Bulletin de musées no 73

musée monétaire cantonal

M U S E E S L A U S A N N O I S

E X P O S I N F O S 7 4

juillet - décembre 2016

Couverture: Exposition Par ici la monnaie! © MMC et studio KO

Editorial Clap de fin Chères lectrices, chers lecteurs, Il y a une année et demi, je concluais mon édito en vous demandant un peu de patience. Nous y voici. Vous attaquez la lecture de l’ultime numéro du bulletin des musées lausannois! La seconde série s’arrête donc au numéro 74.

Pour ce dernier édito, je souhaite rendre hommage à celles et ceux qui l’on rendu possible et qui l’on fait. En leurs noms, j’aimerais remercier l’équipe de rédaction en charge ces dernières années.

Les deux responsables de publication qui se sont succédées, Dominique Guindani et Françoise Jaunin. Annick Chiari qui, outre la coordination et le suivi de production, a réalisé depuis 2002 toutes les mises en page sur une maquette originale de Werner Jeker. Pour la première et la dernière fois, je vous livre les noms du comité de rédaction: Catherine Lepdor, Chantal Prod’hom, Sophie Weber, Laurent Golay, Yann Riou et votre serviteur. C’est à eux que vous devez les choix rédactionnels et des couvertures du bulletin.

Enfin, sans eux non plus le bulletin n’aurait pas existé. Le service de la culture et celui du développement et de la communication de la Ville de Lausanne, de même que le service des affaires culturelles du Canton, ont porté ce bulletin en lui mettant à disposition les moyens financiers et humains.

Un petit moment de blues Il n’est jamais facile de mettre un point final à une revue, même si l’on sait qu’elle ne répond plus parfaitement aux attentes des musées en termes de diffusion de l’information. On oscille entre nostalgie et excitation pour la mise en œuvre des outils de remplacement.

Une revue est un instantané dans le temps, mais c’est en feuilletant 20 ans de bulletins, que l’on mesure avec admiration la diversité et la créativité dont les musées font preuve.

Et la suite? Des outils plus contemporains et connectés qui seront dévoilés lors de la traditionnelle conférence de presse des musées à fin janvier 2017. Des outils adaptés aux modes de consommation actuelles de la culture, mais peut-être plus encore, aux manières de s’informer. Ce seront des outils plus souples pouvant s’accommoder tant au volume de l’actualité qu’au nombre croissant d’institutions réunies sous le chapeau de l’association des musées de Lausanne et Pully.

Bonne lecture.

Gilles Borel, président de l’association des musées de Lausanne et Pully

Impressum Editeur: Commune de Lausanne Responsables de la publication: Services Culture-Développement de la Ville et communication Conception: ADN Werner Jeker, Ramón López Rédaction (magazine): Françoise Jaunin, responsable Dominique Guindani, Luigi Marra Mise en page Annick Chiari Impression PCL Presses Centrales SA

La publication Musées lausannois – expos infos est disponible dans les bureaux de Lausanne Tourisme et d'info cité, place de la Palud 2, ainsi que dans les musées lausannois.

M U S E E S L A U S A N N O I S

E X P O S I N F O S 7 4

sommaire 13 musée cantonal de géologie Le cuivre/matière Le cuivre/histoires

20 fondation de l'Hermitage Basquiat, Dubuffet, Soulages...

14 musée de la main UNIL-CHUV Violences Pas de panique!

22 collection de l'art brut People Eugène Gabritschevsky

16 musée et jardins botaniques cantonaux Le jardin des pharaons Délicatesse naturelle

24 f'ar Le principe Co-op: Hannes Meyer et le concept de design collectif 24 archizoom-epfl Le principe Co-op: Hannes Meyer et le concept de design collectif

11 espace des inventions Medieval Factory

17 musées de Pully Luc Andrié. ON Vallotton, Borgeaud, Soutter...

Hommage à Jean-Claude Givel Vertige des correspondances: Charles Blanc-Gatti, une généalogie secrète

12 musée cantonal de zoologie Carapaces et Sortilèges Parasites, l'exposition qui démange!

18 musée cantonal des beaux-arts Achrome August Strindberg

4 musée monétaire cantonal Par ici la monnaie!

5 musée cantonal d'archéologie et d'histoire Collections printemps 2016 6 musée romain de Lausanne-Vidy L'Ange des Andes LOVSONNA passé présent 8 Le musée olympique Cap sur Rio Le Stade 10 musée historique Fermé jusqu'en 2017

28 musée de l'Elysée La Mémoire du futur Steeve luncker, Se mettre au monde 30 espace Arlaud Carles Valverde Les Urbaines 32 ... et en coulisse 35 ... à vos agendas 39 carte blanche

26 mudac Sains et saufs Qu'en lira-t-on?

Chromatique Le monde d'Hergé Carte blanche à Constance Guisset

40 clin d'œil

Par ici la monnaie!

Palais de Rumine Place de la Riponne 6 CH- 1005 Lausanne

Exposition permanente

Tél. 021 316 39 90 musee.monetaire@vd.ch www.musees.vd/musee-monetaire Ouvert du mardi au jeudi de 11h à 18h Du vendredi au dimanche de 11h à 17h Fermé le lundi Jours fériés, horaires détaillés sur le site internet

musée monétaire cantonal

Visites guidées sur demande

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L’outillage et les productions de l’atelier de Vaud conservés au musée Les vestiges de l’atelier monétaire récemment découverts au Château par l'archéologie cantonale remontent à la période de 1803 à 1846. Il s’agit du lieu où le jeune canton de Vaud frappait monnaie à l’aide de deux balanciers. Ainsi, le canton disposait de trois ateliers pour sa production monétaire; la fonte des métaux se tenant dans les caves du parlement édifié par Perregaux et les flans étant préparés au laminoir dans un local intégré à la Poudrière cantonale, sis sur les bords du Flon.

L’atelier de Vaud est bien connu des historiens de la monnaie par une première découverte au Château cantonal dans les années 1930. Il s’agit des archives de l’atelier, des livres de fontes, des coins ou matrices et des tranches notamment. Cet outillage et la production correspondante ont été conservés au musée monétaire cantonal. Après leur classement, Colin Martin, ancien conservateur du musée monétaire, a fait déposer les archives et les livres de fontes aux archives cantonales. Ce corpus a fait l’objet d’une première étude par le numismate Charles Lavanchy qui brosse une synthèse rapide de la production à partir des archives et de l’outillage.

Rôle et pérennité des productions monétaires en Pays de Vaud Signe de l’indépendance et de la souveraineté d’un état, la production de monnaies marque également sa puissance économique. Frappée à l’époque mérovingienne, puis par les évêques de Lausanne au Moyen Age, la monnaie est le reflet des pouvoirs qui se sont succédés sur le territoire du Pays de Vaud. La vacance de production régionale aux époques romaine et bernoise et la circulation majoritaire des émissions de ces états, marquent le souvenir de leur domination dans nos régions.

Des slogans et des images symboles d’une communauté Les thèmes typologiques des monnaies

sont choisis par les autorités pour représenter l’image du nouveau canton auprès de la population. Il s’agit principalement du nouvel écu de Vaud aux couleurs qui s’inspirent des insignes de la Révolution française et du hallebardier suisse qui marque l’appartenance du canton à l’alliance fédérale. Les coins furent gravés par différentes personnalités. Un article

critique de synthèse sur l’organisation, le fonctionnement de l’atelier et sa production paraîtra dans le prochain bulletin du musée monétaire. Enfin, le corpus exhaustif et raisonné de l’outillage et de la production de Vaud est en cours de préparation.

Au premier plan, balancier suisse de la maison Huguenin conservé au musée monétaire (exposition Par ici la monnaie!)

Jusqu’au 28 août 2016

Palais de Rumine Place de la Riponne 6 CH- 1005 Lausanne

Collections printemps 2016

Actualité des découvertes archéologiques vaudoises

Tél. 021 316 34 30 mcah@vd.ch www.mcah.ch

Chaque année, une vingtaine de fouilles archéologiques sont réalisées sur le territoire du canton de Vaud. Les objets découverts lors des fouilles sont la propriété de l’Etat et entrent, après étude par les spécialistes, dans les collections du musée cantonal d'archéologie et d'histoire (MCAH). Souvent, ces objets nécessitent des traitements particuliers pour assurer leur bonne conservation. Le laboratoire de conservation et de restauration du MCAH assure ces interventions, parfois directement sur la fouille. Celles-ci concernent le plus souvent les métaux (stabilisation de la corrosion et dégagement des surfaces), mais aussi la céramique (nettoyage et collages), les bois, la pierre ou le verre.

Déouvertes récentes Quatre sites fouillés en 2014 et 2015 ont été sélectionnés pour illustrer l’actualité des recherches de terrain et les restaurations du laboratoire du MCAH ces deux dernières

années: trois d’époque celtique, le Mormont, Orny et Vufflens-la-Ville et un d’époque romaine, Lausanne-Vidy Boulodrome.

Le Mormont Dans le cadre de l’exploitation de la colline du Mormont, une importante occupation de la fin de l'âge du Fer (vers 100 avant J.-C.) a été mise au jour en 2006. Ce site, fouillé depuis dix ans et dont l’envergure est unique en Europe, a livré près de 250 fosses (dont la profondeur varie entre 80 cm et 5 m) contenant des dépôts de mobilier.

Orny Une campagne de fouille, menée en 2014 avant des travaux d’extraction de gravier à Orny, a révélé des tombes de l’âge du Fer (Ve siècle av. J.-C.). L’ensemble est implanté au départ de la plaine alluviale du Nozon, à une centaine de mètres des pentes nord-occidentales de la colline du Mormont.

Fibules en fer et en bronze, anneaux et bracelets en verre, rouelles et autres objets de parure. Vufflens-la-Ville, âge du Fer, IIe siècle av. J.-C.

Vufflens-la-Ville Une vaste opération d’archéologie préventive est en cours à proximité du village de Vufflens-la-Ville dans le cadre du projet de construction de la route cantonale 177.

Bien que l’étude des structures dégagées ne soit pas encore terminée, il est possible d’affirmer que les vestiges appartiennent à une agglomération celtique du IIe siècle avant J.-C. Lausanne-Vidy Boulodrome Chaque été, depuis 2013, les fouilles se poursuivent sous les anciens terrains de pétanque de Lausanne-Vidy Boulodrome, dans le cadre du projet Métamorphose de la Ville de Lausanne. Ces recherches retracent l’histoire et la vie quotidienne d’un quartier de Lousonna pendant près de quatre siècles, du Ier siècle à la fin du IVe siècle après J.-C.

Haches, lingots et louche en fer, récipients en bronze et en céramique.

Eclépens et La Sarraz, Le Mormont, fosse 291, âge du Fer, vers 100 av. J.-C. © Musée cantonal d'archéologie et d'histoire, Lausanne. Photos Y. André

musée cantonal d'archéologie et d'histoire

Du mardi au jeudi de 11h à 18h Du vendredi au dimanche de 11h à 17h Fermé le lundi Jours fériés, horaires détaillés sur le site internet

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L’Ange des Andes

Chemin du Bois-de-Vaux 24 CH - 1007 Lausanne

Jusqu'au 8 janvier 2017

LOVSONNA passé présent Exposition permanente

Tél. 021 315 41 85 mrv@lausanne.ch www.lausanne.ch/mrv Ouvert du mardi au dimanche de 11h à 18h Fermé le lundi (sauf juillet et août) Jours fériés, horaires détaillés sur le site internet

musée romain de Lausanne-Vidy

Visites guidées du musée et de la promenade archéologique de Vidy sur demande

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L’Ange des Andes Tout commence en 1996, lors d’un circuit touristique au Pérou. Parmi les vacanciers se trouve Pablo, un Suisse d’origine espagnole, technicien de surface et féru de modélisme.

Lors d’une sortie de groupe consacrée aux traditions et légendes du pays, un paysan indien présenté comme un chaman raconte l’histoire de Rijkrallpa: un dieu aux ailes de condor qui, ayant vu d’en haut les difficultés des hommes, se fit arracher les ailes pour partager leur sort ici bas.

Plus tard, Pablo remarque par hasard un bol en argent précolombien dont le décor semble bien évoquer ce mythe de Rijkrallpa.

Rentré en Suisse, il se renseigne, bouquine un peu, repère d’autres images du dieu sur des objets archéologiques péruviens. Pourtant, aucune légende d’illustration, aucun ouvrage, aucun dictionnaire ne mentionne Rijkrallpa, qui semble complètement inconnu des scientifiques. L’un d’eux, consulté par courrier, le confirme: il n’y a pas de Rijkrallpa dans la mythologie précolombienne. L’histoire ne serait donc qu’une fable pour touristes?

