FANOGRAF october 2010 by Victor Kladnitski

ж у р н а л

м о л о д ё ж н о й

к у л ь т у р ы

Октябрь №10(103) 2010

Toy Dolls:

следующий после последнего «Bookcrossing» – движение книг | «Скользящее» кино Руди Зайгадло (Rudi Zygadlo) – любитель русской классики

Содержание

36 48 56 Фанограф

фанограф |Октябрь № 10 (103) 2010

журнал молодёжной культуры

ФАНОГРАФ/FANограф Учредитель Государственное научно-исследовательское учреждение города Москвы «Московский институт социально-культурных программ» (127018, г. Москва, Октябрьский пер., 8, стр. 2)

Редакция Главный редактор К. В. Сергеева (s-k-v@mail.ru) Ответственный секретарь М. А. Шибанова Редактор Л. Г. Королёва Арт-директор В. М. Кладницкий Техническая поддержка: К. А. Чистяков Реализация: В. М. Лыков Авторы: Валерия Рясина, Александр В. Волков, Ксения Мелентьева, Степан Максимов, Андрей Морозов, Андрей Русин, Леонтий Корин, Светлана Кочерина, Александр Зайцев, Юлия Белова Редколлегия А. Андреев, В. Еремеев, Я. Н. Засурский, М. Б. Курочкин, П. Мамонов, О. Л. Свиблова, А. Ф. Скляр, А. Слепаков, И. И. Сукачёв, Л. И. Швецова

Издатель Государственное научно-исследовательское учреждение города Москвы «Московский институт социально-культурных программ»

127018, г. Москва, Октябрьский пер., 8, стр. 2 Журнал зарегистрирован Управлением Федеральной службы по надзору за соблюдением законодательства в сфере массовых коммуникаций и охране культурного наследия по Центральному федеральному округу. Свидетельство ПИ № ФС1-01934 от 6 октября 2005 г. Тираж 5000 экз. Цена свободная. Подписано в печать 29.09.10. Дата выхода в свет 05.10.10. Адрес редакции: 127018, г. Москва, Октябрьский пер., 8, стр. 2 Тел./факс: +7(495) 927-01-98. E-mail: miskp@mail.ru Типография ООО «Издательско-продюсерский центр «Социум» 127540, г. Москва, ул. Дубнинская, д. 2, корп. 2. При перепечатке и цитировании ссылка на журнал «Фанограф» обязательна. Мнение авторов может не совпадать с точкой зрения редакции. © Государственное научно-исследовательское учреждение города Москвы «Московский институт социально-культурных программ», 2010 © ИПЦ «Социум», 2010

Фанограф

Psychology

или

Несколько слов о дауншифтинге Simple living и Downshifting далеко не новые явления. Скорее это отголоски с давних времён витавших в умах отдельных людей идей о том, как жить просто, но продуктивно. Философ Эпикур говорил в своих трудах о «простой жизни». А это было ещё в античности! Философ утверждал, что усилия, которые человек затрачивает на приобретение славы, богатства, то есть на выдающуюся жизнь, гораздо более обременительны, они превышают удовольствие от результата. Поэтому нет смысла переступать через себя. Ради чего? Выражением сегодняшних идей явилась книга американского писателя Дуэйна Элджина «Добровольная простота». Его книга появилась во второй половине прошлого века, и именно с того времени в обиходе возникло словосочетание «simple living» («простая жизнь»). Также выделяют книгу «Уолден, или Жизнь в лесу» Генри Дэвида Торо, в которой изложены философские идеи простой жизни.

Фанограф

Psychology

Основными постулатами направления являются: «Выделите самое главное в своей жизни»; «Отбросьте всё остальное». Эти пункты выделила одна девушка в своём Живом Журнале. На самом деле манифест состоит из семидесяти двух пунктов, среди которых: «Ешьте медленно»; «Учитесь ничего не делать»; «Делайте то, что вам нравится»; «Проводите время наедине с собой».

Эти пункты также взяты из упоминавшегося ЖЖ. Но можно с уверенностью и без опаски руководствоваться страничкой этой девушки, ведь сегодня все современные дауншифтеры руководствуются именно этим. Приверженцы простой жизни сегодня несколько отличаются от существовавших в Фанограф

далёкие времена. Раньше, как правило, это были единичные проявления стремления к продуманной и гармоничной жизни. Сегодня же это целые группы людей разного возраста, которые поддерживают и отчитываются друг перед другом в своих начинаниях. Иногда люди объединяются для эксперимента, как, например, группа людей в том же ЖЖ, которые выбрали 15 добровольцев, стремящихся прожить месяц с минимально возможными затратами, ограничивая себя в походах в рестораны и покупках очередных вещиц. Чтобы понять идею простой жизни, нужно обратиться к примерам. В девяностые годы в США вышел ряд телевизионных передач (которые в общем-то и можно считать основными возродителями идей о простой

Psychology

зни Приверженцы простой жи ода ух м тё пу ся ть хотят излечи нным от засилья СМИ с постояой чн не ско бе давлением, от гонки за материальными найти благами. Они стараются прелести в размеренной жизни в семейном кругу, зни уходят от люксозной жи тся или мечты о ней, занимаю любимым делом.

жизни) с ироничным названием, которое легло в основу написанной по мотивам фильма книги «Потреблятство. Болезнь, угрожающая миру». Авторы книги Джон де Грааф, Дэвид Ванн, Томас X. Нэйлор являются членами съёмочной группы. В своей книге Джон де Грааф выступает как основной автор, а Дэвид Ванн и Томас X. Нэйлор предложили свои кандидатуры в качестве соавторов. Вероятно, без их помощи и поддержки книга так и не вышла бы в свет. О синдроме потреблятства лучше всего сказать устами авторов книги: «Синдром потреблятства – болезненное, заразное, передающееся внутри общества состояние пресыщения, обременённости долгами, тревоги и опустошённости, которое является результатом упрямой погони за новыми и новыми приобретениями». Можно сказать, что это потреблятство и обременяет людей, причём не только сегодня, а испокон веков. И дауншифтеры хотят избавиться от этой болезни. Интересно, что психологи считают данное явление именно болезнью. Приверженцы простой жизни хотят излечиться путём ухода от засилья СМИ с постоянным давлением, от бесконечной гонки за материальными благами. Они стараются найти прелести в размеренной жизни в семейном кругу, уходят от люксозной жизни или мечты о ней, занимаются любимым делом. Телевизионное шоу было создано рядом американских журналистов и экономистов. Это было своеобразным экспериментом, в котором участвовали самые ярые потребители современности. Так вот дауншифтеры – полная им противоположность. На одном из отечественных сайтов есть примеры дауншифтинга. Там описано, как принц Сиддхартха Гаутама из рода Шакьямуни (известный как Будда), оставил свой дом, семью и имущество, чтобы стать монахом. Или часто описывают жизнь Льва Толстого, который отрёкся от славы и титула ради спасения своей души. Как правило, решаются на такую жизнь две группы людей: преуспевшие в жизни бизнесмены, предприниматели, главы предприятий, которые состоялись в жизни и имеют достаточно денег для роскошной жизни, но их моральное состояние характеризуется неудовлетворённостью. Вот они и прекращают свои гонки за роскошью и уходят под лоно природы. Другая группа людей – это молодые активисты, студенты, которые ещё не отведали росФанограф

Psychology

С экономической точки зрения явле полезно (по крайней мере, для России). Ведь ещё выделяется экономическийние даун шифтинг. Он подразумевает прекращение жизни в крупных мегаполисах и переезд в деревенский большой дом. Либо в большую квартиру, но за пределам и центра города. коши, но внутри себя чувствуют призвание к определённому роду деятельности. Это те люди, которые избирают свою профессию вопреки знанию об ожидающей их мизерной зарплате. Они посвящают свою жизнь любимому делу. Их деятельность порой так же связана с экологичным образом жизни. Многие считают такое объединение ошибочным, но, с другой стороны, почему нельзя связать появление поселений, полностью обслуживающих свои потребности с помощью альтернативных источников энергии, с явлением дауншифтинга? Сходство можно найти с движением хиппи, которые выступали против войны, за чистую природу. Некоторые пункты манифеста для простой жизни включают пункты, свойственные пацифизму хиппи. Говорят, что «simple living» пришло на смену американским яппи, которые стремились куФанограф

пить всего и побольше. В эпоху капиталистических отношений особенно американцам было свойственно добиться всего и обеспечить себя всем необходимым. Это стало чем-то вроде навязчивой идеи по обогащению и потреблению. Сегодня идеями простой жизни в равной степени заинтересовались многие страны мира. Самое большое число приверженцев простой жизни в Америке. На втором месте – Австралия. В этих странах число дауншифтеров – 30% и 25% соответственно. Интересно, что австралийцы ведут активную политику в этом направлении. В ближайшем будущем они планируют создать общество, в котором каждый второй будет исповедовать данную философию. Европа меньше заинтересовалась этим веянием. А Россия ещё не успела полностью освоить эту целину.

Psychology

В России, возможно, труднее, чем в Америке или даже мало заинтересованной Европе, вести такую жизнь. Ведь и экономическое развитие, и зарплаты не те, которые позволяют нам жить на маленькую зарплату. Мы работаем, потому что хотим выжить, а не для роскоши. Поэтому лишь небольшая часть населения может позволить себе мысли о «simple living». С другой стороны, если отбросить материальную сторону – вроде оставить активно развивающуюся карьеру, огромную зарплату, можно найти многое другое в философии. Семьдесят два пункта манифеста отлично подходят и для нашей страны. Ведь там есть много такого, что никак не связано с материальным. Есть моменты, касающиеся только моральной стороны бытия. Казалось бы, отказ от денег – основной постулат. Но дауншифтеры утверждают, что к ним пришло осознание, они наконец-то поняли, в чём смысл бытия. И уход от карьеры может возобладать над уходом от зарплаты. Один из их идолов – Будда. А вообще дословно «дауншифтинг» – скольжение вниз (от англ. Downshifting) – сознательный отказ от карьеры и прилагаемых к ней социальных благ. Всё сосредотачивается здесь на определении приоритетов. Часто трудно выделить какуюлибо мотивацию, когда мы идём на работу, кроме денег. Есть, конечно, творческие профессии, есть и фанаты своего дела, но большинство всё же не настолько любят свою работу. Вопрос: зачем тогда мучить себя и заниматься нелюбимым делом, если можно постараться просто жить и получать удовольствие, немного (или много) упростив свою жизнь? В связи с этим можно задуматься над тем, чего же хотят наши соотечественники. Одним из моментов может явиться желание получить высшее образование без излишних нервотрёпок. Ведь совмещать работу с учёбой крайне сложно, причём как на дневном, так и на вечернем отделении. Относиться к этому можно по-разному, но желание сначала спокойно получить высшее образование вполне достойно и является позицией. Другой момент – рождение ребёнка. Молодые матери порой выходят на работу уже через пару месяцев после родов, а порой и раньше. Тому есть причины. Но сейчас довольно много случаев, когда матери сидят дома, пока их ребёнок не пойдёт в школу, то есть лет до шести. Также дауншифтинг проявляется в желании сохранить своё здоровье, не горбатясь под

непосильной ношей наваливающихся на работе обязанностей. И наконец, просто желание найти себя, сменить сферу деятельности тоже желание дауншифтеров России наряду с осознанным выбором отшельнической жизни, выбором религии как основы бытия. С экономической точки зрения явление полезно (по крайней мере, для России). Ведь ещё выделяется экономический дауншифтинг. Он подразумевает прекращение жизни в крупных мегаполисах и переезд в деревенский большой дом. Либо в большую квартиру, но за пределами центра города. Так экономический дауншифтинг выглядит для единичного представителя, а в глобальных масштабах он означает миграцию из городов в посёлки. Для России это выигрышный вариант. Мы знаем, что ежегодно всё больше и больше людей тянется в города, а на освоение территорий и ведение хозяйства в сельской местности не остаётся никого. Вот банальный пример: в одном из сёл отдалённой Ульяновской области есть небольшая деревенька. Средний возраст проживающих там людей отнюдь не двадцать-сорок лет. Большая часть живущих там – старики. Вся молодёжь уезжает в города, где надеется на жизнь. Ведь в поселении нет ни музеев, ни театров. А единственная достопримечательность – дендропарк (это такой участок территории, где в открытом грунте культивируются древесные породы; такие парки имеют научное, учебное, культурно-просветительское или опытно-производственное назначение), образованный ещё пару веков назад, – в запущенном состоянии. Там, конечно, красиво, только вот все тропинки заросли, и редкие породы растений смешались с банальными кустарниками. Так что обратная тенденция будет крайне полезна. Так появится и стимул вкладывать деньги в агропромышленный комплекс, и возможность освоения нашей Родины. Всё это очень хорошо и красиво звучит, только вот пока в нашей стране некому заниматься подобным, нет так называемого среднего класса, который мог бы этим заняться. Так что пока мы можем довольствоваться лишь молодёжью, которая увлеклась дауншифтингом как экспериментом и старается прожить день, например, с минимальной затратой денег – 50 долларов. А до добровольного отказа от денег нам ещё далеко! Валерия Рясина Фанограф

cd-обзор

Karen Elson «The Ghost Who Walks» Beggars U.K. «Союз Мьюзик» Супруга Джека Уайта (The White Stripes) оставляет ощущение женщины красивой и нежной, но способной при случае и в глаз дать. При этом сонграйтер она, конечно, банальный – не в пример тому, какая модель – Элисон сделала хорошую карьеру на подиуме, она не чужая для

домов «Шанель» и «Ив СенЛоран». Но очень строгим тут быть не надо – милые фолк-мелодии ей вполне удались, особенно кукольная, простецкая, почти кафешантанная «100 Years from Now» или украшенная звуком пилы «The Birds They Circle», а тяжёлый струнный акустический рифф напоминает лучшие годы фолк-рока, завершая альбом отличной темой «Mouths to Feed».

