Brochure 19-20 - Orchestre de l'Opéra de Rouen Normandie

Théâtre lyrique d’intérêt national

É DITO

Fer de lance de l’activité - et de l’attractivité - culturelle dans notre région, l’Opéra de Rouen Normandie poursuit sa route vers l’excellence. L’obtention du label théâtre lyrique d’intérêt national, l’augmentation significative du nombre de spectacles, la programmation artistique de la Chapelle Corneille ont permis à Loïc Lachenal de proposer une saison 2018–2019 ambitieuse, riche, ouverte sur le monde et accessible à tous les publics.

Sur cette lancée, la saison 2019–2020 s’annonce plus lyrique et plus audacieuse encore.

Désormais, les grandes voix, les metteurs en scène remarqués, les musiciens exceptionnels passent par Rouen et s’en félicitent. Les plus grandes maisons françaises et européennes, tels par exemple La Monnaie à Bruxelles, l’Opéra-Comique ou le Théâtre des Champs-Élysées à Paris, sont des collaborateurs réguliers.

Mieux, l’opéra participatif, qui en France a démarré au Théâtre des Arts voici quelques années, a maintenant conquis la capitale et plusieurs grandes villes.

Hervé Morin, Président de la Région Normandie, Président de l’Opéra de Rouen Normandie

Je salue également la volonté de notre directeur de développer sans modération les partenariats avec les institutions emblématiques de notre région. Les centres dramatiques et chorégraphiques, le Pôle du cirque naturellement, mais aussi l’Orchestre régional de Normandie et le Théâtre de Caen, devenus des complices de l’Opéra pour le plus grand bonheur des spectateurs.

Je souhaite que ces collaborations se poursuivent dans un même esprit de performance artistique et d’optimisation des moyens.

C’est dans cette optique volontariste que la Normandie a lancé et accompagne ces initiatives avec la plateforme « Normandie lyrique et symphonique », au profit de tous les Normands et d’une meilleure circulation des projets sur le territoire.

Que le Théâtre des Arts et la Chapelle Corneille, deux lieux aussi différents que complémentaires, vous apportent d’innombrables joies tout au long de cette saison 2019–2020.

VIBRE, VIBRONS, VIBREZ

Loïc Lachenal, Directeur de l’Opéra de Rouen Normandie

En toute espèce de biens, posséder est peu de chose ; c’est jouir qui rend heureux Beaumarchais, Le Barbier de Séville (1775) Du XVIIe siècle à la création d’aujourd’hui, voilà la nouvelle saison de l’Opéra de Rouen Normandie. Sur cinq siècles de création, la musique (vous avez dit classique ?) en a fait du chemin.

Cette grande saison d’opéras et autant de concerts, dans toutes leurs formes, est un manifeste, la musique est vivante !

Ainsi, fidèles à notre envie de partager avec vous notre goût de la découverte et notre gourmandise, nous vous invitons à fréquenter les grands titres du répertoire mais aussi assister à des redécouvertes ou des créations encore « inouïes ». Notre marque de fabrique, vous la connaissez maintenant, c’est celle d’une maison ouverte aux expressions les plus diverses, pour vous mener à travers les concerts et les spectacles sur les chemins de l’émotion, celle que nous partageons ensemble réunis devant des artistes.

Une maison au travail Cette saison est aussi le reflet du savoir-faire des équipes d’une maison de production. C’est aussi ce que vous découvrirez au fil des pages de cette brochure. Tous, des artistes aux constructeurs, sans en oublier un, à tous les étages, partagent le même engagement dans un même esprit de recherche d’excellence : tous sont mobilisés pour servir au mieux notre art mais surtout pour le faire vivre et le partager passionnément avec le plus grand nombre.

Toujours plus près de vous Vous le savez, notre engagement est de sortir de nos murs, d’aller à votre rencontre, partout, et par tous les moyens. La moitié des concerts de l’Orchestre sera diffusée cette saison dans tous les départements de Normandie.

La grande fête de l’Opéra se produira le 5 octobre avec la retransmission sur écrans du Barbier de Séville en direct du théâtre, dans une vingtaine de communes et d’autres nous rejoindront encore.

Nous sommes convaincus également que les distributions flamboyantes que nous avons réunies, faites de prises de rôles attendues, de nouveaux talents mais aussi des grandes voix du moment, tout comme les équipes de création rassemblées pour nos productions, partageront avec vous cette générosité qui nous rassemble tous.

Une grande partie de cette nouvelle saison, incroyablement riche, repose d’ailleurs sur le nouveau partenariat avec le Théâtre de Caen et l’Orchestre régional de Normandie (p.123).

Les projets ambitieux que nous partageons seront ainsi diffusés plus largement, pour le plus grand bonheur des spectateurs normands.

Toujours plus de rencontres Des rendez-vous nouveaux vous sont proposés pour partager davantage encore les expériences et les sensations, des Apéros des critiques aux ateliers d’écoute (p.105), tout le monde est invité !

Vous pourrez également donner de la voix ! Bien sûr lors de l’opéra participatif mais aussi avec deux week-ends où vous sera donnée l’occasion de partager un concert avec des artistes à la Chapelle Corneille.

Tous l’auront compris, de toutes les richesses du Monde c’est celle de nous réunir qui nous importe le plus à l’Opéra de Rouen Normandie.

Cultiver ce vivre-ensemble, tant nécessaire pour que le monde ne se défasse davantage.

Alors, vibre, vibrons, vibrez !

l’Opéra de Rouen Normandie Saison 19–20 p.10 En actions p.103 La maison p.113 En pratique p.131 Calendrier p.140

Théâtre des Arts

Chapelle Corneille

Avec ses 1300 places et sa grande scène de 16 mètres d’ouverture, le Théâtre des Arts est le lieu historique de l’Opéra de Rouen Normandie. Inauguré en 1962, ce troisième bâtiment fut construit à quelques rues du tout premier Théâtre des Arts de 1776.

C’est, aujourd’hui, la maison de l’Orchestre de l’Opéra, où se tiennent les concerts symphoniques mais aussi les représentations d’opéra, de danse et de théâtre musical.

Ayant retrouvé toute sa splendeur après des années de travaux, la Chapelle Corneille est confiée à l’Opéra de Rouen Normandie depuis la saison 2018–2019.

Doté de 600 places, cet écrin majestueux et inspirant est celui d’une expérience unique de concert où toutes les musiques se côtoient avec bonheur.

Sa saison musicale s’ouvre à toutes les esthétiques pour emmener le public sur des chemins parfois inattendus de l’émotion. Vous l’aurez compris, le concert est pour nous un rituel !

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SOM MAI RE TH É MATIQUE

Opéras p.17 Le Barbier de Séville Gioacchino Rossini p.29 Der Freischütz Carl Maria von Weber p.39 Le Postillon de Lonjumeau Adolphe Adam p.53 Coronis Sebastián Durón p.59 Tosca Giacomo Puccini p.67 Serse Georg Friedrich Haendel p.77 Macbeth Underworld Pascal Dusapin

Spectacles lyriques et musicaux p.44 Orphée et Eurydice Gluck et Miroirs Étendus p.45 Un jardin de silence L. – Thomas Jolly p.47 Les Petites Noces Mozart, opéra participatif p.81 Zauberland (Le Pays enchanté) Schumann, Bernard Foccroulle p.83 L’Abrégé des Merveilles de Marco Polo Arthur Lavandier

Concerts de l’Orchestre de l’Opéra p.21 Berlioz, La Fantastique Jamie Phillips et Julie Boulianne p.22 Bach, Concertos Brandebourgeois Kenneth Weiss p.23 Notes gourmandes Confidences p.26 Notes gourmandes Parfum de contrebasse p.27 Orgues baroques Bach, Haendel, Mozart

p.62 Gluck, Don Juan Alessandro de Marchi p.70 Notes gourmandes Haendel Passionnément p.78 Notes gourmandes Esprit français p.84 Incursions musicales Mozart, Brahms p.87 Wagner, Strauss Antony Hermus et Camille Schnoor

accentus p.32 La Grande Liturgie

p.69 Orchestre Régional de Normandie Oua Anou Diarra, Yves Rousseau p.71 Ensemble Jupiter Il Combattimento di Tancredi e Clorinda p.73 B’Rock Orchestra Water Music et Fireworks p.74 Romina Lischka, Ghalia Benali, Elshan Ghasimi Eranos p.75 Sauvée des cendres Hélios Azoulay, Viktor Ullmann p.86 B’Rock Orchestra Haendel VO

p.31 Les Fables d’Offenbach Jean-Pierre Haeck et Karine Deshayes

p.79 Polyphonie romaine Leonardo Garcia Alarcon

p.88 La Maison Illuminée Pastorale project

p.43 Concerto de Noël Patrick Hahn et Jane Peters

Concerts – Ensembles invités

Récitals

p.49 Beethoven, Mendelssohn Pierre Bleuse et David Kadouch p.51 Notes gourmandes Beethoven p.55 Chostakovitch, Beethoven Pierre Dumoussaud et Alexandre Tharaud p.60 Crisantemi Puccini, Boccherini, Verdi p.61 Le Petit Prince Marc-Olivier Dupin, Joann Sfar

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p.33 I Bollenti Spiriti Marie-Nicole Lemieux, Vivaldi p.42 Quatuor Debussy Requiem(s) p.63 La Maison Illuminée Vivaldi, Corrette p.64 Le Concert de la Loge Vivaldi, Sandrine Piau p.65 B’Rock Orchestra & Choir Scarlatti Passion selon St Jean

p.19 Royaumont, Orsay Tandem de mélodies p.24 Alexandre Tharaud Versailles p.33 Marie-Nicole Lemieux I Bollenti Spiriti, Vivaldi p.37 Un Conte d’hiver Elsa Dreisig et Miroirs Étendus p.48 Lorenzo Gatto, Julien Libeer Intégrale Beethoven p.64 Sandrine Piau Le Concert de la Loge, Vivaldi p.68 Katia et Marielle Labèque Ravel, Bernstein, Glass

Ciné-concert p.25 The Phantom of the Opera The Architect

L’Étincelle à la Chapelle Corneille p.92 Titi Robin

Danse p.54 Boris Charmatz 10000 gestes p.72 Angelin Preljocaj Winterreise p.85 Pierre Rigal Merveille p.89 Sidi Larbi Cherkaoui, Colin Dunne Session

En famille p.35 Big Bang festival Aventures musicales p.41 Musique et doudou Pour les tout-petits p.47 Les Petites Noces Mozart, opéra participatif p.57 Le Rêve d’Ariane Histoire du quatuor à cordes racontée aux enfants p.61 Le Petit Prince Marc-Olivier Dupin, Joann Sfar p.83 L’Abrégé des Merveilles de Marco Polo Arthur Lavandier p.108 L’Esprit Famille Tout ce qu’il faut savoir pour profiter de l’Opéra en famille 11

p.93 Le Mystère des Voix Bulgares p.94 Bach, Coltrane p.95 Ici-bas, Gabriel Fauré p.96 Carminho p.97 Renaud Garcia-Fons et Claire Antonini p.98 Adnan Joubran p.99 Constantinople et Ablaye Cissoko

L’Opéra accompagne les talents à venir p.100 Concours Corneille Jouez baroque p.101 Concert Ravel, Bernstein Scène ouverte

RE PÈ RES

Beethoven #250 En 1770 naissait celui qui allait révolutionner la musique classique.

Musicien libre, génie mal compris, compositeur passionné, homme en souffrance, Ludwig van Beethoven, qui intimidait Brahms, Mahler ou Bruckner, influence encore les courants musicaux du xxie siècle. À travers ses Symphonies 4 et 5, son concerto L’Empereur, quelques quatuors et l’intégrale de ses sonates pour violon et piano, toute la saison lui rend hommage.

Grandes Voix Artistes applaudis sur les plus grandes scènes et les festivals internationaux, timbres exceptionnels et interprètes inspirés, les grandes voix lyriques se sont donné rendez-vous à l’Opéra de Rouen :

Piano, pianos

Marie-Nicole Lemieux, Elsa Dreisig, Karine Deshayes, Sandrine Piau, Jakub Józef Orliński, Patrizia Ciofi, Sonia Prina, Stanislas de Barbeyrac…

C’est un véritable festival de piano qui vous est proposé tout au long de la saison. Sous les doigts virtuoses et légendaires de ses meilleurs serviteurs, le « meuble romantique » montre l’incroyable étendue de ses possibilités, de la douceur à la tempête, de la farce à la tragédie. Au clavier :

Sandrine Piau, Marie-Nicole Lemieux, Jakub Józef Orliński →

Attention révélations Jeunes artistes prometteurs, lauréats des concours internationaux et stars de demain nous révèlent, de concerts en opéras, les promesses de leur talent.

La relève est assurée:

Lea Desandre, Emily D’Angelo, Xabier Anduaga, Joshua Hopkins, Hélène Carpentier, Lucile Richardot… ← Lea Desandre, Emily D’Angelo

Katia et Marielle Labèque, David Kadouch, Alexandre Tharaud, Julien Libeer, Cédric Tiberghien…

David Kadouch ↑

Musique sacrée : sacrée musique Pendant des siècles la musique d’église fut d’abord la seule voie possible, puis un passage obligé. Aujourd’hui les compositeurs, délaissant les chapelles partisanes, interrogent l’âme et écrivent des partitions propices au recueillement et à la méditation.

Magnifiées par les meilleurs interprètes (B’Rock, accentus…),

les passions, requiem et liturgies des Scarlatti, Mozart, Poulenc ou Rachmaninoff nous bouleversent.

Quatuor Debussy ↑

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RE PÈ RES

Fantastique et magique Vaste monde

Le quotidien ça va un temps ! Comme la vie serait fade sans une pincée de fantastique et quelques cuillers de magie. À l’impossible, du moins son évocation, les artistes sont tenus.

Continents exotiques, contrées inexplorées, mondes imaginaires, la musique voyage et nous fait voyager.

Inspirés par l’ailleurs toujours renouvelé, compositeurs et interprètes nous emmènent dans leurs bagages et transforment nos perceptions en ouvrant des fenêtres sur l’inconnu.

Émerveillements naïfs et frissons garantis cette saison avec Le Fantôme de l’opéra en version ciné concert rock, les invraisemblances du Freischütz mises en scène par 14:20, compagnie de magie nouvelle, le mythologique Coronis et pour couronner le tout, les feux d’artifice royaux de Haendel.

Ainsi Arthur Lavandier suit les traces de Marco Polo, Romina Lischka nous éveille aux sonorités de l’Inde et de l’Iran tandis que Bernard Foccroulle rejoint Schumann et Martin Crimp pour peindre un pays enchanté.

Françoise Pétrovitch ↑

Shakespeare

Jeunes baguettes Le métier de chef d’orchestre requiert à peu près toutes les qualités : excellente formation musicale évidemment, mais aussi intime connaissance de l’humain.

Cette incroyable capacité à conduire l’Orchestre, c’est à dire tous les instruments et tous ceux qui les jouent, des artistes chevronnés l’ont acquise, mais on trouve aussi de tous jeunes maestros qui la possèdent déjà.

Avec leur gestique expressive, sur la scène comme dans la fosse, on reconnaîtra ou découvrira

accentus ↓

Depuis le xviie siècle le théâtre de Shakespeare sert de modèle à d’innombrables artistes. Les compositeurs n’y échappent pas qui, depuis l’époque baroque jusqu’à maintenant, ont repris intrigues, scénarios et personnages du génial dramaturge.

Pour sa dernière création, Pascal Dusapin est allé chercher le monstrueux Macbeth.

Le collectif Miroirs Étendus de son côté, sous le titre Un Conte d’hiver, convoque, de Brahms à Korngold, les portraits d’Hamlet, Desdemone ou encore Ophélie.

Elsa Dreisig →

Pierre Bleuse, Maxime Pascal, Pierre Dumoussaud, Chloé Dufresne, Iñaki Encina Oyón…

Chloé Dufresne ↑

Passions Et voici Tosca qui joue sa vie et celle de son amant, Orphée qui descend hypnotiser les morts et Raphaële Lannadère qui ressuscite Barbara.

Pulsionnelles, instinctives, meurtrières, amoureuses, les passions mènent le monde et conduisent les femmes et les hommes aux paradis comme aux enfers. Sans elles point de vie digne de ce nom, avec elles point de repos. Ces excès font l’affaire des créateurs.

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Le Barbier de Séville Gioacchino Rossini

OPÉRA

Une ouverture de saison en fanfare avec le plus célèbre opéra de Rossini dans la mise en scène colorée de Pierre-Emmanuel Rousseau.

Rossini Le Barbier de Séville Opéra en 2 actes Livret de Cesare Sterbini d’après Beaumarchais Créé le 20 février 1816 au Teatro Argentino de Rome Direction musicale Antonello Allemandi Mise en scène, scénographie, costumes Pierre-Emmanuel Rousseau Assistante mise en scène Natascha Ursuliak Assistante scénographie Guillemine Burin des Roziers Lumières Gilles Gentner

C’est le garçon coiffeur le plus apprécié du théâtre !

Figaro, le barbier aussi subversif qu’attachant, a inspiré Rossini à la suite de Mozart. S’il a estompé la satire sociale au profit d’une verve comique bien dans son genre, sa partition bondissante regorge d’airs devenus cultes, comme « Largo al factotum » ou « Una voce poco fa ». Place donc à Figaro, Almaviva, Rosine, et aux barbons à la triste figure !

Pierre-Emmanuel Rousseau les propulse dans une Espagne du XVIIIe siècle qui « respectera, dans un premier temps du moins, certains codes du classique », pour mieux s’en affranchir.

Influences de Goya, mais aussi de John Galliano pour les costumes : sa mise en scène pétille de malice et de jeunesse. Servi par les jeunes et talentueux Xabier Anduaga, Joshua Hopkins et Lea Desandre, une chose est sûre : ce Barbier ne nous rasera pas !

Almaviva Xabier Anduaga Figaro Joshua Hopkins Rosine Lea Desandre Bartolo Riccardo Novaro Basilio Mirco Palazzi Fiorello Antoine Foulon Berta Julie Pasturaud Orchestre de l’Opéra de Rouen Normandie Chœur accentus / Opéra de Rouen Normandie

Durée 3h, entracte inclus en français surtitré Coproduction Opéra National du Rhin, Opéra de Rouen Normandie

Théâtre des Arts Vendredi 27 septembre, 20h Dimanche 29 septembre, 16h Mardi 1er octobre, 20h Jeudi 3 octobre, 20h Samedi 5 octobre, 18h* – Formule famille

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Rencontre et répétition ouverte Lundi 23 septembre, 19h Introduction à l’œuvre 1h avant chaque représentation L’Apéro des critiques Lundi 7 octobre, 19h Audiodescription Dimanche 29 septembre, 16h Le Club des Sortilèges Dimanche 29 septembre, 16h (p.104–105)

Tarif A * Partout en Normandie La représentation du samedi 5 octobre sera retransmise en direct dans de nombreux lieux en Normandie (p.18)

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CHAPELLE CORNEILLE

Royaumont – Orsay Tandems de mélodies

L’académie de l’art de la mélodie et du lied, fondée par le Musée d’Orsay et la Fondation Royaumont, présente la deuxième édition du concert des lauréats.

Le Barbier de Séville s’invite partout en Région L’opéra sort de ses murs et vient à votre rencontre !

Retransmission Samedi 5 octobre, 18h Après le succès de Madame Butterfly, l’Opéra de Rouen Normandie propose de vivre gratuitement une représentation du Barbier de Séville sur grand écran, en direct depuis le Théâtre des Arts.

Moment de convivialité, de partage et de découverte pour tous, en plein air sur la place de la Cathédrale de Rouen ou dans des salles partenaires, c’est toute la Normandie qui vibrera ensemble avec ce spectacle enfiévré !

Une opération en partenariat avec la Région Normandie, France 3 Normandie, et tous les lieux de diffusion

#OperadeRouen

Partout en #Normandie 18

● Sur grand écran en plein air à Rouen place de la cathédrale, ainsi qu’à Louviers Sur grand écran en salle à Lisieux, Argentan, Saint-Pierre-sur-Dives, Val-de-Reuil, Bagnoles de l’Orne, Conches-en-Ouche, Bernay, Yquebeuf, ainsi qu’au cinéma Le Rex à Dieppe

Basse Alex Rosen Piano Michal Biel Mezzo-soprano Marielou Jacquard Piano Kunal Lahiry Baryton Jean-Christophe Lanièce Piano Romain Louveau

D’un côté, un musée d’une exceptionnelle richesse.

De l’autre, une institution d’excellence en matière musicale. Conjuguant leurs talents, le Musée d’Orsay et la Fondation Royaumont se sont associés pour créer une académie dédiée à l’art de la mélodie.

L’idée est de « faire émerger une nouvelle génération de duos de chanteur.se.s et pianistes tout en créant des points entre le monde de la musique et les arts visuels. » Pour cette deuxième édition, quatre couples de chanteurs et pianistes ont été sélectionnés pour recevoir les conseils de prestigieux aînés réunis en duos, comme le baryton Stéphane Degout et le pianiste Alain Planès ou la soprano Véronique Gens et la pianiste Susan Manoff. Avec ces huit jeunes talents à découvrir et à suivre, la relève est assurée !

Soprano Marie-Laure Garnier Piano Célia Oneto-Bensaïd

Durée 1h30, entracte inclus Chapelle Corneille Mardi 8 octobre, 20h Tarif D

Production Fondation Royaumont, Musée d’Orsay

Dans les cinémas du réseau NOE (Elbeuf, Yvetot, Fécamp, Montivilliers, les Andelys) (sous réserve de modification) D’autres partenaires sont prévus, consultez operaderouen.fr en septembre pour choisir le lieu le plus proche de chez vous.

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CONCERT

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Berlioz, la Fantastique

Jamie Phillips et Julie Boulianne

Pour le 150e anniversaire de la mort d’Hector Berlioz, le jeune chef anglais Jamie Phillips rend hommage au talent de ce fabuleux compositeur.

Hector Berlioz Les Troyens, extraits : « Chasse royale et Orage », « Mort de Didon » La Mort de Cléopâtre Symphonie fantastique

Pour Berlioz, follement épris de l’actrice Harriet Smithson, la conquête passe par la musique.

En deux petits mois, il compose fiévreusement sa Symphonie fantastique, partition à l’écriture novatrice et audacieuse qui ouvre l’ère de la symphonie « à programme ». Exit l’ordre traditionnel des mouvements (allegro, scherzo, mouvement lent, finale), place à l’effervescence de l’imagination, marquée par la mélodie obsessionnelle de « l’idée fixe », et une dramaturgie héritée de l’opéra.

Un domaine où le musicien romantique excellera, comme en témoigne l’extrait des Troyens ainsi que sa cantate La Mort de Cléopâtre aux somptueuses couleurs orchestrales et beautés mélodiques, interprétés par la mezzo québécoise Julie Boulianne.

Direction musicale Jamie Phillips Mezzo-soprano Julie Boulianne

CONCERT

Orchestre de l’Opéra de Rouen Normandie Orchestre Régional de Normandie

Durée 2h10, entracte inclus Théâtre des Arts Vendredi 11 octobre, 20h Samedi 12 octobre, 18h – Formule famille Tarif C

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Rencontre et répétition ouverte Mercredi 9 octobre, 14h Introduction à l’œuvre 1h avant chaque représentation Atelier d’écoute comparée Jeudi 10 octobre, 19h Le Club des Sortilèges Samedi 12 octobre, 18h (p.104–105)

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CHAPELLE CORNEILLE

Bach, Concertos Brandebourgeois Kenneth Weiss et les musiciens de l’Orchestre de l’Opéra

Trois des six Concertos Brandebourgeois de Bach s’invitent à la Chapelle Corneille. Un concert unique pour apprécier ces classiques inoxydables.