Pablo peine à le croire. Intrigué et obstiné, il se lance dans une enquête minutieuse, repart au Pérou, passe plusieurs années à suivre la trace du dieu Rijkrallpa dans les vestiges des civilisations anciennes, mochica, chimu, inca… Jusqu’au jour où il fait une découverte totalement sidérante.

Avec L’Ange des Andes, le musée romain de Lausanne-Vidy vous invite à l’aventure: emmenés par le récit, plongés dans un monde inattendu, vous découvrez le passé andin en suivant une enquête jalonnée d’objets précolombiens extraordinaires.

Tracé par Bili Sánchez Montenegro et Sâm Ghavami, adapté et transformé par le musée romain, le voyage sur la piste de Rijkrallpa explore l’imaginaire, l’espace et le temps.

Bref, c’est le Pérou!

LOVSONNA passé présent A travers les trésors découverts sur le site, la vie des Lausannois d’il y a 2000 ans, dans un jeu qui met en perspective l’Antiquité et l’actualité.

Vase chimú-inca, XVe siècle après J.-C Photo Bili Sánchez Montenegro, Lima

musée romain de Lausanne-Vidy 7

Affiche de l’exposition Photo Bili Sánchez Montenegro, Lima. Graphisme Martine Waltzer, Cully © MRV

Cap sur Rio

Quai d’Ouchy 1 CH - 1006 Lausanne Tél. 021 621 65 11 www.olympic.org/musee

Un programme 100% brésilien Jusqu'au 25 septembre 2016

Ouvert tous les jours de 9h à 18h A partir du 15 octobre, ouvert du mardi au dimanche de 10h à 18h Jours fériés, horaires détaillés sur le site internet

Le Stade

le musée olympique

Du 13 octobre 2016 au 7 mai 2017

Cap sur Rio Le printemps et l’été s’annoncent 100% brésiliens à Lausanne. Le Brésil et sa culture s’invitent au musée olympique avec une programmation très riche autour des Jeux de la XXXIeme Olympiade qui se dérouleront à Rio de Janeiro, du 5 au 21 août 2016. Le carnaval fusionne avec la fête du sport. La gestuelle des athlètes s’imprègnent des rythmes locaux. La diversité du peuple brésilien enrichit l’esprit olympique. Une expérience haute en couleurs pour les premiers Jeux de l’histoire organisés en Amérique du Sud. Le corps en mouvement, élément central de la culture brésilienne, est au coeur du programme Cap sur Rio. Il se déploie dans l’ensemble du musée, depuis le parc jusqu’au TOM Café, en passant par deux expositions temporaires. L’une est dédiée à la transformation de Rio pendant les Jeux et l’autre à l’avant-garde artistique carioca qui met en exergue les rythmes et la diversité de la Cidade maravilhosa!

Le Stade Par le biais du stade olympique, ce programme temporaire interroge la fonction d’un tel édifice à travers le temps, sa fonction aujourd’hui étroitement liée au développement durable, à l’extension d’une ville et aux besoins de notre société. Une exposition, un “serious game”, une publication, ainsi qu’une offre pédagogique et événementielle seront proposés tout au long de la durée du programme.

L’exposition propose d’aborder le stade, à travers les relations qu’il entretient, d’une part, avec la ville qui le construit et, d’autre part, avec les différents protagonistes impliqués. Il s’agit en effet d’observer son rôle et son impact dans sa globalité et non pas uniquement architecturalement.

Elle se composera de trois parties. La première retrace brièvement la longue histoire des stades depuis l’Antiquité. La partie centrale aborde le présent avec un focus sur Londres pour expliquer aux visiteurs que construire un stade ce n’est pas uniquement pour les 16 jours des Jeux mais un processus de plus de 30 ans où

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London 2012 Olympic Stadium © Populous

le développement durable et l’héritage jouent un rôle prépondérant. Les éditions de Sydney, Athènes, Beijing et Rio seront également sous les feux des projecteurs pour voir ce qu’il est advenu de l’héritage olympique ou ce qu’il en adviendra.

La dernière partie s’intéresse au futur des stades. Aux stades utopiques qui verront peut-être, une fois, le jour à l’image de l’Olympie moderne rêvée par Pierre de Coubertin devenue en partie réalité; mais également présenter des exemples de villes ou de bâtiments utopiques car le développement durable est le fer de lance de tous les projets d’avenir.

olympic.org/musee

10.02 AU 25.09.2016

CAP SUR RIO

le musée olympique

UN PROGRAMME 100% BRÉSILIEN

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Partenaire officiel du Musée Olympique :

ab

Place de la Cathédrale 4 CH - 1005 Lausanne

musée historique

Tél. 021 315 41 01 musee.historique@lausanne.ch www.lausanne.ch/mhl

Le musée historique de Lausanne s’offre une cure 10

Rendez-vous en 2017 pour la réouverture Durant les travaux, suivez-nous sur www.lausanne.ch/mhl

Medieval Factory

Espace des inventions Vallée de la Jeunesse 1

CH - 1007 Lausanne

Tél. 021 315 68 80 info@espace-des-inventions.ch www.espace-des-inventions.ch

Jusqu’au 30 décembre 2016

Ouvert du mardi au samedi de 14h à 18h Dimanche et jours fériés de 10h à 18h Pour les écoles: ouvert du mardi au vendredi de 9h à 18h, réservation obligatoire Fermé le lundi Jours fériés, horaires détaillés sur le site internet

espace des inventions

Medieval Factory Outre les châteaux forts et les chevaliers, que devons-nous au Moyen Age? Plusieurs inventions datant de cette époque facilitent encore notre quotidien aujourd’hui.

Voir clair grâce à des lunettes, écrire sur du papier, se repérer à l’aide d’une boussole ou encore transporter du matériel avec une brouette, tout cela a commencé au Moyen Age. Si certaines inventions, telles que la boussole et la poudre à canon, sont déjà connues en Orient avant leur apparition en Europe, il n’en reste pas moins que cette période de l’histoire est plus inventive qu’il n’y paraît souvent.

Cette exposition vous propose de le découvrir en s’intéressant à la fois à l’histoire et à la technologie de ces inventions et en mettant, bien sûr, la main à la pâte!

Vous pourrez, en outre, tester l’efficacité d’un trébuchet et imprimer votre propre marque-page en assistant aux démonstrations régulières durant votre visite.

Cette exposition a été conçue et réalisée en collaboration avec le Château de Chillon.

On s’agrandit, suivez-nous!

L’espace des inventions a su grandir en douceur depuis 15 ans. Ses expositions et ses activités sont désormais bien connues et remportent un vif succès. D’année en année, l’équipe prend plaisir à créer des nouvelles expositions, à mettre en place des ateliers et à développer de nouveaux projets. Mais malgré une demande du public et des idées plein la tête, la place manque. Des travaux d’agrandissement sont donc prévus afin d’avoir une salle entièrement dédiée aux activités de médiation scientifique en 2017.

Toute l’équipe se réjouit d’ores et déjà de relever de nouveaux défis afin de satisfaire la curiosité scientifique de son public.

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Photos Sarah Jaquemet

Carapaces et Sortilèges

Palais de Rumine Place de la Riponne 6 CH - 1005 Lausanne

Sculptures de François Chapelain-Midy Jusqu'au 15 août 2016

Tél. 021 316 34 60 info.zoologie@vd.ch www.zoologie.vd.ch

Parasites, l’exposition qui démange!

musée cantonal de zoologie

Du 22 septembre 2016 au 20 août 2017

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Ouvert du mardi au jeudi de 11h à 18h Du vendredi au dimanche de 11h à 17h Fermé le lundi Jours fériés, horaires détaillés sur le site internet

Carapaces et Sortilèges: sculptures de François Chapelain-Midy François Chapelain-Midy (1937-2007), sculpteur et taxidermiste, crée des sculptures animalières; principalement des insectes en bronze, ciselés et patinés, allant du brun au vert. Il reçoit de nombreux prix pour son oeuvre et expose dans des salons d’art et des musées français prestigieux, et tout dernièrement à la COP 21 de Paris. Le musée de zoologie se réjouit d’accueillir cet artiste exceptionnel pour sa première exposition en Suisse.

De nombreuses animations et activités sont proposées: performance de taxidermie en direct, ateliers de modelage, visite des coulisses et de l’exposition… Programme complet sur www.zoologie.vd.ch.

Parasites, l’exposition qui démange!

Si je vous dis le mot “parasite”, vous visualisez une minuscule bestiole et commencez instantanément à vous gratter! Mais que signifie ce terme pour un biologiste? Un parasite est un organisme qui utilise un autre être vivant pour vivre et éventuellement se reproduire.

Surtout connus parce qu’ils causent des maladies chez l’être humain, les parasites jouent un rôle crucial et participent à l’équilibre – ou au déséquilibre – de l’ensemble des espèces d’un milieu. Ils peuvent expliquer les couleurs aberrantes observées chez certaines espèces d’oiseaux ou encore les comportements saugrenus de certains de leurs hôtes. Ils expliquent l’importance de la reproduction sexuée dans le monde vivant.

Au-delà de la puce de canard ou de la malaria, les parasites ont adopté un mode de vie fascinant, révélé dans cette exposition et par le biais des nombreuses activités de médiation qui l’accompagneront. Programme complet sur www.zoologie.vd.ch.

Le Musée cantonal de zoologie présente du 16 juin au 15 août 2016

CARAPACES ET SORTILÈGES Sculptures de François Chapelain-Midy

Musée de zoologie Palais de Rumine Place de la Riponne 6 Lausanne www.zoologie.vd.ch ma - je 11h - 18h ve - di 11h - 17h fermé le lundi entrée gratuite

© Studio KO

Le cuivre/matière

Palais de Rumine Place de la Riponne 6 CH - 1005 Lausanne

Jusqu'au 7 août 2016

Le cuivre/histoires

Du 16 septembre 2016 au 19 mars 2017

Tél. 021 692 44 70 musee.geologie@unil.ch www.unil.ch/mcg Ouvert du mardi au jeudi de 11h à 18h Du vendredi au dimanche de 11h à 17h Fermé le lundi Jours fériés, horaires détaillés sur le site internet

musée cantonal de géologie

Le cuivre/matière Le musée cantonal de géologie propose une découverte de cet étrange métal de couleur orange, indispensable et pourtant méconnu.

C’est dans les profondeurs terrestres, dans les magmas brûlants nés de la collision des continents, que se concentre le cuivre depuis près de 75 millions d’années. Mais sa plus belle expression naturelle est certainement constituée par un cortège de minéraux, intensément colorés et que l’on nomme poétiquement les “fleurs de cuivre”.

Le cuivre/histoires Né il y a des milliards d’années lors de l’explosion d’étoiles, mais utilisé par l’humanité seulement depuis près de 10 000 ans, le cuivre accompagne les êtres humains et leurs civilisations. Utilisé pour la confection de bijoux, d’armes et d’outils depuis des millénaires, le cuivre a vu sa fréquence d’utilisation augmenter drastiquement avec la technologie, si bien que, de nos jours, ce ne sont pas moins de 400 kg qui sont consommés par chaque habitant des pays développés tout au long de sa vie!

Sélectionnés avec soin dans de remarquables collections patrimoniales, les objets historiques, artistiques ou minéralogiques présentés sont les témoins de l’attachement indissociable de l’aventure humaine avec le métal orange.

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Des minéraux de cuivre: l’azurite bleue et la rosasite verte, Morenci, Arizona, USA Collection du musée cantonal de géologie © Photo Stefan Ansermet

Violences

Rue du Bugnon 21 CH - 1011 Lausanne

Prolongation jusqu'au 14 août 2016

Tél. 021 314 49 55 mmain@hospvd.ch www.museedelamain.ch Ouvert du mardi au vendredi de 12h à 18h Samedi, dimanche de 11h à 18h Fermé le lundi Jours fériés, horaires détaillés sur le site internet

musée de la main UNIL-CHUV

Pour les écoles, ouvert également le matin (sur réservation)

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Les manifestations de la violence sont plurielles et protéiformes, visibles ou parfois cachées et honteuses, dénoncées ou banalisées.

Au travers de regards multiples, l’exposition Violences questionne les diverses formes et sphères de la violence interpersonnelle. Elle interroge aussi des idées

reçues et des paradoxes: notre société est-elle réellement de plus en plus violente, comme le laisserait supposer la (sur)médiatisation de certains faits divers? Comment expliquer une sensibilité accrue face à ces phénomènes et, dans le même temps, une fascination pour le spectacle violent?

Existe-t-il une “violence juste”?

Grégoire Korganow, cour de promenade, quartier d’isolement, de la série Prisons, 2012 © Grégoire Korganow pour le Contrôleur général des lieux de privation de liberté

Dispositifs interactifs, témoignages audio, avis d’experts, courtes fictions filmées ou encore photographies nous interpellent au fil de l’exposition. Nous réalisons que la perception de la violence varie d’un individu à l’autre, en fonction des contextes historiques, géographiques ou culturels.