Фанограф

Александр В. Волков, Ксения Мелентьева

Hot Chip «One Life Stand» EMI Второй альбом британской команды-группы стартует с диско, заставляющего вспомнить 1979 год, но дальше уже серьёзно отличается от

ностальгических трендов. В те годы даже Джеймс Ласт звучал более напористо и жизнеутверждающе, но зато мелодии Hot Chip (как и мелодии той, далёкой эпохи) идеальны для ремикширования. Причём к концу треклиста альбом даже усложняется. Альтернативы как стиля в этой записи нет – тут слышится внезапная гармония стиля, смысла и таланта, провозглашённая бездарностями безнадёжно потерянной и ненужной. И есть твёрдое ощущение, что эта почти рождественская просветлённость и мелодичность нравятся и самим музыкантам.

Steve Morse Band «Out Standing In Their Field» Edel «Союз Мьюзик» Гитарист Deep Purple начинает первый за много лет сольный диск очень бодро – мощным рок-инструменталом. Однако стандартный музыкантский соблазн – желание показать на небольшом пятачке CD всё, что умеешь, не миновал и Морза. И потому затем звучат разнопё-

рые пьесы в стилях рок, фьюжн, кантри, барокко и даже чуть ли не имитация шарманки. В итоге альбом ничего не прибавляет к образу артиста – в виртуозности Стива сомнений не было и так, а вот проблемы с инстинктом и вкусом у него действительно имеются, что и мешает ему стать в ряд с великими предшественниками.

cd-обзор

Chick Corea «The Very Best Of Jazz» Universal Music International Российское издание вышедшей два года назад двухдисковой компиляции, которая не может претендовать на репрезентацию творчества одного из самых удивитель-

ных, необычных и одарённых джазистов современности, но звучит великолепно – тревожно и мощно. Треклист при этом странен – в основе первого альбома ремастированные композиции одного из самых мощных составов группы Return to Forever (Кориа/Стенли Кларк/Ленни Уайт/Эл Ди Меола или Билл Коннорс). Материал же, собранный на втором диске, трудно систематизировать – однако при отвлечённом слушании это незаметно. Хотя очевидно, что уровень музицирования Кориа всегда был чрезвычайно высок.

Rolling Stones «Let It Bleed» ABKCO Records «Юниверсал Мьюзик» Альбом «роллингов» 1969 продолжает русифицированные издания знаменитой ремастированной серии. Группа тут выглядит заматеревшей и уверенной в себе как никогда, тут уже царит их уникальный стиль, позволивший им «катиться» по наезженной колее через годы – до

нашего времени. В сборники лучшего с этого альбома постоянно попадают разве «Midnight Rambler» и «Gimme Shelter», но диск целиком настолько монолитен и полон отличной музыки, что считается с тех лет одним из лучших. К чрезвычайной убедительности RS тут по-прежнему добавлена блюзовая составляющая – как память о предыдущих годах, и губная гармошка Мика Джаггера на равных соперничает с его голосом. Накал этой дуэли с годами стал постепенно ослабевать. Ну и, конечно, не забудем про эпохальную приписку в конце выходных данных диска: «Эта запись должна воспроизводиться громко» – фраза, которая может быть смело засчитана за лозунг эпохи.

Bril Brothers Connection Solyd Records Династия Бриль в составе отца – знаменитого музыканта Игоря и двух его сыновей – Александра и Дмитрия записала альбом рас-

слабленного мейнстрима с участием нескольких российских и американских джазменов, в том числе звёздного трубача Алекса Сипягина и пианиста Якова Окуня. Очень серьёзный, профессиональный, скорее настраивающий на отдых, чем тревожащий, буржуазный (можно сказать «толстый» джаз), в котором достоинство и уверенность музыкантов соединяются с хорошим звуком и полным отсутствием исполнительской суеты.

Фанограф

cd-обзор

«Агата Кристи» «Эпилог» Студия «СОЮЗ» Перед роспуском команды братья Самойловы не стали халтурить – их прощальный CD/DVD альбом монолитен, убедителен и завораживающе тосклив. Самойловым попрежнему по силам и разма-

Verba «Tok» «Союз Мьюзик» Московская пост-рок группа выпустила новый инструментальный альбом на переломном моменте своей творческой истории. От недоброго эмбиента музыканты постепенно переходят к более сложным музыкальным конструкциям, оставаясь при этом в рамках актуальных

шистый семидесятнический прог-рок и не очень тонко нюансированный арт-гараж, и электронные «прыгающие» дэнс-мелодии. И весь материал пронизан единым стилем и мировоззрением – подтверждая уровень концептуальности мышления, который долгие годы выделял группу из ряда звёзд отечественного рока.

течений. Ощущение от этой неторопливой музыки вовсе не мармеладное, она меняется, развивается, словно конструирует окружающую среду. Заканчивается же альбом темой опять-таки неторопливой, но рождающей совсем другое ощущение, – словно острые ледяные градины, медленно кружась, летят в лицо слушателю…

Фанограф

cd-обзор

Cuibul «ПриЗ» «Союз Мьюзик» Что может заставить участников давно канувшего в лету музыкального коллектива вновь взять в руки гитары и записать альбом, основу которого составили ранее не изданные песни? Всего одна дружеская встреча, если до этого музыканты годами не совпадали по времени и географии в одном и том же городе. По такой схеме вновь сработал некогда из-

вестный молдавский бэнд Cuibul. Лидер коллектива, он же продюсер Zdob Si Zdub Игорь Дынга накупил по этому случаю кучу ретро-инструментов шестидесятников, дабы оформить новое звучание в духе незатейливой простой мелодики тех времён. На деле же получилось так: возьмите любой посредственный диск отечественных рокапопс-музыкантов и вы поймёте, откуда растут ноги у звучания «ПриЗа». И никакой романтики, и никаких шестидесятых.

Комба БАКХ «Комба БАКХ» «Союз Мьюзик» Вот так живёшь себе, слушаешь кучу западной музыки, радуешься ей, а свой родной «мьюзик» только и знаешь, что ругаешь. А потом, бац, попадает тебе в руки диск какой-то непонятной группы «Комба БАКХ». И настаёт момент для пересмотра своего мировоззрения. «Комба» – костромские ребята, забавно и звучно намешивающие вместе рэггей, русский рэп и начитывающие тексты песен на русском и

на не то белорусском, не то старославянском языках. Смесь до того диковинна, что не перестаёшь удивляться, что такое явление вообще имеет место быть в Россииматушке. Открыл группу журнал «Афиша», с его же помощью из длиннющего списка треков «Комбы», составляющего уже порядка 48 альбомов, была создана первая компиляция коллектива. Особо стоит отметить довольно небанальную смысловую составляющую материала. Фольклор, политика, «правда-матка» – никогда не знаешь, какую ещё тему преподнесёт тебе следующий трек. Право слово, группа вполне достойна раскрутки до уровня ныне хайпового Noize MC.

Фанограф

dvd-обзор Александр В. Волков

«4400. Первый сезон» / «Юниверсал Пикчерс Рус»

Футуристический сериал про то, как на Землю внезапно возвращаются люди, за 60 лет похищенные... ну, наверное, инопланетянами – об этом картина не рассказывает. Они приходят к постаревшим внукам и выросшим детям, и каждый несёт какую-то свою информацию для будущего Земли. Они привыкают к новой жизни, и это показано очень продуманно и мягко – не пугая в страшных сценах. Другие подобные картины стремятся испугать и в нестрашных. Пара детективов пытаются разобраться – что к чему. А возвращенцы, выпущенные в мир, постепенно начинают демонстрировать сверхспособности – от простого целительства до довольно опасных навыков. Снято всё это хотя и с немалой долей душевности, но банально, с привычными сюжетными ходами. Сериал хорош именно попыткой вести рассказ «от души». Но ничто не мешает выпускать серии такого кино тысячами, нивелируя и интригу, и находки сценария. Фанограф

«Как строилась Британия» / «How We Built Britain» / «СОЮЗ Видео»

Тройной DVD-комплект из 6 фильмов компании ВВС уделяет не меньше заинтересованного внимания какому-нибудь знаменитому собору, чем старинной ткацкой фабрике. Не забывая про сумасшедшие дома и кладбища, задавая вопросы по истории и отвечая на философские загадки. Британские кинодокументалисты – народ удивительный: они умеют говорить о политике и религии, рассказывая про средневековый кроличий садок (сооружение монументальное, надо сказать). Обращают внимание и на современное строительство и любуются деталью декора старинного поместья. Рассказывают про массовую застройку и про древние сооружения, не забывая, впрочем, и про красоты природы, и про людей. Путешествуют по стране, сравнивая концепции и отмечая традиции, залезая в сырые подземелья и пролетая над величественными замками. Их интересуют не только чудеса архитектуры – их как раз не-

много – хотя и тут есть, что показать, но в первую очередь чудеса стиля и вкуса. Любое здание тут – необходимость, без них мир дышал бы иначе. И в итоге появляется прозрачная ассоциация от строительства своего дома к строительству страны. Под простым лозунгом – дома должны вдохновлять людей.

dvd-обзор

«Тайны дворцовых переворотов. Завещание императора» / «СОЮЗ Видео»

Первый фильм многофигурного, суетливого исторического сериала, снятого в год миллениума с участием суперзвёзд. Пётр Первый не смог передать внятно свою последнюю волю, и Россия сто лет пыталась понять, чего же он хотел, не жалея при этом крови своих сыновей. Николай Караченцов в роли Петра – неожидан, но и Сергей Шакуров, играющий Меньшикова, тоже смотрится как более адекватный, но всё же сюрприз.

«Непокорённый» / «Invictus» / «Юниверсал Пикчерс Рус»

Оказывается, Нельсон Мандела более всего в политической карьере рисковал, когда, желая объединить страну, поддержал национальную сборную по регби. Не сказать, что регби показан гениально – это не лучший фильм о спорте, но один из лучших о том, что спорт значит в современной жизни. Тема поиска идентификации страны через спорт вполне актуальна и для нас. Похоже, те, кто управляет Россией, не прочь поучиться у Манделы, который не очень-то представляя, как строить экономику и внешнюю политику, захотел решить вопрос национальной идеи на стадионе. И оказался прав – ЮАР за несколько лет перед тем, как провести у себя чемпионат мира по футболу, сначала выиграла Кубок мира по регби, что вполне сравнимо по количеству организационных и моральных проблем. Кино, конечно, о роли лидера в современной истории. И о возможности чуда, с одним большим «но» – чудо, о котором

рассказывает это фильм, было на самом деле. Остаётся сказать, что Клинт Иствуд лучше всех в современном кино умеет показать через частную историю – большую, общую проблему, а Мэтт Деймон в роли прямолинейного регбиста и Морган Фримен в роли Манделы отлично ему помогают.

Фанограф

dvd-обзор

«Ужин с дураком» / «Le Diner de cons» / Neoclassica

Желание зло посмеяться над «дураками» – не такое уж и редкое занятие. Но компания «умников» делает из этого повод для регулярных развлечений. Французская комедия, ни в коем случае не чёрная, но очень недобрая, наслаивает бесконечные словесные эскапады. Дураками же предстают скорее обычные болтуны. Делавшая дубляж команда оттянулась во всю – то и дело заменяя первую букву в слове «дурак» на «м», что, как говорят эксперты, было вполне обоснованно – и лингвистически, и человечески. При этом нельзя не отметить отличные бонусы – переполненные, опять-таки – милыми… хм, чудаками.

Фанограф

«Одиноки ли мы во Вселенной» / «Are We Alone in The Universe?» / «СОЮЗ Видео»

Вопрос, вынесенный в название документального фильма, казался романтичным и чрезвычайно актуальным во времена прорыва в космос. Но сейчас, когда полёты на другие планеты считаются невыгодными, он предстаёт скорее наивным. Однако учёные по-прежнему не желают руководствоваться меркантильными соображениями и краткосрочными интересами – полным ходом идёт сооружение гигантского телескопа. Проектировщики надеются – осталось немного. Ещё усилие и...

