Brochure 18-19 Orchestre de chambre de Toulouse by Association Française des Orchestres

Photo Brice Devos

Concerts hors abonnements Concerts au Centre Culturel Henri Desbals. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 4-5 Concerts au Chapeau Rouge, Espace St-Cyprien. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 6-7 Concerts dans les lycées d’Occitanie Pyrénées-Méditerranée. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 8-9 Tournée en Haute-Garonne . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 10-11 Concerts à Balma. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 12-13 Concerts à l’Hôtel Palladia . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 14-15 Concerts à Port-Vendres. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 16-17 Concerts du Marché à Tournefeuille. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 18-19 Concerts d’abonnements Concert de présentation de la Saison 2018-2019 . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . Brahms & Bruckner, violon Gilles Colliard . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . Mozart et Bleuse, piano Jeanne Bleuse, direction André Bernard. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . Les Saisons, direction Gilles Colliard. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . Moussorgski - Tableaux d’une exposition, direction Gilles Colliard. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . Mozart & Haydn, alto Léa Hennino, violon Gilles Colliard . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . Bach Père & fils, violon et direction Gilles Colliard. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . Flamenco, guitare José Sanchez, danse Stéphanie Fuster, violon Gilles Colliard. . . . . . . . . . Pergolèse - Stabat Mater, soprano Élise Efremov, alto Caroline Champy-Tursun . . . . . . . . . . Grieg, piano Tristan Pfaff, direction Gilles Colliard. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . West Side Story, OCT et Orchestre de l’Université de Toulouse, direction Jean-Guy Olive . . Tchaïkovski, violon Gilles Colliard. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . Brahms & Bruckner, violon Gilles Colliard . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . Vivaldi & Bach, flûte Vincent Lucas, violon et direction Gilles Colliard . . . . . . . . . . . . . . . . . . Tarifs . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . L’Escale à Tournefeuille. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . Auditorium Louis Auriacombe, Saint-Pierre-des-Cuisines à Toulouse. . . . . . . . . . . . . . . . . . .

23 24 25 27 29 31 33 35 37 39 41 42 43 45 47 48 49

La Ville Rose chante en chœur pour Haïti . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 51 Séances pédagogiques Une brève histoire de la Musique. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 53 Concerts pédagogiques. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 54 Passeport pour l’Art. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 55

Un encart d’abonnement se situe entre les pages 28 et 29 1

CONCERTS HORS ABONNEMENTS

ous la magistrale direction musicale de Gilles Colliard, notre historique Orchestre de Chambre de Toulouse propose une programmation 2018-2019 comblant toutes sortes de mélomanes. Musique baroque, classique, romantique ou moderne, avec des incursions côté Jazz et Musiques du Monde, figurent au répertoire d’un ensemble inventif à la notoriété internationale consacrée. L’institution porte loin l’exigence d’excellence musicale de Toulouse. Projet musical créatif et projet sociétal pédagogique se conjuguent dans un souci d’éducation artistique accessible à tous. Grâce au Passeport pour l’Art, la Mairie de Toulouse participe activement à cette vocation didactique privilégiant les découvertes, elles-mêmes enrichissantes de notre universalité sensible et esthétique. Belle saison à toutes et à tous !

