Laboratorio La Quiñonera 1ra Edición 2013 by Marcia 656

laboratorio la Quiñonera

edición 2013 1

Alejandra España

Leticia Cordero Mote Marcia Santos Emilio Zamudio Murillo Daniel Godínez Nivón César González

Producción realizada con el Beneficio derivado del artículo cuadragésimo segundo del Presupuesto de Egresos de la Federación 2012.

Mirna Roldán Gutiérrez Alejandro Gómez-Arias Georgina Santos Víctor Zaragoza

LA QUINonera

laboratorio la Quiñonera

1a edición 2013

Alejandra España Leticia Cordero Mote Marcia Santos Emilio Zamudio Murillo Daniel Godínez Nivón César González Mirna Roldán Gutiérrez Alejandro Gómez-Arias Georgina Santos Víctor Zaragoza

LA QUINonera

Laboratorio La Quiñonera

La Quiñonera desde sus inicios se constituye como un espacio de gestación para diferentes creadores, cuestión que ha estructurado gran parte de su espíritu y el cual pretende seguir gestionando con esfuerzo y dedicación.

Por lo que en esta nueva etapa, a través del Laboratorio

La Quiñonera, se pretende seguir construyendo un espacio idóneo para la creación de nuevos proyectos, a partir de generar dinámicas de apoyo que fomenten la formación de artistas jóvenes. Tales como: talleres, conferencias, charlas, exposiciones, publicaciones, entre otras. Con la finalidad de establecer nexos que aporten a distintos niveles un intercambio de experiencias.

Alfadir Luna Taniel Morales Maj Britt Jensen AndrĂŠs Aguilera docentes

En memoria de Marcelo Balzaretti y Jorge Tamatz Juanes

Nunca permití que la escuela interfiriera en mi educación. Mark Twain

No sé por qué llegué a La Quiñonera. Tal vez llegué por algún

Producción y muerte: Primer Laboratorio de La Quiñonera

amigo, por una tocada, o una expo. No sé si buscando a alguien o solo para cotorrear. No sé ni siquiera la fecha.

Taniel Morales

Y cuando desperté, La Quiñonera ya estaba ahí. Lo que sí sé es que, para mí, La Quiñonera fue el lugar adónde ir. Antes y después de cualquier otro plan. Era la base. Porque en la Quiñonera te choreaban de todo. De lo más místico a lo más demencial, desde cómo hacer una salsa verde hasta dónde encontrar madera en la calle. Se hablaba del poder, de la magia y de las revoluciones, de todo lo malo y de todo lo bueno. En La Quiñonera se tiraban puras netas... una tras otra, en la necedad absoluta. Y se reía mucho mientras se fumaba aún más (mis respetos al clan del cenicero). Creo que acabé dedicándome a las artes visuales por la maravillosa gente que conocí en este lugar (aunque en ese entonces yo era músico).

Sin lugar a dudas, La Quiñonera fue para varios de mi generación el espacio donde nos formamos. Y, eso, sin recibir ninguna clase como tal, porque ahí no se enseñaban técnicas, sino se ensayaban sentidos. Se iba a La Quiñonera a revisar nuestras ideas y procederes. La Quiñonera significó, para mí, el encuentro con una ética de la libertad.

Muchas veces, la presión del producto final trastorna a tal nivel nuestra profesión que las ideas de las que parten las piezas acaban por ser directamente la visualización del objeto a entregar. Tautología. Círculo vicioso que por su constante autorreferencia nos atasca en el culto a la idea de nosotros mismos.

Por eso, cuando me invitaron, 25 años después, a dar un taller, me llené de emoción, curiosidad y espanto (no en ese orden).

¿Cómo estirar lo más posible el espacio entre la idea y el objeto? ¿Cómo lograr tener ideas durante todo el proceso (ideas que

Emoción por poder regresar algo de lo muchísimo que me llevé.

no solo se enfoquen en la solución de los problemas técnicos de

Curiosidad por reencontrarme con La Quiñonera (aunque nunca

realización) y cómo producir objetos durante todo el proceso (no

me he mantenido muy lejano).

solo al final del plazo de entrega)?

Y espanto por la tarea de dar un taller a chavos

Permitir la emergencia de ideas, relaciones, sentidos y

seleccionados por convocatoria, en un espacio que para

objetos insospechados.3 Y ese tema nos llevó al tema de la

mí representa todos los principios de la educación

producción.

desescolarizada. Así que lo agarré de la única manera en que 2

un humano puede emprender semejante empresa: del lado místico-

Palabra terrible con dos sentidos claramente en oposición: el diablo y su solución.

político-vivencial cósmico trascendental. El tema que trabajé en el taller, bien escondido por debajo

La producción como diablo es el producto enajenado. El

de todos los choros mareadores y camuflajeado por el equívoco

producto creado sin sentido más allá de integrarse en un mar

título de “escultura social”, fue el desapego y la muerte.

de otros productos vacíos de reflexión. La sociedad consumista

Me centré en dos cuestiones centrales: proceso y producción.

centrada en la producción incontrolada (la mayor cantidad de

En relación al proceso, lo que se problematizó fue la

reproducción con el menor sexo posible). Proliferación viral de

cuestión de cómo lograr que el proceso no se vea dominado por la

objetos. La identidad como principal producto a comercializar y

idea que lo genera, ni por el resultado final.

como forma contemporánea de esclavización.

Y la producción como solución es un tema que surge una y otra vez en discursos de grupos en la búsqueda de la autonomía. De los anarquistas a los punks, de los situacionistas a las filosofías de la liberación, del zapatismo a la escultura social: dejar de ser meros espectadores, consumistas, a ser

Parir es desapegarse de lo parido. Soltar. Hacer espacio para nuevas ideas y procesos.5 Nuevos vínculos que nos permitan integrarnos como unidad. Conectar lo separado por nuestra condición de seres escolarizados (domesticados).

agentes activos, productores. Producir nuestro conocimiento, nuestro alimento, nuestro vestido, nuestro transporte, nuestra salud.

La creación es un ensayo para el gran desapego final, el último bardo.

Crear, en nosotros mismos, prácticas propias de legitimación. Dejar de depender de las instituciones.4 —La autonomía, hermano.

Cada vez que creamos, cada vez que producimos, ensayamos nuestra propia muerte.

—Muy bonito... pero... ¿y lo místico cósmico trascendental? Producir como liberación tiene que ver con el desapego de las ideas. Las ideas, en nuestra cabeza, forman espacios donde el estado de indeterminación produce grandes bancos de posibilidades superpuestas (ante lo indefinido, definirlo es ir un paso hacia atrás). Nos regodeamos en estos mecanismos porque nos identificamos con ellos. Identificación que nos automatiza y nos encierra en nuestra propia definición. De alguna manera, transformar en objeto una idea es perder

1 Pie de página dirigido a los integrantes del primer laboratorio de La Quiñonera, Ángela, Ale, Mirna, Daniel, Meme, Leticia, Yina, César, Emilio, Marcia y Víctor: La pasé bomba con ustedes. Fue un grupo increíble y me encantaba que fuera jueves porque disfrutaba enormemente nuestras reuniones. Prometo no fusilarme demasiadas de sus ideas. 2 Gran tarea creativa que tiene ahora La Quiñonera: cómo imaginarse un espacio de formación sin caer en los vicios automáticos de la idea de escuela y las relaciones de poder de la práctica de la cultura (tarea, por demás está decirlo, que tenemos todos). 3 Duchamp identificaba la diferencia entre lo que el artista pensó que iba a realizar y lo que finalmente produjo como el arte (es decir, si

los derechos sobre la misma. La idea, una vez realizada, se

uno realiza exactamente lo que pensó, entonces podrá ser uno muy bueno

integra al mundo compartido y ya no es más nuestra (aunque nos

en el dominio de alguna técnica, pero no se realizó arte).

engañemos en la simulación de la autoría).

4 Ivan Illich veía en las instituciones modernas un contrasentido entre

lo que se proponían y lo que realmente ocasionaban: el transporte (como institución) nos paraliza, la medicina nos enferma, la escuela nos idiotiza, el alimento nos desnutre y el arte nos vuelve espectadores (nos despoja de la creación de sentido). 5 El espacio activo de la respiración es al exhalar (el diafragma actúa cuando soltamos el aire). Inhalar es una acción de relajación. Así, no debemos preocuparnos por lo que la realidad nos depara, porque nos pasen cosas, por el generar ideas (eso sucede automáticamente), sino cómo las digerimos y cómo nos vaciamos (hacer espacio para lo siguiente).

Si la pregunta es cómo fue mi experiencia como artista-docente del Laboratorio La Quiñonera, escribiré sobre lo que pensé y sentí. Como diría un gran amigo del que he aprendido mucho, ¿Por qué no? Había tenido muchas dudas, dudas básicas que me acompañan desde que me dedico a la docencia… Dependiendo del día, uno a veces piensa que cada quien aprende lo que necesita y en el momento que lo necesita, o siente que uno es el que más aprende. Frente a mi mesa de trabajo cuelga, en la pared, la frase: “Educar es participar en el proceso de construcción de mejores personas”. No me gusta mucho la palabra educar. Y tal ve, podría

Maj Britt Jensen

tratarse de una pregunta. Tal ve, a la mayoría de personas les moleste que diga mejores. A mí me emociona pensar que en estos encuentros todos nos podemos transformar. Idealmente, no tenemos roles fijos, idealmente, compartimos nuestros saberes. Eso fue, creo, lo que hicimos. Cada uno de ustedes nos enseñó algo. En la radio, se escucha: “Queriendo que todo lo que yo presiento se transforme en pensamiento, pase por buenos momentos, y se quede siempre ahí,/ Sabiendo que todo lo que estoy haciendo sirve para dejar recuerdos, que quedaron en el tiempo, y regálatelo a ti y regálamelo a mí y regálatelo a ti…” [http://www.youtube.com/watch?v=oG5YAQsY2Tc] ¿Qué podría yo compartirles, que no hubieran podido encontrar solos? Tal ve, nada. Tal ve, algunas dudas y algunas preguntas.

De esas tengo muchas y nada de miedo de decirlas en voz alta. Me gustó mucho conocerlos y sumergirme por un momento en sus mundos. Del otro lado de mi taller cuelga otro papelito con una frase que dibuj, durante mi último viaje: “Qué bonito es casi todo”. Sí, siempre falta tiempo.

