Mensagem da Diretora É com enorme satisfação que chegamos à segunda edição do Icumam Lab – Laboratório de Fomento à Produção Audiovisual no Centro-Oeste, dando continuidade às atividades iniciadas em 2013, ano que marcou o surgimento desse novo espaço de formação. Promovido pelo Instituto de Cultura e Meio Ambiente (Icumam), o II Icumam Lab conta com patrocínio do Fundo de Arte e Cultura de Goiás, com o apoio da Pousada Monjolo e com a colaboração pedagógica do BrLab. Com atividades que visam a capacitação profissional e o aprimoramento de projetos da região em fase de desenvolvimento, o laboratório assume novos desafios nesse ano ao reunir projetos para cinema e televisão, algo incomum em espaços similares, mas muito pertinente às novas configurações e perspectivas do mercado audiovisual na nossa região.
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Uma comissão independente selecionou, dentre as dezenas de projetos inscritos através de convocatória pública, um total de nove projetos representantes de diferentes estados da região e de distintos formatos e genêros audiovisuais. Entre os dias 2 e 8 de março de 2015, produtores e diretores de Goiás, Mato Grosso, Mato Grosso do Sul e Distrito Federal estarão reunidos com profissionais renomados de diferentes segmentos da economia audiovisual, em dinâmicas e assessorias voltadas ao amadurecimento e aprimoramento de diferentes aspectos comuns e específicos aos projetos. Com tutorias coordenadas pelas produtoras Beth Formaginni e Fernanda de Capua, pela roteirista e diretora Juliana Rojas, pelo produtor e curador Rafael Sampaio e pelo roteirista e assessor Thiago Dottori, o Icumam Lab deste ano se propõe a
oferecer ferramentas de grande utilidade, quer sejam para o aperfeiçoamento de aspectos artísticos e criativos, quer sejam para o amadurecimento de estratégias que favoreçam a produção e viabilização dos projetos participantes. Preocupados em ampliar o acesso ao conteúdo produzido no marco do laboratório, de modo que a semana será encerrada com um ciclo de palestras abertas ao público, ministradas pela diretora e roteirista Ana Luiza Azevedo, pela distribuidora Silvia Cruz e pela produtora Vania Catani.
Maria Abdalla, Diretora-Presidente do Instituto de Cultura e Meio Ambiente (Icumam)
No intuito de atender às expectativas dos participantes e contribuir efetivamente aos projetos dessa edição, esperamos que este espaço profícuo para o intercâmbio e aprimoramento de ideias se constitua cada vez mais como uma plataforma propulsora para futuros produtos audiovisuais da região.
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Projetos selecionados Séries de TV
Longas-metragens
Com trato musical - MT
Ainda temos a imensidão da noite - DF
Filhos do mar - GO
Fogaréu - GO
Mitos vivos – MS
O diabo está lá fora - GO
Pip & Mo - GO
Terra Eldorado - MT
Terra em trânsito - GO
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Com trato Musical (MT) Séries de TV
Direção Perseu Azul Safi Leal Produção Jackeline Scarpelli Gênero/Formato Documentário – Série de TV Duração aproximada ..... episódios/25 min. cada
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Sinopse Série documental sobre a vida da música autoral em diferentes cidades brasileiras, da periferia geográfica brasileira, por meio do olhar de artistas, alheios à grande mídia, que sobrevivem de e pela música.
Perseu Azul Safi Leal
Jackeline Scarpelli
Diretor
Produtora
Biografia Cursou audiovisual em Vail (Colorado, EUA). Graduado em Direito e Administração, é sócio-fundador da Cerberos Filmes, existente há um ano. Desde então, realizou diversos clipes e DVD’s musicais na produção autoral alternativa matogrossense. Dirigiu o curta Fim do mundo em um único ato e dois episódios da série itinerante Com trato musical. É músico, fotógrafo e no momento co-dirige dois curtas ficcionais, Cafundó e Ulisses, ambos de realização Cerberos Filmes. Além disso, cursa formação em Edição Cinematográfica pela Academia Internacional de Cinema (SP).
