux + 30 spectacles inédits

graphique & illustrations : Manon Roland

CONTACTS

Théâtre Vidy-Lausanne www.vidy.ch

TKM www.tkm.ch

AVLI www.avli.ch

La Grange www.grange-unil.ch

Théâtre 2.21 www.theatre221.ch

Centre Pluriculturel et social d’Ouchy www.cpo-ouchy.ch

Maison de quartier de Chailly www.m-q-c.ch

Impro Suisse Association www.impro-suisse.ch

Orchestre de Chambre de Lausanne www.ocl.ch

Opéra de Lausanne

www.opera-lausanne.ch

Direction enfance, jeunesse et quartiers

Av. E. Jaques-Dalcroze 5 1007 Lausanne

Réservations : 021 619 45 45

Ch. de l’Usine à Gaz 9 1020 Renens

Réservations : 021 625 84 29 billetterie@tkm.ch

Jeanne Guye j.guye@vidy.ch 021 619 45 30

Vanessa Lopez mediation@tkm.ch vlopez@tkm.ch

Association Vaudoise des Ligues d’Improvisation info@avli.ch

La Grange Centre / Arts et Sciences / UNIL - 1015 Lausanne

Réservations : 021 692 21 24

Rue de l’Industrie 10 1005 Lausanne

Réservations : 021 311 65 14

Ch. de Beau-Rivage 2 1006 Lausanne

Réservations : 021 616 26 72 billetterie@cpo-ouchy.ch

Av. de la Vallonnette 12

1012 Lausanne

Réservations : 021 653 72 66 Lu, ma, me, je matins

Rue de Bourg 11

1003 Lausanne

Réservations : 021 311 23 80

Rue de Genève 12

1003 Lausanne

Réservations : 021 345 00 25

Av. du Théâtre 12

1003 Lausanne Réservations : 021 315 40 59 caroline.barras@lausanne.ch

Place Chauderon 9, CP 5032

1002 Lausanne Secrétariat général

Élodie Blomet elodie.blomet@unil.ch 021 692 23 82

Michel Sauser michel@theatre221.ch 021 311 65 40

Véronique Biollay Kennedy veronique.biollay@cpo-ouchy.ch

Sylvain Chabloz sylvain.chabloz@fasl.ch

Julie Biermann julie@impro-suisse.ch 078 695 29 59

Violaine Contreras de Haro jeunesse@ocl.ch 021 345 00 23

Caroline Barras caroline.barras@lausanne.ch 021 315 40 59

Fabienne Hermenjat fabienne.hermenjat@lausanne.ch 021 315 62 21

Présentation

Les élèves choisissent librement un ou plusieurs spectacles et paient directement à l’enseignante ou l’enseignant leur billet au prix de CHF 8.- (billet individuel) ou CHF 16.(billet combiné un enfant, un parent), la Direction de l’enfance, de la jeunesse et des quartiers prenant à sa charge la différence. Nous encourageons grandement les élèves à profiter des spectacles individuellement. Lorsque la classe entière se déplace, il est impératif que des accompagnantes ou accompagnants encadrent les élèves. Pour permettre aux parents de connaître le programme de l’Abonnement culturel, cette brochure est disponible sur le site internet www.lausanne.ch/prog-culturel

Qui peut en bénéficier ?

Tous les élèves des classes lausannoises de 9 à 11S et RAC peuvent bénéficier de l’offre culturelle de ce programme.

L’enseignante ou l’enseignant bénéficie d’un billet gratuit lorsqu’elle ou il accompagne sa classe ou un groupe d’élèves ; ceci est valable également pour une accompagnante ou un accompagnant supplémentaire dès que le groupe dépasse 10 élèves.

Billet combiné un enfant, un parent

Le billet combiné un enfant, un parent permet à l’élève de se rendre à l’un des spectacles accompagné·e d’un parent ou d’un membre de la famille proche.

L’élève peut acheter au maximum deux billets combinés. Chaque billet coûte CHF 16.(ce tarif comprend le billet enfant et parent). Le titre du ou des deux spectacle(s) choisi(s) pourra/pourront être indiqué(s) à l’emplacement réservé à la fin du formulaire reçu par l’élève pour la commande des billets.

Cette offre proposée par la Ville de Lausanne répond au rapport-préavis Politique culturelle, pour favoriser la découverte de l’offre culturelle lausannoise et ses hauts lieux culturels.

Médiation culturelle

Lorsqu’une enseignante ou un enseignant inscrit sa classe pour une représentation, il est souhaitable de préparer les élèves en amont. Les médiatrices et médiateurs de chaque lieu culturel proposent diverses activités en lien avec le spectacle, rencontre en classe, discussion avec un membre de l’équipe de production ou avec des artistes, visite du théâtre, découverte des décors, etc. C’est une occasion unique pour les élèves d’approcher le spectacle de manière plus approfondie, raison pour laquelle ces rencontres sont vivement encouragées (voir contacts en 1re page).

Comment bénéficier des spectacles ?

è L’élève remplit le formulaire qui lui est adressé, puis le rend à son enseignante ou enseignant de français en lui versant le montant dû d’ici au vendredi 8 septembre 2023.

è L’enseignante ou enseignant de français remplit le formulaire « récapitulatif des billets par classe » et collecte la somme totale. La maîtresse/le maître de musique souhaitant inscrire une classe, complète également ce même formulaire.

è Une copie du formulaire récapitulatif doit être conservée, afin de pouvoir distribuer aux élèves les contremarques envoyées par les théâtres.

è Un exemplaire du formulaire récapitulatif, accompagné de la somme encaissée, est remis, soit à la répondante ou au répondant de l’Abonnement culturel, soit au secrétariat de l’établissement (à voir selon l’établissement), d’ici au mercredi 13 septembre 2023.

è La répondante ou le répondant de l’Abonnement culturel complète la fiche récapitulative par établissement et la renvoie au Secrétariat général de la Direction de l’enfance, de la jeunesse et des quartiers, d’ici au mardi 19 septembre 2023. Les sommes reçues sont remises au secrétariat de son établissement.

è A l’exception du match d’improvisation de l’AVLI et des concerts de l’OCL pour lesquels l’inscription fait office de réservation, enseignantes, enseignants et élèves sont priés de réserver de suite leurs places auprès des théâtres. Au moment de la réservation, merci de toujours préciser que celle-ci s’inscrit dans le cadre de l’Abonnement culturel.

Répétitions générales à l’Opéra de Lausanne

Les informations, ainsi que les présentations des répétitions générales se trouvent aux pages 35 à 40. Les inscriptions se font par classe ou par groupe d’élèves obligatoirement accompagné d’une enseignante ou d’un enseignant. La maîtresse/Le maître de musique peut également inscrire et accompagner ses élèves.

Attention, pour les générales d’opéras, les inscriptions ont lieu directement auprès de Madame Barras, médiatrice culturelle à l’Opéra de Lausanne (021 315 40 59).

Remboursements

Les billets commandés ne sont pas remboursés, sauf en cas d’annulation de la représentation. Afin que vos places soient garanties, il est impératif de les réserver aussi vite que possible auprès des différents théâtres en précisant qu’il s’agit de l’Abonnement culturel.