En la actualidad, son muchas las propuestas que pretenden crear una experiencia estética y que utilizan el archivo como parte del proceso creativo; esto en gran medida porque se busca que la obra sea el registro o la materialización de un proceso más amplio en el que la investigación es parte importante. Este es el caso de varios de los proyectos que se fueron desarrollando

Arte y archivo

en el Laboratorio La Quiñonera; por ello se impartió ahí mismo un taller enfocado en discutir y concretar la manera de utilizar los acervos de información con la finalidad de enriquecer los proyectos. La manera en que se organiza la información dentro de las instituciones –realizar una consulta, ordenamiento del material

Andrés Aguilera

del artista para generar archivo propio y la importancia del rigor en la investigación– fueron temas neurálgicos dentro del taller. Los resultados de este primer Laboratorio fueron muy satisfactorios, lo que demuestra el interés de los participantes por explorar problemáticas de índole personal, grupal o comunitaria. Para llegar a cada una de las piezas que conforman la exposición El extraño familiar, también fue necesario el tratamiento organizado de información y materiales documentales.

Procesos

Lugares intangibles surgió a partir de un proyecto de pintura en 2012. Desde entonces comencé a definir los temas que me interesaba explorar: el miedo, la mente, la intuición, el tiempo… Sin embargo, la idea de llevarlo a la animación surgió a partir de dos importantes influencias: William Kentridge y la delicia de ver sus extraordinarias animaciones; y La piedra

Lugares intangibles –proceso–

ausente, documental de Jesse Lerner y Sandra Rozental. El año pasado tuve la fortuna de recibir una inesperada invitación para diseñar la imagen de una de las tres animaciones que serían parte del documental. Así conocí a los

Alejandra España

Viumasters. Una vez que me mostraron el multiplano, comencé a colaborar con ese colectivo en el proyecto. Me fascinó la técnica: era tan plástica y conjuntaba tantas posibilidades. Animación a la vieja escuela con recortes en el multiplano… Concluido el trabajo, quedé con muchas ganas de hacer mi propia animación en ese arcaico aparato. Concreté en papel el proyecto Lugares intangibles y, después de presentarlo en otras convocatorias, finalmente resultó seleccionado para el primer Laboratorio de La Quiñonera. Creo que la naturaleza del proyecto se prestaba para desarrollarlo en un laboratorio, pues existían dudas sobre su desarrollo, contenido y forma. Tutores y compañeros resultaron ser muy importantes, pues con su bombardeo de preguntas e ideas enriquecieron la pieza. Pero la verdadera odisea fue enfrentarme con el multiplano y el medio del video, sobre todo viniendo del contexto de la plástica, donde el dibujo y

la pintura, si bien generan capas de información, éstas se

entre figura y fondo que resultan tan importantes para el cine

quedan en un mismo plano físico, sea el muro, el lienzo o el

al contar una historia. Aun así, el proceso, si bien difícil,

papel; y las imágenes, aunque dinámicas, quedan plasmadas

fue de un gran aprendizaje; acierto y error fueron los maestros

en un estatismo perpetuo. En el multiplano me enfrenté a

y un ambiente lúdico imperó en las sesiones de trabajo.

distintos niveles de información útiles para generar atmósferas o transiciones que sólo en la práctica pude ir comprendiendo

Viaje adentro de cuerpo humano

y aprovechando como recurso. El desarrollo del proyecto fue

Una parte de la investigación consistió en realizar un

muy intuitivo, ¡muchas veces me salía del guión dejando volar

cuestionario que me sirvió para acercarme a la visión y

los cuadros! Tratar de entender el tiempo y la intención que

percepción de otros. Fue aplicado a aproximadamente 50 personas

conlleva dar un salto con rebote fue mi primera lección. Si

de distintas edades, géneros y creencias. No habían respuestas

algo me sirvió enormemente fue ir editando mientras realizaba

correctas o incorrectas, pretendía ser tan solo una compilación

la filmación.

de opiniones. Las respuestas me sirvieron para generar imágenes

Las artes que manejan el tiempo son muy distintas a las que

de lo que se piensa sobre las sensaciones y las distintas

pertenecen a una temporalidad que termina al concluir la obra,

formas de percibir y experimentar emociones, recuerdos,

aun cuando cada pieza tenga un tiempo particular y confluya

vivencias e ideas. Más que buscar comunes denominadores, me

con otros tiempos en su historia. El arte de crear un tiempo

resultó fascinante leer las respuestas. En mi búsqueda de

específico es una hazaña aparte. En el mundo del teatro, el

un imaginario colectivo, construido por arquetipos, mitos y

cine, el video, la danza y la música existe esa posibilidad

creencias, ilusiones y realidades, me ayudaron a construir

de generar un tiempo y un espacio específicos donde suceden

muchas imágenes de la animación, a nutrirla con ideas ajenas

cosas ajenas al tiempo de apreciación o producción. Si bien

a las mías. Muchas gracias a todos los que contestaron el

en mi pieza este arte no llegó a su culminación, es un primer

cuestionario. Muchas gracias a mis compañeros del Laboratorio

ejercicio. Los cuadros se suceden uno al otro en un recorrido

por dejarse llevar a un viaje imaginario dentro del cuerpo

por distintos pasajes dentro del cuerpo humano. Más que una

humano, con música y efectos especiales.

historia en un tiempo particular, los lugares intangibles

No puedo dejar de mencionar que este proyecto no hubiera sido

ocurren dentro de una atmósfera onírica donde no se cumplen del

posible sin el apoyo de Carlos Gamboa, artista y querido amigo,

todo las leyes de gravedad, tamaño y fuerza, ni la sintaxis

y de todos los Viumasters, quienes me mostraron el multiplano

por primera vez y me ayudaron prestándome dicho artefacto y brindándome consejos sobre el arte de la animación, la sutileza del movimiento, la naturaleza del gesto y la importancia de la intención. Gracias a Ima por su aportación en la creación del collage musical que acompaña de forma tan divertida y atinada a las imágenes. A Guillermina Natera por su apoyo en parte de la producción de este proyecto. A La Quiñonera y a todos mis compañeros y tutores del Laboratorio, pues nos acompañamos para aclarar –y enturbiar– dudas e inquietudes y servirnos unos a otros como conejillos de Indias con interesantes y enriquecedores ejercicios prácticos y teóricos. Gracias al filósofo y antropólogo Raymundo Mier por su disposición a citarse conmigo y tener esa sabrosa plática. Y al neurólogo José Luis Díaz, quien también me dio a conocer mucho sobre el cerebro y las emociones. A Tere Lobo por compartir su conocimiento.

En mi trabajo hay un fuerte interés por la naturaleza como objeto de estudio y por el suceso de aprender a través de la experiencia personal. Creo en la capacidad de las experiencias estéticas como posibles catalizadoras de cambios en la mente y en el modo de relacionarnos con el mundo. En este sentido, encuentro en el art, una constante búsqueda para detonar la participación y el diálogo, formas de aprendizaje de carácter interactivo y lúdico, vivencias en direcciones inesperadas que se conjugan en un sistema de relaciones que puedan transformar la realidad de nuestras sociedades. Mi ultimo proyecto, Lugares intangibles, es una animacióncollage realizada cuadro por cuadro, basada en la búsqueda de esas materias sin cuerpo que a veces dominan nuestro ser, ya sean nombradas emociones, sentimientos, impulsos eléctricos o pensamientos. ¿Qué es la mente? ¿Qué es la intuición? ¿Dónde las ubicarías? Este ejercicio es un acercamiento desde la mirada como intervención creadora, presentando el cuerpo humano a partir de su naturaleza fisiológica y psicológica, en búsqueda de alegorías del pasado y el presente para una posible construcción del futuro.

Participar en este proyecto es un parteaguas en mi vida como artista. Mi meta inicial era realizar una exposición en un espacio institucional avalado por el inba o por Conaculta y, al final, contar con un catálogo del proyecto. Lo más enriquecedor, sin embargo, no residió en estos dos puntos. Entendí que hay formas de colaboración en las que las personas

¡Acompáñame al parque, papá! –proceso–

participan horizontalmente, sin que ello implique la falta de un líder. Este “líder” fue, en algunas ocasiones, un amigo, un compañero, mi familia, yo, Néstor, los docentes, la reflexión, el silencio, la pausa y el descubrir qué quiero yo.

Leticia Cordero

Si bien esta pieza estaba resuelta formalmente desde antes de entrar a este laboratorio, sufrió pequeñas modificaciones; la más importante de ellas fue, para mí, cambiar la acción que iba a realizar en el columpio. Reflexionar y, finalmente, descubrir que lo que quería era tener a mi papá un ratito. Quería tenerlo de vuelta por lo menos un momento. No fue el trabajo lo que se lo llevó, no fue mi rebeldía, no fue mi mamá, no fue Paulina, no fue mi necedad, no fue su necedad, no fue la rutina, no fue sino las decisiones que tomamos. Las tomamos sin tomar en cuenta al otro. Las tomamos amándonos y extrañándonos, pero a la defensiva. Nunca cedimos los dos al mismo tiempo. Nunca hablamos de frente y a los ojos. No conciliamos. ¡Acompáñame al parque, papá! me lo devolvió un ratito. No duró mucho, solo unas horas. Piqué la piedra; unos días después moví una de las piedras mal y la cueva se cerró de nuevo. Otra vez ya no se puede ver la luz.

Les cuento esto porque, para mí, la pieza no se reduce a lo que vemos, sino alude también a lo que sentimos. El texto que acompañó a esta obra en la página web de La Quiñonera se incluye más adelante en este catálogo. Creo que logré resolver esta pieza gracias a todos los que participaron en su desarrollo. Gracias Maj. Gracias Taniel. Gracias, Andrés. Gracias, Alfadir. Hasta hoy, cuando escribo este texto, no he podido hablar con todos ustedes sobre la pieza, pero quiero escucharlos pronto. Gracias a quienes me ayudaron a hacer los juegos, a montarlos, a pintar el piso (señor Ángel, Israel, Mario, Henny, Javier, Bull... –no sé si es Bull, pero su apodo empieza con B–, todos ustedes), a mi familia elegida por acompañarme (tía Paty, Licho, tía Raquel, abuelita Elvira). Gracias a la familia en que nací (Pauloncha, Mau, mamá, papá). Gracias al que fue mi novio durante todo este proceso (juniooctubre). Gracias, Néstor. Gracias, Ileanna. Gracias a quienes participaron activamente en mi vida en este catártico proceso del que hoy solo se ve una partecita. Gracias especiales al Meme, porque si no hubiera ido a una peda con el un día antes de que cerrará la convocatoria del laboratorio, no hubiera mandado nada.