Jean-Luc Moudenc Maire de Toulouse Président de Toulouse Métropole

Concerts au centre culturel

Henri Desbals L

e centre culturel Henri Desbals, situé à la croisée des quartiers La FaouretteBagatelle et à deux pas d’une station de métro, est un équipement ouvert en 2004 par la Mairie de Toulouse. Doté d’une salle de spectacles, il a fait, dès la première saison, le pari d’une programmation ouverte où l’on peut découvrir le spectacle vivant dans toute sa diversité et sous toutes ses formes ! Cette démarche amenait naturellement le centre culturel Henri Desbals à se rapprocher de l’Orchestre de Chambre de Toulouse, et plus encore peut-être de leur volonté commune de faire découvrir et partager la musique. De cette collaboration mise en place dès la première saison sont nés plusieurs spectacles ainsi qu’un partenariat avec les écoles du quartier. Ainsi, des séances sont proposées aux enfants car s’il suffit d’écouter, de ressentir des émotions pour apprécier la musique, parfois il est aussi intéressant de comprendre, de découvrir un instrument, une œuvre. Au-delà, depuis la saison dernière, l’Orchestre de Chambre de Toulouse intervient de temps à autre sur des découvertes de pratique instrumentale auprès des enfants, ce qui ne manque pas de leur donner goût aux instruments et à la musique. Un centre culturel étant un vecteur de diffusion culturelle et un lieu d’échanges, nous vous invitons lors de cette prochaine saison à venir dialoguer avec les artistes, à vous laisser guider dans cette exploration de la musique classique en parallèle aux concerts que donnera l’Orchestre de Chambre de Toulouse au centre culturel Henri Desbals.

Centre Culturel Henri Desbals

128 rue Henri Desbals à Toulouse - Métro Bagatelle Renseignements et billetterie : 05 36 25 25 73 www.desbals.festik.net Tarif normal : 12€ - Tarifs réduits : 6,5€* / 4,5€** / 3€***

*moins de 25 ans, titulaire de la carte Toulouse Cultures ou carte senior, personne en situation de handicap (accompagnateur exonéré), groupe à partir de 6 personnes. **groupe jeune public (même tarif pour un adulte accompagnant), enfant -12 ans. ***bénéficiaires des minima sociaux (RSA, AAH…)

Jeudi 20 décembre 2018 à 21h / Centre Culturel Henri Desbals

Concert de Noël Les mélodies des Strauss, père et fils sont dans toutes les têtes ! Leurs valses et leurs polkas qui ont fait danser tout Vienne au XIXe siècle nous entrainent aujourd’hui encore dans une sorte de « mélodie du bonheur » à laquelle il convient de s’abandonner… sans « prise de tête » ! Venez fêter avec l’Orchestre ce Noël en musique !

Johann Strauss (1804-1849, le père) Deux valses opus 298 et 241

Michel Corrette (1707-1795) Concerto de Noël

Piotr Ilitch Tchaïkovski (1840-1893) Valse

Johann Strauss (1825-1899, le fils)

Centre Henri Desbals

Concerts au

Deux valses opus 437 et 314 (Valse de l’Empereur, Le Beau Danube bleu) Pizzicato Polka, Anen Polka

Vendredi 22 février 2019 à 21h / Centre Culturel Henri Desbals

Les Quatre Saisons Antonio Vivaldi (1678-1741) Les Quatre Saisons Solistes de l’OCT

Chœur d’enfants de l’école E. Billières Chansons accompagnées par l’OCT

L’ éducation artistique n’est pas un vain mot pour l’OCT et nous avons profité du thème inspirant des Quatre Saisons pour inviter sur scène les enfants de l’école Billières. La musique ne vaut que si elle est partagée par tous.

Camille Saint-Saëns (1835-1921) Le Carnaval des Animaux

Jeudi 23 mai 2019 à 21h / Centre Culturel Henri Desbals

BACH Jean-Sébastien Bach (1685-1750) Double concerto en Ré mineur Violons, Ana Sanchez Hernandez et Nicolas Kononovitch

Georg Friedrich Haendel (1685-1759) Concerto grosso opus 6 n°6

Arcangelo Corelli (1653-1713) Concerto opus 6 n°10

La musique baroque est volontiers exubérante et ne se laisse pas enfermer dans des formes précises. De la « Suite » pour orchestre avec Lully, au « concerto » pour deux violons de Bach et passant par les « concerti grossi » de Corelli et Haendel, ce florilège d’œuvres baroques vous fera voyager dans l’Europe des Lumières.