«Безумный спецназ» / «The Men Who Stare at Goats» Blu-Ray / «СР Диджитал»

Эдакая большая американская кинохармсинка, атмосферно-путаная и отлично снятая. Издание этой картины в формате Blu-Ray можно только приветствовать, хотя видовым этот фильмкомедию о подразделении экстрасенсов в американской армии в Ираке назвать трудно. Также фильм хочется отметить за неуёмное балабольство, которое даже иногда раздражает, и атмосферу лёгкости, за которую можно простить многое.

dvd-обзор

«Химера» / «Splice» / «СОЮЗ Видео»

Банальность сюжета о сбрендивших учёных, вырастивших в результате бесчеловечных экспериментов не мышонка, не лягушку, а странное существо – девушку с милым хвостиком, полностью искупается эротической сценой с участием мутантши и звёздного Эдриана Броуди. И вновь остаётся только изумиться глупо-неправильному переводу названия картины.

«Франкенштейн» / «Frankenstein» / «СОЮЗ Видео»

U2 «360° At The Rose Bowl» / «Юниверсал Мьюзик»

Несколько заторможенный триллер на тему ответственности учёных за результаты своих экспериментов – экранизация классического сюжета. Талантливая учёная в результате стечения обстоятельств создаёт мутанта, который более всего похож на страшилу из мультфильма или на IT. Ему одиноко и плохо, но он, невнятно рыча, довольно ловко справляется с уничтожением людей. И в конце встаёт вопрос: кто же жутче – родитель или рождение, экспериментатор или результат эксперимента? Разум вне зависимости от развития цивилизации упорно рождает чудовищ – по крайней мере, кинематографисты в этом нас убеждают.

Одно из крупнейших шоу в истории рока снято в городе Пасадена примерно год назад. Оправдывая сравнение сцены «360° Тура» с космическим кораблём, навигация по меню диска выполнена в соответствующем, футуристическом стиле. Изображение фильма не идеально, хотя динамика концерта передана неплохо. Съёмки с высоты мачты освещения чередуются с отличными крупными планами и, конечно, рассмотреть музыкантов так близко нельзя даже из фан-зоны. А политические «телеги» и картинки на большом круглом экране воспринимаются даже лучше – как необходимая часть шоу. Да и набор звуковых форматов от PCM до DTS порадует любого любителя «поиграть» с саундом.

Фанограф

Музыка

Toy Dolls Michael «Olga» Algar: «Нам потребовалось 5–6 лет, чтобы люди согласились с тем, что и мы имеем право на существование». В начале сентября вот уже в третий раз нас посетила с гастролями культовая английская панк-группа Toy Dolls – одна из самых характерных и узнаваемых с первых нот панк-групп в мире! Шесть лет назад трио выпустило свой последний альбом с говорящим названием «Our Last Album?» («Наш последний альбом?») и отправилось в свой «прощальный» гастрольный тур под названием «Our Last Tour?», по ходу выпустив «Our Last DVD?». Однако, зная неизменное чувство юмора, сопутствующее этим англичанам во всём, поклонники не спешили верить в это помпезное «прощание». И действительно, годы шли, и «прощальный» тур потихоньку перерос в тур, посвящённый 30-летию коллектива. Ведь сто раз уже было доказано, что выбраться из цепких объятий рокмузыки ох как сложно, и музыканты не стали перечить судьбе. В нынешний приезд группы в Россию, осуществлённый концертным товариществом Main Rock, было особенно интересно узнать, будет ли всё же записан новый альбом или же группа до скончания века теперь будет катать свой «последний» тур. Московский концерт, состоявшийся 10 сентября в клубе «Точка», получился очень Фанограф

неспокойным. Бесконечная вереница поклонников, вскарабкивающихся на сцену во время и даже в промежутках между песнями с первой до последней минуты концерта, помешала музыкантам изобразить все их фирменные театральные сценки, которыми обычно сопровождаются их концерты. Как оказалось, проходят годы, но российские поклонники наотрез отказываются понимать культуру stage-diving – они не желают знать, когда это уместно, а когда нет. Казалось, лидер коллектива Майкл «Ольга» Алгар (Michael «Olga» Algar), больше похожий на героя детского мультфильма, нежели на легенду панк-рока, должен быть очень недоволен московским концертом. Нашу беседу после шоу мы начали именно с этого. Степан Максимов: Olga, очень рад снова увидеть тебя в Москве. Как тебе сегодняшний концерт, тяжело было? Olga: Тяжело? Да вроде нет,

немного обычного безумия, только и всего. Этот концерт был не таким «горячим», как в наш прошлый приезд в 2006 году. С другой стороны, лучше, чем на летних фестивалях, потому что там мы играем укороченный сет, а тут большой концерт – очень хорошо.

Музыка С. М.: Я вообще-то имел в виду людей, вылезающих на сцену. У вас ведь отрепетированы все проходы по сцене, это часть шоу, а они сильно мешают. О.: Мне это совсем не нра-

вится! Это очень мешает, потому что у нас, действительно, поставленная хореография, а мне помимо этого приходится ещё и

одновременно петь и играть все партии гитары! Я понимаю ещё, когда в группе есть отдельный вокалист, который ходит по сцене с микрофоном, куда ему заблагорассудится, – тогда нормально. Но у нас абсолютно другая ситуация. Хотя кому-то это кажется нормальным, ну и бог с ними, – главное, что члено-

вредительства не было, уже хорошо. С. М.: В 1997 году я стоял перед сложным выбором – пойти на первый концерт Toy Dolls в России или же пойти на выпускной. В итоге выбрал выпускной… О.: О не-е-е-ет!!! С. М.: Ну вот так получилось. Но по прошествии лет я понял, что лучше бы

Фанограф

Музыка я пошёл на Toy Dolls. То есть необязательно даже на Toy Dolls, а вообще на любой концерт, потому что теперь я знаю, что важность всего, связанного со школой, сильно переоценена. О.: Спасибо тебе за эти

слова! Но лично я всё же выбрал бы выпускной (смеётся). С. М.: Ну а у тебя самого какие мысли насчёт школы? О.: Худшее время в моей

жизни! Однозначно! Полный ужас! Как только всё это закончилось, началась настоящая свобода. Хотя для когото школа необходима… С. М.: На самом деле была и вторая причина, почему я не пошёл на тот первый концерт, – ваша музыка казалась мне тогда слишком несерьёзной… О.: Ну да, я в курсе, мы – не-

политизированная группа, детский сад и всё такое… Но на самом деле мы и не комедийный коллектив, как многие полагают. Мы вполне серьёзны во всём, о чём поём, просто мы не поём о политике. Мы поём о яркой стороне жизни. С. М.: Ну вот я и хотел сказать, что с возрастом понимаешь, что всё то, что казалось важным в 15 лет, на самом деле не так важно, и приходишь к каким-то абсолютно простым вещам. Если говорить о музыке – то это Toy Dolls. О.: Возможно и так… Я по-

нимаю это. С. М.: Ну а когда ты начинал в 1979 году, музыка Toy Dolls ведь с самого начала была такой, как сейчас, – весёлой, инфантильной. Ваш коллектив разве не коснулась вот эта юношеская любовь ко всему заумному и серьёзному? О.: О да! В самом начале

нам было очень-очень сложФанограф

Музыка

но! Особенно если учесть, что мы были в Англии! Людям очень не нравилось то, что мы делали. Было принято считать, что раз ты в панкгруппе, то должен петь о политике, такое было время. Нам потребовалось 5–6 лет, чтобы люди согласились с тем, что и мы имеем право на существование. С. М.: В большинстве твоих песен рассказываются истории. Они комичные или трагичные, но всегда с юмором. Героями этих историй выступают разнообразные персонажи, типа Дуги Джайро (Dougy Giro) и десятков других. Какие из этих историй и персонажей реальны, а какие выдуманы? О.: О да, все эти истории из

реальной жизни. Все до одной! Ведь легче всего писать о реальной жизни – ничего не надо выдумывать и вымучивать. Всё уже придумано до нас. С. М.: А какой из героев твоих песен тебе нравится более всего? О.: В основном бывшие де-

вушки… ещё бродяги и те, кто гуляет по улицам, когда закрываются магазины… С. М.: Как Дуги? О.: Да, как он. Дуги, кстати,

абсолютно реальный персонаж, в последний раз я его видел в 81-м году, ему тогда было 60 лет. И он понятия не имел, что про него написана песня. Как и многие другие, кстати. И я даже не знаю, жив он сейчас или нет. Так же и Барри Кровельщик (Barry The Roofer) – на прошлой неделе он чинил мне крышу и даже понятия не имел, что про него есть песня. Вообще без понятия! С. М.: Настоящая Алиса, с которой Льюис Кэрролл написал свою «Алису в Фанограф

Фото: Андрей Сидельников (punkgazetka.ru)

Музыка Стране чудес», прожила всю жизнь с тяжестью знания о том, каким образом её обессмертил писатель, и ей жилось от этого очень тяжело. Так что в этом смысле твоим героям, быть может, ещё повезло. О.: Хм, никогда не думал об

этом с такой точки зрения. Ну, возможно, некоторым из них – да. С. М.: Быть может, моё сравнение покажется тебе странным, но я иногда сравниваю творчество Toy Dolls с песнями Тома Уэйтса. О.: Шутишь? С. М.: Вовсе нет. Потому что, как и в песнях Тома, в твоих песнях рассказываются истории. Правда, у Тома Уэйтса истории могут быть более мрачными и кровавыми, а персонажи – более инфернальными, но подход похож. О.: Ну хоть и музыка абсо-

лютно разная у нас, но чувство, импульс, наверное, одни и те же. Кстати, очень хорошее сравнение. С. М.: А тебе самому, кстати, Том Уэйтс нравится? О.: Да, кстати, нравится.

Я вообще не люблю слушать панк-рок. Мне нравится Элла Фитцджеральд. Я совсем не хочу слушать это «ум-ца, умца», ведь я сам это играю! Зачем мне это, я ж не сумасшедший, слушать это ещё и дома, – сцены хватает. С. М.: В буклете к вашей Антологии я прочёл, что несколько героев твоих песен – это герои мыльных опер. Это что, правда, что ты являешься большим поклонником мыльных опер? О.: О да!!! Я реальный фанат

мыльных опер и сериалов! Настоящая релаксация для меня, потому что это так ненормально, это форменное Фанограф

Фото: Андрей Сидельников (punkgazetka.ru)

Музыка

безумие, и это так не похоже на реальную жизнь! Это то, что я люблю. Песня «Glenda and the test tube baby» как раз по мотивам мыльной оперы написана, а никто даже и не догадывается. С. М.: Странная вещь: на протяжении всей истории Toy Dolls состав группы постоянно менялся, от альбома к альбому. И только после того, как вы выпустили свой «Our Last Album?», состав более или менее стабилизировался. Я тут заметил, что сегодня на сцене были те же трое людей, что и 4 года назад, в ваш прошлый приезд. Неужели надо было выпустить «последний» альбом, чтобы достичь такой гармонии? О.: Слушай, ты как в воду

глядишь, вчера я как раз об этом думал! Но поверь мне, минимальному количеству людей я сам указывал на дверь! Я не люблю этого дела, да и никто не любит. Большинство из наших участников сами не выдерживали этого режима, сами уходили: у кого семья, у кого-то «нормальная» работа, а кто-то просто устал и так далее… Не моя это

воля, я, правда, не люблю этого. Но Томми (бас-гитарист. – Прим. авт.), к примеру, с 2003 года играет у нас, это рекорд! И я счастлив, я ничего не хочу менять, мне и вправду всё нравится сейчас. Я ненавижу смены состава, честно! Это просто сводит меня с ума! С. М.: Ну а если случится так: вы решите записать новый альбом и состав тут же опять сменится? О.: Да, возможно (хохочет).

Но всё же надеюсь, что нет. Правда, без шуток. С. М.: Нынешний ваш тур – это всё ещё «Our Last Tour?» Сколько лет он уже идёт? О.: Ну нет, «Our Last Tour?»

(«Наш последний тур?») – это был наш последний тур, а сейчас – следующий после последнего. Не самая лучшая шутка, знаю. Но наш следующий альбом – следующий после последнего! С. М.: А у вас что, всё-таки намечается альбом? О.: Более того – он уже

почти закончен! С. М.: Хорошие новости для нас! О.: Ну да, но вы не оболь-

щайтесь. Знаешь, большин-

ство групп говорят про свой новый альбом: «Это наш лучший альбом, мы гордимся, что сделали это, это то, к чему мы стремились всю свою жизнь!» – и так каждый альбом. Но кто его знает, хороший у нас альбом или нет... мне вот больше всего нравится наш альбом 1993 года – «Absurd-Ditties». С. М.: А мне – концертный «On stage in Stuttgart»! О.: О, отличный альбом, да!

