FANOGRAF november 2010 by Victor Kladnitski

ж у р н а л

м о л о д ё ж н о й

к у л ь т у р ы

Ноябрь № 11 (104) 2010

«F.P.G.»: «Exploited стояли и слушали наши песни!» АЛЕКСЕЙ КУЗНЕЦОВ – ПУЛЬС ДЖАЗА «Музпросвет» – летопись нулевых Путешественники: «в поисках счастья»

Содержание

3 16

24 32 36 46 52 58 Фанограф

фанограф |Ноябрь № 11 (104) 2010

журнал молодёжной культуры

ФАНОГРАФ/FANограф Учредитель Государственное научно-исследовательское учреждение города Москвы «Московский институт социально-культурных программ» (127018, г. Москва, Октябрьский пер., 8, стр. 2)

Редакция Главный редактор К. В. Сергеева (s-k-v@mail.ru) Ответственный секретарь М. А. Шибанова Редактор Л. Г. Королёва Арт-директор В. М. Кладницкий Реализация: В. М. Лыков Авторы: Андрей Русин, Александр В. Волков, Ксения Мелентьева, Степан Максимов, Светлана Кочерина, Леонтий Корин, Андрей Морозов, Антигона, Юлия Белова Редколлегия А. Андреев, В. Еремеев, Я. Н. Засурский, М. Б. Курочкин, П. Мамонов, О. Л. Свиблова, А. Ф. Скляр, А. Слепаков, И. И. Сукачёв, Л. И. Швецова

Издатель Государственное научно-исследовательское учреждение города Москвы «Московский институт социально-культурных программ»

127018, г. Москва, Октябрьский пер., 8, стр. 2 Журнал зарегистрирован Управлением Федеральной службы по надзору за соблюдением законодательства в сфере массовых коммуникаций и охране культурного наследия по Центральному федеральному округу. Свидетельство ПИ № ФС1-01934 от 6 октября 2005 г. Тираж 5000 экз. Цена свободная. Подписано в печать 27.10.10. Дата выхода в свет 05.11.10. Адрес редакции: 127018, г. Москва, Октябрьский пер., 8, стр. 2 Тел./факс: +7(495) 927-01-98. E-mail: miskp@mail.ru Типография ООО «Издательско-продюсерский центр «Социум» 127540, г. Москва, ул. Дубнинская, д. 2, корп. 2. При перепечатке и цитировании ссылка на журнал «Фанограф» обязательна. Мнение авторов может не совпадать с точкой зрения редакции. © Государственное научно-исследовательское учреждение города Москвы «Московский институт социально-культурных программ», 2010 © ИПЦ «Социум», 2010

Фанограф

Музыкальная индустрия

«Музпросвет»: история муззаката Что известно о российских музыкальных журналистах? По большому счёту практически ничего. Во-первых, потому что у музыкальной журналистики здесь никогда не было возможности сделать глоток свежего воздуха – сначала не располагали консервативные порядки, пресекавшие не то чтобы потуги журналистов, писавших о современной музыке, но саму современную музыку; затем просто не было ничего вообще: руины, пустошь, клоны «Ласкового мая», «перспективный» русский рок. На Западе музжурналистику стимулировала музиндустрия – в России её никогда не было. Во-вторых, когда возможность сделать этот самый глоток появилась (нашлись, допустим, инвесторы, готовые продвигать здесь локальные варианты всемирно известных изданий), не было уже тех, кому это было интересно: люди перестали слушать музыку, по крайней мере сознательно. Да, появились адекватные люди с широким кругозором и хорошо поставленным слогом, но, увы, к этому моменту они все были уже не нужны – всё равно Артемий Троицкий остался единственным человеком, чьё имя у кого-то хоть как-то всплывает в уме при разговоре о музыкальной журналистике.

Фанограф

Музыкальная индустрия

Троицкий известен как летописец русского и не только рока. Если учитывать тот факт, что слово «рок» сейчас воспринимается с такой же насмешкой, как, скажем, слово «запорожец» или «сберкасса» («я слушаю рок» – ну так не говорят ведь, да?), то Троицкий – это, кажется, что-то вроде занудного пенсионера, который когда-то, вполне и возможно, и был героем, но сейчас отличается лишь скептическим взглядом на мир и ворчанием в троллейбусах. Но, согласитесь, всегда должна быть оппозиция. Иногда оппозиция бывает чуть сильнее, иногда чуть слабее, иногда она оправдана, иногда нет, иногда оппозиция остаётся в тени, иногда – свергая главенствующую парадигму, сама занимает её место. Я не буду Фанограф

утверждать наверняка, но в своё время гороховский «Музпросвет» если и не произвёл фурор среди широких кругов музыкальнопродвинутой публики, то как минимум стал библией тысячи-другой музыкальных затворников и сектантов. Первое издание «Музпросвета» вышло в самом начале нулевых. Что такое «Музпросвет»? Если отречься от заковыристых и метафоричных формулировок самого автора, то это по своей сути история современной музыки – далеко не вся, конечно. Это история ямайской музыки, плавно перетекающая в историю группы Kraftwerk, в разговоры о краут-роке и индастриале, синтипопе и электро, которые в свою очередь подводят к эпохе рейва – яркой, будоражащей, но очень

Музыкальная индустрия

быстро выдыхающейся. В своей книге Горохов ведёт тонкую неочевидную линию музыкальной эволюции – ведёт её не сухо, заглядывает в жизни музыкантов, перечисляет любопытные факты, которые срабатывают как приманка, моментально привлекая внимание к материалу. Эта линия фактически упирается в то, что в 90-х нарекли интеллектуальной электроникой; кажется, все дороги ведут именно туда. Рок вымирает от собственного пафоса, рейв сгнивает от собственной прямолинейности – и как раз в этот момент появляются спасительные персонажи вроде Autechre, Oval, Pan Sonic и пр. На этом история первого издания заканчивается. Этакий хэппи-энд: слушайте, дети, IDM и click’n’cuts и всё у вас будет хорошо. Сейчас это звучит смешно, но в конце 90-х это и вправду звучало как аксиома. Либо вы глотаете конвейерный брит-поп, проржавевший кроссовер в духе Limp Bizkit и остаётесь открытыми для подкатывающей волны подросткового Р'н'Б, либо – вы по нашу сторону баррикад, цените всё новое и откровенное, выражаете своё «фи» тем, кто остаётся заложником собственных предрассудков.

раПозиция Андрея Гороховаизм кал дикальна. Обычно ради м присущ малообразованны льно подросткам, которым банаения, не хватает знаний и терп ой чтобы изучить тот или инГоровопрос во всей полноте. ему хов не подросток, сейчас жил уже пятый десяток лет, онаком долгое время в Кёльне, зн канлично с множеством музы тов, в конце концов, у негона была своя радиопередача «Немецкой волне».

Да, позиция Андрея Горохова радикальна. Обычно радикализм присущ малообразованным подросткам, которым банально не хватает знаний и терпения, чтобы изучить тот или иной вопрос во всей полноте. Горохов не подросток, сейчас ему уже пятый десяток лет, он жил долгое время в Кёльне, знаком лично с множеством музыкантов, в конце концов, у него была своя радиопередача на «Немецкой волне». Почему же его точка зрения была принята многими так близко к сердцу, несмотря на присущую ей резкость и категоричность? Тут, конечно, есть несколько пунктов. Первый – это факты: Горохов убедителен и твёрд, он скуп на метафоры и субъективные оценки, он не ведёт мемуары, но скорее отмечается записями в своём научном дневнике. К тому же если у вас есть первоначальная предрасположенность к предмету, вас просто тянет воспринимать за чистую монету всё то, о чём пишет Горохов. Второй пункт – безводье: в стране, которая, кроме русского рока и радиохитов, знает только разве что шансон, любая позиция, отличная от массовой, воспринимается очень живо. Если автор в состоянии обосновать свои слова, вы непременно захотите ему поверить. Из-за надежды. Или от безнадёги – что вам ближе. Фанограф

John Cage

Karlheinz Stockhausen

Музыкальная индустрия

Исполнители фолка и блюза хороши, почти что все они поголовно – лицемеры, приноровившиеся сочинятьно«иск ренние» песни; в дабстепе интересна пауза между ударами барабана, запо лненная гнетущим басом, но совершенно не интересны сами авто ры, пост авившие производство треков на конвейер. Второе издание «Музпросвета» фанаты и злопыхатели ждали с нетерпением. За прошедший промежуток времени успело произойти многое: mp3-революция, упадок музыкальной индустрии, застой в музыке, возникновение пары-тройки хромых жанров/поджанров; примерная позиция Горохова по всем этим вопросам на самом деле уже была известна. Способствовали этому и выход его брошюрки «Дыра, прикрытая глянцем» – где журналист в четырёх частях рассказывает о том, во что превратилась музиндустрия, музжурналистика, мейнстрим и электронная музыка, – и его регулярные радиоэфиры, и статьи. Но в любом случае это не отменяло ажиотажа вокруг нового издания «Музпросвета» – повторюсь, что для когото всё-таки «Музпросвет» был священной книгой (а для кого-то другого – сатанинской библией). Статьи статьями, эфиры эфирами, а вот увидеть, как вся эта ахинея, произоФанограф

шедшая с музыкой за десятилетие, будет вновь расставлена по полочкам, разжёвана и преподнесена Гороховым, желали многие. Колея, по которой была выстроена логика нового издания, приятно удивила. Да, конечно, здесь были и очевидные нововведения, без которых обойтись просто не могло: хронологические рамки, ранее обозначенные как 70–90-е, были расширены на 20 лет: появились 60-е и 00-е. Funkadelic, Джеймс Браун, фри-джаз и фолк – с одной стороны, индитроника, дабстеп, фри-фолк – с другой. Но гораздо интереснее другой феномен: помимо очевидного роста вширь, книга выросла и вглубь. В историю 90-х, например, аккуратно вплетена вставной частью история минимализма, где рассказывается и про Карлхайнца Штокхаузена, и про Джона Кейджа, и про поп-арт в широком смысле слова, и про концептуализм.

Музыкальная индустрия

Да, кажется, логика книги осталась той же, направление не изменилось. С другой стороны, куда-то исчезло линейное развитие: в конце книги мы не приходим хотя бы к какой-то точке. Мы зависаем. Интеллектуальная электроника сдулась; да, появились новые музыканты и новые течения – но всем им не хочется уделять в книге больше места, чем одну главу. Иными словами, есть новые музыканты – но новых героев так и не появилось. Каждый новый виток, будь то абстрактный хип-хоп или же чудаковатый фри-фолк в духе Animal Collective, ни к чему, оказывается, не приводит. Любой жанр, любая идея через некоторое время затвердевает, превращается в цикл, в привычку и правило. В своей новой книге Горохов уже не создаёт впечатления фанатика: он настолько бесстрастен и настолько разочарован во всей текущей музыке, что «Музпросвет» воспринимается теперь уже не столько как священное писание, сколько как предсмертные хроники, скажем, Рима. Нет, Горохов всё такой же ярый, всё такой же уверенный в своих словах циник – просто вместо точечных выводов теперь мы имеем лишь распылённые рассуждения, не имеющие ни начала, ни конца. Исполнители фолка и блюза хороши, но почти что все они поголовно – лицемеры, приноровившиеся сочинять «искренние» песни; в дабстепе интересна пауза между ударами барабана, заполненная гнетущим басом, но совершенно не интересны сами авторы, поставившие производство треков на конвейер. Новый «Музпросвет» – это констатация музыкальных полуистин, справочник с художественным уклоном, залазить в который тем, кто «просто любит музыку», нет никакого смысла. Горохов исследует звук, его природу, ритм. Ритм, кстати, одна из его любимых тем – изучая тот или иной ритмический рисунок, Горохов неизбежно прибегает к сравнению привычной нам западной музыки с музыкой этнической, ссылаясь на её многослойность и первобытную неорганизованность, спонтанность. Профессионалам в музыке не место – один из лейтмотивов гороховских рассуждений.

На самом деле, пересказывать «Музпросвет» бессмысленно. Гораздо разумнее просто прочитать его. Или даже нет: начните читать эту книгу, и страниц через 20–30 у вас уже появится общее впечатление от книги, вы поймёте, стоит ли вам читать её дальше или нет. Не исключено, что многим эта книга покажется каким-то заумным справочником по устройству синтезаторов, многие не поймут основных принципов сериализма, многие будут плеваться, когда узнают, скажем, что Брайан Ино, по мнению автора, исписался сразу же после «Музыки для аэропортов», а Дэвиду Боуи следовало бы в 1997-м перестать петь. Аудитория будет отсеяна: останутся только террористы-меломаны, конченные, потерянные в жизни люди. Им-то и посвящена последняя часть книги. Завершая разговоры о прошедшем десятилетии, Горохов снабжает книгу рядом частных историй из жизни, заголовки которых звучат как «Илюша», «Амели», «Володя и Тима» и т. д. На протяжении всей книги запутывается какой-то непосильный для распутывания клубок мыслей относительно прошлого музыки, её настоящего, её тенденций, ставятся такие вопросы, ответы на которые оказывается найти настолько же сложно, насколько, например, и узнать, в чём смысл жизни. Последние же главы книги как бы выворачивают всю ситуацию наизнанку: а нужно ли вообще быть меломаном? Оказывается, что нет. Меломаны одержимы и помешаны, у них нездоровая тяга к разным формам коллекционирования, они всегда думают, что что-то знают и понимают в музыке, но на деле оказываются лишь жалкими заложниками собственных страстей – чтобы разбираться в каком-либо предмете, утверждает Горохов, нужно сохранять с ним некую дистанцию, быть беспристрастным. Самая последняя глава книги называется «Аутизм» – кажется, это прекрасное завершение книги, которая повествует об истории искусства, зашедшего в тупик. Андрей Русин

Фанограф

cd-обзор

Brendan Perry «Ark» Cooking Vinyl Ltd «Союз Мьюзик» Брендан Перри (экс-Dead Can Dance) на новом альбоме успешно гоняет тучи мелодичной мистики и мрачных красот. Оказывается, он весьма удобно чувствует себя на территории Depeche Mode, а именно в их медитативной ипостаси. Перри добивается на гра-

ницах мрачных электронных фрагментов парадоксального ощущения света, который в «Ark», конечно, появляется, но, чтобы его осознать и ощутить, нужно достаточно долго плыть сквозь мрак и туман электронного минора.