Jean-Baptiste Lully (1632-1687) Le Souper du Roy

Concerts au

Chapeau Rouge Le s talents d’aujourd’hui et de demain sont au Chapeau Rouge

e Chapeau Rouge, salle de spectacles de l’Espace Saint-Cyprien, est situé allées Charles de Fitte à la sortie de la station de métro Saint-Cyprien-République. Il est dédié aux petites formes du spectacle vivant et n’a de cesse depuis son ouverture de révéler nombre de nouveaux talents aux Toulousains. Sa jauge de 93 places se prête aux spectacles intimistes, à la rencontre entre les artistes et les spectateurs. Innovant dans le domaine musical, le Chapeau Rouge est à l’affût des tendances de la chanson française, des musiques du monde, de la musique classique. Le jeune public n’est pas en reste, le Chapeau Rouge s’est imposé comme une salle majeure avec une programmation de spectacles tournée vers ce public exigeant. Dans le domaine théâtral, le programme fait la part belle à l’humour et aux performances d’acteur. Ainsi chaque mois de mai, en collaboration avec le Théâtre de Poche et le Grand Rond, le festival Coup de Chapeau propose trois jours de théâtre solo, véritable tremplin pour des spectacles intimistes. Indispensable dans le paysage culturel toulousain, le Chapeau Rouge assure ainsi, avec passion, un service public d’émotions partagées.

Espace Saint-Cyprien

56 allées Charles de Fitte - Toulouse Renseignements et billetterie : 05 61 22 27 77 Tarif normal : 12€ - Tarifs réduits : 6,5€* / 4,5€** / 3€***

Vendredi 19 octobre 2018 à 21h / Le Chapeau Rouge

Strauss Johann Strauss (1804-1849, le père) Deux valses opus 298 et 241

Robert Fuchs (1847-1927) Sérénade

Johann Strauss (1825-1899, le fils)

Deux valses opus 437 et 314 (Valse de l’Empereur, Le Beau Danube bleu) Pizzicato Polka Anen Polka

Vienne est la capitale incontournable en ce qui concerne la Musique. Vivaldi, Haydn, Mozart, Beethoven… Nombre de grands compositeurs y séjournent et y font découvrir leur musique. En réunissant des compositeurs autrichiens, l’OCT a souhaité rendre un hommage appuyé à cette ville où la culture musicale est un bien commun très partagé !

Chapeau Rouge

Concerts au

Vendredi 8 février 2019 à 21h / Le Chapeau Rouge

Moussorgski

Tableaux d’une exposition Modeste Moussorgski (1839-1881)

Tableaux d’une exposition version cordes

Max Bruch (1838-1920)

Sérénade sur des mélodies suédoises

Alexander Borodine (1833-1887) Nocturne (extrait du 2e quatuor)

Anatoli Liadov (1855-1914) Sarabande

Une réputation de « sauvage » incapable d’autre chose que de « divagations musicales », voilà Moussorgski selon les critiques de son époque ! Ce poète, car c’en est un, sera réhabilité par la postérité… Fervent défenseur de la musique russe, il est un digne représentant de ce que nous nommons « l’âme russe » qui reste si mystérieuse pour les occidentaux.

Nikolaï Rimski-Korsakov (1844-1908) Allegro

Vendredi 5 avril 2019 à 21h / Le Chapeau Rouge

Brahms Johannes Brahms (1833-1897) Danses Hongroises n°2 & n°13 Violon, Ana Sanchez Hernandez Danses Hongroises n°4 & n°5 Violon, Nicolas Kononovitch Valses opus 39 & opus 52

Joseph Suk (1874-1935) Sérénade pour cordes

Brahms est le tenant de l’orthodoxie musicale et s’oppose à Wagner ou Liszt qui rêvent d’une musique du futur. Avec ce programme nous vous emmenons au cœur des musiques populaires et de leur traduction dans la musique dite « savante ». Les Danses Hongroises existent en plusieurs versions, dont celles pour violon que nous vous proposons.