Pas de panique!

musée de la main UNIL-CHUV

La peur, notre meilleure amie ou notre pire ennemie?

Du 14 septembre 2016 au 23 avril 2017

Comment la peur naît-elle dans notre cerveau et dans celui des animaux? Comment se transmet-elle ensuite à l’organisme?

Que se passe-t-il quand ces mécanismes se grippent? Quelles sont nos phobies discrètes et nos angoisses envahissantes?

Cette exposition tout public, résolument

Vue de l’exposition Pas de panique! © Olivier Zimmermann

interactive et ludique, offre un voyage aussi surprenant qu’inattendu au pays de la peur, une émotion que chacun d’entre nous a ressentie sans pour autant en connaître les ressorts intimes. Une occasion d’en apprendre plus sur nos petits et nos grands frissons et sur les traitements

qui sont aujourd’hui proposés pour soigner certains troubles anxieux.

Conception: Pierre-Yves Frei et Mona Spiridon, université de Genève en collaboration avec l’université de Zurich.

Scénographie: Studio KO.

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Le jardin des pharaons

Archéologie et botanique, regards croisés Jusqu'au 30 octobre 2016

Délicatesse naturelle

Une exposition de photographies de Sonia Cantore Du 11 novembre au 18 décembre 2016

Montriond, place de Milan Avenue de Cour 14bis CH - 1007 Lausanne Tél. 021 316 99 88 info.botanique@vd.ch www.botanique.vd.ch Ouverture du jardin tous les jours de 10h à 18h30 (d'octobre à décembre, horaire selon expo) Serres fermées de 12h à 13h30 Exposition ouverte tous les jours de 10h à 18h (17h30 en novembre et décembre) Jardin fermé dès le 18 décembre

musée et jardins botaniques cantonaux

Les collections du musée et la bibliothèque sont ouvertes toute l'année sur rendez-vous

Le jardin des pharaons Les végétaux avaient une grande importance dans l’Egypte du Nouvel Empire (1539 à 1077 av. J.-C.; XVIIIe à XXe dynasties), âge d’or de la civilisation égyptienne: l’agriculture, rythmée par les crues du Nil, a permis la subsistance au milieu du désert d’une société déjà complexe. Symboles de pouvoir, beaucoup de végétaux étaient exhibés dans des jardins d’agrément ou sur des couronnes et des guirlandes portés par les vivants comme les défunts.

L’exposition présente des plantes vivantes cultivées à l’époque des pharaons au jardin botanique et, au musée, les très rares guirlandes de fleurs trouvées dans les tombes ainsi que des objets égyptiens. Elle décrit le travail des archéobotanistes qui ont épaulé les égyptologues et décodent encore aujourd’hui les restes des végétaux du passé. Finalement, elle compare les civilisations égyptienne et européenne dans leurs contextes culturel et climatique. Cette exposition sur une civilisation tributaire des aléas du climat et du Nil, nous renvoie au monde occidental actuel dans un contexte de changements climatiques rapides.

Délicatesse naturelle Au gré de nos promenades, dans une nature dont nous percevons subtilement la multitude de vies, de formes et de couleurs, notre regard se perd parfois dans un univers d’aspect uniforme. S’arrêter, observer, s’imprégner de ces différences et capturer

ce monde subtil est à l’origine du travail photographique de Sonia Cantore.

Photographe amateur, elle nous invite au travers de son exposition Délicatesse naturelle à porter notre attention sur un univers de détails et de couleurs et nous révèle, grâce à la macrophotographie, ce que parfois nous ne pourrions voir à l’œil nu.

Mue par la curiosité, la créativité et le désir de partager ses découvertes, Sonia Cantore met en scène une forme d’intimité de la nature et nous en révèle la fragilité et la délicatesse dans une atmosphère empreinte de sensibilité.

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Sonia Cantore, Délicatesse naturelle

Collier de la tombe 1 de Pully-Chamblandes, Vaud, Suisse, Néolithique moyen, 4300-4000 av. J.-C. Musée cantonal d’archéologie et d’histoire, Lausanne Photo Musée cantonal d’archéologie et d’histoire, Lausanne

Musée d'art de Pully Luc Andrié. ON

Ch. Davel 2 CH - 1009 Pully Tel. 021 721 38 00 musees@pully.ch www.museedartdepully.ch

Jusqu'au 14 août 2016

Vallotton, Borgeaud, Soutter…

Hommage à Jean-Claude Givel

Ouvert du mercredi au dimanche de 14h à 18h Fermé en dehors des expositions Jours fériés, horaires détaillés sur le site internet

Du 1er septembre au 2 octobre 2016

Vertige des correspondances: Charles Blanc-Gatti, une généalogie secrète Du 13 octobre au 18 décembre 2016

musées de Pully

Luc Andrié. ON L’artiste suisse Luc Andrié met en scène des portraits, dans un mouvement à la fois d’apparition et de disparition. Il interroge la place de chacun dans le monde. Sa peinture est une méditation généreuse sur la condition humaine.

Vallotton, Borgeaud, Soutter…

Hommage à Jean-Claude Givel Eminent chirurgien et collectionneur passionné, Jean-Claude Givel était un grand promoteur de l’art en terre vaudoise. Cette exposition hommage met en valeur des œuvres issues de sa riche collection qui comprend des pièces majeures de peintres suisses.

Affiche exposition Luc Andrié. ON © Luc Andrié, “Drapeau”, 2016, vidéo. Design: enzed

Vertige des correspondances: Charles Blanc-Gatti, une généalogie secrète Les pièces abstraites du Vaudois Charles Blanc-Gatti sont inspirées par des œuvres de grands compositeurs, comme Bach et Stravinsky. Sur le même mode que BlancGatti, des artistes contemporains puisent leur inspiration dans la musique pour créer.

L’ArchéoLab Mystère et graffitis

ArchéoLab Av. du Prieuré 4 CH – 1009 Pully

Du 24 septembre 2016 au 25 juin 2017 Après quelques mois de transformations, la villa romaine de Pully ouvre à nouveau ses portes fin septembre et devient…

L’ArchéoLab, un espace de découverte de l’archéologie pour les petits explorateurs du temps.

La scénographie est entièrement revisitée pour s’adresser tout particulièrement au jeune public avec une approche dynamique et interactive des sciences du passé.

Une première exposition, Mystère et graffitis, propose de résoudre une énigme en s’immergeant au cœur de la vie des habitants de la villa. Les plus belles fresques antiques retrouvées en Suisse y sont présentées.

Félix Vallotton, “Le grand nuage”, 1918 Collection Jean-Claude Givel © Jacques Dominique Rouiller

Au fil des différents postes interactifs, le jeune public et les familles découvrent le travail des picturalistes, ces archéologues spécialistes de l’étude des fresques au sein du Lab. A l'Archéo, les archéologues en herbe font un saut dans le passé et sont projetés en pleine Antiquité. Ils y découvrent les différentes peintures ornant cette demeure et rencontrent les habitants du lieu qui les aideront à résoudre leur énigme et à comprendre le sens des fresques à l’époque romaine.

Un riche programme d’activités est proposé en parallèle de l’exposition: création de fresques, projection de films, démonstrations de fabrication de bleu égyptien.

Tél 021 721 38 00 musees@pully.ch www.archeolab.ch Ouvert mercredi, samedi et dimanche de 14h à 18h Fermé en dehors des expositions

Le Lab © Musées de Pully

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Achrome

Palais de Rumine Place de la Riponne 6 CH - 1014 Lausanne

Piero Manzoni, la peinture sans couleur Jusqu'au 25 septembre 2016

Tél. 021 316 34 45 info.beaux-arts@vd.ch www.mcba.ch

musée cantonal des beaux-arts

Ouvert mardi, mercredi et vendredi de 11h à 18h Jeudi de 11h à 20h Samedi et dimanche de 11h à 17h Fermé le lundi Jours fériés, horaires détaillés sur le site internet

Première exposition muséale suisse dédiée à Piero Manzoni (1933-1963), artiste majeur de la seconde moitié du XXe siècle: centrée sur les achromes, ces œuvres monochromes blanches auxquelles l’artiste italien travaille pendant les sept années de sa carrière (1957-1963), l’exposition réunit 70 pièces, depuis les très célèbres toiles plissées jusqu’aux dernières œuvres en polystyrène.

L'absence même de couleur Malgré la brièveté de sa carrière, Manzoni a laissé un œuvre fulgurant, qui a fortement influencé nombre d’artistes du groupe Zero, de l’Arte Povera et de l’art conceptuel. Après des études de philosophie, il s’adonne à la peinture en autodidacte.

Sa pratique se précise après avoir vu les monochromes bleus d’Yves Klein qui le fascinent, mais qu’il rejette aussitôt en proposant une approche plus radicale: l’absence même de couleur. Il laisse agir les caractéristiques propres aux matériaux, choisis néanmoins pour leur couleur intrinsèque, proche du blanc. La surface du tableau devient une zone de potentialités infinies…

Catalogue L’exposition est accompagnée d’un catalogue publié aux éditions Hazan.

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Piero Manzoni, “Achrome”, 1961-1962 Fibre artificielle, 22 × 20 cm Milan, Fondazione Piero Manzoni © ProLitteris, Zürich, 2016

August Strindberg

De la mer au cosmos Du 14 octobre 2016 au 22 janvier 2017

musée cantonal des beaux-arts

Écrivain et dramaturge de renom, August Strindberg (1849-1912) est aussi un des plus grands peintres suédois. Avec le concours de prestigieuses institutions, telles que le Nationalmuseum de Stockholm ou le musée d’Orsay à Paris, et avec le soutien d’importantes collections privées, le musée cantonal des beaux- arts présente pour la première fois en Suisse un important ensemble de ses chefs-d’œuvre.

Une modernité rare Du début des années 1870 à l’aube du XXe siècle, en Suède comme lors de ses “exils volontaires” en France, en Suisse, en Autriche ou encore en Allemagne, Strindberg s’essaie à la peinture et à la photographie en autodidacte. De ces expérimentations naissent des œuvres d’une modernité rare, parmi lesquelles d’extraordinaires paysages traduisant le déchaînement des forces naturelles. L’exposition invite à une nouvelle approche de l’art de Strindberg. Son œuvre de plasticien est confronté à ses écrits, à ses expériences dans le domaine de l’alchimie et, dans une perspective plus large, aux toiles de grands paysagistes du XIXe siècle.

Catalogue À l’occasion de l’exposition un ouvrage richement illustré paraît aux éditions Noir sur Blanc.

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August Strindberg, “Image double”, 1892 Huile sur panneau, 40 x 34 cm Collection particulière

Basquiat, Dubuffet, Soulages…

Une collection privée Jusqu'au 30 octobre 2016

Route du Signal 2 CH - 1018 Lausanne Tél. 021 320 50 01 info@fondation-hermitage.ch www.fondation-hermitage.ch Ouvert du mardi au dimanche de 10h à 18h Jeudi jusqu’à 21h Fermé le lundi Jours fériés, horaires détaillés sur le site internet

fondation de l'Hermitage

Visites commentées publiques Parcours-jeu gratuit pour les enfants Café-restaurant et librairie

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La fondation de l’Hermitage consacre sa grande exposition de l’été à l’une des plus belles collections privées d’Europe, montrée en exclusivité à Lausanne. Réunie depuis les années 1950 par un passionné des arts, cette collection hors normes, à la fois cohérente et d’une diversité remarquable, n’a encore jamais été présentée au public.

Collections privées Depuis son ouverture en 1984, l’Hermitage a développé des liens privilégiés avec les collectionneurs, autant en Suisse qu’à l’étranger. Ces relations de confiance ont permis au musée d’accueillir des collections privées de grand renom comme celles de Florence Gould (1985), Ian Woodner (1992), Rolf et Margit Weinberg (1997), Jean Planque (2001), Arthur et Hedy Hahnloser (2010) ou encore Jean Bonna (2015).

L'art de l'après-guerre L’exposition de l’été 2016 s’inscrit dans le cadre de ces fructueuses collaborations.

Regroupant une centaine de peintures, sculptures et installations, elle offre une exploration inédite de la création occidentale des XXe et XXIe siècles et propose un regard original sur la scène artistique moderne et contemporaine. Elle fait la part belle à l’art de l’après-guerre, de l’informel (Jean Dubuffet, Asger Jorn) au néo-expressionnisme (Miquel Barceló, Jean-Michel Basquiat, Anselm Kiefer). Autres points forts de la collection, des œuvres poétiques, intenses, graves ou légères, de Giuseppe Penone, Bertrand Lavier, Pierre Soulages, ou encore Niele Toroni, viennent illustrer la création contemporaine européenne.