Programme par théâtre

1 En raison des dates de représentations trop proches de la rentrée, les billets se réservent et se paient directement auprès du théâtre concerné.

THEATRE 2.21

Programme par mois

SEPTEMBRE 2023

OCTOBRE 2023

1 En raison des dates de représentations trop proches de la rentrée, les billets se réservent et se paient directement auprès des théâtres concernés.

Nous avons le plaisir de présenter ci-dessous les personnages permettant d’identifier la catégorie de chaque spectacle :

et l’accessibilité des lieux :

Danse

Cirque

PRÉPARATION POUR UN

MIRACLE, catastrophes et magie

Conception et mise en scène Marc Oosterhoff

Degrés concernés

Lieu

Dates

Durée

9 - 11S

Théâtre Vidy-Lausanne

Du 31 octobre au 12 novembre 2023 1h

Présentation du spectacle

Qui est celui-là sur la grande scène du théâtre ? On dirait qu'il préfèrerait ne pas y être, mais… Les objets bougent quand il a le dos tourné, les trappes au sol mènent au plafond et toutes les portes semblent communiquer entre elles… Le cirque poétique de l'acrobate lausannois Marc Oosterhoff s'invente entre Buster Keaton, Bartleby et Beckett, avec un petit quelque chose d'Alice et son miroir. Entre acrobatie et illusion Préparation pour un miracle est un seul en scène qui fait rimer magie et vertige pour toutes et tous.

Note d’intention par Marc Ooste rhoff

Quelle est donc cette identité qu’on nous assigne et qu’on s’assigne, cette façon dont nous faisons face à nous-même et aux autres ? A l’heure du développement personnel, du retour du New Age, de la montée de l’obscurantisme et des réseaux sociaux, l’individu est systématiquement valorisé. Pour le meilleur et pour le pire. Il faut être unique, authentique et singulier ; notre réussite se mesurerait au fait de se distinguer des autres. Est-ce possible aujourd’hui de vouloir être « un peu moins unique » ? Préparation pour un miracle interroge l’injonction sociale à devenir « quelqu’un », à se démarquer, à exhiber identité ou capacités. Serait-ce possible d’y échapper, et d’abord sur scène, au théâtre ?

Morgane

Delfosse

AU MILIEU DES TERRES

Création du GdRA, Christophe Rulhes et Julien Cassier

Degrés concernés

Lieu

Dates

Durée

10 - 11S

Théâtre Vidy-Lausanne

Du 30 novembre au 4 décembre 2023

1h30

Présentation du spectacle

Dans une « fiction vraie » parlée, dansée et chantée, le GdRA écoute et danse la Méditerranée. Sur scène, artistes et scientifiques dont Mondher Kilani, anthropologue tunisien et lausannois, Enza Pagliara, chanteuse de tarentelle ou encore les mots de l’océanologue Catherine Jeandel disent l’iode et les sardines, l’Histoire et les exils, le plastique et les passeurs, Carthage et les rives syriennes : une mer qui rayonne, danse, chante, joue, pleure, raconte.

À propos du spectacle

Le GdRA invite des artistes et des scientifiques à partager une expérience de création. Ensemble, elles et ils traduisent la Méditerranée sur scène, en deviennent les parlantes et parlants. Conçu par le collectif Scale, un dispositif de néons robots à leds personnifie la mer, varie les éclats, abyssaux, spectraux, clairs, puis le noir profond et la lueur soudaine d’un blanc vif. Avec la chorégraphie de Julien Cassier, les acrobates danseuses déchirent l’espace d’une vague ou d’une ondulation. Enza Pagliara prête sa voix et sa langue des Pouilles italiennes à la mer. Depuis les plages occitanes, Christophe Rulhes exprime des paysages sonores marins. Mondher Kilani donne sa biographie de voyage à la Mer. Enfin, cette «mer blanche du milieu » (traduction littérale de son nom arabe Al bahr al-abiadh al-mutawassatt) prend la parole avec le texte écrit par Christophe Rulhes et l’océanologue Catherine Jeandel.

© Erik Damiano

OLYMPICORAMA, ÉPREUVE 13

De et avec Frédéric Ferrer

Degrés concernés

Lieu

Dates

Durée

9 - 11S

Théâtre Vidy-Lausanne

Du 13 au 16 décembre 2023

1h45

Présentation du spectacle

Savant-clown de l’olympisme, Frédéric Ferrer poursuit sa série d'épreuves : après l’aviron en 2022, il revient à Vidy avec le pistolet tir rapide 25 mètres et la carabine. Rigoureux comme un scientifique et informé en diable, sa conférence loufoque croise histoire, techniques, matériel, évolutions de ces sports, politique et santé, et saute de digressions instructives en rapprochements inattendus. Il invite ensuite sur scène une sportive ou un sportif olympique pour une démonstration commentée. C’est drôle et passionnant.

À propos du spectacle

Où il sera question de cibles et de plateaux, de tireurs avec pistolets, carabines et fusils, de concentration et de réflexe, de lunette et de préparation mentale, de position debout, genou ou couché, de distance et de vitesse, d’air comprimé et de cartouche, de cible fixe ou mobile, d’angle et de hauteur, de trap, de double trap et de skeet, avec des pigeons en argile, des cerfs courants aussi, et des sangliers courants pourquoi pas, et du plus vieux champion olympique sûrement.

© Héloïse Philippe

LES DOYENS

Création et mise en scène Christophe Honoré

Degrés concernés

Lieu

Dates

Durée

9 - 11S

Théâtre Vidy-Lausanne

Du 17 au 21 janvier 2024

Environ 1h20

Présentation du spectacle

Christophe Honoré est autant cinéaste et dramaturge que, depuis ses débuts, un passionnant auteur de livres pour enfants, une littérature qu’il fait inventive et clairvoyante. Dans Les Doyens, deux hommes, sur scène, savent et pensent savoir. Exaspérants, ils adaptent leurs discours aux enfants pour les priver en même temps de leur intelligence. Mais face à l’autorité pleine d’assurance et de menace, l'indiscipline relève parfois d'une forme d'intelligence. Et si vous vous révoltiez ?

Note d’intention par Christophe Honoré

Au coeur du spectacle Les Doyens : s’adresser à des enfants depuis le territoire des adultes, sans chercher à construire un imaginaire qui permette leur identification, mais au contraire en mettant en scène la rencontre, la confrontation, la possibilité pour les enfants spectatrices et spectateurs de remettre en cause le discours tenu face à eux par des adultes-acteurs. L’écriture de plateau qui demeure ma méthode de travail privilégiée au théâtre reposera sur un corpus d’oeuvres aussi diverses que Rousseau, Emile ou l’éducation, Descartes, Discours de la méthode, Plutarque, Traité sur l’éducation, Piaget, Psychologie et pédagogie, Bourdieu, Les Héritiers ou Pernoud, J’élève mon enfant. Différentes étapes de création me permettent d’écrire peu à peu le texte en collaboration étroite avec les acteurs. La scénographie représente un lieu d’autorité, impressionnant et solennel, qui peut au fur et à mesure de la représentation être profané et métamorphosé.