CONCERT

Jean-Sébastien Bach Concertos Brandebourgeois n°2, n°4, n°5 Violons Jane Peters, Hervé Walczak-Le Sauder, Hélène Bordeaux Alto Agathe Blondel Violoncelle Florent Audibert Contrebasse Baptiste Andrieu Flûtes Jean-Christophe Falala, Kouchyar Shahroudi Hautbois Jérôme Laborde Trompette Fabien Norbert Clavecin Kenneth Weiss

À force d’entendre l’expression « concerto brandebourgeois », on en oublierait presque l’origine de cette appellation. C’est en 1721 que Bach envoie au prince Christian Ludwig de Brandebourg, oncle du roi de Prusse, les six Concerts avec plusieurs instruments qu’il lui avait commandés. Si cette candidature déguisée pour un poste à Berlin échoue, le recueil est considéré aujourd’hui comme la quintessence de la musique baroque. Puisant à tous les styles (italien, français, moderne, ancien), formes et genres de son temps, Bach synthétise son époque tout en renouvelant le discours concertant. Dans le n°2, il marie les timbres de façon inédite, le n°4 est d’une lumière exceptionnelle tandis que dans le 5e, le clavecin abandonne pour la première fois sa fonction de soutien pour s’offrir le rôle principal.

Durée 1h Chapelle Corneille Mardi 15 octobre, 20h Tarif D

NOTES GOURMAN DES CON FI DE NCES

Moritz Moszkowski Suite en sol mineur Dimitri Chostakovitch Cinq pièces extraites des plus célèbres ballets : prélude, gavotte, élégie, valse, polka Antonín Dvořák Humoresque n°7 ; deux pièces pour piano seul : « Impromptu » et « Intermezzo » Violons Teona Kharadze, Elena Pease-Lhommet Piano Laura Fromentin

Tout le charme slave s’invite dans ce concert où le violon converse brillamment avec le piano.

Bienvenue dans l’Europe de l’Est ! Direction la Pologne avec la suite légère et brillante du pianiste et compositeur Moritz Moszkowski (1854-1925).

Gagnons ensuite la Russie avec un arrangement pour violon et piano de Lev Atovmyan autour de quelques-unes des pages les plus célèbres des ballets ou musiques de scène de Dimitri Chostakovitch, comme Le Ruisseau limpide ou Le Taon ou la musique du dessin animé L’Histoire du Pope et de son serviteur Balda. Rejoignons enfin le tchèque Antonín Dvořák.

Même si son cycle de huit pièces intitulé Humoresques a été écrit pendant sa période américaine, les slavismes ou références à Brahms témoignent de son attachement à la Mittel Europa. La septième, la plus célèbre, fait partie des miniatures pour piano les plus réussies du compositeur.

↓ Nouvelle formule !

Cette saison, les Notes Gourmandes se déclinent en deux rendez-vous avec les musiciens de l’Orchestre de l’Opéra : – Familial et convivial à l’heure du goûter – Tout public à la sortie du bureau

Théâtre des Arts, foyer Mercredi 16 octobre 16h30 Goûter (boisson chaude offerte) 17h Concert - Rencontre À partir de 5 ans Tarif F 18h30 Apéro (grignotage de pays offert) 19h Concert (45 min) Tarif E

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Versailles

Alexandre Tharaud

RÉCITAL

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Jean-Baptiste Lully Jean-Philippe Rameau Jean-Henry d’Anglebert François Couperin Pancrace Royer Marc-Antoine Charpentier Claude Balbastre

Aussi à l’aise dans la musique romantique que dans le répertoire classique ou baroque, voire la variété ou le jazz, Alexandre Tharaud fait partie de ces artistes pour lesquels la musique est indivisible. C’est avec la profondeur qui le caractérise qu’il rend hommage à des maîtres du clavecin, ici interprétés au piano.

Aux côtés de la célèbre « Marche des Turcs » de Lully, extraite du Bourgeois Gentilhomme, il s’attaque à des monuments de la musique française : les premier et deuxième recueils de pièces pour clavecin de Rameau, Les Barricades mystérieuses de François Couperin et le prélude du Te Deum de Marc-Antoine Charpentier. Ce qui ne l’empêche pas de réhabiliter des compositeurs méconnus comme Jean-Henry d’Anglebert ou Claude Balbastre, deux musiciens qui témoignent du haut niveau de la musique française de clavecin.

Piano Alexandre Tharaud

Durée 1h Théâtre des Arts Jeudi 17 octobre, 20h Tarif C

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CINÉ-CONCERTS

Dans le cadre des expositions Art et Cinéma au Musée des Beaux-Arts de Rouen et Remake au FRAC Normandie Rouen, deux films muets vont hanter l’Opéra en version rock’n roll : le film de 1925 The Phantom of the Opera de Rupert Julian, et le film d’animation The Architect de l’artiste contemporain Marc Bauer.

The Architect Pas de répit pour les esprits ! Retrouvez l’univers de Nosferatu le vampire de Murnau dans ce film d’animation virtuose de Marc Bauer, composé de milliers de dessins. Cette œuvre d’une charge émotionnelle et d’une portée visuelle puissantes a été pensée et conçue à partir d’une étroite collaboration musicale avec le groupe Kafka, quatuor instrumental rock. Une performance et une expérience uniques dans le cadre baroque de la Chapelle.

The Phantom of the Opera Le célèbre fantôme imaginé par Gaston Leroux surgit au Théâtre des Arts. Son adaptation dans le film de Rupert Julian n’a pas pris une ride ; l’intrigue, sous tension permanente, à la lisière du policier et du fantastique, le pacte diabolique entre une jeune chanteuse et le fameux Erik, les thèmes éternels de l’amour, la mort, l’ambition, la folie, continuent de nous fasciner. La musique puissante, électrique et poétique du groupe Living Ruins met en relief l’atmosphère mystérieuse, lugubre, violente du film.

The Architect Film d’animation de Marc Bauer (2013) Musique live de Kafka

The Phantom of the Opera, film muet de Rupert Julian (1925) Lobster Film Collections, copie restaurée

Production FRAC Auvergne – Scène Nationale de ClermontFerrand

Production Association Errances

Durée 1h

Living Ruins Guitare, chant, claviers Mathieu Goudot Batterie, percussions Guillaume Arbonville Basse électrique, contrebasse électrique, claviers Patricio Lisboa

Chapelle Corneille Mardi 10 décembre, 20h Tarif E

Durée 1h35 Théâtre des Arts Mardi 5 novembre, 20h Tarif E 24

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Le Fantôme et l’Architecte à l’Opéra Rock et cinéma

Artiste rare et magnifique, le pianiste Alexandre Tharaud fait revivre les ors de Versailles avec un florilège de pièces baroques et du début des Lumières.

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CHAPELLE CORNEILLE

NOTES GOURMAN DES PARFUM DE CONTRE BASSE

Orgues baroques

Bach, Haendel, Mozart par les musiciens de l’Orchestre de l’Opéra

CONCERT

Antonín Dvořák Quintette à cordes n°2 en sol majeur Chris Jennings Quintette à cordes

Un parfum de contrebasse pour ce concert qui délivre ses fragrances romantiques ou jazzy, d’Antonín Dvořák à Chris Jennings.

Violons Hervé Walczak-Le Sauder, Hélène Bordeaux Alto Patrick Dussart Violoncelle Florent Audibert Contrebasse Baptiste Andrieu

Le Quintette à cordes en sol majeur d’Antonín Dvořák marque l’abandon de l’influence des romantiques allemands au profit d’un retour à l’inspiration nationale tchèque. Portant comme dédicace « À mon peuple », cet ouvrage écrit en 1875 se signale par son caractère expressif et ardent, où les rythmes populaires slaves – dumka ou danses moraves – apportent une grande vitalité. Le contrebassiste et compositeur de jazz Chris Jennings utilise la même formation de quintette à cordes pour sa partition.

Une œuvre à son image, qui témoigne de son goût pour les projets multiculturels avec des influences jazzy, mais aussi de musiques persane, scandinave et latine.

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Théâtre des Arts, foyer Mercredi 6 novembre 16h30 Goûter (boisson chaude offerte) 17h Concert - Rencontre à partir de 5 ans Tarif F 18h30 Apéro (grignotage de pays offert) 19h Concert (45 min) Tarif E

L’orgue s’invite en majesté dans ce concert dédié à Bach, Haendel et Mozart sous les doigts virtuoses de Jean-Baptiste Monnot.

Bach Prélude et fugue en la mineur Sonate pour viole de gambe en sol majeur Haendel Concertos pour orgue Mozart Sonates d’église n°4 et n°15

Retour aux origines pour Jean-Baptiste Monnot qui, avant d’entrer à 19 ans au Conservatoire National Supérieur de Musique de Paris, obtint une Médaille d’or et un Premier prix de perfectionnement au Conservatoire de Rouen. À la Chapelle Corneille, il interprète sur un orgue de voyage de son invention quelques-unes des plus belles pages écrites pour orgue. L’incontournable Prélude et fugue en la mineur de Bach est bien sûr au cœur de son programme ainsi que sa Sonate pour viole de gambe à l’architecture aussi admirablement construite. Jean-Baptiste Monnot exécute également deux Concertos pour orgue de Haendel, un genre que le compositeur et brillant organiste inventa pour accompagner de façon virtuose ses oratorios. Mozart n’est pas oublié, qui écrivit pour le service du Prince-Archevêque de Salzbourg plusieurs sonates d’église entre 16 et 23 ans.

Violons Hervé Walczak-Le Sauder, Elena Pease-Lhommet Alto Patrick Dussart Violoncelle Hélène Latour Orgue de voyage Jean-Baptiste Monnot

Durée 1h20 Chapelle Corneille Jeudi 14 novembre, 20h Tarif D

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Der Freischütz

Carl Maria von Weber Amateurs de romantisme et de fantastique, cet opéra est fait pour vous !

Dans la mise en scène de la compagnie 14:20, le chef d’œuvre de Weber devient littéralement magique.

OPÉRA

Carl Maria von Weber Der Freischütz Opéra en 3 actes Livret de Johann Friedrich Kind Créé le 18 juin 1821 au Schauspielhaus à Berlin Direction musicale Laurence Equilbey Chef associé Simon Proust Mise en scène, scénographie et vidéo Clément Debailleul et Raphaël Navarro – Cie 14:20 Dramaturgie Valentine Losseau – Cie 14:20 Collaboratrice à la mise en scène Emilie Rault Chorégraphie Aragorn Boulanger Costumes Siegrid Petit-Imbert Lumières Elsa Revol

Âmes vendues au diable, jeunes filles transformées en colombes, balles enchantées : tel est l’univers fantastique du Freischütz qui signe l’acte de naissance de l’opéra romantique allemand.

Admiré par Beethoven, ce drame lyrique si particulier dans l’histoire de la musique devient une source d’inspiration pour toute une génération de compositeurs, Wagner en tête. Ce qui explique son succès ? Une histoire poétique, des coloris sensuels, une orchestration organique, des chœurs envoûtants. Trop peu présent sur les scènes, cet ouvrage cher à Laurence Equilbey reprend vie à Rouen après une longue absence.

Et quand par la grâce de la compagnie 14:20, porteuse du mouvement de la Magie nouvelle, ce joyau musical est ciselé dans un écrin visuel et sensoriel d’une stupéfiante beauté, le surnaturel s’incarne de façon troublante.

Max Stanislas de Barbeyrac Agathe Johanni van Oostrum Ännchen Chiara Skerath Kaspar Vladimir Baykov Eremit Christian Immler Kuno Thorsten Grümbel Ottokar Samuel Hasselhorn Kilian Anas Seguin Samiel Clément Dazin Orchestre de l’Opéra de Rouen Normandie accentus

Coproduction Insula orchestra, Opéra de Rouen Normandie, Théâtre de Caen, Les Théâtres de la ville du Luxembourg, Ludwigsburger Schlossfestspiele, le Théâtre des Champs-Élysées, Cie 14:20 / En collaboration avec l’ENSATT

Durée 2h45, entracte inclus en français surtitré

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Théâtre des Arts Vendredi 15 novembre, 20h Dimanche 17 novembre, 16h – Formule famille

Rencontre et répétition ouverte Mardi 12 novembre, 19h Introduction à l’œuvre 1h avant chaque représentation L’Apéro des critiques Lundi 18 novembre, 19h Le Club des Sortilèges, Dimanche 17 novembre, 16h (p.104–105)

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Tarif A

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Les Fables d’Offenbach

Jean-Pierre Haeck et Karine Deshayes L’Orchestre de l’Opéra de Rouen Normandie et la mezzo-soprano Karine Deshayes créent six fables de La Fontaine mises en musique par Offenbach et orchestrées par Jean-Pierre Haeck.

CONCERT

Jacques Offenbach, orchestration Jean-Pierre Haeck 6 Fables de La Fontaine : La Cigale et la Fourmi Le Corbeau et le Renard Le Berger et la Mer La Laitière et le Pot au lait Le Rat de ville et le Rat des champs Le Savetier et le Financier

En 1842, Jacques Offenbach, pas encore devenu le maître de l’opérette, officie comme compositeur de salon. Ainsi entre projets dramatiques et divertissements bourgeois, il s’attaque au maître de l’art classique français, Jean de La Fontaine, en mettant en musique six de ses fables parmi les plus connues. Dans ces bijoux de finesse et d’humour perce déjà le style enlevé qui deviendra sa marque de fabrique. Sur commande de l’Opéra de Rouen Normandie, le compositeur et chef Jean-Pierre Haeck les a orchestrées et enregistrées. Le concert coïncide avec la sortie de ce CD dans lequel l’Orchestre de l’Opéra est accompagné par la mezzo-soprano Karine Deshayes.

Direction musicale Jean-Pierre Haeck Mezzo-soprano Karine Deshayes Orchestre de l’Opéra de Rouen Normandie

Durée 1h15 Théâtre des Arts Jeudi 21 novembre, 20h Samedi 23 novembre, 18h – Formule famille Tarif C

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Rencontre et répétition ouverte Mardi 19 novembre, 14h Introduction à l’œuvre 1h avant chaque concert (p.104–105)

sortie du CD – Label Outhere Music (Alpha)

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CHAPELLE CORNEILLE

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La Grande Liturgie

Marie-Nicole Lemieux

accentus

Le chœur accentus galvanise deux œuvres cultes du répertoire a cappella : la Liturgie de Rachmaninoff et la Messe en sol de Poulenc.

CONCERT

Francis Poulenc Messe en sol majeur Serge Rachmaninoff Liturgie de Saint Jean Chrysostome

I Bollenti Spiriti Orchestre de l’Opéra de Lyon

La pétillante contralto québécoise se consacre à Vivaldi avec les musiciens de l’Orchestre de l’Opéra de Lyon dirigé par Stefano Montanari.

accentus

Durée 1h10 Chapelle Corneille Mardi 26 novembre, 20h Tarif C

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Introduction à l’œuvre Mardi 26 novembre, 19h (p.104–105)

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CONCERT

Antonio Vivaldi Stabat Mater L’Olimpiade, Sinfonia ; Atenaide, « Quanto posso a me fo schermo » (Pulcheria) L’Olimpiade, « Mentre dormi, amor fomenti » (Licida) Concerto en ré mineur Orlando finto pazzo, Aria « Son due venti » (Tigrinda) Farnace, « Al vezzeggiar d’un volto » (Selinda) Concerto pour violon et orgue

Direction Sigvards Kļava

Pas besoin de grandes orgues ni d’envolées de cloches pour célébrer la liturgie, qu’elle soit catholique ou orthodoxe. L’intensité de la voix humaine suffit à exalter la puissante écriture musicale de ces deux œuvres d’une grande ferveur.

La Messe en sol de Francis Poulenc, achevée en 1937, marque le retour du compositeur à la foi catholique.

Dédiée à la mémoire de son père, elle frappe dès son introduction par son traitement audacieux de la tonalité. La Liturgie de Saint Jean Chrysostome de Serge Rachmaninoff (1910) manifeste une modernité saisissante, entre tournures modales et mélodies rappelant les chants traditionnels russes. Deux partitions grandioses, qui parlent directement au cœur, d’autant qu’elles sont sublimées par accentus sous la conduite du chef de chœur de la radio de Lettonie, Sigvards Kļava.

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« Une contralto avec de l’aigu » : ainsi se définit Marie-Nicole Lemieux, ce qui ne saurait suffire à rendre compte de la beauté de sa voix ample et sensuelle, gagnant en assise au fil des ans.

Depuis qu’elle a remporté le premier prix du Concours international Reine Elisabeth de Belgique en 2000, cette artiste attachante a conquis le public des scènes internationales après avoir étudié dans les conservatoires de Chicoutimi et de Montréal.

Dans son parcours, Vivaldi tient une place de choix : avec ses rôles de femmes de caractère et son écriture pyrotechnique, il se prête parfaitement aux qualités de la Québécoise. Interprétant le Stabat Mater ou des airs d’opéras extraits de Orlando finto pazzo, Farnace, Atenaide ou L’Olimpiade, Marie-Nicole Lemieux va pouvoir défendre avec sa passion habituelle ce baroque italien qui semble écrit pour elle.

Direction Stefano Montanari Contralto Marie-Nicole Lemieux Orchestre de l’Opéra de Lyon – I Bollenti Spiriti

Durée 1h30, entracte inclus Chapelle Corneille Vendredi 29 novembre, 20h Tarif B

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Big Bang Festival

Aventures musicales pour enfants

Il est de retour ! Débordant de surprises musicales dans tout le Théâtre des Arts, le Big Bang Festival vous ouvre les portes de sa 2e édition encore plus explosive !

Deux jours festifs de concerts et d’animations

Cette nouvelle édition du Big Bang Festival présente l’Orchestre de l’Opéra de Rouen, ainsi que les ingénieux artistes de la Zonzo Compagnie et de nombreux autres artistes à tous les étages ! Pendant ce week-end portes ouvertes, l’Orchestre offre les plus tendres pages de Mozart.

Un trio de jazz fou nous fait prendre le train du bebop, celui du Grand Prêtre du jazz Thelonious Monk – dans les montagnes russes que fut sa vie entre réussites et lot de malchance. Des projections animées font glisser les petits et grands humains dans la peau de ce génial pianiste au sens décalé du rythme et aux harmonies étranges.

Théâtre des Arts Samedi 30 novembre, Dimanche 1er décembre

Collaboration Zonzo Compagnie Orchestre de l’Opéra Rouen Normandie

Big Bang, The European Adventurous Music Festival for Children Big Bang reçoit le soutien de Europe Creative

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Un Conte d’hiver Elsa Dreisig

Cette création de l’ensemble Miroirs Étendus se joue des codes du récital avec la soprano Elsa Dreisig, nommée artiste lyrique aux Victoires de la Musique 2019.

RÉCITAL

Erich Wolfgang Korngold Come away, death (d’après La Nuit des rois) ; Desdemona’s song ; Glückwunsch Johannes Brahms 5 Ophelia Lieder ; Gestillte Sehnsucht, pour soprano, alto et piano Richard Strauss 3 Ophelia Lieder ; Morgen Christian Jost Fragments d’Hamlet, pour soprano, alto et piano Création le 6 décembre 2019 à la Chapelle Corneille

Vous pensez aimer les récitals de chant ?

Ou, au contraire, les détester ? Oubliez tout ce que vous croyez savoir ! Comme à son habitude, Miroirs Étendus se plaît à déplacer le regard du spectateur.

Avec le jeune metteur en scène Antonio Cuenca Ruiz, dramaturge au Théâtre Royal de la Monnaie, la compagnie fait du public le témoin de la préparation d’un récital. Mais rapidement, la répétition dégénère : les airs travaillés par la chanteuse et le pianiste ravivent le souvenir d’une morte. La complicité musicale se fissure, les silences et les non-dits pèsent, la répétition devient un saisissant jeu de miroirs où se reflètent réciproquement la réalité et l’illusion. Trouvera-t-elle un heureux dénouement comme dans le Conte d’hiver, la comédie de Shakespeare ?

Réponse avec la soprano Elsa Dreisig, premier prix du Concours Opéralia 2016, et le pianiste Romain Louveau.

Soprano Elsa Dreisig Piano Romain Louveau Alto Hélène Maréchaux Mise en scène Antonio Cuenca Ruiz Lumières Philippe Gladieux

Durée 1h15 Chapelle Corneille Vendredi 6 décembre, 20h Tarif D

Production Miroirs Étendus Coproduction Théâtre Royal de la Monnaie, Opéra de Rouen Normandie, Théâtre Impérial de Compiègne

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Le Postillon de Lonjumeau Adolphe Adam

OPÉRA

Fouette cocher ! Philippe Talbot interprète avec humour ce postillon jubilatoire mis en scène par Michel Fau avec l’esprit fantasque qu’on lui connaît.

Adolphe Adam Le Postillon de Lonjumeau Opéra comique en 3 actes Livret d’Adolphe de Leuven et Léon-Lévy Brunswick Créé à l’Opéra Comique en 1836 Direction musicale Sébastien Rouland Mise en scène Michel Fau Assistant mise en scène Damien Lefevre Décors Emmanuel Charles Costumes Christian Lacroix Lumières Joël Fabing

Quelle injustice ! Né en 1836, Le Postillon de Lonjumeau a enflammé la France avant de déserter les scènes.

Tout au plus connaît-on l’air qui fait trembler les ténors : la « ronde du postillon » au contre-ré redoutable. Certes, le livret est abracadabrantesque.

Pensez donc ! Un postillon abandonne le foyer conjugal dès le soir des noces pour devenir chanteur et, dix ans plus tard, propose le mariage à son épouse qu’il ne reconnaît pas !

Mais la vraisemblance n’étant pas la vertu première des opéras, l’œuvre ne serait-elle pas plutôt tombée dans l’oubli à cause de sa musique jugée un peu désuète ? Tel n’est pas l’avis du chef Sébastien Rouland qui loue chez Adam « un métier d’orchestrateur extraordinaire » et « un génie mélodique prodigieux ».

Quant à Michel Fau, il ne pouvait qu’être séduit par cette éblouissante comédie qu’il rehausse de couleurs saturées dans un kitch assumé, sans compter les somptueux costumes signés Christian Lacroix.

Chapelou / Saint-Phar Philippe Talbot Le Marquis de Corcy Lionel Lhote Madeleine / Madame de Latour Hélène Carpentier Louis XV / Rose Yannis Ezziadi Bourdon et Choryphée Julien Clément Biju / Alcindor Samuel Namotte Orchestre de l’Opéra de Rouen Normandie Chœur accentus / Opéra de Rouen Normandie

Durée 2h45, entracte inclus en français surtitré Théâtre des Arts Vendredi 13 décembre, 20h Dimanche 15 décembre, 16h – Formule famille Mardi 17 décembre, 20h

Coproduction Opéra Comique, Opéra de Rouen Normandie

Tarif A

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Rencontre et répétition ouverte Lundi 9 décembre, 19h Introduction à l’œuvre 1h avant chaque représentation Audiodescription Dimanche 15 décembre, 16h Le Club des Sortilèges Dimanche 15 décembre, 16h (p.104–105)

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Musique et doudou

Les bébés aussi ont droit à leur concert !

Quatre fois dans la saison, l’Opéra de Rouen les invite à s’éveiller à la musique et aux instruments d’orchestre.

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Théâtre des Arts, salle Saint-Saëns Samedi 14 décembre 9h30, 10h30, 11h30 Samedi 7 mars 15h, 16h, 17h Dimanche 5 avril 15h, 16h, 17h Samedi 30 mai 9h30, 10h30, 11h30 Tarif F

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CONCERT TOUT-PETITS

Durée 20 minutes

Les impressions les plus vives sont celles qui viennent de l’enfance. Fort de ce constat, l’Opéra de Rouen Normandie propose aux tout-petits une série de concerts qui sont spécialement conçus pour eux. Bienvenus aux poussettes, tétines et doudous, accessoires indispensables des mélomanes en culotte courte. Entourés de ballons, de feutres et de crayons, les bambins de 0 à 4 ans peuvent découvrir dans une atmosphère chaleureuse et décontractée les joies de la musique classique.

Magie des instruments, charme des comptines, gaieté des mélodies sont au programme de cette initiation musicale qui casse les frontières entre la scène et la salle. Avec générosité et enthousiasme, les instrumentistes ne ménagent pas leur peine pour faire de ces concerts un enchantement pour les petits et, pourquoi pas, susciter de futures vocations.

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Requiem(s)

Quatuor Debussy

Le Quatuor Debussy fait dialoguer deux œuvres de Haydn et Mozart dans un dépouillement des cordes qui s’habille de la mise en espace de Louise Moaty.