¡Acompáñame al parque, papá! Siempre he definido mi obra como autorreferencial. Esta pieza me la planteé como un reto en el pretendía que algo de mi memoria personal se vinculara con la memoria colectiva. Hoy entiendo por qué escogí los colores y acciones que tienen las máquinas/juegos que conforman mi instalación y que mi experiencia personal sigue latente en mi propuesta. Cuando uno es niño, jugar se da de forma intuitiva, son los adultos quienes nos enseñan cómo debe hacerse y establecen un reglamento para el juego. El rol que uno toma en las relaciones/juegos define, en mi opinión, la injerencia y poder que queremos tener al participar en ellas/ellos. Esta pieza parte de la apariencia inocente de ir a un parque y jugar con lo que éste ofrezca. Mi parque ofrece un columpio, un banquito junto a éste, la espada de Excalibur, un triciclo y un subibaja para jugar con otros o en soledad sobre un pasto de cebolla.

Por mi casa hay mucho polvo. The cuerpo en el map, reinterpretation of Ciudad Juárez through digital interfaz by Marcia Santos. Este project results from la exploration de la city by las historias de sus citizens, así como these spectra recreate it. Historias de la vida y los urban paths son importantes because

Por mi casa hay mucho polvo –proceso–

we realize processes más amplios que allow us to move from the anecdótico to the análisis urbano. The piece is construida through Ciudad Juárez drifts, through public transportation “La Ruta”. Estos son recorded by audio, stories de la gente on

Marcia Santos

board y una picture del space. In this way, it aims to create a reference de la city by a corporeal experience. El project está focused on sharing la narrative del public space by the generation of a physical-body, awareness and social context. The overall objective is to create una experiencia en el observador, and explorar practices to understand and interpret social reality thus generating sensory situations. The project is performed by a digital platform from a link that redirects to the map of Juárez, Éste tiene diversos nodos en los cuales el reader puede explorar la city and choose its way through several possibilities. Reading possibilities could create multiple levels of significado del space.

Por mi casa hay mucho polvo Karina Murillo El proyecto Por mi casa hay mucho polvo enmarca el orden estético y social del transporte público en Ciudad Juárez, así como la relación que guarda este último con la urbe y sus habitantes. El cuerpo, es el medio que permite dar lectura a los encuentros fortuitos ocurridos durante los recorridos realizados por las colonias juarenses. Conocido en la jerga fronteriza como camión, rutera, ruta o rula, el transporte público se ve rebasado de su función útil, pues cada “ruta” está permeada por una magia y personalidad muy particular; flequillos de colores, virgencitas, luces de neón, dados de peluche, pequeños altares y letreros que versan principalmente sobre el amor, son algunas de las piezas que aderezan las experiencias vividas en estos microespacios. A bordo, las prácticas comunes cobran un sentido extraordinario, de contacto continuo, dimensionado, dispuesto a la convención que el momento insta. Pensamientos, estímulos, expectantes todos o algunos, observantes, espejos de lo efímero.

Los personajes, aunque repetidos en un sentido ficcionado, cargan su propia cruz, la ruta se convierte a su vez en una especie de púlpito endémico y transitorio. El conjunto de fluidos, olores, risas, gritos y música ensamblan la orquesta del viaje, las historias se interpretan y reinterpretan desde la cotidianidad, desde el otro; se dibuja y exalta la frontera en contenido y forma. Esta pieza nos habla de Ciudad Juárez en un sentido honesto y, bajo esta idea, invita a la lectura y reflexión de la realidad social fronteriza.

Ágora es parte de un proceso largo de investigación que ha involucrado varias piezas y experimentos explorando las especies de plantas que crecen espontáneamente en ambientes urbanos y las condiciones específicas en las que sobreviven. Gracias a estas experiencias previas, el proceso de Ágora se pudo enfocar desde el principio en la búsqueda de una serie

Ágora –proceso–

de formas que expresaran un choque armonioso entre la energía humana y la vegetal alrededor de los conceptos de jardín y ciudad. Paralelamente, se realizaron colectas de plantas de las banquetas, azoteas, camellones y paredes de la Ciudad

Emilio Zamudio

de México, y diversas pruebas con materiales como cascajo y asfalto de las calles, concreto y chapopote. Una vez definidas las formas escultóricas y seleccionadas las plantas, hubo un intenso periodo de microjardinería para asegurar la adaptación de las plantas al ambiente de las esculturas.

Ágora El jardín es el lugar que representa a la vez nuestro espacio íntimo y nuestra relación con el mundo exterior y con los demás seres. En la Ciudad de México, hacer un jardín normalmente implica levantar bardas, proteger nuestro espacio a como dé lugar, conseguir especies exóticas o desconocidas. Frente a esto, yo propongo explorar la posibilidad de pequeños objetos escultóricos que cumplan la función de jardines: una función estética al evidenciar nuestra conexión permanente con el resto de la ciudad, con los seres vivos que nos rodean y con el mundo en general. Estos objetos están hechos con los mismos materiales que la urbe: concreto y asfalto, y están poblados por las mismas plantas que habitan nuestras banquetas, techos y paredes, lejos de nuestra atención. Con esto espero participar en la construcción de una nueva forma de entender el mundo que nos permita habitarlo de una manera diferente. Como muestra de esta investigación plástica se exhibieron cinco esculturas en forma de discos de 45 centímetros de diámetro, una escultura de aproximadamente 20 x 20 x 20 cm y una serie de nueve fotografías mostrando otras esculturas en diferentes espacios habitacionales.

Durante tres meses asistí de manera periódica al mercado Granada con el fin de recolectar una serie de sonidos imaginarios de cada comerciante. El objetivo principal del proyecto fue ampliar las percepciones que tienen los locatarios –que prácticamente consideran su hogar al mercado–, así como los consumidores del barrio que asisten a comprar su despensa,

Gueza_Mix Sonidos imaginarios del mercado Granada –proceso–

o bien, a alimentarse con la variedad de productos que ofrecen los establecimientos culinarios. Los sonidos recolectados en puestos específicos fueron los

Daniel Godinez

siguientes: Semillero – enjambre de abejas Carnicería – negocio viviente Carnicería – orquesta Cremería – nostalgia Gelatinas – sangre Miscelánea – orgasmo Ollas de barro – tierra mojada Papelería – tiempo Carnicería – corriente eléctrica Carnicería – hogar Carnicero – broma pesada Jugos y licuados – maternidad Frutas – selva Flores – cachondeo

Carnitas – pradera

imaginarios de los puestoo, de modo que tanto los comerciantes

Papelería – tranquilidad de bebé

como el público invitadoopudieran solicitar complacencias

Yerbas medicinales – incienso

musicales. El concierto fue pensado como una serenata al mercado, con la

El proyecto fue elaborado conjuntamente con el colectivo de

posibilidad de que cada comerciante pudiera escuchar aquellos

arte sonoro Radiador, ensamble dedicado a la experimentacion

sonidos que imaginaron. Durante o después de las piezas

con el sonido mediante la improvisación a partir del empleo de

musicales, el público platicaba sobre el significado de los

diversos lenguajes de programación en plataformas digitales.

sonidos que losslocatarios eligieron para sussestablecimientos.

Sus integrantes son Fernando Lomelí, Mauro Herrera, Jaime

El puesto de gelatinas eligió el sonido de sangre, pues ese

Lobato, Iván Esquinca y Alberto Cerro.

ha sido lugar de trabaje generación tras generación desde que

Durante tres meses nos reunimos por las noches para

se fundó el mercado. El puesto de jugos y licuados eligió

generar una serie de interpretaciones sonoras basadas en los

el sonido de maternidadeporque la comerciante considera

imaginarios de cada comerciante, todo con el fin de generar

que su trabajo consiste en dar amor de madrenal elegie cada

un concierto que representara un día en el mercado. Decidimos

ingrediente para sus licuados. El puesto de flores eligió

elaborar los sonidos bajo tres categoríass: Una interpretación

el cachondeo, pues considera que en el cortejo las flores

literal de cada concepto de los comerciantes, una referida a la

posibilitan la intimidad. En la cremería eligieron la nostalgia

cultura popular y otra abstracta.

ya que la vendedora ha pasado por una serie de sucesos trágicos en su vida.

Concierto La pieza consistió en la realización de una presentación musical en el mercado de la colonia Granada. Desde temprano, el colectivo Radiador y yo llegamos a montar los instrumentos y bocinas. Los comerciantes decidieron que el concierto se realizara en el puesto de mariscoo, lugar privilegiadoepor tener un gran espacio dividido entre mesas y cocina. Realizamos el concierto a manera de un menú basado en la lista de sonidos

Mi trabajo investiga la construcción de género a partir del activismo estudiantil, tomando al humor, a la ciencia ficción y a una especie de discurso profético como maneras de articular un acompañamiento y un cuestionamiento a grupos autoorganizados en favor de la diversidad sexual. El proyecto que realizo actualmente es una pastorela,

Middlemen –proceso–

cuyo primer acto aborda la ansiedad presente entre individuo y colectivo a partir de la autorrepresentación y la representación de los integrantes del Colectivo Diversidad Acatlán (CDiversA).

César González

El primer acto, titulado “The Middlemen”, está construido como un video en formato de “cabezas parlantes”. El Colectivo Diversidad Acatlán (CDiversA) se formó en 2011 en la Facultad de Estudios Superiores Acatlán.

—¡Su mundo vamos a destrozar porque la lesbiana y el homosexual somos una convocatoria universal! —Oh, revolución sexual: propuesta pedagógica para la inclusión institucional… —¡Mi colectivo me da un sentimiento de identidad! —Con el tiempo nos darán la razón

—¿El colectivo? —Según mi formación como politóloga, todas son relaciones de poder. —Todos son contratos, incluso aquellos que se manifiestan en contra del régimen establecido. —Yo respetaré tus opiniones. Te invitaré a sumar fuerzas, a crear una historia donde prevalezca lo diverso.

y volveremos para metérsela duro y por detrás.

—Ven a llenar mi corazón vacío harto de sinsabores y deslices.

edición 35 de la

—¿Cuál es la sustancia básica del mexicano,

Marcha del Orgullo LGBTTTI.

según tu discurso?