Фанограф

Александр В. Волков, Ксения Мелентьева

Serj Tankian «Elect The Dead Symphony» Reprise Records Концертная версия экспериментов вокалиста System Of A Down с Оклендским филармоническим оркестром. Серж Танкян исполняет свою фееричную и помпезную кроссовер-программу, в ко-

торой его напряжённый, как тетива лука, голос звучит даже интереснее оркестра. Но на вещах, сделанных сравнительно сложно – типа «Sky is Over», оклендские филармоники берут реванш. При этом, становясь то трагическими, то клоунскими, вокализы замечательного певца иногда звучат, увы, словно гротескные скороговорки-речитативы.

Kiss «Destroyer» Mercury Торжествующий, гимнический и одновременно примитивно зверский хард-рок группы «Поцелуй» казался в 70-х пределом ублюдочной простоты. Сейчас на кириллическом ремастированном

переиздании альбома 1976 года явственно слышны и сложность замысла, и хитрость музыкантов. «Kiss» установили не достигнутые до сих пор никем вершины наглого глэма и концертного драйва и сейчас находятся вполне в бодром расположении духа.

cd-обзор

Röyksopp «Senior» Dog Triumph Ltd. Wall Of Sound «Союз Мьюзик» Альбом норвежского дуэта выделяется среди сотен электронных фонограмм прежде всего музыкальностью. «Быстрые» вещи могут поначалу напомнить

дэнс-стучалку, но даже тут звуковая панорама у Royksopp скорректирована – ударные мягко выведены вперёд и разнообразны, а электроника, наоборот, приглушена и будто ретуширована и заторможена.

Ivan Farmakovsky «The Way Home» Butman Music Отличный джаз от пианиста, вплотную подошедшего к звёздному статусу, сочетает медитативность и виртуозность, позитивность и романтичность. В звучащий достаточно традиционно альбом Фармаковский включил несколько своих композиций и вещей саксофониста Дмитрия Мосьпана, почти обойдясь без зарубежной «клас-

сики» стиля – лишь ближе к финалу звучит «Morning Blues» Мишеля Петруччиани. Проблема же «The Way Home» видится в том, что альбомов высококачественного джаз-мейнстрима записано тысячи – и они, для не погружённого в процесс слушателя, словно накладываются один на другой. Фармаковский же достоин прорывного, неожиданного альбома, который он, хочется верить, ещё запишет…

Алина Орлова «Mutabor» «Снегири» Monaco Production Прекрасная литовка словно боится показаться серьёзной волшебницей, наследной принцессой, настоящим чудом – кажется, что она мысленно то и дело одёргивает подол и вспоминает, что надо вести себя прилично. Запись замешана на тягучей

прибалтийской гармоничности и протяжной, ломкой, певучей интонации. Для новых поколений фанатов этот звук может показаться новым, и получается он у Алины загадочно и приятно. Три песенки Алина спела по-русски: в одной – «Lihoradka» – строки «дети целуются», в другой – «Cudesa» – «дети в подвале мучают кошку». Вот такое, непростое видение, цветное стекло, сквозь которое Алина знакомит – показывает слушателям свою вселенную.

Фанограф

cd-обзор

«Мамбо Джа» – «Кус Кус», «Disco Danser», «Live – И корабль плывёт» MJ records Три альбома зеленоградской группы – почти полусотня песен – не всё время одинаково интересны, не всегда звучат безупречно и не всегда составлены динамично. Часть вещей в финалах альбомов проигрывают уже известным версиям. Но общее настроение позитива перекрывает эти проблемы. «Кус

Кус» – коллекция каверов, в которых зачастую трудно узнать первоисточник. Ньювейв, латина. «Disco Danser» звучит даже менее позитивно, диско у «Мамбо Джа» нетороплив, туманен и тёмно-романтичен – название одной из песен «Город мёртвых» симптоматично. Это расслабленный диско-фанк, к концу сползающий в регги, без германофильской навязчивой мелодичности и без акцентированных ударных. Пиком коллекции неожиданно оказывается альбом «Live – И корабль плывёт», собравший концертные вер-

Фанограф

сии таких концертных боевиков, как «Морячок», «География», «Клей "Момент"». Несколько прыгающий, постоянно давящий темпераментный вокал, парадоксы в текстах, как стилистические, так и смысловые, лёгкая, немного развязная, но, по сути, глубоко мирная атмосфера. Позитив – несколько даже насильственный. Это песни для отдыха и для жизни, великолепный фон, музыка для кабака, в котором хочется бывать каждый вечер…

«Оптимальный Вариант» – «Рок и Лирика» «Союз Мьюзик» Принцип подбора композиций на первом альбоме из серии переизданий «ОВ» оказался несколько неожиданным. Материал отобран тематически, а не по ранее выходившим дискам или хронологически. Но даже и при таком искусственном

ограничении – «лирика и романтика» от московских рокеров оказались многоликими, позитивными и архаично стильными. Но на некую псевдоактуальность «ОВ» никогда и не претендовали – «Битлз» и «Rolling Stones» – именно так символично и симптоматично называется популярная композиция группы.

cd-обзор

Spies Boys and Agent Orange «Paul Change. Volume One» Monotone Московский авангардный проект Spies Boys и Надежда Зрелова, она же Agent Orange, выпустили пластинку «Paul Change.Volume One», звучащую в эстетике нуар-фильмов с упором на клавишные, ленивый контрабас и размеренную перкуссию. Такая музыка комфортно приживётся в окутанных полумраком и сигаретным дымом арт-кафе, где собираются искушённые в искусстве (или

прикидывающиеся таковыми) люди, чтобы пообщаться на темы о высоком за чашкой горячего ароматного кофе. Музыка как фон для собственных медитативных мыслительных процессов и оживлённых дискуссий с собеседником. Неприметная. С легким привкусом современного джаза и слабым намёком на трип-хоп. Специфичная, начиная от аранжировок и заканчивая вокалом, так что подойдёт любителям или отъявленным эстетам. Если вы не из числа таких людей, то, вполне вероятно, найдёте пластинку довольно скучной.

Бикапо «Окна небесного леса» Monotone Мрачное сырое подземелье. Капающая с потолка вода. Тусклый свет от свечи в комнате, где полубезумный монах нечленораздельно произносит молитвы. Стук труб. Вибрации металлоконструкций. Отдалённый женский

голос. Чей-то шёпот. Чейто смех. Неожиданный звон колокольчика, пробуждающего от шаманского забытья. Всё вместе – леденящий душу будто бы эмбиент и будто бы с того света. Заведует этим чёрным балом художник Герман Виноградов, устраивающий регулярные перформансы в своей квартире. Говорят, что это стоит того, чтобы хотя бы один раз увидеть воочию. Особенно для ценителей

искусства «не для всех» или творчества того же Петра Мамонова – Виноградов иногда играет с бывшими коллегами Мамонова в группе «Отзвуки Му». Как говорит сам Виноградов, его выступления представляют собой мистериальный концерт, слияние различный стихий, и этот спектакль способен вызывать у людей некие психические переживания. Скорее всего, так оно и есть. В любом случае, лучше это видеть, чем просто слушать на диске. Ждём DVD.

Фанограф

dvd-обзор Александр В. Волков

«Цвет граната» / RUSCICO

«Виват, Анна» / «СР Диджитал»

Кровь, как и сок граната, переплетается с цветом костюмов и огнём костров… Ощущение от этой отлично восстановленной картины (1970) – непрекращающийся визуальный восторг, пиршество цвета и формы, мистика слова и музыка любви. Режиссёр Сергей Параджанов неторопливо рассказывает историю чувств и мыслей великого поэта Саят-Новы – это стержень картины, но получается, что фильм и про древнюю Армению: неотъемлемая часть тут – архитектура и костюмы. Получается волшебная страна, которую нельзя придумать, этот фильм – отражение творчества, времени и их пересечение. Обрывки древней цивилизации, которые в общем-то и остаются от любой культуры, тут оказываются идеальным эмоциональным фоном. Символизм картины непрост, она провоцирует постоянное напряжение души – и, соответственно, труд души, т. е. это настоящее искусство.

Продолжение серии фильмов про «закоулки» российской истории, по которым она бродила после смерти Петра Великого. Сын императора – четырнадцатилетний Пётр Второй внезапно и таинственно умирает. Тогдашние, как сейчас бы сказали, «олигархи» решают посадить на престол Анну Иоанновну. Они хотели как лучше, но получается, конечно, не так, как хотели… Отметим актёрское созвездие картины во главе с Инной Чуриковой и участие в этой серии фильма в качестве актрисы певицы Алсу – она тут выглядит хорошо и довольно мило икает.

Фанограф

«Под подозрением» / «Under Suspicion», «Под предварительным следствием» / «Garde A Vue» / Neoclassica

Детектив и его римейк. Один фильм (Франция, 1981) откровенно затянут и неторопливо гениален, второй (США, 2000) динамичен и почти идеально, ну… допустим, очень хорошо сделан. Национальные черты картин явно видны, и это отличие много значит. Но очарование старого французского кино не отменяет умения американцев создавать динамику там, где французы просто сохраняют мягкую ухмылку, от одной которой мороз бежит по коже.

dvd-обзор

«Путешествие молодого композитора» – «Akhalgazrda kompozitoris mogzauroba» / RUSCICO

«Бруклинские полицейские» / «Brooklyn’s Finest» / «СР Диджитал»

Фильм Георгия Шенгелая, снятый в 1985 году по книге Отара Чхеидзе «Ветер, которому нет имени», получал призы на международных фестивалях и теперь может смотреться как умное и, как всегда у грузин, несколько странное кино. Но во время своего появления картина воспринималась иначе – фольклорная экспедиция в 1907 году молодого композитора под музыку Малера приобретала неожиданный аромат подготовки к революции. Так как нынешние зрители знают, что революционный ураган, и правда, был тогда (и в фильме, и в реальности) не за горами, то такая постановка вопроса провоцирует любые обобщения и гипотезы. Но хочется всё же думать, что в конце концов через годы главной темой этого останется грузинская музыка и природа – красота и особость которых, вне сомнения, может быть и кодом, и шифром.

Ричард Гир и Уэсли Снайпс – парочка, в принципе, гарантирующая боевитость и динамику любому сюжету. Но фильм всё равно остаётся на уровне уличной разборки, хотя и играет во всевозможные современные киноигры – сводит и перекрещивает сюжетные линии и перекликается с другим картинами Ридли Скотта. В целом же всё привычно – сюжет двигает коллизия, у нас подробно рассмотренная ещё в дружбе/противостоянии Шарапова-Жеглова. Как оказывается, проблема границы между преступностью и полицией попрежнему актуальна и в Штатах. Правда, в несколько иной, чем в России, интерпретации – защитники закона не помогают его нарушать, а просто забывают про законы, когда хотят наказать преступника. Молодой полицейский желает иметь не только горячее сердце и холодную голову, но и чистые руки, а опытный пола-

гает, что работать ассенизатором и бояться испачкаться – глупо. Главная и удача, и неудача – роль Гира. Он ну никак не похож на уставшего от жизни, судьбы и всего этого Бруклина копа – и вспышка насилия в конце фильма выглядит нарочитым диссонансом с его благообразной улыбкой.

Фанограф

dvd-обзор

«Шестёрка» / «Le Paltoquet» / «Синема Престиж»

Великолепный режиссёр Мишель Девиль снял фильм – квинтэссенцию детектива – в декорациях, на фоне которых, допустим, сценография фон Триера в «Догвилле» выглядит большим излишеством. По сюжету тем не менее это классический детектив. И, несмотря на минимализм оформления и постоянную болтовню персонажей, напряжение создаётся достаточное.

Фанограф

«Il Barbiere Di Siviglia» / Deutsche Grammophon/«Юниверсал Пикчерс Рус»

Видеовариант одной из самых известных записей феерической оперы Джоаккино Россини, поставленной в театре «Ла Скала». Вокалисты Тереза Берганса, Герман Прей, Луиджи Альва и великий дирижёр Клаудио Аббадо создают великолепную музыкальную картину, кстати, давно известную у нас – ещё в СССР выходили виниловые альбомы с фрагментами этой записи. Но оказывается, что эта звонкая и бурная фонограмма сопровождена прекрасной актёрской игрой, декорациями, имитирующими старую Италию, и неплохо сохранившейся картинкой.

«Гитара в Испании с Джулианом Бримом» / «¡Guitarra! The Guitar in Spain with Julian Bream». Части 1 и 2 / «СОЮЗ Видео»

Этот фильм наполнен прекрасной музыкой, действительно характеризующей народ, который её сочинил, – гордый и упрямый, мужественный и готовый ради самовыражения и самоопределения на любые жертвы. Опорные точки картины – стихи Гарсии Лорки, история появления и процесс изготовления гитары, узкие улочки городов, шикарный оркестр Кордобы под управлением Чарльза Гровса и великая мелодия «Аранхуэс мон амор», задающая и ритм, и настроение всему фильму.

dvd-обзор

«АУ типа 600» – «пЕсенники и пЁсенники» / «Отделение ВЫХОД»

О том, что у основателя и главной звезды российского панка Андрея «Свина» Панова после смерти осталось мало записей, неизвестных широкому кругу слушателей, говорилось не раз. Однако новые альбомы появляются – вот к 50-летию музыканта, отмеченному бурным фестивалем в клубе «ИКРА», был выпущен этот CD/DVDкомплект. В релизе – концерты группы Свина «600», наследницы его главного детища, команды «АУ» на 6-м фестивале питерского клуба и на легендарном фестивале «Сырок-88» с легендарными исполнениями «Ой, мороз, мороз» и «Батьки-атамана». И то ли в качестве приложения, то ли, наоборот, основного материала тут присутствует и непосредственно аудиоальбом «пЕсенники и пЁсенники». Видео же, входящие в комплект, имеют особую ценность: описывать то, что делал на сцене и на свете апологет анархизма и постоянной борьбы за самовыражение, – непросто, и атмосферу безбашенного отрыва и болезненного раскрепощения эти записи передают хорошо.