Sélection d'œuvres américaines A cela s’ajoute une imposante sélection d’œuvres américaines des XXe et XXIe siècles mettant à l’honneur l’art conceptuel et minimaliste, ainsi que l’expressionnisme abstrait: Carl Andre, Louise Bourgeois, Chris Burden, Sol LeWitt, Agnes Martin, Sean Scully, Mark Tobey ou encore Cy Twombly, autant d’accents importants dans cette collection unique, dont la présentation publique constitue un événement majeur.

Des incursions du côté de l’art brut ou naïf (Louis Soutter, André Bauchant), ainsi que des portraits d’Auguste Renoir, André Derain, Chaïm Soutine ou Antonin Artaud

Louise Bourgeois, sans titre, 2003 Tissu, 28,2 x 37,4 cm Collection privée, photo Eric Frigière © The Easton Foundation/ProLitteris, Zurich, 2016

complètent l’exposition, rythmée également par une série de bustes classiques des XVIIIe et XIXe siècles, rendant compte d’un regard très personnel, infiniment sensible et contrasté, sur l’art occidental.

Le commissariat de l’exposition est assuré par Sylvie Wuhrmann, directrice de la fondation de l’Hermitage, et Didier Semin, professeur à l’école nationale supérieure des beaux-arts de Paris.

Catalogue Un catalogue richement illustré est publié en coédition avec les éditions Skira à l’occasion de cette exposition.

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Jean-Michel Basquiat, “Lobo”, sans date Acrylique sur toile, 123 x 100 cm Collection privée, photo François Fernandez © ProLitteris, Zurich, 2016

People

Avenue des Bergières 11 CH - 1004 Lausanne

Du 3 juillet au 13 novembre 2016

Tél. 021 315 25 70 art.brut@lausanne.ch www.artbrut.ch

collection de l'art brut

Ouvert du mardi au dimanche de 11h à 18h Fermé le lundi, sauf juillet et août Jours fériés, horaires détaillés sur le site internet

Le titre de cette exposition sonne comme un contre-pied à l’anonymat des créateurs d’art brut, ces femmes et ces hommes qui ne cherchent pas la célébrité. Autodidactes, souvent inconnus du public, ils représentent dans leurs œuvres des stars de cinéma, des musiciens, des chanteurs, des sportifs ou encore des figures politiques.

Certains sont d’ailleurs fascinés par la notoriété de ces personnalités. Les people, par essence médiatisés, relèvent d’une iconographie collective, et appartiennent à une culture visuelle populaire, également partagée par les auteurs d’art brut.

Un style très personnel Les portraits, réalisés souvent à partir de photographies imprimées ou de films, sont des images d’images. Toutefois, les œuvres conçues par les auteurs d’art brut montrent à quel point ils ne sont pas assujettis aux codes culturels attachés aux images dont ils s’emparent. Ils s’approprient ces fragments de représentation de notre société et les intègrent dans leur propre univers. Ils agissent en toute liberté, voire de manière irrévérencieuse. Dans le cas de ceux qui fréquentent des ateliers de création, les illustrations de revues et de livres servent de point de départ à leurs dessins, et ne constituent qu’un motif.

Bien souvent, les vedettes ne sont que des figures sur papier glacé dont l’identité n’a aucune importance. Le visage, revisité ou réinventé dans un style très personnel, est presque désacralisé.

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Une foule de célébrités Toutes les œuvres réunies pour l’exposition sont issues des collections du musée.

Elles composent une foule de célébrités où se côtoient Gary Cooper, Marilyn Monroe et Sharon Stone; Elvis Presley et Johnny Hallyday; Bernard Hinault et des champions d’autres catégories; où Abraham Lincoln et Aung San Suu Kyi voisinent avec le Prince Charles et Camilla.

La créativité des auteurs d’art brut ne laisse personne indifférent. Certaines stars, comme David Bowie, ont été saisies par l’intensité des œuvres présentées à la collection de l’art brut: «La Suisse m’a aussi permis de découvrir l’art brut, cela a eu un impact

Gene Merritt, “Elvis Presley”, 1995 Encre, 28 x 21.2 cm © Collection de l’art brut, Lausanne

très fort sur ma vie, sur ma création. Je me rappelle avoir amené Brian Eno au musée lausannois et y avoir passé des heures à admirer les œuvres, à réfléchir au processus de création et aux frontières qu’un artiste est prêt à franchir dans sa quête...».

Eugène Gabritschevsky

Du 11 novembre 2016 au19 février 2017

collection de l'art brut

Eugène Gabritschevsky (1893-1979) est né à Moscou, en Russie. Fils d’un célèbre bactériologiste, il fait des études de biologie et se spécialise dans la génétique. Plus tard, il est invité à poursuivre ses recherches à la Columbia University de New York, avant de travailler en 1926 à l’institut Pasteur, à Paris. Par la suite, il est sujet à des troubles psychiques et est interné en 1931 dans un hôpital psychiatrique où il demeure jusqu’à sa mort.

Quelque 5000 peintures et dessins Pendant plus de 40 ans, il s’adonne à la création artistique, réalisant quelque 5000 peintures et dessins. Il travaille sur des feuilles de papier récupérées au rebut, ainsi que sur des pages de calendrier et des circulaires administratives et met en œuvre plusieurs techniques aléatoires: il étale de l’aquarelle ou de la gouache au pinceau ou au doigt, puis intervient avec un chiffon ou une éponge, faisant surgir des formes suggestives.

En coproduction avec La Maison Rouge à Paris, et l’American Folk Art Museum à New York, cette exposition itinérante mettra en lumière cet auteur russe au destin surprenant.

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Eugène Gabritschevsky, Sans titre, s.d.

Gouache, 31 x 20 cm © Collection de l’art brut, Lausanne

Le principe Co-op: Hannes Meyer et le concept de design collectif

info@archi-far.ch www.archi-far.ch Ouvert du mercredi au vendredi de 12h à 14h et de 16h à 19h Samedi et dimanche de 11h à 18h Fermé les lundi et mardi Fermé en dehors des expositions

f'ar et archizoom-epfl

Du 20 septembre au 15 octobre 2016 Double exposition au f’ar et à archizoom EPFL en collaboration avec les archives de la construction moderne (Acm)

f'ar Av. de Villamont 4 CH - 1005 Lausanne

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L’idéal du principe coopératif au Bauhaus Sociétés coopératives, communautés de partage, groupes de construction; le collectif suscite aujourd’hui un nouvel engouement. Les rapports entre société et design, entre création et production individuelles et collaboratives étaient déjà au cœur des préoccupations du Bauhaus: l’architecte suisse Hannes Meyer, deuxième directeur de l’école du Bauhaus, orientait ses enseignements et ses ateliers d’urbanisme et d’architecture selon les lignes radicales du collectif et de ses exigences.

L’idée de conception collective que défendait Meyer était particulièrement révolutionnaire. Il se targuait de n’avoir jamais développé de projets seul. C’est ce fameux principe coopératif qu’aborde aujourd’hui, et pour la première fois, l’exposition Le principe Co-op: Hannes Meyer et le concept de design collectif.

Articulée sur quatre grands axes thématiques – “Société”, “Enseignement”, “Architecture”et “Paysage” –, l’exposition présente le concept de Co-op et les diverses innovations qu’il a induites dans le Bauhaus: l’apport de Meyer envisageant

© Acm-EPFL, fonds Alberto Sartoris, 0172.02.057/17

l’architecture comme une science sociale, le fonctionnalisme organique du design, et le travail d’équipe interdisciplinaire des étudiants organisés en “brigades verticales”.

L’engagement international L’exposition s’intéresse, par ailleurs, au parcours personnel de Hannes Meyer, marqué par l’émigration. Né en Suisse 1899, il grandit et fait ses études à Bâle, avant de rejoindre Berlin où il travaille chez plusieurs architectes et suit des cours à l’école d’arts appliqués, ainsi qu’à la haute école technique et à la haute école du paysage.

Après un séjour en Angleterre et un bref passage à Bâle, il retourne en Allemagne où il acquiert de l’expérience dans le projet de Siedlungen, avant de réaliser le Freidorf de Muttenz près de Bâle au début des années 1920, une expérience clé pour le développement de son principe de coopération.

Au Bauhaus dès 1927, son engagement marxiste l’oblige à devoir quitter cette école en 1930 et le conduit en Union Soviétique, où il enseigne jusqu’en 1936. Puis, après d’un bref séjour en Suisse, il s’installe en

1939 au Mexique, où il restera dix ans.

L’exposition présente également le vaste réseau international de Hannes Meyer dans le cadre du “Cosmos Co-op”, jetant ainsi un éclairage sur le statut et l’accueil du deuxième directeur de l’école du Bauhaus.

Exposition produite par la fondation Bauhaus Dessau, en collaboration avec les archives Hannes Meyer de l’Institut GTA Zurich et le Deutsche Architekturmuseum.

La fondation pour la culture du bâti Cette exposition constitue les prémices de l’ouverture dans le canton de Vaud d’un lieu d’information, de transmission et de partage de la culture des métiers oeuvrant à la construction du paysage bâti. Porté par la future fondation pour la culture du bâti dans un esprit transdisciplinaire, ce projet vise à établir un cadre de médiation ouvert à un large public par l’organisation de débats, présentations et expositions.

Vitrine de la formation et lieu de vulgarisation, il a pour vocation d’inscrire la culture du bâti dans la vie de la cité et de la région comme une composante culturelle essentielle de notre société.

Archizoom EPFL Faculté ENAC Bâtiment SG - Ecublens CH - 1015 Lausanne Tél. 021 693 32 31 archizoom@epfl.ch http://archizoom.epfl.ch

f'ar et archizoom-epfl

Ouvert du lundi au vendredi de 9h30 à 17h30 Samedi de 14h à 18h

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Hannes Meyer surveillant la construction de l’école de la fédération des syndicats du commerce allemand à Bernau, Berlin, 1928 Photo Erich Consemüller, Bauhaus Dessau Foundation. © Stephan ConsemüllerEndFragment

Sains et saufs

Place de la Cathédrale 6 CH-1005 Lausanne

Surveiller et protéger au XXIe siècle

Tél. 021 315 25 30 info@mudac.ch www.mudac.ch

Qu’en lira-t-on?

La lecture sous toutes ses formes Jusqu'au 21 août 2016

Chromatique

Sélection colorée dans la collection d’art verrier Jusqu'au 24 septembre 2017

Ouvert du mardi au dimanche de 11h à 18h Fermé le lundi (sauf juillet et août) Jours fériés, horaires détaillés sur le site internet

Le monde d’Hergé Carte blanche à Constance Guisset mudac

Du 14 septembre 2016 au 15 janvier 2016 Sains et saufs Consignes de sécurité diverses, campagnes d’affichage pour conduite prudente, sas de contrôle dans les lobbies d’entreprises, tunnels de rayon-X dans les aéroports, objets de protection pour les loisirs: la société actuelle regorge d’instructions et de gestes obligés relatifs à la sécurité. Nombre de professions consacrent une attention particulière à la sûreté des citoyens. Même si, au fil des décennies, ces mesures ont permis d’éviter des accidents, on peut toutefois se demander si la sécurité n’est pas devenue une obsession.

Le mudac aborde ces phénomènes par une exposition réunissant travaux de design, objets de la vie courante, photographie et art contemporain. Les thèmes abordés sont ceux de la sécurité, de la peur, de la protection et de la surveillance, quatre termes clés qui orientent la sélection d’œuvres présentées dans l’exposition.

Qu’en lira-t-on?

Le mudac se réjouit de présenter la première exposition sur la lecture... sans livre!

Partant du constat que la lecture, bien loin de disparaître, est un plaisir qui se décline désormais sous des formes multiples et inattendues, l’exposition est une ode à la joie de lire, inspirée des dix droits du lecteur de l’écrivain Daniel Pennac.

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Chromatique L’exposition met à l’honneur la couleur au sein de la collection d’art verrier contemporain du mudac en présentant une sélection de pièces aux tonalités attractives. Un riche éventail de formes, de techniques et de créateurs de renom est proposé.

S’inspirant du cercle chromatique de l’enseignant et peintre suisse Johannes Itten, la mise en scène des œuvres nous plonge dans un univers sensoriel coloré. Vision, colora-

tion du verre, langage symbolique et culturel des couleurs, telles sont les pistes explorées à travers cette thématique chatoyante.

Gare aux yeux, place à la couleur!

Le monde d’Hergé Pour la seconde fois, le mudac entre en synergie avec le festival BDFIL et accueille Hergé en invité d’honneur. Cette exposition est une invitation faite par le mudac au musée Hergé à Louvain-la-Neuve, concepteur du projet. Planches originales, documents d’archives, photos, travaux inédits, l’exposition revient sur l’univers du maître de la ligne claire et en dévoile les richesses.