Biografia Sócia fundadora da Cerberos Filmes, existente há um ano. Desde então, realizou diversos curtas e DVD’s musicais na produção autoral alternativa mato-grossense. Produziu o curta Fim do Mundo em um único ato e codirigiu e atuou como montadora de dois episódios da série itinerante Com trato musical. É escritora, fotógrafa e no momento roteirista e codiretora dos curtas ficcionais Cafundó e Ulisses, ambos de realização Cerberos Filmes. Também atua como montadora e editora do curta documentário Ríos de América e cursa formação em roteiro pela Academia Internacional de Cinema (SP). Contato: j.scarpelli@cerberos.com.br
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Filhos do mar (GO) Séries de TV
Direção Robney Bruno Produção Adriana Rodrigues Gênero/Formato Ficção – Série de TV Duração aproximada 13 episódios/26 a 48 min. cada
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Sinopse É uma fábula sobre o poder de atração e fascínio que o mar exerce sobre grande parte da população que habita o interior do continente. Concebida como uma série de TV de ficção, Filhos do mar é estruturada em temporadas 13 episódios, com duração entre 26 e 48 minutos (a definir). A cada temporada uma personagem será escolhida e acompanharemos sua jornada do interior do continente até o seu encontro com o mar. Nesta primeira temporada, acompanharemos a história de Maria Alice, uma jovem de 15 anos, que nos leva a uma jornada repleta de mistérios, segredos e medos. Inconformada com os segredos guardados pela mãe, Maria Alice, prestes a completar 15 anos, decide fugir para a cidade do Rio de Janeiro em busca de dois sonhos: conhecer o pai e o mar.
Robney Bruno
Adriana Rodrigues
Diretor
Produtora
Biografia Com o seu primeiro filme, Travessuras, documentário sobre brincadeiras antigas, produzido em 2002, entra para o cenário audiovisual brasileiro. Foi selecionado no mesmo ano no Festival de Cinema Ambiental, na cidade de Goiás, e também no Festival de Cinema de Gramado. Em 2004 e 2005, os roteiros dos curtas O Bilhete e Uma só vez na vida são selecionados em editais de apoio ao cinema goiano, com os quais participou de festivais de cinema no Brasil. Em 2009, teve o roteiro do curta O menino e o louva-deus selecionado no edital de Curtas Infanto-juvenil do Ministério da Cultura. Produziu ainda os curtas Seu Dorim (2003), A Premissa (2004) e Um morto na sala (2008). Em 2009, assinou a produção executiva do documentário Mudernage, de Marcela Borela, selecionado no concurso DocTV. Em 2010 assinou a assistência de direção de Gertrudes e seu homem, de Adriana Rodrigues, também selecionado pelo concurso do Ministério da Cultura.
Biografia Formou-se em Cinema e Psicologia pela New York University, em 2000. Na universidade produziu e dirigiu seus próprios curtasmetragens em 16mm, e também participou da produção de outros filmes atuando em diversas áreas de produção. Em 2002, fundou a produtora Flô Projetos Ltda, onde atua como produtora executiva e também dirige, além de curtas-metragens, vídeos documentários, institucionais e publicitários. Benzeduras, seu longa-metragem de documentário e o curta-metragem Gertrudes e seu homem – produzido com recursos do edital do Minc – foram selecionados para diversos festivais nacionais e internacionais, recebendo vários prêmios. Em 2009, a Flô foi classificada em nível regional pelo Iphan para o Prêmio Rodrigo Melo Franco de Andrade, na categoria Salvaguarda de Bens de Natureza Imaterial pela produção do filme Benzeduras. O roteiro A pedra foi selecionado no edital de curtas da Secult/GO de 2012 e teve sua estréia no Fica de 2014. Este ano inicia a produção do filme Dias vazios, de autoria de Robney Bruno, no qual atua como produtora executiva. Contato: floprojetos@gmail.com 11
Mitos vivos (MS) Séries de TV
Direção Fábio Flecha Produção Tânia Sozza Gênero/Formato Documentário – Série de TV Duração aproximada 12 episódios/ 26 min. cada
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Sinopse Um grupo de profissionais de TV e computação gráfica viaja o Brasil em busca de mitos e dão vida a essas histórias, produzindo vídeos das lendas do folclore nacional, como Saci, Curupira, lobisomens entre vários outros ricos personagens de nossa cultura.
Fábio Flecha
TânIa Sozza
Diretor
Produtora
Biografia Roteirista, diretor e produtor audiovisual da empresa Render Brasil desde 2007. Foi semifinalista com o roteiro Mitos vivos, no Netlab TV 2014. Roteirizou e dirigiu a série de curtas-metragens Lendas pantaneiras, dando origem ao longa de mesmo título. Fez Masterclass de roteiro com Allan Kingsberg, que criou o famoso workshop de roteiro para TV no curso de Audiovisual da Universidade de Columbia (EUA).
Biografia Produtora audiovisual da empresa Render Brasil desde 2007. Produziu os curtasmetragens premiados Enterro, Do Sul, Mato Grosso do Sul e Espera. Participou do curso sobre criação e formatação de projetos para TV e FSA ministrado por Hermes Leal (produtor e diretor de TV). Contato: tania@renderbrasil.com
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Pip & Mo (GO) Séries de TV
Direção Emerson Luiz Rodrigues Produção Daniela Fiuza Gênero/Formato Animação – Série de TV Duração aproximada 26 episódios /7 min. cada
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Sinopse Todos aqueles que já têm filhos vão entender isso. Sabe todas aquelas explicações incomuns que as crianças criam para explicar o mundo? Pois imagine um lugar onde elas realmente existam e façam parte do dia a dia. E é onde Pip e Mo vivem, dois amigos que vivem ajudando a esclarecer essas dúvidas. A intenção da série é estimular a imaginação da criança. Segundo Einstein, “A imaginação é mais importante que o conhecimento. O conhecimento é limitado. A imaginação envolve ao mundo”.