Concerto de Noël CONCERT

Joseph Haydn Les Sept Dernières Paroles du Christ en croix, transcription pour quatuor à cordes Wolfgang Amadeus Mozart Requiem, transcription pour quatuor à cordes de Peter Lichtenthal Quatuor Debussy Violons Christophe Collette, Marc Vieillefon Alto Vincent Deprecq Violoncelle Cédric Conchon

On croit connaître le Requiem de Mozart par cœur, mais on sait moins qu’il en existe une transcription historique pour quatuor à cordes, écrite par Peter Lichtenthal en 1802. Une partition qui connut le succès avant de tomber dans l’oubli. Retrouvée en 2006, elle a été réécrite par le Quatuor Debussy en respectant l’esprit de Lichtenthal tout en y apportant les dernières connaissances mozartiennes.

Si Les Sept Dernières Paroles du Christ en croix de Haydn, d’abord quatuor à cordes (1787) puis oratorio avec chœur (1795), ont suivi un chemin inverse, l’ouvrage est lui aussi considéré comme un chef-d’œuvre de l’histoire de la musique. Le Quatuor Debussy a choisi de mettre en parallèle ces deux pièces « au caractère éminemment recueilli et d’une force intérieure toute semblable ». Un dialogue entre humain et divin sublimé par la mise en espace de Louise Moaty sur un plateau de tourbe brune éclairé à la bougie.

Mise en espace Louise Moaty, Cie Les Mirages Scénographie Louise Moaty, Christophe Naillet, Thierry Bonnet Création lumière Christophe Naillet

Durée 2h, entracte inclus Chapelle Corneille Jeudi 19 décembre, 20h Tarif C

Patrick Hahn et Jane Peters

Mozart est à l’honneur avec deux œuvres écrites à treize ans d’intervalle : son troisième concerto pour violon et sa plus célèbre symphonie, la n°40.

Wolfgang Amadeus Mozart Concerto pour violon n°3 ; Symphonie n°40

Pour le concert de Noël, l’Opéra de Rouen Normandie mise sur l’émotion. Présente dans toute la musique de Mozart, elle est déjà notable dans son Troisième concerto pour violon écrit à 19 ans à Salzbourg, où le jeune homme occupe le poste de premier violon (Konzertmeister). Dans cette œuvre, il transcende le style galant, dépassant la superficialité inhérente à ce genre pour aboutir à une profondeur d’expression très personnelle. Un allegro d’une intense émotion, un adagio inspiré où éclate son talent pour la mélodie lyrique, un rondeau final d’une grande originalité : autant d’atouts pour Jane Peters, violon solo de l’Orchestre de l’Opéra de Rouen Normandie. Treize ans plus tard, Mozart écrit la Symphonie n°40. Œuvre de maturité, la partition en sol mineur révèle une fougue et une fièvre qui en font un chef-d’œuvre puissant.

Orchestre de l’Opéra de Rouen Normandie

Direction musicale Patrick Hahn Violon Jane Peters

Durée 1h40 Théâtre des Arts Vendredi 20 décembre, 20h Samedi 21 décembre, 18h – Formule famille Tarif C

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Introduction à l’œuvre 1h avant chaque représentation Atelier d’écoute comparée Jeudi 19 décembre, 19h (p.104–105)

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Production Quatuor Debussy, Cie Les Mirages, Les Agents Réunis Coproduction Philharmonie de Paris (commande 2018 pour la Biennale de Quatuors à cordes), Scène Nationale de Sète et du Bassin de Thau et La Rampe – La Ponatière à Echirolles

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CHAPELLE CORNEILLE

Orphée et Eurydice D’après C. W. Gluck

Un jardin de silence SPECTACLE LYRIQUE NOUVELLE PRODUCTION

Le collectif de création Miroirs Étendus transforme l’Orphée et Eurydice de Gluck en un opéra immersif pour cinq chanteurs et huit musiciens sonorisés.

Conception Othman Louati, Thomas Bouvet Musique Othman Louati d’après Christoph Willibald Gluck Mise en scène Thomas Bouvet Direction musicale Fiona Monbet, Romain Louveau Sonorisation / RIM Étienne Graindorge Scénographie Mathieu Lorry-Dupuy Costumes Aude Desigaux Création lumières Arnaud Godest, Anna Geneste

Si les grands mythes sont des matériaux à transformer, on ne s’étonnera pas que celui d’Orphée et Eurydice soit de nouveau revisité. Miroirs Étendus fait subir à l’opéra de Gluck un traitement de choc dans cette version sonorisée qui repousse au maximum l’entrée d’Eurydice et fait d’Orphée une mezzo-soprano.

Pour Othman Louati, « c’est Gluck lui-même qui nous montre le chemin de la mue », lui qui a écrit pas moins de trois versions de son opéra. Suivant le canevas dramaturgique de son aîné, le compositeur contemporain y a ajouté des préludes, interludes et postludes pour « donner l’espace nécessaire au travail plastique de la mise en scène de Thomas Bouvet et enrichir cet imaginaire orphique pour lequel Gluck avait investi toute la modernité de son écriture. » Une proposition inédite qui souligne la solitude d’Orphée et le met en scène dans sa douleur et son désarroi, son désir, son espoir et son combat.

Ensemble Miroirs Étendus

Durée 1h15 en français surtitré Hors-les-murs Le Rive Gauche Saint-Étienne-du-Rouvray Jeudi 9 janvier, 20h30 Tarif C, série unique 2

L. et Thomas Jolly

La chanteuse L., le musicien Babx et le metteur en scène Thomas Jolly rendent un vibrant hommage à Barbara.

Chansons originales Barbara Mise en scène Thomas Jolly Costumes, mobilier Sylvain Wavrant Collaboration artistique Alexandre Dain Mise en musique Babx

En 2011, la chanteuse-autrice-compositrice L., alias Raphaële Lannadère, était couronnée du prix Barbara. C’est dire si un lien particulier la relie avec l’interprète de L’Aigle noir, un lien forgé depuis l’enfance et même depuis les origines puisque sa mère l’écoutait quand elle était enceinte.

Pour L., Barbara est « une langue maternelle, un spectre bienveillant qui rôde », mais aussi « une figure insupportable et écrasante, une mère toute-puissante ». Alors plutôt que de s’éloigner de Barbara, elle a décidé de créer un projet théâtral autour d’elle. Elle a choisi comme complices le musicien Babx et le metteur en scène Thomas Jolly pour qui cette création ne sera « ni un “best-of”, ni une exposition narcissique, mais un spectacle en forme d’hommage à la figure impérieusement nécessaire de l’artiste pour la célébration du vivant. »

Avec L., Thomas Jolly, Babx

Durée 1h15 Chapelle Corneille Vendredi 10 janvier, 20h Samedi 11 janvier, 18h Tarif C

Production La Piccola Familia Coproduction Les Scènes du Golfe / Festival Les Émancipées Coproduction Opéra de Rouen Normandie, Opéra de Lille, Théâtre Impérial de Compiègne En partenariat avec Le Rive Gauche, scène conventionnée d’intérêt national – Danse de Saint-Etienne-du-Rouvray

Co-accueil Opéra de Rouen Normandie, L’Étincelle Théâtre de la ville de Rouen

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SPECTACLE MUSICAL

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Les Petites Noces D’après W. A. Mozart

OPÉRA PARTICIPATIF NOUVELLE PRODUCTION

Une adaptation en français de l’opéra de Mozart dans une version participative pour petits et grands.

D’après Les Noces de Figaro de W. A. Mozart Direction musicale Iñaki Encina Oyón Mise en scène Gilles Rico Scénographie Bruno de Lavenère Costumes Violaine Thel Lumière David Debrinay

Qui mieux que Chérubin peut symboliser l’impétuosité de la jeunesse, le trouble adolescent, les frémissements du cœur ? Ce personnage attachant, imaginé par Beaumarchais et auquel Mozart a prêté des airs aussi naïfs que sensuels, est ici notre page ou plutôt celui des enfants. À lui d’emmener le regard des jeunes spectateurs de la salle à la scène pour leur faire découvrir une sorte d’opéra-musée. Dans un décor constitué d’éléments mobiles évoquant un labyrinthe, bienvenue dans la folle journée au cours de laquelle Chérubin « par son agitation extrême, dérange dix fois sans le vouloir les coupables projets du Comte », selon les mots de Beaumarchais. Un comte volage qui séduit la jolie Suzanne, pourtant promise à Figaro.

Tandis que la Comtesse pleure les beaux jours, les menuets se transforment en cabrioles, annonçant la Carmagnole. La Révolution approche…

Suzanne Tamara Bounazou Figaro Kamil Ben Hsaïn Lachiri Le Comte Gilen Goicoechea La Comtesse Chloé Chaume Chérubin Albane Carrère Basilio Pierre-Antoine Chaumien

Durée 1h10 en français surtitré Théâtre des Arts Dimanche 12 janvier, 16h Samedi 18 janvier, 18h Dimanche 19 janvier, 16h Tarif C, série unique 1 – Formule famille Placement libre

Coproduction Théâtre des Champs-Élysées, Opéra de Rouen Normandie, Opéra de Toulon, Opéra Grand Avignon

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Séances d’apprentissage des chants Dimanche 5 et Samedi 11 janvier, 10h30

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Beethoven Intégrale violon et piano Lorenzo Gatto, Julien Libeer

Le duo complice formé par Lorenzo Gatto et Julien Libeer s’attaque à un monument : l’intégrale des sonates pour violon et piano de Beethoven.

Ludwig van Beethoven Intégrale des Sonates pour violon et piano

Pour Lorenzo Gatto et Julien Libeer, Beethoven est peut-être le premier musicien de notre histoire à avoir incarné, dans la musique, comme dans sa vie, les valeurs des Lumières. Forts de cette conviction, ils ont commencé dès 2012 à enregistrer l’intégrale de ses sonates pour violon et piano, soit dix œuvres écrites entre 1797 et 1812, dix monuments d’architecture et d’expression toujours quelque part dans un coin de leur tête. Voilà donc livrée en concert cette intégrale qui montre l’évolution d’un genre que Beethoven a contribué à moderniser.

Certaines comportent trois mouvements comme la célèbre « Sonate à Kreutzer », d’autres quatre, comme la sonate n° 5 dite « le Printemps », mais toutes témoignent du large éventail d’un compositeur tour à tour primesautier, grave, fougueux, serein. Et toujours novateur.

Programme du mardi 14 janvier Sonate n°1 op. 12 n°1 Sonate n°5 op. 24 « Le Printemps » Sonate n°10 op. 96

Violon Lorenzo Gatto Piano Julien Libeer

Programme du jeudi 23 janvier Sonate n°4 op. 23 Sonate n°8 op. 30 n°3 Sonate n°2 op. 12 n°2 Sonate n°6 op. 30 n°1 Programme du mardi 28 janvier Ludwig van Beethoven Sonate n°3 op. 12 n°3 Sonate n°7 op. 30 n°2 Sonate n°9 op. 47 « À Kreutzer»

Durée 1h15 environ, chaque concert

Beethoven, Mendelssohn Pierre Bleuse et David Kadouch CONCERT

Deux chefs-d’œuvre du romantisme couronnent ce concert sous les doigts virtuoses de David Kadouch et la baguette du chef Pierre Bleuse.

Felix Mendelssohn Les Hébrides, Ouverture Symphonie n°5 « Réformation » Ludwig van Beethoven Concerto pour piano n°5 « L’Empereur »

Les compositeurs ne sont pas insensibles à l’Histoire.

Beethoven par exemple, a d’abord grandement admiré Bonaparte avant de blâmer son esprit de conquête, au point d’effacer rageusement la dédicace qu’il lui destinait sur la partition de sa Symphonie « Héroïque ». C’est dire si le sous-titre d’« Empereur » attaché au Concerto pour piano n° 5 ne s’adresse pas à Napoléon, mais témoigne uniquement de la grandeur de cette œuvre devenue célébrissime.

Mendelssohn, lui, est sensible au Tricentenaire de la Confession d’Augsbourg lorsqu’il compose en 1830 sa symphonie dite « Réformation ». Le musicien juif converti y met toute sa foi luthérienne, rendant hommage et à la liturgie protestante et aux maîtres du baroque comme Bach et Palestrina. L’ouverture si merveilleusement impressionniste des Hébrides nous emporte au gré de vagues ondoyantes et d’un crescendo spectaculaire.

Direction musicale Pierre Bleuse Piano David Kadouch Orchestre de l’Opéra Rouen Normandie

Durée 1h50, entracte inclus Théâtre des Arts Vendredi 24 janvier, 20h Samedi 25 janvier, 18h – Formule famille Tarif C

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Introduction à l’œuvre 1h avant chaque représentation Atelier d’écoute comparée Jeudi 23 janvier, 19h Le Club des sortilèges Samedi 25 janvier, 18h (p.104–105)

Chapelle Corneille Mardi 14 janvier, 20h Jeudi 23 janvier, 20h Mardi 28 janvier, 20h

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Tarif D Intégrale des trois concerts 45 €

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NOTES GOURMAN DES BE ETHOVE N

Ludwig van Beethoven Quatuor opus 130 Violons Tristan Benveniste, Hervé Walczak-Le Sauder Alto Cédric Rousseau Violoncelle Jacques Perez

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Le troisième des derniers quatuors de Beethoven livre son monde sonore sublime et fascinant. Une expérience quasi spirituelle pour ce sommet de la musique occidentale.

Les derniers quatuors de Beethoven sont uniques.

Quintessence de la musique pure, ils repoussent les limites du genre au point de devenir le point de référence absolu en la matière. Stravinsky les qualifiait de musique « éternellement contemporaine ». Quelle puissance d’imagination !

Quelle diversité dans l’expression ! Six mouvements où fourmillent les innovations, tenus par une dramaturgie intense où se succèdent des chocs de tempos, des pointes d’humour, des surprises harmoniques, des influences du folklore d’Europe centrale jusqu’à un Finale d’une puissance inouïe.

On comprend que Stravinsky, encore lui, mettait dans ces derniers quatuors « l’essentiel de sa foi musicale ».

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Théâtre des Arts, foyer Mercredi 29 janvier 16h30 Goûter (boisson chaude offerte) 17h Concert - Rencontre à partir de 5 ans Tarif F 18h30 Apéro (grignotage de pays offert) 19h Concert (45 min) Tarif E

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Sebastián Durón

OPÉRA

Une redécouverte par Le Poème Harmonique d’un trésor lyrique du début du XVIIIe siècle, dans la mise en scène fantaisiste d’Omar Porras et la direction colorée de Vincent Dumestre.

Sebastián Durón Coronis Direction musicale Vincent Dumestre Mise en scène Omar Porras Dramaturgie Marco Sabbatini Assistante mise en scène Marie Buntenbroich Scénographie Amélie Kiritzé-Topor Costumes Ateliers MBV Bruno Fatalot Lumières Mathias Roche

Ces deux-là étaient faits pour s’entendre ! D’un côté, un musicien qui fait du répertoire baroque son domaine de prédilection : Vincent Dumestre.

De l’autre, un Colombien qui déploie une fantaisie toute baroque dans des mises en scène hautes en couleurs : Omar Porras. Pour leur première rencontre, ils s’emparent d’un ouvrage méconnu de la fin du Siècle d’or espagnol : Coronis de Sebastián Durón (1660-1716), évoquant le mythe de cette nymphe – forcément très belle – que se disputent Neptune et Apollon. De cette rivalité amoureuse naît une lutte acharnée qu’avec audace Omar Porras raconte à la manière des catcheurs, « partant de l’idée que les lutteurs professionnels sont les dieux grecs de notre ère ». Une mise en scène vivante et raffinée pour cette incroyable zarzuela où se mélangent chœurs fastueux, lamentations poignantes, chansons populaires espagnoles, burlesques et tragiques.

Coronis Ana Quintans Triton Isabelle Druet Protée Emiliano Gonzalez Toro Menandro Anthéa Pichanik Sirene Victoire Bunel Apolo Marielou Jacquard Neptuno Caroline Meng Iris Brenda Poupard Danseurs et acrobates Ely Morcillo, Alice Botelho, Elodie Chan, David Cami de Baix, Caroline Le Roy, Michaël Pallandre Le Poème Harmonique

Durée 2h en français surtitré Coproduction Théâtre de Caen, Opéra de Rouen Normandie, Opéra de Lille, Opéra de Limoges, Le Poème Harmonique, Théâtre National de l’Opéra Comique

Théâtre des Arts Vendredi 31 janvier, 20h Samedi 1er février, 18h – Formule famille

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Tarif A

Introduction à l’œuvre 1h avant chaque représentation Le Club des sortilèges Samedi 1er février, 18h (p.104–105)

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Chostakovitch, Beethoven

Boris Charmatz

DANSE

Boris Charmatz se lance dans un projet aussi fou que fascinant : une « forêt chorégraphique » où aucun geste ne se répète jamais.

10000 gestes, pièce pour 25 danseurs Chorégraphie Boris Charmatz Musique enregistrée Wolfgang Amadeus Mozart Requiem en ré mineur Lumières Yves Godin Costumes Jean-Paul Lespagnard

Les créateurs font parfois de drôles de paris ! On connaissait la folle idée de Georges Perec : écrire un livre entier sans la lettre e – gageure accomplie avec La Disparition. Voilà maintenant que le chorégraphe Boris Charmatz imagine un spectacle où « aucun geste n’est jamais répété par aucun des danseurs en présence. » Comme son nom l’indique, « 10000 » est le nombre de ces mouvements, visibles une seule fois, « disparus aussitôt que tracés ». Si l’on imagine aisément les contraintes auxquelles se confrontent les 25 danseurs (impossible par exemple de se serrer la main), elles permettent d’aborder des questions vertigineuses : qu’est-ce qu’un geste ? Où commencet-il ? Où finit-il ? Au-delà de la performance, Boris Charmatz conçoit sur la musique du Requiem de Mozart un merveilleux hommage à ce qui constitue l’essence et la beauté du spectacle vivant : l’éphémère.

Durée 1h Théâtre des Arts Mardi 4 février, 20h Tarif C

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À vous de danser !

Atelier-rencontre avec un danseur de la compagnie Boris Charmatz Le Rive Gauche, Saint-Étienne-du-Rouvray Vendredi 31 janvier, 19h Tarif 8€ / Durée 2h

Pierre Dumoussaud et Alexandre Tharaud

CONCERT

Avec la complicité d’Alexandre Tharaud, Pierre Dumoussaud met l’Orchestre au service des géants de la musique.

Serge Prokofiev Sinfonietta Dimitri Chostakovitch Concerto pour piano n°2 Ludwig van Beethoven Symphonie n°4 Direction musicale Pierre Dumoussaud Piano Alexandre Tharaud

Prokofiev, Chostakovitch, Beethoven : trois compositeurs dont la vie fut marquée par un destin souvent contraire. Si Ludwig dut batailler contre la surdité qui le guettait autant que contre la surdité musicale de ses contemporains, Serge et Dimitri eurent maille à partir avec le nouveau système politique de leur pays. Ces combats et désillusions n’empêchèrent ni l’un ni l’autre de produire des chefs-d’œuvre. Ni même – mystérieuse vertu de la musique –, de composer des pièces empreintes d’allégresse et d’espérance. Ainsi en est-il de la Sinfonietta, divertissement réussi du jeune Prokofiev, de la quatrième symphonie de Beethoven écrite en pensant à la séduisante princesse de Brunswick ou encore du concerto de Chostakovitch, offrande sautillante et virtuose à son fils pour son anniversaire, dont Alexandre Tharaud s’emparera avec la délicatesse et l’intelligence qui le caractérisent.

Orchestre de l’Opéra de Rouen Normandie

Durée 1h50, entracte inclus Théâtre des Arts Jeudi 6 février, 20h Samedi 8 février, 18h – Formule famille Tarif C

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Introduction à l’œuvre 1h avant chaque représentation Atelier d’écoute comparée Lundi 3 février, 19h Le Club des Sortilèges Samedi 8 février, 18h (p.104–105)

Réservation au 02 32 91 94 94 en partenariat avec le Phare CCN du Havre

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Coproduction Volksbühne Berlin, Manchester International Festival (MIF), Théâtre National de Bretagne-Rennes, Festival d’Automne à Paris, Chaillot – Théâtre national de la Danse (Paris), Wiener Festwochen, Sadler’s Wells London, Taipei Performing Arts Center Co-accueil Opéra de Rouen Normandie, Le Rive Gauche – Saint-Étienne-du-Rouvray

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Le Rêve d’Ariane

Histoire du quatuor à cordes racontée aux enfants Un spectacle pour tous les âges qui fait découvrir de façon ludique et subtile la merveilleuse histoire du quatuor à cordes, de Joseph Haydn à Dimitri Chostakovitch en passant par Ludwig van Beethoven.

Le Quatuor Alfama Violons Elsa de Lacerda, Céline Bodson Alto Morgan Huet Violoncelle Renaat Ackaert Comédienne Ariane Rousseau

Durée 45 minutes Chapelle Corneille Mardi 11 février, 20h Mercredi 12 février, 15h

Si le quatuor à cordes passe pour représenter la quintessence de la musique classique, c’est qu’avec seulement quatre instruments, mais une grande homogénéité de timbres, il permet l’expression la plus pure du langage instrumental, devenant même le terrain privilégié des expérimentations esthétiques. Le Quatuor Alfama, avec la complicité d’Ariane Rousseau, tirent le fil de l’histoire du quatuor à cordes, dans un langage accessible pour les enfants à partir de 5 ans. Grâce à eux, ils sauront tout sur ce genre né au XVIIIe siècle, formalisé par Haydn et Mozart, bouleversé par Beethoven, puis poussé à son maximum au XXe siècle par des compositeurs comme Chostakovitch ou Frédéric Devreese.

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Tarif E Placement libre À partir de 5 ans

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Tosca

Giacomo Puccini

OPÉRA NOUVELLE PRODUCTION

David Bobée signe une version engagée d’un des opéras les plus connus de Puccini.

Giacomo Puccini Tosca Opéra en 3 actes Livret de Giuseppe Giacosa et Luigi Illica d’après la pièce de Victorien Sardou Créé le 14 janvier 1900 au Teatro Costanzi à Rome

Comment monter aujourd’hui un opéra aussi populaire que Tosca ? Qui plus est, quand on n’est pas très intéressé par les histoires d’amour ?

Le metteur en scène David Bobée en fait un atout car, de la passion amoureuse, il retient avant tout ce qu’elle révèle d’« un monde dysfonctionnant, d’un système corrompu, d’une communauté malade ».

Dans cette vision, le chef de la police de Rome, le machiavélique Scarpia, prend évidemment la première place, lui qui n’a de cesse de persécuter son rival Mario Cavaradossi pour posséder la belle Tosca, mais exerce aussi sa domination à l’encontre d’autre victimes : Angelotti, Attavanti, Palmieri, « métonymie de toute la République romaine qui est écrasée. » Bigoterie, immoralité, cynisme, volonté de dominer les femmes : les résonnances actuelles, hélas, ne manquent pas, mais la musique de Puccini continue à réaffirmer la beauté du monde.

Direction musicale Eivind Gullberg-Jensen Mise en scène et scénographie David Bobée Assistante mise en scène Corinne Meyniel Scénographie Aurélie Lemaignen Costumes Sabine Siegwalt Lumières Stéphane Babi-Aubert Vidéo Wojtek Doroszuk Floria Tosca Latonia Moore Mario Cavaradossi Migran Agadzhanyan Le Baron Scarpia Kostas Smoriginas Cesare Angelotti Jean-Fernand Setti Spoletta, policier Camille Tresmontant Sciarrone Antoine Foulon Le sacristain Laurent Kubla Orchestre de l’Opéra de Rouen Normandie Orchestre Régional de Normandie Chœur accentus / Opéra de Rouen Normandie

Coproduction Opéra de Rouen Normandie, Théâtre de Caen, Opéra de Dijon

Durée 2h30, entracte inclus en français surtitré

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Théâtre des Arts Mercredi 4 mars, 20h / Vendredi 6 mars, 20h Dimanche 8 mars, 16h – Formule famille Mardi 10 mars, 20h / Jeudi 12 mars, 20h

Rencontre et répétition ouverte Vendredi 28 février, 19h Introduction à l’œuvre 1h avant chaque représentation L’Apéro des critiques Vendredi 13 mars, 19h Audiodescription Dimanche 8 mars, 16h Le Club des Sortilèges Dimanche 8 mars, 16h (p.104–105)

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Tarif A 59

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Crisantemi

CONCERT

Puccini, Boccherini, Verdi Les Musiciens de l’Orchestre de l’Opéra Pleins feux sur le quatuor à cordes vu par les Italiens avec des œuvres de Boccherini, Puccini et Verdi.