—¡Inclusión social y legal a lesbianas

—Me gustaría comunicar mi simpatía

por igual,

y mi baile abdominal. —¿Cuál injuria grave a la naturaleza? Si el juntarse y organizarse es social. —¿Por qué se critica el jotear y no el machear?

del activismo también podemos formar! —Debe existir solidaridad, ayuda y unión con las chicas trans. —¡Gritemos consignas de otros grupos!

¡Ambas son formas de teatralizar la Estefanía

realidad!

—¡Lucho por la eternidad! Edmundo Onésimo

—El 30 de junio del 2013 fue la

Mariana

— ¿El mundo se proyecta, nos proyecta o

—Fe en la libertad.

nos crea?

—Convicción de que el mundo está lleno

¿Es acaso esta realidad una realidad real o más bien una creación social? —Proyectada en pantalla: Miren más locas, miren unas machorras. ¡Pobre jota, pobre tonta! —Etiquetas y moldes, una ciudad forrada de ellas, pasillos y aulas con bocas cerradas.

de bondad. —¡Dios me salve de que me vinculen con el sector más bajo e infiel!

¡Se pueden dar cuenta!

la ecología sobre la colectividad! —¿Qué onda con los grupos que solo se juntan por su pereza individual?

—¿Cuándo correré detrás de esa liebre blanca que me promete una tierra santa? —Mi colectivo es tuyo, es suyo: no importa la posesión sino el cambio

—La protesta sólo está bien cuando el

—¡Qué alivio poder ayudar a la gente

generado.

cerebro

desprotegida

—¿Dónde están las jotas que tanto nos

funciona aislado y concentrado. —O sea, tampoco hay que todo afirmar aunque eso sí… ¡algunos no tienen

y con poca voluntad! —¡Derribemos al mundo heterocentrado!

critican? ¿Dónde está la marcha que nos

—¿Pero qué vas a saber tú, si eres

reivindica?

legitimidad!

alguien condenado?

—Cansada voy luchando

—¿Eres hombre o mujer?

—¡Invéntate otras tecnologías,

—Moldes a lo largo de la historia, pásate a otro sigilosamente…

—¡La política ambientalista,

concretiza tu ideología! Gay conservador

por algo que la sociedad no quiere. —¿Entonces lucharé por algo que ni voz ni voto tiene?

Lesbiana intelectualoide Claudia

Cristina

—¡Fantástico es decir que los planes tienen que surgir! —Aunque eso sí hay que admitir, ¡que no a todos los queremos admitir! ¡Jajajaja! —Las dos mujeres que están al mando tal cual generales me siguen educando. —¿Qué hacen ellas aquí? ¿Qué es lo que quieren de mí?

—Cuando me acerqué al colectivo pensaba: ¿Qué estoy haciendo, qué pasa por mi

Protestemos a partir de la estructura.

cabeza?

—¡Abajo la familia nuclear!

—No puedo entender cómo tantas personas

—La autoorganización parte de un

se sienten normales con sus orientaciones sexuales… —¿Cómo pueden sentirse normales personas tan infernales?

discurso siempre colectivo: Otro. —Los modos de vida son y se negocian socialmente.

—Mi orgullo gay me hace odiarme a mí

—Mi postura va más allá de mí.

mismo.

—¡Las verdades no existen!

¿A qué estrella debo seguir?

—¡Todos tenemos voz si queremos hablar! Luis

Alejandro

—El trasfondo es estructural.

—¿Cuál es la tirada de los pastores en esta Navidad?

Brian

El proyecto gira en torno al cuerpo partiendo de la idea de la ejecución de movimientos accionados por el cuerpo de las personas distanciadas por voluntad propia a lo largo de su vida de espacios tales com: hospitales, tribunales, iglesias, escuelas, ejército, empresas, etc. Por esta razón no obtienen instrucción disciplinaria, burocrática ni especializada en su

Comunidad imaginaria “Cuerpos en Fuga”. Lanretam recalp (Diosas vivas) –proceso–

vida cotidiana. Sus movimientos se dirigen principalmente a la producción del placer personal. Tomo como ejemplo a mi familia materna, constituida por alrededor de 150 personas que en su mayoría viven en el barrio

Mirna Roldán

de San Juan Pantitlán, Ciudad Nezahualcóyotl, Estado de México, de donde soy originaria y donde vivo actualmente. Considero específicamente a quienes no se adaptan a la estructura familiar y cumplen con las características mencionadas. Mediante la aproximación lúdica provoco actos estéticos con los familiares que reúnen el perfil establecido obteniendo como resultado acciones producto de la interacción del propio cuerpo con espacios significativos para ellos. El conjunto de las acciones, video-performance, instalaciones, fotografias y registros hace visible la comunidad imaginaria fuera del núcleo de interacción familiar que conformamos y hemos llamado “Cuerpos en Fuga”. Me interesa construir otro tipo de interacción con las personas que no se adaptan al modo represivo que se genera dentro de mi familia. Para eso construí mi propia comunidad

con estas personas que, al igual que yo, no se adaptan a las estrategias de control que ejercen unos integrantes de la “familia” sobre los otros y las otras. El principal motor de esta comunidad es la producción del placer, un placer lúdico. Tradicionalmente, el artista tiene el poder del ojo, él o ella decide qué y cómo se ve. En esta comunidad todas y todos tenemos el poder, todas y todos decidimos qué hacer y cómo mostrarnos.

Manifiestx comunidad imaginaria “Cuerpos en Fuga” Concibo a la familia como un sistema de relaciones de poder al que se pertenece por obligación; es el espacio de aprendizaje en la represión del placer (grupo de esclavos). El propósito de mi obra es desestabilizar las formas de interacción (violentas) de esta institución social. En mi práctica detono una serie de acciones lúdicas a través de la decodificación de los roles establecidos con lxs personas que no se adaptan al modo represivo que se genera dentro de mi núcleo familiar. 150 miembrxs de mi familia materna educadxs bajo el yugo de la moral católica-conservadora, son mi plataforma de producción incluyéndome. HEDONISMO En la comunidad “imaginaria” no hay reglas sino acuerdos y relaciones de complicidad cuyo principal motor es la producción de placer, un placer lúdico. El género en tanto norma es una construcción social, es una puesta en escena en función de normas sociales que superan a los individuos y que castigan y/o vigilan determinados actos. Exploro la relación entre arte-acción y la postura kuir, cuir, queer, latinoamericana. Transgredo la moral católica como posibilidad de autoconstruir identidades propias, cambiantes, junto con los paradigmas de interacción social heteronormativa y la idea hegemónica de familia. Los cuerpos están dispuestxs a explorar diversas formas de ser sí mismxs en permanente cambio. El/La/X espectadorx y ejecutante se disuelve, los participantes son autores de su propia realidad. Tenémos el poder del ojo, decidimos qué y cómo mostrarnos. Los espacios privatizados de la casa silencían y reprimen el placer en donde provocamos interacciones fuera de lo común. Lxs cuerpcs se empoderan y emancipan, somos la comunidad, la imaginamos y la experimentamos.

Comunidad imaginaria “Cuerpos en Fuga”.

formas y estados, que van desde los obradores de carne, las

Acción Lanretam recalp

prostitutas, hasta los imponentes cuerpos de res desollados y

La acción consistió en que mi madre y yo lanzáramos un conjuro

listos para su venta, puerco y pollo; mucha gente diferente a

a través de los movimientos de nuestros cuerpos en contra de

diario, las mismas personas casi siempre rondando por ahí, y

la represión familiar, utilizando la risa como manifestación

por supuesto, la forma en cómo todos interactúan entre sí, sus

del placer. Cada una escogió un sonido del hogar con el cual

movimientos y la forma como trabajan.

nos identificamos y un espacio significativo personal. Un manto

Así me dí cuenta de que todos estos cuerpos se distribuyen

verde estrellado nos acompañó en la experiencia.

jerárquicamente en el espacio y tienen poder sobre las otras

Coproducción: Aylin Roldán Gutiérrez, Patricia Gutiérrez Díaz y Mirna Roldán

personas, dependiendo de a qué se dedican, así como su posición

Gutiérrez. Registro: Aylin Roldán Gutiérrez, Patricia Gutiérrez Díaz y Mirna

social y económica. Cada quien tiene un papel en la comunidad:

Roldán Gutiérrez. Locaciones: Sala de la casa de Paty y recámara de Mirna.

cada comerciante en su negocio, la prostituta en su esquina; el sacerdote en su iglesia con los feligreses; el médico en la

Conclusiones

clínica con los enfermos; el abogado con presos o gente en líos

Nuestra vida, nuestros movimientos, producen contexto y con eso

con la ley; el militar ausente de la comunidad, recluido en

damos sentido a la obra.

los cuarteles. Para mí, estas personas eran las que más poder

Dicho lo anterior, me parece de suma importancia mencionar, a

tenían sobre las demás en el barrio.

manera de conclusión de esta presentación, que en gran medida

Conocí a algunas personas que por voluntad propia abandonaron

busco problematizar esta frase a partir de mi experiencia en

estas profesiones por considerarlas muy pesadas y repetitivas,

el entorno en donde crecí. Soy originaria del barrio de San

parte de un trabajo donde lo que ellos sentían realmente no

Juan Pantitlán, Nezahualcóyotl, Estado de México. Toda mi

importaba. Me parece que, al abandonar el poder que les daba el

familia creció ahí. A una cuadra de donde siempre he vivido

realizar tales labores, ahora ejercen poder sobre si mismos,

se encuentra un mercado de cárnicos por mayoreo llamado

centro de la obra “Cuerpos de poder”. Sin embargo, inicié el

“San Juan”. Mi padre tenía una carnicería ahí, por lo que mi

actual proyecto Comunidad imaginaria “Cuerpos en Fuga” y decidí

educación visual ha estado fuertemente marcada por lo que me ha

alejarme de estos fantasmas de represión y “expandir” las

rodeado a lo largo de mi vida: rastros de matanza, el mercado,

formas lúdicas que encontré en este mismo entorno, entendidas

barrios considerados como zona roja; el cuerpo en sus múltiples

como formas de acciones liberadoras.

En nuestra condición de individuos productivos que suelen prefigurar estándares asépticos de fabricación y atenerse a ese protocolo con la convención de que, al ejecutarlo, todo saldrá del modo anticipado, nos encontramos cada vez más ajenos a la idea del azar y la variación. Por ello es siempre disfrutable encontrar “territorios” donde puedan replantearse ideas

Economía secundaria I. (Somos la institución) –proceso–

preconcebidas, en relación con otros que ocupen temporalmente el mismo espacio; un lugar dónde experimentar con lo que creíamos ya resuelto, una zona infecciosa para el pensamiento: un laboratorio creativo.