Emerson Rodrigues
Daniela Fiuza
Diretor
Produtora
Biografia Foi responsável por projetos em animação desenvolvidos para Nike, McDonald’s, MTV, VH1, Red Bull, WWF e Coca-Cola Company. Trabalha há mais de 15 anos com direção de animação. Formado em Design Industrial pela Universidade de Brasília, participou de especializações na Concept Design Academy (Califórnia) e na renomada escola de animação francesa Gobelins L’école de I’image. Esteve entre os cinco brasileiros selecionados para o projeto SEA – Concept Development Master Class, que reuniu talentos da animação mundial em 2014, na cidade de Viborg na Dinamarca, sede do The Animation Workshop.
Biografia É formada em Design pela Pontifícia Universidade Católica de Goiás e pósgraduada em Artes Visuais - Cultura e Criação, pela Faculdade de Tecnologia Senac Goiás. Como designer já realizou trabalhos na áreas de ambientações efêmeras, cenografias e design sustentável. Há alguns anos trabalha com diversas vertentes das expressões visuais na cidade de Goiânia. Atualmente colabora na viabilização profissional dos mais diversos profissionais da criatividade, prestando serviços de gestão e de produção para artistas visuais e designers. Promove também a divulgação e comercialização para os segmentos, através de projetos específicos. É a idealizadora da Hábil Produção, birô de produção em arte e design, onde atua como produtora desde 2007. Contato: danielaffiuza.habil@gmail.com
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Terra em trânsito (GO) Séries de TV
Direção Erasmo Alcântara Produção Joelma Paes Gênero/Formato Documentário-animação - Série de TV Duração aproximada 10 episódios/ 13 min. cada
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Sinopse Terra em trânsito garimpará histórias pessoais improváveis e extraordinárias, contadas por pessoas em trânsito pelo Brasil, e as reconstituirá mesclando documentário e diferentes técnicas de animação. Série em 10 episódios para TV. Em cada episódio, será selecionado um personagem em situação de deslocamento geográfico, que se revele um contador de histórias nato, e que carregue na memória uma história surpreendente, sensível e relevante, ajudando a compreender a grandeza da experiência humana contemporânea
Erasmo Alcântara
Joelma Paes
Diretor
Produtora
Biografia Produtor audiovisual, sócio da Fractal Filmes, desenvolve projetos de ficção e animação, atuando como produtor, diretor e roteirista de projetos próprios e de terceiros. Realiza o Circuito Câmera Cotidiana, voltado à formação de base em audiovisual, qualificando profissionais para atuarem como multiplicadores em escolas públicas e pontos de cultura.
Biografia Graduada em Artes Visuais, com habilitação em Design Gráfico pela Universidade Federal de Goiás, em MBA em Cinema pela Faculdade Cambury. Desde 2004, já atuou em mais de dez produções de curtas-metragens nas funções de diretora de produção, assistente de produção, platô e assistente de direção. Em 2007, junto com Erasmo Alcântara, fundou a Fractal Filmes e tem atuado como captadora de recursos e produtora executiva em projetos de curtas, mostras, estivais e programas de formação na área audiovisual. Contato: joelmapae@gmail.com
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Ainda temos a imensidão da noite (DF) Longas-metragens
Direção Gustavo Galvão Produção Daniela Marinho Gênero/Formato Ficção – Longa-metragem Duração aproximada 95 min.
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Sinopse Interior do Brasil, 1956. Um jovem viaja ao Estado de Goiás, embalado pelo sonho de vida próspera no lugar onde será construída Brasília, a futura capital do País. Brasília, dias de hoje: Karen, a neta do homem que havia desbravado o interior, quer deixar a cidade. Cansada de batalhar pelo reconhecimento com sua banda de rock, ela sente que precisa de novos ares e parte atrás do namorado Artur, também músico, que sonha cavar seu espaço em Berlim. O convite parte de Martin, amigo alemão com quem fecham um triângulo imprevisível. Logo Karen e Artur descobrem que a esperança, às vezes, não passa de ilusão.