Luigi Boccherini Quatuor en do mineur n°1 Giacomo Puccini Quatuor « Crisantemi » ; Scherzo en la mineur ; Quatuor en ré majeur Giuseppe Verdi Quatuor en mi mineur

Le nom de Joseph Haydn éclipse trop souvent celui de Boccherini dans le répertoire du quatuor à cordes. Pourtant, l’Italien crée ce genre presque au même moment, quoique de façon indépendante.

Composé en 1761, son premier Quatuor en do mineur témoigne d’une grande originalité et sera suivi de 90 autres. C’est loin d’être le cas pour Verdi qui n’a effectué qu’une seule incursion dans ce domaine.

Son Quatuor en mi mineur, écrit en 1873, la même année que son Requiem, marque un bouleversement stylistique dont il était conscient : « Il me semble que je suis devenu une personne sérieuse » dira-t-il.

Tout aussi à part est le quatuor Crisantemi d’un autre maître de l’opéra : Puccini. Lui qui pensait ne s’épanouir que sur les scènes de théâtre se montre pourtant à l’aise dans l’écriture pour quatuor au point de composer sa partition en une nuit seulement.

Violons Teona Kharadze, Hervé Walczak-Le Sauder Alto Agathe Blondel Violoncelle Florent Audibert

Durée 1h20, sans entracte Chapelle Corneille Jeudi 5 mars, 20h Tarif D

Le Petit Prince

Marc-Olivier Dupin, Joann Sfar

Le compositeur Marc-Olivier Dupin et le dessinateur Joann Sfar conjuguent leurs talents pour revisiter en musique et en illustrations le héros de Saint-Exupéry.

Marc-Olivier Dupin Le Petit Prince Textes d’après Antoine de Saint-Exupéry Dessin originaux / projections animées de Joann Sfar Violon Marc Lemaire Clarinette Lucas Dietsch Violoncelle Guillaume Effler Piano Christian Erbslöh Comédien Benoît Marchand

On le sait bien depuis Saint-Exupéry, « les grandes personnes ne comprennent jamais rien toutes seules. » Mais peut-être qu’aidées par deux artistes aux âmes d’enfant, elles réussiront à saisir un peu du Petit Prince, l’ouvrage le plus traduit après la Bible !

Marc-Olivier Dupin a composé « dans un plaisir constant » une musique pour petite formation pour illustrer ce conte « à la fois joyeux, naïf, innocent et en même temps d’une grande profondeur, qui parle de la vie, de l’amour et de la mort » et qui comporte plusieurs niveaux de lecture. Mêlée aux dessins de Joann Sfar, l’auteur du célèbre Chat du rabbin, et portée par la voix du récitant Benoît Marchand, cette version moderne, colorée et dynamique du livre culte fera souffler un vent de fraîcheur.

Pas de doute : petits et grands vont l’apprivoiser !

Durée 50 minutes Théâtre des Arts, salle Saint-Saëns Mercredi 11 mars, 15h Vendredi 13 mars, 20h Dimanche 15 mars, 11h Dimanche 15 mars, 16h Tarif E À partir de 6 ans

D’après la bande dessinée de Joann Sfar adaptée de l’œuvre éponyme d’Antoine de Saint-Exupéry © Gallimard Jeunesse 2008

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Gluck, Don Juan

Le Printemps

Alessandro De Marchi

CONCERT

Une musique de ballet de Gluck si saisissante qu’à sa création, les spectateurs viennois furent remplis d’épouvante !

Christoph Willibald Gluck Don Juan ou le Festin de Pierre

Mozart n’est pas le seul à avoir mis en musique le célèbre libertin. Vingt-six ans avant, Gluck a aussi composé un Don Juan, non pas un opéra mais un ballet-pantomime en trois actes. Si la partition originale est perdue, son contenu musical a traversé les temps et annonce la réforme que Gluck fera souffler sur l’opéra. Les derniers numéros de cette œuvre font entendre tonnerre et éclairs ; Don Juan englouti, c’est l’angoisse qui gagne, pas de happy end : frissons garantis… ! Gluck rompt ici délibérément avec le ballet aimable et fait naître le fameux style musical « Sturm und Drang » (tempête et passion). Le chef d’orchestre Alessandro De Marchi, directeur artistique du prestigieux Festival d’Innsbruck, dirigera du clavecin pour enflammer l’Orchestre.

Orchestre de l’Opéra de Rouen Normandie

Direction musicale et clavecin Alessandro De Marchi

Durée 1h10 Chapelle Corneille Mercredi 18 mars, 20h Jeudi 19 mars, 20h Tarif D

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Introduction à l’œuvre 1h avant chaque concert (p.104-105)

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La Maison Illuminée Vivaldi, Corrette Pour célébrer l’arrivée des beaux jours, découvrez la version vocale du Printemps de Vivaldi par Michel Corrette et chantez-là !

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WEEK-END PARTICIPATIF

Antonio Vivaldi Sinfonia Al Santo sepolcro ; Gloria en ré majeur Michel Corrette Laudate dominum de coelis d’après Antonio Vivaldi, « Le Printemps », Les Quatre saisons Les Affinités électives Chef de chœur Pascal Hellot La Maison Illuminée Direction artistique, violon Oswald Sallaberger

Si l’on vous dit « Le Printemps », vous pensez Vivaldi et Les Quatre saisons, et vous avez raison.

Mais savez-vous que cette célébrissime partition instrumentale, dont il existe plus de mille enregistrements et qu’on entend jusque dans les salles d’attente d’aéroports, a été retravaillée en version chantée au XVIIIe siècle sur le texte du Laudate Dominum ? C’est cette rareté due au Rouennais Michel Corrette (1707–1795) qu’Oswald Sallaberger, à la tête de La Maison Illuminée, a eu envie de mettre à l’honneur durant ce premier week-end printanier. Atelier de chant public et séance de préparation vous permettront de vous joindre au concert participatif du dimanche.

Avec en prime la Sinfonia Al Santo Sepolcro d’une rare beauté et le magistral et profond Gloria de Vivaldi, voilà de quoi laisser l’hiver loin derrière.

Chapelle Corneille Atelier de chant Samedi 21 mars, 16h Gratuit sur réservation Concert Samedi 21 mars, 18h Tarif D Concert participatif Dimanche 22 mars, 11h Tarif E Week-end complet avec les 2 concerts 22 €

↓ Nouveau rendez-vous !

Cette saison, avec La Maison Illuminée, découvrez une œuvre autour d’une thématique, le Printemps (avec Vivaldi) puis la Planète (avec la Pastorale de Beethoven), grâce à la pédagogie du chef et violoniste Oswald Sallaberger et ses musiciens. Rencontrez-les, apprenez les chants le samedi après-midi, et partagez avec eux le concert du dimanche matin. Le concert du samedi soir est donné en version classique pour tous, curieux et passionnés.

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Sandrine Piau Le Concert de La Loge

Scarlatti Passion selon Saint Jean

Vivaldi

La soprano Sandrine Piau et le Concert de La Loge enflamment Vivaldi dans ce concert conjuguant airs d’opéra et concertos pour violon.

CONCERT

Antonio Vivaldi Concerti teatrali pour violon Il Farnace, « Gelido in ogni vena » L’Olimpiade, « Siam navi all’onde algenti » La Candace, « Zeffiretti che sussurate », « Usignoli che piangete », « Certo timor ch’o in petto » La Silvia, « Quell’augellin » Tito Manlio, « Sonno, se pur sei Sonno »

Fondé en 2015 par Julien Chauvin, le Concert de La Loge a rapidement acquis une excellente réputation sur instruments anciens, au point de devenir l’accompagnateur privilégié d’étoiles du baroque comme Sandrine Piau. Renouant avec les usages du XVIIIe siècle sur le modèle du Concert de la Loge Olympique, commanditaire des Symphonies parisiennes de Joseph Haydn, la phalange aime concevoir des concerts originaux où genres et artistes se mêlent.

C’est le cas de ce spectacle qui inclut des airs d’opéras dans les concertos pour violon.

Aux côtés des élégants Concerti teatrali de Vivaldi, Sandrine Piau, fidèle complice du Concert de La Loge, donne de la voix dans des extraits d’Il Farnace ou de L’Olympiade. Un répertoire idoine pour la voix souple et irisée de cette soprano à la musicalité raffinée.

Direction et violon solo Julien Chauvin Soprano Sandrine Piau Le Concert de la Loge

Durée 1h30 Chapelle Corneille Mardi 24 mars, 20h Tarif B

B’Rock Orchestra & Choir

Après Bach, l’ensemble B’Rock revisite à sa façon d’autres Passions, notamment celle de Scarlatti, les met en miroir et en révèle l’intemporelle force dramatique.

CONCERT

Tommaso Bai Miserere mei Carlo Gesualdo di Venosa Responsoria et alia ad Officium Hebdomadae Sanctae spectantia, « O vos omnes » Alessandro Scarlatti Responsori per la Settimana Santa, « Plange quasi virgo » ; Passio D. N. Jesu Christi secundum Joannem Louis Andriessen … miserere…

Si, en musique, la Passion selon Saint Jean évoque irrésistiblement Jean-Sébastien Bach, Alessandro Scarlatti en a composé une avant lui, qui constitue l’un des rares exemples de passion catholique. Se concentrant sur l’épisode de la crucifixion, le jeune maître de chapelle de Naples écrit pour la Semaine Sainte une partition sobre que Debussy qualifie de « petit chef-d’œuvre de grâce primitive, où la façon d’écrire les chœurs a la couleur d’or pâle qui cernait si joliment le profil des vierges qu’on voit aux fresques du temps ». En ressuscitant ce bijou méconnu, l’ensemble B’Rock ne manque pas d’y ajouter d’autres œuvres sacrées, de Tommaso Bai et Carlo Gesualdo pour le baroque à Louis Andriessen pour la période contemporaine, qui renforceront l’intensité dramatique et universelle de la Semaine Sainte.

Direction musicale Andreas Küppers Contreténor Benno Schachtner B’Rock Orchestra & Choir

Durée 2h Chapelle Corneille Samedi 28 mars, 18h Tarif C

Production Musiktheater Transparent, B’Rock Orchestra Commande du Klarafestival Bruxelles

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Serse

Georg Friedrich Haendel

Une jeunesse de cour, oisive et turbulente, urbaine et branchée, se découvre elle-même dans des intrigues amoureuses où tout prête au jeu et au travestissement.

OPÉRA

Georg Friedrich Haendel Serse Opéra en 3 actes Livret d’après Nicollo Minato et Silvio Stampiglia Créé à Londres le 15 avril 1738 Direction musicale Enrico Onofri Mise en scène, scénographie, costumes Jean-Philippe Clarac et Olivier Deloeuil Collaboration à la scénographie Christophe Pitoiset Collaboration artistique Lodie Kardouss Lumières Rick Martin Vidéo Jean-Baptiste Beïs Création graphique Julien Roques Dramaturgie Luc Bourrousse

Toutes les conditions sont réunies ici pour faire de cette œuvre une comédie romantique urbaine, branchée et échevelée. Subtilement accompagnée dans des méandres émotionnels par la musique de Haendel - dont le célèbre « Ombra mai fu » - une jeunesse oisive et turbulente se découvre elle-même au fil d’itinéraires entrecroisés, au cœur d’un skatepark... Notons pour cette production une distribution d’exception : Mari Eriksmoen, Lucile Richardot, Emöke Barath, Emily D’Angelo (dernièrement lauréate triomphante du concours de Placido Domingo, Operalia)… et le tout jeune et déjà irrésistible Jakub Józef Orliński.

Serse Emily D’Angelo Arsamene Jakub Józef Orliński Amastre Lucile Richardot Romilda Mari Eriksmoen Atalanta Emöke Barath Ariodate Luigi de Donato Elviro Biagio Pizzuti

Coproduction Staatstheater Nürnberg, Opéra de Rouen Normandie

Durée 3h15, entracte inclus en français surtitré

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Rencontre et répétition ouverte Vendredi 27 mars, 19h Introduction à l’œuvre 1h avant chaque représentation L’apéro des critiques Vendredi 10 avril, 19h (p.104-105)

Théâtre des Arts Jeudi 2 avril, 20h Mardi 7 avril, 20h – Formule famille Jeudi 9 avril, 20h Tarif A

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Katia et Marielle Labèque

Oua Anou Diarra

Ravel, Bernstein, Glass

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Orchestre Régional de Normandie

Deux sœurs, deux pianos. Marielle et Katia Labèque investissent la Chapelle Corneille avec un programme éclectique et hypnotique.

Bryce Dessner El Chan Philip Glass Quatre Mouvements Maurice Ravel Ma Mère l’Oye version originale pour 4 mains Leonard Bernstein Songs from West Side Story

Cette rencontre complice entre les musiciens d’orchestre classique et le multi-instrumentiste burkinabé augure une soirée forte en émotions.

Composition Yves Rousseau Musiques du Burkina Faso Direction Victor Jacob Flûte peul, tamani, calebasse, djéli n’goni Oua Anou Diarra

On a l’impression de les connaître depuis toujours.

C’est qu’elles en ont fait du chemin depuis leurs premières apparitions publiques chez Jacques Chancel au Grand Échiquier ou leur enregistrement de Rhapsody in Blue de Gershwin dans les années 80 (l’un des premiers disques d’or de la musique classique ) !

Déjà, Marielle et Katia Labèque affichaient un goût pour le répertoire à deux claviers, l’éclectisme et la création contemporaine. Des goûts qui se retrouvent dans ce programme dominé par la création El Chan de Bryce Dessner, qui en a réalisé une transposition pour deux pianos spécialement pour les deux sœurs.

Avec des extraits de West Side Story de Bernstein, de Ma Mère l’Oye de Ravel et Quatre Mouvements de Philip Glass, les deux artistes dessinent pour leur quatre mains complices un parcours musical franco-américain qui leur va comme un gant.

Pianos Katia Labèque, Marielle Labèque

Oua Anou Diarra porte un nom évocateur : dans son dialecte originel (il vient d’un petit village du Burkina Faso), « Anou » signifie griot. Comme ces messagers-conteurs-poètes-musiciens d’Afrique, l’artiste sait transmettre sa musique et convoquer, par ses instruments et sa voix, des images sensorielles et des émotions. Jouant de la flûte peul (utilisée par les bergers pour guider le bétail), du tamani (tambour parlant), de la calebasse ou du djéli n’goni (luth), il converse avec les musiciens de l’Orchestre Régional de Normandie, dirigés par Victor Jacob. Une rencontre complice favorisée par la partition d’Yves Rousseau, « une partition nourrie de ses échanges avec Oua Anou Diarra et ses expériences de musicien classique et jazz ». Entre créations et recréations, un concert qui transcende les frontières musicales et touche au cœur.

Orchestre Régional de Normandie

Durée 1h40, entracte inclus Chapelle Corneille Vendredi 3 avril, 20h Tarif B

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Dans le cadre de la saison de l’Institut Français Africa 2020

Durée 1h Chapelle Corneille Samedi 4 avril, 18h Tarif D – Formule famille

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NOTES GOURMAN DES HAE N DE L PASSION N É M E NT

Il Combattimento di Tancredi e Clorinda Monteverdi – Ensemble Jupiter

František Jiránek Concerto pour basson, cordes et basse continue en sol mineur Georg Friedrich Haendel Teseo ; Ariodante ; Rinaldo Antonio Vivaldi Concerto pour violoncelle RV 544, « I Proteo o sia il mondo al rovescio » Soprano Mari Eriksmoen Mezzo Lucile Richardot Violons Hervé Walczak-Le Sauder, Elena Chesneau Alto Patrick Dussart Violoncelle Anaël Rousseau Contrebasse Gwendal Etrillard Basson Batiste Arcaix Clavecin et orgue nn

La soprano Mari Eriksmoen et la mezzo Lucile Richardot unissent leurs voix pour le meilleur des airs baroques signés Haendel. « Scherza infida », « Lascia ch’io pianga » : deux airs écrits par Haendel et devenus mondialement connus.

Deux mélodies sublimes, issues pour l’une d’Ariodante et pour l’autre de Rinaldo, opéras dans lesquels le compositeur développe les différentes facettes de son art. Ces deux airs sont ici interprétés avec « Amarti si vorrei » (Teseo) par deux étoiles montantes du baroque : la soprano norvégienne Mari Eriksmoen et la mezzo-soprano française Lucile Richardot.

Les musiciens de l’Orchestre de l’Opéra de Rouen Normandie les accompagnent et rendent également hommage à deux contemporains de Haendel : Antonio Vivaldi et František Jiránek, compositeur tchèque qui fut peut-être l’élève du « Prêtre roux ».

Un récital 100% baroque qui témoigne de l’expressivité et de la sensualité de cette musique, qu’elle soit lyrique ou instrumentale.

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Théâtre des Arts, foyer Mercredi 8 avril 16h30 Goûter (boisson chaude offerte) 17h Concert - Rencontre à partir de 5 ans Tarif F 18h30 Apéro (grignotage de pays offert) 19h Concert (45 min) Tarif E

Une plongée dans l’univers éblouissant des madrigaux de Monteverdi, avec l’Ensemble Jupiter et les voix enchanteresses de Sara Mingardo, Patrizia Ciofi, Lea Desandre et Marc Mauillon.

Claudio Monteverdi Lamento d’Arianna Lamento della ninfa Il Combattimento di Tancredi e Clorinda Zefiro Torna...

Soprano Patrizia Ciofi Mezzo soprano Lea Desandre Alto Mélodie Ruvio Ténor Cyril Auvity Baryton Marc Mauillon Basse Nicolas Brooymans

Ah ! La passion ! Le poète Le Tasse en donne un exemple bouleversant dans un des chants de sa Jérusalem délivrée narrant l’affrontement entre deux amants qui ne se reconnaissent pas dans la nuit : le chrétien Tancrède et la Sarrasine Clorinde. Un épisode qui ne pouvait qu’enflammer l’imagination de Monteverdi et l’inciter à mettre en œuvre le style concitato (agité) qu’il revendiquait en musique. Guerre, prière, mort sont ainsi rendus avec une grande expressivité dans son madrigal Il Combattimento di Tancredi e Clorinda. Une qualité que l’on retrouve dans le poignant « lamento de la nymphe » ainsi que dans d’autres de ses madrigaux, qu’ils soient inspirés de Pétrarque ou de Guarini.

Et quand la quintessence de cet art s’exprime par les voix d’interprètes comme Sara Mingardo, Patrizia Ciofi, Lea Desandre et Marc Mauillon, on succombe à ce monument de la musique occidentale.

Ensemble Jupiter Violons Sophie de Bardonnèche, Théotime Langlois de Swarte Viole Myriam Rignol Contrebasse Douglas Balliet Luth Thomas Dunford Clavecin / orgue Jean Rondeau

Durée 1h40, entracte inclus Chapelle Corneille Vendredi 10 avril, 20h Tarif B

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Winterreise (Voyage d’hiver) Angelin Preljocaj

Water Music, Fireworks DANSE

En s’inspirant du Voyage d’hiver de Schubert, la nouvelle création du chorégraphe Angelin Preljocaj témoigne de son goût pour la musique et la littérature.

Winterreise, création 2019 pour 12 danseurs

Après son superbe Roméo et Juliette la saison dernière, Angelin Preljocaj revient à l’Opéra de Rouen Normandie avec sa nouvelle création inspirée par le cycle de lieder de Schubert : Die Winterreise.

Si l’amour en constitue de nouveau le cœur, il est surtout question, dans ces vingt-quatre poèmes de Wilhelm Müller chantés par le baryton Thomas Tatzl, de solitude à travers la marche désespérée d’un homme abandonné par sa bien-aimée.

Ombre blafarde de la lune, flocons de neige glacés, girouettes moqueuses, sinistres corbeaux, chiens hurlants et joueur de vielle à roue accompagnent ce voyage intense, matière vivante pour un ballet mélancolique et romantique. Avec le talent qu’on lui connaît, Angelin Preljocaj le conçoit comme « une plongée dans l’univers poétique des lieder dont la charge émotionnelle emporte les spectateurs dans l’abîme d’un voyage intérieur. »

Baryton Thomas Tatzl Piano James Vaughan

Chorégraphie Angelin Preljocaj Musique Franz Schubert Die Winterreise Scénographie Constance Guisset Lumières Éric Soyer

B’Rock Orchestra, Dmitry Sinkovsky

Le chef violoniste russe Dmitry Sinkovsky revisite quelques-unes des plus belles pièces instrumentales de la période baroque signées Vivaldi et Haendel.

Georg Friedrich Haendel Water Music Music for the Royal Fireworks Antonio Vivaldi Concerti per vari strumenti : Concerto pour violon Direction, violon solo Dmitry Sinkovsky

Ballet Preljocaj

Durée 1h10 Théâtre des Arts Lundi 27 avril, 20h Mardi 28 avril, 20h Tarif C

Pour un musicien de cour, il est fréquent d’avoir à composer des œuvres de circonstance. C’est le cas de Haendel qui, à trente ans d’intervalle, s’en voit commander deux. En 1717, George I lui demande une musique pour accompagner une fête sur la Tamise. Grâce à ses beautés mélodiques et instrumentales, cette Water Music en trois suites est rapidement passée de divertissement aristocratique à une véritable fête populaire.

En 1749, c’est cette fois George II qui prie Haendel de produire une partition destinée à accompagner un grand feu d’artifice. Succès triomphal pour cette Music for the Royal Fireworks. Une œuvre flamboyante, à l’image des concertos de Vivaldi considéré comme l’inventeur du genre. Dans cette grande fête des instruments, le violon de Dmitry Sinkovsky est roi.

B’Rock Orchestra

Durée 2h, entracte inclus Chapelle Corneille Mercredi 29 avril, 20h Tarif C

Production Ballet Preljocaj Coproduction Festival Montpellier Danse 2019 Commande de La Scala de Milan

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CHAPELLE CORNEILLE

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Eranos

Le 30 mai 1431 (Sauvée des cendres)

Romina Lischka, Ghalia Benali et Elshan Ghasimi La viole de gambe et la voix sont à l’honneur et tissent des liens entre musique occidentale et cultures arabe, iranienne et indienne.

CONCERT

Chant arabe Ghalia Benali Tar, chant iranien Elshan Ghasimi Viole de gambe, chant dhrupad Romina Lischka

Durée 1h10

Si l’on associe volontiers la viole de gambe à la musique de la Renaissance ou de la période baroque, Romina Lischka porte son instrument fétiche au-delà de ce répertoire. Avec son ensemble créé en 2012, Hathor Consort, elle explore régulièrement de nouvelles voies d’expression. Après sa Dhrupad fantaisie donnée la saison dernière à la Chapelle Corneille, l’artiste propose dans le même lieu sa nouvelle création. Elle s’associe cette fois à Ghalia Benali, coryphée de la musique arabe contemporaine, et à Elshan Ghasimi, maître de musique iranienne classique, pour réunir leurs identités respectives.

Puisant dans les traditions arabe, iranienne, européenne et indienne, les trois femmes font dialoguer radif, raga, makram et improvisations.

La sonorité si particulière de la viole de gambe prend des couleurs inédites et livre toute sa modernité.

Chapelle Corneille Mardi 5 mai, 20h Tarif D

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Hélios Azoulay, Viktor Ullmann

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CONCERT

Hélios Azoulay recrée une œuvre consacrée à Jeanne d’Arc dont le livret fut écrit par Viktor Ullmann au camp de concentration de Theresienstadt.

Viktor Ullmann, Hélios Azoulay Le 30 mai 1431 (Sauvée des cendres) Livret de Viktor Ullmann, traduction Hélios Azoulay

Mais qui est Hélios Azoulay ? Dire qu’il est l’inventeur de la musique incidentale et d’un instrument baptisé le « suprême clairon », rappeler qu’il a été qualifié par Télérama de « compositeur le plus infréquentable de sa génération » ne suffiraient à éclairer la personnalité atypique de ce musicien né en 1975. Si un petit tour sur son site internet permet de mesurer son autodérision, celui qui porte sur scène le costume de mariage de son grand-père s’attaque à un projet très sérieux : recréer Le 30 mai 1431, opéra sur Jeanne d’Arc dont le livret fut écrit par Viktor Ullmann au camp de Theresienstadt.