L’exposition, première du genre à lui être consacrée en Suisse et destinée au public de 7 à 77 ans, veut également présenter des facettes moins connues de ce génie tour à tour illustrateur, caricaturiste, affichiste ou encore graphiste. Planches origi-

Constance Guisset, Collection Windmills, poufs Edition 2014 La Cividina © Constance Guisset

nales et artefacts viendront alors témoigner, s’il le faut encore, que l’oeuvre d’Hergé a sa place au musée en tant que pionnier de la bande dessinée mondiale mais également comme témoin de l’histoire du XXe siècle.

Carte blanche à Constance Guisset La carte blanche donnée par le mudac à la designer industrielle Constance Guisset sera un hymne à la couleur, qui recrée deux appartements en symétrie, meublés de façon quasi identique, l’un dans des tons gris et noir, l’autre dans des tons colorés. Jouant sur un effet de surprise, ce dispositif vise à montrer que la couleur est un des habits essentiels qui date et anime les collections.

Après la rigueur du dessin, le choix de palettes colorées met en jeu les lignes, manipule l’œil pour ouvrir un champ de sensations.

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Couverture du journal Tintin, édition belge, premier numéro daté du 26 septembre 1946 L’illustration est signée Hergé pour les personnages et Edgar Pierre Jacobs pour le décor. Elle annonce la nouvelle aventure de Tintin, Le Temple du Soleil, suite de l’épisode des 7 Boules de cristal. © Hergé-Moulinsart 2016

La Mémoire du futur

Dialogues photographiques entre passé, présent et futur

Steeve Iuncker, Se mettre au monde

musée de l'Elysée

Jusqu'au 28 août 2016

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Avenue de l’Elysée 18 CH - 1006 Lausanne Tél. 021 316 99 11 info@elysee.ch www.elysee.ch Ouvert du mardi au dimanche de 11h à 18h Fermé le lundi Jours fériés, horaires détaillés sur le site internet

La Mémoire du futur Avec l’exposition La Mémoire du futur, le musée de l’Elysée invite la création contemporaine à se pencher sur les fondamentaux du médium photographique, innove en dévoilant une technologie de numérisation 3D développée au sein de l’école polytechnique fédérale de Lausanne (EPFL) et donne à voir son patrimoine visuel unique. Cette exposition est la première de Tatyana Franck, directrice, en tant que commissaire. La Mémoire du futur regroupe des œuvres issues des collections du musée qui, pour la plupart, n’ont jamais été présentées au public. Les visiteurs peuvent ainsi se familiariser avec les usages et les pra­ tiques du médium photographique, dans toute sa complexité historique, chimique et physique. «Cette exposition est l’occa­ sion pour le musée de mettre en valeur ses collections, qui se distinguent par leur ampleur – un million de phototypes – et par la diversité des procédés photographiques qui y sont représentés», souligne Tatyana Franck dans la préface du catalogue de l’exposition.

Steeve Iuncker, Se mettre au monde Le photographe Steeve Iuncker a mené une recherche de plusieurs années sur le passage de l’enfance à l’âge adulte, interrogeant l’absence de rites clairement identifiés dans nos sociétés laïques. Ses images captent des actes d’adolescents qui s’apparentent à des rites inconscients.

Prises de risques, quête d’oubli comme une forme de mort et renaissance, flirt avec les limites, actes transfor­mateurs: le photographe tisse un paysage visuel subtil de la mue, et nous renvoie à nos propres rituels intimes. Il cartographie un territoire incertain, fait de flottements autant que de saignements, et interroge, sur un mode très personnel, une étape de la vie avec tout ce qu’elle comporte de risqué et de douloureux, dans un monde qui offre peu de points de repères. Saut en parachute,

maternité précoce, fêtes alcoolisées, temps de latence et d’ennui, scarifications et tatouages, violence larvée ou canalisée dans le sport, les aspects abordés par le photographe ne cherchent pas à donner

Steeve Iuncker, “Manifestation”, 2012-2016 © Steeve Iuncker

une définition universelle et univoque des rites de passage à l’adolescence. Il s’agit plutôt d’esquisser un portrait intime et nuancé d’une jeunesse en quête de soi.

Wojciech Zamecznik (1923-1967) Martin Kollar, Provisional Arrangement Du 21 septembre 2016 au 8 janvier 2017

musée de l'Elysée

Wojciech Zamecznik (1923-1967) Le graphiste et designer polonais Wojciech Zamecznik est une figure influente de la scène artistique polonaise d’après-guerre.

Actif entre 1945 et 1967, il est célèbre pour ses nombreuses affiches (plus de 200) et son champ d’activité couvre différents domaines: l’édition (couvertures de magazines, conception d’ouvrages), la musique (affiches, pochettes de disque), le cinéma (affiches, génériques d’ouverture, films) et les expositions. Zamecznik s’intéresse rapidement à la photographie et fait figure de pionnier dans l’association du médium aux arts graphiques. L’exposition, organisée en collaboration avec la fondation Archeologia Fotografii qui conserve les archives de l’artiste à Varsovie, est la première présentation internationale de son œuvre photographique.

Martin Kollar, Provisional Arrangement Comme dans un road-movie, Martin Kollar traque les situations où l’incertitude se glisse entre des scènes inattendues, souvent insolites, photographiées au fil de ses pérégrinations. S’écartant d’une pratique purement documentaire, le photographe slovaque saisit ces instants où s’affrontent deux temporalités opposées, le permanent et l’éphémère. Ses images révèlent ces moments de transition et visent à «combler le vide, construire dans les interstices» de la réalité. En focalisant son attention sur ces incongrui­ tés et non-sens visuels, l’artiste crée une autre dimension du réel qui résulte en un monde étrange où se manifeste l’absurdité, mais aussi la poésie du quotidien.

Ce projet d’exposition et de publication est réalisé dans le cadre du Prix Elysée – avec le soutien de Parmigiani Fleurier – dont Martin Kollar est le premier lauréat.

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Sans Titre, 1962 © J&S Zamecznik/Archeology of Photography Foundation

Carles Valverde

Place de la Riponne 2 bis CH - 1005 Lausanne

Du 2 septembre au 30 octobre 2016

Tél. 021 316 38 50 www.musees-vd.ch

espace Arlaud

Ouvert du mercredi au vendredi de 12h à 18h Samedi et dimanche de 11h à 17h Fermé les lundi et mardi Jours fériés, horaires détaillés sur le site internet

Carles Valverde est un sculpteur épris de vide, un graveur qui n’entaille ni n’encre ses plaques, un peintre dont les tableaux ne se veulent que supports à projections. Un artiste à la fois classique et paradoxal.

Mais à l’esprit de géométrie, le sculpteur n’a jamais cessé d’associer l’esprit de finesse. Car sous la rigueur architectonique de ses découpages, pliages et assemblages, ce ne sont pas les mathématiques qui calculent rapports et proportions, mais l’émotion. Sous la radicalité du projet, c’est l’intuition qui donne le ton. Sous l’épure formelle et la précision des ajustements, la sensualité de la peau des matériaux.

Expérimenter l'espace Le sculpteur ne livre pas ses œuvres comme des pièces fermées sur elles-mêmes, intouchables et inamovibles. Il aime le partage, l’interactivité et les constructions à géométrie variable qui permet au spectateur d’expérimenter l’espace, de découvrir les autres formes implicitement contenues dans un volume donné. Et même d’entrer – un petit peu – dans le processus de la création.

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Architecte du regard Entre la visée conceptuelle et la force abrupte et hiératique du matériau; entre le fini du travail d’où toute trace de soudure est dûment polie et l’éternel inachèvement de pièces qui s’offrent aux manipulations et transformations infinies; entre l’ascèse lyrique et l’instabilité des jeux d’espaces imaginaires, Carles Valverde demeure avant tout un architecte du regard, un metteur en scène des champs de force et de tensions, et un bâtisseur d’espace et de lumière.

Françoise Jaunin (extrait de l’article Carles Valverde, une ascèse lyrique qui paraîtra dans le livre édité à l’occasion de l’exposition).

Carles Valverde, collection privée, Madrid, 2008 Fibre de carbone 400 x 120 x 60 cm

Les Urbaines

espace Arlaud musée de l'Elysée

Du 3 au 31 décembre 2016

Les Urbaines ont 20 ans! Terrain de découvertes et d’expérimentations, le festival propose un foisonnement de pratiques artistiques aventureuses. Sans tête d’affiche, une quarantaine de performances, spectacles, installations et concerts investissent une dizaine de lieux.

D’une durée de un mois, l’exposition à l’espace Arlaud réunit chaque année une

nouvelle génération d’artistes plasticiens suisses et internationaux bousculant les esthétiques établies par leurs ainés.

Installations, vidéos, performances, sculptures: les quatre étages de l’espace d’exposition sont investis d’oeuvres créées spécifiquement pour l’occasion, comme autant de pistes nécessaires à la construction critique de nouvelles utopies.

Les Urbaines 2015, Megan Rooney, “Stephanie in Rio” (2015) Photo Nelly Rodriguez Curation Samuel Leuenberger

L’exposition 2016 est commissionnée par Elise Lammer, co-curatrice de l’espace SALTS à Bâle, chercheuse à l’Adrian Piper Research Archive, organisatrice des résidences collectives Kunsthalle Roveredo et ex-curatrice du symposium Post Digital Cultures.

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. . . e t e n c o u l i s s e

Qui a osé taguer les fresques romaines?

DR

Julien Grob, un pilier à la fondation de l'Hermitage

(DG) Entré au musée en 2010, Julien Grob, formé aux beaux-arts à Brême, a fait sa place en douceur. Aujourd’hui, il assume petites et grandes tâches, aussi bien techniques que logistiques. Un chef d’orchestre qui fait tourner la maison avec sa petite équipe.

(LM) La villa romaine de Pully change de nom et propose un nouveau concept tout spécialement conçu pour le jeune public. L’ArchéoLab devient lieu d’enquêtes et de découvertes.

Comment êtes-vous arrivé à l’Hermitage?

En rentrant en Suisse, j’ai travaillé pour différents théâtres comme technicien, et pour le festival images de Vevey où je gérais une équipe de plusieurs personnes. Puis, pour des raisons privées, j’ai dû rechercher une activité à plein temps et fixe. J’avais envie de rester dans un cadre culturel qui me permettait d’avoir une vision globale d’une institution.

L’ArchéoLab de Pully – puisque c’est ainsi qu’il s’appellera dorénavant – a choisi la Nuit des musées, le 24 septembre prochain, pour inaugurer son

Votre titre officiel est concierge, mais vous êtes aussi gérant, technicien, chef d’équipe. Expliquez-nous.

Historiquement, ce poste est rattaché à la Ville de Lausanne qui gère la demeure de la famille Bugnion, et elle a inscrit un poste de concierge pour assurer l’intendance générale. Mais, dans les faits, mon travail correspond plus à celui d’un gérant technique et logistique. Faire en sorte que tout soit en ordre pour le montage et le démontage des expos, gérer la maintenance du système d’alarme, le nettoyage, le climat des salles, l’éclairage, les mises aux normes et les rénovations du bâtiment, etc. Pour effectuer toutes ces tâches, je peux compter sur une équipe de deux personnes.

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Un souvenir marquant?

Tous les aspects protocolaires liés au prestige de l’institution, et sécuritaires m’ont beaucoup impressionné. Les convoyeurs sont très exigeants pour l’exposition des œuvres. Je me souviens avoir dû dénicher au dernier moment un climatiseur supplémentaire pour rétablir un taux d’humidité qui convienne parfaitement à des Picasso.

En attendant, les caisses devaient rester fermées. J’ai même vu des pièces entrer au musée escortées par des hommes armés! Il faut apprendre à rester calme et efficace en toutes circonstances!

D É COU VRE !

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Comment apprend-on ce métier?

Sur le tas essentiellement, et ce n’est pas évident! Pour bien des aspects du métier, il n’y a rien d’écrit, la transmission est purement orale. Mon prédécesseur avait 35 ans de maison et les gens du musée avaient leurs habitudes. Je suis arrivé au démontage de Hopper en 2010 et les premiers mois j’ai cru que je ne m’en sortirais pas. Au bout de deux-trois ans, j’ai pu faire ma place, agrandir mon équipe et adapter le cahier des charges “basique” à ma personnalité.

Grâce à l’écoute de ma hiérarchie et aux nouveaux collègues fraîchement arrivés qui avaient aussi envie de changements. Par exemple, à la dernière Nuit des musées, j’ai imaginé et réalisé toute la déco des animations. J’ai aussi réussi à changer le mode de faire des envois publicitaires qui se faisaient de manière artisanale, en envoyant des bénéficiaires de programmes d’occupation aux quatre coins de la Suisse romande et en France voisine. Aujourd’hui, on a délégué à une institution spécialisée. Enfin, j’ai eu l’opportunité de suivre des formations, en manipulation et en éclairage des œuvres d’art notamment, afin de me former aux normes en vigueur dans les musées.

teur de savoir qui s’est permis de dessiner des graffitis sur les précieuses peintures murales.