© JeanLouis Fe rnandez

PISTER LES CRÉATURES FABULEUSES

(titre provisoire)

D’après Baptiste Morizot, mise en scène Jérôme Bel

Degrés concernés

Lieu

Dates

Durée

10 - 11S

Théâtre Vidy-Lausanne

Mars 2024 (réservations dès le 25 nov. 2023))

Environ 1h20

Présentation du spectacle

Le projet de ce spectacle est de mettre en scène la conférence du philosophe et écrivain Baptiste Morizot prononcée par lui-même le 13 octobre 2018 au Nouveau Théâtre de Montreuil, mêlée à d’autres écrits plus récents. Ce texte fait partie des « petites conférences » commandées par Gilberte Tsaï à différents scientifiques ou philosophes s’adressant à des enfants âgés de dix ans et plus. Dans ce spectacle, l’actrice Laetitia Dosch, incarnant le philosophe, donnera la conférence Pister les créatures fabuleuses à un groupe d’enfants présents sur scène et qui n’auront pas répété avec elle au préalable. Ainsi, à chaque représentation, elle s’adressera à un nouveau groupe d’enfants, avec pour enjeu de leur faire partager la pensée philosophique de l’auteur.

Note d’intention par Jérôme Bel

« La crise écologique actuelle est une crise de nos relations au vivant » assure Baptiste Morizot, qui a donné à cette notion son actuelle dimension. « C’est un concept qui met l’accent sur nos interdépendances, et qui permet de travailler pour le bénéfice de nos relations avec les écosystèmes, sans opposer a priori et toujours les intérêts des humains et ceux de la nature ». Mais ce n’est pas chose facile que de parler du changement climatique à des enfants. Après avoir lu beaucoup de textes sur ce sujet, Pister les créatures fabuleuses me semble le plus juste et le plus opérant. Sans doute seule la philosophie peut formaliser aujourd’hui cet événement inouï : la crise écologique et ses conséquences…

Laetitia Dosch © Paul Grandsard

Bel © Jasper Kettner

LES ITALIENS

Création et mise en scène Massimo Furlan

Degrés concernés

Lieu

Dates

Durée

10 - 11S

Théâtre Vidy-Lausanne

Mai 2024 (réservations dès le 25 nov. 2023)

Environ 1h40

Présentation du spectacle

Ce projet prend son origine dans la performance Blue Tired Heroes donnée au Théâtre Vidy-Lausanne en juin 2016. Massimo Furlan avait travaillé pour ce projet avec huit des retraités italiens qui chaque jour se retrouvent dans le foyer ou sur la terrasse du théâtre pour jouer aux cartes. La performance expérimentait le processus d’incarnation de la figure héroïque de Superman à travers un costume extrêmement simple : le pyjama bleu, le slip et les chaussettes rouges. Les interprètes qui avaient tous plus ou moins 70 ans, atteignaient en fait l’âge réel du personnage de Superman. Dans ce travail, il était question de faire apparaître des corps ordinaires dans des postures et des compositions extraordinaires, surdéterminés par leurs costumes et en même temps camouflés dans le paysage, explorant dans ce processus les limites entre "survisibilité" et invisibilité.

À propos du spectacle

Pour cette nouvelle aventure, Massimo Furlan a invité des immigrés italiens, des fils d'immigrés et deux danseuses, à partager leurs souvenirs et leurs rêves, entre leur Italie natale qu’ils ont quittée il y a 50 ans et une Suisse moderne qu’ils ont contribué à bâtir.

© Pierre Nydegger

TIKTOK-READY CHOREOGRAPHIES

Création et chorégraphie Ana-Marija Adomaityte

Degrés concernés

Lieu

Dates

Durée

9 - 11S

Théâtre Vidy-Lausanne

Juin 2024 (réservations dès le 25 nov. 2023) 1h

Note d’intention par Ana-Marijy Adomaityte

TikTok : une application d’échange de vidéos courtes. Notamment, de très jeunes gens qui dansent, quelques secondes, en play-back sur des musiques pop. (…) Des gestes de mains, des expressions, des regards, les chorégraphies sont d’une précision tranchante, combinaison de danse urbaine et de codes de la culture populaire. Des vidéos tutoriels montrent comment réussir les enchaînements du moment, ceux qui font le buzz, à l’aide d’emojis et de smileys une « meilleure version de soi » à atteindre ? Les mouvements figurent souvent les paroles des chansons au premier degré. Mais invariablement, le résultat est tout autre : un obscur langage des signes, où quelque chose qui n’a plus rien à voir avec les mots semble vouloir s’exprimer. (...) Comment tromper l’algorithme ? Qu’est-ce qui survit à un système chorégraphique après son érosion totale ? Et si, en épuisant les gestes de TikTok, apparaissait la violence structurelle mais aussi la capacité de résistance des corps, une étrange puissance de ces tous jeunes gens ? (…) TikTok-Ready Choreographies constitue le troisième volet, après Workpiece et Pas de deux, de ma recherche sur l’épuisement du geste, sur la capacité des corps à éroder les systèmes de pouvoir auxquels ils font partie. Cependant, je me confronte ici à des enjeux de travail nouveaux : d’une part, la transposition des spécificités gestuelles de TikTok dans mon écriture chorégraphique et, d’autre part, le travail avec un groupe de tous jeunes interprètes.

© DR

FANTASIO

D’après Alfred de Musset

Mise en scène Laurent Natrella

Degrés concernés

Lieu

Dates

Durée

L’histoire

9 - 11S TKM

hors abonnement1

Du 26 septembre au 15 octobre 2023 Environ 2h (spectacle en création)

Fantasio, c’est prolonger votre rêverie profonde et engagée, la faire résonner en musique, avec des masques, en couleurs et en danses, pour stimuler cette nécessité et cette urgence qui sont les nôtres de réinventer notre présence au monde. Fantasio est un petit-bourgeois criblé de dettes qui traîne son ennui avec ses copains de beuverie. Prêt à tout pour échapper à ses créanciers, il s’arrange pour prendre la place du bouffon de la cour de Bavière récemment décédé. Le voilà dans l’intimité de la princesse Elsbeth promise à un mariage de convenance, organisé pour éviter la guerre. La jeune personne accepte de se sacrifier pour l’amour de son père et d’épouser l’épouvantable prince de Mantoue, personnage grossier et ridicule. Fantasio se mêlera de ce qui ne le regarde pas, car son idéalisme ne supporte pas les compromissions et puis il y gagne sur tous les tableaux ; l’aventure lui permet de tromper son oisiveté, de séduire la princesse et de se retrouver en prison, à l’abri des créanciers. Ainsi, le mariage ne se fera pas, la guerre sera déclarée et la princesse ne pourra retenir auprès d’elle le fantasque Fantasio. Et pour ne pas dénaturer cette fulgurance du printemps de la jeunesse, la place sera laissée à des actrices et des acteurs, eux même au printemps de leur vie, pour s’engouffrer dans ce souffle de liberté, s’emparer de ce texte et mettre leur fantasque fantaisie en résonance avec celle de Fantasio

1 En raison des dates de représentations trop proches de la rentrée, les billets se réservent et se paient directement auprès du Théâtre Kléber Méleau.