Странное дело – концерт был совсем неудачным, а альбом записался отличный! Шпарим там нон-стопом. С. М.: Знаешь, по поводу этой вашей истории с «последним», а теперь уже и «самым последним» альбомами мне вспомнился советский анекдот, когда на пивных ларьках вешали табличку «Пива нет», и всегда находился умник, который подходил и уточнял: «Что, совсем нет?» – и приходилось вешать табличку «Пива нет. Совсем». Так же можно и с вашими альбомами: последний и совсем последний. О.: Ну да, можно и такое

замутить, спасибо! Степан Максимов Фанограф

Музыка

На предыдущей пластинке Arcade Fire песни были такими грустными и надрывными, что не нужно было прилагать особых усилий, чтобы в этой музыке, отчаявшись, утонуть и захлебнуться. Эмоции из песен не сочились, но кровоточили, причём настоящими фонтанами – даже более-менее безобидные вещи, вроде предпоследней «No Cars Go», вызывали какую-то скупую слезу, если слушать их, а не просто слышать. На первой своей пластинке Arcade Fire, по общему мнению, звучали наиболее выигрышно; как сказал один обозреватель, если на «Neon Bible» они ушли в депрессию, то на «Funeral» всё-таки протестовали и к чему-то призывали. Другой обозреватель совсем недавно сказал, что Arcade Fire доросли до звания новых Radiohead. Все сравнения, которые вращаются вокруг Arcade Fire, при всей возможной вкусовщине, всегда очень величественны. Даже когда их сравнивают с группой U2: как бы вы не презирали весь боновский пафос, всю эту стадионную мишуру и вялые баллады, которые считаются главными хитами группы, вы всё равно невольно думаете: да, это что-то значит, если группу сравнивают с U2. Фанограф

Музыка

Фанограф

Музыка

«The Suburbs» означает «пригороды». На новой пластинке Arcade Fire на этот раз нет эпосов, поскольку эпосы – это что-то величественное, монументальное, а тут ведь речь идёт о пригородах. Наверное, для когото «The Suburbs» окажется слишком скучным; кто-то из тех, кто вдохновлялся предыдущими пластинками, не найдёт в этой достаточно цепких мелодий, не найдёт стихов о смерти, посланий Бушу, не найдёт практически ни капельки пронизывающей боли. Впрочем, какое расстояние от первой пластинки до второй, такое же и расстояние от третьей до двух других. «The Suburbs» – это простые песни обо всём, о всяких жизненных мелочах. Это словно бы и Дэвид Бирн – но как быть стадионной группе, которая взялась исполнять песни в духе Дэвида Бирна? Это словно бы и романтики, но романтики, чёрт побери, повзрослевшие и плюнувшие на все свои загоны юности. Слёзы пролиты – теперь настало время встать на ноги. В одноимённой заглавной песне Arcade Fire сетуют на то, что иногда не могут смириться с тем, что детство в пригородах уже прошло, что сейчас всё совсем иначе. Но это не драма, а скорее лёгкая грустинка; как когда в вашей жизни всё прекрасно и вы случайно вдруг натыкаетесь на коробку со своим старым барахлом из детства: на школьные тетрадки, на игрушки, фотографии из летних лагерей. Жизнь стоит на ручнике, всё, кажется, в норме: работа, семья – но на секунду вы оказываетесь где-то там, в той далёкой вселенной, где вам всего воФанограф

Музыка

семь и вы ещё не переехали в огромный мегаполис, чтобы зарабатывать огромные деньги. И наверное, это и есть дух всего нового альбома Arcade Fire. Я думаю, что массовая любовь к Arcade Fire во многом обусловлена тем, что они цепляют людей не трюками, но вполне себе целостными, настоящими песнями. Песнями в консервативном смысле слова – не полотнами там, не треками, но песнями со смыслом. Я не хочу никого обидеть, но оттого, например, что Arcade Fire стали заигрывать с электроникой, они не стали кем-то там

ещё. У них не появляются ненавистники – есть те, кто отворачиваются от них, не находя ничего своего, но они не вызывают раздражения, неприязни. С выходом «Пригородов» Arcade Fire, кажется, получили новый титул; с приставкой «инди» можно распрощаться уже во всех смыслах – ведь теперь речь идёт о зрелой группе, которая в отличие от хипстерского молодняка смирилась со всеми мировыми бедами и просто продолжила жить дальше, получая удовольствие от того, что есть. Без надуманного пафоса. Андрей Морозов

Фанограф

Музыка

Rudi Zygadlo. Дабстеп для тех, кто вырос из дабстепа Британский канонический дабстеп – вещь до боли консервативная, упёртая. Гуляло мнение, что дабстеп – это двоюродный брат трип-хопа, всё тот же интроверт, но теперь вдруг проявивший интерес к танцам. По состоянию на 2005–2006 годы примерно так и было, потом ситуация пошла на поправку. Появился тот же Burial, открывший миру лиричную сторону жанра и поведший его в сторону эмбиента; потом началась ностальгия по 90-м с их игровыми приставками и буйным рейверским духом; потом был вонки хип-хоп, который непонятно как, но всё-таки вышел из дабстепа. Сейчас на обложке одного из последних «NME» красуется трио Magnetic Man, якобы супердабстеп группа, в состав которой вошли сразу целых три гуру жанра – Scream, Benga и Artwork. И говорят, кстати, что Scream будет продюсировать новую пластинку Бритни. Дабстеп, кажется, пошёл в массы.

Фанограф

Музыка

«Я не ностальгирую по временам дабстепа, – признаётся в интервью юный Руди Зайгадло, – я не был вовлечён ни в одну из этих тусовок и даже не был очевидцем этих событий. Если по мне, то дабстеп – это не такой уж феномен. Любая музыка эволюционирует и порождает что-то новое». То, что создаёт Руди, называть дабстепом можно с исключительной натяжкой: если говорить метафорично, то это скорее суп, который варится на дабстепном бульоне.

Первое, что заставляет русского человека обратить на Руди внимание, – это его имя. Руди Михаил Зайгадло – британец с польскими корнями; родители назвали юношу в честь двух русских балетмейстеровэмигрантов – Рудольфа Нуриева и Михаила Барышникова. Тяга к русской культуре на этом не закончилась: Руди закончил университет, где изучал славянскую историю и искусство; среди его любимых писателей числятся такие люди, как Гоголь, Пушкин, Булгаков, Солженицын, Пастернак и Булгаков – причём в честь последнего даже названа первая композиция с альбома – «Manuscripts don’t burn» («Рукописи не

горят»). Впрочем, все эти факты – они не к месту. В том смысле, что это лишь фора и попытка предрасположить читателя к творчеству Руди. Как известно, все эти патриотические штуки очень хорошо срабатывают. Дебютная пластинка Руди вышла на лейбле «Planet Mu». Для человека неувлечённого эта информация может прозвучать как простая формальность, он пройдёт мимо неё и забудет. Но для многих тот факт, какая звукозаписывающая контора напечатала тираж пластинки, играет большую роль – и чем более независима эта контора, тем большее значение она имеет для ценителей. Эмблема того или иного лейбла – это всегда знак определённого качества, вкуса; это всё равно, что совет вашего близкого друга, вкус которого вас ранее не подводил. На «Planet Mu» всегда выходила экспериментальная и при этом нередко крайне суровая по своему характеру музыка. Пластинка Руди в

Фанограф

Музыка

этом смысле оказалась как бальзам на душу. Впрочем, далеко не все приверженцы «Planet Mu» сумели оценить то, что записал Руди на своей дебютной пластинке.

«Great Western Laymen» – это пластинка, застрявшая между несколькими галактиками, в пустоте. Руди Зайгадло – самый что ни на есть сонграйтер и певец; из 13 композиций 9 содержат в себе его вокал. С другой стороны, на вопрос о своих текстах сам Руди признаётся в том, что они для него играют роль исключительно последнюю и что фактически это лишь дополнительный акустический инструмент. Мыслящий как электронный композитор, работающий с

крупинками и деталями, Руди при этом создаёт целые песни – за что одни (те, кто вроде бы должны были восхвалять его) его недолюбливают, а другие (те, которым вроде бы до подобной музыки и дела нет) обожают. Да, люди, как это ни прискорбно, всё ещё делятся на любителей рок-музыки и ценителей электроники, на тех, кто относится к поп-музыке с уважением, и тех, кто пишет на стенах собственного двора похабные словечки о массовой культуре. Считается, что музыку лучше всего описывать в сравнениях. В случае с Руди этот процесс оказывается гораздо приятней, чем обычно: не нужно идти по линейному списку адептов субкультуры, говорить о том, что и так ясно как пять пальцев. Палитра Руди чертовски многообразна. Представьте себе такую вещь: синти-поп, ошибочно собранный по инструкции от дабстепа то ли Тимом Эксайлом, то ли Ка-

Фанограф

Музыка

цухико Маэда (World’s End Girlfriend). Восьмидесятническая синтетика словно воспроизводится на неисправном механизме: в каждой следующей музыкальной петле происходят какие-то видоизменения. Есть ощущение, что некоторые песни как будто бы были предназначены для целых хоров, когда записывались, – однако в итоге были скромно записаны в собственной спальне. Эти песни – от начала и до конца – проникнуты какимто футуризмом. Слышатся тут и отголоски Daft Punk – с их любовью к квакающим синтезаторам и космическим вокодерам, и в то же время мотивы каких-то эпических арт-роковых полотен, записанных ещё в начале 80-х.

Кажется, музыка Руди вообще показательна для всей независимой сцены. Субкультуры протягивают недолго, и со временем они превращаются в своего рода секты и кружки. Лучшее, что было в субкультуре, извлекается из неё и становится достоянием массовой культуры. Дабстеп обладал особенной энергетикой, мощью, тот же Scream даже как-то раз сказал, что дабстеп – это панк для электронной музыки; и вот эта самая мощь, этот драйв стали общедоступными. В принципе, они всегда были общедоступными – просто раньше сознание масс ещё не было таким восприимчивым, как сейчас. Сейчас же тотальная разгерметизация: люди растут в эпоху Интернета, им доступны любые знания. К своему 21 году Руди успел послушать в разы больше музыки, чем могли себе позволить в том же возрасте

его родители. В последние годы люди видели в прогрессе музыкального сегмента Интернета гораздо больше минусов, чем плюсов: загибалась музиндустрия, воровалась музыка и был один большой, казалось бы, переизбыток. Но выходит, что прогресс сам по себе не такая ужасная вещь. Да, он меняет сложившуюся в мире ситуацию, но это отнюдь не значит, что теперь будет меньше хорошей музыки или что она попросту обесценится из-за количества плохой – просто нужно научиться фильтровать эти знания, выделять самое важное и интересное. «Great Western Laymen» – это как раз отличный пример того, как выросший в эпоху Интернета человек вдохновляется самой разной музыкой прошлых лет и при этом делает продукт абсолютно уникальный. Андрей Русин

Фанограф

Литература

КНИЖНАЯ ОДИССЕЯ На одной из лавочек возле Патриарших прудов лежит «Одиссея» Гомера. Люди идут мимо, подозревая, что её оставил какойнибудь студент, уставший от античной литературы. Наконец любопытство пересиливает. Рядом, как бы между прочим, садится девушка. Из-под ресниц разглядывает наклейку на форзаце: «BookCrossing.ru. The karma of literature». И далее: «Бесплатно! Весело! Полно сюрпризов!». Девушка колеблется. «Где эта книга уже побывала? Кто прочтёт её следующим? Чьи жизни она уже затронула? И чьи жизни она изменила?». Девушка улыбается и, воровато оглядываясь, суёт книгу в сумочку. Следующей читательницей будет именно она.

Освобождённая книга Мы ищем книги, покупаем, прочитываем, в лучшем случае, даём почитать друзьям. Потом ставим книгу на полку и забываем. И шкаф становится для неё пыльной и скучной тюрьмой, а мы – жадинами, прячущими свои сокровища. Но можно всё изменить. И поделиться своими открытиями с другими. И, главное, отпустить книгу на свободу, оставив её на лавочке в парке, на столике кафе, на подоконнике в институте. Не пройдёт и часа, как её кто-нибудь найдёт, возьмёт, полистает. Может быть, положит обратно, но, скорее всего, заберёт. И не исключено, что этот человек с удовольствием поучаствует в вашей игре. И книга отправится в путешествие. Она будет переходить из рук в руки, странФанограф

ствовать по городам и даже забредать в другие страны. И из десятка людей, прочитавших её, возможно, окажется тот, чья жизнь, действительно, перевернётся благодаря этому тексту. Мало того, есть шанс, что эта освобождённая книга однажды пришлёт весточку своему первому хозяину. Весь мир – библиотека Есть такое явление – буккроссинг. Название произошло от английского «bookcrossing» – движение книг, книговорот. Главный принцип его можно сформулировать так: прочитал книгу – отдай другому. Буккроссинг возник в Америке в 2001 году. Специалист по интернет-технологиям Рон Хорнбэкер оставил 20 книг в холле отеля. И подробно описал, что с ними нужно делать.