Alejandro Gómez-Arias

Al comenzar en el Laboratorio La Quiñonera la pieza propuesta –y sabiendo que se encontraba adscrita a mi proyecto (capital flexible) + (intrusión sistémica)–, me hallaba en la un tanto cómoda situación de atenerme fielmente al plan. Para mi buena fortuna, las posibilidades de enriquecimiento –tanto en términos de asesoría como de convivencia– que fui encontrando y construyendo durante los seis meses del proceso pudieron dar una salida distinta –que no distante– del planteamiento inicial. De entrada, me interesaba crear una pieza escultórica hecha de metales extraídos de monedas para generar una alegoría donde existiera un intercambio simbólico de valores; provocar con ella una “crisis poética”, una resignificación donde el valor de uso se transformara en el valor de cambio. Ya antes del primer replanteamiento significativo dentro del Laboratorio surgió el cuestionamiento sobre el lugar

donde circularían estos objetos; entonces tenía claro que

performativamente en función de otros actantes, enfatizando

me interesaba generar un dinamismo mediante la activación de

dos trazos claros para entender la complejidad de los

una crisis simbólica, lo cual implicaba encontrar un sistema

agenciamientos. Por un lado, se considera actantes a sujetos

regulado que permitiera evidenciar claramente las maneras en que

tanto humanos como no humanos –es decir, a los objetos–, y por

se ejercen las relaciones de poder categorizadas y asimétricas,

otro, se enfatiza que nadie actúa solo y que existe un gran

y así intentar modificarlas con otras relaciones que pudiesen

número de actantes que influyen en esta construcción maquínica.

entablarse por medio de las nuevas producciones de intercambio simbólico, concepto que resumí con el término intrusar. El lugar elegido fueron los espacios institucionales donde

Encontramos que, al no distinguir entre agenciamientos humanos y no humanos, en la Teoría del Actor-Red se devuelve la mirada a la participación que tienen recursos como el

se ejerciera directamente la burocracia. Una vez dispuestos los

dinero, los datos, el equipo o el poder. Sin la intención de

elementos, me propuse hacer algunos acercamientos reflexivos

complejizar excesivamente el fenómeno, me dispuse a develar

a los espacios burocráticos (oficinas, bibliotecas…) y sus

conjuntamente con distintos actantes cómo es que se pronuncian

dinámicas. Ello me arrojó la posibilidad de una mirada nueva

las redes culturales.

al problema; lo sustancial no se encontraba en los espacios

Entonces me interesó señalar como dispositivo de partida

oficiales e instaurados donde se ejerce el poder institucional,

un documento oficial sobre la creación de un organismo

sino que como individuos (padre, hermano, amigo, maestro,

institucional del ámbito de la cultura para intentar contestar

compañero, etc) absorbemos a la institución y sus dinámicas

dicha pregunta: el decreto por el cual se fundó el Conaculta.2

dentro de nuestras corporalidades y las ejercemos en nuestras relaciones cotidianas expandiéndolas a un estrato intersubjetivo. Este recién encuentro supuso también un segundo

Lo siguiente fue extender una invitación formal a distintos actantes, funcionarios y ex funcionarios de instituciones públicas culturales, educativas, artísticas, gestores y artistas

cuestionamiento: como individuos, qué papel tenemos en relación

visuales que de algún modo se relacionaran con el Conaculta

al entramado de las redes institucionales? Este el nodo de

(también estaba abierta a todo público):

partida para desentrañar Economía secundaria I. Ya en la década de 1980, el sociólogo francés Bruno Latour

Sirva la presente para extenderle una cordial invitación a participar

advertía con su ant (Actor-Network Theory) la importancia del

el próximo jueves 12 de septiembre del 2013, para reflexionar –a

individuo en relación con la red como un actante que detona

partir de una dinámica de conversación conocida como círculo de

discusión– temas de interés cultural relacionados al Decreto por el

con las instituciones artísticas, el artista como generador de

que se creó el Consejo Nacional para la Cultura y las Artes, como

instituciones y el artista como institución.

órgano administrativo desconcentrado de la Secretaría de Educación

De forma análoga al hilo de plata, el hilo conversacional se

Pública... el objetivo es generar colaborativamente la construcción

fue construyendo a lo largo de cuatro horas, en un constante

de una frase que contenga de manera alegórica una idea resolutiva

ejercicio de comentarios acompañados de mezcal. Ríspidos,

sobre la reunión y el círculo de discusión.

algunos de ellos eran acentuados por una correlación de fuerza ejercida por el artesano sobre el hilo de plata. Por último, los

El círculo de discusión estuvo concurrido por aproximadamente 20

presentes escribieron sobre un rotafolio tratando de llegar a la

personas, a quienes se exhortó a dialogar sobre su aproximación

frase que diera fin a la reunión.

a un documento de dos páginas escrito en un lenguaje jurídico

El título Economía secundaria

surge de los elementos que

y frío que era, por otra parte, el instrumento constitutivo de

dan estructura a toda mi investigación, la ilación existente

las políticas culturales que atañían de algún modo a todos los

entre valor económico y valor simbólico. En economía, el

presentes. Propuse que el cometido de la reunión fuera generar

término “secundario” se refiere al sector económico encargado

una frase final consensuada que arrojara de forma poética el

de transformar la materia prima (extraída del sector primario)

sentir general de la discusión.

en bienes que serán utilizados en otros ámbitos del sector

Al mismo tiempo, un maestro artesano ejecutaba una acción simbólica consistente en estirar un hilo de plata mientras se desarrollaban los diálogos, a manera de relatoría. La discusión estuvo nutrida por diferentes posturas hiladas

secundario o en objetos acabados de consumo. La etimología de “institución” viene de instituere, que se traduce como construir, crear, criar, educar. Es de resaltar, que, en tanto individuos, asimilamos corporalmente de la

a partir de la reflexión de los actantes, pasando por temas

institución del mismo modo que la institución toma la forma de

como la dicotomía entre arte institucional y outsider, las

las relaciones entre individuos e individuos objetos.

políticas culturales de los últimos veinte años, el reciente uso de la cultura implementada para restaurar el tejido social, lo

1 Bruno Latour, Nunca fuimos modernos. Ensayo de antropología simétrica,

significativo de los financiamientos en proyectos culturales, la

Buenos Aires: Siglo xxi, 2007.

utilización de la institución para fines comunes, la institución

2 Decreto por el cual se funda el Conaculta. Consultado en el Diario Oficial

cultural como instrumento de regulación, la relación del creador

de la Federación del 7 de diciembre de 1988. Archivo General de la Nación.

Economía secundaria

En un círculo de discusión que incluía a ex funcionarios de instituciones públicas culturales y educativas, a gestores y artistas visuales –y que se abrió al público en general–, se planteó conversar a partir del decreto de fundación del Conaculta sobre temas que giraban en torno a sus principales tareas: la promoción, patrocinio y difusión de la cultura y las artes. El objetivo era generar colectivamente la construcción de una o varias frases que contuvieran de manera poética una idea resolutiva sobre la reunión y el círculo de discusión. Simultáneamente, un artesano realizó un hilo de plata como alegoría de la relatoría del encuentro: el hilo de la conversación. Hilo con el que finalmente se escribió la frase en el espacio mismo de la acción acontecida. Dispositivo que funcionó como obra y que produce experiencia. Por medio de la pieza se planteaba así la reflexión de entender la institución como “la forma generada” en las relaciones de individuos con otros individuos, el actor-red. La pieza se presenta como parte de una serie de eventosacciones cuyo proceso se inscribe en un ámbito institucional con el fin de generar diálogos reflexivos acerca de distintas temáticas. Más allá de la función poética, se plantea la cuestión de generar dispositivos de subjetivación a partir de un documento oficial.

En Meter hilo para sacar hebra, planteé acercarme a mujeres que bordaran como acto de espera, fuera cual fuera su ocupación u oficio. Inicialmente propuse trabajar con ellas un autorretrato; sin embargo, el desarrollo del proceso derivó en otras soluciones. Tras hacer varios recorridos por la zona centro de la Ciudad

Meter hilo para sacar hebra –proceso–

de México, encontré a María del Carmen, vendedora de raspados, y a Hermelinda, vendedora de textiles, quienes bordaban mientras esperaban compradores o compradoras. Me acerqué a ellas y les pedí que me enseñaran sus técnicas textiles.

Georgina Santos

Después de numerosas visitas, me transmitieron conocimientos básicos de bordado, por los cuales se negaron a aceptar paga alguna. Este acto detonó en mí cuestionamientos importantes acerca del valor del conocimiento y los recursos pedagógicos. Ellas, cada una por su cuenta, manifestaron su interés en transferirme estos saberes para que pudiera valerme por mí misma. Podría decir que, con este acto, la enseñanza va más allá de los canales convencionales, que dejan de lado la sabiduría popular, la tradición oral, los sentires y los fines comunes. La cercanía que logré crear con las artesanas fue grande, pero no lo suficiente para indagar con ellas en un ejercicio distinto a lo que su tiempo y espacio permitían. Así que toda esta experiencia y cuestionamientos los dirigí al actual conflicto educativo nacional. Recopilé en el zócalo de la ciudad definiciones personales acerca de la educación y la

comunidad con maestros y maestras de la Coordinadora Nacional

Meter hilo para sacar hebra

de Trabajadores de la Educacion (cnte). Ya con todo este material, quise proponer un espacio en

Enseñar exige escuchar al otro o la otra para aprender.

el cual pudiera transmitir la experiencia obtenida por medio

Meter hilo para sacar hebra es la evidencia de un proceso

del bordado. El textil como pretexto para crear espacios

azaroso que no está cerrado.

de vinculación, donde la oralidad fluya y se generen nuevos saberes.

A lo largo de este desarrollo, intercambié afinidades y conocimientos con Hermelinda, vendedora de textiles; María del Carmen, vendedora de raspados, y las maestras y los maestros que aguardan en campamentos de protesta. Como resultado de ello, puedo decir que el aprendizaje activa curiosidades y acuerdos que sirven para crear comunidad.

Frases de maestros y maestras de la CNTE.

Carpeta en proceso, realizada con tĂŠcnica aprendida con Carmen.

Clase con Hermelinda, vendedora de textiles.