Portrait de Musset par Charles Landelle

WENDY ET PETER PAN

D’après J. M. Barie

Mise en scène Jean-Christophe Hembert

Degrés concernés

Lieu

Dates

Durée

A propos de Peter Pan

9 - 11S TKM

Du 8 au 26 novembre 2023

Environ 1h30 (spectacle en création)

« Il est le symbole de nos rêves oubliés, l’ennemi acharné de nos compromis, le chantre de nos espoirs déçus, le sursaut invincible de la féerie contre l’esprit de sérieux. A la routine du quotidien, il oppose ses incessantes improvisations, souvent plus sombres que Walt Disney ne les a peintes, mais aussi plus spectaculaires, plus audacieuses, plus incroyables. Adultes ! Vous qui ignorez le langage des étoiles, vous qui n’entendez plus parler les fées, vous qui n’avez ni le courage d’égorger les pirates, ni celui de défier les ombres de la nuit, suivez J. M. Barrie par la fenêtre de ce livre. On y redécouvre en volant l’incroyable aventure d’exister. »

Extrait de la préface de Maxime Rovere

Propos du metteur en scène

Au milieu de cet univers ludique et féérique se noue une tragédie. J.M. Barrie, le dit luimême : il ne se souvient pas comment il a écrit cette histoire. Il a perdu le contrôle. Peter Pan est né des heures jouées aux pirates et aux indiens dans les jardins de Kensington par une fratrie d’enfants avec lesquels il s’était lié. Il met sur la table son envie vitale de s’amuser, son psychisme torturé, ses blessures et ses incompréhensions. Il invente avec virtuosité un monde où la différence entre « faire » et « faire semblant » n’existe pas. J’ai le sentiment que pour avancer dans ce labyrinthe théâtral, la seule boussole sera d'accepter de se perdre. Se perdre dans le désir de jouer. Sans que ça ne s’arrête jamais.

Recherches sur l’univers visuel du spectacle © dossier de production.

LE CONTE DES CONTES

D’après Giambattista Basile

Mise en scène Omar Porras

Degrés concernés

Lieu

Dates

Durée

L’histoire

9 - 11S TKM

Du 23 janvier au 4 février et du 30 avril au 5 mai 2024 2h10

Nous sommes dans une demeure située au coeur d’une forêt. Monsieur et Madame Carnesino se sont mis à table avec leurs enfants, Prince et Secondine, quand arrive le Docteur Basilio en qui ils placent tous leurs espoirs : il s’agit en effet d’arracher Prince à la mélancolie et d’éviter par la même que Secondine ne soit contaminée par ce mal pernicieux. « Il était une fois, il était deux fois, il était trois fois… », le Docteur Basilio a inventé une thérapie révolutionnaire : la guérison par des contes tragicomiques, des épopées musicales, des poèmes fantaisistes ! Les rôles se redistribuent tour à tour et nous traversons l’histoire de la paysanne Zapatella, celle de Preziosa, de Cendrillon, de Talia qui devient la Belle Endormie, toute une galerie de femmes qui dessinent un parcours initiatique au jeune homme et le guérissent.

Autour du spectacle - médiation culturelle

Avant chaque spectacle sélectionné à l'Abonnement culturel, le TKM s'invite volontiers dans votre classe pour une séance de préparation avec l’une ou l’un des membres de notre équipe de médiation. Nous vous donnerons quelques clés de lecture autour de la représentation choisie, et les élèves seront activement sollicités pour découvrir quelques aspects insolites du spectacle auquel vous avez prévu d'assister. Suivant le temps disponible, les élèves pourront bénéficier d’une brève initiation au jeu théâtral. N’hésitez pas à contacter l’équipe de médiation : mediation@tkm.ch.

© Laurent Pasche

L’OISEAU BLEU

D’après Maurice Maeterlinck

Mise en scène Benjamin Knobil

Degrés concernés

Lieu

Dates

Durée

L’histoire

9 - 11S TKM

Du 5 au 24 mars 2024

Environ 1h30 (spectacle en création)

Tyltyl et Mytyl sont frère et soeur, deux enfants issus d'une famille pauvre à la campagne, approchés par la fée Bérylune qui leur demande de ramener l'Oiseau bleu, indispensable à la guérison de sa fille malade. Pour les aider dans leur quête, la fée confie aux enfants un précieux diamant qui permet de voir l'âme des objets, de se promener dans le pays du souvenir et de l'avenir. C’est une longue quête qui passe par différents mondes et autant d'univers parallèles destinés à apprendre des leçons de vie aux enfants. A la fin, les enfants pensent avoir rêvé, il ne s'est rien passé de ce qu'ils racontent à leurs parents, ils pensent être partis une année entière alors que la maman leur explique qu'ils se sont paisiblement endormis la veille et que le matin vient de se lever. Rêve ou réalité ?

À propos de la pièce

L'Oiseau bleu est une pièce-monde qui nous interroge sur nous-mêmes et sur le regard que nous portons sur la vie et le vivant. C’est une oeuvre inclassable, hors catégorie, qui déjoue tous les stéréotypes du genre. Son symbolisme puissant nous bouleverse et nous emmène hors de notre zone de confort, vers des terres et des sensations insoupçonnées. En se projetant au-delà des apparences et des codes, cette pièce féérique et âpre propose une dramaturgie physique, étrange et kaléidoscopique sur notre monde contemporain.

MATCH PROFESSIONNEL

D’IMPROVISATION THÉÂTRALE

Association Vaudoise des Ligues d’Improvisation (AVLI)

Degrés concernés

Lieu

Dates

Durée

9 - 11S

Salle omnisports - Vallée de la Jeunesse

Le 24 mars 2024

2h (entracte compris)

Présentation du spectacle

Le match d'improvisation réunit deux équipes de comédiennes et comédiens professionnels prêts à tous les risques. Dans une patinoire de hockey et sous la direction de l’arbitre, elles et ils improvisent et inventent de véritables pièces de théâtre instantanées sous vos yeux et en temps réel. Du théâtre classique à la comédie musicale, tous les styles sont revisités suivant les contraintes proposées et avec un enthousiasme contagieux ! A chaque improvisation, le public est invité à voter pour l'une ou l'autre des équipes. Qui sortira vainqueur de ce match ? C'est vous qui décidez !

À propos du spectacle

Aujourd'hui, le match d'improvisation connaît le succès partout en Francophonie et de nombreuses et nombreux élèves découvrent la discipline par ce biais. L'improvisation ne s'arrête pas là et ce sont des dizaines de spectacles différents qui sont visibles sur les scènes vaudoises, le Match d'improvisation professionnel restant le plus grand événement d'impro de la région !

