Abonnement culturel 2019/2020

NUMERO 06

ABONNEMENT

CULTUREL 9 1 0 2 0 2 20

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SPECTACLES INÉDITS

VIDY-LAUSANNE • TKM • GRANGE DE DORIGNY • ARSENIC • ORCHESTRE DE CHAMBRE DE LAUSANNE • THÉÂTRE 2.21 • CPO • AVLI • OPÉRA DE LAUSANNE

Photos page de couverture L’elisir d’amore • à l’Opéra de Lausanne © M. Vanappelghem Crash Park, la vie d’une île • au Théâtre Vidy-Lausanne © Martin Argyroglo Rémi • à l‘Arsenic  Vanessa Court Orchestre de Chambre de Lausanne •

 Anne-Laure Lechat

Peer Gynt du Kosovo • au Théâtre Vidy-Lausanne © Jetmir Idrizi

Conception graphique : ETSL 5D Multimédia & Communication Web

• Présentation • Les élèves choisissent librement un ou plusieurs spectacles et paient directement à l’enseignant leur billet au prix de CHF 8.- (billet individuel) ou CHF 16.- (billet combiné un enfant un parent), la Direction de l’enfance, de la jeunesse et des quartiers prenant à sa charge la différence.

Nous encourageons grandement les élèves à profiter des spectacles individuellement.

Lorsque la classe entière se déplace, il est impératif que des accompagnants encadrent les élèves.

Pour permettre aux parents des élèves de connaître le programme, cette brochure est disponible sur le site internet www.lausanne.ch/prog-culturel

• Qui peut en bénéficier ? • Tous les élèves des classes lausannoises de 9e à 11e et RAC peuvent bénéficier de l’offre culturelle de ce programme.

L’enseignant bénéficie d’un billet gratuit lorsqu’il accompagne sa classe ou un groupe d’élèves ; valable également pour l’accompagnant supplémentaire avec un groupe dès 10 élèves.

• Billet combiné un enfant, un parent • Le billet combiné un enfant, un parent permet à l’élève de se rendre à l’un des spectacles accompagné d’un parent ou d’un membre de la famille proche.

L’élève peut acheter au maximum 2 billets combinés et paie chaque billet combiné CHF 16.- (ce tarif comprend le billet enfant et parent). Le titre du-des spectacle-s choisi-s sont à noter en bas du formulaire élève.

Cette offre proposée par la Ville de Lausanne répond au rapport-préavis Politique culturelle, pour favoriser la découverte de l’offre culturelle lausannoise et ses hauts lieux culturels.

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• Comment bénéficier des spectacles ? • •

L’élève remplit le formulaire qui lui est adressé, puis le rend à son enseignant de français en lui versant le montant dû d’ici au vendredi 13 septembre 2019.

•

L’enseignant de français remplit le formulaire récapitulatif par classe et collecte la somme totale. Le maître de musique souhaitant inscrire la classe, complète également ce même formulaire.

L’enseignant garde une copie du formulaire récapitulatif qui lui permettra de distribuer les contremarques envoyées par les théâtres.

Un exemplaire du formulaire et l’argent sont remis, soit au répondant de l’Abonnement culturel, soit au secrétariat de l’établissement (à voir selon l’établissement), d’ici au mercredi 18 septembre 2019.

•

Le répondant de l’Abonnement culturel complète la fiche récapitulative par établissement et la renvoie au Secrétariat général de la Direction enfance, jeunesse et quartiers, d’ici au lundi 23 septembre 2019. Il remet à son secrétariat d’établissement les sommes reçues.

Nous recommandons aux enseignants ou aux élèves de réserver de suite leurs places auprès des théâtres.

• Répétitions générales à l’Opéra de Lausanne • La présentation de chaque répétition générale se trouve aux pages 34 à 37. Les inscriptions se font par classe ou groupe d’élèves accompagné d’un enseignant. Le maître de musique peut également inscrire ses élèves.

• Avant le spectacle • Tous les théâtres peuvent accueillir votre classe pour une visite du théâtre ou organiser une rencontre avec les élèves afin de les préparer au spectacle choisi.

Prendre contact directement avec eux aux coordonnées se trouvant en page 3.

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• Contacts • Anouk Schumacher

Théâtre Vidy-Lausanne

Av. E. Jaques-Dalcroze 5 1007 Lausanne www.vidy.ch 021 619 45 45

Sandrine Galtier-Gauthey

TKM

Ch. de l’Usine à Gaz 9 1020 Renens www.tkm.ch 021 625 84 29 billetterie@tkm.ch Rue de Genève 57 1004 lausanne www.arsenic.ch billetterie 021 625 11 36

Maude Herzog Médiatrice culturelle 021 625 11 22

Grange de Dorigny

Affaires culturelles UNIL Unicentre - 1015 Lausanne www.grangededorigny.ch 021 692 21 24

Marika Buffat et Dominique Hauser marika.buffat@unil.ch dominique.hauser@unil.ch 021 692 21 12 Michel Sauser

Théâtre 2.21

Rue de l’Industrie 10 1005 Lausanne www.theatre221.ch billetterie : 021 311 65 14

Centre Pluriculturel d’Ouchy

Ch. de Beau-Rivage 2 www.cpo-ouchy.ch 021 616 26 72 billetterie@cpo-ouchy.ch

Véronique Biollay Kennedy veronique.biollay@cpo-ouchy.ch

comite@avli.ch

Adrien Mani adrien@avli.ch

Arsenic

Association Vaudoise des Ligues d’Improvisation

a.schumacher@vidy.ch 021 619 45 30

sgaltier@tkm.ch 021 552 60 86

michel@theatre221.ch 021 311 65 40

www.avli.ch

Orchestre de Chambre de Lausanne

Rue de Genève 12 1003 Lausanne www.ocl.ch billetterie : 021 345 00 25

Opéra de Lausanne

Av. du Théâtre 12 1003 Lausanne www.opera-lausanne.ch billetterie : 021 315 40 40