Vivo al lado de un panteón. Ahí exhuman cadáveres con indiscriminada urgencia, se les queman las manos por dejar a los muertos en libertad. En este contexto nació mi interés por realizar una pieza que hiciera visible esta situación. El proyecto inicialmente contemplaba la realización de una pieza sonora compuesta por testimonios de familiares de

Obituario: Fiesta de graduación para fetiches jubilados. (Ctrl + z) (ctrl + supr) –proceso– Víctor Zaragoza

cadáveres exhumados del panteón San Efrén. En este espacio se registra una elevada tasa de exhumaciones para cubrir la demanda de espacios para inhumación como consecuencia de la aglomeración en las zonas metropolitanas. En tales grabaciones se depositarían los materiales sonoros que a los familiares les parecieran más pertinentes (anécdotas, rezos, sonidos concretos de, por ejemplo, herramientas o utensilios que, en vida, usara el ahora difunto, etcétera). Al entrar al laboratorio y confrontar la idea con mis compañeros y maestros surgieron, entre otros, los siguientes cuestionamientos: ¿Por qué lucrar con el dolor de las personas? ¿Por qué limitar la participación de los familiares con el objetivo de obtener cierto tipo de respuestas? Estas observaciones pusieron en evidencia ante mí variables que no había tomado en cuenta, tales como la instrumentalización de la gente o el empoderamiento de mi persona a través de una suerte de manto mesiánico proveniente de mi práctica artística. Sé que hay diversos puntos de vista que escamotean estas imágenes dentro del arte actual, o que demuestran que un artista puede rozar los límites de

estos cuestionamientos sin necesariamente cruzarlos, pero al

El resultado de esta experiencia fue la instalación sonora

hacer un ejercicio de autocrítica consideré que esas ideas

Obituario: Fiesta de graduación para fetiches jubilados

habitaban el proyecto que yo estaba realizando y se volvieron

que, a manera de pastiche, está integrada por el registro

más incómodas durante el desarrollo del mismo. Lo que concluí

fotográfico de las criptas profanadas, restos de lápidas de

fue que yo podía creerme lo que quisiera, pero que no me era

cadáveres exhumados que sustraje del basurero del panteón y el

grata la sensación de realizar mis proyectos a costa de exhibir

testimonio oral del maestro artesano, quien me pidió mantener

la intimidad de las personas en una relación de poder tan

su participación en el anonimato.

desigual. Sin embargo, mi interés por abordar la problemática seguía vigente. Por otro lado, mientras realizaba el registro visual de criptas profanadas, encontré dos basureros a manera de “cementerios de lápidas”, donde se apilaban los restos de los monumentos de los cadáveres exhumados. También noté que para los trabajadores del panteón sacar cuerpos de manera arbitraria era cosa común, algo que podía hacerse un lunes a las 10 de la mañana sin temor a ser vistos. Otra cosa que noté es que el camino principal del cementerio está hecho en parte con restos de lápidas, lo cual parece no incomodar a nadie. También tuve la fortuna de tener contacto con un maestro lapidario, amigo de mi padre, quien también vive a un costado del panteón desde hace más de 50 años, es decir, desde antes de que este predio estuviera destinado a concentrar los cadáveres humanos de mi comunidad. Por último, me enteré que dos difuntos familiares míos que contaban con “perpetuidad” habían sido exhumados.

Obituario: Fiesta de graduación para fetiches jubilados. (Ctrl + z) (ctrl + supr) Ecatepec de Morelos, ubicado en la zona metropolitana de la Ciudad de México, es considerado el municipio más poblado de la República Mexicana, y aún sigue creciendo. Año tras año, nuevos asentamientos humanos se instalan de manera irregular y autorizada ahí. Entre los factores que explican la sobrepoblación del espacio, destaca el desplazamiento masivo a los territorios de desarrollo económico centralizados de personas que no encuentran en sus lugares de origen oportunidades para su desarrollo social. Así, se han multiplicado asentamientos periféricos en torno a la ciudad cuyos habitantes sobreviven al relacionarse –aunque de manera inestable, desprotegida y desigual– con fuentes de trabajo y otros recursos que la Ciudad de México y el municipio resguardan. La aglomeración que ahí ocurre ha dado origen a numerosas problemáticas relacionadas con la disputa por un lugar dentro del espacio urbano. Esto se ha reflejado en las prácticas culturales cotidianas, las cuales se debaten entre la tradición y las contradicciones de la vida bajo los modelos urbanos de habitar. Un ejemplo específico son los cambios de relación con la muerte y con sus residuos. Tal práctica se está alterando notablemente en los panteones públicos de Ecatepec, que han

registrado, en diversas épocas de su existencia, un incremento en la tasa de inhumaciones y exhumaciones. Este fenómeno es particularmente dramático en el panteón San Efrén, que, pese a su enorme extensión (es el más grande del municipio), ha llegado al límite de su capacidad, y los restos de cadáveres ahí enterrados son exhumados deliberadamente para satisfacer la demanda de espacios para nuevos cuerpos. Como consecuencia, a menudo los deudos han perdido los restos materiales de sus muertos y, con ello, el objeto memoria que éstos representaban. Tal experiencia de incertidumbre y desasosiego provoca que la memoria se fragmente y que el recuerdo pierda sus referentes, pues ya no hay algo que lo encarne o que lo habite. De este modo, se altera o rompe el vínculo con aquello que muere y surgen nuevas experiencias de duelo marcadas por la angustia de perder el contacto con el ser querido.

Exposici贸n

laboratorio la Quiñonera

edición 2013 1

El Extraño Familiar Siempre que se emprende algún proyecto creativo, se tiene como prospecto el “ideal” de que el funcionamiento de las partes que lo han de componer, tiendan a relacionarse armónicamente, donde éstas se tornen referenciales en sí mismas y para los demás, atravesándose por alguna línea discursiva y en el mejor de los casos afectiva, que les garantice pasar a formar parte de algo. La Quiñonera abre su espacio con el motivo de fortalecer y albergar proyectos de artistas jóvenes, con base en el proyecto que sustenta el Laboratorio La Quiñonera. No sin antes advertirse que dicha experiencia tiende por momentos a la sensación familiar, pero ahondado en su estructura se descubre la particular extrañeza de los otros, de los que pueden ser o son familia y de aquellos que han de llegar a serlo o no. En torno a estos ramificantes encuentros se conformó un universo vasto y peculiar, donde dejando de lado las expectativas ideales, se logran entrever eventos extraños, como: presenciar la carga ominosa del interior de un cuerpo que

se estructura retrato, entablar un diálogo con el espacio que

Agradecemos a Maj, Alfadir, Andrés y Taniel, los artistas-

contiene apenas el rastro de la burocracia y las políticas de

docentes que participaron en esta experiencia, que de manera

cultura en México, transitar el tejido social hecho metáfora a

honesta y comprometida se involucraron con los artistas

través de hebras de sonido o bien de hilo, presenciar eventos

seleccionados.

particulares que descansan en la deconstrucción de los mitos personales.

Dialogar y compartir es la forma básica para generar la curiosidad y fortalecer el conocimiento.

En esta exposición encontraremos algunos eventos “relacionados” surgidos de diez artistas y que al compartir un mismo espacio se encuentran significados desde una extraña familiaridad. Pero finalmente así es la realidad. No es un objetivo definido. No es una construcción específica o una única urgencia, es plenitud y potencialidad pura. Actualmente vivimos tiempos inciertos y cada vez más inestables, tiempos donde nos es casi imposible compartir con claridad una visión positiva de nuestro futuro inmediato. El Laboratorio La Quiñonera atiende de manera natural dos polos: la estrategia lógica en donde situarse para las escaramuzas constantes y pasajeras, y la pisada profunda que con constancia pueda reverberar en un sentir y un inconsciente íntimo, pero que desemboca en lo colectivo.

Alejandra España Leticia Cordero Mote Marcia Santos Emilio Zamudio Murillo Daniel Godínez Nivón César González Mirna Roldán Gutiérrez Alejandro Gómez-Arias Georgina Santos Víctor Zaragoza

Alejandra España Lugares intangibles Animación stop motion en multiplano 5’15” Medidas variables 2013 Dirección: Alejandra España Producción: Laboratorio La Quiñonera y Guillermina Natera Storyboard: Carlos Gamboa Animatic: Carlos Gamboa Animación: Alejandra España Audio: IMA Edición: Alejandra España Agradecimientos: Carlos Gamboa y todos los Viumasters, Laboratorio La Quiñonera, Guillermina Natera, Ima Miralda, filólogo Raymundo Mier, Dr. José Luis Díaz y a todas las personas entrevistadas durante la investigación de este proyecto.

Leticia Cordero Mote ¡Acompáñame al parque, papá! Instalación (juegos infantiles: un subibaja, un columpio, un triciclo intervenido. Mesa con cuchillos, una lámpara, un cuadro de payaso, vestidos varios y cebollas enteras y picadas) Medidas variables 2013

Marcia Santos Por mi casa hay mucho polvo TĂŠcnica mixta/website Medidas variables 2013

Emilio Zamudio Murillo Ă gora FotografĂa, vidrio, concreto, chapopote, metal y plantas vivas Medidas variables 2013

Daniel Godínez Nivón Gueza_Mix. Sonidos imaginarios del Mercado Granada Intervención con dibujo a muro e instalación sonora Medidas variables 2013 En colaboración con: comerciantes del Mercado Granada, Jaime Lobato, Fernando Lomelí, Mauro Herrera, Alex Xavier Aceves Bernal, Rubén Ernesto Maldonado

César González-Aguirre en colaboración con Claudia Torres, Cristina Guevara y Onésimo Alfaro The Middlemen Video Medidas variables 2013

Mirna Roldán Gutiérrez Lanretam recalp (Diosas vivas) Del proyecto Comunidad imaginaria “Cuerpos en fuga” Registro de acción (videoinstalación) 04’ 05’’ 2013 Coproducción y registro: Aylin Roldán Gutiérrez, Patricia Gutiérrez Díaz y Mirna Roldán Gutiérrez Locación: Sala de casa de Paty y recámara de Mirna

Alejandro Gómez-Arias / Meme Economía secundaria I Técnica mixta / círculo de discusión, trabajo del artesano,* plata, documentación, activación escultórica Medidas variables 2013 *Colaborador: Edson Delgado

Georgina Santos Meter hilo para sacar hebra Manta de algod贸n, grafito, hilos, agujas y frases provenientes de los maestros y las maestras en protesta en el Z贸calo capitalino. Medidas 4.5 x 1.5 m 2013