Que faire de cette partition inachevée ? se demande Hélios Azoulay lorsqu’il la retrouve. Ni achever, ni reconstituer, mais rétablir. C’est cette œuvre nouvelle qu’il nous est donné d’entendre.

Une œuvre qui, à Rouen, ville du bûcher de Jeanne d’Arc, prend forcément une résonance particulière.

Chant Marielle Rubens Récitant, suprême clairon Hélios Azoulay Piano Jonathan Benichou

Ensemble de Musique Incidentale

Durée 1h30 Chapelle Corneille Jeudi 7 mai, 20h Tarif D

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Macbeth Underworld Pascal Dusapin

OPÉRA

Le nouvel opéra de Pascal Dusapin revisite un couple aussi noir que mythique, les Macbeth, avec la complicité de Thomas Jolly, fin connaisseur de l’univers de Shakespeare.

Pascal Dusapin Macbeth Underworld Livret de Frédéric Boyer d’après Macbeth de William Shakespeare Création mondiale à la Monnaie le 20 septembre 2019 Direction musicale Franck Ollu Mise en scène Thomas Jolly Scénographie Bruno de Lavenère Costumes Sylvette Dequest Lumières Antoine Travert Dramaturgie Katja Krüger

À chacun son Macbeth. Après Giuseppe Verdi et Ernest Bloch, c’est au tour de Pascal Dusapin de puiser dans l’héritage shakespearien. Avec l’auteur Frédéric Boyer, le compositeur place le couple infernal au cœur de sa nouvelle création : « Il s’agit d’un opéra de la culpabilité dans lequel résonnent également les paroles bibliques de Caïn et Abel ou celles de Saint Paul. » Pour explorer ces sombres régions de l’âme humaine, qui pouvait mieux s’y prêter que Thomas Jolly ? Le jeune metteur en scène familier des pièces de Shakespeare, voit l’outre-monde « underworld » dans lequel se débattent les personnages comme « le monde souterrain des morts, de l’enfer et des créatures bizarres », mais aussi comme « le monde de l’inconscient, de la culpabilité des Macbeth dont ils ne savent ou ne veulent pas se défaire. »

Macbeth Georg Nigl Lady Macbeth Katarina Bradic Ghost of Banquo nn Three Weird Sisters Eri Inderhaug, Lily Jorstedt, Christel Loetzsch The Porter Graham Clark Orchestre de l’Opéra de Rouen Normandie accentus / axe 21

Durée 1h45 en français surtitré Théâtre des Arts Mardi 12 mai, 20h Jeudi 14 mai, 20h

Coproduction La Monnaie | De Munt, Opéra Comique, Opéra de Rouen Normandie

Tarif A

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Rencontre et répétition ouverte Samedi 9 mai, 19h Introduction à l’œuvre 1h avant chaque représentation (p.104–105)

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Polyphonie romaine

NOTES GOURMAN DES ESPRIT FRANÇAIS

Maurice Ravel Trio avec piano en ré mineur Pascal Dusapin Imago pour violoncelle seul Violon Teona Kharadze Violoncelle Jacques Perez Piano Laura Fromentin

Les musiques populaires, réelles ou imaginaires, s’expriment sous les plumes de deux compositeurs français : Maurice Ravel et Pascal Dusapin.

Accorder l’atmosphère basque et l’univers malais, c’est l’alchimie délicate mais ô combien réussie à laquelle se livre Maurice Ravel dans son Trio avec piano.

Considéré par Vladimir Jankelevitch comme « un chef-d’œuvre de rayonnante maturité », cet ouvrage écrit en 1914 à Saint-Jean-de-Luz, ville natale du compositeur, déploie un premier mouvement dans la forme sonate, multiplie les raffinements rythmiques dans un pantoum faisant référence à la poésie de Malaisie, avant d’emprunter à la forme archaïque de la passacaille pour enfin puiser dans le folklore basque. Du folklore, Pascal Dusapin fait également son miel dans Imago, mais le sous-titre de sa partition, « trois pièces sur de (faux) chants populaires », évoque bien sa démarche : inventer des mélodies et évoquer des cultures ou territoires différents. Une façon poétique de laisser place à l’inattendu.

accentus Leonardo García Alarcón

Théâtre des Arts, foyer Mercredi 13 mai 16h30 Goûter (boisson chaude offerte) 17h Concert - Rencontre à partir de 5 ans Tarif F 18h30 Apéro (grignotage de pays offert) 19h Concert (45 min) Tarif E

Le Chœur accentus et le chef Leonardo García Alarcón ressuscitent en version spatialisée les splendeurs de la polyphonie romaine renaissance et baroque.

Giovanni Giorgi Messe en fa majeur Motets Gregorio Allegri Miserere Alessandro Scarlatti Plange quasi virgo Ecce vidimus eum Luigi Rossi « Piangete occhi piangete » extrait de l’Oratorio per la Settimana Santa

Quand le meilleur du chœur s’allie à l’un des chefs les plus aguerris au répertoire de l’Italie des XVII et XVIIIe siècles, cela donne un concert en feu d’artifice qui offre un aperçu des splendeurs vocales de Rome à la Renaissance et à la période baroque. accentus et Leonardo García Alarcón nous emmènent sur les traces de Gregorio Allegri, maître de la Chapelle Sixtine et auteur du célèbre Miserere, et d’Alessandro Scarlatti, surnommé « l’Orphée italien », qui a étudié et composé à Rome de nombreuses œuvres religieuses, l’autre volet de son art avec l’opéra. Moins célèbres, Giovanni Giorgi et Luigi Rossi ont pourtant connu la gloire auprès des rois, princes et papes de leur temps. Entre œuvres mythiques et raretés, un concert qui nous plonge dans les fastes de la polyphonie italienne, livrant une écriture aussi virtuose que rayonnante.

Direction, orgue Leonardo García Alarcón Continuo La Cappella Mediterranea accentus

Durée 1h20 Chapelle Corneille Samedi 16 mai, 18h Tarif C

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Introduction à l’œuvre 17h (p.104–105)

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Zauberland (Le Pays enchanté)

Robert Schumann, Bernard Foccroulle

Les Amours du poète (Dichterliebe) de Schumann servent de porte d’entrée à un pays imaginé par l’écrivain Martin Crimp et le compositeur Bernard Foccroulle, mis en scène par Katie Mitchell, figure majeure de la scène européenne.

SPECTACLE LYRIQUE

Une rencontre avec Dichterliebe Musique Robert Schumann, Bernard Foccroulle Texte Heinrich Heine, Martin Crimp Création le 5 avril 2019 au Théâtre des Bouffes du Nord Mise en scène Katie Mitchell Décor, costumes Chloe Lamford Lumières James Farncombe Soprano Julia Bullock Piano Cédric Tiberghien Comédiens Ben Clifford, David Rawlins, Raphael Zari, Natasha Kafka

Tel qu’on le connaît, le cycle des Dichterliebe contient 16 mélodies. Pourtant, le manuscrit originel en comportait 20. Décision esthétique de Schumann ?

Parce qu’aucune preuve n’existe, le compositeur Bernard Foccroulle (par ailleurs grand humaniste, organiste reconnu et ex-directeur du Festival d’Aix-en-Provence) et le dramaturge britannique Martin Crimp ont pris ces points de coupe comme des invitations à intervenir. Intercalant aux Dichterliebe 16 nouveaux chants composés spécialement pour l’occasion, ils prolongent le cycle de Schumann. Ils imaginent le personnage d’une femme (interprétée par la soprano Julia Bullock) espérant entrer dans un monde magique de sécurité et de paix alors que la violence embrase le ProcheOrient. Mis en scène par Katie Mitchell, ce spectacle ouvre « un nouveau dialogue dramatique entre le passé et le présent, entre l’Europe forteresse et ses origines méditerranéennes orientales. »

Durée 1h15 en français surtitré Théâtre des Arts Mardi 19 mai, 20h Mercredi 20 mai, 20h Tarif C, série unique 1

Production C.I.C.T. – Théâtre des Bouffes du Nord Coproduction La Monnaie | De Munt, Opéra de Lille, Opéra de Rouen Normandie, Lincoln Center, Cercle des partenaires des Bouffes du Nord, Royal Opera House, University Musical Society of the University of Michigan, Ann Arbor 81

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L’Abrégé des Merveilles de Marco Polo Arthur Lavandier

SPECTACLE LYRIQUE CRÉATION MONDIALE

Découverte de l’autre, poésie du voyage, cette nouvelle œuvre pour voix d’enfants nous mène sur des rives merveilleuses.

L’occasion de plonger dans l’univers troublant et onirique de Françoise Pétrovitch, qui crée spécialement une œuvre monumentale comme décor à cette aventure.

Arthur Lavandier L’Abrégé des Merveilles de Marco Polo Livret Frédéric Boyer Direction musicale Maxime Pascal Scénographie et décor Françoise Pétrovitch Mise en espace Lodie Kardouss Chef de chœur Pascal Hellot Orchestre de l’Opéra de Rouen Normandie Maîtrise du Conservatoire à rayonnement Régional de Rouen

Signe que la valeur n’attend pas le nombre des années, Arthur Lavandier, né en 1987, a déjà composé quatre opéras, dont trois créés avec le directeur musical du Balcon, Maxime Pascal.

Pour l’Opéra de Rouen Normandie, les deux artistes renouvellent leur collaboration avec une nouvelle partition : l’Abrégé des Merveilles de Marco Polo, sur un livret de Frédéric Boyer. Qu’on ne s’attende pas à trouver une narration du périple entrepris par le célèbre Vénitien. Cet opéra pour voix d’enfants est surtout l’occasion de s’interroger sur le voyage et l’absence. Avec les dessins en format XXL de la peintre et sculptrice Françoise Pétrovitch, adepte du lavis et de l’encrage, cette création mondiale est une plongée musicale, poétique et imagée dans la grandeur du monde et la vie des autres, d’Aden à Zanzibar en passant par Samarcande.

Durée 1h en français surtitré Théâtre des Arts Mardi 26 mai, 20h Mercredi 27 mai, 20h Tarif C – Formule famille

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Rencontre et répétition ouverte Vendredi 22 mai, 13h30 Introduction à l’œuvre 1h avant chaque représentation (p.104–105)

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Coproduction Opéra de Rouen Normandie, Orchestre de Chambre de Paris / Philharmonie de Paris Dans le cadre de Normandie Impressionniste 2020

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Incursions musicales

Mozart, Brahms par les musiciens de l’Orchestre de l’Opéra Un quatuor et un quintette : Mozart et Brahms font chanter le violoncelle et la clarinette dans deux partitions à la beauté sensible.

Merveille Pierre Rigal CONCERT

Wolfgang Amadeus Mozart Quatuor n°21 en ré majeur Johannes Brahms Quintette pour clarinette et cordes en si mineur Violons Teona Kharadze, Elena Pease-Lhommet Alto Patrick Dussart Violoncelle Hélène Latour Clarinette Naoko Yoshimura

Lorsqu’il rentre à Vienne après un voyage à Berlin, en 1789, Mozart se voit doté d’une commande : écrire six nouveaux quatuors pour le roi de Prusse Frédéric-Guillaume. En s’attelant au premier (seuls trois verront finalement le jour), le compositeur n’oublie pas que son mécène joue lui-même du violoncelle. D’où la part belle laissée à cet instrument dans ce quatuor où le style galant alterne avec d’audacieuses ruptures tonales. Presque cent ans plus tard, Brahms donne de la voix à la clarinette dans son Quintette en si mineur qui suscite le succès dès sa création. Une œuvre écrite rapidement qui dévoile dès les premières mesures une atmosphère originale, chaleureuse et rêveuse. Entre lyrisme du violoncelle et moelleux de la clarinette, on succombe à la poésie de la musique de chambre.

Durée 1h10 Chapelle Corneille Jeudi 28 mai, 20h Tarif D

DANSE

Le chorégraphe Pierre Rigal entraîne les spectateurs dans une odyssée autour de la voix humaine, un opéra-ballet pour tous les publics.

Merveille, spectacle pour six interprètes, dont deux chanteurs lyriques Créé le 12 décembre 2018 à l’Amphithéâtre Bastille de l’Opéra National de Paris Conception, chorégraphie et mise en scène Pierre Rigal

En principe, dans un ballet, c’est le corps qui s’exprime tandis que la voix est vouée au silence.

Mais avec Pierre Rigal, l’humour et l’originalité étant de mise, son nouveau spectacle propose d’explorer tous les états de la voix dans un opéraballet pour petits et grands. Danseurs, chanteurs et musiciens sont donc réunis sur le plateau ; ils explorent, à travers le mythe d’Orphée et l’intelligence artificielle, cet organe « chargé d’ambivalence, de mystère, vacillant sur la crête de la justesse avec puissance ou fragilité mais toujours rareté ». Qu’est-ce que la voix ? qu’est-ce que l’opéra ? qu’est-ce que l’émotion ? Ils tentent de répondre à ces questions dans une mise en scène déjantée flirtant avec la science-fiction, avec pour objectif d’apprendre, de s’amuser et de s’émerveiller.

Musique originale Gwenaël Drapeau, Julien Lepreux (MicroRéalité) Collaboration à l’écriture musicale, arrangements Benjamin Laurent Collaboration artistique Agathe Vidal Lumières, plateau, vidéo Frédéric Stoll Son, vidéo George Dyson, Marc De Frutos Avec Mélanie Chartreux, Gwenaël Drapeau, Julien Lepreux, Laure Poissonnier, Nicolas Simeha, Bora Wee

Durée 1h environ Théâtre des Arts Vendredi 29 mai, 20h

Production compagnie dernière minute Coproduction Compagnie dernière minute, Académie de l’Opéra national de Paris avec l’aide de la Place de la danse – CDCN Toulouse / Occitanie (prêts d’espaces)

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Haendel VO

B’Rock et Anna Lucia Richter Après son triomphe dans l’opéra en italien et l’oratorio en anglais, le maître du chant baroque et des somptueuses musiques de cour revient à sa langue maternelle, l’allemand, pour des partitions intimes et sentimentales.

Georg Friedrich Haendel 9 Deutsche Arien Wim Henderickx Œuvres nouvelles Soprano Anna Lucia Richter B’Rock Orchestra

Alors qu’il est depuis seize ans à Londres et qu’il a établi sa renommée comme compositeur d’opéras héroïques en italien et de pompeuse musique instrumentale de circonstances, Georg Friedrich Haendel fait en 1727 une excursion inédite dans le domaine de l’intime. Les poèmes du recueil « Irdisches Vergnügen in Gott » (délices terrestres en Dieu) de Barthold Heinrich Brockes témoignent du passage de l’époque baroque à celle des Lumières, et plus précisément au courant de l’Empfindsamkeit (sentimentalité) : ils font l’éloge de la quiétude et affirment que les sentiments sont facteur d’accomplissement humain et non plus un tourment de l’âme. Haendel retrouve avec ces textes sa langue maternelle. Ils lui inspirent une musique tendre, humble, dans laquelle l’homme découvre la trace de Dieu à travers la beauté tranquille de la nature et rend hommage au créateur, tantôt avec joie et enthousiasme, tantôt avec une intériorité contemplative. Ces 9 airs de Haendel alterneront avec 9 «commentaires actuels» du compositeur belge Wim Henderickx.

Durée 1h20 Chapelle Corneille Mardi 2 juin, 20h Tarif D

Wagner, Strauss, Beethoven CONCERT

Antony Hermus et Camille Schnoor Trois « tubes » de la musique romantique.

CONCERT

Richard Wagner Tannhäuser, Ouverture Richard Strauss Quatre Derniers Lieder Ludwig van Beethoven Symphonie n°5

Souvenez-vous : Camille Schnoor avait ouvert la saison dernière dans le rôle-titre de Butterfly.

Délaissant le kimono de l’héroïne puccinienne, elle prête désormais sa voix aux Quatre Derniers Lieder de Richard Strauss. Une œuvre achevée en 1948, où le musicien dit un émouvant adieu au monde et à ses beautés. Une partition mythique, créée par Kristen Flagstad, et qui ne cesse de nous bouleverser par son orchestration somptueuse, la pureté de son chant, sa sérénité. Ce testament musical s’accompagne de l’un des premiers chefs-d’œuvre de Wagner : l’ouverture du Tannhaüser qui, en quelques secondes, livre une incroyable puissance dramatique. Celle-là même qui est à l’œuvre dans la Cinquième Symphonie de Beethoven, de ses fameuses quatre premières notes jusqu’au finale triomphant qui marque la victoire de l’être humain réconcilié avec son destin.

Direction musicale Antony Hermus Soprano Camille Schnoor Orchestre de l’Opéra de Rouen Normandie Orchestre Régional de Normandie

Durée 1h45 Théâtre des Arts Jeudi 4 juin, 20h Vendredi 5 juin, 20h Tarif C

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Rencontre et répétition ouverte Mercredi 3 juin, 14h Introduction à l’œuvre 1h avant chaque représentation Atelier d’écoute comparée Mercredi 3 juin, 19h Le Club des Sortilèges Vendredi 5 juin, 20h (p.104–105)

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Pastorale Project La Maison Illuminée

Le 250e anniversaire de Beethoven est l’occasion de fêter la nature en musique et de s’interroger sur les changements climatiques autour de la « Pastorale ».

Session WEEK-END PARTICIPATIF

Ludwig van Beethoven Symphonie n°6 en fa majeur « Pastorale » version de J. N. Hummel Scottish, Welsh and Irish Folk Songs Folk Songs of Various nationalities Leonore Air et Ouverture À l’espérance (An die Hoffnung) Jules Massenet Mélodies

Comme beaucoup de compositeurs, Beethoven a célébré la nature, que ce soit dans ses lieder, ses folk songs et surtout sa Symphonie n°6 dite « Pastorale ».

Dans cette dernière, le compositeur fait plus que représenter la nature, il explore également la relation que l’homme noue avec elle, ce qui ne manque pas de produire des résonances avec nos réalités contemporaines. C’est pourquoi le Beethoven Pastoral Project invite les artistes du monde entier à former un réseau grâce à leur engagement envers la Symphonie « Pastorale » de Beethoven. Une façon de « s’intégrer aux efforts déployés dans le monde entier pour relever les défis posés par le changement climatique et assurer un développement durable pour tous. » Si vous aussi souhaitez partager ce projet, venez donner de la voix !

Direction artistique, violon Oswald Sallaberger La Maison Illuminée Soprano Cécile Perrin Piano Paul Beynet Flûte Gionata Sgambaro Violoncelle Frédéric Audibert

Chapelle Corneille Atelier de chant Samedi 6 juin, 16h Gratuit sur réservation Concert Samedi 6 juin, 18h Tarif D

↓ Nouveau rendez-vous !

Cette saison, avec La Maison Illuminée, découvrez une œuvre autour d’une thématique, le Printemps (avec Vivaldi) puis la Planète (avec la Pastorale de Beethoven), grâce à la pédagogie du chef et violoniste Oswald Sallaberger et ses musiciens. Rencontrez-les, apprenez les chants le samedi après-midi, et partagez avec eux le concert du dimanche matin. Le concert du samedi soir est donné en version classique pour tous, curieux et passionnés.

Concert participatif Dimanche 7 juin, 11h Tarif E Week-end complet avec les 2 concerts 22 €

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Colin Dunne et Sidi Larbi Cherkaoui

La saison se clôt avec un duo inédit : le chorégraphe et danseur flamand d’origine marocaine, Sidi Larbi Cherkaoui, et le virtuose de danse irlandaise Colin Dunne.

DANSE

Chorégraphie, mise en scène Colin Dunne, Sidi Larbi Cherkaoui Musique Michael Gallen Décor Filip Peeters Lumières Mark Van Denesse Son Michael Gallen, Jef Verbeeck Composition musicale additionnelle Soumik Datta, Colin Dunne, Sidi Larbi Cherkaoui Conseillers artistiques Arthur Nauzyciel, An-Marie Lambrechts Assistante à la chorégraphie Laura Murphy Conseil pour les costumes Caroline Wittemans

Êtes-vous plutôt Belgique ou Irlande ? Ne choisissez pas ! Grâce à Sidi Larbi Cherkaoui et Colin Dunne, la danse abolit les frontières et réunit des styles chorégraphiques différents. Le chorégraphe belge d’origine marocaine Sidi Larbi Cherkaoui, connu pour ses pièces monumentales, souhaitait faire un pas de côté en travaillant avec Colin Dunne, l’une des plus grandes figures mondiales de danse irlandaise. Ainsi est né Session, où les deux danseurs se nourrissent de leurs parcours artistiques et de leurs univers contrastés. « S’inspirant des rythmes et des sons de la traditionnelle Irish stepdance, ils partent à la découverte de ce qui les réunit à travers une exploration de leurs mondes sonores respectifs. » Accompagnés sur scène par le compositeur Michael Gallen et le musicien Soumik Datta, ils alternent excentricités mélodiques et danse percussive, ambiance électroacoustique et polyphonies vocales. Bouleversant !

Durée 1h20 environ Théâtre des Arts Jeudi 11 juin, 20h Vendredi 12 juin, 20h Tarif C

Production Eastman, Once Off Productions, Théâtre National de Bretagne Coproduction Dublin Dance Festival, Abbey Theatre, Sibiu International Theatre Festival, Julidans (Amsterdam), Grand Theatre Groningen/Noorderzon Festival, MC93 – scène nationale de Seine-Saint-Denis (Bobigny), Torinodanza Festival,Teatro Stabile di Torino-Teatro Nazionale deSingel International Arts Campus (Antwerp), Grand Théâtre de Luxembourg, Sadler’s Wells (London), Tanz Köln 89

L’Étincelle à la Chapelle Corneille L’Étincelle, Théâtre(s) de la Ville de Rouen, présente une programmation pluridisciplinaire, ouverte sur les cultures du monde.

Ces rendez-vous valorisent le dialogue des cultures et le métissage des genres, à l’image du concert d’Ablaye Cissoko et de l’ensemble Constantinople qui réunira dans un même élan deux traditions musicales, persane et mandingue.

Le partenariat entre l’Opéra de Rouen Normandie Chapelle Corneille et L’Étincelle est le témoin de cette ouverture au monde, reflet de la richesse des esthétiques et de la pluralité du langage musical. Il encourage la curiosité, invite à la découverte et favorise le croisement des publics.

L’Étincelle, par ailleurs, déploie une programmation à la Chapelle Saint-Louis, la Salle Louis Jouvet, l’Auditorium du Conservatoire.

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Titi Robin

Le Mystère des Voix Bulgares

Ma Gavali

CONCERT

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Titi Robin revient aux sources des musiques gitanes. Il replonge dans la force du compas catalan et de ses palmas accompagné par la voix brûlante de Roberto Saadna.

Bouzouq, guitare, oud Titi Robin Chant, guitare, palmas Roberto Saadna Accordéon Francis Varis Percussions Ze Luis Nascimento Chœurs, palmas Roberto Saadna Junior, Chris Mailhe

Celles qui inspirèrent grand nombre de musiciens occidentaux – de Kate Bush à David Bowie – sont de retour avec un répertoire renouvelé et interprété avec grâce.

En accord avec Schubert Music Publishing

Avec le projet Ma Gavali, Titi Robin renoue avec la saveur gitane et la puissance rythmique de ses premières formations qui l’ont emmené du Théâtre Antique d’Arles à l’Hollywood Bowl de Los Angeles.

Titi Robin et Roberto Saadna ont commencé à collaborer à la suite de la sortie de l’album Gitans (1993) dans lequel le guitariste angevin invitait des membres de la famille Saadna, spécialistes réputés de la rumba catalane. Ils sont entourés ici de Roberto Saadna Junior et Chris Mailhe aux chœurs et palmas, tous deux également issus de ce même berceau de la culture gitane. Les fidèles Francis Varis à l’accordéon et Ze Luis Nascimento aux percussions consolident ce bel orchestre.

Durée 1h30

Depuis sa création au début des années 1950, cette chorale de femmes bulgares chante les légendes des terres inconnues et des grandes étendues au-delà des frontières. Ce chœur est lui-même devenu une légende depuis son succès en Occident à partir des années 80. Le Mystère des Voix Bulgares a marqué plusieurs générations d’auditeurs et inspiré grand nombre d’artistes de David Byrne à Gorillaz en passant par U2 ou récemment Ibeyi.