Gustavo Galvão
Daniela Marinho
Diretor
Produtora
Biografia Nascido em Brasília, Gustavo Galvão fez especialização em cinema na Escuela Superior de Artes y Espectáculos (Madri) e se formou em Jornalismo na Universidade de Brasília. Trabalha com cinema desde 2002, quando estreou o primeiro curta como diretor, produtor e roteirista. No período de sete anos, dirigiu e lançou sete curtas: A minha maneira de estar sozinho (2008), A vida ao lado e Uma questão de tempo (2006), Uma noite com ela (2005), Danae (2004), As incríveis bolinhas do Dr. Sorriso Sarcástico (2003) e Emma na tempestade (2002). No currículo ainda traz dois longas: Nove crônicas para um coração aos berros (menção da FIPRESCI no Festival Internacional del Uruguay, 2013) e Uma dose violenta de qualquer coisa (lançado comercialmente em 17 cidades em 2014). Galvão também é sócio-fundador da 400 Filmes, uma das mais atuantes produtoras do Distrito Federal e responsável pelo projeto Ainda temos a imensidão da noite.
Biografia Brasiliense, Daniela Marinho sempre se dedicou à memória e à produção cultural local. Desde a graduação, na Faculdade de Comunicação na Universidade de Brasília, investe na pesquisa ligada a cinematografia da capital. Realizou intercâmbio no curso de Cinema da Universidade Federal Fluminense, a fim de adquirir mais conhecimentos acerca da Preservação Fílmica. No mesmo período, estagiou no Arquivo Nacional. No campo profissional, tem larga experiência em produção de mostras de cinema, tendo participado de mais 40 delas, especialmente como produtora local. Também já atuou como curadora e produtora executiva de algumas delas. Nestes projetos, esteve em contato com produtores e realizadores de diversas partes do Brasil e do mundo. Além de toda essa trajetória em prol da memória e acesso ao cinema, também participou de mais de 15 produções cinematográficas, entre elas o longa Uma dose violenta de qualquer coisa, no qual foi continuísta e que iniciou sua parceria com o diretor Gustavo Galvão. Para ampliar seu campo de atuação, abriu, juntamente com Naná Baptista, a Transborda! Produções Culturais, que surge para trabalhar a confluência entre os diversos campos artísticos e também a intensificação dos intercâmbios culturais. Contato: danimma@gmail.com
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Fogaréu (GO) Longas-metragens
Direção Flávia Neves Produção Januário Leal Gênero/Formato Ficção – Longa-metragem Duração aproximada 100 min.
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Sinopse Gaëlle é francesa. Viaja ao interior do Brasil para realizar uma pesquisa sobre o Cerrado e se depara com um mundo arcaico, velado, de tradições culturais que remetem à Idade Média. Um universo à parte, onde famílias tradicionais escondem segredos sobre a adoção de pessoas com deficiências mentais. Ao tentar descobrir pistas sobre como funciona esta sociedade, a pesquisadora encontra resistência por parte da população. Eventos estranhos acontecem. Até que uma vingança marca aquele povoado para sempre.
Flávia Neves
Januário Leal
Diretora
Produtor
Biografia Realizou seu primeiro curta-metragem aos 16 anos, Liberdade (1998), exibido na primeira edição do Fica. Foi assistente de Beto Leão no curta Césius 137 (2002) e atuou em O demônio veio do céu (2010), filme sobre uma das visitas de José Mojica Marins, o Zé do Caixão, a Goiânia. Em 2003, mudouse para o Rio de Janeiro, onde estudou Cinema e Literatura na UFF. Trabalhou como diretora, roteirista, produtora e assistente de direção em diversos filmes de ficção e documentários, entre curtas e longasmetragens. Dirigiu e roteirizou curtas como, Sangue carioca (2007), premiado e exibido em diversos festivais. Foi produtora na TV Brasil em vários programas, entre eles, Animania e Curta Brasil. Recentemente esteve à frente do Núcleo de Produção Digital (SAV/MINC), atuando como coordenadora de produção e dirigindo a série de TV Educação na tela. Em 2014, de volta à sua cidade natal, está desenvolvendo projetos de série para TV e o roteiro do seu primeiro longa-metragem, Fogaréu. Também está finalizando a montagem de um documentário sobre a vida e a obra do cineasta Paulo César Saraceni.
Biografia Publicitário formado pela UNIP (Goiânia). Entrou para o cinema em 2001, com a edição de áudio do premiado Passageiro da segunda classe, de direção de Ki-Ir-Sen, Waldir de Pina e Luiz Eduardo Jorge. Deu sequência a vários trabalhos como diretor, editor e produtor. Recentemente foi coautor do roteiro, assinou a trilha sonora e faz assistência de direção para o filme Três caminhos, no qual participaram atores como Eriberto Leão, Luiz Miranda e Samara Felippo. Contato: januarioleal@gmail.com
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O diabo está lá fora (GO) Longas-metragens
Direção Julio Gonçalves Produção Cláudia Melissa Gênero/Formato Ficção – Longa-metragem Duração aproximada 75 min.