Sex Pistols «Пусть всегда будет Англия» / «There'll Always Be an England» / «СОЮЗ Видео»

Как только гонорары достигли достаточных величин, апостолы панк-рока решились на реюньон-тур и дали в 2007 году серию концертов. Первый диск двойного DVD-комплекта включил концерт в Brixton Academy. При этом в зале собралась отнюдь не молодёжь – поклонники SP есть в любой возрастной категории: заматеревшие и обрюзгшие «пистолеты» играют слишком хорошо и умело – годы не прошли впустую. Отметим отличное качество звука и картинки – и попытки Роттена-Лайдона внести чуть бардака не приводят к эффекту – мы наблюдает обычный рок-концерт. Те, кто полагал, что Sex Pistols – некие герои без страха и упрёка, имеющие «идеалы юно-

сти», – были жестоко, но справедливо обмануты. И ощущение, что нас всех очень обманули именно так, как мы хотели, и именно так, как мы того заслуживаем, добавляет и второй диск комплекта – на нём записан «Гид Sex Pistols по Лондону» (sic!), в котором Лайдон рассказывает и показывает места, где он чудил в молодости.

Фанограф

Музыкальная индустрия

«F.P.G.» Антон «Пух» Павлов: «Теперь меня ничто не отвлекает от музыки» В октябре этого года нижегородская панк-группа «F.P.G.» презентовала свой новый альбом «Стихия», вышедший на лейбле «Navigator Records». Для беседы с лидером коллектива Антоном «Пухом» Павловым мы встретились в клубе «Точка» непосредственно перед началом московской презентации пластинки.

Степан Максимов: Сегодня презентация вашего нового альбома «Стихия». Я, когда готовился к интервью, попытался скачать его на торрентах, но ничего не вышло. Антон Павлов: Ну правиль-

но. С. М.: Просто сейчас многие артисты выкладывают новые альбомы в Интернет ещё до официального релиза, потому что рано или поздно альбом всё равно окажется там, а так можно использовать эту возможность самим как дополниФанограф

тельный пиар. Для вас этот шаг был сознательным? А. П.: Да, конечно, это был

вы недавно стали сотрудничать с ними? А. П.: Нет, уже несколько

сознательный шаг. Тем более что к официальному диску будет прилагаться книжечка с текстами и фотографиями, и чтобы восприятие материала было более цельным, необходимо и читать тексты, и смотреть картинки. Поэтому мы не стали выкладывать альбом в Интернет, это и так кто-нибудь сделает за нас.

лет мы с ними. Это второй уже релиз, а первым был концертный альбом «Панк Джаз». С. М.: Теперь, когда из-за Интернета продажи дисков покатились вниз, многие усомнились в целесообразности работы с лейблами. Почему вы решили остаться с лейблом? А. П.: Ну, наверное, потому,

С. М.: Вы выпускаете альбом на лейбле «Navigator Records». Насколько я знаю,

что каждый должен заниматься своим делом. Мы – непосредственно музыкой,

Музыкальная индустрия

а кто-то – концертами, выпуском пластинок и их распространением.

приятно из-за моей давней любви к песням Виктора Робертовича. Для меня это было знаковым событием.

С. М.: На этой неделе «F.P.G.» дважды выступили на мероприятии, посвящённом группе «Кино», – «20 лет без «Кино». Чем запомнились эти концерты? А. П.: Прошли эти концерты

С. М.: А ты послушал выступления других коллективов? Какие интерпретации тебе больше понравились? А. П.: В общем-то все вы-

очень хорошо. Это были очень масштабные мероприятия. Было множество исполнителей, которых приятно послушать, и очень интересно, как каждый из них интерпретирует творчество «Кино». Тем более мне было

глядели хорошо, потому что попытались передать песни Цоя через призму собственного музыкального восприятия. Откровенно говоря, мне не слишком понравилось, как это сделали Noise MC и группа «Пикник». Все

остальные справились, даже вот Гоша Куценко, который, казалось бы, к музыке имеет отдалённое отношение, очень хорошо выступил. С. М.: Ваша группа сравнительно недавно начала выступать на таких больших площадках, в компании с «большими» именитыми артистами. Как вы себя чувствуете в этой компании? Не возникает к вам отношения типа «чё это за выскочки, откуда они вообще взялись»? Потому что, сам понимаешь, тут маститые звёзды русского рока и

Фанограф

Музыкальная индустрия

Фанограф

Музыкальная индустрия

вдруг какие-то нижегородские панки рядом. А. П.: Мы изначально по

своей природе люди скромные. И к «взрослым» рокартистам относимся с почтением и уважением. И пожинаем такие же плоды и с их стороны. С хорошими людьми мы не конфликтуем. А поскольку большинство рок-исполнителей – люди хорошие, мы легко и просто находим с ними общий язык. С. М.: Ну а стеснение чувствуешь на таких мероприятиях? А. П.: Конечно, чувствую.

Я вообще ко всем концертам отношусь волнительно. Я стараюсь отнестись правильно и серьёзно к любым выступлениям, поэтому почти всегда испытываю лёгкий мандраж, особенно на таких больших фестивалях.

С. М.: Кстати, я недавно заметил, что среди артистов это нередкое явление – они часто оказываются весьма застенчивыми в жизни людьми. Учитывая специфику профессии артиста, это кажется парадоксом. Ты тоже такой? А. П.: Всё правильно, потому

что человек борется с какими-то своими страхами и комплексами. Что касается меня, то я не то чтобы стеснительный… просто всё, что касается концертов или записи, я пытаюсь сделать так, чтобы потом не было стыдно. То есть, несмотря на то что мы, как ты нас назвал, панки, мы стараемся ответственно отнестись к этим процессам. С. М.: Вы до сих пор живёте в Нижнем Новгороде? А. П.: Ага.

С. М.: Не было мыслей переехать в Москву, как это многие делают? А. П.: Конечно, такой переезд

существенно облегчил бы нам жизнь в техническом плане – это касается и каких-то промо-моментов, интервью, дел с лейблом и прочих таких дел. Но, мне кажется, отдыхается нам лучше в Нижнем всё-таки. Там наш дом. Хотя мы во многих местах чувствуем себя как дома. За последние годы мы посетили достаточно много мест в России. С. М.: Рок-н-ролл должен путешествовать… А. П.: Конечно. Мы любим

путешествовать. Для нас всегда интересны какие-то новые места. Но и возвращаться в какие-то излюбленные города нам тоже нравится. Фанограф

Фото: Андрей Сидельников (punkgazetka.ru)

Музыкальная индустрия С. М.: В какие города особенно приятно возвращаться? А. П.: В Москву, Санкт-Пе-

тербург… С. М.: Многие, как я слышал, особенно любят выступать в Петрозаводске. А. П.: В Петрозаводске есть

отличный фестиваль «Воздух», вот там очень здорово – природа, всё такое… Фестивали – это вообще хорошо, особенно летние, на свежем воздухе. С. М.: Были ли у вас случаи столкновений с недобросовестными промоутерами в городах? А. П.: Были. По-моему, в

Брянске был этот неприятный инцидент, правда, давно уже. Там промоутер сбежал из клуба прямо во время концерта, не заплатив гонорар. Но мы всё равно доиграли концерт, хотя и знали, что он сбежал, не выполнив договоренностей. Люди-то, которые купили билеты на концерт, не виноваты. С. М.: По-моему, такие недобросовестные организаторы как раз и рассчитывают на то, что артист не захочет подводить свою публику, они играют на самых тонких чувствах артиста, так сказать. А. П.: Ну да, есть такие по-

донки. С. М.: Насколько я знаю, в 2005 году вы сами организовали концерт Exploited в Нижнем Новгороде, чтобы выступить вместе с группой. Как вам удалось это провернуть? Хочу, чтобы ты рассказал об этом, чтобы каждый фанат знал, что свою мечту вполне возможно осуществить собственными силами. А. П.: Безусловно, возможно!

Для начала мы тогда пробили всех возможных оргаФанограф

низаторов приезда Exploited, и организатором оказалась фирма «FeeLee», с которой мы и связались. Потом обзвонили всех друзей, собрали нужные средства для гонорара группе, арендовали клуб, напечатали афиши. Клеили афиши тоже сами. Помню, было достаточно холодно, и вот мы ходили, клеили их. Кстати, при связи непосредственно с менеджментом группы Exploited не последнюю роль сыграл Алик Исмагилов (бас-гитарист группы «Ва-Банкъ». – Прим. ред.), который был приставлен к ним в качестве переводчика. А с Аликом мы тогда уже хорошо общались, и он нам очень помог. Ну и, скрестив пальцы, сделали это. Поставили Нижний тогда первым городом тура, кажется. С. М.: А большой был тур? А. П.: Городов десять, если

не ошибаюсь. Тогда ещё такой момент был – они немного опоздали на собственный концерт. И нам пришлось играть полтора часа, чтобы удержать публику! Люди до последнего момента не были уверены на 100%, что Exploited приедут в Нижний. Когда они вошли в клуб, я это почувствовал, потому что по ногам из гримёрки потянуло холодным воздухом. Тогда я обернулся и увидел в проёме двери этих блестящих людей с ирокезами, которые стояли и слушали наши песни! У меня прямо камень с души… Потом, во время выступления самих Exploited, их вокалист позвал меня и на шотландском языке спросил, знаю ли я слова их песен? Я к тому моменту не знал даже, как будет слово «слова» на английском, но все припевы помнил и исполнил с ними две песни – «Sex and vio-

Музыкальная индустрия

Фанограф

Музыкальная индустрия

lence» и «Punk’s not dead». Потом мы им сказали, что если они не против, мы можем и в Москву приехать, сыграть с ними в «Точке». Они ответили, что не против, и в Москве мы повторили это дело. Остались безумно довольны. С. М.: Опыт выступления с Exploited дал в тот момент какой-то толчок вашей карьере? А. П.: Не знаю насчёт карь-

еры и популярности, но этот опыт дал нам толчок для того, чтобы поверить в себя ещё больше. Мы поняли, что если действительно чего-то захотим, то можем это сделать. Ну и, конечно, опыт совместного выступления с такой великой группой не прошёл для нас бесследно. С. М.: Возвращаясь к вашему новому альбому «Стихия», хотелось бы узнать, какие влияния испытали вы на себе в процессе сочинения? А. П.: Как ни странно, на

меня как на поэта повлияло творчество Сергея Есенина. И еще «Superjoint Ritual» с величайшим Филом Ансельмо. С. М.: Ты доволен этим альбомом? А. П.: Да. С. М.: Просто, знаешь, большинство артистов говорят про каждый свой новый Фанограф

альбом, что это лучшее, что они когда-либо делали, а некоторые, наоборот, весьма самокритичны. А. П.: Что касается непо-

средственно меня, то считаю, что я, конечно, молодец, в предыдущих студийных работах вёл себя гораздо хуже. Но тут так сложилось, что судьба подарила нам замечательного звукорежиссёра Дмитрия Бельтюкова, который небезосновательно ко мне придирался на протяжении всей моей студийной работы, чем на порядок лучше сделал исполнение этих песен мной. Мне даже пришлось столкнуться с нотами, в которые надо петь, оказывается… Что раньше меня волновало достаточно мало. В принципе, я доволен, но уверен, что в будущем будет ещё лучше. С. М.: Ваша кавер-версия песни «Ночь» группы «Кино» попала недавно в ротацию «Нашего Радио». Но вы ведь исполняете на концертах не только эту песню? А. П.: Да, в этом году у нас

даже был ряд мероприятий, которые мы назвали «Киносессией». С этой программой мы объехали Москву, Питер и Нижний Новгород. И в рамках этих концертов мы исполняли порядка 26 песен группы «Кино».

Музыкальная индустрия С. М.: А приходили на эти концерты именно поклонники группы «Кино», которые при этом не являлись бы поклонниками «F.P.G.»? А. П.: Мне бы хотелось ве-

рить в то, что они приходили. Я думаю, они приходили. С. М.: Я слышал, что параллельно музыке ты также работаешь художникомдекоратором. А. П.: Последняя моя офи-

циальная работа – художник-постановщик на телевидении. Я, в принципе, горжусь тем, что с момента окончания Нижегородского театрального училища я всегда работал по специальности. Я был в оперном театре художником-декоратором, также одно время работал в автосервисе, где занимался аэрографией. И последняя моя работа – на телевидении. Но оттуда меня неожиданно уволили года два назад. С тех пор меня ничто не отвлекает от музыки. Степан Максимов

Фанограф

Музыкальная индустрия

Алексей Кузнецов: чувствовать пульс джаза Мы встретились со знаменитым джазменом, Народным артистом России Алексеем Кузнецовым после большого концерта – презентации DVD-альбома «50 лет в джазе. Часть третья», который состоялся в ММДМ в день рождения музыканта. Два предыдущих выпуска этой серии так же были представлены публике в начале осени – год и два года назад, и эти презентации так же сопровождались концертами звёзд джаза, артистов театра и кино.

Нынешнее место Кузнецова в нашей культуре уникально. Это становится особенно ясно, если вспоминать частности, например, что он записывал саундтреки к таким популярным фильмам, как «Семнадцать мгновений весны», «Мимино», «Жестокий романс», «Гардемарины, вперёд!» И одновременно музыкант – один из самых широко представленных в Интернете джазменов старшего поколения: у гитариста есть сайт www.alekseykuznetsov.ru, блог в LiveJournal, аккаунты «ВКонтакте», на MySpace. И ему регулярно удаётся удивить традиционалистов, включая в свой репертуар композиции The Beatles и Depeche Mode. В разговоре Алексея Алексеевича с журналистом «ФАНографа» Александром В. Волковым о джазе в эпоху Интернета и пиара принял участие Павел Козлов – вокалист ансамбля Кузнецова, ведущий радиопередачи «Джазовая ночь». Фанограф

Часть 1. В ЖИЗНИ ВСЕГДА ПРИСУТСТВУЕТ ИМПРОВИЗАЦИЯ

ФАНограф: С завидным постоянством – три года подряд вы собираете в ММДМ all-stars российского джаза. Расскажите, пожалуйста, о концерте этого года. Алексей Кузнецов: По на-

шей задумке действие на большом экране перекликалось с происходящим на сцене, музыканты, игравшие на сцене, присутствовали и на видео. Участвовали семья Брилей, «Джаз-Аккорд-Гитара бэнд», прекрасно прозвучали Валентина Пономарёва, Давид Голощёкин, многие другие музыканты. Моя дочка выступила в роли соведущей. Отмечу парад пианистов, посвящённый великому Оскару Питерсону, – в одной композиции сменяли друг друга Григорий Файн, Родион Гоборов, Лев Кушнир и Даниил Крамер. Павел Козлов исполнил битловскую «A Hard Days

Night». С саксофонистом оркестра Георгия Гараняна Овагеном Султаняном мы сыграли тему «Lover Man», которую играли с Гараняном, при этом на экран вывели фрагмент нашего концерта в Праге в 1982 году. Полностью эта редкая запись, которую совсем недавно обнаружили и прислали нам из США, вошла в новый DVD и стала, как и частично наш концерт, данью памяти Георгия Арамовича. ФАНограф: Какие ещё редкости записаны на альбоме? Алексей Кузнецов: Отмечу

запись, где играет Луи Белсон – легендарный барабанщик, мало кто знает, что он вообще был в Москве. А также нашу встречу с Тутсом Тилемансом, который известен как исполнитель на губной гармошке. Изначально он – гитарист, и эта запись – дуэт гитаристов. Эти встречи состоялись в 80-е годы, и оказывается, какой-то человек делал запись.