© Sébastien Monachon

LAVINIA

D’après le roman d’Ursula K. Le Guin

hors abonnement1

Co-conception Isis Fahmy et Benoît Renaudin

Degrés concernés

Lieu

Dates

Durée

10 - 11S

La Grange

Du 27 au 30 septembre 2023

Environ 1h

Présentation du spectacle

Lavinia, roman éponyme d’Ursula K. Le Guin, est un personnage évoqué en seulement quelques lignes par le poète Virgile dans l’Énéide, alors que son mariage avec Énée décide de la fin de son errance et de la fondation de Rome qui porte d’abord son nom, Lavinium. Isis Fahmy, metteuse en scène et Benoît Renaudin, designer, portent à la scène ce récit qui réhabilite une figure féminine majeure des récits antiques, dans un dispositif hybride entre théâtre et monde virtuel. Grâce aux technologies de capture de mouvement en temps réel, la pièce propose une expérience immersive du destin de cette héroïne tragique oubliée de l’histoire.

Note d’intention

« … Ce texte s’est imposé à nous comme la clef pour trouver une imbrication forte entre les images que nous produirons à l’écran et la performance que nous envisageons au plateau. En effet, ce récit connecte mythologie et biographie, présages et événements Il nous semble porter en lui le foisonnement nécessaire au déploiement de notre dispositif hybride entre théâtre et monde virtuel. » Sur scène, trois comédiennes donnent corps et voix à la vie de Lavinia, tandis que derrière elles un écran permet aux spectatrices et spectateurs de visionner en direct l’évolution de son avatar virtuel, dans des décors 3D proches de l’illustration et du jeu vidéo.

1 En raison des dates de représentations trop proches de la rentrée, les billets se réservent et se paient directement auprès de La Grange

© Emmanuelle Bayart, Cie IF

THE BADWEEDS

hors abonnement1

Ecriture, mise en scène et chorégraphie Rocio Berenguer

Degrés concernés

Lieu

Dates

Durée

9 - 11S

La Grange

6 et 7 octobre 2023

1h15

Présentation du spectacle

Concert chorégraphique mêlant slam et danse pop/hip-hop, The Badweeds met en scène un groupe de musique trans-espèce, mi-humain, mi-végétal dont les membres, étranges hybrides, jouent et déjouent les codes de la culture mainstream. En prenant les mauvaises herbes comme inspiration, ce conte écologique s’empare avec humour et joie de la question des formes de résistance et de coexistence qu’il nous reste à inventer.

À propos du spectacle

Dans cette création, Rocio Berenguer combine écriture chorégraphique, texte poétique et création musicale dans le but de nous faire vibrer les membranes ! L’adresse est directe, simple, fraîche, rythmée, énergique, afin de parler d’écologie et de résistance de manière moins culpabilisatrice ou apocalyptique. En nous plongeant dans l’ambiance d’un concert, la metteuse en scène nous propose une approche plus festive, animée par une volonté de parler du sauvage, de la multiplicité des formes du vivant et du merveilleux abrité en chacune et chacun d’entre nous.

1 En raison des dates de représentations trop proches de la rentrée, les billets se réservent et se paient directement auprès de La Grange.

© Nayan Ducruet

LA BELLE ET LA BÊTE

Texte et mise en scène Ludovic Chazaud

Degrés concernés

Lieu

Dates

Durée

L’histoire

10 - 11S

La Grange

Du 7 au 12 novembre 2023 Inconnue (spectacle en création)

Pour sauver son père, une jeune femme dévouée se retrouve captive d’une bête. Cette bête insistera pour se marier avec la jeune femme. La Bête est pleine d’esprit et, bien que laide, il est plaisant de vivre à ses côtés. Au cours de cette captivité, la jeune femme prendra soin de son geôlier et commencera à éprouver des sentiments pour lui. Des centaines de versions de la fable La Belle et la Bête existent, à tel point que cette histoire fait désormais partie de nos inconscients collectifs. Ludovic Chazaud les a épluchées, ratissées, afin de créer une pièce qui en reprenne le canevas narratif, tout en interrogeant les modèles amoureux qu’elle véhicule. À partir du dialogue filmé entre une grand-mère et sa petite-fille, le metteur en scène revient sur cette romance problématique et nous invite à porter des regards responsables sur les histoires qui nous gouvernent.

Autour du spectacle – médiation cu lturelle

Un spectacle orienté vers les 12 à 14 ans et plus âgés, période clé dans la construction de nos vies affectives, et génération aujourd’hui confrontée à un panel de choix possibles toujours plus large.

Interventions en classe du metteur en scène et/ou visite du théâtre avec accès aux répétitions du spectacle disponibles sur demande. Contact : Elodie Blomet, elodie.blomet@unil.ch, 021 692 23 82.

© Cie Jeanne Fohn

PEUT-ÊTRE QU’UN JOUR QUELQUE

CHOSE D’INATTENDU JAILLIRA DE CES ESTOMACS

Mise en scène Jonas Lambelet

Degrés concernés

Lieu

Dates

Durée

10 - 11S La Grange Du 27 février au 3 mars 2024 Environ 1h30 (spectacle en création)

Présentation du spectacle

Malgré son très long titre, cette création part d’un constat que l’on peut résumer simplement : notre monde ressemble de plus en plus à celui de nos grands-parents, marqué par des crises économiques, humanitaires et écologiques, mais aussi par une aspiration à un retour aux choses plus simples, à un rythme plus lent. Jonas Lambelet rassemble sur scène six jeunes artistes venant du théâtre, de la danse et du cirque, pour enquêter sur les parallèles entre ces deux générations. La pièce mêle témoignages personnels des interprètes à propos des liens avec leurs grands-parents et extraits littéraires évoquant la Suisse du 20e siècle ou l’écriture autobiographique (C.-F. Ramuz, A. Rivaz, J. Meizoz, A. Ernaux). Entre enquête intime et récit collectif, on s’interroge sur ce qu’il nous reste de cette époque, et ce que cela raconte d’aujourd’hui.

Ateliers en classe

Possibilité d’organiser des ateliers en classe en amont de la venue au théâtre, pouvant comprendre : une intervention sur le processus de création et la méthode suivie, un atelier pratique d’initiation aux outils employés et/ou une rencontre avec l’équipe artistique à l’issue du spectacle. Durée et coût adaptables en fonction des disponibilités horaires et du type d’intervention souhaitée. Contact : Elodie Blomet, elodie.blomet@unil.ch, 021 692 23 82

© Jonas Lambelet

LA CERVEAU MOU DE L’EXISTENCE

Création et interprétation Collectif Foulles

Degrés concernés

Lieu

Dates

Durée

9 - 11S

La Grange

Du 16 au 21 avril 2024

Environ 1h15 (spectacle en création)

Présentation du spectacle

Le Collectif Foulles invite le public à enlever ses chaussures, à le rejoindre sur scène et à pénétrer dans un espace représentant notre cerveau. Pour l’occasion, le dur plancher du théâtre se transforme en une cavité molletonnée, accueillante et confortable. Sur ce lit de coton et de mousse, cinq danseuses et danseurs recourent au jeu du mime et aux chutes répétées pour explorer la frontière floue entre le vrai et le faux. Tout comme il arrive à nos cerveaux d’être manipulés par des illusions visuelles, ces cinq neurones facétieux profitent du cadre de la représentation pour jouer avec nos attentes.