Через полгода на его сайте было около 300 активных пользователей, которые таким же образом «отпускали» свои книги, куда вкладывали листок с телефонами, электронным адресом и адресом сайта, да ещё и приводили новых участников. Путь книги стали отслеживать с помощью Интернета: хозяин регистрировался на специ-

Литература

Фанограф

Литература

альном сайте, сообщал, какое произведение «вырвалось на волю», и начинал ждать. Чем больше становилось буккроссеров, тем больше был шанс, что ваш фолиант попадёт в руки товарищу по книговороту. Соответственно, на сайте факт находки будет отражён. Пока это случается не очень часто, но по свету уже гуляет миллион книг, а это не так и мало. Тем более что цель буккроссинга глобальна – Фанограф

превратить мир в огромную библиотеку. Движение быстро распространилось по США, переместилось в Европу и, наконец, добралось до России, правда, полной силы оно у нас ещё не набрало: из двадцати с лишним тысяч «освобождённых» книг «пойманы» чуть больше двух с половиной тысяч. Мания «забывания» книг стала так популярна, что даже встревожила некоторых особо нервных книготорговцев,

заподозривших, что буккроссеры могут лишить их хлеба насущного. Но их более спокойные коллеги решили, наоборот, поддержать эту идею и сами принялись раскладывать повсюду свою продукцию – чтобы напомнить людям о наслаждении чтением. А заодно и рекламу своему издательству сделать. Идёт охота Аналогий много. Кто-то сравнивает буккроссинг с

Литература

выпусканием в небо окольцованных птиц. Кому-то это напоминает игру в морские приключения. Помните, когда человек, оказавшись на необитаемом острове, писал письмо, запечатывал его в бутылку и кидал в море – в надежде, что послание попадёт в руки его потенциальным спасителям. Но для кого-то книговорот пробуждает самый настоящий азарт. К примеру, решил человек расстаться с «Пар-

фюмером» Зюскинда и пишет об этом на сайте www.bookcrossing.ru. Мол, оставляю вам роман на улице такой-то. Ищите, дорогие охотники! Если, конечно, объект приглянулся. Ведь «на волю отпускают» и образцы классической литературы, и дешёвые любовные романчики, и идеологические брошюры советских времён, и сомнительные справочники. А потому ловцу может попасться и

Кафка, и школьный учебник по математике, но на самом деле это не так уж и важно. Буккроссинг может стать охотой ради охоты, где удовольствие получают и отдающий, и берущий. Им мучительно жалко и страшно расставаться с книгой – вдруг её обретёт чужак, возьмёт её в плен и уже не отпустит дальше. Но поборов свой страх, испытывают радость, ощущают себя частью мира. А потом и Фанограф

Литература

счастье, если на сайте напротив твоей книги появляется маленькая отметка – найдена. И отпущена на волю. Подстерегающие опасности К сожалению, не всем книгам суждено совершить удачное путешествие. Наш климат не слишком дружелюбен по отношению к печатной продукции – и дождём намочит, и снегом засыплет, и в грязи изваляет. Чтобы уберечь книжку от непогоды, лучше всего оставлять её там, где тепло Фанограф

и сухо. На так называемых «безопасных полках». Место для обмена книг нашлось прежде всего в книжных магазинах и библиотеках, затем книжные этажерки появились в кофейнях и пиццериях. С людьми сложнее. И в мусорный бак отправить могут, и себе присвоить. И просто пройти мимо, брезгуя взять то, что валяется не на месте. Чтобы обезопасить книгу, буккроссеры вкладывают между страниц листочек с рассказом сути явления. И на обложку цепляют наклейку:

«Эта книга не потеряна! Подробности внутри». И эмблема – книжка в жёлтой обложке шагает из одних рук в другие. Сеять доброе, вечное Буккроссинг – не единственный вид современного книгообмена. Есть ещё букрей («bookray»), когда книгу пересылают друг другу по почте, от одного кроссера к другому, из города в город. Букринг («bookring»), где в итоге после долгих почтовых странствий книга

Литература

возвращается к своему первому владельцу, и таким образом кольцо (ring) замыкается. Но конкурировать со старыми добрыми библиотеками они не могут. Но кроссеры не теряют надежды на книжную революцию. А пока их дело – сеять, разбрасывать тома Толстого, Есенина, Маркеса и Акунина, словно зёрна. Чтото окажется плевелами, что-то взойдёт, пусть и не сразу, а через пять или десять лет. Но урожай обязательно будет. Леонтий Корин

Адреса «безопасных полок»: книжный магазин «Фаланстер», Малый Гнездниковский переулок, д. 12/27, стр. 3; «Книжная лавка при ВГБИЛ», ул. Николоямская, д. 1; магазин «Республика», ул. 1-я Тверская-Ямская, д. 10; физический факультет МГУ им. М. В. Ломоносова, Ленинские горы, д. 1, стр. 2; Чиптрип-Lounge, Болотная набережная, д. 9; пиццерия Piatto Italiano, ул. Новослободская, д. 14/19, стр. 4; бар «Пятница», ул. Пятницкая, д. 3/4, стр. 1; сетевая кофейня Coffee Bean, ул. Пятницкая, д. 5; ул. Покровка, д. 21; ул. Сретенка, д. 22/1; Ленинградский пр., д. 56; ул. Хачатуряна, д. 16; ул. Сельскохозяйственная, д. 17, стр. 1.

Фанограф

Театр

ТЕАТРАЛЬНЫЕ ДОЛГОЖИТЕЛИ

Фанограф

Театр

Каждый сезон московскую публику балуют премьерами. Театры, словно соревнуясь, стараются удивить режиссёрскими фантазиями, сценографическими изысками и неожиданными трактовками. Кажется, что сейчас всё меняется со страшной скоростью. Сегодня модно одно, завтра другое. Только что человека с утра до вечера показывали по телевизору, а завтра уже забыли, но послезавтра, возможно, вспомнят – если подвернётся хороший скандальчик. Но есть спектакли, которые живут не одно десятилетие. Вокруг них давно нет медийного ажиотажа, но все билеты исправно раскупаются. Эти спектакли незаметно стали визитными карточками театра, где вместо регалий и номеров телефона написана история.

Фанограф

Театр

В поисках Синей птицы Старейший московский спектакль – «Синяя птица» Мориса Метерлинка, премьера которой состоялась на сцене Московского Художественного театра в 1908 году. Сейчас в афише МХАТ им. М. Горького значится: «Режиссёр – К. С. Станиславский, Л. А. Сулержицкий, И. М. Москвин». Гремели революции, шли войны, менялась страна, приходили и уходили поколения актёров, но всё это не влияло на романтическую сказку о путешествии Тильтиля и Митиль по загадочному потустороннему миру. Этот спектакль сам стал революцией – для тысяч гимназистов, октябрят, пионеров и тинейждеров: здесь не найдёшь стилистики простеньких детских праздников – эта волшебная феерия выстроена по взрослым законам. И даже формат утренников не разрушил магию чуда. Главным хранителем спектакля уже многие годы является режиссёр и актёр Константин Градополов, выпускник самого первого выпуска Школы-студии МХАТ. Пятнадцатилетним мальчиком, в начале 40-х, он стал одним из шести «чёрных человек», тех, с чьей помощью в «Синей птице» из темноты возникали призраки, летала посуда, а Фея из старухи превращалась в юную девушку. Потом он переиграл в этом спектакле все мужские роли, начиная с Хлеба и Кота и кончая Дедушкой. В чём секрет уникального театрального долголетия? – может, в гениальном замысле Станиславского, который воспринимал пьесу как символистскую драму, повествующую о «жизни человеческого духа». Или в том, что и дети, и взрослые во все времена идут по жизни в поисках счастья.

Фанограф

Театр

Золотая Турандот «Принцесса Турандот» – последнее и любимое детище Евгения Вахтангова. Генеральную репетицию он проводил уже тяжело больным, чуть не теряя сознание. Он вернулся домой уже под утро, лёг и больше уже не вставал. Но театральный праздник тем не менее состоялся: в февральский вечер 1922 года зрители выбирались из тёмных, чадных коммуналок, брели по заснеженной Москве, входили в особняк на Арбате и замирали – на них обрушивалась весёлая музыка, нос щекотали ароматы восточных благовоний, а в глазах пестрело от ярких костюмов и позолоты. История о китайской красавице, заставляющей женихов разгадывать сложнейшие загадки, превратилась в современную ироничную сказку, поданную под соусом весёлой комедии дель арте. Актёры импровизировали и отпускали весьма актуальные шутки, параллельно разыгрывая историю труппы. Сорок лет спустя Рубен Симонов возобновил спектакль, собрав звёздный ансамбль: роль принца Калафа исполнял Василий Лановой, принцессы Турандот – Юлия Борисова, Бригелло – Михаил Ульянов, а Панталоне – Юрий Яковлев. И настоящим украшением спектакля стали сцены, где маски комментировали всё вокруг. В смутный 1991 год за «Принцессу Турандот» взялся Гарий Черняховсий, а интермедии написал Виктор Шендерович. Постановка была грустная, мрачная, похожая то ли на выпуски новостей того времени, то ли на КВН, а маски и вовсе отчётливо напоминали бандитов. Потом была сделана попытка реконструировать вариант 60-х годов, но в итоге спектакль – по осторожной формулировке – «приостановили». И легендарная сказка Гоцци ждёт нового режиссёра и новых актёров. Во всяком случае, именно прекрасная Турандот превратилась в эмблему Вахтанговского театра. Фанограф

Театр

Аллилуйя любви В следующем году рок-опере «Юнона и Авось» исполняется тридцать лет. И все эти годы билеты на спектакль не достать. Многие называют спектакль первым в Советском Союзе мюзиклом, но строится он совсем не по бродвейским рецептам, где действо представляет собой набор музыкальных номеров с небольшими разговорными перебивками. Композитор Алексей Рыбников известен не только, как сейчас говорят, саундтреками к фильмам «Тот самый Мюнхгаузен», «Приключения Буратино», «Про Красную Шапочку», «Усатый нянь», но и своими симфониями, сюитами и мистерией «Литургия оглашённых». И потому законы классической оперы были ему ближе: «Юнона и Авось» – единое целое, где переплелись православная музыка и русский романс. И всё это многократно усилено высокой поэзией (либретто основано на поэме Андрея Вознесенского «Авось!»). И получилось не просто шоу, а лирическая трагедия, повесть о Ромео и Джульетте XIX века. Первым роль графа Резанова, одного из руководителей первой русской кругосветной экспедиции, исполнил Николай Караченцов. Его соперником стал Александр Абдулов (Федерико). А его возлюбленную сыграла хрупкая Елена Шанина. Премьера стала самым крупным театральным событием 80-х. Взрослели и уходили из спектакля Кончиты, но он оставался неизменным. И никому даже в голову не могло прийти, что однажды «Ты меня на рассвете разбудишь» прозвучит в другом исполнении: в январе 2005 года Николай Петрович попал в аварию и так до сих пор и не смог снова вернуться в театр. Ушёл из жизни Абдулов. Но спектакль продолжается. Русского камергера, нашедшего

Фанограф

Театр

любовь за океаном, теперь играют Виктор Раков и Дмитрий Певцов. В роли испанской красавицы на сцену выходят Анна Большова и Алла Юганова. И в эпилоге, как и прежде, звучит пронзительная и радостная «Аллилуйя любви» – как утверждение торжества жизни.

Фанограф

Театр

Дни и годы Турбиных В середине 20-х годов Художественный театр искал новую пьесу, где бы рассказывалось о революционных событиях. И Михаил Булгаков принялся переделывать роман «Белая гвардия» в драму «Дни Турбиных». Успех был феноменальный, хотя критики и писали разгромные статьи, обвиняя автора и его героев в буржуазности и несовременности. Свирепствовали и цензоры. В итоге спектакль был запрещён. Но тут неожиданно вмешался Сталин, которому история о семье Турбиных нравилась настолько, что он посмотрел её больше пятнадцати раз. В результате пьеса Булгакова продержалась в репертуаре вплоть до начала войны. В конце 60-х МХАТ сделал попытку воскресить легенду, но неудачно: тонкую лиричную атмосферу раздавила идеология, вытащившая на первый план военные эпизоды. И вдруг в 2004 году Олег Табаков рискнул снова взяться за булгаковский текст и пригласил для этого Сергея Женовача, умеющего мастерски работать с прозаическим текстом. Первым делом он сделал акцент на романной основе, назвав свой спектакль «Белая гвардия», затем собрал звёздную команду: Константин Хабенский (Алексей Турбин), Михаил Пореченков (Мышлаевский), Анатолий Белый (Шервинский), Наталья Рогожкина (Елена). Пригласил на роль Лариосика, которого все привыкли воспринимать как худого романтичного юношу… Александра Семчева, похожего на Пьера Безухова. И вместе с художником Александром Боровским воздвиг на сцене авангардного вида конструкцию – то ли символ разрушенного до основания, перевёрнутого вверх дном «старого мира». То ли просто вздыбленный Андреевский спуск, который вот-вот сорвётся в пропасть, увлекая за собой персонажей. Фанограф

Театр

Роман Мастера Газета брежневской эпохи, пожелтевшая «Правда» за 1977 год. Статья «Сеанс чёрной магии» на Таганке – о только что прогремевшем спектакле Юрия Любимова «Мастер и Маргарита» – с подробным описанием сценографических метафор и размышлениями о философских подтекстах романа. Со вздохами по поводу того, что в постановке слишком много безвкусицы и пошлости: то Наташа выйдет не слишком одетая, то Николай Иванович мелькнёт полосатыми трусами. И в конце критик сетует на то, что, мол, не слышны здесь шаги Истории. Но на аншлаги подобные рецензии никак не влияли. Многое совпало в этой постановке: театр, воспринимавшийся как храм свободы, знаменитый режиссёр, от которого ждали смелых экспериментов, легендарный роман, так долго ходивший только в списках. И актёры. Мастера играл Дальвин Щербаков, Воланда – Вениамин Смехов, управдома – Семён Фарада, а поэта Ивана Бездомного – Владимир Высоцкий. Кроме того, спектакль стал своеобразным итогом первого десятилетия Таганки, и потому Любимов взял в него самое лучшее из своих знаменитых спектаклей: золочёная рама, в которой стоял Пилат, – из мольеровского «Тартюфа», трибуна, с которой ораторствовал Берлиоз, – из «Живаго», кубики, на которых сидел Воланд, – из «Маяковского», маятник, на котором летал мессир, – из «Часа пик». И главный символ – громадный чёрный крест – из «Гамлета». Сцену в варьете Любимов переносит прямо в зал: на голову публике летят денежные купюры, здесь получает пощечину любвеобильный Семплеяров, отсюда бегут на сцену дамочки, желая принарядиться в волшебном магазине. И свой монолог о том, что люди мало изменились, разве только квартирный вопрос их испортил, Воланд говорит, глядя в зрительный зал.