Sur scène, cette polyphonie puissante et singulière est accompagnée d’une instrumentation des plus sobres. L’album BooCheeMish (bousculer la tradition, en bulgare) signe le retour, aplaudi par la critique, de l’ensemble vocal toujours à l’unisson.

Tarif C

Chapelle Corneille Jeudi 3 octobre, 20h Tarif D

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Durée 1h20 Chapelle Corneille Mardi 12 novembre, 20h

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Bach / Coltrane

Ici-bas

Raphaël Imbert

Le saxophoniste Raphaël Imbert rapproche les musiques de Bach et de Coltrane et établit un lien musical et profond entre l’œuvre des deux compositeurs.

Saxophones Raphaël Imbert Percussions, voix Jean-Luc Di Fraya Orgue André Rossi Contrebasse Pierre Fenichel

Lauréat « Villa Médicis hors les murs » pour son travail de recherche sur la musique sacrée dans le jazz, Raphaël Imbert souligne les parentés spirituelles et musicales du maître de la composition baroque Jean-Sébastien Bach et du jazzman américain John Coltrane. Ce projet ambitieux, né de la rencontre du saxophoniste avec l’organiste André Rossi, suit notamment la trame de la liturgie luthérienne, présente aussi bien chez Bach que dans les negro-spirituals et les thèmes de Coltrane.

Plus qu’un simple objet musicologique, ce concert est un voyage imaginaire à la sensibilité intense qui donne une place de premier choix à l’improvisation et qui invente sa propre cohérence esthétique.

Une expérience musicale intense et jubilatoire.

Chapelle Corneille Mardi 17 décembre, 20h

Durée 1h30

Tarif D

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Gabriel Fauré

Rêverie scénique imaginée par l’ensemble musical BAUM et Sonia Bester, Ici-Bas revisite les merveilleuses mélodies de Gabriel Fauré pour mieux en restituer la beauté, d’une saisissante modernité.

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CONCERT

Arrangements, interprétation BAUM Conception Sonia Bester, Olivier Mellano Création lumière Maël Iger Création son Audrey Schiavi Avec Élise Caron, Hugh Coltman, John Greaves, Kyrie Kristmanson, Sandra Nkaké, Himiko Paganotti Scénographie, accessoires François Gauthier-Lafaye Mise en espace Sonia Bester, Olivier Mellano Création lumière Maël Iger, Sébastien Vergnaud Régie lumière Sébastien Vergnaud Création, régie son Audrey Schiavi Régie générale Romain Métra Costumes Elisabeth Cerqueira Collaboration artistique Isabelle Antoine

Des artistes d’aujourd’hui prêtent leur voix aux mélodies de Gabriel Fauré en les débarrassant de leur esthétique lyrique. Celles-ci révèlent leur beauté limpide et retrouvent le naturel des chansons qu’elles sont. L’ensemble BAUM et leurs invité.e.s offrent un monde nouveau à ces subtiles compositions. Au cœur de ces textes et de cette musique, l’auditeur est suspendu, en apesanteur dans un monde lointain fait d’aubes naissantes, de crépuscules, de baisers rêvés et d’amours incertaines. C’est le chanteur britannique Hugh Coltman et la brillante Sandra Nkaké qui feront résonner la poésie de Paul Verlaine, celle de Théophile Gautier, Sully-Prudhomme, Villiers de l’Isle-Adam, et d’autres encore…

Piano Simon Dalmais Violon Anne Gouverneur Violoncelle Maëva Le Berre Guitare, direction musicale Olivier Mellano

Durée 1h20 Chapelle Corneille Mardi 21 janvier, 20h

Production Compagnie Nine Spirit

Tarif D Production La Familia en accord avec Madamelune Coproduction Abbaye de Noirlac, Théâtre Molière – Sète, Scène Nationale Archipel de Thau, Le Train - Théâtre – Portes-lès-Valence, Le CentQuatre-Paris Avec le soutien de l’ADAMI et de la SPEDIDAM

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CHAPELLE CORNEILLE

CHAPELLE CORNEILLE

Carminho

Renaud Garcia-Fons et Claire Antonini

Fado

CONCERT

MAI

Farangi

Étoile montante de la scène portugaise, Carminho est l’une des fadistas les plus innovantes de la nouvelle génération.

La jeune diva s’est imposée, en quatre albums, comme l’une des interprètes majeures du fado, une icône portugaise au rayonnement international.

Elle est l’une des voix les plus pures et les plus passionnées de ce chant ardent et mélancolique né au Portugal. Fille de la fadista Teresa Siquieira, Carminho mêle le fado authentique, au son duquel elle a été bercée, à des influences issues de la musique populaire portugaise et brésilienne ou encore du jazz. Elle vient présenter Maria, son album le plus intime qu’elle a entièrement composé et produit.

De ses débuts, adolescente à la Taverna do Embuçado de Lisbonne, à la consécration dès son premier album, le parcours de cette jeune artiste est aussi fulgurant que mérité. C’est un concert exceptionnel qu’elle vient proposer pour la première fois à Rouen.

Chant Carminho Guitare portugaise Luis Guerreiro Guitare acoustique Flávio Cardoso Basse Tiago Maia Lap Steel guitare Pedro Geraldes

Farangi, l’étranger en persan, célèbre et partage le lien naturel qui relie les musiques entre elles, telle une langue universelle parlant au cœur de chacun.

Durée 1h30

Renaud Garcia-Fons & Claire Antonini ont construit leur duo en apportant les résonances de leur parcours et de leur passion pour la musique ancienne, le jazz et les musiques traditionnelles d’Orient.

Leur répertoire raconte un itinéraire imaginaire, à la croisée des cultures orientales et occidentales.

Il est constitué aussi bien de pièces empruntées à la musique baroque, qu’aux musiques kurdes et persanes, ainsi que de compositions de Renaud Garcia-Fons. Ici, la contrebasse et le théorbe font entendre leur voix, la riche combinaison de leurs timbres et de leurs modes de jeu dans des orchestrations toujours renouvelées. Le goût prononcé pour la mélodie, le balancement propre aux rythmes des traditions anciennes, l’expression modale, confèrent à ce projet sa signature originale.

Chapelle Corneille Jeudi 6 février, 20h Tarif C

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Contrebasse à 5 cordes Renaud Garcia-Fons Théorbe Claire Antonini

Durée 1h15 Chapelle Corneille Mardi 10 mars, 20h Tarif D

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CONCERT

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CHAPELLE CORNEILLE

Adnan Joubran

CONCERT

La rencontre poétique entre cordes et voix, des épopées du Royaume mandingue aux musiques de cour persanes.

Pour son envol en solo, Adnan Joubran a réuni trois musiciens de cultures différentes. Tout en conservant son enracinement dans la tradition moyen-orientale et son approche très personnelle de l’instrument, le plus jeune des frères Joubran s’est laissé attirer vers les rivages espagnols du flamenco, parfois explorés par le Trio Joubran, et par ceux de l’Inde. « Les maqâms [échelles mélodiques] et la façon de passer de l’un à l’autre sont très proches entre les musiques orientales et indiennes, précise-t-il.

Quant au flamenco, j’y entends la même passion que dans la musique orientale et j’y retrouve les quarts de ton absents de la musique occidentale. » Borders Behind est une œuvre ouverte sur le monde dans laquelle on croise des parfums de jazz et des climats délicats et puissants à la fois, comme la bande-son d’un film imaginaire.

Durée 1h30

Depuis cinq ans, les musiciens de l’ensemble Constantinople et Ablaye Cissoko, griot de Saint-Louis au Sénégal, sillonnent les scènes du monde entier avec leurs Jardins migrateurs, nom de leur premier album. De cette collaboration soutenue est né un nouveau programme, Traversées, fruit d’un dialogue et d’une communion exemplaire entre les quatre artistes. Ce projet réunit les compositions de Cissoko et de Tabassian et revisite des pièces des répertoires baroques péruvien, mexicain et espagnol. C’est un véritable voyage qui se dessine en musique, de l’Orient jusqu’au Nouveau Monde, en passant par l’Afrique…

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MARS

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Constantinople et Ablaye Cissoko

Oud Adnan Joubran Percussion Habib Meftah Violoncelle Valentin Mussou Tablas Prabhu Edouard Saxophone, flûte Jesse Bannister

Tarif D

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CHAPELLE CORNEILLE

Le benjamin du Trio Joubran s’offre une première aventure en solitaire le long des rivages espagnols, moyen-orientaux et indiens.

Chapelle Corneille Mardi 28 avril, 20h

JANVIER

Kora, chant Ablaye Cissoko Setâr, chant Kiya Tabassian Viole da gambe Pierre-Yves Martel Percussions Patrick Graham

Chapelle Corneille Jeudi 14 mai, 20h Tarif D

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CONCERT

L’Opéra accompagne les talents à venir

Transmission

Découvrir de jeunes talents, développer plus encore les pratiques amateurs, ouvrir les portes des salles de spectacle aux ensembles débutants, telles sont quelques-unes des devises de l’Opéra de Rouen Normandie et de ses partenaires. Pour les mettre en pratique, deux rendez-vous maintenant incontournables à la Chapelle Corneille pour le plus grand plaisir des jeunes musiciens… et du public.

Très attaché à la formation et à la transmission, l’Opéra de Rouen Normandie a tissé des liens privilégiés avec le Conservatoire à rayonnement régional de Rouen.

Tout au long de l’année de multiples échanges nourrissent cette relation. Les grands interprètes qui se produisent à l’Opéra sont invités à donner des masterclass au Conservatoire. En retour, les élèves ayant participé à ces classes se produisent au Théâtre des Arts lors d’avant-concerts au foyer. Régulièrement des élèves se produisent dans l’Orchestre de l’Opéra lors de concerts à grand effectif.

La maîtrise du Conservatoire est également sollicitée pour participer à des spectacles lyriques… Enfin, deux rendez-vous particuliers sont à noter dans vos agendas :

Concours Corneille

Jouez baroque

Concert Ravel, Bernstein Scène ouverte

Concours international de musique baroque de Normandie Présenté par Le Poème Harmonique Vincent Dumestre avec la collaboration de l’Opéra de Rouen Normandie

Journée européenne de la musique ancienne

Un concert qui associe élèves confirmés et musiciens professionnels autour de la célèbre Mère l’Oye de Maurice Ravel et du Divertimento de Leonard Bernstein.

Au printemps toute l’Europe célèbre la musique ancienne, façon de rendre hommage à son plus fameux représentant, Jean-Sébastien Bach, né un 21 mars. L’Académie Bach, membre et administrateur du Réseau européen de musique ancienne, s’associe à l’Opéra de Rouen Normandie pour organiser à cette occasion, et dans l’écrin idéal que constitue la Chapelle Corneille, un concert ouvert à tous : musiciens, chanteurs, public.

Après le vif succès de ces trois précédentes éditions, le Concours Corneille célèbre cette année la voix.

Sous les voûtes majestueuses de la Chapelle Corneille, de nouveaux talents venus du monde entier se succèderont, devant un jury présidé par Stéphanie d’Oustrac, célèbre mezzo-soprano à la carrière internationale. Elle sera entourée d’artistes, professeurs et producteurs renommés qui révéleront les espoirs du chant baroque de demain.

Chapelle Corneille Dimanche 15 mars Renseignements, réservations : academie-bach.fr Sous le patronage de la Commission nationale française pour l’UNESCO

Chapelle Corneille Du 12 au 15 septembre Finale dimanche 15 septembre, 16h Accompagnée par les musiciens du Poème Harmonique Informations et réservations : lepoemeharmonique.fr

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Le Conservatoire est accueilli en résidence à la Chapelle Corneille par l’Opéra pendant une semaine au mois de juin, pour le déroulement d’une « scène ouverte ». L’occasion pour le conservatoire de décliner une programmation éclectique, qui reflète à la fois le quotidien de l’établissement (examens publics décentralisés), son activité pédagogique (restitution de travaux d’élèves), ainsi que sa dynamique de diffusion (concerts proposés par les professeurs et Méridienne délocalisée).

Maurice Ravel Ma Mère l’Oye Leonard Bernstein Divertimento Ottorino Respighi Les Pins de Rome Direction musicale Rudolf Piehlmayer Orchestre de l’Opéra de Rouen Normandie Orchestre du 3e cycle du Conservatoire à Rayonnement Régional de Rouen

Chapelle Corneille du 22 au 27 juin Entrée libre sur réservation au 02 32 08 13 55 ou publics.conservatoire@rouen.fr

Théâtre des Arts Vendredi 25 octobre, 20h Tarif E

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l’Opéra de Rouen Normandie en actions Autour des spectacles p.104 Vous êtes ici chez vous !

– L’Opéra solidaire p.106 – L’Opéra accessible p.107 Moi, je suis très famille ! p.108 L’Opéra fait classe p.110 L’Opéra, c’est aussi pour les jeunes ! p.111

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Autour des spectacles La sortie c’est le spectacle, et bien plus !

NOUVEAU !

Parce qu’il est toujours passionnant de découvrir d’où venait le compositeur, quel était le contexte de la création, comment les artistes travaillent… nous proposons systématiquement un accompagnement des opéras et concerts symphoniques.

Des passeurs, amoureux de musique et de théâtre, fins connaisseurs du répertoire, curieux de nouvelles créations, organisent des rencontres avec les artistes et lèvent le voile sur quelques secrets de fabrication. Ces rendez-vous, accessibles à tous, néophytes ou connaisseurs, sont gratuits (réservation conseillée).

Introduction à l’œuvre

Le Club des Sortilèges

pour tous les opéras et de nombreux concerts

Vous souhaitez sortir à un concert sans vos enfants mais vous culpabilisez de les laisser à la maison ?

S’ils ont entre 5 et 10 ans, emmenez-les et confiez-les nous : le temps de la représentation, nous leur proposons un atelier de découverte artistique sur la thématique de votre spectacle (retrouvez les dates sur les pages spectacles).

Par curiosité ou envie d’approfondir, venez écouter quelques clés avant le spectacle. (retrouvez l’information sur les pages spectacles) 1h avant la représentation Gratuit sur présentation du billet du spectacle

10 € – Réservation à la billetterie

Rencontres et répétitions ouvertes

Atelier d’écoute comparée Conférences Amoureux de la musique ou envie de points de repères, venez jouer avec nous à comparer les différentes versions enregistrées des œuvres, quelques jours avant le concert.

Parce que nous aimons partager, apprendre et transmettre, nous reprenons un cycle de conférences. En partenariat avec L’Académie des Sciences, Belles Lettres et Arts de Rouen et avec l’Université de toutes les cultures, trois rendez-vous sont programmés :

– Symphonie Fantastique de Berlioz, 10 oct.

– Concerto de Noël, 19 déc.

– Beethoven, Mendelssohn, 23 jan – Prokofiev, Chostakovitch et Beethoven, 3 fév.

– Wagner, Strauss, Beethoven, 3 juin

« La République et le théâtre : une histoire mouvementée » par Robert Abirached Spectacle et politique par un des grands hommes de théâtre du XXe siècle Hôtel des sociétés savantes– Vendredi 22 novembre

19h – Gratuit sur inscription

« Centenaire de la naissance du Groupe des Six » par Pierre Albert Castanet (avec Philippe Davenet au piano) Comment Georges Auric, Louis Durey, Arthur Honegger, Darius Milhaud, Francis Poulenc et Germaine Tailleferre ont créé une nouvelle esthétique sous l’égide de Cocteau et Satie.

Théâtre des Arts– Vendredi 10 janvier

NOUVEAU !

L’apéro des critiques Vous avez un avis ? partagez-le ! Pour aller plus loin après un opéra, échanger vos impressions, vos émotions, avec d’autres spectateurs, une discussion critique et conviviale autour du spectacle quelques jours après la dernière des opéras.

« Les bijoux de l’Opéra de Paris » par Danièle Fouache Pendant des mois, Danièle Fouache a fouillé dans les malles de l’Opéra de Paris et découvert des trésors.

Théâtre des Arts– Vendredi 3 avril

– Le Barbier de Séville, 7 oct.

– Der Freischütz, 18 nov.

– Tosca, 13 mars – Serse, 10 avril

pour tous les opéras et quelques spectacles Profitez de la période de création avant les premières représentations pour rencontrer les artistes et assister à une séance de travail, tout en découvrant un aperçu du spectacle en avant-première ! (retrouvez les dates sur les pages spectacles)

19h – Gratuit sur inscription

☞ Pour plus de précisions consulter le site operaderouen.fr et inscrivez-vous à la Newsletter.

Gratuit sur inscription

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Vous êtes ici chez vous !

L’Opéra solidaire

L’Opéra accessible

Un bien commun qui nous réunit, que chacun peut enrichir et que chacun peut partager. Ainsi se définissent aujourd’hui l’art et la culture. Forts de ces idées, l’Opéra de Rouen Normandie et ses équipes s’engagent au quotidien pour ouvrir grand les portes de la maison à tous, y compris ceux qui n’osent pas, les enfants en difficulté, des réfugiés… Aussi, avec les artistes, l’Opéra de Rouen Normandie va à la rencontre du plus grand nombre à l’école, mais aussi à l’hôpital, en centre de détention, et partout où on ne l’attend pas.

Depuis 2008, l’Opéra de Rouen Normandie mène une politique d’accessibilité pour le public en situation de handicap en mettant en place une tarification adaptée, des dispositifs d’accompagnement et en adaptant progressivement le théâtre pour mieux accueillir les publics dans toute leur diversité.

LES E N FANTS E N DI FFICULTÉ APPRE N N E NT À CHANTE R ET PARTICI PE NT À UN OPÉ RA

DES RÉ FUGI ÉS ASSISTE NT À DES RÉ PÉTITIONS ET DES RE PRÉSE NTATIONS

DES TARI FS DÉ FIANT TOUTE CONCURRE NCE SONT PROPOSÉS

L’ORCH ESTRE SE DÉ PL ACE

LES MUSICI E NS FONT L A

À L’HÔPITAL

E N CE NTRE DE DÉTE NTION

«RE NTRÉ E MUSICALE»

LYRIQUES ET PÉ DAGO GIQUES SONT DISTRI BUÉS AUX E N FANTS

ACTIONS DE DÉCOUVE RTE

TOUTES LES

SONT GRATUITES ET OUVE RTES À TOUS

PARCOURS DE DÉCOUVE RTE

AUDIODESCRI PTION

Des parcours de découverte autour de la programmation sont proposés aux personnes présentant une déficience intellectuelle.

AUX PLUS MODESTES

LES MUSICI E NS JOUE NT

DES OUVRAGES

Dispositifs d’accompagnement

À L’ÉCOLE ET AU COLLÈGE

(voir pages spectacles) Chaque saison, au moins 3 représentations sont proposées en audiodescription (en 2019—2020 Le Barbier de Séville, Le Postillon de Lonjumeau, Tosca).

Une visite tactile des décors et des costumes est organisée en amont avec l’équipe artistique.

Des programmes de salle sont édités en gros caractères ou en braille.

LI EU ADAPTÉ

- Des loges spécifiques permettent d’accueillir 8 à 10 fauteuils - Deux places de stationnement sont disponibles à l’extérieur du théâtre, près des portes d’entrée - Une des entrées du théâtre est équipée d’une rampe d’accès

HORAI RES ADAPTÉ ES

DES

PE RM ETTE NT À TOUS DE PROFITE R DES SPECTACLES

BOUCLES MAGN ÉTIQUES

Des boucles magnétiques et des casques sont disponibles sur simple demande et permettent une amplification sonore des spectacles pour les personnes appareillées ou nécessitant un soutien auditif.

DÉ MARCH E APPROPRI É E

SURTITRAGE

Votre interlocutrice privilégiée pour faciliter votre venue, vous orienter sur la programmation, organiser des parcours adaptés ou pour toute autre information : Angélina Prévost – 07 81 15 36 09 angelinaprevost@operaderouen.fr

- Politique tarifaire pour la personne en situation de handicap - Réservations possibles par sms pour les personnes présentant une déficience auditive

Un surtitrage en français est proposé pour tous les opéras.

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Moi, je suis très famille !

Esprit famille

Parce que l’art et la culture sont avant tout histoires de partages, l’Opéra de Rouen Normandie élargit chaque saison son offre à destination des familles.

Spectacles jeune public, découvertes musicales, curiosités chorégraphiques, des dizaines de spectacles sont accessibles en famille.

Spectacles jeunes publics

Formule famille

Big Bang festival, Musique et doudou, Les Petites Noces (opéra participatif), Le Rêve d’Ariane (découverte du quatuor à cordes), Merveille, Le Petit Prince et L’Abrégé des Merveilles de Marco Polo sont directement destinés aux juniors.

Tarif préférentiel : 50% de réduction pour 1 adulte (ou 2) et 1 enfant (ou plus).

Conseillé à partir de…

Vos enfants ont entre 5 et 10 ans et le spectacle que vous allez voir n’est vraiment pas pour eux ? Confiez les nous pendant que vous êtes dans la salle. Nous leur proposons des ateliers de découverte artistique sur la thématique du spectacle auquel vous assistez.

Histoire d’échanger vos impressions sur le chemin du retour. (Retrouvez tous les clubs des sortilèges dans les pages spectacles).

Tarif 10 € – Réservation auprès de la billetterie

Le Club des sortilèges

Pas besoin d’avoir atteint 18 ans pour vibrer aux accords de l’orchestre ou se passionner pour les histoires chantées. De nombreux spectacles, tous genres confondus, sont accessibles aux plus jeunes grâce à leurs horaires adaptés.

La MATMUT soutient « l’Esprit Famille » de l’Opéra de Rouen Normandie Depuis 1961, la MATMUT est au service de ses sociétaires. Fière de son appartenance à la famille mutualiste et convaincue de la pertinence de ce modèle économique, elle défend les valeurs de solidarité, de complicité et d’engagement. Cette démarche se traduit par des actions concrètes dans le mécénat culturel au bénéfice du plus grand nombre. Musique, spectacles vivants, arts graphiques et plastiques : la MATMUT développe depuis plusieurs années une politique d’actions culturelles d’envergure, tant au niveau national que sur le territoire normand.

Elle a également à cœur de sensibiliser un public toujours plus large à la création contemporaine avec le Centre d’art de Saint-Pierre-de-Varengeville.

Mécène de l’Opéra Rouen Normandie, la MATMUT soutient sa politique d’ouverture volontariste en faveur des familles.

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L’Opéra fait classe le service pédagogique

Chaque saison près de 20 000 écoliers, collégiens et lycéens assistent à un spectacle de l’Opéra de Rouen Normandie. Pour aller au-delà de cette pratique et lui donner tout son sens, des actions pédagogiques sont menées tout au long de l’année auprès des élèves et de leurs professeurs.

L’Opéra à l’école

SPECTACLES POUR LES É LÈVES

– Nombreuses représentations sur le temps scolaire au Théâtre des Arts et à la Chapelle Corneille – Accès privilégié aux représentations tout public

ACTIONS DANS LES ÉTABLISSE M E NTS SCOL AI RES

– Présentation des spectacles – Intervention des musiciens de l’Orchestre – Prêt de la mallette pédagogique

Grands projets

CONCE RTS E N CL ASSE

Les spectacles, c’est aussi en classe !

Deux programmes destinés à être joués en classe : – Le Voyage musical – Quatuor à cordes : La musique « classique » à travers les siècles – Trois contes en musique – Hautbois, Basson, Cor Anglais, Comédienne

RÉSI DE NCE TRI E N NALE TE RRITORIALE

avec le Collège Boieldieu, Rouen Un lien privilégié avec l’ensemble des élèves qui assistent à des spectacles et mènent différents projets artistiques.

RE NTRÉ E E N MUSIQUE

Une rentrée scolaire sous le signe de la musique avec des ateliers de pratique artistique, des échanges et des concerts. Une demi-journée au sein de l’école !

L’école à l’Opéra ACTIONS ET OUTILS POUR LES ENSEIGNANTS

– Présentation spécifique de la saison scolaire – Apprentissage des chants de l’opéra participatif – Formations sur de nombreux spectacles – Stages de pratiques artistiques – Dossier d’accompagnement sur les spectacles

CULTURE TE RRITOI RE E N FANCE JEUN ESSE

Un parcours autour de la 4e Symphonie de Beethoven, proposé à 3 classes rouennaises.