Музыкальная индустрия

Фанограф

А. Кузнецов и В. Двоскин

ФАНограф: Значит, вы в любой момент можете начать играть? У вас внутри постоянно работает этот пульс? Алексей Кузнецов: Могу!

Абсолютно. Я сам себя могу завести мгновенно, находясь один – с гитарой. Сегодня в перерывах между тем, что я что-то делал – писал, разбирал материалы к концерту, я играл – брал гитару и играл. Начинал сам себя «доставать». Это замечательно, это прекрасное состояние. И я хочу, чтобы музыканты вокруг меня с первого такта так же чувствовали этот пульс, а некоторые начинают вяло, вступают потихоньку. А надо ловить эту энергетику с первого такта!

А. Исплатовский, Л. Чижик, А. Кузнецов

А. Кузнецов-старший

нет разделения – я на сцене или я дома.

А. Кузнецов и Пэт Метени

А. Кузнецов и Тутс Тиелеманс (дуэт гитар)

ФАНограф: Вы себя как-то настраиваете перед выходом на сцену? Есть ли у вас маска, какой-то образ, чтобы играть музыку, говорить с людьми? Алексей Кузнецов: У меня

А. Кузнецов и Г. Гаранян Т. Судец и А. Кузнецов

А. Кузнецов, Е. Рябой, В. Прудовский

чём, когда я разговариваю со зрителями на концертах, выясняется, что они многого не знают. Просветительской работой-то я занимаюсь уже 16 лет – абсолютно целенаправленно. Называется это всё концерт-встреча, мастер-класс и происходит во всех городах, где я бываю. Меня всегда разыскивают студенты художественных вузов, музыкальных училищ – это начинается от номера гостиницы. В Москве это также происходит регулярно – в музыкальном салоне «Аккорд».

А. Кузнецов

ФАНограф: Во время своих концертов вы много рассказываете о музыке, которую играете. Алексей Кузнецов: Да, при-

Школьный ансамбль

Музыкальная индустрия

Игорь Бутман (саксофонист, промоутер): Алексей Алексеевич – интеллигентнейший человек и великолепный музыкант, как никто другой понимающий джазовую традицию. Он самый настоящий джазовый аристократ – ироничный, пунктуальный, невероятно профессиональный и всегда прекрасно выглядящий.

ФАНограф: Воспринимаете ли вы домашнюю каждодневную деятельность как импровизацию? Алексей Кузнецов: Конечно.

Импровизация всегда присутствует в жизни! Часть 2. СТАРАЯ ПЕСНЯ НА НОВЫЙ ЛАД

ФАНограф: Как вы относитесь к упрощённым, псевдоджазовым стилям, которые сейчас более успешны, чем классический джаз? Что вы думаете об экспериментах, например, с электроникой, о ремиксах на джазовые темы? Алексей Кузнецов: Если ста-

рая песня переделывается на новый лад, это очень хорошо. Но я за то, чтобы классика обязательно присутствовала везде – наряду с современными стилями. И тогда слушатель скажет – ах, это то, что мне понра-

Вадим Эйленкриг (трубач): В нашей стране нет такого джазового гитариста, который был так же любим публикой. Состоялся фестиваль «Джаз Коктебель», я счастлив, что мы с Алексеем Алексеевичем выступали на одной сцене.

вилось, а я этого не знал! Павел Козлов: Ремиксы у

нас выпускались, например, в Германии (в частности, на композицию «Голубой коралл»). Она вообще хорошо подходит для современных обработок. ФАНограф: Джазовая классика – это просто некогда популярные хорошие песни. Возможно, проблема нынешнего джазового репертуара – то, что редко перекладывают песни, хорошо известные современной публике? Павел Козлов: Мы выступали

с программой из мелодий The Beatles на «Битлз-фестивале» с участием первого барабанщика «битлов» Пита Беста – и в московском «Б1», и в Питере, и на фестивале «Славянский базар» – и нас принимали очень хорошо. В Витебске, в местном «Битлз-клубе», люди просто визжали, прыгали, и было

даже немного страшно от того, как они прониклись нашими действиями. Есть и видео – там видно, какие были эмоции и насколько здорово реагирует зал. Кстати, у нас практически готов альбом «Битлз в джазе» – это и инструментальные вещи, и композиции с вокалом. ФАНограф: Сотрудничаете ли вы с музыкантами, уехавшими из России? Павел Козлов: Мы отрабо-

тали несколько концертов с живущим в Америке рок-музыкантом Андреем Моргуновым («Новая коллекция»). Играли тему Алексея Кузнецова «Голубой коралл» и «Enjoy The Silence» Depeche Mode – он очень любит DM и захотел ещё что-то сделать с нами. Мы готовим диск «Алексей Кузнецов и Николай Громин – "Call From Moscow"» – отличное продолжение серии альбомов, начатое популярнейшим дисФанограф

Музыкальная индустрия

ком «Джанго» (1978) и продолженное альбомом «Десять лет спустя» в конце 80-х. Также готов диск с Сергеем Гурбелошвили, который приезжал ненадолго из Америки. Такого дуэта – гитара/саксофон – больше не существует. Всего у нас готовы к изданию 6–7 различных дисков. ФАНограф: Пытались ли вы контактровать с мейджор-лейблами об издании этого материала? Павел Козлов: Конечно.

С «Юниверсалом» вот говорили. И я не понимаю людей, с которыми мы говорим о выпуске дисков. Для них это не составляет ни малейшего труда – «отмыть» права, напечатать тираж и поставить Фанограф

свой лейбл. Распространением занимаемся мы сами. Делаем рекламную кампанию, журналы, телевидение, радио. Они ничего не делают, а жизнь идёт!

Алексей Кузнецов: Прези-

ФАНограф: Кто вам интересен из ныне выступающих зарубежных гитаристов? Алексей Кузнецов: Выделю

дент салона «Аккорд» Сергей Леонидович Сперанский, мой большой друг, в прошлом джазовый барабанщик, мне много раз говорил, что надо такую книгу написать. Я согласен – надо это сделать.

Джона Пиццарелли. Вот Родни Джонс недавно меня заинтересовал. У Дайаны Кролл играет Энтони Уилсон – прекрасный гитарист. Её концерт в зале Чайковского очень понравился.

ФАНограф: Есть человек, который вместе с вами играл и уже написал такую книгу, – это живущий в США Николай Левиновский. Алексей Кузнецов: Я читал

Часть 3. Я НЕ ЗНАЮ, ЧТО ТАКОЕ «РАССЛАБЛЯТЬСЯ»

ФАНограф: Будет ли написана книга: «Алексей Кузнецов. Мемуары»?

его книгу – она острая и интересная. Мы с ним сотрудничали в период работы в оркестре под руководством Муслима Магомаева. Мы часто садились вместе – там был орган «Фарфиса» –

Музыкальная индустрия

Павел Козлов (вокалист, ведущий радиопередачи «Джазовая ночь»): Алексей Кузнецов – уникальный музыкант, а главное – замечательный человек. Он очень интеллигентный, добрый, ответственный, аккуратный и приятный человек. Работать с ним очень интересно и это доставляет большое удовольствие... Также замечу, что Кузнецов – блестящий аккомпаниатор и имеет прекрасное чувство ансамбля, говорю это как певец, солист его ансамбля.

и играли. Он очень гармоничный человек, и мы часами с ним могли сидеть и, как мы это называли, «двигать» гармонии. Эти путешествия были для меня настоящим кладом. ФАНограф: Как ваши дети относятся к джазу? Алексей Кузнецов: Мои

дети – сын и дочь – немузыканты. Однако они любят джаз, понимают, чем я занимаюсь. Лена, дочка, делает видеоочерки. Первый называется «Джазовый блюз». Второй – о свинге, третий – «Перебирая струны», он о разной гитаре – классической, джазовой. Эти фильмы появятся – стоят у нас в плане наряду с несколькими моими альбомами.

Роман Мирошниченко (гитарист, победитель американской премии The Independent Music Awards (IMA’2010): Алексей Кузнецов – один из немногих ярких представителей плеяды мастеров советского джаза, по сей день сохранивший его дух. Уже сам факт, что эти музыканты не перестали жить своей музыкой, можно считать большим достижением, несмотря на трудности, которые испытывал советский джаз в ту эпоху.

ФАНограф: Сын брал в руки гитару? Вы не настаивали на этом? Алексей Кузнецов: Да, брал,

но я не настаивал. Я просто дал ему возможность попробовать. Когда же появились внуки, я подумал, что внуки заиграют – их же четверо! И совсем недавно третий – Ярослав потянулся к музыке и сейчас играет на кларнете. ФАНограф: Ваши увлечения, отдых – как вы расслабляетесь? Алексей Кузнецов: Что та-

кое «расслабляться», я не знаю. Мне нужно просто побыть одному или с интересным мне человеком. Я живу в пригороде и люблю гулять…

Часть 4. МЫ ПРОСВЕЩЕНИЕМ НЕ ЗАРАБАТЫВАЕМ

ФАНограф: Давайте поговорим об оборотной стороне джазовой деятельности – финансах, организации. Павел Козлов: Мы делаем

телевизионные, радиопрограммы о джазе – мы рассказываем о событиях и никогда не говорим – принесите нам деньги. Конечно, жить надо всем. Но мы просвещением не зарабатываем. Мы зарабатываем на концертах, чтобы мы могли выступать чаще и опять же приобщать людей к джазу. Мы не стремимся за какой-то финансовой планкой – Фанограф

Музыкальная индустрия

хотя звание Народного артиста России позволяет делать это. ФАНограф: Не только в джазе – вообще в шоу-бизнесе катастрофически мало умных, грамотных организаторов. Как вы относитесь к тому, что композитор Денис Бриль создал такое объединение Brilliant Jazz Club, собирает музыкантов, регулярно устраивает концерты? Алексей Кузнецов: Это хо-

рошо – как пример. И я бы хотел, чтобы таких объединений было много. Я был приглашён на концерт Дениса в Доме музыки – учаФанограф

ствовал в квартете с замечательными джазистами Игорем Брилем, Давидом Голощёкиным. Мы сыграли один номер, и это был праздник. У Дениса Бриля своеобразное искусство, я слышал несколько его разнообразных произведений. ФАНограф: Нет ли у вас ощущения, что в жизнь, в искусство приходит «другая», новая цивилизация, построенная по своим, новым законам? Алексей Кузнецов: В конеч-

ном итоге это всё происходит от людей и для людей. Не от машин, не от меха-

низмов. Ведь это люди играют на инструментах! ФАНограф: Но это делается всё менее квалифицированно. Алексей Кузнецов: Есть не-

кое музыкальное действо, звуки, законы этих процессов – можно как угодно соединять, подавать свои идеи, но нельзя забывать о вкусе. ФАНограф: Эта цивилизация как раз и пытается подменить вкус количеством, имитацией выбора, напором, громкостью. И всем приходится учитывать эти реалии. Например, если бы вам предложили поучаство-

Музыкальная индустрия

Денис Бриль (композитор, председатель правления Brilliant Jazz Club): В нашей семье имя Алексея Кузнецова часто упоминалось неразрывно с нашим родственником – пианистом Игорем Михайловичем Брилем, а походы на концерты мастеров свинга навсегда запали в мои отроческие университеты жизни. Ещё мальчишкой, находясь под впечатлением «Трёх мушкетёров» Дюма, я представлял себе музыкантов этакими мушкетёрами, которые, со слов моих родителей, подвергались опасностям, играя джаз. Алексей Алексеевич в моих подростковых фантазиях был именно Арамисом джаза! Теперь мне очень приятно, что он стал постоянным участником Brilliant Jazz Club, например принял участие в записи нашего нового проекта «Прелестное создание».

вать в пиар-кампании… Гарантированно не безвкусной, не глупой, не наносящей никому вреда. Как бы вы отреагировали? Алексей Кузнецов: Я очень

бы сильно подумал. Мне кажется, что джаз вообще – может быть, это тот джаз, о котором я мечтаю, это интеллигентное искусство, настоящая музыка. О чём мы с Павлом Козловым – моим соратником и коллегой, музыкантом моего ан-

Алексей Козлов (саксофонист, лидер ансамбля «Арсенал»): Для меня Лёша Кузнецов является образцом профессионализма, необычайной скромности и преданности джазовым идеалам. Он недавно поразил меня тем, что в отличие от большинства традиционных музыкантов старшего поколения, которые боятся компьютеров и по этой причине отвергают всё, что связано с их применением в музыке, он освоил и применяет на практике мультимедийные технологии, используя их в своих радиопередачах, в работе с учениками. Замечательный, добрейший человек, лишённый всякого чувства зависти. Я горжусь тем, что пятьдесят с лишним лет считаю себя его другом.