Direction enfance, jeunesse et quartiers

Place Chauderon 9 Case postale 5032 1002 Lausanne Secrétariat général www.lausanne.ch/prog-culturel

Aude Leclerc aude.leclerc@ocl.ch 021 345 00 23 Caroline Barras caroline.barras@lausanne.ch 021 315 40 59 Fabienne Hermenjat fabienne.hermenjat@lausanne.ch 021 315 62 21

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• Programme par théâtres • Degrés scolaires

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THÉÂTRE VIDY-LAUSANNE 1

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CAMPANA du Cirque Trottola (hors abonnement)

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PEER GYNT DU KOSOVO de Jeton Neziraj (hors abonnement)

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CRASH PARK, LA VIE D’UNE ÎLE de Philippe Quesne

9 à 11

VOODOO SANDWICH d’Augustin Rebetez

9 à 11

SELVE de Christophe Rulhes et Julien Cassier

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CONTRE-ENQUÊTES m. en s. Nicolas Stemann

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TKM LE ROI SE MEURT d’après Ionesco, m. en s. Cédric Dorier

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ET J’AI CRIÉ ALINE d’après C. F. Ramuz, m. en s. Thierry Romanens et Robert Sandoz

9 à 11

L’HOMME DE PLEIN VENT de Pierre Meunier et Hervé Pierre

9 à 11

LE CONTE DES CONTES d’Omar Porras

9 à 11 ARSENIC

THE REST IS SILENCE de Nicole Seiler

10 - 11

RÉMI d’après Hector Malot, m. en s. Jonathan Capdevielle

10 - 11

REAL TIME de Gilles Jobin

10 - 11 GRANGE DE DORIGNY e

NOUS TROIS d’Eugénie Rebetez

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I AM NOT WHAT I AM d’après Shakespeare, m. en s. Sandro de Feo

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JE SUIS KINSHASA Théâtre des Intrigants

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TROPI OR NOT TROPI OU L’ASSASSIN PHILANTHROPE du Collectif Berzerk

10 - 11

ON S’EN IRA du Collectif CLAR

10 - 11 CPO

L’ÉMEUTE d’Yvan Richardet

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10 - 11

En raison des dates de représentations trop proches de la rentrée, les billets se réservent et se paient directement au théâtre.

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• Programme par théâtres • Degrés scolaires

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A.V.L.I. Association Vaudoise des Ligues d’Improvisation MATCH D’IMPROVISATION présenté par l’A.V.L.I.

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ORCHESTRE DE CHAMBRE DE LAUSANNE DE L’AUTRE CÔTÉ DU MIROIR œuvres de Caroline Shaw, W. A. Mozart, Robert Schumann

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LE VIOLON À LA FÊTE œuvres de Ludwig van Beethoven, Franz Schubert et W. A. Mozart

9 à 11

UNITED NATIONS OF FOLK MUSIC œuvres de Brahms, Bartók, Golijov, Berio, Dvorák, Grainger, Piazzolla, Frank, Burleigh et Copland

9 à 11

OPÉRA DE LAUSANNE Les billets pour les répétitions générales sont gratuits LES CONTES D’HOFFMANN de Jacques Offenbach

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LA BELLE HÉLÈNE de Jacques Offenbach

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DAVEL de Christian Favre L’ELISIR D’AMORE de Gaetano Donizetti

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• Programme par mois • en septembre 2019 Campana Les contes d’Hoffmann

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Théâtre Vidy-Lausanne

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Opéra de Lausanne

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Campana

Théâtre Vidy-Lausanne

9e à 11e

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Peer Gynt du Kosovo

Théâtre Vidy-Lausanne

10e et 11e

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en octobre 2019

Le roi se meurt

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TKM

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TKM

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en novembre 2019 Le roi se meurt Nous trois Tropi or not Tropi ou l’assassin philanthrope

Grange de Dorigny Théâtre 2.21

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10 et 11

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OCL

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Crash Park, la vie d’une île

Théâtre Vidy-Lausanne

9e à 11e

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I am not what I am

Grange de Dorigny

11e

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Je suis Kinshasa

Grange de Dorigny

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Tropi or not Tropi ou l’assassin philanthrope

Théâtre 2.21

De l’autre côté du miroir

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en décembre 2019

La belle Hélène

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Opéra de Lausanne

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Théâtre Vidy-Lausanne

9e à 11e

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en janvier 2020 Voodoo Sandwich Et j’ai crié Aline

TKM

The rest is silence

Arsenic

L’émeute

Centre Pluriculturel d’Ouchy

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en février 2020 Voodoo Sandwich

Théâtre Vidy-Lausanne

9e à 11e

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Selve

Théâtre Vidy-Lausanne

10e et 11e

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L’homme de plein vent

TKM

Rémi

Arsenic

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10e et 11e

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9e à 11e

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en mars 2020 Le conte des contes On s’en ira Le violon à la fête

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TKM Théâtre 2.21 OCL

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9 à 11

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• Programme par mois • en avril 2020 Match d’improvisation

AVLI

9e à 11e

Le conte des contes

TKM

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On s’en ira

Théâtre 2.21

10 et 11

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Real Time

Arsenic

10e et 11e

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11e

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en mai 2020 Contre-Enquêtes Real Time United Nations of folk music Davel

Théâtre Vidy-Lausanne Arsenic OCL

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Opéra de Lausanne

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Opéra de Lausanne

9e à 11e

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en juin 2020 L’elisir d’amore

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CAMPANA

Hors abonnement

Cirque Trottola Degrés scolaires Conception Genre Durée

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9e à 11e Cirque Trottola cirque 1h30

Dates Lieu

: du 25 septembre au 13 octobre 20191 : Théâtre Vidy-Lausanne Présentation du spectacle

Sur la piste de cirque de Campana (la cloche, en italien), Bonaventure Gacon, barbe hirsute et allure de colosse, retrouve la fluette Titoune. Ils campent deux êtres revenus d’ailleurs qui ont connu la lueur des tréfonds et cherchent l’éclat des sommets. En chemin ils s’embrouillent, se cherchent, se trouvent et s’enroulent, bon an mal an : ici bons amis qui s’épaulent, là opposés en tout et sur tout, ils jouent des coudées franches au rythme des violons, guitares et autres clochettes des deux complices musiciens Thomas et Bastien. Bientôt, ils sonneront l’assemblement avec ceux et celles qui sont là, réunis par le cirque.