Concerts dans les lycées

OCCITANIE

Pyrénées-Méditerranée

’Orchestre de Chambre de Toulouse a plus de soixante ans aujourd’hui, mais

ce sexagénaire affiche une énergie et une créativité qui sont intactes, ce dont nous sommes extrêmement fiers ici, en Occitanie. Fiers car le succès est au rendezvous, les 2000 abonnés ne diront pas le contraire, fiers car cet orchestre baroque de référence est salué partout où il se produit. Mais fiers aussi car son état d’esprit est à mon sens un modèle d’ouverture et de pédagogie. Constitué en société coopérative de production, cet orchestre permanent relève de l’économie sociale et solidaire, du jamais vu. Il se produit auprès de publics parfois éloignés, dans des zones rurales ou des quartiers défavorisés, pour des personnes âgées, des enfants également, dans le cadre de concerts pédagogiques. Le tour de force de l’Orchestre de Chambre de Toulouse est de concilier avec brio un très haut niveau d’interprétation, qui satisfait un public de mélomanes exigeant, et une vocation sociale centrée sur la découverte et l’éducation artistiques. Toutes ces raisons expliquent le soutien naturel de la Région, notre ambition étant de favoriser l’expression et le rayonnement de toutes les musiques. Cette année encore, la programmation présentée dans ces pages joue la carte de la diversité et de la qualité, je dois bien reconnaître que je n’en suis pas étonnée, tant l’Orchestre de Chambre de Toulouse nous y a habitués. Je profite de l’occasion pour remercier et féliciter tous ceux qui contribuent à cette aventure, dirigeants, musiciens et toute l’équipe qui les accompagne. Je suis persuadée que le plaisir et l’émotion seront fidèles au poste pour cette nouvelle saison, je vous le souhaite sincèrement ! Carole Delga Ancienne ministre Présidente de la Région Occitanie / Pyrénées-Méditerranée

CONCERT DÉCOUVERTE Georg Philipp Telemann (1681-1767)

Ouverture des Nations anciennes et modernes

Wolfgang A. Mozart (1756-1791) Une Petite musique de nuit (extraits)

Fanny Mendelssohn (1805-1847) Symphonie de Chambre (Quatuor en Mi bémol, extraits)

Piotr Ilitch Tchaïkovski (1840-1893) Valse de la Sérénade pour cordes

Dimitri Chostakovitch (1906-1975) Symphonie de chambre (extraits)

L’histoire de la musique n’est pas indépendante de l’histoire des sociétés. À la période baroque qui, dans un foisonnement créatif exceptionnel, affirme que la musique est un langage et qu’elle peut nous raconter des histoires ou faire des portraits, succède la période classique qui veut raisonner mieux en musique, et mettre un peu d’ordre dans l’exubérance des siècles précédents. Le Siècle des Lumières est là, et les philosophes mettent en avant la Raison qui doit s’opposer aux Passions baroques. Le sentiment revient vite en musique, avec le « Sturm und Drang » d’abord, puis le Romantisme, jusqu’au tout début du XXe siècle… À la période moderne, les influences se croisent et se mélangent…d’innombrables « écoles » naissent, toutes différentes. En choisissant Chostakovitch pour ce programme destiné aux lycéens, l’ orchestre fait le choix d’un compositeur pris dans l’engrenage social et politique du XXe siècle, qui nous vaudra deux guerres mondiales. L’ œuvre de Chostakovitch en sera profondément marquée. Avec Fanny Mendelssohn c’est une thématique d’actualité qui sera évoquée : priée de rester à la maison par son père et son frère et de n’exercer son talent que dans le cadre familial, Fanny va transgresser les convenances, se produire sur scène et publier sa musique.

lycées d’Occitanie

Concerts dans les

Ce programme spécifique pour les lycées a été élaboré à la demande de la Région Occitanie Pyrénées-Méditerranée qui finance ces concerts. Un document récapitulant l’ensemble des notions abordées est remis à chaque élève participant au concert pédagogique. Ce programme s’adresse à tous ceux qui veulent améliorer leur culture générale, et il n’est nul besoin d’être déjà musicien pour en tirer la substantifique moelle ! Très utile pour les épreuves de français, de philosophie ou d’histoire… Enseignant ou chef d’établissement, n’hésitez pas à nous contacter au 05 61 22 16 34.