Víctor Zaragoza Obituario: Fiesta de graduación para fetiches jubilados. Instalación sonora/fotografía, registros orales y restos de lápidas de cadáveres exhumados Medidas variables 2013

Alejandra España Natera (Ciudad de México, 1982) Estudia escultura en la Llotja, Escuela de Artes y Oficios de Barcelona (2002) y la licenciatura en Artes Plásticas en La Esmeralda, Escuela Nacional de Pintura, Escultura y Grabado (2002-2007). En 2006 recibe mención honorífica en el Encuentro Nacional de Arte Joven de Aguascalientes en la categoría de pintura. Al siguiente año obtiene

Semblanzas

la beca Jóvenes Creadores/Fonca en la disciplina de pintura. En 2009 es becada por el Fonca para participar en el programa de Residencias Artísticas en el Banff Centre, en el departamento de cerámica, con el proyecto Las memorias del registro/Bird on my head. A partir de entonces colabora con la asociación civil Concentrarte en diversos proyectos de desarrollo infantil. Ha realizado la presea para el Premio Nacional de la Conservación (Conanp) en dos ocasiones. Su obra se ha expuesto de forma individual en la Ciudad de México y en diversas exposiciones colectivas en México, Austria, Perú, Colombia, Nueva York y Canadá, en museos como el Tamayo, el Franz Mayer y el de la Ciudad de México, y en otros recintos entre los que destacan la Galería Ramis Barquet, sivam, Distrito 14, el Centro Cultural Border, el Centro de Arquitectura y Diseño (cad) y la Feria Internacional del Libro Juvenil e Infantil. Actualmente vive en la Ciudad de México, donde trabaja en sus proyectos personales y hace e ilustra libros. Sus ilustraciones han sido publicadas en Editorial Alias. Desde 2011 forma parte del proyecto La galería de comercio. Ocasionalmente colabora con el colectivo Viumasters. Su trabajo de animación se incluye en el largometraje La piedra ausente (2013).

Leticia Cordero Mote

Cuenta con cinco exposiciones colectivas, en dos de las cuales

Es estudiante de séptimo semestre de la Escuela Nacional de Pintura,

participó como curadora y gestora. A la par de su interés por el

Escultura y Grabado, La Esmeralda. Su iniciación en el arte fue

arte, ha desarrollado un genuino interés por las instituciones que

inesperada, estudió un semestre de diseño industrial en la Universidad

impulsan la cultura. Ha colaborado en el área de curaduría en el Museo

Iberoamericana. Su obra, así como su proceso de trabajo, se aborda

Universitario de Arte Contemporáneo (muac), así como en la gestión de

desde la experiencia vivencial. No todas las relaciones que tenemos

proyectos y patrocinios en el Museo de Arte Carrillo Gil (macg).

con el mundo nos afectan, solo aquellas que nos hacen enfrentarnos con algo de nosotros mismos tienen un impacto –de inicio inconsciente– sobre nosotros. Leticia cita constantemente una frase que un amigo suyo atribuyó a Tania Pardo: “La vida del otro no es la nuestra, pero sus vivencias pueden rozar y provocar la experiencia personal”. Al ser éste el punto de partida para su trabajo artístico, los eventos que inciden sobre ella toman forma de signos y símbolos dentro de las piezas que se propone. Sus primeras influencias fueron figuras representativas del “confessional art”, aunque ella no supiese qué “etiqueta” era la más pertinente para lo que le interesaba y veía en las piezas de artistas como Tracey Emin, Sue Williams o Louise Bourgeois; algo con lo que se identificaba. Deja entrever la vida, deseos, miedos y preocupaciones, entre otras cosas inherentes al artista. Le parece interesante mirar por la ventana y ver, o dejar ver lo que el artista quiera. Le interesa el uso de la palabra “confessional”, pues remite inmediatamente al contexto católico, en este caso, la confesión ante el mundo es dada sin buscar ninguna expiación del pecado. Incluso se obtiene el efecto inverso en el que se subvierten, en algunos casos, los valores o especificaciones que la sociedad considera que es mejor dejar en el ámbito de lo personal.

Marcia Santos

Emilio Zamudio Murillo

Trabajo con el espacio urbano como terreno para conjugar lo público y

(Páztcuaro, Michoacán, 1987)

lo privado mediante la experiencia del encuentro, momentos efímeros

Estudió la carrera de Artes Visuales en la Escuela Nacional de Artes

que nos describen dentro de estructuras de poder y resistencias.

Plásticas de la unam, donde se especializó en fotografía y escultura.

Al impugnar la integración entre el dominio de la memoria y la

Al mismo tiempo, ha desarrollado un fuerte interés en las ciencias y

experiencia, mi obra se referencia dentro de lo “trans”, procedente

la tecnología e intenta trabajar en la intersección de estos campos.

de la filosofía de lo posmoderno. Parto de la estética prosaica de un

Su obra gira alrededor de preocupaciones ecológicas, específicamente

discurso que pretende utilizar la sensibilidad en la vida cotidiana

en el contexto de las ciudades. Su trabajo artístico está basado

“para la producción de efectos estéticos”, según Katya Mandoki. Mis

en la convicción de que la experiencia estética es parte vital del

propuestas resultan de la exploración del cuerpo, la permeabilidad

proceso por el cual, tanto individuos como sociedades, interpretamos

de las fronteras, la memoria como una herramienta de subversión y el

el mundo y extraemos significados y conocimiento de él, de que el

poder del colonizado a partir de la imaginación; así, abordo temáticas

arte tiene un lugar en el proceso de producción de conocimiento, y de

desde mi procedencia generacional: artistas juarenses transfronterizos

que las ciencias y tecnologías pueden expandir nuestra capacidad para

resultantes de los efectos del horror y el miedo en un contexto

producir experiencias estéticas. Encuentra la ciencia de la ecología

sumamente desolador.

especialmente afín a lo estético y se alimenta de ella para producir arte. Ha sido seleccionado para participar en el Programa de Residencias de la Finnish Bioart Society y la Estación Biológica de la Universidad de Helsinki en Kilpisjärvi, Finlandia. También ha participado con su obra en eventos como Festival Transitio MX (2011), Conflux Festival 2010 (Nueva York) e Interactivos?’10 (Madrid), además de haber participado en numerosas exposiciones colectivas. En 2011 recibió el Premio Transitio MX para jóvenes artistas mexicanos.

Daniel Godínez Nivón

César González Aguirre

(Ciudad de México, 1985)

(Ciudad de México, 1990)

Estudió Artes Visuales en la Escuela Nacional de Artes Plásticas de la

Estudió la licenciatura en Artes Visuales y tiene un certificado en

unam. Coautor del libro Medios Múltiples 3, publicado en 2011. Su obra

Historia del Arte por la Universidad de las Américas Puebla, udlap.

se ha presentado de forma individual en el Centro Cultural Tlatelolco

Su trabajo como artista se expande hacia el trabajo editorial y la

y colectiva en la exposición Jardín de Academus: Laboratorios de arte

labor colaborativa con grupos activistas que se identifican con la

y educación, en el Museo Universitario de Arte Contemporáneo (muac) en

diversidad sexual. Ha participado en diversos encuentros relacionados

2011. Fue becario del programa Jóvenes Creadores del Fondo Nacional

al arte y el activismo, entre los que destaca El grito (2012),

de la Cultura y las Artes (2011-2012) con el proyecto TequioRolas.

encuentro sobre movimientos sociales en Oaxaca y la Ciudad de México,

Actualmente es maestro del taller de Dibujo y Acción en la Unidad de

en La Curtiduría, espacio contemporáneo para las artes. Actualmente

Vinculación Artística de la unam y coordina el proyecto Tequiografías,

forma parte del laboratorio de pensamiento conformado por Alfredo

en conjunto con la Asamblea de Migrantes Indígenas de la Ciudad de

Bellfiore, Alfadir Luna, Maj Britt Jensen y Mónica Castillo, cuyo

México.

proyecto Conejo con tambor y video de Youtube (2013) forma parte del 5o

renton_hr@yahoo.com

Encuentro de Investigación y Documentación de Artes Visuales: Inventar

Enlaces:

el futuro. Construcción política y acción cultural, organizado por

http://issuu.com/mediosmultiples/docs/tequiografias

el Centro Nacional de Investigación, Documentación e Información de

http://tequiorolas.tumblr.com/

Artes Plásticas, Cenidiap. Desde enero de 2012, dirige Tertium–Datur, proyecto editorial de crítica y arte.

agcesarv_@hotmail.com

Mirna Roldán Gutiérrez

Alejandro Gómez-Arias / Meme

Es originaria del barrio de San Juan Pantitlán, Estado de México,

(Ciudad de México, 1985)

donde actualmente vive y trabaja. Estudió la Licenciatura en Artes

Artista visual y docente egresado de la Escuela Nacional de Artes

Visuales en la Escuela Nacional de Artes Plasticas (unam). Actualmente,

Plásticas. Ha explorado diferentes medios como el video, la

cursa el posgrado en Artes Visuales, orientación Arte y Entorno, en

instalación, la escultura, el arte relacional y el dibujo. Su trabajo

la misma institución. Forma parte del Seminario de Medios Múltiples

ha sido expuesto colectivamente en distintos recintos de México,

5. Ha participado y sido seleccionada en muestras colectivas como:

Estados Unidos, Argentina, República Dominicana, Canadá, España y

“El extraño familiar (Laboratorio La Quiñonera, 2011), Arte Joven

Alemania. Ha sido premiado en concursos, entre los que destacan el

xxxI (Casa de Cultura Aguascalientes, 2010), A 100 años Una visión

Encuentro Nacional de Arte Joven –donde obtuvo en 2008 el premio de

contemporánea (Museo Universitario de Ciencias y Artes, muca, 2009) y

adquisición, y en 2013 la mención honorífica–, el premio de escultura

Selección Bienal Nacional de Arte Visual Universitario (Universidad

en Arte Shock (2009); la Beca-Taller de Postproducción Kodak 2011; y

Autónoma del Estado de México). Desde 2009 a la fecha, forma parte de

la Beca de Producción CACAO. Ha cursado varios talleres, laboratorios

la comunidad imaginaria “Cuerpos en Fuga”.

y seminarios entre los que figuran el Taller experimental La Colmena, el Laboratorio de Arte Urbano en la Academia de San Carlos, el Coloquio Cartografías de la memoria en el MUAC, el Seminario Pliegues, una relectura al arte contemporáneo en México; cursa el Seminario de Medios Múltiples 5 y fue seleccionado para integrarse al Primer Laboratorio La Quiñonera. Cofunda en 2012 el Proyecto NOD-os. Es docente en la Unidad de Vinculación Artística (UVA) del CCUT de la UNAM, de cuyo Consejo Asesor forma parte. Actualmente es becario del Fonca (2013-2014) y cursa la maestría en Artes Visuales por la UNAM.