À propos du spectacle

© Philippe Laurençon

Bienvenue sous le chapiteau du Cirque Trottola ! Bonaventure Gacon et Titoune emmènent leurs spectacles sur les routes depuis plus de 25 ans, retrouvant l’âme sincère du cirque artisanal et populaire.

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En raison des dates de représentations, les billets se réservent et se paient directement au Théâtre Vidy-Lausanne

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PEER GYNT DU KOSOVO

Hors abonnement

Jeton Neziraj Degrés scolaires Genre Durée

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10e et 11e théâtre et musique 1h40

Dates Lieu

: du 3 au 5 octobre 20191 : Théâtre Vidy-Lausanne Présentation du spectacle

Peer Gynt du Kosovo c’est l’histoire de l’échec d’un rêve. Poussé par le simple espoir d’une vie meilleure et la poursuite du bonheur, le jeune Peer quitte le Kosovo d’avant-guerre pour trouver un avenir dans le paradis appelé Europe.

Ce qui arrive à ce jeune homme au cours de son voyage reflète l’expérience de nombreux jeunes désespérés qui quittent chaque année leur pays d’origine remplis d’espoir. Très souvent, leur rêve devient un cauchemar, lorsqu’ils sont humiliés par les autorités, isolés loin de chez eux, un manque de perspective et l’exclusion sociale se conjuguent. Dans leur désir de reconnaissance, ils deviennent des victimes faciles pour de faux amis qui offrent la sécurité supposée d’un groupe.

Peer se sent respecté dans une bande d’Albanais qui lui montrent leurs compétences criminelles et lui assurent une protection, mais malgré cette promesse, il se retrouve bientôt en prison où un processus de radicalisation s’amorce. La religion lui donne du courage, un sens à sa vie et renforce sa conscience de soi.

À propos du spectacle Inspiré par la pièce de théâtre Peer Gynt d’Ibsen, l’auteur Jeton Neziraj parvient à mettre le doigt dans la plaie sans devenir pathétique ou didactique. Avec les aventures tantôt absurdes, tantôt choquantes de son protagoniste, il donne un aperçu inconfortable de la réalité de la politique migratoire européenne à travers ce qui reste un conte ou une parabole accessible à tous.

© Jetmir Idrizi

Le spectacle est joué en langue albanaise et les textes traduits sont projetés.

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En raison des dates de représentations, les billets se réservent et se paient directement au Théâtre Vidy-Lausanne

CRASH PARK, LA VIE D’UNE ÎLE Philippe Quesne Degrés scolaires Genre Durée

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9e à 11e théâtre 1h40

Dates Lieu

: du 11 au 14 décembre 2019 : Théâtre Vidy-Lausanne Présentation du spectacle

Scénario fatal : un avion, pris dans une tempête, s’abîme en mer proche d’une île déserte avec des touristes à bord. Commence alors une robinsonnade contemporaine : huit personnes survivantes vont réinventer une vie ensemble avec les débris de la cargaison et les fruits de l’île.

Fusionnant Daniel Defoe, le film catastrophe et la série Lost, tout en empruntant à Jules Verne, Koh-Lanta ou Bruno Latour, Crash Park est une fantaisie théâtrale haute en couleur, le conte improbable d’une civilisation qui s’inventerait sur les ruines chamarrées du 20e siècle.

À propos du spectacle

© Martin Argyroglo

Philippe Quesne place à nouveau une petite communauté humaine en observation dans une situation à la fois cocasse et modeste – il va leur falloir inventer une vie possible à partir de pas grand-chose – et qui appartient à notre imaginaire contemporain, cette fois celui de la catastrophe nourrie par l’urgence climatique autant que par la culture commune de l’art, de la musique ou du cinéma. Sur cette île artificielle où cohabitent monstres marins flottants, nightclub touristique improvisé et bouts de carlingue, les imaginaires se réveillent et permettent de rêver ensemble des mondes différents.

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VOODOO SANDWICH Augustin Rebetez Degrés scolaires Genre Durée

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9e à 11e théâtre et cirque ≈ 1h

Dates Lieu

: du 29 janvier au 9 février 2020 : Théâtre Vidy-Lausanne Présentation du spectacle

Dans un espace sobre et noir surgit un être étonnant et spontané au corps fluide qui va glisser de personnage en personnage. La vidéo, le son et les objets le doublent et le secondent : voix postsynchronisée, mouvements accompagnés de bruitages inattendus, projections… tout ce que ce personnage fantasque croise est l’objet d’une réinvention de soi pour un spectacle imprévisible et énergisant.

Une invitation à se jouer des masques, des identités et des modèles.

À propos du spectacle

© Augustin Rebetez

Le plasticien et metteur en scène Augustin Rebetez retrouve Niklas Blomberg, acrobate, performeur, musicien pour créer ce one-human-show pour les jeunes.

SELVE Christophe Rulhes et Julien Cassier Degrés scolaires Genre Durée

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10e - 11e théâtre, cirque, musique et danse ≈ 1h30

Dates Lieu

: du 5 au 8 février 2020 : Théâtre Vidy-Lausanne Présentation du spectacle

Ce spectacle mêle arts vivants et arts visuels, danse, cirque, musique et anthropologie pour nous interroger sur le lien que nous avons avec le territoire que nous occupons.

Sur scène, Sylvana Opoya, Wayana d’Amazonie, prend la parole et déploie ses imaginaires. Elle est entourée par quatre Palasisi, « ceux qui viennent du soleil », « les blancs ». Ils la traduisent, la dansent et font musique ensemble.