Tournée en

Haute-Garonne E

n cette période de perte de repères et de montée de l’obscurantisme, la culture est plus que jamais une priorité. Le Conseil départemental la met au cœur de son action politique. Son engagement pour la rendre la plus accessible possible le conduit à imaginer des formes de partenariats, d’activités et d’événements souvent novateurs. Ainsi en est-il de sa collaboration avec l’Orchestre de Chambre de Toulouse qui lui permet de mettre à la portée de toutes et à tous les plus belles pages du répertoire et de dépasser largement le seul cercle des initiés. Cette communauté de pensée engage l’Assemblée départementale et l’OCT bien au-delà des salles académiques de la métropole toulousaine. Un travail de fond très important s’opère à destination des publics scolaires, des résidents en maisons de retraites, des personnes qui vivent en milieu rural ou en zones urbaines dites sensibles et qui se sentent éloignés des salles de spectacles. La programmation 2018-2019 porte la marque de cette volonté commune d’une culture partagée, créatrice de liens et d’émotions, source de découverte et d’émancipation. Elle témoigne également d’une détermination à enrichir les pratiques culturelles et à proposer de nouvelles approches plus participatives. Favoriser les échanges entre l’auditoire et l’orchestre : tel est bien le propos des « Concerts à la criée » qui sont à l’affiche de cette saison 2018-2019. Ce nouveau pas musical, à la fois pédagogique et solidaire, traduit bien la démarche humaniste et conjointe de l’Assemblée départementale et de l’Orchestre de Chambre de Toulouse en faveur d’une culture comme vecteur d’épanouissement personnel et de notre vivre-ensemble. À toutes et à tous, je souhaite une belle saison musicale propice à l’ouverture, à la rencontre et au partage. Georges Méric Président du Conseil départemental de la Haute-Garonne

La tournée départementale, ce sont 8 concerts gratuits en coopération avec la Direction des Arts Vivants du Conseil Départemental de la Haute-Garonne. Informations auprès du Conseil départemental de la Haute-Garonne Direction des Arts Vivants : 05 34 45 58 30 et sur www.haute-garonne.fr

CONCERT à la criée Amuse-bouche offert : Mozart, Allegro di molto Entrées (2 au choix) : Rameau, La Timide et Le Tambourin Vivaldi, Concerto grosso en La majeur Tchaïkovski, Élégie Mozart, Une Petite musique de nuit M. Haydn, Thème et variations du divertimento en Ré

Bizet, Suite de Carmen Plats (2 au choix) : Bizet, Suite l’Arlésienne Gade, Novelette en Mi majeur Mendelssohn, Symphonie n°7 Grieg, Suite Holberg Britten, Simple Symphony Mozart, Symphonie n°40

On les appelle « compositeurs classiques », et on les imagine facilement toujours sérieux, écrivant leur musique dans le silence d’un bureau bien ordonné, et exigeant un absolu silence lors de l’exécution de leurs œuvres. Mais la réalité est toute autre ! Ils, et bien plus rarement « elles », composent pour faire danser les gens, pour les faire chanter… les théâtres où l’on joue leur musique sont bruyants et le public y manifeste son approbation ou sa désapprobation… parfois très vivement ! Ils vivent dans des économies de disette et dans des périodes souvent très violentes… et c’est par la musique, avec la musique qu’ils trouvent et proposent au public distractions, amusements et espoir. Ils savent s’amuser, provoquer, faire réagir !

Haute-Garonne

Tournée en

Fromages (2 au choix) : Dvorak, Bagatelle en Mi mineur Joplin, The Entertainer Strauss, Pizzicato Polka Herbert, Canzonetta Dessert

La surprise du chef

Pour retrouver l’esprit originel de la musique, l’Orchestre vous propose son « Concert à la Criée ». En lieu et place d’un programme, vous aurez en main un Menu ! Comme dans un restaurant ! Le « chef cuisinier » vous présentera brièvement les plats, pour vous expliquer s’ils sont plutôt salés ou sucrés, légers ou copieux. Ensuite, à vous de choisir ! Et il faudra vous faire entendre ! On s’amuse beaucoup, sur scène comme dans la salle, et cela n’altère en rien la qualité des interprétations.