Georgina Santos

Víctor Zaragoza

(1988)

Individuo que ha tenido la suerte de contar con bastante tiempo libre

Licenciada en Artes Plásticas y Visuales por la Escuela Nacional

en su vida, lo que le ha permitido inventarse compromisos de todo

de Pintura, Escultura y Grabado La Esmeralda. Su formación se ha

tipo. En ocasiones considera acertado presentarse como joven artista

complementado con diferentes talleres libres de fotografía, pintura,

incipiente, aunque de joven ya casi no tiene nada y de artista solo

feminismo y textil contemporáneo. Cuenta con numerosas exposiciones

tiene la pose acartonada que copia de la gente que admira. Actualmente

individuales y colectivas en importantes centros culturales de la

vive y realiza sus actividades, a expensas de sus padres, en Ecatepec,

República Mexicana. Ha sido becaria del Fondo Especial para la Cultura

Estado de México.

y las Artes del Estado de México (Focaem) y ha recibido apoyo del Centro Nacional de las Artes a través de la Dirección del Programa de Apoyo a la Docencia e Investigación (Padid).

Actividades Laboratorio La Quiñonera 2013 y exposición El Extraño Familiar.

* Viernes 21 de junio 2013. 18:00 hrs.

* Jueves 22 de agosto 2013. 18:00 hrs.

Círculo de discusión Maj Britt y Mónica

Carl W. Jones presenta el proyecto “El

Castillo.

Crayolas”

Como parte del programa educativo del

Como parte del Laboratorio La Quiñonera,

Laboratorio La Quiñonera, la artista-

el artista Carl W. Jones nos presenta su

docente Maj Britt Jensen ha detectado

proyecto “El Crayolas”.

en los alumnos diferentes inquietudes en

Proyecto que realizó del 2005 al 2013

relación a la práctica participativa,

por medio de la apropiación de diferen-

tales como:

tes herramientas y técnicas procedentes

Participación: ¿una imposición ideológica? ¿Qué relación se establece entre experiencia colectiva y objeto?

de la publicidad y del arte, creando un “producto artístico” que puso en circulación dentro de la escena artística contemporánea, por medio de: exposicio-

¿Qué es participar, qué es colaborar?

nes, espectaculares, carteles urbanos,

Para abordar estas tématicas, Mónica

artículos en diferentes revistas y pe-

Castillo propone un círculo de discusión

riódicos. Con la invención del Crayolas,

abierta a todo público, como detonante

Carl

de una reflexión en conjunto.

siguiente pregunta: ¿Qué tan auténtico

Jones

intentó

responderse

es el arte contemporáneo o es tan sólo * Jueves 11 de julio 2013. 18:00 hrs.

una mercancía manufacturada para vender

La historia de los libros de artista por

a consumidores capitalistas mal infor-

Verónica Gerber.

mados?

Como parte del programa educativo del Laboratorio La Quiñonera, Verónica Ger-

* Jueves 12 de septiembre 2013. 18:00

ber presentará una conversación en torno

hrs. Economía Secundaria I. Círculo de

a los libros de artistas.

discusión.

Bajo el rubro “libros de artista” se

Como parte del desarrollo de su proyecto

han catalogado muchas formas diversas

en el Laboratorio La Quiñonera 2013, el

de hacer libros “raros”. Pero su rare-

artista Alejandro Gómez-Arias/Meme, pro-

za supone que aprendamos a leer de otra

pone un círculo de discusión en relación

manera porque solamente así es posible

al documento de Decreto de fundación del

entenderlos, diferenciarlos y descubrir

CONACULTA, para generar su pieza.

lo que hay detrás de ellos. Esta con-

Los temas propuestos dentro del círcu-

versación propone un poco de historia,

lo de discusión, girarán en torno a la

algunas categorías y un par de herra-

promoción, al patrocinio y a la difusión

mientas que nos permitan descifrarlos y

de la cultura y las artes, como principa-

analizarlos.

les puntos de dicho decreto. El objetivo del círculo será generar colectivamente

la construcción de frases que contengan

nos ofrece una plática en torno a la

ller para continuar el desarrollo de la

* Sábado 26 de octubre 2013. Clausura de

de manera poética una idea resolutiva en

creación de Anonymous Gallery.

obra Meter hilo para sacar hebra.

la exposición.

En dicho evento, se transmitirán técni-

Como parte de la clausura de la expo-

distintas

cas de bordado aprendidas en el proceso

sición Laboratorio La Quiñonera 2013.

cluyen a funcionarios y a ex funciona-

perspectivas correspondientes a las ex-

de la pieza mientras se dialogan temas

El Extraño Familiar, se realizarán las

rios

pú-

periencias personales pueden confundir

esenciales como arte y artesanía, econo-

siguientes actividades en La Quiñonera:

blicas culturales, así como también a

y enriquecer, crear o desinformar. Es-

mía, educación y tradición oral.

16:00

gestores, artistas visuales y también se

tar insertos en una etapa de cambios y

Este evento esta abierto al público en

tos que fueron desarrollados dentro del

encuentra abierto a la participación del

transformaciones conlleva algunas res-

general a partir de los 15 años de edad.

Laboratorio

público en general.

ponsabilidades; informarnos de primera

Pensar en torno al arte puede tener

torno a la discusión. Como invitados a este círculo se inde

diferentes

instituciones

diversas

connotaciones.

Las

hrs. Presentación de los proyecLa

Quiñonera,

fuente, observar la procedencia de la

* Sábado 12 y 19 de octubre de 2013. de

Alejandra España Natera

* Sábado 5 de octubre 2013. 14:00 hrs.

información y contextualizarla para ac-

las 15:00 hrs a 18:00 hrs. Los Replican-

Alejandro Gómez-Arias

Transfeminismos.

tuar congruentemente.

tes por César González – Aguirre

César González Aguirre

Círculo

discusión

propuesto por la artista Mirna Roldán

los

cuales

forman parte de la exposición.

Daniel Godínez Nivón

Esta plática pretende analizar y pre-

Como parte del proyecto The Middle-

Gutiérrez

sentar un caso práctico, y poner al des-

men desarrollado dentro del Laboratorio

Emilio Zamudio Murillo

Como parte del programa educativo del

cubierto los obstáculos y las ventajas

La Quiñonera, y del proceso colaborati-

Georgina Santos

Laboratorio

artista

del camino que conlleva el insertar una

vo con el Colectivo Diversidad Acatlán,

Leticia Cordero Mote

Mirna Roldán Gutiérrez propone un cír-

galería en México con sede en Nueva York,

CDiversA, se proponen las siguientes ac-

Marcia Santos

culo de discusión en torno a los trans-

ambas con tendencias a funcionar en un

tividades por parte del artista César

Mirna Roldán Gutiérrez

feminismos.

mercado internacional.

Se pretende po-

González-Aguirre y los activistas Clau-

Los invitados a discutir en torno al

ner en evidencia el dialogo existente

dia Torres, Cristina Guevara y Edmundo

18:00 hrs. Acción de Simetría. Acción

tema, además del público en general, se-

entre ambas galerías, los cambios que

Morelos.

propuesta por el artista Taniel Morales,

rán lxs artistxs transdisciplinarios:

generan y el interés común en la in-

Imagen-Teatro: Taller de construcción

Nina Hoechtl

tención de crear, producir, consumir y

de conceptos a partir del cuerpo, en re-

a la magia, al arte... y al huevo.

Colectivo M.O.R.R.A.S

comerciar arte, así como el impulsar el

lación a la diversidad sexual. Impartido

Público

Jerry Shaw

desarrollo de la carrera de artistas y la

por Claudia Torres.

ejemplar del reino animal, vegetal y/o

Archivo indefinido

implementación de una estabilidad econó-

Quiñonera,

Secuencia Tomboy: Sesión y exhibición

El objetivo de este círculo de discu-

mica para lograrlo.

de fotografía. Actividades por Cristina

sión, será realizar un ejercicio de re-

Mencionar los aciertos y los errores en

Guevara.

flexión y debate en torno a las nuevas

esta plática, sirve de ejemplo para el

Hechizo Drag: Conferencia performática

corrientes de pensamiento que surgen del

enriquecimiento de cualquier gestión en

en torno a lo drag. Por Edmundo Morelos.

feminismo y de los estudios de género

torno al arte.

Cupo limitado a 15 personas Inscripciones a:

en México. * Sábado 12 de octubre 2013. 14:00 hrs.

programa.educativo@laquinonera.com.mx

* Jueves 10 de octubre 2013. 18:00 hrs.

Meter hilo para sacar hebra.

Este evento está abierto a personas de 13

Anonymous Gallery

Como parte del programa educativo del

Laboratorio

Laboratorio La Quiñonera, Laura Resendiz

Georgina Santos propone una plática-ta-

Quiñonera,

artista

años en adelante.

Víctor Zaragoza

donde se generarán

mineral

quien

reflexiones en torno se

dirige:

Cualquier

El presente proyecto nace a partir de tres premisas que La Quiñonera ha considerado establecer como fundamentos y objetivos: reconocer el cambio; limpiar y sanar el concepto de poder y dominio como modelo civilizatorio y, aceptar la muerte. Consideramos que todas las actividades que estamos formulando de una u otra manera cuestionan y reflexionan el presente, atendiendo a una crisis en la forma de cómo se concibe el ser humano; y pregunta por la urgente necesidad de configurar nuevos paradigmas, sin olvidar el origen ni el pasado. De lo íntimo a lo global y de lo material a lo insustancial nos determinan nuestros actos, y todo ejercicio creativo que no tiene resonancia en el sentido común, tiende a estar erróneamente fundamentado o fuera de realidad y enfoque.

Diseño editorial: Claudia Rodríguez Borja / fragonard 70 La Quñonera: Néstor Quiñones, Ileana Peña Cid, Héctor Quiñones, Ángela Leyva, Andrés Quiñones, Felicitas Hideroa, Mario Wence y Henne Degeiser.

Producción realizada con el Beneficio derivado del artículo cuadragésimo segundo del Presupuesto de Egresos de la Federación 2012.

LA QUINonera