© GdRA

Depuis Taluwen en Guyane où sévissent les épidémies de suicide chez les amérindiens, l’empoisonnement par l’orpaillage, les ravages extractivistes et le prosélytisme des évangélistes, Sylvana crée par ses histoires un écho vers le monde : comment participons-nous à nos territoires ? Comment devenir Wayana ?

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CONTRE-ENQUÊTES D’après Kamel Daoud Degré scolaire Mise en scène Genre

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11e Nicolas Stemann théâtre

Dates Lieu

: du 5 au 8 mai 2020 : Théâtre Vidy-Lausanne Présentation du spectacle

Meursault contre-enquête est un roman remarqué du journaliste et écrivain algérien Kamel Daoud, écrit comme un hommage critique à L’Étranger de Camus. Adaptée de ce roman, cette nouvelle création du metteur en scène Nicolas Stemann met en scène un Maghrébin et un Européen dont les histoires rendent tout dialogue difficile, interdisant toute réconciliation, l’un accusant l’autre d’être la cause de ses problèmes.

À propos du spectacle

© Théâtre Vidy-Lausanne

À travers ce dialogue entre deux hommes et deux fictions – les livres de Camus et Daoud – Nicolas Stemann décrypte les enjeux postcoloniaux, historiques et culturels, qui sourdent derrière l’actualité de l’Europe contemporaine.

Image de répétition

LE ROI SE MEURT D’Eugène Ionesco Degré scolaire Mise en scène Genre Durée

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11e Cédric Dorier théâtre ≈ 1h45

Dates Lieu

: du 29 octobre au 17 novembre 2019 : TKM Présentation du spectacle

« Je mourrai quand je voudrais, quand j’aurai le temps, quand je le déciderai. » Cette affirmation que pose le roi alors qu’il se meurt, mais résiste, se refuse à abandonner vie et pouvoir, est la clef de cette histoire, de cette tragédie intime où nous retrouvons le Roi Bérenger 1er.

Le Roi se meurt d’Eugène Ionesco est une étrange et fabuleuse chronique d’une mort annoncée, une fable héroï-comique à la fois intime et universelle. Elle nous fait traverser toutes les étapes d’une fin de vie, de l’incrédulité à la résignation en passant par la peur de la mort et la révolte, le désir de laisser une trace et la régression vers l’enfance. Ce faisant, c’est aussi un hymne à la vie : « Les carottes sont cuites ?» Non, jamais tout à fait, tant que nous serons traversés par un souffle, ce bien si précieux par lequel se révèlent nos forces et nos faiblesses.

À propos du spectacle Cédric Dorier reprend cette pièce emblématique de la dramaturgie d’après-guerre, où tragique et dérision alternent et se conjuguent, et nous fait entendre à quel point elle entre dans une résonnance avec notre époque. Avec Le Roi se meurt, nous sommes plongés « dans un pays où l’usure du pouvoir a eu raison de tout, dans un pays où le dictateur ne veut pas céder sa place, dans un pays où la nature semble anéantie par une force implacable et mystérieuse... »

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ET J’AI CRIÉ ALINE D’après C. F. Ramuz Degrés scolaires Mise en scène Genre Durée

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9e à 11e Thierry Romanens et Robert Sandoz théâtre et musique ≈ 1h20

Dates Lieu

: du 14 au 26 janvier 2020 : TKM Présentation du spectacle

L’amour se plaît à unir les contraires ? Il aimante la modeste, sage et pieuse Aline et le meilleur parti du village, Julien, fils du syndic : « L’amour entre dans le corps sans qu’on l’entende ; mais, une fois qu’il est dedans, il ferme la porte. », nous rappelle C. F. Ramuz. Du moins est-ce le cas pour Aline, jusqu’à se transformer en une passion dévastatrice et criminelle.

À propos du spectacle Et j’ai crié Aline est le troisième opus où Romanens & Format A’3 entrecroisent, non sans humour, littérature et musique.

Si le titre nous entraîne vers la mélodie nostalgique de Christophe et de la pop des années soixante, il s’agit-là d’un filtre qui joue avec l’horizon d’attente du public, tout en établissant avec lui une truculente complicité. La source première de cette création est avant tout un roman de Charles Ferdinand Ramuz, Aline dont l’adaptation nous donne à entendre la force des mots de cet auteur romand dont l’écriture magistrale tient à la puissance d’évocation d’un terroir local et de la parlure savoureuse de ses habitants.

Au plateau, les mots sonnent et résonnent : de combustibles incandescents, chantés ou parlés, ils deviennent matières sonores, narration partagée entre la voix des musiciens et du comédien.

© Marie Romanens

Des ateliers de médiation peuvent être organisés autour de ce spectacle.

Prendre contact avec le TKM (coordonnées p. 3).

L’HOMME DE PLEIN VENT Pierre Meunier et Hervé Pierre Degrés scolaires Genre Durée

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9e à 11e théâtre 1h30

Dates Lieu

: du 4 au 14 février 2020 : TKM Présentation du spectacle

Il est des « hommes de plein vent », tels ces arbres qui seuls dans les champs pour faire de l’ombrage aux bêtes, entourés par le vent, se dressent envers et contre tout. Des hommes prométhéens qui défient la gravité, se battent contre la Pesanteur, ne se résignent jamais – une métaphore organique, philosophique, poétique, un chemin de vie dont il est stimulant de se rappeler l’existence...

À propos du spectacle Leopold Von Fligenstein, ce personnage créé par Pierre Meunier en 1990 à Vidy-Lausanne, avait déployé ses ailes imaginaires pour rejoindre l’azur, au milieu de 500 oiseaux stupéfaits, de funambules, d’acrobates et de chevaux ailés.

© Marguerite Bordat

Léopold poursuit son combat contre la pesanteur, aspirant à devenir « bienheureux comme un souffle ». Avec la complicité de Kutsch, vérificateur des Poids et Mesures, ils se suspendent, expérimentent, constatent, hissent et suent. Leur détermination est sans faille !