Concerts à

BALMA L

es concerts de l’Orchestre de Chambre de Toulouse sont devenus pour les Balmanais des moments précieux où la grâce se mêle à la virtuosité. La venue de l’Orchestre est toujours la certitude d’une salle comble preuve de l’attachement profond des Balmanais à cet art et à ces musiciens d’excellence. Ce bel ensemble qui rayonne bien au-delà de notre territoire sait aussi -et c’est là une bien belle vertu- se produire non loin de ses bases. La Ville de Balma est heureuse de pouvoir compter l’Orchestre de Chambre de Toulouse cette année encore dans sa saison culturelle qui se veut une nouvelle fois diverse et ouverte à tous. Les concerts sont également l’occasion de sensibiliser les élèves balmanais à la musique classique puisqu’une représentation leur est, à chaque fois, spécialement dédiée. Cette dimension pédagogique, cette transmission, sont particulièrement importantes à mes yeux et le symbole du lien fort que nous avons su tisser avec le temps. Bravo à Gilles Colliard et à toute son équipe pour cette belle programmation. Je vous souhaite à toutes et tous une magnifique saison. Vincent Terrail-Novès Maire de Balma Vice-président de Toulouse Métropole Conseiller régional d’Occitanie

Nouvelle Salle des Fêtes

20 place de la Libération à Balma Réservations auprès de l’OCT : 05 61 22 16 34 ou auprès du Pôle Culture / Animation locale de la ville de Balma : 05 62 57 83 56 Tarif normal : 12 € - Tarif réduit : 10 €* - Moins de 26 ans : 5 € Abonnement 4 concerts : 40 € / 32 €* - 3 concerts : 33 € / 27 €* (voir encart abonnements)

Gratuité pour les enfants de moins de 16 ans et les bénéficiaires du RSA, dans la limite des places disponibles. (*Tarif réduit : plus de 65 ans, Carte Sourire, Carte Toulouse Cultures, demandeurs d’emploi, étudiants, groupe plus de 10 personnes, Comité d’entreprise).

Vendredi 14 septembre 2018 à 20h30 Nouvelle Salle des Fêtes de Balma

Vendredi 16 novembre 2018 à 20h30 Nouvelle Salle des Fêtes de Balma

Mozart & Haydn

BaCh

Wolfgang A. Mozart (1756-1791)

Jean-Sébastien Bach (1685-1750)

Piano, Thierry Huillet

Concerto pour piano KV 414 Piano, Thierry Huillet

Joseph Haydn (1732-1809)

Les Sept Dernières Paroles du Christ en Croix Thierry Huillet est l’un des meilleurs pianistes actuels. Nous l’avons invité pour vous offrir l’un des plus célèbres concertos de piano de Mozart. Avec les Sept Paroles, Haydn nous conduit sur les chemins de la spiritualité et nous porte à nous interroger sur qui nous sommes.

Violon, Clara Cernat Concerto pour violon en Mi majeur Violon, Clara Cernat Double concerto en Ré mineur Violons, Clara Cernat et Nicolas Kononovitch

Georg Friedrich Haendel (1685-1759) Concerto grosso opus 6 n°6

Arcangelo Corelli (1653-1713) Concerto opus 6 n°10

Clara Cernat et l’OCT c’est une histoire d’amour ! Les concertos de violon de Bach sont des monuments. Comme toujours chez Bach, l’architecture compte autant que les mélodies. L’autre « géant » de ce programme c’est Haendel, seul compositeur baroque qui trouvera grâce aux yeux de Beethoven.