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Sinopse Orlando Sabino ou o Matador do Triângulo, como ficou conhecido, é de longe o maior assassino em série do Brasil. A história baseada em fatos reais e no livro O Diabo Está Lá Fora, de Julio Quinan e Miguel Patrício, retrata o Brasil dos anos de chumbo na ótica interiorana, a partir da vida na zona rural, os aspectos místicos que cercaram o ocorrido e traça um perfil psicológico do criminoso a partir de suas origens. O medo e o terror que se espalhou pelas pequenas vilas e cidades vizinhas causou impacto econômico a ponto de se decretar calamidade pública na região do Triângulo Mineiro. Com o abandono das propriedades rurais em função do medo, criações de gado, porcos, aves e plantações sofreram perdas consideráveis, obrigando o governo militar da época a designar a maior força tarefa até então para caçar e prender o assassino. Na busca de encontrar pistas para sua captura, o oficial do DOPS, Tenente Oliveira é arrastado para um mundo totalmente desconhecido onde a brutalidade e violência dos assassinatos irão mudar seus conceitos sobre o relacionamento humano. Choque cultural, lendas, mitos e superstições marcam este trágico momento da história e despertam fascínio e admiração nas pessoas que vivenciaram o caso até hoje.
Julio Gonçalves Diretor Biografia Começou a produzir e dirigir comerciais para TV em 1998 e aprofundou-se na direção de cinema em São Paulo, pela Cásper Líbero. Foi proprietário da produtora Animafilme em Goiânia (GO), onde conquistou vários prêmios como publicitário.
Cláudia Melissa Produtora Biografia Publicitária de formação, mestre em Cinema e especialista em Produção Executiva para Cinema e TV pela FGV-SP. Possui experiência em produção executiva para longas, séries de TV e curtas. Professora universitária nos cursos de Comunicação e autora do livro Trailer: cinema e publicidade no mesmo rolo. Contato: claudiameliss@gmail.com
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Terra Eldorado (MT) Longas-metragens
Direção Danielle Bertolini Produção Amanda Fernandes Gênero/Formato Ficção - Longa-metragem Duração aproximada 90 min.
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Sinopse Carol é filósofa, atriz e apresentadora de stand up comedy. Matogrossense por nascimento e paulista por opção, vive um lento processo de depressão. A morte não esclarecida de seu pai em uma emboscada, no norte de Mato Grosso, e a distância da família contribuem para a piora gradativa de sua insatisfação com a vida, que aparentemente melhora. Ela então retorna à cidade onde o pai está enterrado em busca de respostas e à procura de si mesma.
Danielle Bertolini Diretora Biografia Danielle Bertolini atua na área do audiovisual desde 2001, quando realizou seu primeiro documentário, Águas encantadas do Pantanal. Desde então vem se dedicando às mais diversas áreas do setor, tal como produção de festivais e mostras de cinema, mediação em oficinas e cursos e produção de vídeos para outros diretores. Em 2013 começou a rodar seu primeiro longa documentário, atualmente em fase de produção, De volta pra casa, que trata da violência doméstica, pelo prisma dos homens encarcerados.
Amanda Fernandes Produtora Biografia Atua na área do audiovisual desde 2012. Trabalha com temas ligados à identidade, territórios, conflitos, meio ambiente e sustentabilidade. Quatro de seus filmes já circularam em festivais local, nacional e internacional, sendo que dois ganharam prêmio de melhor fotografia e melhor direção. É formada em Biologia pela Universidade Federal de Mato Grosso e tem pós em Administração pela Fundação Getúlio Vargas de São Paulo. Contato: amanda@forestcom.com.br
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Tutores Beth Formaggini Fernanda de Capua Juliana Rojas Rafael Sampaio Thiago Dottori
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Beth Formaggini
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Documentarista, pesquisadora e produtora audiovisual. Dirigiu: Xingu, Cariri, Caruaru, Carioca (2014) - em edição; Angeli 24h (2010), que ganhou 16 prêmios; Cidades invisíveis (2009); Coutinho.doc – apto 608 (2009); Memória para uso diário (2007), Melhor filme eleito pelo Júri popular do Festival do Rio BR 2007 e prêmio ABDeC no mesmo festival; Nobreza popular (2003), Menção honrosa Forumdoc.bh 2004; Vida de criança (1998); Pontos de vista (1995); codireção Touche pas à mon pote (1987); Walter.doc - O tempo é sempre presente (2000) e Nós somos um poema (2008), Melhor doc Guarnicê 2009 (MA). Produziu os longas Etnografia da amizade (2007), Paixão e virtude (2014) e Djalioh (2012), de Ricardo Miranda; Paralelo 10 (2012), de Silvio Da-Rin; Novela na Santa Casa (2006), de Cathie Levy; Bendito fruto (2004), de Sérgio Goldemberg. Produziu os médias: Joaquim.doc (2003), de Mário Carneiro; Garrincha Ucellino di Dio (2001), de Paulo César Sarraceni, entre outros. Foi diretora de produção em Outro sertão (2013), de Adriana Jacobson e Soraia Vilela; Peões (2003), Edifício Master (2001) e Babilônia 2000 (2000), de Eduardo Coutinho; e pesquisadora para as séries A linguagem do cinema (1999), de Geraldo Sarno; e Chatô, rei do Brasil (1996), de Walter Lima Jr.