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LE CONTE DES CONTES Omar Porras Degrés scolaires Genre Durée

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9e à 11e théâtre ≈ 1h50

Dates Lieu

: du 17 mars au 9 avril 2020 : TKM Présentation du spectacle

Le Teatro Malandro va fêter avec vous cette saison ses 30 premières années et, à cette occasion, il donnera une extraordinaire création au croisement des genres et des cultures, édifiante et maravillosa : la surprise du Malandro !

Vous aurez les yeux, et l’ouïe aussi, remplis de poudre d’astres ! » Le Teatro Malandro vous propose des apparitions de fantômes « gris souris effrayée », des costumes de feux et de lumière, des personnages en cheveux de comètes et en habits brodés de filaments d’or, et pluie de feux de Bengale.

À propos du spectacle

© Mario del Curto

Le temps est venu, dans cette époque troublée, que le Teatro Malandro se lance dans une enquête qui le conduira à croquer les portraits de grandes figures horrifiques du monde réel et littéraire... en un concours de cruauté qui vous fera osciller, et même tituber, entre rire, effroi, absurde et fascination.

THE REST IS SILENCE Nicole Seiler Degrés scolaires Genre Durée

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10e et 11e danse et musique 1h

Dates Lieu

: du 14 au 19 janvier 2020 : Arsenic Présentation du spectacle

La musique folklorique suisse sera le point de départ de cette création chorégraphique avec des chants du répertoire ou inventés ainsi que des compositions improvisées ! La musique traditionnelle sera réinterprétée de manière contemporaine.

Si ce type de musique souffre d’une image de fermeture et d’exclusion, il recèle pourtant dans son écriture une universalité étonnante, partageant des phrases musicales entières avec des musiques traditionnelles du bout du monde.

The rest is silence s’interroge sur ces limites : quand est-ce qu’un groupe chantant et dansant d’une même voix arrive au point de séparation, et quelle est la place de l’individualité au sein d’un groupe ? Quand est-ce qu’un chant passe d’une communion à une exclusion ?

À propos du spectacle

© Gregory Batardon

Pyrotechnie à l’excès, musique à profusion accompagneront les danseurs pour nous faire vivre ensemble un retour aux sources.

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RÉMI Jonathan Capdevielle Degrés scolaires Genre Durée

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10e et 11e théâtre ≈ 1h

Dates Lieu

: du 5 au 9 février 2020 : Arsenic Présentation du spectacle

Tout jeune, alors que sa maman traverse de grosses difficultés financières, Rémi rencontre pour la première fois celui qui doit être son père. Mais ce dernier lui apprend qu’il a en fait été recueilli par sa femme quelques années plus tôt, abandonné sur le parvis d’une église.

L’homme décide de le conduire à l’orphelinat, mais le jeune garçon parvient à s’enfuir. Il est bientôt intercepté par un inconnu aux cheveux longs et à la barbe impressionnante. Vitalis va prendre en charge le gamin, qui va très vite s’attacher à son chien Capi. Ils vont prendre la route ensemble en donnant des spectacles de rue. Jour après jour, la foule se rassemble autour des exploits d’un singe savant appelé Joli Cœur. Le don de Rémi pour le chant va très vite faire partie des attractions avec cette jolie mélodie qui bouleverse les foules.

En parcourant les routes de France, le jeune garçon va prendre goût à cette vie de nomade pleine de rencontres fascinantes. Sans s’en apercevoir, il va cheminer vers un incroyable destin.

À propos du spectacle Adaptation du roman Sans famille d’Hector Marlot. L’oeuvre aborde le thème de l’enfance et de la quête d’identité à travers une initiation qui se traduit par un voyage aux multiples rencontres.

© Vanessa Court

Projet en deux épisodes : le spectacle joué sur scène puis une fiction radiophonique distribuée à chaque spectateur à l’issue de la représentation à écouter où l’on a envie.

REAL TIME Gilles Jobin Degrés scolaires Genre Durée

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10e - 11e danse 1h

Dates Lieu

: du 29 avril au 3 mai 2020 : Arsenic Présentation du spectacle

Real Time, nouvelle pièce de Gilles Jobin, est un duo chorégraphique réel et un duo chorégraphique virtuel. Les deux danseuses, équipées de capteurs de mouvement en direct, projettent leur alias virtuel sur grand écran. Le duo se transforme alors en quatuor magique.

À propos du spectacle

© Cie Gilles Jobin

Partez à la découverte du monde virtuel mêlant nouvelles technologies et art vivants contemporains et vivez une expérience chorégraphique et technologique un peu folle !

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NOUS TROIS Eugénie Rebetez Degrés scolaires Genre Durée

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9e à 11e danse ≈ 1h

Dates Lieu

: du 22 au 24 puis du 27 au 30 novembre 2019 : Grange de Dorigny Présentation du spectacle

Après plusieurs années de travail en solo, Eugénie Rebetez ouvre son processus créatif à de nouvelles stimulations et inspirations.

Pour Nous trois, elle met en scène trois personnages qui forment une famille. Alliant différentes formes d’expression telles que la danse, la musique, le chant et le théâtre, ils s’expriment tour à tour puis simultanément, l’idée étant d’utiliser le son comme un contre-point aux situations présentées et mettre en lumière les résonances et dissonances de ce petit groupe.

© DR

Au sein de ce cocon rempli d’humour et de tendresse, les émotions sont vives, tranchantes, chacun cherche sa place et tente de se libérer de son rôle pour exister aussi en dehors des conventions.

I AM NOT WHAT I AM D‘après Othello de William Shakespeare Degré scolaire Mise en scène Genre Durée

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11e Sandro De Feo théâtre 1h20

Dates Lieu

: du 5 au 7 décembre 2019 : Grange de Dorigny Présentation du spectacle

Pour convaincre Othello de l’infidélité de sa femme, Iago recourt à la suggestion en implantant une graine, en suggérant l’idée pestilentielle pour que le mécanisme s'engendre de lui-même. La pièce traite du pouvoir de l’évocation et celui-ci sera le fil rouge réunissant tous les aspects de la création.