Jeudi 14 mars 2019 à 20h30 Nouvelle Salle des Fêtes de Balma

Jeudi 16 mai 2019 à 20h30 Nouvelle Salle des Fêtes de Balma

Brahms

Mozart & Schubert

Johannes Brahms (1833-1897) Danses Hongroises n°2 & n°13 Violon, Ana Sanchez Hernandez Danses Hongroises n°4 & n°5 Violon, Nicolas Kononovitch Valses opus 39 & opus 52

Joseph Suk (1874-1935) Sérénade pour cordes

Max Bruch (1838-1920)

Sérénade sur des mélodies suédoises Brahms est le tenant de l’orthodoxie musicale et s’oppose à Wagner ou Liszt qui rêvent d’une musique du futur. Avec ce programme nous vous emmenons au cœur des musiques populaires et de leur traduction dans la musique dite « savante ». Les Danses Hongroises existent en plusieurs versions, dont celles pour violon que nous vous proposons.

Balma

Concerts à

Soprano, Elise Efremov

Wolfgang A. Mozart (1756-1791) Les Dissonances Exsultate Jubilate KV 165 Soprano, Elise Efremov

Johann Stamitz (1717-1757) Trio opus 1 n°1

Franz Schubert (1797-1828) Quartetsatz Salve Regina Soprano, Elise Efremov

La voix est le premier des instruments, celui que nous avons tous ! Comme tous les instruments, il exige de longues études pour s’en servir avec la virtuosité nécessaire chez Mozart ou Schubert. La soprano Elise Efremov a toutes les qualités pour interpréter ces œuvres où la technique vocale ne fait que servir le contenu émotionnel.

Concerts

Hôtel PALLADIA A

vec notre partenaire l’Hôtel Palladia, nous vous proposons depuis l’an passé des concerts du dimanche suivis d’un déjeuner au restaurant de l’Hôtel si vous le souhaitez. Il n’est pas toujours facile de sortir le soir et vous étiez nombreux à nous demander d’autres horaires, d’autres moments que vous pourriez partager en famille. L’Hôtel Palladia dispose d’un parking si vous venez en voiture, et est également parfaitement desservi par le bus L2 (arrêt Chardonnet) et le tramway T1 (arrêt Purpan). Après le succès de la première saison nous étoffons nos programmes avec la venue de solistes et des programmes concertants : concerti de violon avec Clara Cernat, Ana Sanchez Hernandez et Nicolas Kononovitch, œuvres vocales avec la soprano Elise Efremov.

Salon Opéra de l’Hôtel Palladia

271 Avenue de Grande Bretagne - 31300 Toulouse Rocade sortie 29 (Purpan) / Parking gratuit de 300 places Tél. 05 62 120 120 - www.hotelpalladia.com/spectacles/ Réservations auprès de l’OCT : 05 61 22 16 34

HOTEL

PALLADIA TO U LO U S E

Tarif plein : concert + déjeuner 55 € / concert seul 25€. Tarif famille : 1 place concert adulte = 1 place enfant (-12 ans) concert offerte / 1 place concert & déjeuner adulte achetée = 1 place enfant (-12 ans) concert & déjeuner offerte. Groupe et C.E. : concert + déjeuner 51€ / concert seul 22€. Reportez-vous à l’encart central de la brochure pour les abonnements aux concerts à l’Hôtel Palladia.

Dimanche 7 octobre 2018 à 11h Salon Opéra

Dimanche 16 décembre 2018 à 11h Salon Opéra

Strauss

BaCh

Johann Strauss (1804-1849, le père) Deux valses opus 298 et 241

Wolfgang A. Mozart (1756-1791)

Symphonie Linz (Transcription Cimador)

Johann Strauss (1825-1899, le fils)

Deux valses opus 437 et 314 (Valse de l’Empereur, Le Beau Danube bleu) Pizzicato Polka Anen Polka Les mélodies des Strauss, père et fils sont dans toutes les têtes ! Leurs valses et leurs polkas qui ont fait danser tout Vienne au XIXe siècle nous entrainent aujourd’hui encore dans une sorte de « mélodie du bonheur » à laquelle il convient de s’abandonner… sans « prise de tête » !