Au sujet de la pièce

En partant de l’insolite, du décalage et du pouvoir suggestif du mouvement, la pièce interroge notre rapport à ce que nous voyons, ce que l’on nous montre et comment nous l’interprétons. Une recherche chorégraphique et ludique sur l’illusion, qui part du cerveau pour questionner plus largement les liens entre connaissances scientifiques, croyances et récits dans nos sociétés.

© Anouk Maupu

ÇA TOMBERA PAS PLUS BAS

Conception et mise en scène et jeu Alenka Chenuz et Amélie Vidon

Degré concerné

Lieu

Dates

Durée

10 - 11S

Théâtre 2.21

Du 27 octobre au 12 novembre 2023

Inconnue (spectacle en création)

Présentation du spectacle

Ça tombera pas plus bas est une création autour des échecs, les grands comme les petits, ceux qui ne se sont pas transformés en force, qui n’ont pas permis à leurs autrices et auteurs de rebondir, ceux qui les ont fait rester à terre. En restituant des extraits d’interviews menées avec un panel de personnes, nous souhaitons explorer sur scène ce qu’un tabou, en l’occurrence l’échec, éveille en chacune et chacun de nous. Afin qu’au fil de cette exploration, l’échec finisse par s'immiscer dans le spectacle. Ça tombera pas plus bas ne s’arrête donc pas à l’échec des autres. L’échec est contagieux (souvent) et jubilatoire (parfois), nous comptons bien en profiter (un peu) !

A propos des artistes

« Ce qui nous réunit théâtralement, c'est notre goût pour le cocasse, l’extraordinaire dans l’insignifiant et l’envie de dégager l’aspect drôle, poétique et concret des paroles qui nous sont confiées. C’est dans cette dynamique que nous laissons jaillir les idées et que nous amenons dans nos spectacles de l’absurde, de la légèreté, de la théâtralité, de la distance avec ce qui est dit, ce qui donne la possibilité de mettre en valeur ou de faire résonner différemment le texte et les mots qui nous sont confiés. »

© Cie Alors Voilà

A VOTRE GUISE, JUKE-BOX POÉTIQUE

Cie Poésie en arrosoir, mise en scène Laurence Iseli

Degré concerné

Lieu

Dates

Durée

10 - 11S

Centre Pluriculturel et social d’Ouchy

Les 23 et 24 mars 2024

1h10

Présentation du spectacle

A votre guise est un spectacle au carrefour de l'improvisation théâtrale, de l'improvisation musicale et de la lecture performative : le comédien ne sait pas ce qu'il va lire, le musicien ne sait pas ce qu'il va jouer. Avec la complicité des spectatrices et des spectateurs, une dizaine de livres sont choisis. Dans un premier temps convivial et décontracté, les artistes proposent une exploration du poème, en interaction avec le public. Le musicien cherche l'instrument et la musique qui accompagnera au mieux le poème. Dans un deuxième temps, les deux artistes proposent une interprétation du poème où texte et musique sont au coeur de l'attention.

Autour du spectacle

Mis en scène par Laurence Iseli, le spectacle est construit autour d’une trame discrète qui permet une liberté d’improvisation aux deux interprètes. La scénographie imaginée par Nicole Gredy propose un espace sobre qui met en évidence les ressources de ce spectacle que sont les livres et les instruments de musique. Les lumières de Fabien Goiffon accompagnent le spectacle et en particulier les alternances entre les phases de découverte et les phases d’interprétation des poèmes.

©

Cie Poésie en arrosoir

BACKSTAGE

Cie La Comédie Musicale Improvisée (CMI)

Mise en scène Odile Cantero et Renaud Delay

Degré concerné

Lieu

Dates

Durée

9 - 11S

Centre Pluriculturel et social d’Ouchy

Les 26 et 27 avril 2024

1h15

Présentation du spectacle

Pour les fanas de documentaires sur des festivals de musique qui n’existent que dans nos rêves : la scène s'illumine au son de chansons improvisées, tandis que les coulisses se dévoilent. Le backstage rend visible toutes ces discussions mythiques entre membres de groupes, managers, fans, bénévoles ou équipes techniques. Au niveau musical, l’exigence de ce spectacle repose sur l’obligation d’inventer des groupes fictifs aux styles radicalement différents, afin de ressentir ce qu’on peut vivre dans un vrai festival de musique. À cet effet, la « team » musicale de la CMI a travaillé pour ajouter de nouvelles couleurs musicales à sa palette : ainsi, on peut avoir des sons électro, hip hop ou hard rock, en plus des styles habituels Créé au CPO en 2022, ce spectacle a remporté un très grand succès auprès du public.

Autour du spectacle

Avec Backstage, le public a l’impression de participer à un véritable festival et d’assister à un documentaire relatant les moments volés les plus emblématiques. La scénographie rend visibles trois espaces : la grande scène, les loges ainsi que la zone des festivaliers. On assiste aux discussions des artistes en loge au sujet de leur performance, des techniciennes et techniciens qui mangent un sandwich ou encore des bénévoles du carré VIP. Des instants musicaux live, des discussions, des moments de vie, desquels se dégage souvent une thématique transversale qui donne au spectacle un sens dramaturgique original.

© Mathieu Veriter

RENAUD CHANTE RENAUD

Par Renaud Delay

Mise en scène Julie Burnier

Degré concerné

Lieu

Dates

Durée

9 - 11S

Maison de quartier de Chailly

Du 9 au 12 novembre 2023

Inconnue (spectacle en création)

Présentation du spectacle

Renaud chante Renaud est un spectacle musical et théâtral de Renaud Delay, revisitant les chansons de son homonyme, le gavroche de Paname. C’est un voyage sincère au pays de la tendresse et de la fragilité, une étincelle d’enfance pour éclairer l’obscurité du temps qui passe, à mi-chemin entre le concert, la comédie musicale et le stand-up. Un one-man-show à cinq, joyeux, explosif et tendre comme une déclaration d’amour à cette musique qui soigne tous les maux et à la poésie de Renaud qui nous rappelle si simplement qu’il faut aimer la vie, et l’aimer même si.

Autour du spectacle

Au plateau, Renaud Delay s’entoure de musiciens polyvalents et talentueux : Jean-Samuel Racine (clarinettes, saxophones, claviers), Jean-Valdo Galland (saxophones, guitare…), Nadir Graa (basse et contrebasse) et Sébastien Chave (batterie et guitare). Les cinq musiciens seront parfois comédiens – la scène basculant sans cesse entre un plateau de concert, un univers onirique de théâtre et un avant-scène de stand-up comedy – et rendront hommage à la poétique « renaldienne » tout en écorchant un peu son personnage, sa vie, ses chansons, son alcool… Musicalement, des arrangements originaux seront réalisés pour adapter, modifier, jouer avec les mélodies du Renard.

LE CHOC DES NATIONS

Impro Suisse

Degrés concernés

Lieu Dates

Durée

9 - 11S

Théâtre de Beaulieu

Le 4 novembre 2023 (finale)

Environ 2h

Présentation du spectacle

Venu·es des quatre coins du monde francophone pour des affrontements titanesques, six génies de l’improvisation feront passer cette performance dans une nouvelle dimension. Leurs armes ? Leur talent extraordinaire, une répartie fulgurante et un humour dévastateur. Préparez-vous pour un show unique en Suisse, plus spectaculaire que les plus gros blockbusters hollywoodiens. C’est parti pour… Le Choc des Nations ! Véritables références de l’improvisation internationale, ces artistes n’auront qu’un seul objectif : obtenir vos votes et remporter le trophée lors de la grande finale.