Car il faut le savoir, la pratique des tags ne date pas d’hier.

De nombreuses fresques ont été retrouvées recouvertes de graffitis. Un moyen de revendications politiques et sociales à l’époque romaine déjà.

Découvrir les fresques à travers l’œil des habitants de la villa: une façon de rendre l’Histoire

Les jeunes visiteurs sont au cœur du nouveau concept de l’ArchéoLab de Pully

nouveau concept. Karine Meylan, la conservatrice des lieux, désire ainsi changer l’image poussiéreuse du musée. Avec son équipe, elle proposera au jeune public de faire un voyage dans le temps et de mener l’enquête au cœur des vestiges datant du IIe siècle après J.-C. A chaque visite, par petits groupes d’enfants ou en famille, le visiteur recevra un kit d’archéologue et une formation accélérée. Par vidéos interposées et in situ, il se lancera ensuite à la rencontre des anciens propriétaires des lieux: le Dominus (le maître en latin), la Domina (la maîtresse de maison), mais aussi le Pictor (le peintre de l’époque) et les esclaves de la villa. Chacun de ces personnages révélera un indice qui permettra à l’enquê-

vivante et d’aller à la rencontre des individus de l’époque!

Apprendre en s'amusant En repensant le parcours du visiteur (réfléchi en collaboration avec l’université de Lausanne qui possède un pôle d’excellence en étude de peintures murales romaines) et en mettant l’accès sur un public jeune, les responsables du musée comptent se positionner et se distinguer des autres musées de l’arc lémanique.

Le but: proposer aux parents et à leurs enfants une activité ludique et interactive qui permet d’apprendre tout en s’amusant. Il faudra compter environ une heure et demie pour parcourir l’exposition et, avec un peu de logique, résoudre l’énigme!

AU MCBA, aujourd'hui, c'est (déjà) demain (FJ) Tout en préparant son entrée en gare au printemps 2019, le musée des beaux-arts (MCBA) se met en frais pour offrir un programme substantiel, convivial et varié pour ses deux dernières années au palais. fameux dissident chinois pour faire la clôture dès l’automne 2017.

Tests pour le MCBA nouveau Le “transept” du MCBA, lui, (les trois dernières petites salles étant désormais occupées par un grand atelier de restauration et quelques bureaux) vient tout juste d’être inauguré dans sa toute nouvelle configuration qui sert de prélude et de laboratoire au MCBA nouveau. Et donne déjà très envie pour la suite! C’est là que Raphaël Wolff est dans son élément.

Métamorphosée par l’excellente Vaudoise de Berlin, Claudia Comte, qui a été chargée d’en peindre la cimaise et d’en sculpter le bar monumental à la tronçonneuse, la grande salle perpendiculaire accueille les visiteurs qui peuvent y boire et grignoter quelque chose en consultant la documentation sur le futur musée et l’ensemble

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Piloter la promotion et le développement d’un nouveau musée, il connaît, Raphaël Wolff! Après avoir, pendant trois ans, assuré ceux du Louvre-Lens, le diplômé de l’école du Louvre et titulaire d’un master en marketing et communication est à Lausanne pour accompagner et galvaniser la mue du MCBA dont le projet l’enthousiasme.

Tandis que le chantier de l’ex pôle muséal et désormais Plateforme10 bat son plein, les salles de la Riponne vont encore vivre pleinement leur vie jusqu’à leur fermeture au printemps 2018, un an avant l’inauguration à la gare.

Sous leur verrière zénithale et dans leurs atours fin XIXe siècle, ses trois premières salles ont encore un beau programme devant elles: Piero Manzoni puis August Strindberg jusqu’à fin 2016, et en bouquet final Aï Weiwei, le

De jolies cabanes colorées pour tester l'espace médiation pour les enfants

du site, sur les collections du MCBA et sur l’avancement du chantier dont une webcam lui transmet les images en direct.

Il pourra aussi écouter des interviews des architectes et du directeur Bernard Fibicher ou assister à des conférences d’autres responsables de musées transformés. De part et d’autre, les deux ailes font office de tests grandeur nature: dans l’aile sud, les matériaux, hauteur sous plafond, plinthes et éclairage sont exactement

ceux du futur musée et permettront donc des ajustements fins de dernière minute. Des accrochages y seront présentés et régulièrement changés pour expérimenter les conditions réelles, et c’est Thomas Huber qui en essuie les plâtres. Avec ses jolies cabanes colorées, l’aile nord, elle, teste en vrai l’espace médiation pour (et avec) les enfants. Cerise sur le gâteau: jusqu’au déménagement, tous les musées de Rumine sont gratuits!

Bouffée d'oxygène pour les musées lausannois patrimoine lausannois (500 000 pièces pour le seul MHL, par exemple) – seront rapatriées de leurs différents espaces de stockage dispersés et provisoires pour être réunies.

C'est décidé! Boussens sera à la ville ce que Lucens est au canton: un vaste lieu de stockage pour les musées et autres services culturels. Sauf que Lausanne a fait le choix inverse de celui de l'Etat. Tandis que l'ex centrale nucléaire expérimentale conserve sous haute surveillance les biens culturels vaudois, l'ancienne halle industrielle de Boussens (acquise en décembre 2015) accueillera le matériel technique et scénographique qui encombre jusqu'à l'étouffement les dépôts des musées municipaux: musée historique, collection de l'art brut, mudac et musée romain.

Les collections, elles – tout ce qui constitue le précieux

Où?

Top secret – sécurité oblige – mais à proximité des musées, ce qui leur facilitera grandement le travail et offrira aux œuvres et objets de bien meilleures conditions de conservation et d'accessibilité.

Par contre, panneaux, socles, vitrines, caisses, éclairage de réserve, stocks de livres et catalogues trouveront place dès l'automne à Boussens où ils seront, à terme, rejoints par les décors et dispositifs scéniques de compagnies de théâtre et de danse, ainsi que d’autres services de la Ville (festival de la Cité, petit théâtre, Sévelin 36…). Des travaux d'aménagement sont en cours,

noises se poursuit, pour arriver à terme à la fin 2016.

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(FJ) Dès cet automne, les patrimoines historique et culturel de la capitale respireront mieux. Tout le matériel des musées sera mis au vert à Boussens.

Dans les dépôts du mudac, un patrimoine dangereusement congestionné

assez légers et pour des coûts modestes, puisque ce matériel ne nécessite pas les conditions de stockage ultra surveillées (température, hygrométrie, intensité lumineuse...) et ultra sécurisées requises pour les œuvres. Pendant ce temps, la refonte du site internet présentant les collections lausan-

Avenir serein Reste une inconnue: l'ampleur des découvertes dans la nécropole des Prés-de-Vidy qui rejoindront les dépôts du musée romain. Combien d'objets? L'avenir et les archéologues le diront. Malgré cette question encore ouverte, le patrimoine lausannois peut, à moyen terme, envisager son avenir avec confiance et sérénité.

Mais qui, dans le grand public, s'inquiète du sort de la partie immergée de l'iceberg de nos musées, dont la conservation et la mise en valeur représentent pourtant la mission première? Avant de tirer sa révérence de syndic, Daniel Brélaz en a fait une priorité pour mettre notre patrimoine commun à l'abri. C'est tout à son honneur!

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Quoi de neuf dans les collections?

Maison de vente Kohn, Paris

Au musée cantonal d'archéologie et d'histoire

L’automate du château de Chillon

Le musée cantonal d’archéologie et d’histoire a acquis, avec l’appui financier de l’association des amis du château de Chillon et de la fondation du château de Chillon, un automate exceptionnel mis en vente le 9 mars 2016 à Paris.

Chef-d’œuvre d’ingéniosité et de patience construit au début des années 1890, Le Château de Chillon est non seulement une très belle maquette, mais aussi un automate mû par des pièces d’horlogerie complexes et savamment agencées. Présenté comme un spectacle visuel et sonore, l’ouvrage relate en plusieurs tableaux la prise du château en 1536 par les troupes bernoises et genevoises, qui délivrent le détenu François Bonivard.

L’histoire de cette pièce unique est due à l’horloger vaudois EdouardGabriel Wuthrich (1865?-1927), actif à Veytaux et à Chexbres. A l’origine, l’automate était disposé sur un chariot sculpté et peint afin que son propriétaire puisse le transporter de ville en ville. En 1894, on a pu l’admirer sur la place de Beaulieu à Lausanne, ainsi que sur la place de fête de l’exposition cantonale vaudoise à Yverdon.

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Au musée cantonal des beaux-arts

Olivier Mosset (Berne, 1944), Sans titre, 1982 Acrylique sur toile, 213 x 637 cm

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Réalisée alors qu’Olivier Mosset vit à New York, cette toile s’inscrit dans une série de monochromes initiée par l’artiste en 1977. Exposée au centre d’art contemporain de Genève en 1986, l’œuvre est acquise par un collectionneur privé, qui s’en sépare trente ans plus tard pour la céder au musée des beaux-arts. Dans la perspective du nouveau musée sur le site de Plateforme10, dans lequel la collection pourra être déployée sur près de 1500m2, cette acquisition s’inscrit dans la démarche entreprise pour consolider les points forts de la collection permanente. En effet, cette toile permet de représenter une période du travail de Mosset – le monochrome monumental – absente des collections, et qui se situe entre la période des cibles noires sur fond blanc et celle des “shaped canvas” dont le musée possède des exemples (Sans titre, 1975, et Pink Star, 1990).

Cette toile de Mosset permet ainsi non seulement d’avoir un ensemble plus représentatif de l’artiste, mais aussi de la mettre en résonnance avec ses “héritiers” présents dans les collections lausannoises.

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Au musée cantonal de zoologie

Nemoura oropensis, espèce nouvelle, découverte et décrite en 1980 par Carlalberto Ravizza et son épouse

Les plécoptères, appelés également perles, sont des insectes aquatiques largement ignorés du grand public. Mais ils ont une importance fondamentale pour les cours d’eau dans lesquels ils vivent. Certaines larves se nourrissent d’autres insectes, d’autres de détritus végétaux; elles préfèrent les eaux fraiches et bien oxygénées, ce qui fait de ce groupe d’insectes l’un des meilleurs bioindicateurs de la santé des cours d’eau. Le musée de zoologie possède l’une des plus riches collections au monde, grâce aux travaux effectués entre 1940 et 1980 par l’ancien directeur de l’institution, Jacques Aubert. C’est donc avec une grande joie que nous avons reçu courant avril la collection constituée par Carlalberto Ravizza de Milan.

Celui-ci a confié à notre institution le soin de pérenniser sa collection. Elle comprend plus d’une centaine d’espèces, dont une trentaine découvertes et décrites par lui, accompagnées du matériel de référence ayant servi à leur description.

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. . à v o s a g e n d a s Le Musée cantonal de zoologie présente du 16 juin au 15 août 2016

CARAPACES ET SORTILÈGES

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Sculptures de François Chapelain-Midy

Musée de zoologie Palais de Rumine Place de la Riponne 6 Lausanne www.zoologie.vd.ch ma - je 11h - 18h ve - di 11h - 17h fermé le lundi entrée gratuite

musée monétaire cantonal p. 4 Exposition permanente Par ici la monnaie!

•Visites guidées: sur réservation au 021 316 39 90.

Exposition permanente LOVSONNA passé présent •Visites guidées: sur demande au 021 315 41 85.

La bibliothèque du musée est ouverte mardi et jeudi de 9h à 12h et de 14h à 17h. Consultation des collections sur rendez-vous

Ma-di, 11h-18h Lundi ouvert en juillet et août Jours fériés, voir site internet Groupes dès 6 personnes: fr. 5.Jeunes jusqu'à 16 ans, étudiants, apprentis, chômeurs: gratuit Premier samedi du mois gratuit Métro m1, arrêt: Bourdonnette Bus n°1, 2, 6, arrêt: Maladière Bus n°25, arrêt: Bois-de-Vaux

Ma-je, 11h-18h; ve-di, 11h-17h Jours fériés, voir site internet Gratuit Métro m2, arrêt: Riponne-M. Béjart Bus n°1, 2, arrêt: rue Neuve N°7, 8, arrêt: Riponne-M. Béjart

musée cantonal d'archéologie et d'histoire p. 5 Jusqu'au 28 août 2016 Collections printemps 2016 Actualité des découvertes archéologiques vaudoises Exposition permanente (salles Frédéric Troyon et Albert Naef) La préhistoire, du retrait glaciaire à l'âge du Bronze L'histoire, des Celtes aux temps modernes Ma-je, 11h-18h; ve-di, 11h-17h Jours fériés, voir site internet Gratuit Métro m2, arrêt: Riponne-M. Béjart Bus n°1, 2, arrêt: rue Neuve N°7, 8, arrêt: Riponne-M. Béjart

musée romain de Lausanne-Vidy pp. 6-7 Jusqu'au 8 janvier 2017 L’Ange des Andes •Autour de l'exposition: mercredi 7 septembre, 18h.