Легендарных спектаклей сейчас не так уж и мало. С конца 50-х идут в «Современнике» «Пять вечеров» Володина. Семьдесят лет отметила в прошлом году сказка «Аленький цветочек» в театре им. Пушкина. Что удерживает их в репертуаре? – гениальная режиссура, имя автора или вечные темы? Уважение к традициям или нерешительность художественных руководителей? В каждом случае – по-разному. И судьба – разная: одни спектакли, как немощные старики, влачат жалкое существование, боясь уйти на заслуженный отдых. Другие – возрождаются в новых редакциях, как птица Феникс. Третьи, кажется, вообще неподвластны времени. Светлана Кочерина Фанограф

Театр

Октябрьская

АФИША Для режиссёра Антона Яковлева «Дуэль» (13, 21 октября, МХТ им. Чехова) – уже второй спектакль в Художественном театре. Два года назад на Малой сцене он выпустил «Крейцерову сонату», где в роли ревнивца и убийцы Позднышева мучился Михаил Пореченков. И всё на сцене крутилось вокруг него и благодаря ему. Новая постановка – очередная попытка постичь мужскую психологию. Белая декорация, занавес из белых канатов – дощатая пристань жаркого кавказского городка, где кипят нешуточные страсти. Нервный взвинченный Лаевский (Анатолий Белый), находящий в финале покой. Его антипод – рациональный, уравновешенный, насмешливый фон Корен (Евгений Миллер), для которого дуэльный выстрел – логичное завершение теории естественного отбора, где всё вредное и болезненное подлежит уничтожению. Их противостояние – просто следствие несхожести натур, которым не удаётся уживаться в одном пространстве, и от попытки дружить они переходят к ненависти. И дуэль ведётся постоянно – то с самим собой, то друг с другом. С помощью чеховских полутонов на сцене создаются яркие характеры: кажущийся огромным, по-медвежьи неукротимым доктор Самойленко (Дмитрий Назаров), воспринимающий конфликт Лаевского и фон Корена как собственную боль. Юный дьякон Победов (Валерий Трошин), срывающий в итоге дуэль. Страшный, жёсткий, резкий Кирилин (Алексей Агапов) – будто натянутая до предела струна. И романтичная Надежда Фёдоровна (Елена Панова) – хрупкая, нервная, возвышенная. То ли женщина, то ли видение.

Фанограф

Театр «Рубеж» – уникальный спектакль для московской сцены (15 октября, Театр им. Маяковского). В основе сюжета пьесы Алексан-

дра Пудина лежат архивные документы и воспоминания женщин, в холодную осень 1941 года возводивших оборонительный рубеж на подступах к Москве. Окопная женская правда. Героини, выведенные на сцену удмуртским режиссёром Александром Блиновым, – самые обычные женщины, в серых платках и стареньких пальтишках. Плачут, смеются, боятся, поют и даже не думают о том, что совершают подвиг.

15 октября в Театре на Малой Бронной – премьера пародийного шпионского детектива по мотивам романа Грэма Грина «Наш человек в Гаване» (15, 23, 30 октября). Жил-был самый обыкновенный, ничем не примечательный человек по имени Джеймс Уормолд. Вёл самую обыкновенную, однообразную и скучную жизнь – продавал пылесосы, воспитывал дочку-красавицу… И вдруг всё меняется: он становится резидентом английской разведки в Гаване, начинает выдумывать агентов, якобы им завербованных. И, к его удивлению, его фальшивые донесения начинают воспринимать всерьёз – и начальники, и враги. Грэм Грин, журналист, автор множества политических детективов, сотрудник британской разведки, написал эту ироничную, остросюжетную книгу ещё в 1958 году. Посмотрим, как воспримет этот сюжет московский зритель полвека спустя.

Фанограф

Театр

Пять лет назад актёр Юрий Красков совместно с Д. Креминским на Малой сцене Театра им. Евг. Вахтангова поставили моноспектакль по гоголевским «Запискам сумасшедшего» (10, 29 октября, Театр им. Вахтангова). К 200-летию Николая Васильевича, в конце 2009 года Римас Туминас решил восстановить постановку, усилив её философский аспект тем, что дополнил текст фрагментами из «Шинели» и дневниковых записей писателя. Красков в роли Поприщина снова безумствует на сцене, уводит зрителей в странные миры и бредовые фантазии. Запутывает и убеждает в своей причудливой логичности. Дурачится, перевоплощается, становится то мудрым старцем, то наивным ребёнком. Существует в своём стеклянном пространстве – то зеркало, то окно, то витрина. Собеседником сумасшедшего будет музыка Чайковского, Рахманинова, Шостаковича в живом исполнении пианистки Натальи Гавриловой.

Фанограф

Театр

В Театре им. М. Ермоловой говорят о любви. О первой и последней. Прошлой осенью здесь прошла премьера спектакля по пьесе Герхарта Гауптмана «Перед заходом солнца» (3 октября), где короля Лира ХХ века сыграл блистательный Владимир Андреев, старейший педагог РАТИ. Его герой, немолодой человек, вдовец, влюбляется в юную девушку, но взрослым детям такой выбор отца не нравится. Они пытаются признать его недееспособным, нуждающимся в принудительной опеке. И вот он, подобно шекспировскому королю, отверженный и одинокий, умирает в бурю. В сентябре 2010 года состоялась премьера: «Весенняя гроза» Теннеси Уильямса (7, 17, 24, 28 октября) – о первой любви, стихийной, бурной и грозной. Испытывающей влюблённых на прочность – смогут ли они отказаться от всего дорогого и привычного ради друг друга? Что они выберут – тихую семейную гавань или гром и молнии страсти? Спектакль о трепетном чувстве, обернувшемся трагедией и ставшем любовью-ненавистью.

Спектакль по пьесе Островского «Бешеные деньги» (15, 21, 28 октября, Театр им. Пушкина) стал последней работой художественного руководителя театра, режиссёра Романа Козака. Озорной, ироничный, вкусный спектакль, в котором играют звёзды первой величины: Николай Фоменко, Виктор Вержбицкий, Борис Дьяченко, Вера Алентова, Александра Урсуляк. Козак долго искал главного героя Савву Василькова. Искал человека новой формации, азартно живущего и зарабатывающего деньги. И нашёл… Ивана Урганта. Получилась замечательная современная комедия, смешная и острая, как и задумывал Островский. С. К. Фанограф

Кино

«Скользящие»: в какой вселенной мы могли бы жить Вообще, конечно, хотелось бы сделать фундаментальный гид по сериалам 80-х и 90-х – ведь это фактически золотая эпоха сериалов, то самое время, когда телевидение было на самом пике. Взять те же 90-е в нашей стране. Разве не было такого, что целые семейства собирались по вечерам на тесной кухоньке и смотрели коллективно за ужином какой-нибудь сериал? Сериалы, конечно, были соответствующие. Сначала это, бесспорно, была «Санта-Барбара», за ней последовала безразмерная и бесформенная масса латиноамериканского «мыла», ну и завершило эту эпопею то, что мы практически смотрим и по сей день, – голливудский продукт.

Многие американские сериалы 80-х и 90-х стали для нашего поколения классикой. Это и потрясающие ситкомы, почему-то избранные вдруг в середине нулевых нашими беспощадными продюсерами для того, чтобы бессовестно и бесталанно их скопировать («Чарльз в ответе», «Женаты... с детьми», «Альф» и Фанограф

пр.); это и подростковые драмы, повествующие о нелёгкой жизни старшеклассников и студентов («Беверли-Хиллз, 90210»), это и разнородный скай-фай, начинающийся гдето в «Сумеречной зоне» и заканчивающийся «Квантовым скачком». Собственно, о скай-фае речь сейчас и пойдёт.

Фантастику не любят многие. Мол, к чёрту эти трюки, в жизни ведь так много проблем, о которых можно было бы рассказать вместо того, чтобы придумывать очередную нездоровую байку про мутантов или там какие-нибудь межгалактические путешествия. Но фантастика фантастике рознь. Дело в

Кино

том, что нужно чётко разделять два вида: первый – это, конечно, тот самый, где образы роботов придумываются ради зрелищности, чтобы человек посмотрел и

потом ещё неделю отходил от увиденного. Хоть раньше 3d не было, однако нанизывание фантастических элементов вполне себе играло роль 3d-очков. Второй вид

фантастики – интересный. Здесь акцент делается не столько на том, что и где происходит, сколько на том, к чему это всё приводит. Иными словами, фантастические образы и темы используются лишь для того, чтобы раскрыть через них тот или иной феномен. Ведь «Терминатор-2», в конце Фанограф

Кино

концов, фильм не столько про роботов, сколько про происхождение видов и естественный отбор, про способность человека любить всё – даже искусственный интеллект, законсервированный в куске металла. Название сериала «Sliders» на русский язык перевели косноязычно и бестолково: «Путешествия в параллельные миры». Впрочем, фабулу сериала оно передаёт более чем буквально, хотя, конечно, любительский вариант звучит приятнее и честнее: «Скользящие». Снимать «СкользяФанограф

щих» в 1995-м взялся режиссёр Трейси Торме. К середине 90-х зритель успел пресытиться разной фантастикой: тема космических путешествий была закрыта вместе со «Стар Треком», а тема перемещений во времени уже вызывала чувство тошноты: прошлое и будущее в Голливуде исколесили как могли. Трейси Торме решил реализовать идею несколько иную, так сказать, сделать шаг не вперёд, но в сторону. «Скользящие» – это сериал о том, какой могла бы быть наша вселенная, если бы... да,

заветное «если бы». Если бы социализм победил капитализм, если бы вместо демократии была монархия, если бы женщины исторически обладали большей властью, чем мужчины, если бы люди относились с недоверием к учёным, если бы в мире господствовала идиллия – список можно продолжать ещё очень долго. Студент, большой поклонник физики и любитель ставить эксперименты в собственном подвале, углублённо изучает свой любимый предмет – возможность пере-

Кино

мещения в параллельные вселенные. Это та же планета, то же время – но при этом совершенно другое измерение. Представьте себе: вы живёте в огромном городе, в котором тысячи одинаковых домов. Они имеют одну и ту же форму и одно и то же количество этажей, они могут находиться рядом с вашим домом, быть точь-вточь таким же – но если снять с этого дома крышу и стены и заглянуть в квартиры, то, чёрт возьми, отличия окажутся просто потрясающими. В каждой квартире

совершенно другая мебель, в каждой квартире совершенно другие люди, другие характеры, другие отношения. Всё, что вам нужно сделать, – это представить вместо домов вселенные, тихонько соседствующие и ничего не подозревающие друг о друге. Студент по имени Куин Мелери изучил предмет достаточно, даже лучше, чем его амбициозный преподаватель, волей случая оказавшийся у него в подвале во время первого эксперимента. Уэйд Вэлс, хорошая подружка Куина, тоже ока-

зывается в заветном стартовом пункте. Изобретение Куина – это маленький таймер, по своей форме и габаритам напоминающий телевизионный пульт. Это устройство оказывается способным при нажатии одной лишь кнопки открыть целую воронку – этакий перламутрово-голубой водоворот, в который стоит только нырнуть. Надеясь сделать одно из величайших открытий всех времён, троица прыгает в этот водоворот; мощность воронки оказывается настолько сильной, что её выФанограф

Кино

носит на проезжую часть, и совершенно случайно в неё на своём роскошном красном кадиллаке попадает местный чернокожий певец, у которого с минуты на минуту должен был состояться концерт. Что произошло дальше, догадаться нетрудно. Сюжетные перипетии сериалов тех времён редко отличались нетривиальностью. Да, четвёрка попадает в другое измерение, и в их феноменальном устройстве обнаруживается недостаток – оно не умеет задавать коорФанограф

динаты мира, в который герои перемещаются, и, более того, отправляясь в путешествие, вряд ли кто знал, каков в этой системе координат адрес родного мира. Отныне эта противоречивая компания, в которой практически каждый не подходит друг другу (импульсивный изобретательный мальчишка, консервативный профессор-зануда, плаксивый и легко ранимый певец и хрупкая юная девушка), вынуждена скитаться по бесконечным просторам – и, к сожалению, не одной вселенной. На вопрос,