самбля – и говорим на радио «Русская служба новостей» со вторника на среду, с часу ночи до 6 утра. И слушатели нам звонят – рассказывают о своих впечатлениях. Совсем недавно я ставил в эфире Уэса Монтгомери, которого я считаю лучшим гитаристом в истории джаза, и был приятно удивлён, когда посыпались звонки со словами «как здорово, мы не знали, что есть такая гитара, вот

так играющая». И я сказал, что я рад, а они мне в ответ – «а почему бы вам не звучать в другое время? Почему вас только ночью можно услышать, а допустим, не вечером, почему заталкивают вас в ночь?» Это же не был пиар-ход с моей стороны, правильно? Просто надо уметь интеллигентно и со вкусом подать материал. А это тоже искусство. Александр В. Волков Фанограф

Литература

Интеллектуальные магазины Растут города, растут тиражи книг, растут и книжные магазины, превращаясь в гигантские супермаркеты. В лабиринтах полок, шкафов и стеллажей водятся скороспелые книжицы в глянцевых обложках, лёгкие романчики, модные новинки, гордо выставленные на всеобщее обозрение бестселлеры, скромные научные издания, календари с томными красавицами, репродукции Рафаэля, открытки... Вокруг толпа. Один ищет Пушкина, другой требует Донцову, третий мечтает о Гомере. Суетно, шумно. И так часто читатель так и не встречается со своей Книгой. Другое дело – маленькие магазинчики, лавки, литературные клубы, где продавец как фокусник вытащит из шляпы то, что нужно. Расскажет, покажет, предложит чашку кофе. Лес цивилизации Ровно сто лет назад русские авангардисты – поэты и художники – создали своё объединение, назвав его «Гилея», что в переводе с греческого означает «лесная». В дебри и чащи нового искусства просвещённую публику Серебряного века завлекали Маяковский, Бурлюк, Кручёных, Хлебников. Именно они призывали сбросить классиков с парохода современности, вымыть руки, прикасавшиеся к грязным произведениям Максима Горького, Блока и Бунина. В 1992 году на Знаменке открылся книжный магазин «Гилея», где собирались издания, посвящённые авангарду и современной литературе, – каталоги выставок, книги про граффити, исторические очерки, философские трактаты, фундаментальные исследования… «Хорошие книги по умеренным ценам», – как утверждают хозяева магазина. Фанограф

А соглашаться или нет приходится читателям. Магазин не раз менял свой адрес и теперь размещается в просторном зале на Тверском бульваре. Здесь проводятся «Гилейские чтения», где обсуждаются последние книжные новинки и только что вышедшие журналы. Из последних поступлений на полках можно встретить роман Глеба Шульпяка «Фес», который завершает его трилогию (первая часть – «Книга Синана», вторая – «Цунами»). Его герой странствует по разным реальностям, вспоминает свою жизнь, иллюзорную и яркую, оказывается то в древнем мусульманском городе, то где-то в Юго-Восточной Азии, то в современной Москве. Интеллектуальная коммуна Философ-утопист Шарль Фурье ещё двести лет назад написал, что люди должны

объединяться в фаланги – самодостаточные коммуны, рассчитанные на полторы тысячи трудящихся, а центром их жизни будет дворец Фаланстер, где, по задумке, должны быть расположены столовые, гостиные, библиотеки и студии, мастерские и зал для танцев. Ни самому философу, ни его последователям так и не удалось создать такую фалангу, которая бы просуществовала больше нескольких лет. Зато в 2002 году в Москве появился свой «Фаланстер» – книжный магазин, который называют одним из форпостов неофициальной культуры столицы. Здесь проходят неформатные литературные вечера. Здесь продаются книги, которых не найдёшь в других магазинах, – вышедшие крохотными тиражами образцы экспериментальной литературы, леворадикальные издания, политические брошюры. Среди новинок тут можно

Литература

купить романтико-элегические «Теоремы» Максима Вышнева, завораживающий африканский роман Ж. М. Леклезио «Онича», письма поэтов-декадентов Зинаиды Гиппиус и Дмитрия Мережковского революцинеру-террористу Борису Савинкову и «Малое собрание сочинений» Зигмунда Фрейда. Поэтический магазин Недавно в клубе «Билингва», который входит в проект ОГИ (Объединённое Гуманитарное Издательство), снова заработал первый в России поэтический магазин «КнигИ» – под руководством «Культурной Инициативы». Это независимое объедине-

ние, возникшее шесть лет назад, которое основали поэты Юрий Цветков и Данил Файзов. Их целью было собрать книги современных классиков, признанных мастеров поэзии, и только начинающих авторов: на полках соседствуют Сергей Гандлевский, Ирина Ермакова, Бахыт Кенжеев, Алексей Цветков, Олег Чухонцев, серьёзные литературоведческие исследования, толстые антологии и тоненькие стихотворные сборники юных поэтов. «Билингва» проводит и презентации, литературные встречи, приглашая поговорить с Евгением Витковский и Владимиром Летучим о тонкостях пере-

вода (проект «Метаморфозы»), диалоги двух писателей (проект «Полюса»), открытые лекции по русской литературе 1970–2000 (проект «Система координат»). Слова на разных языках Панглосс, герой философского романа Вольтера «Кандид», был учителем «метафизико-теологикокосмолонигологии», оптимистично утверждавшим, что мы живём в лучшем из миров. В переводе его имя обозначает «одни слова». Фанограф

Литература

Кстати, глоссой называли раньше любое иноязычное непонятное слово. «Панглосс», расположившийся неподалёку от метро «Китай-город», – это магазин литературы на иностранных языках: французском, итальянском, испанском, португальском, шведском. И не просто словари, учебники, разговорники и путеводители, а книги разной тематики – от художественной до научной литературы. Комиксы, детские книжки, альбомы, медицинские брошюры и модные журналы. Целый раздел посвящён книгам о России на французском языке. Разве не интересно прочитать «Guerre et paix» и «Anne Karenine» Льва Толстого или «Crime et chatiment» Достоевского? Фанограф

Додо-читатели В давние времена на Маскаренских островах в Индийском океане жили нелетающие птицы с огромными клювами – дронты. Или додо. К концу XVII века человек полностью извёл это птичье семейство, и, возможно, никто бы и не помнил об их существовании, если бы не Льюис Кэрролл, который сделал Додо персонажем своей «Алисы в Стране чудес». Мало того, многие считают, что эта птичка ни что иное, как карикатурный автопортрет писателя: автор сильно заикался и, когда представлялся, говорил: «До-До-Доджсон» (его настоящее имя было Чарльз Людвиг Доджсон). В прошлом году на Рождественском бульваре открылась книжно-музыкаль-

но-киношно-хреновинская лавка «Додо. Мэджик Букрум» – качественного высокоинтеллектуального вдохновенного дуракаваляния. «Бархатный внутренний карман на пиджаке нашего города». Место для ископаемых, но многочисленных людей-«додо», которые не боятся играть, рисовать, кувыркаться, совершать маленькие и большие безумства и получать удовольствие, странствуя по библио- и киномирам. Здесь можно долгодолго искать нужную или не очень книжку, утащить обретённое сокровище в дальний угол, усесться на подушку, взять чашку кофе – и читать. Весной этого года Додо свил себе второе гнезде – «Джаббервоки» на Покровке.

Литература «Фаланстер» – Малый Гнездниковский пер., 12/27. «Фаланстер» на «Винзаводе» – 4-й Сыромятнический пер., д. 1, стр. 6.

http://www.falanster.su/ «Гилея» – Тверской бул., д. 9.

http://www.gileia.org/ «КнигИ» в клубе «Билингва» – Кривоколенный пер., д. 10, стр. 5.

http://www.bilinguaclub.ru/ «Панглосс» – Большой Черкасский пер., д. 13/14, стр. 4АБВ.

http://www.pangloss.ru/index.php «Додо. Мэджик Букрум» – Рождественский бул., 10/7. «Джаббервоки. Мэджик Букрум» – ул. Покровка, 47/24, стр. 1 (Центральный Дом Предпринимателя).

http://www.dodospace.ru/

«Фаланстер», «Гилея», «Билингва», «Мэджик Букрум» – лишь малая часть книжной Москвы. Несколько точек на её карте. Пространства, где читатель интеллектуальной литературы может насладиться общением с Книгой. И с

единомышленниками. Помните, литературные салоны прошлых веков? Туда приходили писатели и читатели, критики и философы. Читали свои произведения, обсуждали, спорили. И оказывалось, что в этих московских и пе-

тербургских гостиных бурлил литературный процесс, рождались направления и течения, возникали новые имена. Нынешние книжные лавки и магазинчики – прямые наследники тех гостиных. Светлана Кочерина Фанограф

Театр

ТЕАТР

Не секрет, что если один из органов чувств не работает, то другие включаются с удесятерённой силой. Попробуйте заткнуть уши и прогуляться по городу. Вы увидите и заметите столько всего, мимо чего раньше прошли бы. Завяжите себе глаза – и звуки станут ярче, а запахи вкуснее. Актёр, не слышащий или не видящий, – особенный актёр. Его чувства обострены до предела, тело пластично, а душа восприимчива. Он проще и чище, как будто живёт немного вне и над нашим миром. И потому он не разбрасывается по мелочам, двигаясь к намеченной цели. Handmade Московский театральный проект глухих и слабослышащих актёров «Недослов» появился семь лет назад. Участниками его стали не поклонники самодеятельности, а профессиональные исполнители, окончившие театральный факультет Специализированного института искусств. Это уникальное учебное заведение – первый и единственный в мире институт, где – руководствуясь девизом «Смотри на меня как на равного!» – обучают творческим профессиям людей с серьёзными физическими и сенсорными проблемами. Те, кто ещё недавно ставил крест на самореализации, становятся музыкантами, вокалистами, режиссёрами, художниками, дизайнерами и актёрами. Педагоги института – актриса театра А. Джигарханяна Анна Башенкова, актриса Ленкома Екатерина Мигицко и преподаватель жестовой речи Александр Мартьянов – стали Фанограф

постановщиками спектаклей театра. И выстроили их так, чтобы они были понятны и слышащим, и неслышащим. Первая их работа, дипломный спектакль, – пластическая фантазия по мотивам произведения Ричарда Баха «Чайка по имени Джонатан Ливингстон», которая называется «Крылья даны всем». У каждой чайки и у каждого человека есть выбор: остаться в стае и всю жизнь питаться отбросами или, слушая только своё сердце, взлететь так высоко, как ещё не поднимался никто. Эта притча о свободе и вере в себя рассказывается без единого слова – только танец, только движение. И жест, настолько выразительный, что не требует сурдоперевода. Жест-символ, когда из ладони вылетает птица, распускается цветок и начинает биться сердце. Другой спектакль – «Handmade», размышления и импровизации. Мужчина и женщина, человек и природа, человек и его alter ego.

Театр

Фанограф

Театр

Фанограф

Театр

Простодушное искусство В нашем обществе очень легко стать чужаком, оказаться изгоем, захлебнувшись в непонимании. Белых ворон не любят, их бояться. На них нападают. Или просто стараются не замечать. Со всем этим сталкиваются люди с синдромом Дауна. Именно для них и создана творческая мастерская «Театр Простодушных». И место его не на обочине театрального процесса, а в самой гуще событий. Это не просто наглядное доказательство творческих возможностей особых артистов, не благотворительный социальный проект. Это ещё и новый взгляд на современное искусство. Организаторы, актёр и режиссёр Игорь Неупокоев и его помощница Ксения Соколовская, как будто переносят в наше время архаический театр, ещё не ведающий о полутонах, противоречиях, диссонансах и недомолвках. У его наивных актёров – амплуа простаков. Их характеры однозначны как античные маски, сюжеты – логичны. И сразу ясно, где добро, а где зло. Чёрное или белое – ведь мы за ХХ век уже так привыкли к сложности и рефлексиям: да, этот герой – злодей, но ведь он так трогательно поливает по утрам цветочки. В спектаклях инакоодарённых видны все истоки народного театра и русского фольклора, где главным героем был Иванушка, счастливый и мудрый, странный и искренний. Типичный современный маргинал. И неслучайно «простодушные» обратились к стилизованной под старину мистерии Ремизова «Бесовское действо над неким мужем, а также Прение Живота со Смертью». Или спектакль-лубок, спектакльбалаган «Приходите... Завтра!?» – по главе «Повесть о капитане Копейкине» из поэмы Н. В. Гоголя «Мёртвые души». Актуальная история о ветеране войны, до которого государству нет дела, рассказана живо и с таким сочувствием…

Фанограф

Театр

Протеатр Таких «особых» театров много. Знакомит с ними публику всероссийский фестиваль «Протеатр», который в этом году проводится уже в четвёртый раз. Потрясением для многих стал театр современного танца CHANG из Южной Кореи, одна из задач которого – создать аутентичный национальный театр движения. Два года назад в репертуаре появился яркий, эмоциональный спектакль «Брат» («Brother») – о двух братьях, один из которых инвалид. О предательстве и о нерушимости кровной связи. Главную партию исполняет танцор с нарушением опорно-двигательного аппарата – и он двигается, танцует, демонстрируя безграничные возможности хореографического искусства. Берлинский театр «Thikwa» представил спектакль «Ещё живы. Уже вычеркнуты из памяти» – по книге Ханса Принцхорна «Искусство душевнобольных», где были собраны рисунки и тексты, созданные в начале ХХ века пациентами психиатрической клиники. В их образах и фантазиях можно найти все основные принципы и тенденции сюрреализма, дадаизма и абсурдизма. Свои работы показала и московская интегрированная театральная студия «Круг» – для молодых людей, имеющих выраженные нарушения психофизического развития, где главным является принцип арт-терапии. И театр, как древнегреческий хор, становится местом социального творчества и со-творчества. Их «Взгляд» – маленькие импровизации, грустные истории человеческих отношений. А музыкально-пластический спектакль «Нарцисс и Кристофер» – автобиографическая притча, сочинённая Алексеем Федотовым, которому был поставлен диагноз «ранний детский аутизм».