Tintin au Pérou: Hergé et l’archéologie, par Laurent Flutsch, directeur du musée romain Mercredi 26 octobre, 18h.

L’archéologie ou l’invention de l’authenticité: un nouvel “âge du Faux”, par Marc-Antoine Kaeser, directeur du Laténium.

le musée olympique pp. 8-9 Jusqu'au 25 septembre 2016 Cap sur Rio Un programme 100% brésilien •Capoeira: dimanche 10 juillet.

Entrez dans l’univers de la Capoeira.

Le musée accueillera la finale du championnat d’Europe de Capoeira.

Spectacle garanti!

•Nuit blanche au musée: vendredi 5 août.

Le musée fait nuit blanche pour vivre en direct sur grand écran la cérémonie d’ouverture des Jeux de Rio. Les compétitions seront évidemment présentes au musée du 6 au 21 août 2016, pendant toute la durée des Jeux.

Du 13 octobre 2016 au 07 mai 2017 Le Stade Exposition permanente Entrez dans le rêve Lu-di, 9h-18h A partir du 15 octobre: Ma-di, 10h-18h Jours fériés, voir site internet Entrée: fr. 18.De 6 à 16 ans: fr. 10.AI, étudiants: fr. 12.-; AVS: fr. 16.Tarifs spéciaux pour familles avec enfants (max. 2 adultes) et groupes dès 10 personnes Exposition Cap sur Rio: entrée libre Exposition Le Stade: fr. 5.Métro m2, arrêt: Ouchy-Olympique Bus n°2, arrêt:Ouchy N°4, arrêt: Montchoisi N°8, 25, arrêt: Musée olympique

musée historique de Lausanne p. 10 Fermé pour cause de transformation Réouverture en 2017 Les collaborateurs du musée répondent à vos demandes aux horaires de bureau espace des inventions p. 11 Jusqu'au 30 décembre 2016 Medieval Factory Ma-sa, 14h-18h Di et jours fériés, 10h-18h Jours fériés, voir site internet Ecoles: ma-ve, 9h-18h (réservation) Entrée: fr. 7.-; AVS/AI, enfants, étudiants, apprentis, chômeurs: fr. 5.Enfants jusqu'à 7 ans: gratuit Premier samedi du mois gratuit Bus n°1, 2, 6, 25, arrêt: Maladière Métro m1, arrêt: Malley

musée cantonal de zoologie p. 12 Jusqu'au 15 août 2016 Carapaces et sortilèges Sculptures de François Chapelain-Midy •Visites commentées: mercredi 6 juillet, 14h à 16h.

Tout, tout, tout sur la taxidermie, dans l’atelier de taxidermie puis dans l’exposition.

Inscriptions sur www.zoologie.vd ou au 021 316 34 60.

Du 22 septembre 2016 au 20 août 2017 Parasites, l’exposition qui démange!

•Biologistes in vivo: samedis 1er octobre, 5 novembre et 3 décembre, 13h30-16h30.

Un/e biologiste travaille en direct dans l’exposition et répond à toutes vos questions. Entrée libre.

Exposition permanente Faune du monde entier et anatomie comparée Ma-je, 11h-18h; ve-di, 11h-17h Jours fériés, voir site internet Gratuit Métro m2, arrêt: Riponne-M. Béjart Bus n°1, 2, arrêt: rue Neuve N°7, 8, arrêt: Riponne-M. Béjart

musée cantonal de géologie p. 13 Jusqu'au 7 août 2016 Le cuivre/matière Du 16 septembre 2016 au 19 mars 2017 Le cuivre/histoires Expositions permanentes Fossiles, archives de la vie Des cristaux plein la vue Les dessous des Alpes Ma-je, 11h-18h; ve-di, 11h-17h Jours fériés, voir site internet Gratuit Métro m2, arrêt: Riponne-M. Béjart Bus n°1, 2, arrêt: rue Neuve N°7, 8, arrêt: Riponne-M. Béjart

musée de la main UNIL-CHUV pp. 14-15 Prolongation jusqu'au 14 août 2016 Violences Du 14 septembre 2016 au 23 avril 2017 Pas de panique!

La peur, notre meilleure amie ou notre pire ennemie?

•Les nights du musée: jeudi 17 novembre, 19h-24h.

Des soirées festives au cœur du musée avec DJ, performances et expériences dans une ambiance à haut risque de rencontres!

Entrée: fr. 5.-.

Programme complet des activités sur www.museedelamain.ch Ma-ve, 12h-18h Sa, di, 11h-18h Jours fériés, voir site internet Gratuit Métro m2, arrêt: Riponne-M. Béjart Bus n°1, 2, arrêt: rue Neuve N°7, 8, arrêt: Riponne-M. Béjart Pour les écoles, ouvert également le matin (sur réservation) Entrée: fr. 9.AVS/AI, étudiants, apprentis, chômeurs, enfants: fr. 5.Premier samedi du mois gratuit Métro m2, arrêt: CHUV

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musée et jardins botaniques cantonaux p. 16 Jusqu'au 30 octobre 2016 Le jardin des pharaons Archéologie et botanique, regards croisés Du 11 novembre au 18 décembre 2016 Délicatesse naturelle Une exposition de photographies de Sonia Cantone Fermeture du jardin du 18 décembre 2016 au 19 janvier 2017 Les collections du musée et la bibliothèque sont ouvertes toute l'année sur rendez-vous Jardin ouvert tous les jours, 10h-18h30 (d'octobre à décembre, horaire selon expo) Serres fermées de 12h à 13h30 Exposition ouverte tous les jours, 10h-18h (17h30 en novembre et décembre) Entrée libre Métro m2, arrêt: Délices Bus n°1, 25, arrêt: Beauregard ou Cour

Me-di, 14h-18h Jours fériés, voir site internet Entrée fr. 7.AVS/AI, étudiants, apprentis, chômeurs: fr. 5.Billet combiné ArchéoLab et musée d'art: fr. 10.Enfants jusqu'à 16 ans: gratuit Premier samedi du mois gratuit Bus n°4, 25, arrêt: Pully-Gare

ArchéoLab p. 17 Du 24 septembre 2016 au 25 juin 2017 Mystère et graffitis Nouveau! L'ArchéoLab débarque à Pully.

Inauguration le 24 septembre,14h.

Me-sa-di, 14h-18h Jours fériés, voir site internet Entrée fr. 7.AVS/AI, étudiants, apprentis, chômeurs: fr. 5.Billet combiné ArchéoLab et musée d'art: fr. 10.Enfants jusqu'à 16 ans: gratuit Premier samedi du mois gratuit Bus n°4, 25, arrêt: Pully-Gare

accès partiel

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musée d'art de Pully p. 17 Jusqu'au 14 août 2016 Luc Andrié. ON •Visites commentées: samedis 2 juillet et 6 août, 14h30 (français).

Dimanche 31 juillet, 15h (anglais).

Gratuit sur présentation du billet d'entrée.

Du 1er septembre au 2 octobre 2016 Vallotton, Borgeaud, Soutter…

Hommage à Jean-Claude Givel •Visites commentées: samedis 3 septembre et 1er octobre, 14h30.

Gratuit sur présentation du billet d'entrée.

Du 13 octobre au 18 décembre 2016 Vertige des correspondances: Charles Blanc-Gatti, une généalogie secrète •Visites commentées: samedis 5 novembre et 3 décembre, 14h30.

Gratuit sur présentation du billet d'entrée.

Programme détaillé et inscriptions sur www.museedartdepully.ch

musée cantonal des beaux-arts pp. 18-19 Jusqu'au 25 septembre 2016 Achrome Piero Manzoni, la peinture sans couleur •Visites commentées publiques: samedi 2 juillet, 15h.

Jeudis 21 juillet et 11 août, 18h30.

Dimanches 11 et 25 septembre, 15h.

•Visites-sandwiches: jeudis 7 juillet, 25 août et 15 septembre, 12h30.

Une visite commentée (45 min.), puis votre en-cas de midi.

Prix: fr. 10.- (en-cas inclus, sur inscription).

•Visite-dégustation: mardi 20 septembre, 18h30.

Les 50 nuances de blanc de Manzoni font écho à l’éveil des sens d’une dégustation de chasselas, menée par Jérôme Aké Béda, meilleur sommelier suisse de l’année 2015/Gault & Millau.

Prix: fr. 25.- (sur inscription).

•Concert: samedi 3 septembre, 15h.

Musique italienne du XXe siècle.

Entrée libre.

Du 14 octobre 2016 au 22 janvier 2017 August Strindberg De la mer au cosmos Programme des rendez-vous sous www.mcba.ch Ma, me, ve, 11h-18h Je, 11h-20h Sa-di, 11h-17h Jours fériés, voir site internet Gratuit Métro m2, arrêt: Riponne-M. Béjart Bus n°1, 2, arrêt: rue Neuve N°7, 8, arrêt: Riponne-M. Béjart

fondation de l’Hermitage pp. 20-21 Jusqu'au 30 octobre 2016 Basquiat, Dubuffet, Soulages…

Une collection privée •Visites guidées: jeudi, 18h30; dimanche, 15h.

Prix: fr. 5.- (en plus du billet d’entrée).

•Conférence: jeudi 22 septembre, 18h30.

Chris Burden, l'apesanteur et la grâce, par Didier Semin, co-commissaire de l’exposition, professeur à l’école nationale supérieure des beaux-arts, Paris Prix: fr. 12.- (10.- prix réduit).

Billet combiné (conférence + exposition): fr. 25.-/fr 23.- retraités/fr. 15.- étudiants.

Sur réservation au 021 320 50 01.

•Soirées art & gastronomie: vendredis 5 août, 30 septembre, 14 et 21 octobre, 18h45.

Samedis 23 juillet, 27 août, 17 septembre, 8 et 29 octobre, 18h45.

Prix: fr. 89.- (visite et repas, boissons non comprises).

Sur réservation au 021 320 50 01.

Menu disponible sur www.fondation-hermitage.ch.

•Dimanches art & brunch: 24 juillet, 14 et 28 août, 4 et 18 septembre, 2, 16 et 23 octobre, 10h.

Prix: fr. 62.- (exposition et brunch).

Sur réservation au 021 320 50 01.

•Atelier Rhytm'n'Art: dimanche 11 septembre et samedi 8 octobre, 13h-17h.

Prix: fr. 62.- par personne comprenant la visite guidée, le cours et le matériel (tous niveaux, dès 16 ans). Nombre de participants limités.

Sur réservation au 021 320 50 01.

Programme détaillé des animations sur www.fondation-hermitage.ch.

Ma-di, 10h-18h; je, 21h Ouvert les jours fériés, détails voir site internet Entrée: fr. 18.-; AVS/AI: fr. 16.Etudiants, apprentis, chômeurs: fr. 7.Jeunes jusqu'à 18 ans: gratuit Bus n°3, 8, 22, 60, arrêt: Motte N°16, arrêt: Hermitage

collection de l’art brut pp. 22-23 Du 3 juillet au 13 novembre 2016 People Du 11 novembre 2016 au 19 février 2017 Eugène Gabritschevsky •Visites commentées gratuites: samedis 10 septembre (entrée au musée gratuite) et 26 novembre, 14h15.

Durée: 1h (entrée au musée payante).

•Les jardins de l'art brut: samedi 2 juillet, dès 18h.

Pour la quatrième année consécutive, la collection de l’art brut ouvre ses jardins au public pour une soirée de projections en plein air.

Programme spécial anniversaire: lecture de textes de Jean Dubuffet par Jacques Roman, concert, projection du film de Philippe Lespinasse André et les martiens, en présence du réalisateur.

Cette soirée est également un moment festif et convivial: le musée reste ouvert jusqu’à 21h30. Des food trucks installés dans le jardin proposent boissons et petite restauration.

•Les visites de Monsieur Jean: dimanche 9 octobre, 14h30.

Dimanche 20 novembre, 16h.

Tout au long de l’année, des visites animées autour de la collection permanente (40 min.) sont données par Romain Daroles, un comédien issu de la Manufacture (haute école de théâtre de la Suisse romande).

Mise en scène: Nicolas Zlatoff.

Entrée gratuite, sans réservation.

•Les “Rencontres avec”: A l’occasion de son 40e anniversaire, la collection de l’art brut invite tout au long de l’année 2016 des personnalités issues du monde de la culture – artistes, musiciens, écrivains, cinéastes – à partager avec le public, le temps d’une soirée, leur découverte de l’art brut et du musée lausannois.

Toutes les informations sous www.artbrut.ch Entrée libre, réservation conseillée.