À propos du spectacle Les mots sont parfois comme des uppercuts. uppercuts. Ils heurtent et peuvent blesser les consciences.

Parfois menteurs, parfois manipulateurs, ils suggèrent, orientent, désorientent.

© Rust Roest Kollectif

Avec I am not what I am, version enlevée d’Othello pour pour trois interprètes transposés dans l’univers de la boxe, la langue devient coup de poing et le Rust Roest Kollectif y interroge avec ludisme la puissance du verbe et la construction de l’ego. Le tout pulsé par les sonorités live du combo électro neuchâtelois Psycho Weazel.

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JE SUIS KINSHASA Cie Théâtre des Intrigants Degré scolaire Mise en scène Genre Durée

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11e Michel Faure théâtre 1h30

Dates Lieu

: les 14 et 15 décembre 2019 : Grange de Dorigny Présentation du spectacle

La Cie Théâtre des Intrigants pratique un théâtre ancré dans la réalité quotidienne du Congo.

A travers un théâtre africain contemporain, les Intrigants tentent d’être la voix des sans-voix.

Je suis Kinshasa parle de la ville de Kinshasa, de la vie de ses habitants et plus largement du Congo.

À propos du spectacle

© DR

Une occasion unique de découvrir des artistes congolais et une autre façon de faire du théâtre !

TROPI OR NOT TROPI OU L’ASSASSIN PHILANTHROPE Collectif Berzerk Degrés scolaires Mise en scène Genre Durée

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10e - 11e Dylan Ferreux théâtre ≈ 1h45

Dates Lieu

: du 26 novembre au 15 décembre 2019 : Théâtre 2.21 Présentation du spectacle

Londres 1960. Jugé pour l’assassinat de son enfant né d’un croisement avec une femelle Tropi, une espèce intermédiaire entre l’Homme et le singe récemment découverte, D. Templemore risque la peine de mort. L’assassinat ne pouvant être retenu pour un singe, si la cour juge Templemore coupable, elle reconnaît que les Tropis sont des Hommes auxquels s’applique la Déclaration universelle de 1948. S’ils sont considérés comme des animaux, aucune loi ne les protégera d'une exploitation industrielle certaine.

Sous le procès de cet « assassin philanthrope » se cache, outre les concepts de racisme et d’exploitation animale, la question fondamentale : qu’est-ce qu’un Homme ? Anthropologues, théologiens, linguistes et zoologistes sont appelés à la barre pour débattre dans cette comédie zoologique et judiciaire.

À propos du spectacle Adapté du texte de Vercors.

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ON S’EN IRA Collectif CLAR Degrés scolaires Genre Durée

: : :

10e - 11e théâtre ≈ 1h30

Dates Lieu

: du 24 mars au 12 avril 2020 : Théâtre 2.21 Présentation du spectacle

Sur scène une grande table a été dressée, quatre personnes prennent place autour de celle-ci. Ils jouent à être à table, ils sont à la fois les invités et les hôtes. Tout le monde est très poli et veille à ne pas renverser son verre. La soirée avance, ils se racontent leurs regrets et leurs désirs. Alors, la table se transforme et devient le décor de leurs histoires. Ils rêvent de solitude, de grands espaces, d’un mimosa qui saigne, de ces boîtes aux lettres en fer qu'ils ont vues dans les films. Et à la fin il y a un voyage. Une évasion. Un saut dans le vide.

À propos du spectacle Née d’une ambition artistique commune et de forts liens d’amitié, le Collectif CLAR a imaginé cette pièce de théâtre inspirée d'enregistrements effectués au cours de plusieurs repas conviviaux.

Comme ses précédents projets, il cherche à jouer avec les genres. La pièce se présente comme un montage ludique d'objets très variés, pouvant passer d'un texte littéraire à une publicité pour des pâtes, d'un ton léger et absurde à une confession intime et émouvante.

L’ÉMEUTE Yvan Richardet Degrés scolaires Mise en scène Genre

: : :

10e et 11e Thierry Romanens théâtre

Date Lieu

: le 24 janvier 2020 : Centre Pluriculturel d’Ouchy Présentation du spectacle

Un spectacle sur le réchauffement climatique, les émeutes anti-G8 à Gênes en 2001 et la pire manière d’ébouillanter une grenouille.

Entre stupeur face à l’urgence du réchauffement climatique climatique et recherche consensuelle d’un écoterrorisme à la vaudoise, un seul-en-scène alarmiste mais bienveillant, optimiste mais angoissant, humoriste et décroissant.

Construit comme une conférence gesticulée, le spectacle explore avec humour le mythe de la grenouille ébouillantée, les fausses solutions technologiques et le vrai combat altermondialiste.

À propos du spectacle Improvisateur et inventeur de nouveaux mondes, Yvan Richardet s’inspire librement des conférences gesticulées de Frank Lepage, le spectacle progresse comme un dialogue entre certitudes usées et enflammades idéalistes. Le comédien fait feu de tout bois, incarnant tantôt un scientifique technophile, un chat révolutionnaire ou un candidat au championnat du monde de sauna.

© Julien Mudry 2017

On rit, on s’émeut, on apprend. L’écueil d’un trop-plein pédagogique est évité grâce à un humour omniprésent, une ironie permanente face à notre condition risible de minuscules locataires d’une planète qui nous survivra.

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MATCH D’IMPROVISATION Association Vaudoise des Ligues d’Improvisation Degrés scolaires

:

9e à 11e

Date Lieu

: dimanche 5 avril 2020 : Vallée de la Jeunesse Présentation

Le match d'improvisation réunit des équipes de comédiens professionnels prêts à tous les risques.

L'équipe professionnelle suisse reçoit une sélection étrangère pour un spectacle hors du commun !

Dans une patinoire de hockey et sous la direction d'un arbitre, les comédiens improvisent et inventent de véritables pièces de théâtre sous vos yeux. Des moments loufoques ou poétiques se succèdent, et, selon les thèmes proposés, les concurrents s'amusent à plagier tous les styles, du théâtre classique à la comédie musicale. À chaque improvisation, le public est invité à plébisciter l'une ou l'autre équipe.