Fernanda de Capua Formada em cinema e filosofia (Denison University, E.U.A), com especialização em coprodução latino-americana (II Diplomado Ibermedia - Panamá). Fernanda tem 15 anos de experiência na produção audiovisual. Produziu os longas Sonhos de peixe, Prix Regarde Jeunes – Cannes (2006); Laura, Best Doc - Hamptons Int. Film Festival (2011); e Casa grande, ganhador de três prêmios em Toulouse, prêmio do público no Festival do Rio, do júri em Paulínia e da crítica na Mostra de SP em 2014; além dos documentários Violência S.A e Se eu demorar uns meses. Atua como consultora independente de roteiro, formatação e pitch de projetos em encontros como Bolívia Lab, Cine Posible – Colômbia, Estreno Bisonte – Costa Rica, Br Lab, entre outros. Pela produtora Aiuê, Fernanda produziu por um ano o programa Capital natural (Band News) e a série documental Arte ativa, que traça um panorama da arte de rua em São Paulo. Ela é sócia da produtora Vermelho Filmes e se prepara para rodar dois longas este ano.
Juliana Rojas Formou-se em Cinema pela Universidade de São Paulo, em 2005. Escreveu e dirigiu, em parceria com Marco Dutra, os curtas O lençol branco (2005), Seleção Oficial Cinéfondation - Cannes (2005); Um ramo (2007); Melhor curta – Semana da Crítica - Cannes (2007), As sombras (2009), e o longa Trabalhar cansa (2011); Seleção Oficial Un Certain Regard – Cannes (2011). Também escreveu e dirigiu os curtas Vestida (2008), Pra eu dormir tranquilo (2011); Melhor Curta – Toulouse, e O duplo (2012); Menção honrosa – Semana da Crítica, Cannes (2012), e o longa Sinfonia da necrópole (2014). Trabalha como montadora. É membro do coletivo Filmes do Caixote.
Rafael Sampaio Produtor, programador e curador de cinema e audiovisual. Trabalhou em instituições como Museu da Imagem e do Som de São Paulo, Cine Olido e Cinemateca Brasileira. É diretor do BrLab – laboratório de desenvolvimento de projetos no Brasil realizado pela sua produtora, Klaxon Cultura Audiovisual.
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Thiago Dottori
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Formado em Cinema pela FAAP e em Letras pela USP. É presidente da associação Autores de cinema e consultor do Laboratório Sesc Novas Histórias. Começou seu trabalho audiovisual escrevendo a sitcom 2 apês (2000) para o canal universitário TV USP. Escreveu e dirigiu a pequena série Dicionário de Emília (2006), exibida no Fantástico, além de ter sido colaborador da série Antônia (2006), ambos para a TV Globo. Para internet, foi um dos criadores e roteiristas da websérie O que que é isso? (2007), produzida pela O2 Filmes e com audiência de mais de 2,5 milhões de views. É corroteirista dos documentários 13 minutos, com direção de Felipe Briso e Gilberto Topczewisc (2009), exibido na Mostra Internacional de Cinema de São Paulo, e de Ouvir o Rio, com direção de Marcela Lordy (2012), sobre o trabalho do artista plástico Cildo Meirelles, selecionado para a mostra competitiva no FestRio e no Festival de Toulouse, além de mais de uma dezena de festivais internacionais. Roteirizou e dirigiu o documentário Hexa-tri (2009), sobre a conquista do tricampeonato brasileiro do São Paulo FC, com mais de 60 mil cópias vendidas em DVD. Também colaborou no roteiro do documentário Tropicália (2012), de Marcelo Machado, filme de abertura do Festival É tudo verdade, e
vencedor de inúmeros prêmios. Em ficção, é autor do roteiro da série Trago Comigo (2009), dirigida por Tata Amaral, exibida na TV Cultura, pela qual foi indicado ao Prêmio Qualidade Brasil na categoria Melhor autor de minissérie. É autor do roteiro do curta AMAdores (2010), dirigido por Tuca Paoli, exibido em Festivais na Alemanha, França, Estados Unidos e Japão. Escreveu com Bráulio Mantovani o longa metragem Vips (2010), estrelado por Wagner Moura e dirigido por Toniko Melo, com mais 600 mil ingressos vendidos no cinema e vencedor do prêmio de Melhor filme em diversos festivais como o FestRio, Festival Brasileiro de Miami e de Buenos Aires - e indicado ao Grande Prêmio do Cinema Brasileiro como Melhor roteiro adaptado. É coautor do roteiro do longa Os 3 (2011), de Nando Olival, selecionado para o Festival de Paulínia e lançado em novembro de 2011 pela Warner. É roteirista do episódio O banquete do avô, da série Destino São Paulo, produção da O2 Filmes para o Canal HBO. Criou com Cao Hambuerger e Teo Poppovic a série infanto-juvenil Pedro & Bianca (TV Cultura), em 52 episódios, da qual também foi coordenador de roteiro. Essa série foi finalista do prêmio APCA, além de vencedora do prêmio internacional Prix Jeneusse. Concorreu, em fevereiro de 2014, ao Emmy Kids Internacioal, na categoria Melhor série. Recentemente, escreveu com Contardo Calligaris os 13 episódios da primeira temporada da série Psi (direção geral de Marcos Baldini), exibida no canal HBO. Atualmente desenvolve a série Grampo, para a Paranoid filmes, com direção geral de Heitor Dhalia e previsão de estreia na TNT para toda a América Latina, este ano.