RECTORAT ET I NSPECTION ACADÉ M IQUE

ACTIONS AU TH ÉÂTRE DES ARTS POUR LES É LÈVES

Lien privilégié avec ces deux structures pour proposer des actions en adéquation avec les attentes pédagogiques.

– Visite des coulisses – Accès à des répétitions – Introduction aux spectacles – Rencontre avec des artistes – Présentation des métiers du spectacle vivant

Contact Enza Hiesse – 06 95 38 00 35 enzahiesse@operaderouen.fr

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L’Opéra, c’est aussi pour les jeunes !

Backstage

Carte jeunes

Un rendez-vous réservé aux moins de 28 ans - Le Barbier de Séville, invitation à la répétition générale et rencontre avec l’équipe artistique, mercredi 25 septembre, 18h30 - Coronis, invitation à la répétition générale, jeudi 30 janvier, 19h

Bon plan pour profiter de tous les spectacles à petits prix (voir p.134)

Sur réservation

Contact privilégié pour vous guider dans la programmation, organiser des parcours et rencontres spécifiques : Angélina Prévost – 07 81 15 36 09 angelinaprevost@operaderouen.fr

La carte Jeunes est proposée avec le soutien du Crédit Agricole Normandie-Seine.

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Découvrez la maison L’Orchestre p.114 L’envers du décor p.118 L’équipe p.120 L’Opéra sur les routes p.122 En Région p.123 L’Opéra en chiffres p.124 Les partenaires p.125 Les entreprises et l’Opéra p.126 Mécénat des particuliers p.128

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L’Orchestre

de l’Opéra de Rouen Normandie Véritable cœur battant de la maison, l’Orchestre est dans le bel âge ! Forts de leurs vingt années passées ensemble et consacrées à transmettre leur passion, les quarante musiciens qui le composent sont particulièrement investis auprès du territoire et des publics avec un goût illimité pour tous les répertoires.

Orchestre dont la présence en région est une mission forte, il ajoute à sa saison au Théâtre des Arts de Rouen une cinquantaine de concerts en Normandie, de Giverny à Coutances, de Caen à Envermeu.

Mais il a aussi l’honneur de jouer dans les grandes salles comme la Philharmonie de Paris, le Théâtre des Champs-Élysées, la Seine Musicale, l’Opéra Comique, ainsi que les festivals de La Chaise-Dieu, Besançon ou encore Bruxelles, La Havane, New-York, Delhi, Saint-Pétersbourg, Mascate au Sultanat d’Oman…

Qu’ils se produisent ensemble, en formation de chambre, ou en solistes, leur exigence et recherche d’excellence est toujours la même. Ces qualités sont nourries par les prestigieux chefs invités qui viennent le diriger. Ainsi la saison prochaine verra se succéder, entre autres, les jeunes baguettes de Pierre Bleuse, Pierre Dumoussaud, Chloé Dufresne, ainsi que les remarqués Enrico Onofri, Eivind Gullberg-Jensen et les fidèles Laurence Equilbey et Anthony Hermus.

Tour à tour dans la fosse pour l’opéra ou sur scène pour le symphonique, l’orchestre explore tout le répertoire du baroque au contemporain. À la recherche d’interprétations respectant les époques et les styles, il joue les partitions les plus anciennes sur instruments à cordes en boyau avec archets classiques, souvent complétés par des cuivres et timbales adaptés. Sa virtuosité n’est pas en reste lorsqu’il s’agit de se mettre à disposition des compositeurs de notre temps et de porter la création musicale aux oreilles de tous.

Très engagé en direction du jeune public et d’un partage toujours plus large de la musique, il propose un large éventail d’actions pédagogiques sur le territoire, en classe, à l’hôpital, en centre de détention, etc.

Pionnier de la partition dématérialisée grâce à un partenariat avec la start-up française NewZik, l’orchestre mène également des expériences innovantes et numériques, tout comme avec l’application NOMAD PLAY qui permet à tous les musiciens amateurs de « jouer » virtuellement avec l’orchestre.

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L’envers du décor Fabriquer un opéra

Situé à Déville-lès-Rouen, l’atelier de construction de décors de l’Opéra de Rouen Normandie est depuis les années 2000 le lieu où les souhaits des scénographes vont se réaliser.

Tout commence des mois avant la Première, plus de deux ans avant. Ce jour-là, l’équipe de création (composée du metteur en scène et des créateurs des décors et costumes) présente une maquette et explique son concept aux équipes de l’Opéra. Débute alors la course contre la montre jusqu’au premier lever de rideau.

N’oublions pas que l’imagination des artistes n’a pas de limite et que la technologie nous permet de tout envisager. De l’impression numérique aux nouveaux matériaux, chaque spectacle est un concentré de solutions innovantes. Parfois nous nous transformons même en entreprise de tournage de cinéma ou d’effets spéciaux.

Le responsable des ateliers décors et le bureau d’études établissent les devis de réalisation et les plans d’exécution. Objectif : reproduire le plus fidèlement les souhaits du scénographe malgré toutes les contraintes : de l’imagination il faut passer à la réalisation !

Les costumes sont fabriqués au 9e étage du Théâtre des Arts. C’est un peu le même processus ; après la présentation des maquettes vient la partie plus pratique : la faisabilité, le recrutement d’une équipe complète sous la conduite d’un(e) chef(fe) d’atelier, l’achat des tissus, l’établissement des patrons, la coupe, l’assemblage… Métier d’art oblige, bien des secrets transmis d’atelier en atelier permettent de s’adapter aux exigences de la scène. Comment par exemple faire du neuf avec du vieux mais surtout faire du vieux avec du neuf, ne manque jamais de surprendre. Et c’est le jour de l’essayage que la ruche bourdonne le plus fort. Surtout qu’il faut reprendre, retoucher, ajuster, déformer…

Trois critères fondamentaux sont à respecter : l’identité artistique, la démontabilité des décors (pour être transportables) et la sécurité des matériaux. En fonction des spectacles, jusqu’à 15 intervenants sont alors recrutés pour les décors : les constructeurs réalisent les structures comme les murs ou les podiums, aux serruriers de travailler le métal tandis que les menuisiers s’occupent du bois. Ensuite, les peintres décorateurs donnent véritablement vie aux décors : ils sont capables de créer des imitations de marbre ou de carrelage, des patines, des sculptures tout comme des immenses toiles peintes… Des métiers d’art essentiels pour créer la magie des spectacles.

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L’équipe (mai 2019)

Secrétariat général

Direction technique

Muriel Rapy

Jean-Yves Barralon

Direction artistique et générale

Secrétaire générale

Directeur

Virpi Nurmi

Marie-Odile Molina

Gabriel Méraud-Lanfray

Directrice

Loïc Lachenal

Responsable mécénat et partenariats entreprises

Directeur adjoint

Benjamin Guyant

Céline Amourette

Adjoint

Directeur

Myriam La Bruyère-Kuijper Assistante artistique

Communication Anne Delisle Responsable de communication

Coordination artistique et formations musicales

Assistante

Laure Bossy

Isabelle Fragnier

Assistante

Assistante service technique

Emmanuel Lerouy

Production

Dessinateur DAO

Barbara Bohé

Yhya Ababsa

Scène

Florence Avenel, Jean Morillon

Administrateur général

Chargé de la diffusion

Olivier Lefaucheur, Philippe Adrian

Chargés de production

Valérie Gourdel

Médiation

Direction administrative et financière Jean-Baptiste Jacob

Assistante

Frédérique Bien Responsable paie et assistante ressources humaines

Lucile Tafforeau Assistante paie et gestion du personnel

Sébastien Camiade-Letailleur Responsable des systèmes d’information

Manuel Chesneau Responsable du budget

Silvana Allocca Chef comptable

Myriam Ruffe Agent comptable

Mélodie Jaillette, Chloé Cahurel Chargées de communication

Régisseurs généraux

Virgile Bansard, Eric Butruille

Enza Hiesse Chargée des actions pédagogiques

Angélina Prévost Chargée des actions culturelles

Mathilde Lecoustre Professeure missionnée par le Rectorat

Billetterie

Régisseurs principaux

Luce Noyer Responsable costumes / habillage

Didier Poquet Régisseur principal de scène

Directrice

Émilie Fortin-Gréhal Assistante Attachée de billetterie

Louise Clatot, Allix Nebbache, Pauline Leborgne Agents de billetterie

Ainsi que toute l’équipe de billetterie supplémentaire

Régisseurs de scène

Alexandre Lefebvre Arnaud Mabille Régisseur cintrier

Alexis Barjon Régisseur son et audiovisuel Ainsi que tous les techniciens supplémentaires

Régisseur de l’Orchestre et du Chœur

Morgane Lescuyer Chargée de la bibliothèque musicale

Contrebasses Gwendal Étrillard, Baptiste Andrieu, nn Flûtes Jean-Christophe Falala, Kouchyar Shahroudi Hautbois Jérôme Laborde, Fabrice Rousson Clarinettes Naoko Yoshimura, Lucas Dietsch Bassons Batiste Arcaix, Elfie Bonnardel Cors Pierre-Olivier Goll, Éric Lemardeley Trompettes Franck Paque, Patrice Antonangelo Timbales Philippe Bajard

Alain Lanceron

Dominique Marrassé Agent polyvalent

Ainsi que toute l’équipe d’accueil public supplémentaire

Mickaël Frébourg

Violoncelles Florent Audibert, Anaël Rousseau, Hélène Latour, Jacques Perez, Guillaume Effler

Michel Leblanc Agent de maintenance bâtiment

Assistant réceptions

Régisseuse de l’Orchestre et du Chœur

Altos Agathe Blondel, Patrick Dussart, Thierry Corbier, Stéphanie Lalizet, Cédric Rousseau

Coordinateur technique

Julien Rousseau

Joseph Payen

Matthieu Soyer

Violons Jane Peters, nn, Hélène Bordeaux, Alice Hotellier, Étienne Hotellier, Marc Lemaire, Elena Pease-Lhommet, Pascale Thiébaux, Teona Kharadze, Hervé Walczak-Le Sauder, Tristan Benveniste, Elena Chesneau, Nathalie Demarest, Laurent Soler

Ainsi que tous les artistes musiciens supplémentaires et les chanteurs du chœur accentus / Opéra de Rouen Normandie

Alexandre Casier-Levillain

Assistante accueil

Régie

Marion Druez

Services généraux et bâtiment

Lara Andrin

Chargée de diffusion

Régisseur lumières

Accueil et réceptions Responsable

Sarah Valin

Éric Lacourt

Électricien

Sophie Rouaux

Diffusion

Régisseur général de l’Orchestre et du Chœur

Jean-Michel Legrand, Stéphane Le Hyaric

Nathalie Marin

Déléguée de production

Orchestre

Séverine Clouet

Conseiller aux distributions

En résidence

Responsable de l’entretien

accentus

Anne-Marie Ancelin

Laurence Equilbey

Agent d’entretien

Direction

Mathilde Vasse Chargée de l’accueil Ainsi que l’équipe sécurité, accueil et entretien supplémentaire

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L’Opéra sur les routes

En Région

Toujours plus près de vous, dans les églises, les salles des fêtes, salles de spectacles… les tournées de l’Opéra de Rouen Normandie permettent de partager la musique avec le public le plus large.

La Région Normandie a initié une démarche culturelle novatrice et exemplaire en France, s’appuyant sur la volonté de réunir l’Opéra de Rouen « Théâtre lyrique d’intérêt national », l’Orchestre Régional de Normandie et le Théâtre de Caen « Scène conventionnée lyrique ».

Saison 2019–2020

SE I N E MARITI M E 7 CONCE RTS 6 RETRANSM ISSIONS

MANCH E 3 CONCE RTS 2 RETRANSM ISSIONS

CALVAD OS 5 CONCE RTS 2 RETRANSM ISSIONS

EURE 8 CONCE RTS 5 RETRANSM ISSIONS

ORN E 1 CONCE RT 2 RETRANSM ISSIONS

Normandie lyrique et symphonique

Enfin, la Région Normandie fait le pari que l’Opéra et les musiques savantes ont un fort enracinement populaire. Les effets de la synergie remarquable portée par ces trois structures musicales régionales engagées dans ce projet génèreront dans la durée une large diffusion et seront un vecteur marquant de l’attractivité du territoire.

Pour 2019, ce sont plus de 10,5 millions d’euros qui sont consacrés par la Région Normandie à toutes les musiques savantes, notamment à ces trois acteurs du lyrique et du symphonique.

À travers la création de la plateforme « Normandie Lyrique et Symphonique », ce trio d’excellence s’est lancé dans la co-construction d’un projet artistique ambitieux, orienté vers les territoires, résolument attaché à favoriser les liens entre l’institution et avec les publics dans leur diversité.

La Région Normandie affirme ainsi son engagement dans la mise en œuvre effective des droits culturels, en lien étroit avec l’État et les collectivités dans le cadre de la compétence culturelle partagée.

Elle entend également démontrer que l’avenir est à la coopération des forces et des atouts, à la mutualisation des coûts par des coproductions originales. Par ce rapprochement, elle marque son soutien aux initiatives, en accompagnant un projet instrumental innovant, permettant d’aborder tous les formats (de l’ensemble de chambre au grand orchestre symphonique) et tous les répertoires de la musique pour orchestre.

Les projets communs pour la saison : - Berlioz, la Fantastique - Der Freischütz - Coronis - Tosca - Wagner, Strauss, Beethoven

NATIONAL Pour aller au concert près de chez soi operaderouen.fr

6 CONCE RTS

Contact Sarah Valin 06 01 09 59 86 sarahvalin@operaderouen.fr 122

123

L’Opéra en chiffres

Les partenaires

Théâtre lyrique d’intérêt national L’Opéra de Rouen Normandie est, depuis 2018, l’un des trois Théâtres Lyriques d’Intérêt National de France. Ce conventionnement décerné par le ministère de la Culture vient distinguer des structures ayant pour objet principal la production et la diffusion de spectacles lyriques et dont le programme d’actions artistiques et culturelles présente un intérêt général pour la création, la valorisation et la démocratisation de ce répertoire. À Rouen, trois axes principaux ont été retenus : le renouvellement et la diversification du genre, le rapport au public et la dimension territoriale.

Parmi les 22 maisons d’opéra implantées en régions, l’Opéra de Rouen Normandie est l’une des huit qui intègrent un orchestre permanent.

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45

RE PRÉSE NTATIONS 80 SPECTACLES DI FFÉ RE NTS À ROUE N E N 2018

RE PRÉSE NTATIONS E N TOURN É E

96 710

298

8

PE RSON N ES SAL ARI É ES, ÂGÉ ES DE 6 À 72 ANS :

J EUN ES E N CONTRAT

31

3 589

NATIONALITÉS

BULLETI NS DE SAL AI RE

277 743

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H EURES DE TRAVAI L

M ÉTI E RS

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L’AFO, Association française des Orchestres Big Bang, The European Adventurous Music Festival for Children FEDORA, cercle européen des Mécènes de la danse et de l’opéra Les Forces Musicales, syndicat professionnel des opéras, orchestres, festivals d’art lyrique et musique classique Opera Europa, organisation des compagnies et festivals d’opéra professionnels en Europe RESEO, réseau européen pour la sensibilisation à l’opéra et à la danse La ROF, Réunion des Opéras de France

L’Opéra de Rouen Normandie est un Établissement public de coopération culturelle financé par : La Région Normandie Le ministère de la Culture et de la Communication – DRAC Normandie La Métropole de Rouen Normandie

L’Opéra de Rouen Normandie remercie le Conseil départemental de l’Eure et l’ODIA Normandie pour leur soutien à la diffusion.

accentus JOURS D’OUVE RTURE

694

Réseaux professionnels

Partenaires artistiques

SPECTATEURS E N 2018 D ONT 16 113 SCOL AI RES

PRÈS DE 200 ACTIONS CULTURE LLES ET PÉ DAGO GIQUES

Partenaires institutionnels

D’APPRE NTISSAGE ( 6 FE M M ES ET 2 HOM M ES ) ET 42 STAGIAI RES

Tout au long de la saison, des spectacles sont présentés en coréalisation ou hors les murs avec les acteurs du territoire, ainsi que diverses passerelles ou propositions croisées autour de la programmation.

Composante artistique à part entière de l’Opéra de Rouen Normandie, accentus est en résidence depuis plus de 20 ans. Placé sous la direction artistique de sa fondatrice Laurence Equilbey, ce compagnon de longue date encadre les chœurs de l’Opéra sous la formation accentus / Opéra de Rouen Normandie, composé également d’un noyau de chanteurs installés en Normandie.

Le chœur accentus est par ailleurs l’un des ensembles phares désormais accueillis à la Chapelle Corneille, et avec lequel sont proposées des actions pédagogiques et activités de pratique au fil de la saison.

Le Rive Gauche – Scène conventionnée d’intérêt national – Danse de Saint-Étienne-du-Rouvray Le FRAC Normandie L’Étincelle – Théâtre de la Ville de Rouen Le Conservatoire à Rayonnement Régional de Rouen La Réunion des Musées métropolitains Rouen Normandie L’Académie Bach Les Musicales de Normandie Le CDN de Normandie Rouen Le Cirque-Théâtre d’Elbeuf L’Académie des Sciences, Belles Lettres et Arts de Rouen L’Université de toutes les cultures

L’Opéra de Rouen Normandie développe des collaborations avec de nombreuses maisons d’opéra, en France et Europe, pour les productions lyriques.

Sur le territoire normand, l’Opéra de Rouen Normandie tisse des partenariats avec de multiples acteurs culturels, à commencer par l’Orchestre Régional de Normandie et le Théâtre de Caen.

125

Les entreprises et l’Opéra Mécénat

Événementiel

Devenir mécène de l’Opéra, c’est rejoindre un club fondé il y a plus de 10 ans autour de la vie de l’Opéra et de nos valeurs partagées d’ouverture, d’excellence et de créativité.

Notre équipe est à votre écoute pour concevoir et organiser l’événement unique qui correspond à vos besoins.

– autour d’un spectacle : places Premium, privatisation d’un salon, cocktail... sont proposés à toutes les entreprises. Le professionnalisme des services de l’Opéra de Rouen Normandie garantit la réussite de réceptions conviviales, raffinées et riches en émotions.

C’est aussi une source d’enrichissement mutuel, un moyen d’affirmer votre positionnement d’entreprise citoyenne, l’implication possible de vos salariés, partenaires ou clients, le développement de votre réseau, et surtout vivre ensemble des expériences inoubliables !

– ateliers team building, séminaire ou encore anniversaire d’entreprise, découverte des coulisses d’une représentation, rencontres avec les artistes… des prestations sur mesure réservées aux entreprises mécènes.

Merci !

L’Opéra de Rouen Normandie remercie toutes les entreprises qui contribuent par leurs dons à son rayonnement et au développement de ses activités Afin de favoriser l’accès à la culture pour tous, la MATMUT soutient l’Opéra de Rouen Normandie pour son programme d’ouverture en faveur des familles Crédit Agricole Normandie-Seine soutient la carte Jeunes, qui permet aux moins de 28 ans de découvrir l’Opéra à tarif réduit SNCF soutient la conception et la réalisation des supports pédagogiques et des programmes de salle

Comités d’entreprises Des moments d’émotions pour vos collaborateurs à des tarifs préférentiels.

Réduction de 20% réservée aux CE.

Contact Marie-Odile Molina Responsable du mécénat et des partenariats d’entreprises marieodilemolina@operaderouen.fr 07 82 28 71 99

Mais aussi les réseaux partenaires…

Club de la Presse

Elan Normandie

Rouen Normandy Invest

Enjoy Rouen Normandy

Rouen Tourisme et Congrès

Vitrines de Rouen

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Mécénat des particuliers Le Club Seine Opéra rassemble des passionnés de musique et de danse désireux d’apporter leur soutien aux actions de l’Opéra de Rouen Normandie. Plongez dans l’actualité de l’Opéra avec des invitations toute l’année, des avantages pour vos réservations, et rejoignez l’équipe en coulisses pour faire de cette maison la vôtre.

Chacun sa formule

Vos avantages

DÉCOUVERTE 150 €

AM I 500 €

BI E N FAITEUR 1 000 €

Invitations du Club Seine Opéra (rencontres, visites, répétitions…)

1 pers.

2 pers.

2 pers.

Assister à une répétition générale

1 fois

1 fois

2 fois

I NVITATIONS

Présentation de saison en avant première

Parce que chaque don compte, choisissez votre formule et découvrez vos avantages.

– DÉCOUVE RTE : don à partir de 150 € – AM I : don à partir de 500 € – BI E N FAITEUR : don à partir de 1 000 €

Vivre une répétition au cœur de l’orchestre parmi les musiciens

Comment nous rejoindre ?

Réduisez vos impôts

– Rendez-vous sur le site internet de l’Opéra rubrique Soutenir > Les particuliers pour télécharger le bulletin à compléter et à nous retourner.

– Vous recevez une confirmation ainsi que le reçu fiscal justifiant la réduction d’impôt.

– Profitez des avantages qui vous sont réservés pendant 1 an à partir de la date de votre don.

Si vous êtes imposable, vous pouvez déduire 66 % du montant de votre don au titre de l’impôt sur le revenu dans la limite de 20% de votre revenu imposable (loi sur le mécénat du 1er aout 2003).

Échanger avec le Directeur autour de la saison

1 rencontre

Vivre une représentation d’opéra en coulisses

PL ACES DE SPECTACLES Votre abonnement traité en priorité Accès aux places Premium **

RE M E RCI E M E NT Mention de votre nom parmi les mécènes de l’Opéra *

FI NANCI E R Contact Marie-Odile Molina Responsable du mécénat et des partenariats d’entreprises marieodilemolina@operaderouen.fr 07 82 28 71 99

Réduction d’impôt (66 % du don)

99 €

330 €

660 €

Coût réel de votre don après réduction d’impôt

51 €

170 €

340 €

* sous réserve de votre accord ** Place Premium : meilleur placement en 1re série, accueil personnalisé, 1 coupe de champagne et 3 macarons offerts, contact unique et direct pour vos réservations. Premium : 60 € TTC / Premium Opéra : 90 € TTC. Jusque 7 jours avant la représentation, dans la limite des places disponibles.

128

129

l’Opéra de Rouen Normandie en pratique Billetterie p.132 À chacun sa formule p.133 Venir à l’Opéra p.138 Calendrier p.140

131

Billetterie

À chacun sa formule

mode d’emploi

abonnements

COM M E NT ACH ETE R SES PL ACES ?

QUAN D ACH ETE R SES PL ACES ?

●

●

Par internet www.operaderouen.fr

Abonnements, trios et adhésions – dès le lundi 27 mai par correspondance et sur internet – dès le vendredi 31 mai à 10h au guichet Ouvertures exceptionnelles le vendredi 31 mai et le samedi 1er juin à 10h

● Au guichet de l’Opéra Théâtre des Arts, côté rue Jeanne d’Arc Du mardi au vendredi de 13h à 18h, le samedi de 14h à 17h 1h avant chaque représentation sur les lieux de spectacle Fermé du 14 juillet au 2 septembre inclus

À l’unité – Le Barbier de Séville dès le mardi 11 juin – Spectacles de septembre à janvier dès le mardi 10 septembre – Spectacles de février à juin dès le mardi 10 décembre

Par téléphone 02 35 98 74 78 (sauf abonnements)

En ligne (paiement totalement sécurisé et frais de dossier en sus) Espèces, chèque à l’ordre de l’Opéra de Rouen Normandie, carte bancaire (y compris par téléphone), Carte Culture Université, Carte Atout, chèques cadeau Opéra de Rouen, chèques vacances

Par mail billetterie@operaderouen.fr

– Bénéficiez des meilleures places aux meilleurs prix – Choisissez les spectacles que vous voulez pour toute la saison (hors tarif E et F)

ABON N E M E NTS

– Complétez votre abonnement en cours de saison et conservez votre réduction (sauf le soir des spectacles)

●

5 spectacles et + : 20 % de réduction*

– Payez en 3 ou 8 fois sans frais – Mélangez les séries à votre guise – Échangez vos billets en cas d’indisponibilité.