Qui sortira vainqueur de ce match ? C'est vous qui décidez !

À propos de l’improvisation L'improvisation théâtrale, sous la forme d'un match, a vu le jour en 1977 au Québec. Deux comédiens du Théâtre Expérimental de Montréal, Robert Gravel et Yvon Leduc, constatant que les théâtres se vidaient au profit des patinoires de hockey, ont eu l'idée de créer un spectacle qui allierait le sport et le théâtre...

© Sébastien Monachon-bsc8.ch

Ils ont détourné les maillots rayés, les tiers-temps et les règles du hockey pour donner aux amateurs de spectacles et aux acteurs le frisson frisson du direct, de l'invention et du danger. Le concept de match d'improvisation était né.

DE L’AUTRE CÔTÉ DU MIROIR Orchestre de Chambre de Lausanne Degrés scolaires : Direction musicale : Durée :

9e à 11e Joshua Weilerstein 1h40 (entracte compris)

Date Lieu

: jeudi 14 novembre 2019 à 20h : Salle Métropole

Lucas Debargue

: piano

Les œuvres jouées Caroline Shaw

: Entr’acte pour orchestra à cordes

Wolfgang Amadeus Mozart : Concerto pour piano et orchestre n° 24 en do mineur, KV 491 Robert Schumann : Symphonie n° 2 en do majeur, op. 61

À propos du programme

© Felix Broede

Lorsque Caroline Shaw a entendu le Brentano Quartet jouer le Quatuor op. 77 n° 2 de Haydn, l’idée d’Entr’acte était née. Pour Schumann, c’est l’écoute de la Neuvième Symphonie de Schubert qui a déclenché l’écriture de sa Deuxième Symphonie. Ce programme mettant à l’honneur les influences de l’histoire de la musique est complété par le Concerto KV 491. Ce concerto, souvent considéré comme le plus beau de Mozart, sera servi par le toucher cristallin du pianiste français Lucas Debargue.

Lucas Debargue

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LE VIOLON À LA FÊTE Orchestre de Chambre de Lausanne Degrés scolaires : Direction musicale : Durée :

Date Lieu

9e à 11e Renaud Capuçon 1h30 (entracte compris)

: mercredi 4 mars 2020 à 20h : Salle Métropole

Les œuvres jouées Ludwig van Beethoven : Romance pour violon et orchestre n° 1 en sol majeur, op. 40 : Romance pour violon et orchestre n° 2 en fa majeur, op. 50 Franz Schubert

: Symphonie n° 7 en si mineur, D. 759, « Inachevée »

Wolfgang Amadeus Mozart : Concertone pour 2 violons et orchestre en do majeur, KV 190

À propos du programme C’est à un festival de lyrisme que l’éminent violoniste Renaud Capuçon vous convie avec les deux Romances pour violon et orchestre de Beethoven. Le premier violon solo de l’OCL, François Sochard, se joindra au violoniste français pour un dialogue enlevé dans le Concertone KV 190, pépite méconnue du jeune Mozart.

 Simon Fowler

La soirée sera complétée par un autre maître incontesté du lyrisme, tant vocal qu’instrumental, Schubert, et sa sublime Symphonie Inachevée, véritable monument de la musique symphonique.

Renaud Capuçon

UNITED NATIONS OF FOLK FOLK MUSIC Orchestre de Chambre de Lausanne Degrés scolaires : Direction musicale : Durée :

9e à 11e Joshua Weilerstein 1h30 (entracte compris)

Date Lieu

: jeudi 14 mai 2020 à 20h : Salle Métropole

Tora Augestard

: soprano

Les œuvres jouées Johannes Brahms

: Danse hongroise n° 1 en sol mineur Danse hongroise n° 3 en fa majeur Danse hongroise n° 5 en fa dièse mineur, arr. A. Parlow Béla Bartók : Danses populaires roumaines, Sz 68 Osvaldo Golijov : Night of the Flying Horses, version avec voix solo Luciano Berio : Folksongs Antonin Dvorák : Symphonie n° 6, 3e mouvement (Scherzo) Percy Grainger : Molly on the Shore, version pour orchestre à cordes Astor Piazzolla : Las Cuatro Estaciones Porteñas, Le Printemps Gabriela Lane Frank : Coquetos, extrait de Leyendas Harry Burleigh : Deep River Aaron Copland : Variations on a Shaker Melody

À propos du programme Lorsque les compositeurs savants s’approprient la musique folklorique, ils nous convient à un magnifique voyage réflexif aux sources de leur art.

Chaussez avec l’OCL vos bottes de sept lieues pour un parcours exceptionnel à travers la richesse du patrimoine folklorique mondial et sa réélaboration par les plus grands compositeurs du 19e siècle à nos jours, dont les remarquables Folksongs de Berio.

 Sim Canetty-Clarke

Avec Night of the Flying Horses de Golijov, Joshua Weilerstein retrouve une pièce qui faisait partie de son premier concert avec l’OCL, mais donnée ici dans une version avec voix solo.

Joshua Weilerstein

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• Répétitions générales à l’Opéra de Lausanne •

Les billets pour les répétitions générales sont gratuits.

Les inscriptions se font par classe ou groupe d’élèves accompagné d’un enseignant. Le maître de musique peut également inscrire ses élèves.

Un dossier pédagogique est disponible pour les enseignants, 3 semaines avant la répétition.