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Palestrantes Ana Luiza Azevedo Silvia Cruz Vania Catani
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Ana Luiza Azevedo Gaúcha de Porto Alegre, é formada em Artes Plásticas pela UFRGS e sócia-fundadora da Casa de Cinema de Porto Alegre. É roteirista e diretora de cinema e televisão. Trabalha com cinema desde 1984 e traz no currículo diversos longas e curtas-metragens, especiais e séries para televisão. Teve filmes selecionados e premiados em importantes festivais como Cannes, Havana, Brasília, Gramado, Paulínia. Diretora e Roteirista do longa Antes que o mundo acabe, ganhador de 17 prêmios, inclusive em festivais internacionais. É, também, diretora e roteirista de Dona Cristina perdeu a memória (2002), melhor filme Festival de Pernambuco/2002; Três minutos (1999), seleção oficial de Cannes/2000 e Melhor filme Festival de Brasília/2000; Ventre livre (1994), prêmio especial do Júri Festival de Brasília/1994); e Barbosa (1988), em co-direção com Jorge Furtado, melhor
filme Festival de Havana-Cuba/1989. Dirigiu várias séries e especiais para televisão, como Dia de visita (2001) para a TV Globo; A importância do currículo na carreira artística (2001); as séries Fantasias de uma dona de casa (2008/2009) para a RBS TV; Mulher de fases (2010) para a HBO; Decamerão (2009), em co-direção com Jorge Furtado); Histórias do amor (2011); o telefilme e a série Doce de mãe (2012/2013) para a TV Globo. Diretora assistente dos longas-metragens Tolerância (2000), O homem que copiava (2003); Meu tio matou um cara (2004); Sal de prata (2004) e Homens de bem (2011). Assistente de direção em diversos filmes, entre eles os curtas O dia em que Dorival encarou a guarda (1986) e Ilha das flores (1989); a minissérie Luna caliente (1998) e o longa Bens confiscados (2003). Foi coordenadora e programadora do Cine Santander Cultural de 2001 a 2011.
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Silvia Cruz É a fundadora da Vitrine Filmes, empresa dedica à distribuição de filmes sobretudo brasileiros. Fundada em 2010, a empresa conta com mais de 40 títulos de longametragem em seu catálogo. Entre eles estão Hoje eu quero voltar sozinho, de Daniel Ribeiro, que ultrapassou os duzentos mil espectadores, e O som ao redor, de Kleber Mendonça Filho, nomeado pelo New York Times como um dos dez melhores filmes de 2012. Ambos os títulos foram escolhidos para representar o Brasil no Oscar. Antes de fundar a Vitrine Filmes em 2010, Silvia trabalhou com distribuição na Pandora Filmes e na Europa Filmes. Foi também programadora do Cineclube Belas Artes e responsável pelo programa Vá ao Cinema.
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Vania Catani Iniciou sua carreira no final da década de 1980, com o vídeo independente, ao lado de uma nova geração de realizadores que surgiu em Belo Horizonte. A partir da segunda metade da década de 1990, com a retomada do cinema brasileiro, voltou-se para a produção cinematográfica, sempre mantendo um interesse particular pelo mercado independente. Em 2000, já instalada no Rio de Janeiro, fundou a Bananeira Filmes, produtora independente que desenvolve, produz e lança projetos ousados e de grande qualidade artística. Reconhecidos no Brasil e internacionalmente, os filmes produzidos pela Bananeira já foram exibidas em 250 festivais em 40 países e receberam até o momento 146 prêmios.