À propos du spectacle

Inspiré du match d’improvisation créé en 1977, Le Choc des Nations en reprend certains codes : les défis annoncés avant chaque improvisation et le vote du public qui doit départager les artistes en lice. Pas d’équipe cependant, mais seulement deux adversaires face à face, ce qui nécessite une grande palette de jeu et de compétences artistiques. Elles et ils devront relever de nombreux défis théâtraux imposés. A la fin de chaque improvisation, le public vote pour la comédienne ou le comédien qu’il a préféré.

© Impro Suisse

D’UNE SEULE VOIX

Orchestre de Chambre de Lausanne

Direction musicale Bertrand de Billy

Chant Stéphanie d’Oustrac, flûte Jean-Luc Sperissen

Degrés concernés

Lieu

Date

Durée

Au programme

9 - 11S

Salle Métropole

Le 2 novembre 2023 à 19h30

1h40 (entracte compris)

Johann Sebastian Bach – Suite pour orchestre No 2 en si mineur, BWV 1067

Wolfgang Amadeus Mozart – Symphonie No 31 en ré majeur, KV297 « Paris »

Francis Poulenc – La Voix Humaine, tragédie lyrique en un acte, sur un livret de Jean Cocteau

À propos du programme

Quelle satisfaction pour l’Orchestre de Chambre de Lausanne de retrouver de fidèles compagnons de route, dont la sensibilité et le savoir-faire inspirent le travail de ses musiciennes et musiciens. Bertrand de Billy fait partie de ces habitués dont le retour est toujours chaleureusement accueilli. Spécialiste plébiscité de la musique vocale, très actif à l’opéra, le chef français invite la mezzo-soprano Stéphanie d’Oustrac pour donner vie à La Voix humaine de Poulenc, créée en 1959, sur un texte de Cocteau. L’orchestration subtile du compositeur et la prosodie singulière de cette langue étonnante seront ainsi servies par des interprètes au sommet de leur art. Autres voix humaines – sans paroles, celles-ci : les lignes mélodiques pures et nettes du Bach de la Suite en si et celles du Mozart « parisien ». Tout chante ce soir !

Bertrand de Billy © Marco Borggreve

FOUGUE ET ÉCLATS

Orchestre de Chambre de Lausanne

Direction musicale Renaud Capuçon

Trio Zeliha

Degrés concernés

Lieu

Date

Durée

Au programme

9 - 11S Salle Métropole

Le 11 janvier 2024 à 19h30 1h40 (entracte compris)

Ludwig van Beethoven – Concerto pour piano, violon, violoncelle et orchestre en do majeur, op. 56

Eric Montalbetti – Miséricorde pour orchestre à cordes (création mondiale)

Johannes Brahms, Sérénade No 1 en ré majeur, op. 11

À propos du programme

Renaud Capuçon, ce soir, est à la baguette. Face à lui, les remarquables instrumentistes du Trio Zeliha. Le Triple Concerto de Beethoven réalise un étonnant mélange d'intimité chambriste et de déferlement orchestral qui nécessite une communication immédiate entre chef et solistes. Une communion que les forces en présence ne manqueront pas de mettre en oeuvre. La vigoureuse première Sérénade de Brahms – partition de jeunesse jouant elle aussi de cette oscillation entre retenue et éclat – accompagnera à merveille le monument beethovénien. L’Orchestre de Chambre de Lausanne est par ailleurs heureux d’annoncer la première mondiale d’une oeuvre nouvelle d’Éric Montalbetti, figure majeure de la création contemporaine : Miséricorde pour orchestre à cordes. Un évènement à saluer !

Trio Zeliha © Marco Borggreve

UNE SIMPLE SYMPHONIE

Orchestre de Chambre de Lausanne

Direction musicale Tugan Sokhiev

Violon Renaud Capuçon

Degrés concernés

Lieu

Date

Durée

Au programme

9 - 11S Salle Métropole

Le 28 mars 2024 à 19h30 1h40 (entracte compris)

Benjamin Britten – Simple Symphony, op. 4

Serge Prokofiev – Concerto pour violon et orchestre No 2 en sol mineur, op. 63

Ludwig van Beethoven – Symphonie No 4 en si bémol majeur, op. 60

À propos du programme

Il en est des symphonies comme du reste : si certaines se sont imposées au fil des années, acquérant un statut privilégié, d’autres – plus discrètes – mènent une vie effacée. La quatrième de Beethoven appartient à cette seconde catégorie. Robert Schumann, dont la plume cernait la musique avec une acuité toute poétique, avait déjà émis son hypothèse : la quatrième, écrivait-il, se présente à la manière d’« une mince demoiselle grecque entre deux géants nordiques ». À la baguette, Tugan Sokhiev – l’un des plus brillants chefs de sa génération – révèlera la « douceur céleste » de ces pages. Il dirigera également la Simple Symphony de Britten et le Deuxième concerto de Prokofiev, chef-d’oeuvre de la littérature concertante du 20e siècle. Renaud Capuçon, à cette occasion, retrouvera son violon et fera chanter les lignes précises et claires de ce bel opus qui, depuis sa création en décembre 1935, n’a jamais perdu les faveurs des interprètes. Une soirée enthousiasmante en perspective !

Tugan Sokhiev © Caroline Doutre

Répétitions générales à l’Opéra de Lausanne

è Les billets pour les répétitions générales sont gratuits.

è Les inscriptions se font par classe ou groupe d’élèves accompagné d’une enseignante ou d’un enseignant directement auprès de l’Opéra de Lausanne (021 315 40 59). La maîtresse/le maître de musique peut également inscrire et/ou accompagner ses élèves.

è Un dossier pédagogique est à disposition des enseignantes et enseignants, trois semaines avant la répétition.

Afin d’améliorer la qualité d’écoute, nous souhaitons vivement que les enseignantes et enseignants prennent contact avec l’Opéra pour organiser des visites autour des œuvres proposées et ainsi permettre aux élèves de s’imprégner de l’atmosphère d’un théâtre lyrique

dossier pédagogique no 53-2013

Lever de rideau sur l’opéra (Ecole-Musée)

ORPHÉE AUX ENFERS

De Jacques Offenbach (1819-1880)

Direction musicale Arie van Beek

Mise en scène Olivier Py

Degrés concernés

Lieu

Date

Durée

Présentation de l’opéra

9 - 11S

Opéra de Lausanne

Le 21 décembre 2023 à 19h00 ~2h40 (entracte compris)

1858. Acculé par les huissiers qui menacent de fermer son théâtre des Bouffes Parisiens aux caisses désespérément vides depuis son ouverture trois ans plus tôt, Jacques Offenbach tente le tout pour le tout : écrire enfin une grande oeuvre pour rétablir l’équilibre budgétaire et asseoir sa notoriété de compositeur. Conforté dans sa démarche par l’amitié que lui voue le duc de Morny, demi-frère de Napoléon III, il prend le large et met sur le métier l’opéra qui fondera effectivement sa légende : Orphée aux Enfers. Le rendez-vous avec l’éternité a lieu le 21 octobre 1858. Hector Crémieux a concocté un livret de haut vol sur une idée originale de Ludovic Halévy : une plongée décalée et pleine d’anachronismes dans la Grèce antique pour peindre en filigrane l’insipide vanité de la société du Second Empire. L’audace fait mouche et le public ne boude pas son enthousiasme : pour son premier ouvrage «sans limites», le compositeur s’est fait plaisir. Quatre actes, sept chanteurs, sept chanteuses, un large choeur et un grand orchestre. Osons le dire : il s’agit là de la première grande opérette française.