Фанограф

Театр

В темноте Один из старейших неформальных и неформатных театров – «Внутреннее зрение» под руководством Эллы Варшавской: этот театр, где на сцену выходят актёры, которые никогда не увидят лица своих зрителей, создан ещё в 60-е годы. В их репертуаре спектакли по Островскому, Вампилову, Бабелю, Эрдману, Аную. В своём спектакле «Семейный портрет с посторонним» по пьесе С. Лобозёрова они легко, без трагизма, говорят о простых вещах и смысле жизни. Многие, кто никогда не видел их, удивляются – какой театр может быть у незрячих? Радиоспектакль – это ещё понятно. Но как эти люди, передвигающиеся по городу с белой тростью, смогут играть? Но поднимается занавес, трости остаются за кулисами, а артисты непринуждённо живут, ходят, взаимодействуют. В кромешной темноте – ведь свет рампы нужен только публике. Они отсчитывают нужное количество шагов, засекают время между действиями, запоминают музыку, скрип паркета, ориентируются по шороху платья, прикосновению руки. И даже – по движению воздуха. «Я на сцене как будто прозреваю», – говорит одна актриса. А сколько ещё других трудностей, неведомых обычному человеку! Как, например, нахмурить брови или ухмыльнуться, если ты никогда не видел этого? Зато слово и интонация – их стихия. Весной этого года белорусский «Свободный театр» пытался поведать слышащим, видящим людям со здоровыми руками и ногами, что рядом с ними живут те, кто лишён возможности преодолевать высокие лестницы, переходить улицы, учиться, заниматься творчеством. Им остаётся в лучшем случае на ощупь собирать розетки и выключатели на заводе, а они – подобно слепому музыканту из повести Короленко – хотят играть, петь, танцевать… Две незрячие девушки подошли к зданию консерватории, куда их не допускают. Им притащили пианино. И они стали играть музыку одного известного композитора, тоже с ограниченными возможностями. Бетховена. Леонтий Корин

Фанограф

Театр

НОЯБРЬСКАЯ

АФИША Ноябрь – месяц мистический. По кельтскому календарю в конце октября – начале ноября начинается тёмная часть года. И чтобы отпугнуть разную нечисть, люди переодевались в страшные костюмы и носили фонари, сделанные из пустых тыкв. Позже это действо переросло в праздник Хэллоуин. 8 ноября пятьдесят лет исполняется самому загадочному современному актёру – Олегу Меньшикову. Юный Костик из «Покровских ворот», ироничный Фандорин из «Статского советника» и прежде всего человек-театр – актёр, режиссёр, продюсер, возглавивший антрепризу «Театральное товарищество 814». 15 ноября театралы вспоминают великого актёра XIX века Павла Мочалова. Благодаря ему появилась традиция воспринимать Гамлета как великого романтика. А ещё он сыграл на московской сцене Чацкого, графа Альмавиву, Ричарда III, пушкинского Алеко. В конце ноября, 28 числа, 130 лет назад родился Александр Блок. Его поэтическая пьеса «Балаганчик» полна философских подтекстов и таинственных смыслов. Пьеро, Арлекин, Коломбина – весёлые маски итальянской комедии, но почему-то белый клоун так похож на поэта, красный – на зловещего посланника Ада, а румяная простушка – на смерть. Или Незнакомку из стихов Блока. Своё 45-летие празднует 21 ноября Детский музыкальный театр имени Натальи Ильиничны Сац, которая придумала новую концепция театра для юных зрителей. Чтобы каждый спектакль был синтезом драматического, оперного и балетного искусства. Первый такой опыт Сац сделала ещё в 20-м году, но на то, чтобы доказать правильность своей концепции и убедить открыть театр, ей потребовалось целых сорок лет. В этот же день отмечается всемирный праздник телевидения – главного конкурента театра. Помните, в фильме «Москва слезам не верит» Рудольф (он же Родион) убеждает наивных девушек в том, что дни театра сочтены? Пока ещё его прогноз не сбылся.

В Мастерской П. Фоменко продолжают «чеховский сезон», посвящённый 150-летию со дня рождения писателя. Евгений Каменькович, режиссёр, руководитель актёрско-режиссёрско-сценографической мастерской в РАТИ, поставил спектакль «После занавеса» (8, 17, 22 ноября, Московский театр «Мастерская П. Фоменко»), состоящий из двух частей – чеховского «Медведя» и «После занавеса» ирландского драматурга Брайана Фрила. Первая часть – то ли фарс, то ли водевиль, где вполне логичным кажется, что помещица, богемная художница Серебряного века, ваяет скульптуру своего почившего супруга. Вторая часть – о том, как в какой-то привокзальной забегаловке в 20-е годы встречаются постаревшие Андрей Прозоров из «Трёх сестёр» и Соня из «Дяди Вани» (Полина Кутепова). Как живая иллюстрация фразы «Пропала жизнь!» Фанограф

Театр

В «Сатириконе» перед огромной давящей фальшстеной, на узенькой полоске сцены Константин Райкин играет маленького человека, измученного и нервного. И одновременно играет себя самого, шаржируя и утрируя образ знаменитого, самоуверенного и самовлюблённого актёра, циничного паяца. Блаженный клоун и «тварь дрожащая», мученик и мучитель. Этот моноспектакль, переложение повести Фёдора Михайловича Достоевского «Записки из подполья», поставил художественный руководитель Александринского театра Валерий Фокин, дав ему название «Константин Райкин. Вечер с Достоевским» (7, 11, 13, 25, 30 ноября, «Сатирикон»).

В театре Et Cetera играют последнюю пьесу Шекспира – «Бурю» (13, 14 ноября, Et Cetera), печальную сказку, которую часто называют своеобразным завещанием драматурга, гимном спокойствия и прощения. У известного грузинского режиссёра Роберта Стуруа и композитора Гии Канчели своя версия пьесы. Могущественного волшебника Просперо играет сам Александр Калягин. И он совсем не похож на просветлённого мудреца. Скорее, он разочарованный философ, которому нравится повелевать и убеждаться в мелочности и греховности человеческого рода. Грустный клоун, средневековый Чарли Чаплин. Художник Георгий Алекси-Месхишвили изобразил его мирок в виде белого павильона. То и дело стены его оживают, и по ним то летят облака, то бегут волны, сверкают молнии, неистовствует буря, которая только и может изменить душу, сделать её чистой и открытой, как природа после дождя. Фанограф

Театр

Кажется, что об этом говорится и в спектакле «Весенняя гроза (Под проливным дождём без шляпы)» (14, 18, 28 ноября, Театр имени М. Н. Ермоловой). Эта история о первой любви, бурной, страстной, иррациональной и гибельной, рассказана в пьесе Теннеси Уильямса «Весенняя гроза». Драматург был ещё юным, неопытным. Он писал наивно и сумбурно, но уже в первых произведениях чувствуется рука будущего автора «Стеклянного зверинца» и «Трамвая "Желание"». Режиссёр Александр Огарёв показал даже не традиционный любовный треугольник, а квадрат, где каждый влюблён без взаимности. И каждый делает свой выбор – между любовью и привычкой, любовью и амбициями… Но приходит гроза и сметает всё на своём пути – и страсть, и хорошо обдуманные планы, и надежды на счастье. И понятно, что никакой хеппи-энд не возможен, если ты остаёшься под ливнем без шляпы.

Фанограф

Театр

Кинорежиссёр Глеб Панфилов представил Инну Чурикову в роли властной Алиеноры, супруги английского короля Генриха II (Дмитрий Певцов) и матери легендарного Ричарда Львиное Сердце (Сергей Пиотровский). Спектакль «Аквитанская львица» (1, 12, 21, 29 ноября, Ленком) создан по мотивам исторической пьесы американского писателя Джеймса Голдмена «Лев зимой» (не так давно её экранизировал Андрон Кончаловский). Подходит к концу правление короля, и его близкие превращаются в соперников, борющихся за престол. Его жена, которая провела 10 лет в тюрьме по подозрению в участии в заговоре против мужа, его сыновья, его фаворитка Эллис (Алла Юганова) плетут интриги, устраивают заговоры, заключают тайные союзы, совсем забыв о семейных узах. С. К.

Фанограф

Кино

Эдгар Райт. Потрясающие стилизации с контекстом и без Между артхаусом и массовым кино обычно нет грани – есть только пропасть. Если говорить в двух словах, то массовое кино – это когда вы знаете, чем всё закончится (и, как правило, всё заканчивается именно так, как вам хотелось бы), а артхаус – это когда режиссёр вместо того, чтобы угодить всем и сразу, делает упор, напротив, на тематику узкоспециализированную, на конкретную проблему. Есть и другие отличия: в массовом кино используются массовые методы донесения идеи – метафоры, ради которых не нужно лазить по справочникам или иметь приличный культурологический багаж за спиной, шутки, которые поймёт каждый; артхаус же не пытается быть понятным, он создаётся всегда сам для себя, для своих, для тех, кто знает и кому интересно.

Фанограф

Кино

В последний месяц повсюду была реклама фильма «Скотт Пилигрим против всех». Это – последняя кинолента Эдгара Райта, известного по фильмам «Зомби по имени Шон» и «Типа крутые легавые». Все три фильма – это, по сути, комедии, причём комедии для масс. Их рекламируют по телевизору и на огромных биллбордах; на них ходят и влюблённые парочки, и шумные компании, и школьники, и офис-менеджеры. С другой стороны, это как Тарантино – среди огромной массы зрителей, превалирующее большинство которых попросту «прётся» от морей кровищи и любит жевать попкорн под аккомпанемент пулемётных очередей, есть и костяк эстетов, которые в этих фильмах чего только не найдут: и мораль, и портрет эпохи, и чувство стиля – я говорю это без иронии. Эдгар Райт, если округлять, как раз и относится к одной с Тарантино категории: они делают кино захватывающее, но в то же время это кино с контекстом. «Скотт Пилигрим против всех» – это экранизация известного комикса. Кажется, что комикс – это уже разговор о низких художественных жанрах. Вспоминается тот же Тарантино, являющийся поклонником комиксов, аниме, старых второсортных хорроров и любого другого рода фастфуда, – его фильмы всегда передают эпоху, со всеми её веяниями. Но в случае «Пилигрима» дань отдаётся не столько комиксам, сколько видеоиграм. Потому как весь сюжет, а точнее вся драматургия киноленты в этот раз Фанограф

Кино

строится по законам старых видеоигр, на которых держалась игровая индустрия конца 80-х – начала 90-х. Сюжетная линия «Пилигрима» не столько прозаична и прямолинейна, сколько абсурдна: юноше, который пытается завоевать сердце девушки, приходится сразиться с семёркой её бывших. Однако в фильме важно не то, что некий подросток добивается расположения своей возлюбленной, но то, в какой вселенной всё это происходит. Это такой культурный привет для всех тех, кому сейчас от 20 до 30, для тех, кто проводил своё детство за приставками и кто научился мыслить на их языке. Это тяжело объяснить, но, как оказалось, легко продемонстрировать. Вся эпопея героя практически делится на уровни, каждый следующий из которых является сложнее предыдущего, а в его финале главного героя ждёт сражение с так называемым «боссом» – и «боссами» в данном случае оказываются бывшие партнёры главной героини. «Скотт Пилигрим» ничему не учит. С другой стороны, ничему не учили и те видеоигры, на которых выросло наше поколение. И кажется, что вот в этой-то стилизации и заключён весь шарм ленты. Впрочем, есть один момент, про который всё-таки хочется сказать. Лично для меня Райт как режиссёр стал героем не тогда, когда он снял фильм-игру про Скотта Пилигрима, но тогда, когда я обнаружил в нём способность говорить о серьёзных вещах с абсолютно несерьёзной миной на лице. Я гоФанограф

ворю о «Зомби по имени Шон». Конечно, я почти уверен, что массовый зритель, обращающий внимание в восьми случаях из десяти лишь на внешние стороны кино и абсолютно не подозревающий о подводных камнях, ничего такого никогда не замечал: ему что пародия на хоррор про зомби, что адаптация под нинтендовскую игрушку – один чёрт, комедия. «Зомби по имени Шон» – это, кажется, один из лучших фильмов про дружбу. В этой ленте Райт демонстрирует будничную жизнь среднестатистического юноши, который погряз в рутине настолько, что даже умудряется в первое время не замечать очевидного факта: поч-

Кино

Фанограф

Кино

ти все жители города поголовно были инфицированы и стали зомби. У Шона есть друг по имени Эд – толстый, пошлый и ленивый любитель видеоигр и алкоголя. Также у Шона есть девушка, которой этот самый друг не очень нравится и которая начинает замечать, что в личной жизни у них с Шоном наступил момент застоя. Она даёт Шону шанс исправиться, но Шон, затерявшийся в собственном микромире из работы в сфере розничной торговли, регулярных визитов к мамочке и отчиму и домашнего бардака, попросту упускает его. Однако волей судьбы они оказываются вместе в череде чрезвычайных обстоятельств, где под гнётом туФанограф

поголовых, но настойчиво жаждущих крови зомби, им и приходится решать, что делать дальше. Эдгар Райт, стебаясь без лишней пошлости над темой хорроров, на самом деле умудряется раскрыть тему зависимости любви от дружбы так глубоко, как это не удавалось сделать практически ни одному режиссёру. То есть нет, это сделать удавалось – но сколько слёз следовало пролить для этого, какие в итоге получались драмы, когда режиссёр брался за подобного рода авантюру! Великий талант – это, как мне кажется, способность сказать что-либо кратко и доступно, без слащавости, без использования стопро-

центно «прокатывающих» приёмов. А в качестве приятного бонуса бывает интересно увидеть то, как эта типичная ситуация помещается в нетипичные условия. То есть это тот случай, когда и содержание, и форма оказываются одинаково выдающимися. К сожалению, в случае с «Пилигримом» Райт сделал колоссальный упор на форму, но совершенно забыл о содержании. Хотя к сожалению ли – это ведь ещё вопрос для бесконечных дискуссий. Скажем, половина фильмов вышеупомянутого Тарантино ведь тоже ни о чём – китч ради китча. С другой стороны, никто не издавал закона, что кино обязательно

Кино

должно быть моралистским, с контекстом. Хочется провести банальную аналогию с живописью: никто ведь никогда не жаловался, если художники изображали пейзажи или натюрморты? Или с музыкой: скажем, когда музыканты начали вырисовывать бессловесные фри-джазовые загогулины, это ведь считалось искусством, а в наше время Майлз Дэвис так и вовсе стал классиком. Все эти вещи передавали не так уж много информации людям – уровень их воздействия зависел (и зависит) лишь от того, насколько сам человек открыт к восприятию. Так что, наверное, право на жизнь есть и у дистиллированного атмосферного кино, свободного от нагрузки. Поэтому есть смысл отречься от предубеждений, с которыми мы привыкли смотреть кино, и попробовать просто окунуться в ту атмосферу старых видеоигр, которую старательно воссоздавал в своей ленте режиссёр. Андрей Морозов

Фанограф

Интересно

«Я всех вас гораздо больше люблю, чем боюсь...» Почему-то теперь не принято писать о людях. Простых и настоящих, со всеми подробностями. О событиях – сколько угодно, пусть даже и мимолётных. А ведь встреча с человеком порой становится самым важным событием в жизни. Встреча с человеком, про которого смело можно сказать: «Друг». Друг, который знает о тебе всю правду. Или почти всю. И который прямо скажет эту правду, когда ты запутался или сбился с пути. В последние выходные октября московский разновозрастный отряд «Надежда» отметил 50 лет насыщенной разнообразной жизни, возможной благодаря его педагогам, участникам-подросткам, выпускникам отряда и его бессменному руководителю – Ефиму Борисовичу Штейнбергу. Коллектив, команда единомышленников, семья «Надежда» началась с Куйбышевского пионерского штаба ровно 50 лет назад. И показала, во что может вырасти отряд пионеров, если его шеф – молодой паренёк с верой в настоящую дружбу и силу добра – с самого начала подойдёт к делу неформально, то есть со всей душой. В отряде «Надежда» я лично определила для себя две цели. Действовать вместе с группой не похожих друг на друга людей всех возрастов в абсолютно разных ситуациях. А ещё – делиться радостью и теплом друг с другом да и с незнакомыми людьми тоже. Со всеми, кто рядом. Так Фанограф

происходит в «Надежде». А потом? У каждого своя жизнь. Кто стал актёром, врачом, архитектором, предпринимателем… В Москве или в других городах мира… В день рождения отряда выпускники встречаются снова в огромном Дворце творчества на берегу Черкизовского пруда. В большом концертном зале на сцене стоят около двадцати красивых молодых девушек и парней, среди них Ефим. Он может долго говорить о каждом, вспоминая, как рос и развивался этот маленький «негодник» или эта непослушная кокетка, как они помогали ребятам из детского дома, устраивали концерты в больницах и что раскрывалось им в благодарных и хоть на миг, но счастливых глазах обречённых людей. Это сама жизнь. Актёр Он может появиться на сцене в любом образе – будь то розовощёкий статный Дед Мороз, устрашающий,

хромающий на одну лапу тролль или бородатый старичок Хоттабыч – его всегда вычислят по голосу. Это единственная возможность, ибо другая скрыта под непроницаемым слоем грима. Перед представлением к Ефиму выстраивается очередь сказочных героев, вынужденных счастливым случаем быть преобразованными до неузнаваемости. – Куда тебя несёт, кривой ты истукан! Где твоё место среди разбойников? Вот и не лезь поперёк парохода! Кричи громче, будто один в лесу потерялся! И тут уже сам атаман как гаркнет своей шайке: «Хватайте их! Вяжите, да потуже, братья-разбойнички!» А «кукольник» в дальнем ряду тёмного зала, проговаривая с атаманом каждое слово, широко улыбаясь, хлопает теперь в ладоши, подбадривая хрупкого в душе пирата: «Вот так, орать надо слова, чтобы их мог разобрать самый непонятливый зритель в самом дальнем углу!»