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Comissão de seleção Andrea Nero Flavia Candida Rafael Sampaio
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Andrea Nero Formada em Comunicação Social – Publicidade e Propaganda pela FIAM-FAAM, cursou pós graduação em Jornalismo Cultural, Político e Econômico, pela FMU. Mestranda em Comunicação e Cultura pela Universidade de Sorocaba (Uniso), estuda o tema Jornada do herói e narrativas de história de vida, com o uso do cinema como método, além de inúmeros cursos relacionados à narrativa criativa, roteiro e direção cinematográfica. Possui 15 anos de experiência na área de Comunicação, junto a produtoras e finalizadoras de cinema, publicidade e entretenimento. Coordenou e conduziu a finalização de projetos como os longas Cabeça a prêmio, Novela das 8, Raul, o início, o fim e meio, Reflexões de um liquidificador, O céu sobre os ombros, Estamos juntos, Proibido fumar, entre outros, além de filmes de publicidade, conteúdo e séries para TV e web séries.
Flavia Candida Cursou Cinema na Universidade Federal Fluminense, onde dirigiu o curta-metragem 16mm O metro quadrado (2002), premiado no Festival de Brasília do Cinema Brasileiro 2002 (Prêmio Especial do Júri). É produtora cultural, cineasta e curadora audiovisual. Trabalhou em dezenas de curtas-metragens premiados, nos longas de Walter Lima Jr. e em Um crime nobre, ressaca, de Bruno Vianna. Também participou de produções internacionais, com o finlandês Mika Kaurismäki, em Brasileirinho, o filme; e Trash, do inglês Stephen Daldry. É coordenadora do Festival Brasileiro de Cinema Universitário e colabora com importantes festivais de cinema e eventos audiovisuais, como Curta Cinema, Première Brasil do Festival do Rio, Vitória Cine Vídeo, Festival Internacional de Curtas de São Paulo, BR Lab e Plataforma Lab
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Rafael Sampaio É produtor, programador e curador de cinema e audiovisual. Trabalhou em instituições como Museu da Imagem e do Som de São Paulo, Cine Olido e Cinemateca Brasileira. É diretor do BrLab – laboratório de desenvolvimento de projetos no Brasil realizado pela sua produtora, Klaxon Cultura Audiovisual.
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Ficha técnica Diretora Maria Abdalla Coordenação de Produção Maria Abdalla Coordenação Pedagógica Rafael Sampaio Assistente de Produção executiva Cecília Brito Produção Osvaldo Lélis Assistente de Produção Tamara Benetti e Micael Bispo Assessoria de Comunicação e Imprensa Duo Comunicação Design gráfico Bruna Brom Diagramação Danilo Oliveira Hotsite Devhaus Tecnologia
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Realização Instituto de Cultura e Meio Ambiente - Icumam
Mensagem da Equipe Técnica Trabalhar com profissionalismo, seriedade e comprometimento é a meta principal de todos os membros do corpo técnico envolvidos neste grande desafio, que é promover a capacitação daqueles que atuam na área cultural da região Centro-Oeste. Formada por profissionais das
áreas de cultura, educação, comunicação, design e web, a equipe multidisciplinar que integra a realização deste evento traz consigo anos de experiência e reconhecimento em suas áreas, com qualificação e idoneidade comprovadas.
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Agradecimentos Ana Luiza Azevedo
Fernanda de Capua
Andrea Nero
Flavia Candida
Andrea Regis
Juliana Rojas
Antônio Guerino
Rafael Sampaio
Beth Formaggini
Sebrae Goiás
Bruna Brom
Sílvia Cruz
Carlos Roberto de Faria
Thiago Dottori
Delma Costa
Vania Catani
Emerson Maia
Walter Silveira
Emerson Rodrigues
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Mensagem de agradecimento Os desafios enfrentados por aqueles que se dispõem a desenvolver projetos na área cultural no Brasil são incontáveis, sendo muitos deles de conhecimento público, tais como as dificuldades se viabilizar patrocínios, apoios e parcerias. A todos os profissionais, empresas e iniciativas que acreditaram neste projeto – em especial ao Fundo Estadual de Cultura e Arte de Goiás
e à Pousada Monjolo nele investiram seu tempo, conhecimento, esforço e recursos, nosso mais sincero obrigado. Sem o suporte de todos vocês, certamente o Icumam Lab não teria conseguido chegar à sua segunda edição, consolidando-se como uma grande oportunidade para todos aqueles que buscam elevar seu aperfeiçoamento na área de audiovisual, na região Centro-Oeste.
Maria Abdalla, Diretora-presidente do Instituto de Cultura e Meio Ambiente (Icumam)
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