сколько этих миров, никто точного ответа не знает. Куин говорит: может быть, 6, может быть, 600, а может быть, и 6 000 000. Научная подоплёка всего происходящего зачастую оказывается крайне сомнительной. Это ещё одна черта сериалов тех лет – никто не ломал голову над тем, чтобы сделать всё достоверно и правдоподобно. Перемещение между вселенными – это, видите ли, всё равно, что с горок в аквапарке кататься, по крайней мере, если судить по кадрам

Кино

фильма. Однако, отбросив снобизм, мы получаем совершенно уникальное пособие о том, каким бы мог быть наш мир. Реалии, в которых оказываются герои, всегда поражают. Четвёрка попадает во вселенную, где все поголовно больны какой-то страшной неизлечимой инфекцией – однако ближе к развязке становится понятно, что в этом мире всего лишь навсего не изобрели антибиотики, а эта инфекция – массово запущенная простуда; в другом мире вот-вот настанет конец све-

та – на Землю летит гигантский астероид и спастись нельзя никак – оказывается, здесь люди, надеясь избежать кровопролития, не изобретали атомную бомбу. Каждый мир – это уникальный вакуум, со своей инфраструктурой, со своей историей, со своими причудами, которые, к великому удивлению героев, оказываются нормой. Герои играют в рулетку: как только они оказываются в маломальски приятной вселенной, их посещают соблазнительные мысли остаться там навсегда, однако надежда вер-

нуться домой никогда не покидает. И при этом возможность переместиться всего лишь одна – потом до следующего скачка придётся ждать ещё очень долго. Хотя порой предложения кажутся совсем уж соблазнительными. В одном из эпизодов четвёрка оказывается в мире, где всё кажется идеальным. Люди доброжелательны, банкоматы дают тебе столько денег, сколько ты попросишь, а вместо такси стоят автомобили общего пользования, и кажется, нет никакого подвоха. Только Фанограф

Кино

количество населения мира почему-то подозрительно низкое – всего 500 миллионов человек. По телевизору каждый день проходит лотерея: чем больше вы снимаете денег, тем больше вероятность выиграть в лотерее. Выигрыш – возможность приобретать всё что угодно до конца своих дней, а также огромные компенсации семьям победителя. Идиллия. Если бы только всё это не оказалось добровольным контролем численности населения: победитель лотереи автоматически подписываФанограф

ется на казнь, даруя своим потомкам при этом роскошное будущее. Палка о двух концах, практически философский вопрос: жить ли в мире переполненном, где царит нищета и бандитизм, или же предпочесть реальность, в которой люди добровольно жертвуют собой ради всеобщего блага и блага конкретно своих близких? Феноменальная задумка «Скользящих», впрочем, долго не выдерживает. Руководство канала давит на режиссёра, дистиллированная научная фантастика превра-

щается в ненаучный бред про ведьм и драконов, с каждым следующим сезоном становится всё больше экшна и всё меньше знакомых персонажей, появляется новая глобальная сюжетная линия – полчища страшных гуманоидов, которые занимаются тем, что захватывают все попадающиеся им на пути миры. К пятому сезону из первоначального состава остаётся один лишь Рембрандт Браун – тот самый певец, который случайно попал в воронку в первой серии. По правде признаться,

Кино

такая незавидная судьба – дело настолько для американского сериала привычное, что даже как-то особо и сказать по этому поводу нечего. Под давлением сверху, которое в свою очередь якобы оказывается дав-

лением снизу, было погублено целое множество достойных картин. Интересно тут одно: правда ли, что на сериалы так влияют рейтинги, и если да, то почему, как только, исходя из рейтинга, в сериале что-то ме-

няют, он не становится хитом, а лишь превращается после этого в ещё большее занудство? Наверное, ответ на этот вопрос так и останется где-то за кулисами Голливуда. Александр Зайцев Фанограф

Путешествие

Португальское скольжение: миродоуру, ботеким, фаду Среди всех европейских языков португальский наиболее схож по звучанию с русским. Как и славянским народам, португальцам подвластен звук Ы. И ещё они, не стесняясь и с удовольствием, шипят. Язык «португеш» родствен испанскому. Хотя для последних многие слова и звуки выглядят комично. Напоминает перепевку украинского с русским. Португалец испанца поймёт, но не наоборот. Португальцы также понимают бразильцев, говорящих на португальском наречии. «Это всё сказываются "мыльные оперы", бразильские товары и экономика. И вообще, сравните размеры стран, что больше?» – размышляет широкоплечий длинноволосый седой бразилец под ритмы регги, подвозя нас на попутке в сторону города и дальше от океана. – «А мне недели две нужно, чтобы освоиться в среде португальского "португеша"».

С высоты холма 7 холмов столицы – Лиссабона замаскированы под мостовую. 7 холмов не шутка. Весь город и состоит из одних восхождений и спусков. Повсюду тянутся узенькие дорожки, выложенные хаотичным орнаментом камней. Те, как зубы гигантской пираньи, торчат во все стороны. И будто сами движут тебя, чтоб не зазевался. ДоФанограф

рожки настолько скользкие, что остаётся гулять босиком, прижимаясь к низким окнам худеньких домиков. А уж если навстречу тарахтит жёлтый циклоп! Полбуханки трамвая. Действительно, жёлтый коротышка с номером 28, старинный трамвай, пробивает свой путь сквозь зигзаги старого города. Ездят на таком в основном туристы, высовывая огромные ка-

меры из маленьких окон без стёкол. Местные жители всех возрастов с задором седлают подножку, защемив пальцы дверью. Натуральный парк аттракционов. Вспомнив детство, я тоже вжимаюсь в трамвайную дверцу, желая приобщиться к национальному развлечению. То кривой столб нависает над дорогой, угрожая снести выступающую часть неумелого ездока.

Путешествие

То зеркало бесстрашно припаркованного у трамвайных путей грузовика грозится вонзиться в плечо. В общем, одной остановки на подножке довольно для поддержания бодрого духа на целый день лиссабонской жизни. Любимое место в городе как у местных, так и у туристов – миродоуру (дословно с португальского –

«золотой вид»). Город на холмах славен живописнейшими смотровыми площадками. Официальных, как подтвердило несколько человек, миродоуру в городе три. Однако самому можно отыскать гораздо больше. Сплошной Монмартр. Большой миродоуру на Ларго да Граса огорожен решёткой, предотвращающей шоу падающих туристов. Вдруг железная

дверца под решёткой приоткрывается, и как из-под земли возникает бесхитростная бабуля с мешком мусора, чинно пронося его мимо любопытных туристов и снова исчезая под холмом. Старые районы, как и этот, застроены типичными португальскими белыми домиками с бордовой черепичной крышей. Миродоуру – Мекка для иностранцев, а португальцы Фанограф

Путешествие

живут в двух шагах из поколения в поколение, не обращая внимания на суету. С холма видно, как обладатели широких крыш оборудовали себе открытые террасы со столиками и уютными креслами. Самолёты, приземляясь в маленьком аэропорту, буквально проскребают небесную крышу города. Вдалеке над дымчатым мостом через реку Тэжу каменный Иисус распростёр благодарные объятия лиссабонцам.

Фанограф

Художники и коммунисты В Лиссабоне я оказалась случайно. А как ещё происходят все самые волшебные путешествия? Мои новые друзья Карина, Уго и Лео решили возродить старинный бар Ботеким на вершине холма. А такое, что называется, нельзя пропустить. Само слово «boteco» подразумевает у португальцев магазин или лавку с продовольственными товарами. История

знаменитого лиссабонского Ботекима на Ларго да Граса связана с именем любимой португальцами поэтессы, борца за права женщин и сохранение национальной культуры, Натальи Корэйи. В 71-м году она открыла бар Ботеким, ставший центром собраний интеллектуалов, художников, артистов и коммунистов. Своеобразным вторым домом богемно-политической лиссабонской волны. И храмом португаль-

Путешествие

ской культуры. «А ещё она была первой женщиной в Португалии за рулём автомобиля», – добавляет Карина, поправляя её портрет над стойкой бара. В 1980-м Корэйю избрали в парламент как представителя демократической партии. А в 93-м году со смертью Натальи Ботеким был закрыт. Ботеким пережил второе рождение в том самом вытянутом голубом доме, что в минуте ходьбы от миродоуру. И наполнился живой музыкой и несмолкающими беседами. Один вечер мы посвятили русской культуре, и мне довелось петь под гитару всё, что когда-то разучивала. Изначально Ботеким возрождали как бар. Но кто-то опрометчиво попросил сэндвич. Теперь на столах меню из 10 страниц. В маленькой кухне без перебоя парится бакальяу (лиссабонская рыба), размешивается «кровь» (вино сангрия) и стругается октопус (кальмар). По утрам я осваивала рецепт приготовления кашасы (бразильской водки), залитой миксом апельсинового и лимонного сока. Лео замешивал бонусную добавку шестидесятилетней сеньоре. На вопрос: «Не слишком ли крепко» – португалка ностальгически отвечала: «Никогда не бывает слишком». За такие слова можно и вторую порцию получить, в подарок. Хозяева Ботекима ценят пожилых посетителей, объясняя: «Это больше их место, чем наше». Молодёжь же просиживает в баре до 3 часов ночи, хотя официальное закрытие по закону должно состояться в полночь. Немец из национального балета Португалии напрашивался помыть приФанограф

Путешествие

хожую. Кто-то из гостей предлагает себя в шеф-повара. В 2 часа ночи семья из Бангладеша принимается отмечать день рождения трёхлетнего ребёнка и требует свечек. Пока полиция обходит Ботеким стороной. В отличие от прессы. «Фугас», крупная португальская газета, сообщила во весь разворот, что во вновь рождённом Ботекиме отменная сангрия (sangra – кровь). Сангрию в Лиссабоне пьют все и везде. Это холодное вино, пропитанное фруктовыми соками. В винный кувшин закладываются апельсины, клубника, виноград, яблоки, слива, и всё настаивается пару часов. Затем лёд – и готово. Даже в Фанограф

сентябре в Лиссабоне температура держится около 30 градусов. Поэтому холодные напитки незаменимы. Город не спит. Главный центр ночной жизни – район Bairro Alto. Узкие улочки, где каждая вторая дверь – вход в бар, ресторан. А каждая первая – открытый днём магазинчик. Ночью здесь, на ступеньках, укромно сидят парочки, приятели и задумчивые мечтатели. Португальцы открыты к общению, но ненавязчивы. В меру скромны, в меру задорны. Здесь же в Байру Альту можно послушать традиционную португальскую музыку фаду. Фаду исполняется часто под дуэт классической и португальской гитары

стройным лирическим тембром, напоминает наши романсы. Эта музыка лучше всего отражает национальный характер, слегка ностальгический и трогательно лиричный. Любимое португальское слово-феномен «saudade» часто встречается в текстах фаду и означает тихую печаль по чему-то, чего нет рядом. Лучшей исполнительницей фаду считается Амалия Родригес. Любопытный современный стиль у группы «Мадредеус», написавшей и исполнившей музыку к фильму Вима Вендерса «Лиссабонская история». В ресторанчиках зачастую сами повара и официанты, обслужив клиентов, выходят к гитарис-

Путешествие

там голосисто исполнять чувственные напевы. Практически семейная обстановка. Как говорит Уго, если тебе грустно, зайди в такой ресторанчик и будешь рыдать от души. Зато потом станет светло и радостно. Объекты к удивлению В старом центре Лиссабона, на площади Рестоурадорес, псевдоруинами окружён белый конь в акваланге. В странном домике коня можно вертеть каменные столбы и

читать выдумки и откровения о фантазиях и снах. Мы прозвали это удивление комиксами любви. К Рестоурадоресу ведёт авеню Свободы с широкой автотрассой. Виновником его строительства стал Маркиз дэ Помбаль, бывший министром и фактическим правителем при короле-реформаторе Жузе I в эпоху Просвещения. После сокрушительного землетрясения в 1755 году маркиз практически выстроил Лиссабон заново, возведя барокко в ти-

тул «помбалевского стиля». Он же и проложил непомерно широкую, по тем временам бесполезную дорогу, очевидно, глядя в будущее. С такой несуразицей граждане не могли примириться. Однако авеню Свободы сохранилось до наших дней и считается одним из самых просторных и комфортных дорожных сообщений. В городском парке раскинуло бескрайние ветви зелёное дерево-дом. Невысокое, окружённое металлической

Фанограф

Путешествие

подпоркой, оно словно на привязи у города. И служит романтической террасой или праздничной верандой для молодёжи, проводящей на его ветвях целые вечера. Особый лиссабонский отличительный знак – развешенное на всех домах постиранное бельё. Танцующее в такт ветру. Заплутав, начинаешь с задором расспрашивать хозяина, вывешивающего на балконе своё цветастое богатство, про дорогу к дому. «Эй, синьор, бом диа! Дескульпэ, комо во а... Пикоаш?!» Тот незамед-

Фанограф

лительно обращает своё внимание и размахивает руками, мол, ступай всё время прямо, вниз с холма, потом поднимайся на холм, а там дальше спросишь... В парке дэ Насоэш на востоке города вдоль берега Тэжу любопытство вызывают цветные плюющиеся водой пирамиды с мелководными бассейнами, тянущимися до горизонта. Река Тэжу считается загрязнённой, а вот в городских «лягушатниках», на подходе к пирамидкам, народ купаться не брезгует. На поезде из Лиссабона

стоит отправиться в городок Синтра и погулять в его горах. Национальный парк напоминает каменный лес с гигантскими поросшими мхом валунами. Могучие зелёные камни под нависающими лианами – переплетение стихий и географических зон. На вершине горы возвышается разноцветный пряничный замок Пена, где вам непременно захочется спрятаться в укромной башенке после закрытия музея. Дерзайте! Но чтобы перехитрить дозорного стража, требуется особая сноровка.