Интересно

Фанограф

Интересно

– Кого больше всего люблю, тому больше и достаётся на репетициях. Когда идёт творческий процесс, уже не до сентиментальностей. Я заранее прошу участников спектакля меня извинить. Обижаться бесполезно. Да они и не обижаются. Зато вы бы знали, какие это красавцы на самом представлении. Учитель Дерзкие, озорные, временами устрашающие персонажи на самом деле из театра добра – театра самой жизни. Режиссёр и вдохновитель всех начинаний – Ефим Борисович Штейнберг – не готовит специально артистов, спортсменов, певцов, врачей, педагогов, хотя многие выпускники находят себя потом именно в этом. Будни Фанограф

«Надежды» – это совместные лагеря, походы, концертные поездки, помощь в больницах, детских домах и городских двориках, мастерклассы, спортивные соревнования и фестивали. Зачем так себя загружать, когда помимо этого есть ещё и школа? Жизнерадостную тёмно-русую Марину в цветастом свитере ловлю перед входом в уютный светлый кабинет, где каждую неделю собирается весь отряд на общее обсуждение разных дел: как прошли последние события и что будем делать в ближайшее время? – Чего я пришла? Вокруг столько разных людей, хочется их получше узнать, подружиться. Да и чтобы было интересней, чтобы узнавать, что у тебя может выйти в

том или другом деле, пробовать самому, учиться новому. Например, поехать в город, где мы ещё не были, и станцевать там моё любимое самбо на концерте для местных жителей! – Мы не готовим подростков к жизни какой-то другой, взрослой или более настоящей. Мы просто все вместе, с педагогами и ребятами, проживаем ЭТУ, – таково неизменное кредо Ефима. – «Нести добро и радость людям» – это и есть наш девиз, потому что оба этих понятия делают общение людей желанным и ожидаемым, помогают раскрыться человеку в наиболее результативных творческих делах на благо окружающих. Ефим Борисович умеет замечать красоту в простых вещах.

Интересно

Фанограф

Интересно

– Как-то раз, в ранний рассветный час, когда поле окутано белым полотном, а в небе ещё не растворились белёсые звёзды, я выползаю из палатки, поворачиваюсь и вижу большую белую морду. Лошадь. В тумане. Она щиплет мокрую утреннюю траву, из ноздрей идёт тёплый пар. Такая красота! Вы не представляете, какое это счастье! Друг Настоящий друг для Ефима – это не тот, кто будет прикрывать тебя перед другими, делая вид, что всё в порядке, когда ты совершил ошибку. Настоящий друг первым прямо скажет, в чём ты не прав, критично и без сочувствий. Но он не отвернётся, перейдя в лагерь недоброжелателей, а, напротив, поддержит, поможет преодолеть ситуацию, приняв её по чести и совести, и поможет найти разумный выход. Ефим – сторонник поступков. Главное – действовать. В ошибках нет ничего страшного, если на них учиться и делать выводы на будущее. – Бывает, действительно, сложная ситуация. Так подойди, посоветуйся со старшими, с ребятами, которые для тебя авторитетны. И в Фанограф

итоге поступи так, как считаешь нужным. Потом тебе всё выскажут, если ты был неправ. Но ты действовал, и это – главное. Ефим Борисович, педагоги, ребята дорожат в «Надежде» атмосферой доверительности и открытости, считая, что никто не должен хранить в себе скрытых обид – их нужно решать сразу и напрямик, а потом крепко жать друг другу руки. Шутник Ефим Штейнберг – неугомонный шаржист. Он обожает рисовать цветным карандашом небольшие карикатуры на ребят, над которыми мы вместе от души смеёмся. В каждом портрете выделена особая яркая черта, доминирующая в характере позировавшей «жертвы», точно отражённая в мимике. А как жить в сегодняшнем мире без умения посмеяться над самим собой? Волшебник – Скажите, что вы с ними делаете? Мы сами теперь не можем узнать своих детей, – говорят родители. Этот волшебник вот уже 50 лет подряд отпускает свои маленькие творения в большой мир. Как «маленький фонарщик», который от-

даёт «каждой звёздочке хотя бы частицу себя». Осенью, на большом празднике дня рождения «Надежды» собираются ребята, педагоги и выпускники разных поколений – люди совершенно разных интересов, профессий и судеб. Всех их объединил волшебник, заронивший в сердца ещё в школьные годы искорку надежды. И веры. В добро и честь, в их способность быть сильными мира сего и побеждать. Пусть мы часто слышим с экрана телевизора пренебрежение этими добродетелями. Можно и вправду поверить: да кому вообще это нужно? Наверное, слабакам. А Ефим и его «дети» доказывают обратное. «Ведь, если звёзды зажигают, значит, это кому-нибудь нужно...» Человек Ефим вырос в Москве. Школьником он был очень высокий и несуразный, и дразнили его Фима-Гусь. «Гусь» пробовал поступать в театральное училище, но ему вынесли приговор: «У вас комическое нутро при трагической внешности». Фиме нравилось собирать ребят вокруг себя, не давать младших в обиду. Люди тянулись к нему, хотя никто пока не знал, что Ефиму удастся так скоро найти своё

Интересно

призвание – быть добрым, понимающим, чутким педагогом. Помимо дня рождения отряда, мы отмечаем огромной любящей толпой и рождение самого Ефима, пробираясь в его небольшую, но способную расширяться в этот день до невероятных размеров квартиру, будто в светлый манеж – дома у Ефима большая коллекция самых разных клоунов, чемто отражающих его мировосприятие. Ефим очень любил свою маму, её портрет висит у него в комнате. Из его рассказов у нас сложился её образ, близкий к Фаине Раневской. Она могла «перерезать горло» одним словом, особенно если кто-то пытался обидеть Ефима. День рождения юного Фимы, дома полно народа, но в дверь снова звонят. Мама открывает дверь, видит улыбающиеся мордашки подростков с большой коробкой торта. Забирая торт, она выпаливает: «Этого у нас ещё нет, а вас здесь уже и так много!» – и молниеносно захлопывает дверь. Вот и раскусили, в кого же Ефим Борисович такой шутник. Вот такие моменты. Такая жизнь. Как-то Ефима спросили, что такое счастье, если оно вообще существует. – Счастье – это моменты. Мы живём, трудимся, к чемуто стремимся, преодолеваем и добиваемся, а потом испытываем какое-то удовлетворение и понимаем, что всё это не зря. Надо просто жить – открыто, честно, интересно. Антигона

Фанограф

Путешествие

Великим путешественникам – великая цель Топ мировых проектов долгосрочных и непредсказуемых путешествий «Все эти самостоятельные путешественники – люди несерьёзные, да и вообще ненадёжные, – убеждают меня знакомые из рекрутингового агентства, – и с работой у них обычно по возвращении большие проблемы». А я возражаю чистыми фактами: в Европе, например, год свободного странствия, отмеченный в резюме, даже повышает шансы соискателя. Многие фирмы больше заинтересованы в сотруднике, повидавшем мир и определившемся с жизненными целями, чем в упёртом карьеристе, безвылазно сидящем годами в одной организации.

Ещё на Западе существует понятие gap year – год путешествия, в которое обычно отправляются молодые люди по окончании университета. Отправляются насладиться свободой, испытать себя и хотя бы раз в жизни посмотреть, как живут люди во всём мире. В России же о человеке, отправившемся на полгода, скажем, в Индию, шутят: «Ну всё, уехал курить бамбук». Люди, отчалившие в странствия на долгий срок, редко составляют маршрут заранее. Скорее, доверяются фортуне, наблюдая, куда она заведёт. Однако длительное путешествие в новые края обретает совершенно иной смысл, когда у путешественника есть конкретная цель, некая ключевая идея и задача. Будь то масштабное исслеФанограф

дование или личный эксперимент. Чтобы отправиться в увлекательное приключение на долгий срок, стоит придумать проект, который станет его путеводной нитью. А человека, вернувшегося в родной шумный город из далёких уголков планеты, все будут слушать с раскрытым ртом. И уже не скажут, что путешественник – человек несерьёзный. Это человек со своей миссией, ради которой он готов рисковать, исследовать и погружаться в неизвестность. А насколько необъятна человеческая изобретательность, вы сможете судить сами, сравнив мировые проекты, идеи которых заставили своих «отцов» отправиться в путь.

6 миллиардов других Французский журналист и эколог Ян Артюс-Бертран, известный российской публике своей фотовыставкой «Мир сверху» и фильмом «Home», показанным одновременно по всему миру в один день, на сей раз объехал планету, чтобы поговорить с разными людьми об их жизни. Ещё в 2003 году Ян отправился с командой из 6 человек на встречу с будущими героями. За четыре года было отснято 5 тысяч интервью в 75 странах. Собеседниками становились бразильские рыбаки, китайские предприниматели, немецкие артисты, афганские фермеры, африканские вожди, американские политики и многие-многие другие.

Путешествие

Всем задавали одни и те же вопросы, которые вгоняли порой собеседников в ступор, а порой заставляли расплакаться, впервые открыто рассказывая о чём-то сокровенном. Вопросы на все лады: что для вас значит любовь? Чего вы боитесь? Что думаете о смерти? Чему вас научили ваши родители и

что бы вы хотели передать своим детям? В каких трудностях вам приходилось оказываться? Презентация проекта состоялась в 2009 году в Париже. В Большом дворце были расставлены юрты, в каждой из них создали маленький кинозал, посвящённый какому-то одному во-

просу. На входе в юрту было написано, например, «Ваши самые заветные мечты». В маленьких тёмных шатрах люди толпились перед вытянутыми экранами, на которых возникали огромные говорящие на своих языках лица с пронзительными глазами. Проект уже был представлен жителям Мали, Японии, Германии, Ирана, Мадагаскара, Балкан, Китая, Италии и продолжает своё турне. www.6milliardsdautres.org Фанограф

Путешествие

Я иду спать к вам Антуан де Максими, снова француз, оказался одним из тех, для кого главное правило путешествия – непредсказуемость. И хотя на протяжении 20 лет Антуан снимал вполне предсказуемое кино о животных, национальной культуре и актуальных событиях, самым громким стал его личный проект «Я иду спать к вам». Антуан выбирает страну и едет на пару недель с минимумом денег. Он знакомится с местными жителями на улице и просится к ним переночевать, снимая все свои приключения на видеокамеру. Таким образом, автор открывает для себя горизонты, о которых сам и не думал. В Канаде Антуан завязывает разговор с белобородым старичком, оказавшимся хозяином лыжной станции, и отправляется на его уютную базу. В Африке неутомимый странник сме-

Фанограф

шит своей наивной просьбой о ночлеге простодушных хозяев бамбуковой хижины, сердечно предлагающих гостю циновку. С языком, конечно, французам повезло: что в Африке, что в Канаде изъясниться удастся. Хотя самое занятное и искреннее общение начинается тогда, когда у людей не оказывается общего языка. Тут уже не спрячешься за слова. Проект Антуана поддержал французский 5-й телеканал. Его мини-серии стали бестселлером. Ещё Антуан выпустил серию видеодисков, книгу и даже специальную серию «Я иду спать в Голливуд». Путешественнику с открытой душой и добрыми помыслами все двери открыты. Пресса и телевидение воспринимают пятидесятилетнего Антуана вполне всерьёз, приглашая на интервью, когда удаётся застать его в собственном доме. Свои первые видео Антуан снял уже вскоре после окончания лицея, поехав военным корреспондентом в «горячие точки». И как раз там и понял, что приехать в незнакомую страну и так и не увидеть её – ему совсем не по душе. www.jiraidormirchezvous.com

Счастливые люди Проект «Счастливые люди» придумала молодая, всегда улыбающаяся девушка с рыжими волосами Алёна Симонова, успевшая поработать журналистом, учителем танцев, директором по персоналу и организатором творческих встреч. Однажды она решила стать с собой честной-пречестной и сразу же вдруг осознала: «А действительно, жизнь слишком коротка, поэтому не стоит её проживать на автопилоте». Алёна мечтала путешествовать и снимать кино и, встретив любимого человека, который, как и полагается, оказался уже опытным путешественником, придумала проект – объехать все континенты и сделать большой документальный фильм про конкретных счастливых людей. Встал вопрос: кто такие счастливые люди? Критерий выбрали однозначный: счастливый человек – тот, кто чувствует и считает себя счастливым. В пути Алёна ведёт блог, где рассказывает о встречах со счастливцами и публикует фрагменты видеоматериалов. Счастливые люди уже найдены в России, Колумбии, Канаде, Египте, Марокко и