© Le Jardin des délices, J. Bosch, 1503-1515, Musée du Prado

COSÌ FAN TUTTE

De Wolgang Amadeus Mozart (1756-1791)

Direction musicale Diego Fasolis

Mise en scène Jean Liermier

Degrés concernés

Lieu

Date

Durée

Présentation de l’opéra

9 - 11S Opéra de Lausanne

Le 26 janvier 2024 à 19h00 ~3h30 (entracte compris)

Lorsqu’il met sur le métier un premier ouvrage avec Lorenzo da Ponte à l’automne 1785, cela fait trois ans que Mozart n’a plus touché à l’opéra. Leur première association sur Le nozze di Figaro est un triomphe immédiat, au point que l’empereur d’Autriche en personne, qui a adoré, en réclame davantage. En 1789, il leur commande un nouvel opéra bouffe, dont il impose lui-même le sujet : la transposition sur scène d’une histoire (réelle) dont tout le monde parle à Vienne – celle de deux officiers qui, en poste à Trieste, auraient… échangé leurs épouses ! Ce sera Così fan tutte. Mozart comme Da Ponte se surpassent. Vénitien au fait des sentiers les plus tortueux de l’amour et, plus généralement, de toute la gamme des subtilités émotionnelles de la nature humaine, le poète livre une épure dans laquelle l’équivoque et le second degré s’en donnent à coeur joie, dans la plus pure tradition buffa. Parfaitement en phase avec ces différents niveaux de langage et de compréhension, Mozart se laisse idéalement porter par l’intrigue, livrant une partition virtuose dans le niveau de raffinement des combinaisons qu’elle propose – duos, ensembles, et jusqu’à l’utilisation de l’orchestre lui-même pour corser le tout de sous-entendus. Et tout cela en à peine un mois !

© Alain Humerose, Opéra de Lausanne 2018

DIE ZAUBERFLÖTE

De Wolfgang Amadeus Mozart (1756-1791)

Direction musicale Frank Beermann

Mise en scène Éric Vigié

Degrés concernés

Lieu

Date

Durée

Présentation de l’opéra

9 - 11S Opéra de Lausanne

Le 13 mars 2024 à 19h00 ~3h (entracte compris)

Constance raconte que durant les derniers jours de son existence, à l’automne 1791, Mozart suivait depuis son lit, montre en main, chaque représentation de sa Zauberflöte par le Theater auf der Wieden de son ami Emanuel Schikaneder, fredonnant ses airs emblématiques… Pouvait-il offrir plus belle preuve de son attachement à cette partition aujourd’hui entrée dans la légende, dans laquelle il renoue avec le genre du théâtre populaire qui lui va si bien, combinant idéalement féerie enfantine (incarnée par les personnages de Papageno et Papagena) et initiation spirituelle (à travers la quête de Tamino et Pamina) ? Cette oeuvre emblématique est portée à la scène par le directeur de l’Opéra de Lausanne qui, pour cette nouvelle production a souhaité poncer les couches successives de vernis intellectuel qui se sont accumulées au fil des siècles dans l’imaginaire collectif pour retrouver sa patine originelle toute de féerie et de naïveté enfantine. Comment ? En déplaçant la focale narrative au niveau des Trois Garçons et en habillant l’ensemble de soieries orientales : dépoussiérage garanti !

Potala Palace, Lhasa © Getty Images

CENDRILLON

Jules Massenet (1842-1912)

Direction musicale Corinna Niemeyer

Mise en scène David Hermann

Degrés concernés

Lieu

Dates

Durée

Présentation de l’opéra

9 - 11S Opéra de Lausanne

Le 12 avril 2024 à 19h00 ~2h45 (entracte compris)

Grand prix de Rome, plus jeune membre de l’Institut, professeur de composition au Conservatoire de Paris, Jules Massenet, demeure, aux yeux de l’histoire un habile créateur de mélodies qui plaisent au public. Peu motivé à révolutionner son art, il signe une vingtaine d’opéras qui se ressemblent passablement – mais comme ceux-ci sonnent magnifiquement bien, personne ne va s’en plaindre ! On cite volontiers Manon et Werther, mais on ne saurait oublier Thaïs, ainsi qu’une Cendrillon dont le caractère naturellement féerique épouse idéalement sa plume généreuse et… délicieusement sucrée. Composé entre 1894 et 1895 sur un livret d’Henri Cain et de Paul Collin inspiré du conte de Charles Perrault, l’opéra est créé le 24 mai 1899 à l’Opéra Comique et connaît des débuts fulgurants, avec pas moins de 50 représentations au cours de la seule première saison. C’est un fait : Massenet est là au zénith de sa carrière.

Détail de la façade de la maison Huot © ER/Olivier-Henri Dancy

NABUCCO

Giuseppe Verdi (1813-1901)

Direction musicale John Fiore

Mise en scène Stefano Poda

Degrés concernés

Lieu

Dates

Durée

Présentation de l’opéra

10 - 11S

Opéra de Lausanne

Le 31 mai 2024 à 19h00

~2h30 (entracte compris)

Son emblématique Va, pensiero du 3e acte résonne à jamais dans la pierre de l’Italie retrouvée et dans le sang de ses fières habitantes et habitants. Mais aussi puissant soitil dans toute sa subtile nostalgie, ce Choeur des Esclaves ne saurait résumer à lui seul le premier triomphe de Giuseppe Verdi : ce Nabucco créé le 9 mars 1842 sur la scène de la Scala et qui propulse d’un coup un compositeur de moins de 30 ans dans la lumière de la légende. Le «coup» est puissant : mettre en scène la bravoure d’un peuple d’esclaves réclamant ouvertement son indépendance au coeur d’une cité (Milan) marquée par des siècles de convoitise violente des puissances continentales et à cette époque sous la coupe serrée du très policier empire austro-hongrois… Si par la suite, on a très (trop) rapidement érigé cet ouvrage en premier «opéra patriotique», il semblerait en effet, à la lumière d’études récentes, que ni le public de la création, ni même le compositeur luimême, n’aient eu à ce moment-là conscience du caractère potentiellement «révolutionnaire» du propos. Il suffit pour s’en convaincre de considérer l’oeuvre dans sa globalité : ce grand spectacle biblique pourvu de tous les ressorts chers à l’opéra auquel le public milanais a d’abord et spontanément accordé ses suffrages.

Maquette de décors de Nabucco par Stefano Poda