Afin d’améliorer la qualité d’écoute pendant les spectacles, nous souhaitons vivement que les enseignants prennent contact avec l’Opéra pour organiser des visites autour des œuvres proposées et ainsi permettre aux élèves de s’imprégner de l’atmosphère d’un théâtre lyrique (voir coordonnées page 3).

dossier pédagogique n° 53-2013 Lever de rideau sur l’opéra (École-Musée)

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LES CONTES D’HOFFMANN Jacques Offenbach Degrés scolaires : Direction musicale : Mise en scène : Genre : Durée :

Date Lieu

9e à 11e Jean-Yves Ossonce Stefano Poda opéra fantastique en 5 actes 3h (entracte compris)

: vendredi 27 septembre 2019 à 19h30 : Opéra de Lausanne

Présentation de l’opéra Restés inachevés à cause de sa mort survenue en pleine répétition, les contes d’Hoffmann flottent dans une glorieuse infinitude qui laisse un libre cours à l’interprétation et érigent leur créateur au rang si espéré de compositeur d’opéra. Comment ce compositeur d’origine allemande a-t-il su triompher sur la scène française, devenant en quelques années le « Roi du Second Empire », avant d’atteindre un succès mondial ?

Pour l’histoire, Offenbach retourne à l’univers romantique d’E.T.A. Hoffman, auteur, artiste et compositeur à la vie mouvementée. Cet univers onirique, peuplé de fantômes du passé dangereusement proches, de souvenirs et d’images fantasques ne reflète-t-il pas aussi l’univers intime d’Offenbach en personne ou de l’artiste tout court ? Il faut croire en tout cas que l’imagination musicale du jeune violoncelliste de l’Opéra Comique a sublimé les airs qu’il entendait depuis la fosse d’orchestre pour devenir le génie que l’on connaît…

Maquette du décor de Stefano Poda

LA BELLE HÉLÈNE Jacques Offenbach Degrés scolaires : Direction musicale : Mise en scène : Genre : Durée :

Date Lieu

9e à 11e Pierre Dumoussaud Michel Fau opéra-bouffe en 3 actes 3h (entracte compris)

: vendredi 20 décembre 2019 à 19h30 : Opéra de Lausanne

Présentation de l’opéra Parodie jubilatoire des mœurs du Second-Empire, La belle Hélène est l’œuvre qui confirme la notoriété internationale d’Offenbach. Le livret caricature les conventions de la mythologie grecque pour se jouer de la société contemporaine, et les airs, une fois entendus, ne vous quittent plus jamais.

Le scandale érotique et politique ne manqua pas d’agrémenter la création de cette œuvre, en lui garantissant ainsi un succès immédiat et intarissable. On se laisse emporter par une musique toujours nouvelle et inventive, parsemée de clins d’œil : le duo du rêve d’Hélène et Pâris, le trio patriotique, singeant le Rossini de Guillaume Tell, l’ensemble de « l’homme à la pomme » ou encore la valse du « vil séducteur ». Sans oublier l’humour exquis de la langue, dont les trouvailles, les « plis de vaillance » et les « poux de la reine », sont entrées dans le fonds lexical.

Dans cette célébration d’Offenbach, on balance entre le rire et le beau, en s’adonnant au plaisir de tous les sens…

Maquette du décor d’Emmanuel Charles

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DAVEL Christian Favre Degré scolaire : Direction musicale : Mise en scène : Genre : Durée :

Date Lieu

11e Daniel Kawka Gianni Schneider opéra en 2 actes 2h45 (entracte compris)

: vendredi 1er mai 2020 à 19h30 : Opéra de Lausanne

Présentation de l’opéra « Ici Davel donna sa vie pour son pays. 24 avril 1723. » Tels sont les mots écrits sur le monument érigé à Vidy à la mémoire du célèbre Major, à l’endroit même où s’élevait le gibet bernois de sa décapitation.

Que reste-t-il aujourd’hui de cette figure de martyr entrée dans la légende en 1803 avec l’indépendance du canton de Vaud, au-delà des statues, des rues, des pintes qui portent son nom, au-delà de l’épisode dramatique de l’incendie, en 1980 au palais de Rumine, de l’œuvre magistrale de Charles Glayre représentant son exécution, au-delà de la marche rituelle que conduisent chaque 24 avril les « Zofingiens » vaudois entre le château Saint-Maire et Vidy en hommage à son sacrifice ? Que nous disent de notre rapport rapport à la mémoire ces manifestations à mi-chemin entre l’histoire et le folklore ? Et que sait-on en fin de compte de cet homme, de son parcours, de ses idées, de ses aspirations, de son aura réelle ou fantasmée au sein du peuple et, plus encore, des élites vaudoises de l’époque ?

350 ans après la naissance de Jean Daniel Abraham Davel à Morrens, l’Opéra de Lausanne s’empare de cette figure charismatique pour la faire résonner en mots et en notes aux oreilles du public d’aujourd’hui.

L’arrestation du Major Davel, François Bonnet

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L’ELISIR D’AMORE Gaetano Donizetti Degrés scolaires : Direction musicale : Mise en scène : Genre : Durée :

Date Lieu

9e à 11e Corrado Rovaris Adriano Sinivia melodramma giocoso en 2 actes 2h45 (entracte compris)

: mercredi 3 juin 2020 à 19h30 : Opéra de Lausanne

Présentation de l’opéra Un opéra entier pour réussir à dire « Je t’aime ! ». Lorsqu’il met en scène l’univers bucolique de l’orgueilleuse Adina et du tendre Nemorino, Donizetti touche à la fibre sensible du spectateur.

Néanmoins, il ne prive pas l’histoire d’un fin sens de l’humour. En effet, qu’y-a-t-il de plus émouvant mais aussi comique que l’espace fragile entre un homme et une femme liés par le philtre amoureux ?

Allant de la tragédie au divertissement, l’opéra comique prend des traits sentimentaux. Le plus grand succès populaire de Donizetti allie légèreté et profondeur, et tient le coeur du spectateur en palpitation. On assiste finalement au triomphe de la persévérance et de l’honnêteté, même si la « larme furtive » arrachée à l’oeil dubitatif d’Adina mettra quelques répliques avant de se transformer en torrent.

Fine dramaturgie du sentiment humain le plus mystérieux, cette œuvre – dès le succès triomphal de sa création – ne quitta jamais le répertoire, suscitant l’émoi des publics à travers les siècles. Le chef-d’oeuvre donizettien se déploie tel un élixir musical à consommer sans modération.

L’elisir d’amore © M. Vanappelghem, Opéra de Lausanne

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