Ma-di, 11h-18h Lundi ouvert en juillet et août Jours fériés, voir site internet Entrée: fr. 10.AVS/AI, étudiants, apprentis: fr. 5.Enfants jusqu'à 16 ans, chômeurs: gratuit; groupes à partir de six personnes: fr. 5.Premier samedi du mois gratuit Bus n°2, 3, 21, arrêt: Beaulieu-Jomini Les expositions sont partiellement accessibles aux personnes à mobilité réduite f'ar pp. 24-25 Du 20 septembre au 15 octobre 2016 Le principe Co-op: Hannes Meyer et le concept de design collectif Double exposition au f’ar et à archizoom EPFL en collaboration avec les archives de la construction moderne (Acm) Me-ve, 12h-14h et 16h-19h Samedi et dimanche, 11h-18h Fermé en dehors des expositions Entrée libre Bus n°1, 2, 4, 8, 9, 17, arrêt: Georgette

archizoom-epfl pp. 24-25 Du 20 septembre au 15 octobre 2016 Le principe Co-op: Hannes Meyer et le concept de design collectif Double exposition au f’ar et à archizoom EPFL en collaboration avec les archives de la construction moderne (Acm)

Ma-di, 11h-18h Lundi ouvert en juillet et août Ouvert les jours fériés, détails voir site internet Entrée: fr. 10.AVS/AI, étudiants, apprentis: fr. 5.Enfants, chômeurs: gratuit Premier samedi du mois gratuit Métro m2, arrêt: Bessières Bus n°6, 7,16, arrêt: Bessières

•Atelier cyanotype: samedi 20 aôut, 13h-18h.

Découvrez ce procédé avec Laurent Cochet, photographe et imprimeur professionnel.

Prix : fr. 150.–/fr. 120.– étudiants.

Sur inscription.

musée de l’Elysée pp. 28-29 Jusqu'au 28 août 2016 La Mémoire du futur Dialogues photographiques entre passé, présent et futur •Visite guidée gratuite: samedi 2 juillet, 16h, par Tatyana Franck, directrice du musée et commissaire de l’exposition. Sans inscription.

Steeve Iuncker, Se mettre au monde •Visite guidée gratuite: samedi 6 août, 16h, par Steeve Iuncker et Caroline Recher, conservatrice et commissaire de l’exposition. Sans inscription.

•Visites guidées: mercredis 13 juillet et 17 août, 12h30.

Incluses dans le billet d’entrée.

•Visites guidées, entrée gratuite: les premiers samedis du mois, profitez de la journée “entrée libre” pour découvrir les expositions du musée à travers une visite guidée offerte. Sans inscription.

•Visites en famille: les premiers dimanches du mois, découvrez les expositions en famille, à travers des propositions ludiques et éducatives. Cette activité est proposée aux enfants de 6 à 12 ans accompagnés d’un adulte. Enfants: gratuit. Adultes: visite incluse dans le billet d’entrée. Sans inscription.

•Atelier collodion: samedi 2 et dimanche 3 juillet, 9h -17h.

Découvrez ce procédé avec Olivier Jeannin, photographe professionnel.

Prix: fr. 350.-/fr. 250.- étudiants.

Sur inscription.

•Lectures de portfolios: Vendredi 7 octobre, 9h.

Organisées trois fois par année, des lectures de portfolios permettent aux photographes de présenter leur travail. La soirée de présentation des meilleurs dossiers aura lieu le 8 décembre.

Lu-ve, 9h30-17h30 Sa, 14h-18h Entrée libre Métro m1, arrêt: EPFL

mudac pp. 26-27 Jusqu'au 21 août 2016 Sains et saufs Surveiller et protéger au XXIe siècle Qu’en lira-t-on ?

La lecture sous toutes ses formes Jusqu'au 24 septembre 2017 Chromatique Sélection colorée dans la collection d’art verrier •Visites guidées: samedis 3 septembre et 10 décembre, 16h.

Du 14 septembre 2016 au 15 janvier 2017 Le monde d’Hergé •Visites guidées: dimanche 16 octobre et samedi 5 novembre, 16h.

Carte blanche à Constance Guisset •Visites guidées: dimanche 16 octobre et samedi 5 novembre, 16h.

Mardi 1er novembre, 12h15.

Expositions permanentes: Collection J.-E. Berger •Visites guidées de la collection: Vive le roi!, par Audrey Eller: dimanches 31 juillet et 27 novembre, samedi 24 septembre, 15h.

A la fortune du pot, par Geneviève Barman: dimanches 28 août, 30 octobre et 18 décembre, 15h.

Gratuit (compris dans le billet d'entrée).

Du 21 septembre 2016 au 8 janvier 2017 Wojciech Zamecznik (1923-1967) Martin Kollar, Provisional Arrangement

Plus d’informations sur: www.elysee.ch Ma-di, 11h-18h Dernier jeudi du mois nocturne, 18h-20h Jours fériés, voir site internet Entrée: fr. 8.-; AVS: fr. 6.Al, étudiants, apprentis, chômeurs: fr. 4.Premier samedi du mois gratuit Métro m2, arrêt: Délices Bus n°2, arrêt: Croix-d'Ouchy N°4, 8, arrêt: Montchoisi N°25, arrêt: Elysée accès limité espace Arlaud pp. 30-31 Du 2 septembre au 30 octobre 2016 Carles Valverde Du 3 au 31 décembre 2016 Les Urbaines Me-ve, 12h-18h; sa-di, 11h-17h Jours fériés, voir site internet Entrée: fr. 6.-; AVS/AI, étudiants, apprentis, chômeurs: fr. 4.Premier samedi du mois gratuit Métro m2, arrêt: Riponne-M. Béjart Bus n°1, 2, arrêt: rue Neuve N°7, 8, arrêt: Riponne-M. Béjart sur demande, tél. 021 316 33 13

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fondation de l'Hermitage Exposition Basquiat, Dubuffet, Soulages...

Septembre: sa 10,10h Octobre: sa 1er, 14h

De 4 à 6 ans

Ateliers enfants

Juillet: me 20, 10h Août: je 11, 14h et ma 16, 14h Septembre: me 7 et 28, 14h Octobre: ma 18 et 25, 14h; je 20 et 27, 10h

De 6 à 12 ans

Ateliers familles

Juillet: me 27, 14h Août: me 3 et 17, 14h Septembre: me 14, 14h Octobre: me 19 et 26, 14h

Prix: fr. 12.-/enfant; fr. 23.-/adulte Inscription obligatoire: 021 320 50 01 www.fondation-hermitage.ch

musée cantonal de zoologie Exposition Carapaces et sortilèges

Ateliers de modelage parents-enfants

Mercredi 10 août, 14h-16h30

Prix: fr. 10.- par adulte, fr. 5.- par enfant. Tarif famille: fr. 10.- par adulte, fr. 5.- pour 2 enfants Sur inscription au 021 316 34 60 ou info.zoologie@vd.ch

ArchéoLab Exposition Mystère et graffitis

Stages d'automne: ArchéoBD

Du 17 au 21 octobre, 8h-13h

De 9 à 15 ans

ArchéoClub

Du 24 au 28 octobre, 8h-13h

De 7 à 12 ans Prix: fr. 250.- pour la semaine ou fr. 150.- pour la demi-semaine (lundi – mercredi) Informations sur www.archeolab.ch

Visites famille Chercher le détail Sur toute la gamme

Samedi 10 septembre, 14h30-16h Samedi 5 novembre, 14h30-16h30

Gratuit, sur inscription Gratuit, sur inscription

Mercredis 23 novembre et 14 décembre, 14h30-16h

De 4 à 6 ans Prix: fr. 5.- , sur inscription

Clé de sol

Mercredis 9 novembre et 7 décembre, 14h30-16h30

De 7 à 12 ans Prix: fr. 10.-, sur inscription www.museedartdepully.ch

collection de l'art brut Expositions People Eugène Gabritschevsky

Ateliers autour des expositions

Samedis 10 septembre et 8 octobre, 14h

De 6 à 10 ans Prix: fr. 10.-

Samedi 26 novembre, 14h

De 6 à 10 ans Prix: fr. 10.-

musée cantonal des beaux-arts Exposition Achrome

Visites-ateliers en famille Petits et grands parlent d’art, et expérimentent les processus créatifs de l’artiste à l’aide de différents matériaux.

Mercredis 31 août et 14 septembre, 14h-16h30

Dès 7 ans Prix: billet d'entrée pour les adultes Sur inscription: 021 346 34 45 ou info.beaux-arts@vd.ch

Cabane cantonale des beaux-arts

Activités en libre accès, en continu

Dès 6 ans, gratuit

Les P’tits explorateurs Munis de la brochure découverte disponible à l’accueil du musée, petits et grands partent à l’aventure dans l’exposition pour résoudre puzzle et énigmes qui s’y cachent

Tous les jours selon les horaires du musée

De 6 à 12 ans Gratuit, sans inscription

musée d'art de Pully Expositions Vallotton, Borgeaud, Soutter…

Hommage à Jean-Claude Givel Vertige des correspondances: Charles Blanc-Gatti, une généalogie secrète

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Atelier Loup y es-tu?

Visite-découverte de l’exposition et réalisation d’une œuvre Ateliers graines d'artistes

musée de l'Elysée Expositions La Mémoire du futur Steeve luncker, Se mettre au monde Wojciech Zamecznik (1923-1967) Martin Kollar, Provisional Arrangement

Ateliers Un, deux, trois, musique!

Programme complet et détaillé de toutes les animations pour enfants dans les musées sur www.lausanne.ch/musees

c a r t e b l a n c h e

E X P O S I N F O S 7 4

Nicole Minder Cheffe du service des affaires culturelles

Un paysage muséal riche et diversifié Actuellement, des nouveaux projets de grande ampleur visent à mettre en valeur ce patrimoine riche et diversifié.

Avec ses 1140 musées, la Suisse compte un musée pour environ 7000 habitants. Le champ muséal est ainsi constitué d’un grand nombre de micro-institutions qui reçoivent 12 000 visites par an en moyenne et qui, pour la plupart, comptent moins de 10 emplois temps plein. Ensemble, ils n’en représentent pas moins un secteur économique important.

Cette caractéristique helvétique est la conséquence du fédéralisme. L’article 74 de la Constitution suisse n’énonce-t-il pas clairement: «La culture est du ressort des cantons». Loin d’être le fait du prince, c’est un système bottom-up, qui voit la culture émerger d’initiatives locales.

Garant de notre mémoire collective Grands et petits ont leur rôle à jouer, qui consiste à sauvegarder des pans de patrimoine, essentiels pour se souvenir du développement de notre territoire tant du point de vue des ressources naturelles que des activités humaines. Dans une société en rapide changement, il est capital de garder des jalons qui formeront autant de repères pour les générations futures.

Trois piliers fondent la mission des musées: conservation – recherche – exposition. La dernière n’est que la partie visible de l’iceberg, soit le moment du partage avec le public. Acquérir des objets, les restaurer et les conditionner, les inventorier et les analyser, échanger les connaissances avec les spécialistes du domaine, rédiger des articles: sans ce gigantesque travail de l’ombre qui est le fondement sur lequel repose le musée, la divulgation au public ne serait pas possible.

Dynamique culturelle Le déploiement de la sphère muséale a été spectaculaire ces dernières décennies. Alors que les expositions dites permanentes étaient faites pour durer longtemps, les actions culturelles vont en se densifiant: un rythme de plusieurs expositions temporaires par année s’impose, sans parler des manifestations et autres activités à foison pour satisfaire le besoin de nouveauté auquel la société de consommation nous a habitué. Aspect positif de ce mouvement effréné, la médiation culturelle s’accroît, participant à sensibiliser des tranches nouvelles de la population. Le musée fait découvrir ses collections par des actions aussi diverses qu’inventives. Les arts vivants s’invitent au musée, favorisant les partenariats entre les acteurs culturels et apportant une interdisciplinarité novatrice et enrichissante. Collectivités publiques, loteries, fondations donatrices et mécènes jouent un rôle majeur pour favoriser ce formidable développement au service de la société.

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Le canton de Vaud terre de musées A ce jour, le canton de Vaud compte à lui seul 96 musées. Si un quart se situe dans la capitale et un cinquième dans les villescentres, l’autre moitié couvre tout le territoire, de la Vallée de Joux au Pays d’Enhaut. La diversité est de mise du point de vue de leur typologie. Viennent en tête les établissements thématiques ou techniques, puis les musées régionaux et les musées d’art.

Les moins nombreux touchent les disciplines suivantes: histoire, sciences naturelles et archéologie.

La majorité des musées vaudois se caractérise par un statut de fondation ou d’association à but non lucratif. Parmi les musées publics figurent une dizaine de musées communaux, et neuf musées cantonaux situés au palais de Rumine, à l’Elysée, sur la colline de Montriond, ou encore à Morges et à Avenches.

Le musée romain d'Avenches

Le palais de Rumine

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