Attention ! Pour tout échange il est indispensable de rapporter le billet avant la date du spectacle

10 spectacles et + : 30 % de réduction*

MODALITÉS DE RÈGLE M E NT

●

●

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● Par correspondance Opéra de Rouen Normandie 7, rue du Docteur Rambert 7 6 000 Rouen Pour les abonnements, remplissez le bulletin ou téléchargez la version pdf sur operaderouen.fr

AVANTAGES

– Payable en 3 fois, pour tout abonnement supérieur à 100 €. Règlement complet avant le 1er spectacle – 1 échange gratuit (les suivants à 2 €)

●

●

Vous souhaitez bénéficier des meilleures réductions ? Notre équipe de billetterie est disponible dès le vendredi 24 mai pour vous aider à choisir la formule la plus adaptée à vos envies.

Par paiement échelonné pour tout abonnement supérieur à 100 €

– Payable en 8 fois par prélèvement pour tout abonnement souscrit avant fin octobre – 2 échanges gratuits (les suivants à 2 €) – Pour faciliter vos échanges, nous pouvons conserver vos billets jusqu’aux soirs des spectacles

– Réservez pour vos enfants de moins de 16 ans une place à côté de la vôtre

●

I NTÉGRALE « LYRIQUE » 9 SPECTACLES

20 spectacles et + : 50 % de réduction* – Payable en 8 fois par prélèvement pour tout abonnement souscrit avant fin octobre – Échanges gratuits illimités – Pour faciliter vos échanges, nous pouvons conserver vos billets jusqu’aux soirs des spectacles – Vous pouvez revoir un spectacle avec toujours 50 % de réduction

● Les 7 opéras, Zauberland, L’Abrégé des Merveilles de Marco Polo pour : – 1re série 350 € (au lieu de 540 €) – 2e série 270 € (au lieu de 422 €) – 3e série 200 € (au lieu de 326 €)

* arrondi à l’euro

TARIFS

D

E

F

série

1

A 2

3

1

B 2

3

1

C 2

3

unique

unique

unique

à l’unité

68 €

52 €

40 €

46 €

36 €

28 €

32 €

26 €

23 €

21 €

11 €

5€

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– Payable en 8 fois par prélèvement – 2 échanges gratuits (les suivants à 2 €)

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À chacun sa formule

À chacun sa formule

ADH ÉSIONS

TRIOS

●

●

Sans contrainte vous préférez profiter d’une liberté de choix tout au long de la saison et bénéficier de réductions et d’un accompagnement personnalisé.

Découvrez l’opéra et des spectacles à des prix irrésistibles.

Plusieurs sélections vous seront proposées toute l’année : inscrivez-vous à la newsletter sur operaderouen.fr

Tarifs réduits

Club des sortilèges : 10 € – de 5 à 10 ans

Sur présentation d’un justificatif de moins d’un mois.

Sur tous les spectacles, hors tarifs E et F.

Emmenez vos enfants à l’opéra et confiez-les nous le temps de la représentation. Pendant que vous assistez au spectacle, nous leur proposons des ateliers de découverte artistique sur la thématique du spectacle auquel vous assistez. Vous échangerez vos impressions sur le chemin du retour.

adhésions et trios

places à l’unité

- 50 % pour les jeunes de moins de 16 ans accompagnés. Billets remis le soir même.

●

Carte Liberté : 20 % de réduction *

●

Carte à 20 € – Vous pouvez acheter votre carte dès le 27 mai – Choisissez tous les spectacles que vous voulez – Réservez à tout moment selon vos envies et disponibilités à partir du 27 mai – Vous recevrez une newsletter mensuelle vous informant des spectacles, des temps forts de la saison, ainsi que des actions culturelles.

Trio Symphonique : 3 concerts 60 € Concerts au choix parmi la saison symphonique pour les fans de l’Orchestre. À réserver sur le bulletin d’abonnement.

- 25 % pour les moins de 28 ans, bénéficiaires du RSA, demandeurs d’emploi, personnes handicapées

●

Tarif 15 minutes : 5 €

- 10 % pour les abonnés de structures partenaires Le Rive Gauche, Le Trianon Transatlantique, Le Cirque-Théâtre d’Elbeuf, Le Tangram Evreux-Louviers

Réservé aux jeunes de 16 à 28 ans et aux bénéficiaires du RSA, de l’AAH et de l’ASPA sur présentation d’un justificatif de moins d’un mois.

En vente 15 min avant le début de la représentation au Théâtre des Arts et à la Chapelle Corneille.

Dans la limite des places disponibles.

● ●

* hors tarifs E et F

Trio Découverte : 3 spectacles 60 € Si la curiosité vous anime, découvrez un panorama de spectacles en trois temps.

Première offre de la saison : – Le Barbier de Séville (opéra) * – Berlioz, Symphonie fantastique (Orchestre) – Orgues baroques (concert à la Chapelle Corneille)

●

Carte Jeunes : 10 € la place * Carte à 15 € – Vous pouvez acheter votre carte dès le 27 mai – Vous recevrez une newsletter tous les mois présentant les spectacles à venir et vous donnant accès à leur réservation.

* Placement en catégorie 2 ou 3 pour Le Barbier de Séville

Formule Famille : - 50 % pour tous

* Tous les spectacles de la saison sauf tarif F, dans la limite des places disponibles. Nombre de cartes limité.

Tarifs de groupe : - 20 % Scolaires, associations et comités d’entreprise.

Contact Émilie Fortin-Gréhal – 02 35 98 50 98 emiliefortingrehal@operaderouen.fr

GRI LLE DES TARI FS TARIFS

Carte réservée aux moins de 28 ans

●

Les enfants invitent leurs parents !

1 enfant minimum (de moins de 16 ans) 2 adultes maximum Sur les spectacles et séances conseillés en famille et hors tarifs E et F.

A

B

C

série

1

2

3

éco*

1

2

3

éco*

10 €

46 €

36 €

28 €

10 €

41 €

32 €

25 €

D

1

2

3

éco*

32 €

26 €

23 €

10 €

29 €

23 €

21 €

éco*

21 €

10 €

plein

68 €

52 €

40 €

partenaires

61 €

47 €

36 €

carte liberté

54 €

42 €

32 €

37 €

29 €

22 €

26 €

21 €

18 €

17 €

- 28 ans

51 €

39 €

30 €

35 €

27 €

21 €

24 €

20 €

17 €

16 €

34 €

26 €

20 €

23 €

18 €

14 €

16 €

13 €

12 €

11 €

- 16 ans et famille 15 min

Places éco : places à visibilité réduite, disponibles au Théâtre des Arts et à la Chapelle Corneille À la Chapelle Corneille : pas de 3e série

135

E

F

unique

unique

11 €

5€

19 €

5 € réservé aux jeunes de 16 à 28 ans et bénéficiaires du RSA, de l’AAH, de l’ASPA, le jour même

Attention

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unique

plan Théâtre des Arts

plan Chapelle Corneille série 1

série 1

série 2

série 2

série 3

place éco

place éco

chaises hautes chaises basses

deuxième balcon

scène

premier balcon

corbeille

orchestre

fosse scène 136

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venir à l’Opéra ACCÈS POUR TOUS ● Des rampes d’accès pour les personnes à mobilité réduite facilitent l’entrée au Théâtre des Arts et à la Chapelle Corneille. L’accès en fauteuil roulant au Théâtre des Arts est possible par la rue du docteur Rambert. Merci d’avertir la billetterie lors de vos réservations afin de prévoir au mieux votre accueil.

Les personnes aveugles et malvoyantes peuvent réserver pour les séances en audiodescription.

Des loupes sont disponibles gratuitement à l’accueil.

Les personnes sourdes et malentendantes peuvent réserver par SMS au 07 81 15 36 09.

Des boucles magnétiques sont disponibles gratuitement à l’accueil pour les personnes porteuses d’un appareil auditif adéquat.

TH ÉÂTRE DES ARTS PL ACE DES ARTS

L A CHAPE LLE CORN E I LLE RUE BOURG L’ABBÉ

● Métro ou bus (Fast, Téor) arrêt Théâtre des Arts Nouveau ! Dernier passage à l’arrêt à minuit dans les deux sens 7/7

● Bus arrêt Hôtel de Ville ou Lycée Corneille Nouveau ! Dernier passage à l’arrêt à minuit dans les deux sens 7/7

Cy’clic à côté de l’arrêt Théâtre des Arts

Cy’clic à côté de l’Hôtel de ville, rue de l’Hôpital

Stationnement parking Opéra - Théâtre des Arts, parking de la Pucelle (forfait soirée de 19h à 3h : 2 €) Pour des raisons de sécurité, le stationnement gênant le long du Théâtre entraîne l’enlèvement du véhicule.

Stationnement parking Hôtel de ville

PLUTÔT SUCRÉ OU SALÉ ?

LE BAR DE L’OPÉ RA A TOUT PRÉVU !

À SAVOI R ●

Au Théâtre des Arts Nous vous proposons un service de restauration une heure avant la représentation, à l’entracte et à l’issue du spectacle. Nous privilégions les produits artisanaux dans l’offre que nous vous réservons.

Et si vous le souhaitez : commandez avant le spectacle, consommez à l’entracte ! Laissez-vous tenter par la créativité de notre équipe…

Un vestiaire gratuit est à votre disposition jusque 30 minutes à l’issue de la représentation.

Les portes sont fermées dès le début de la représentation. Par respect pour le public et les artistes, les retardataires ne pourront accéder à la salle qu’au moment et aux places gênant le moins le déroulement du spectacle.

Des modifications peuvent intervenir en cours de saison dans la distribution ou les programmes, auquel cas les billets ne sont ni repris ni échangés.

À la Chapelle Corneille Le bar est ouvert 1 h avant les représentations et pendant les entractes pour boire un verre.

Les billets achetés hors abonnement ne sont ni repris ni échangés sauf en cas d’annulation de spectacle.

Il est interdit de photographier, avec ou sans flash, de filmer ou d’enregistrer.

138

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calendrier SEPTEMBRE 2019

Mardi 17

20h

LE POSTILLON DE LONJUMEAU

A

Théâtre des Arts

p.39

20h

LE BARBIER DE SÉVILLE

A

Théâtre des Arts

p.17

Mardi 17

20h

BACH / COLTRANE

D

Chapelle Corneille

p.94

Dimanche 29 16h

LE BARBIER DE SÉVILLE

A

Théâtre des Arts

p.17

Jeudi 19

20h

REQUIEM(S)

C

Chapelle Corneille

p.42

Vendredi 20

20h

CONCERTO DE NOËL

C

Théâtre des Arts

p.43

Samedi 21

18h

CONCERTO DE NOËL

C

Théâtre des Arts

p.43

Vendredi 27

OCTOBRE 2019 Mardi 1er

20h

LE BARBIER DE SÉVILLE

A

Théâtre des Arts

p.17

Jeudi 3

20h

LE BARBIER DE SÉVILLE

A

Théâtre des Arts

p.17

Jeudi 3

20h

TITI ROBIN

D

Chapelle Corneille

p.92

Jeudi 9

20h30 ORPHÉE ET EURYDICE

C

le Rive Gauche, St-Étienne-du-Rouvray

p.44

Samedi 5

18h

LE BARBIER DE SÉVILLE

A

Théâtre des Arts

p.17

Vendredi 10

20h

UN JARDIN DE SILENCE

C

Chapelle Corneille

p.45

Mardi 8

20h

ROYAUMONT - ORSAY

D

Chapelle Corneille

p.19

Samedi 11

18h

UN JARDIN DE SILENCE

C

Chapelle Corneille

p.45

Vendredi 11

20h

BERLIOZ, LA FANTASTIQUE

C

Théâtre des Arts

p.21

Dimanche 12

16h

LES PETITES NOCES

C

Théâtre des Arts

p.47

Samedi 12

18h

BERLIOZ, LA FANTASTIQUE

C

Théâtre des Arts

p.21

Mardi 14

20h

BEETHOVEN INTÉGRALE VIOLON ET PIANO – 1

D

Chapelle Corneille

p.48

Mardi 15

20h

BACH, CONCERTOS BRANDEBOURGEOIS

D

Chapelle Corneille

p.22

Samedi 18

18h

LES PETITES NOCES

C

Théâtre des Arts

p.47

Mercredi 16

16h30 NOTES GOURMANDES « CONFIDENCES »

F

Théâtre des Arts

p.23

Dimanche 19 16h

LES PETITES NOCES

C

Théâtre des Arts

p.47

18h30 NOTES GOURMANDES « CONFIDENCES »

E

Théâtre des Arts

p.23

Mardi 21

20h

ICI-BAS, GABRIEL FAURE

D

Chapelle Corneille

p.95

Jeudi 17

20h

VERSAILLES

C

Théâtre des Arts

p.24

Jeudi 23

20h

BEETHOVEN INTÉGRALE VIOLON ET PIANO – 2

D

Chapelle Corneille

p.48

Vendredi 25

20h

CONCERT RAVEL, BERNSTEIN

E

Théâtre des Arts

p.101

Vendredi 24

20h

BEETHOVEN, MENDELSSOHN

C

Théâtre des Arts

p.49

Samedi 25

18h

BEETHOVEN, MENDELSSOHN

C

Théâtre des Arts

p.49

Mardi 28

20h

BEETHOVEN INTÉGRALE VIOLON ET PIANO – 3

D

Chapelle Corneille

p.48

Mercredi 29

16h30 NOTES GOURMANDES « BEETHOVEN »

F

Théâtre des Arts

p.51

18h30 NOTES GOURMANDES « BEETHOVEN »

E

Théâtre des Arts

p.51

Vendredi 31

20h

CORONIS

A

Théâtre des Arts

p.53

NOVEMBRE 2019 Mardi 5

20h

E

Mercredi 6

16h30 NOTES GOURMANDES « PARFUM DE CONTREBASSE »

F

Théâtre des Arts

p.26

18h30 NOTES GOURMANDES « PARFUM DE CONTREBASSE »

E

Théâtre des Arts

p.26 p.93

THE PHANTOM OF THE OPERA

Théâtre des Arts

p.25

JANVIER 2020

Mardi 12

20h

LE MYSTÈRE DES VOIX BULGARES

C

Chapelle Corneille

Jeudi 14

20h

ORGUES BAROQUES

D

Chapelle Corneille

p.27

FÉVRIER 2020

Vendredi 15

20h

DER FREISCHÜTZ

A

Théâtre des Arts

p.29

Samedi 1er

18h

CORONIS

A

Théâtre des Arts

p.53

Dimanche 17

16h

DER FREISCHÜTZ

A

Théâtre des Arts

p.29

Mardi 4

20h

10000 GESTES

C

Théâtre des Arts

p.54

Jeudi 21

20h

LES FABLES D’OFFENBACH

C

Théâtre des Arts

p.31

Jeudi 6

20h

CHOSTAKOVITCH, BEETHOVEN

C

Théâtre des Arts

p.55

Samedi 23

18h

LES FABLES D’OFFENBACH

C

Théâtre des Arts

p.31

Jeudi 6

20h

CARMINHO

C

Chapelle Corneille

p.96

Mardi 26

20h

LA GRANDE LITURGIE

C

Chapelle Corneille

p.32

Samedi 8

18h

CHOSTAKOVITCH, BEETHOVEN

C

Théâtre des Arts

p.55

Vendredi 29

20h

MARIE-NICOLE LEMIEUX

B

Chapelle Corneille

p.33

Mardi 11

20h

LE RÊVE D’ARIANE

E

Chapelle Corneille

p.57

Théâtre des Arts

p.35

Mercredi 12

15h

LE RÊVE D’ARIANE

E

Chapelle Corneille

p.57

Théâtre des Arts

p.35

Samedi 30

BIG BANG FESTIVAL

DÉCEMBRE 2019 Dimanche 1er

MARS 2020 Mercredi 4

20h

TOSCA

A

Théâtre des Arts

p.59

Vendredi 6

20h

UN CONTE D’HIVER

D

Chapelle Corneille

p.37

Jeudi 5

20h

CRISANTEMI

D

Chapelle Corneille

p.60

Mardi 10

20h

THE ARCHITECT

E

Chapelle Corneille

p.25

Vendredi 6

20h

TOSCA

A

Théâtre des Arts

p.59

Vendredi 13

20h

LE POSTILLON DE LONJUMEAU

A

Théâtre des Arts

p.39

Samedi 7

15h

MUSIQUE ET DOUDOU

F

Théâtre des Arts

p.41

Samedi 14

9h30

MUSIQUE ET DOUDOU

F

Théâtre des Arts

p.41

16h

MUSIQUE ET DOUDOU

F

Théâtre des Arts

p.41

10h30 MUSIQUE ET DOUDOU

F

Théâtre des Arts

p.41

17h

MUSIQUE ET DOUDOU

F

Théâtre des Arts

p.41

11h30

MUSIQUE ET DOUDOU

F

Théâtre des Arts

p.41

Dimanche 8

16h

TOSCA

A

Théâtre des Arts

p.59

16h

LE POSTILLON DE LONJUMEAU

A

Théâtre des Arts

p.39

Mardi 10

20h

TOSCA

A

Théâtre des Arts

p.59

Dimanche 15

BIG BANG FESTIVAL

140

141

Mardi 10

20h

RENAUD GARCIA-FONS ET CLAIRE ANTONIMI

D

Chapelle Corneille

p.97

Mardi 19

20h

ZAUBERLAND (LE PAYS ENCHANTÉ)

C

Théâtre des Arts

Mercredi 11

15h

LE PETIT PRINCE

E

Théâtre des Arts

p.61

Mercredi 20

20h

ZAUBERLAND (LE PAYS ENCHANTÉ)

C

Théâtre des Arts

p.81

Jeudi 12

20h

TOSCA

A

Théâtre des Arts

p.59

Mardi 26

20h

L’ABRÉGÉ DES MERVEILLES DE MARCO POLO

C

Théâtre des Arts

p.83

Vendredi 13

20h

LE PETIT PRINCE

E

Théâtre des Arts

p.61

Mercredi 27

20h

L’ABRÉGÉ DES MERVEILLES DE MARCO POLO

C

Théâtre des Arts

p.83

Dimanche 15

11h

LE PETIT PRINCE

E

Théâtre des Arts

p.61

Jeudi 28

20h

INCURSIONS MUSICALES

D

Chapelle Corneille

p.84

16h

LE PETIT PRINCE

E

Théâtre des Arts

p.61

Vendredi 29

20h

MERVEILLE

D

Théâtre des Arts

p.85

Mercredi 18

20h

GLUCK, DON JUAN

D

Chapelle Corneille

p.62

Samedi 30

9h30

MUSIQUE ET DOUDOU

F

Théâtre des Arts

p.41

Jeudi 19

20h

GLUCK, DON JUAN

D

Chapelle Corneille

p.62

10h30 MUSIQUE ET DOUDOU

F

Théâtre des Arts

p.41

Samedi 21

18h

LE PRINTEMPS

D

Chapelle Corneille

p.63

11h30

MUSIQUE ET DOUDOU

F

Théâtre des Arts

p.41

Dimanche 22 11h

LE PRINTEMPS (PARTICIPATIF)

E

Chapelle Corneille

p.63

Mardi 24

20h

SANDRINE PIAU - LE CONCERT DE LA LOGE

B

Chapelle Corneille

p.64

Samedi 28

18h

SCARLATTI PASSION SELON SAINT JEAN

C

Chapelle Corneille

p.65

AVRIL 2020

p.81

JUIN 2020 Mardi 2

20h

HAENDEL VO

D

Chapelle Corneille

p.86

Jeudi 4

20h

WAGNER, STRAUSS, BEETHOVEN

C

Théâtre des Arts

p.87

Vendredi 5

20h

WAGNER, STRAUSS, BEETHOVEN

C

Théâtre des Arts

p.87

D

Chapelle Corneille

p.88

Jeudi 2

20h

SERSE

A

Théâtre des Arts

p.67

Samedi 6

18h

PASTORALE PROJECT

Vendredi 3

20h

KATIA ET MARIELLE LABÈQUE

B

Chapelle Corneille

p.68

Dimanche 7

11h

PASTORALE PROJECT (PARTICIPATIF)

E

Chapelle Corneille

p.88

Samedi 4

18h

OUA ANOU DIARRA

D

Chapelle Corneille

p.69

Jeudi 11

20h

SESSION

C

Théâtre des Arts

p.89

Dimanche 5

15h

MUSIQUE ET DOUDOU

F

Théâtre des Arts

p.41

Vendredi 12

20h

SESSION

C

Théâtre des Arts

p.89

16h

MUSIQUE ET DOUDOU

F

Théâtre des Arts

p.41

17h

MUSIQUE ET DOUDOU

F

Théâtre des Arts

p.41

SERSE

A

Théâtre des Arts

p.67

F

Théâtre des Arts

p.70

Mardi 7

20h

Mercredi 8

16h30 NOTES GOURMANDES « HAENDEL PASSIONNÉMENT » 18h30 NOTES GOURMANDES « HAENDEL PASSIONNÉMENT »

E

Théâtre des Arts

p.70

Jeudi 9

20h

SERSE

A

Théâtre des Arts

p.67

Vendredi 10

20h

IL COMBATTIMENTO DI TANCREDI E CLORINDA

B

Chapelle Corneille

p.71

Lundi 27

20h

WINTERREISE (VOYAGE D’HIVER)

C

Théâtre des Arts

p.72

Mardi 28

20h

WINTERREISE (VOYAGE D’HIVER)

C

Théâtre des Arts

p.72

Mardi 28

20h

ADNAN JOUBRAN

D

Chapelle Corneille

p.98

Mercredi 29

20h

WATER MUSIC, FIREWORKS

C

Chapelle Corneille

p.73

MAI 2020 Mardi 5

20h

ERANOS

D

Chapelle Corneille

p.74

Jeudi 7

20h

LE 30 MAI 1431 (SAUVÉE DES CENDRES)

D

Chapelle Corneille

p.75

Mardi 12

20h

MACBETH UNDERWORLD

A

Théâtre des Arts

p.77

Mercredi 13

16h30 NOTES GOURMANDES « ESPRIT FRANÇAIS »

F

Théâtre des Arts

p.78

18h30 NOTES GOURMANDES « ESPRIT FRANÇAIS »

E

Théâtre des Arts

p.78

Jeudi 14

20h

MACBETH UNDERWORLD

A

Théâtre des Arts

p.77

Jeudi 14

20h

CONSTANTINOPLE ET ABLAYE CISSOKO

D

Chapelle Corneille

p.99

Samedi 16

18h

POLYPHONIE ROMAINE

C

Chapelle Corneille

p.79

142

143

Direction de la publication Loïc Lachenal Coordination de la publication Muriel Rapy, Laurent Bondi, Anne Delisle, Stéphanie Malnuit, Chloé Cahurel Rédaction Isabelle Stibbe, Agence Balsamo – Avec la participation des équipes de la communication et de la production artistique Conception graphique Belleville avec Christophe Urbain – photographies Autres crédits photographiques Eric Peltier p.9 / Marion Kerno p.109, p.136 / Antoine Le Grand p.12, p.64 / Genevieve Lesieur p.12, p.33 / Jiyang Chen p.12 / Christine Ledroit-Perrin p.12 / Dario Acosta p.12 / Marco Borggreve p.13, p.73 / Joot Prod p.13, p.42 / Hervé Plumet p.14 / DR p.14 / Julien Benhamou p.15, p.32 / Jani Roppola p.15 / Klara Beck p.18 / Sophie Crépy p.19 / Jenny Gorman p.22 / Jean-Baptiste Millot p.27 / Nicolas Joubard p.45 / Bernard Hermant p.57 / Sandra Hastenteufel p.62 / Davy De Pauw p.65, p.86 / Umberto Nicoletti p.68 / Virginie Meigne p.69 / Elshan Ghasimi p.74 / Catherine Dente p.75 / Jacques Verrees p.79 / DR p.92 / DR p.93 / Pierre-Yves Le Meur p.94 / Mariana Maltoni p.96 / Nicolas Dattilesi p.97 / Steven Byson Stevie Lawrie p.98 / Federico Cavicchioli p.99 / Romane Charpentier p.109 / DR p.109 Les informations contenues dans cette brochure ne sont pas contractuelles. Les organisateurs se réservent le droit de modifier tout ou partie de la programmation. – Licences d’entrepreneur de spectacle 1-1117545, 1-1108472, 2-1108470, 3-1108471

Impression Gabel

L’Opéra de Rouen Normandie est un Établissement public de coopération culturelle financé par la Région Normandie, le Ministère de la Culture et de la Communication DRAC Normandie et la Métropole Rouen Normandie.

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