Путешествие

на Бали. По окончании путешествия, запланированного на несколько лет, будет выпущена книга-трэвелог, а фильм переведут на иностранные языки и разошлют для показа в разных странах. Алёна уверена, что счастье будет «цеплять» зрителей сильнее, чем боль и страдания, заполняющие телеэфир: «Хочется показать, что счастье так же многогранно и объёмно, как раскрыта и показана в современных медиа тема разрушения личности». А ещё в процессе работы Алёна нашла американского собрата, убедившись, что в хорошем деле всегда найдутся единомышленники. Роко Белич из Калифорнии уже 4 года снимает фильм под названием «Happy» со схожей идеей. www.TheHappyMovie.com

Фанограф

Путешествие

Вокруг света на вёслах Это долгосрочный экстремальный проект профессионального навигатора и «капитанской дочки». Сергей Морозов, влюбившийся в яхтенный спорт в 14 лет, уже не раз пересекал Атлантический океан под парусом с дочерью Александрой. Все отчаянные проекты рождаются из опыта личных переживаний и серьёзных жизненных изменений. А нужные ветра сопутствуют тому, кто эти изменения принимает с благодарностью и спокойной душой. После развода с женой Сергей уехал жить с дочерью в Англию, а ещё через четыре года их маленькая семья добралась под парусами до Канады. В настоящее время, в процессе подготовки к путешествию, Сергей занимается своим агентством по подбору моряков и продолжает работу капитаном на судах и катерах. Будучи моряком по призванию, он разработал модель вёсельной лодки, которая должна обойти земной шар по воде и верно прослужить не менее трёх лет. В морское путешествие вокруг земли отправится маленькая команда – Сергей и его дочь, чего прежде ещё никто не совершал. Уже разработано два маршрута. Согласно основному плану лодка пройдёт между Африкой и Саудовской Аравией, выйдя через Европу в Атлантику. В случае запасного варианта экипаж обогнёт Африку с юга. Атлантический, Тихий и Индийский океаны пересекал не один отважный мореплаватель, но чтобы сразу три океана подряд – такого в истории ещё не было. w w w. row i n g a ro u n d t h e world.com/ Фанограф

Путешествие

Юнити Экспресс Европейцы, проехавшие хоть раз по Транссибирской железной дороге, считаются среди друзей героями, ведь в Европе любую страну можно пересечь на поезде в течение дня. Очевидно, гости с Запада насмотрелись, как в поезде Москва – Владивосток детишки начинают вешать картинки на стены купе, семьи – дружить «домами» с соседями и ходить друг к другу в гости. Единомышленники из разных компаний решили запустить по Европе Поезд единства, который за месяц объедет 24 страны с остановками в 22 крупных городах. Цель поездки – не пересечь расстояние от одного пункта до другого, а прожить вместе это путешествие, обретая новых друзей и знакомясь с традициями и бытом разных стран. В путешествии запланированы презентации, дискуссии, семинары, выставки, концерты и игры. Организацию всех событий в городах взяли на себя группы местных жителей. В такой

авантюре ведущую роль сразу получили каучсёрферы – участники сообщества couchsurﬁng.com, помогающего путешественникам находить «вписки» по всему миру, быть в курсе всего интересного и задавать любые вопросы по локальной жизни непосредственно проживающим в конкретном городе. Билеты на Поезд единства уже в продаже. Желающие могут присоединиться к проекту на одну неделю либо отдаться во власть дороги и стать попутчиком на целый месяц. Отправится поезд 7 июля 2012 года и пройдёт от Амстердама до Турции, а затем через Германию направится в Скандинавию. Организаторы путешествия нарекли эту акцию «живым и действенным способом объединения европейцев, всё ещё говорящих на разных языках и живущих в разных традициях, несмотря на объединённую территорию и политическое сообщество». unityexpress.eu

Юлия Белова

Фанограф

2, вт 3, ср 4, чт 5, пт

6, сб 7, вс 9, вт 10, ср 12, пт 13, сб 16, вт 17, ср 19, пт 20, сб

21, вс

23, вт 24, ср 25, чт 26, пт 27, сб 28, вс 30, вт

Фанограф

Ноябрь Фестиваль «Попасть в Точку» Фестиваль «Попасть в Точку» DIORAMA (Германия), MIND.IN.A.BOX (Австрия), SININE (Эстония) Sodom (Германия) БОЛЬШАЯ DISCOTEKA 90! Гала-выступление победителей Real Rock 2009–2010 RHAPSODY OF FIRE (Италия) Фестиваль «Попасть в Точку» THE DILLINGER ESCAPE PLAN (США) Dolphin СЛОТ Фестиваль «Попасть в Точку» Фестиваль «Попасть в Точку» Dope Stars Pestilence (Нидерланды) OMAR RODRIGUEZ-LOPEZ GROUP At The Drive-In, The Mars Volta feat The Mars Volta members (США) Фестиваль «Попасть в Точку» Creepshow (Канада) For The Fallen Dreams (С.Ш.А.) V-летие Mazzar Records Stalwart Manic Depression ТАЙМ-АУТ. Мотологический Новый Год! Catharsis Фестиваль «Попасть в Точку»

Тел.: (495) 737-76-66 / www.clubtochka.ru Ст. м. «Октябрьская» (кольцевая), Ленинский просп., 6, стр. 7

18:00 18:00 19:00 19:00 23:30 18:00 19:00 18:00 20:00 22:00 21:00 18:00 18:00 19:00 19:00

250–300 руб. 250–300 руб. 1500–2500vip руб. 1200–1500vip руб. 300–400 (600–800)vip руб. 200 руб. 1200–2500 vip руб. 250–300 руб. 1000 руб. 700–900–1500vip руб. 400–600–1000vip руб. 250–300 руб. 250–300 руб. 900–2000 vip руб. 1200–1400–2500vip руб.

19:00

800–1900vip руб.

18:00 19:00 19:00 19:00 21:00 21:00 18:00

250–300 руб. 800–1000–1500vip руб. 600–800–1200vip руб.

600–900–1500vip руб. 500–700–1200vip руб. 250–300 руб.

28, вс

27, сб

26, пт

21, вс 24, ср 25, чт

20, сб

18, чт 19, пт

17, ср

14, вс

13, сб

12, пт

10, ср 11, чт

7, вс

6, сб

5, пт

4, чт

3, ср

Ноябрь ФРУКТОВЫЙ КЕФИР (Мск). Презентация клипа DJ FlashBack JURI GAGARIN (Hamburg) DJ KIKI-BOI СНЕГА. Музыкально-театральный проект (СПб) DJ Duneela ПОНЧО ПАНАМАС (Мск). Презентация альбома и клипа на песню «Продай!». Специальные гости: Группа ТЕЛЕГРАММА, Выставка АКТУАЛЬНОГО искуcства DJ KIKI-BOI ПРАЗДНИК НЕПОСЛУШАНИЯ: 122 ГОДА БАТЬКЕ МАХНО, АВТОМАТИЧЕСКИЕ УДОВЛЕТВОРИТЕЛИ, НИК РОК-Н-РОЛЛ, TRAVЫ Группа W/ (Msk) Marimba Plus (Msk) DJ FlashBack МОИ РАКЕТЫ ВВЕРХ (Мск). Презантация сингла BUZZ MILLIONS OF YEARS. Презентация альбома Incident DJ Duneela Алексей Айги и Ансамбль 4'33 (Мск) DJ KIKI-BOI ELEKTRABAND (Msk) «STOP the SILENCE!» promo group presents: COLOUR DREAMS (Msk), ANALOG SOUND (Msk) KING CRIMSON Festival: TU (Trey Gunn & Pat Mastelotto) (USA) PEP-SEE (SPb) DJ FlashBack 2ВА САМОЛЁТА (СПб). Презентация альбома «Чистое Базелюре» DJ Duneela ВСТРЕЧА РЫБЫ (Мск) ОТОМОТО (СПб) ST. PETERSBURG SKA-JAZZ REVIEW (SPb) DJ FlashBack MARKSCHEIDER KUNST (SPb) DJ KIKI-BOI DUBSTEPLER (Msk). Презентация альбома DJ Duneela SAKURA (Msk)

Ст. м. «Театральная», «Кузнецкий мост», Столешников переулок, д. 11, тел.: (495) 514-09-44, www.gogolclubs.ru, gogolclub@gmail.com

20:00 20:00 22:00 свободный 20:00 22:00 свободный 19:00 20:00 20:00 22:00 свободный 20:00 22:00 свободный 20:00 22:00 свободный 20:00

20:00

22:00 свободный 20:00 22:00 свободный 20:00

19:00

20:00 20:00 22:00 свободный

19:00

22:00 свободный

19:00

20:00 22:00 свободный 20:00 22:00 свободный 20:00 23:00 свободный

Наша афиша

Ноябрь Проект «Тандем»: Dj Варяг + Los Barabanos Музыкальная гостиная «Дома Кукера»: Красивая музыка у камина. Марианна 3, ср Воронцова (вокал) и Владислав Урженко (фортепиано) Проект «Липкий Джем», BACK TO THE ROOTS, Берег слоновой кости (африканский драм сет), VIDEO ART, Liva Jam ТАНЦЫ: dj Cheeze 4, чт Инна Желанная ТАНЦЫ: dj Ельма 5, пт Кабаре Людмилы Петрушевской ТАНЦЫ: dj Freekassee 6, сб Катя Гордон ТАНЦЫ: dj BoNNi_beet 7, вс Детская студия Кукер Синема. «Убей меня снова», 1989, реж. – Джон Дал, в рол. – Вэл Килмер 8, пн Проект «ТАНДЕМ»: «Голый медведь project» – dj Nakedcheff + Мишка Медведев (баян) Музыкальная гостиная «Дома Кукера»: Красивая музыка у камина. Марианна 10, ср Воронцова (вокал) и Владислав Урженко (фортепиано) Los Microbios 11, чт Ketty van Doln (Германия – Россия – Грузия) 12, пт Dub Fest: DUB TV, Green Pont Sound System 13, сб КУБАнаТЫ ТАНЦЫ: dj Pimprider 14, вс Детская студия Кукер Синема. «Игра с огнём» (1975), реж. – Аллен Роб-Грийе, в рол. – Жан-Луи Трентиньян, Сильвия Кристель Бордо 15, пн NOCHE DE LATIN JAZZ Музыкальная гостиная «Дома Кукера» 17, ср в гостях у «Китайского Лётчика»: Мадонна Ма + Jazz Trio 18, чт Карамаджонги 19, пт Salvador ТАНЦЫ 20, сб Mossbrass ТАНЦЫ 21, вс Детская студия Кукер Синема. «Легенда о святом пропойце» (1988), реж. – Эрманно Ольми, в рол. – Рутгер Хауэр, Сандрин Дюма, Энтони Куэйл Алексей Кузнецов (гитара, джаз, свинг, блюз, босса-нова) 22, пн Sad off party 24, ср Музыкальная гостиная «Дома Кукера»: Красивая музыка у камина Вячеслав Зиновский 25, чт Юга 26, пт ТАНЦЫ: dj Pimprider 27, сб ТАНЦЫ 28, вс Детская студия Кукер Синема. «Легенда о святом пропойце» (1988), реж. – Эрманно Ольми, в рол. – Рутгер Хауэр,Сандрин Дюма , Энтони Куэйл 29, пн Проект «Тандем»: Dj Варяг + Los Barabanos

1, пн 19.00

Фанограф

300 руб. свободный свободный 250/200 руб. 300 руб. 100 руб. 100 руб. свободный

22.00 20.00 19.00 21.30 22.00 00.30 00.30 15.00–18.00 21.00

19:00 150 руб. – предварительная продажа, 200 руб. – в день концерта

19:00 22:00 17:30 600 руб. – предварительная продажа, 800 руб. – в день концерта 500 руб. – предварительная продажа, 600 руб. – в день концерта

21.00

свободный

300 руб. 350/300 руб. 100 руб. 400/300 100 руб. свободный

21.00

250/200 руб.

19.00

250 руб. свободный

19:00 21:00 19:00 23:30 19:00 19:00 19:00 19:00 21:00 22:00 19:00 19:00 22:00 19:00

21.00 23.00 00.30 23.00 00.30 15.00–18.00

свободный

21.00

Концертный зал Ноябрь ЭF5, 1,5 кг Отличного Пюре Dorians Japan вечеринка Nucliation Open Set vol.1 Группа Амели. Презентация нового альбома Моё сердце справа Студенческая вечеринка Рок-вечеринка Крёстные Братья, Немножко Нервно Александр Лаэртский Пляж Фиги, The Sun Сергей Артюнов и Funky Souls Фантастика. Презентация альбома Trick Shots, Ever Green, Udodz, Without Brains, Stereo Man Бригадный Подряд Ёлка Distemper, Turbolax, The Unsubs

22.00 21.00

25, чт 26, пт 27, сб

300 руб. 400 руб. 400/300 руб. 400 руб. 100 руб. свободный

21, вс

свободный

6, сб 7, вс 10, ср 11, чт 12, пт 13, сб 14, вс 18, чт 19, пт 20, сб

19.00

3, ср 4, чт 5, пт

21.00 22.00 22.00 23.00 00.30 15.00–18.00

20.00

400 руб., с барабаном – 200 руб. 00.30 100 руб. 23.00 400 руб. 00.30 100 руб. 23.00 400 руб. 00.30 100 руб. 23.00 400 руб. 00.30 100 руб. 15.00–18.00 свободный 21.00 свободный 20.00 свободный

свободный свободный

21.00

Клуб Tabula Rasa Наша афиша

250 руб. – по студенческому билету, 300 руб. – в день концерта 500 руб. – в день концерта

250 руб. – в день концерта 250 руб. – предварительная продажа, 300 руб. – в день концерта 150 руб. – предварительная продажа, 250 руб. – в день концерта

200 руб. – с флаером, 250 руб. – в день концерта 600 руб. – предварительная продажа, 800 руб. – в день концерта 300 руб. – предварительная продажа, 400 руб. – в день концерта 250 руб. – в день концерта 500 руб. – предварительная продажа, 600 руб. – в день концерта

Клуб «Китайский Лётчик» Тел.: (495) 623-28-96, www.jao-da.ru, Ст. м. «Китай-город», Лубянский пр-д, 25