Путешествие

Океанические страсти Скромничают, что ли? Отчего-то все называют океан морем. Может, от этого он вечно в волнении. Достаточно отъехать 50 километров от столицы, и вы уже на широченной полосе дикого песка. Горячая дюна вздымается перед входом в воду. Выглядывая из-за дюны, посмеиваешься над народом, который разгуливает вдоль берега, так и не решаясь поплыть. Спускаешься сам и замираешь. Двухметровые волны, казавшиеся свысока мелкими барашками, одна за другой набегают на землю, молниеносно испаряясь с блестящего песка. Волна исполняет сальто-мортале, обрушивая поток энергии, не дающий подступиться к мирной глади всего лишь в 10 метрах от береговой полосы. Переборов внутреннее волнение, я бросаюсь под основание солёной волны, как советуют немногочисленные купальщики вокруг. Главное – поднырнуть под гребень, что с первого раза никому не удаётся. Волна словно проходит сквозь тело, закручивая в бешеном водовороте, точно ожившая стиральная машина. И в конце концов, о счастье, выносит на берег. Для восстановления ровного биения сердца и гармонии со стихиями мы остаёмся ночевать в ароматном лесу на холме. Среди гигантских шишек и замысловатой формы коряг. Португалия разговаривает на языке стихий. Что она может против океана? Разве что отправлять своих мореплавателей и первопроходцев в непредсказуемые просторы глубинных вод. За что и снискала мировую славу. Юлия Белова Фанограф

Фанограф

21, чт 22, пт 23, сб 24, вс 27, ср 28, чт 29, пт 30, сб 31, вс

16, сб 17, вс 20, ср

15, пт

8, пт 9, сб 10, вс 13, ср 14, чт

7, чт

6, ср

2, сб

1, пт

Октябрь ДЕТИ ПИКАССО. Презентация нового альбома АНДРЕЙ МАКАРЕВИЧ И ОРКЕСТР КРЕОЛЬСКОГО ТАНГО ФЕСТИВАЛЬ «ДЕВУШКИ ПОЮТ» СРЕДА ГОРБАЧЁВА КРАСНОЗНАМЁННАЯ ДИВИЗИЯ ИМЕНИ МОЕЙ БАБУШКИ ДЕЛЬФИН ДЕЛЬФИН УМКА ICECREAMDISCO САНСАРА ДЕНЬ РОЖДЕНИЯ ПАВЛА МАЙКОВА. Концерт группы «7 процентов» ДЕЦЛ СЕРГЕЙ ЛЕТОВ, КУЗЬМА И ВИРТУОЗЫ ЕВРОНОМ СРЕДА ГОРБАЧЁВА SALVADOR ALAI OLI DARKBLUEWORLD (CANADA) MR. HUMBERT ICECREAMDISCO АУКЦЫОН НАЙК БОРЗОВ. Презентация нового альбома ТАТЬЯНА ЗЫКИНА. Презентация нового альбома ГИДРОПОНКА И АДИК 22ВО7 21:00 21:00 21:00 21:00 21:00 21:00 21:00 21:00 21:00 21:00 21:00 21:00 21:00

21:00

21:00 21:00 20:00 21:00 21:00

21:00

21:00 21:00

21:00

ул. Казакова, 8а, трёхэтажный особняк Театра им. Н. В. Гоголя тел./факс: +7 495 778-56-51

31, вс

30, сб

29, пт

24, вс 27, ср 28, чт

23, сб

22, пт

20, ср 21, чт

16, сб

15, пт

14, чт

10, вс

9, сб

8, пт

3 вс 6, ср 7, чт

2 сб

1, пт

Октябрь SPITFIRE (SPb) /ska punk, ska, hardcore, metalcore/ Презентация сигла «Я не сдамся холодам» DJ Duneela /Funk'n'Soul/Jazzy/Roсk'n'Beat/ UNIQUETUNES (SPb) /experimental, jazz, avant-garde, down tempo/ DJ KIKI-BOI /Retro/Disco/Funk/Dance-Rock/Pop/R'n'B/ ЮГА (Мск) /classic rock, rock, pop/ ЗЕМЛЯНИЧНАЯ ПОЛЯНА (Мск) /psychedelic, trip-hop, folk-rock/ InWite (Msk) /pop, alternative, hip-hop/ DJ FlashBack /Rock'n'Roll&Disco&Funk/ REKEVIN (Msk) /electronic, down tempo/ DJ KIKI-BOI /Retro/Disco/Funk/Dance-Rock/Pop/R'n'B/ Морэ& Рэльсы (SPb) /indie rock, pop-punk, punk rock/ DJ Duneela /Funk'n'Soul/Jazzy/Roсk'n'Beat/ STEMVELTA (Msk) /trip-hop/dark fusion band/ Jazzator (Msk) TINAVIE (Msk) DJ KIKI-BOI /Retro/Disco/Funk/Dance-Rock/Pop/R'n'B/ ТОРБА НА КРУЧЕ (СПб) /russian rock, indie, russian, rock, britpop/ DJ Duneela /Funk'n'Soul/Jazzy/Roсk'n'Beat/ ПОЛЮСА (СПб) DJ FlashBack /Rock'n'Roll&Disco&Funk/ J-Lobster (Msk) /рок/альтернативная/инди/ SAFETY MAGIC (Msk) /психоделическая/фолк-рок/экспериментальная/ DJ FlashBack /Rock'n'Roll&Disco&Funk/ ЛЕОНИД ФЁДОРОВ / АНАТОЛИЙ ГЕРАСИМОВ / АННА ХВОСТЕНКО DJ KIKI-BOI /Retro/Disco/Funk/Dance-Rock/Pop/R'n'B/ LЮК (Харьков) /lounge, easy listening, electronic, trip-hop/ DJ Duneela /Funk'n'Soul/Jazzy/Roсk'n'Beat/ SILVER PILLS (Msk) /электро/новая волна/инди/ УДАЛЁННЫЕ ФАЙЛЫ (Мск). Презентация клипа «Отрицательный герой» Uphill Work (Msk) /экспериментальная / прогрессивная / альтернативная/ ПОНИ (Мск) /рок/инди-рок/DJ KIKI-BOI /Retro/Disco/Funk/Dance-Rock/Pop/R'n'B/ DakhaBrakha (Киев) DJ Duneela /Funk'n'Soul/Jazzy/Roсk'n'Beat/ + и Друг Мой Грузовик (Харьков) DJ FlashBack /Rock'n'Roll&Disco&Funk/ Selfplayers (Msk)/Живая электронная/Джангл/Регги Crintpro (Msk). Драм-энд-бэйс/Джангл/Живая электронная

Ст. м. «Театральная», «Кузнецкий мост», Столешников переулок, д. 11, тел.: (495) 514-09-44, www.gogolclubs.ru, gogolclub@gmail.com

19-00

Наша афиша

Наша афиша Клуб «Китайский Лётчик» Октябрь Колибаба ТАНЦЫ

1, пт 2, сб 3, вс 4, пн 6, ср 7, чт 8, пт 9, сб 10, вс 11, пн 14, чт 15, пт 16, сб 17, вс 20, ср 21, чт 22, пт 23, сб 24, вс 25, пн 27, ср 28, чт 30, сб 31, вс

23.00 00.30

Lюк

23.00

ТАНЦЫ, dj BoNNi_beet, открытие сезона ДАБРО и СОЛНЦЕ! Кукер Синема. «Воспоминания», 1980, реж. – Иржи Менцель Проект «ТАНДЕМ»: «Голый медведь project» – dj Nakedcheff + Мишка Медведев (баян) Lampa Ladino SmitanaBand Встреча рыбы ТАНЦЫ VELENA ТАНЦЫ Кукер Синема. «Год, опасный для жизни», 1982, реж. – Питер Уир, в рол. – Мел Гибсон, Сигурни Уивер Проект «Тандем»: Dj Варяг + Los Barabanos (Давлат и Ленц – перкуссия) 45ЕР Адис-Абеба ТАНЦЫ БАБА ТАНЦЫ Джакарта Кукер Синема. «39 ступеней», 1978, реж. – Дон Шарп, в рол. – Роберт Пауэл, Дэвид Уорнер Максим Ермачков и «Пуля» Rapappam Каберне Денев Elektra Monsterz (Спб), One Gin Please (Мск) Группа D.O.K. (Донецк) NOCHE DE LATIN JAZZ Дочь Монро и Кеннеди Китай-Город Хэллоуин, песни серебряного века, Гера Моралес Еlementary Кукер Синема. «Звери», 1998, реж. – Майкл Ди Джакомо, в рол. – Тим Рот, Род Стайгер

00.30 21.00 20.00 21.00 22.00 23.00 00.30 23.00 00.30

300 руб. 100 руб. 500 руб., по фрэнд листу – 400 руб. 100 руб. свободный свободный 300 руб. 300 руб. 300 руб. 100 руб. 300 руб. 100 руб.

21.00

свободный

21.00 22.00 23.00 00.30 23.00 00.30 19.00

свободный 250 руб. 400 руб. 100 руб. 300 руб. 100 руб. 250 руб.

21.00

свободный

21.00 22.00 23.00 22.00 22.00 21.00 22.00 22.00

250 руб. 300 руб. 400 руб. 300 руб. 300 руб. свободный 300 руб. 300 руб. 300 руб. 300 руб. свободный

19.00 21.00

Тел.: (495) 623-28-96, www.jao-da.ru, Ст. м. «Китай-город», Лубянский пр-д, 25

Тел.: (495) 737-76-66 / www.clubtochka.ru Ст. м. «Октябрьская» (кольцевая), Ленинский просп., 6, стр. 7 1, пт 2, сб 3, вс 5, вт 6, ср 7, чт 8, пт 9, сб 10, вс 11, пн 12, вт 13, ср 14, чт 15, пт 16, сб 17, вс 18, пн 19, вт 20, ср 21, чт 23, сб 24, вс 26, вт 27, ср 28, чт 29, пт 30, сб 31, вс

Октябрь ANIMAL ДЖАZ Ундервуд DISCOTEKA 90 Ion Dissonance (Канада) Фестиваль «Попасть в Точку» Фестиваль «Попасть в Точку» Фестиваль «Попасть в Точку» Unheilig (Германия) Gothic Dance Party Мара F.P.G. Фестиваль «Попасть в Точку» Bless The Fall (США) Фестиваль «Попасть в Точку» Фестиваль «Попасть в Точку» Ляпис Трубецкой IN STRICT CONFIDENCE (gothic-electro, Германия), CONJURE ONE (ambient, ethereal, Канада), DBS (bodybilly, Россия) «Монологи об осени». ПОЛНЫЙ СОСТАВ собирает своих друзей Фестиваль «Попасть в Точку» Новый РОК, новые нравы. Интерфейс Фестиваль «Попасть в Точку» [RE]: IN CORE NATION. Level 02 DMC Oktobierfest Moskau 2010 Tracktor Bowling. День рождения группы Фестиваль «Попасть в Точку» Фестиваль «Попасть в Точку» Doro (Германия) Samael (Швейцария) Главное готическое событие года – HALLOWEEN 2010 TILO WOLFF (LACRIMOSA, SNAKESKIN) + специальные гости STILLIFE

19:00 21:00 23:30 19:00 18:00 18:00 18:00 20:00 23:59 22:30 19:00 18:00 20:00 18:00 18:00 22:00

600–1500vip руб. 700–900–2000vip руб. 300–400–600vip руб. 800–1000–1500vip руб. 250–300 руб. 250–300 руб. 250–300 руб. 1100–2200vip руб. 350 руб. 700–900–2000vip руб. 500–600–1000vip руб. 250–300 руб. 700 руб. 250–300 руб. 250–300 руб. 700–900–2000vip руб.

19:00

1500 (2500–4000vip) руб.

19:00

250–300 руб.

19:00 18:00 19:00 19:00 19:00 18:00 18:00 20:00 20:00 19:00 19:00

250–300 руб. 250–300 руб. 300 руб. 1400–3000vip руб. 400–600–1000vip руб. 250–300 руб. 250–300 руб. 1100 руб. 850 руб. 900–1450vip руб. 1000 (1500–4000vip) руб.

Фанограф

Вход свободный