Violon, Clara Cernat Jean-Sébastien Bach (1685-1750)

Concerto pour violon en Mi majeur Violon, Clara Cernat Double concerto en Ré mineur Violons, Clara Cernat et Nicolas Kononovitch

Georg Friedrich Haendel (1685-1759) Concerto grosso opus 6 n°6

Arcangelo Corelli (1653-1713) Concerto pour la Nuit de Noël

Dimanche 17 février 2019 à 11h Salon Opéra

Dimanche 7 avril 2019 à 11h Salon Opéra

Brahms

Mozart & Schubert

Johannes Brahms (1833-1897) Danses Hongroises n°2 & n°13 Violon, Ana Sanchez Hernandez Danses Hongroises n°4 & n°5 Violon, Nicolas Kononovitch Valses opus 39 & opus 52

Joseph Suk (1874-1935) Sérénade pour cordes

Max Bruch (1838-1920)

l’Hôtel Palladia

Concerts à

Soprano, Elise Efremov

Wolfgang A. Mozart (1756-1791) Les Dissonances Exsultate Jubilate KV 165 Soprano, Elise Efremov

Johann Stamitz (1717-1757) Trio opus 1 n°1

Franz Schubert (1797-1828) Quartetsatz Salve Regina Soprano, Elise Efremov

Concerts à

PORT-VENDRES P

our une première programmation de la saison 2018 dans notre ville, l’accueil réservé par le public à l’Orchestre de Chambre de Toulouse fut enthousiaste et à la hauteur de la réputation de cet ensemble reconnu pour son excellence. Sous la baguette de Gilles Colliard les trois concerts donnés dans la cité de Vénus, doublés par des concerts pédagogiques au bénéfice des élèves des écoles primaire, maternelle et du collège ont renforcé l’action que nous avons l’ambition de mener en faveur du développement d’une culture ouverte et accessible à tous et en particulier pour nos jeunes. Nous avons eu le privilège d’accueillir l’OCT pour trois soirées merveilleuses, devant un public conquis par la virtuosité des instrumentistes et mesurant à sa juste valeur le bonheur de partager ce moment musical exceptionnel. C’est pourquoi le succès des trois concerts donnés en 2018 nous conforte sur cette voie et c’est avec envie et confiance que nous renouvelons notre partenariat pour trois concerts en 2019 à Port-Vendres. Jean-Pierre Romero Maire de Port-Vendres (66)

Port-Vendres (Pyrénées-Orientales)

Ciné-Théâtre Vauban (Place Castellane) Jardin du Dôme (Avenue Jean-Jacques Vila) Réservations Port-Vendres Festival : 06 37 13 48 32 Portvendres-festival@orange.fr Office de Tourisme : Tél. 04 68 82 07 54 Tarif plein : 15 € / Tarif réduit (moins de 16 ans) : 12 €

Mardi 16 octobre 2018 à 20h30 Ciné-Théâtre Vauban

Mardi 12 mars 2019 à 20h30 Cinéma Théâtre Vauban

Strauss

Brahms

la musique viennoise Johann Strauss (1804-1849, le père) Deux valses opus 298 et 241

Wolfgang A. Mozart (1756-1791)

Symphonie Linz (Transcription Cimador)

Robert Fuchs (1847-1927) Sérénade

Johann Strauss (1825-1899, le fils)

Deux valses opus 437 et 314 (Valse de l’Empereur, Le Beau Danube bleu) Pizzicato Polka, Anen Polka Vienne est bien la ville incontournable en ce qui concerne la musique. En réunissant des compositeurs autrichiens l’OCT a souhaité lui rendre un hommage appuyé. Et n’ en déplaise à Mozart qui se voulait allemand, surtout pas autrichien, et détestait Salzbourg ! Si vous confondez les deux Strauss, le père et le fils, soyez rassuré : nous les confondons nous aussi ! Cette musique qui se veut légère reste gravée dans la mémoire de l’auditeur et mérite son succès universel.

Dimanche 21 juillet 2019 à 21h Jardin du Dôme

Les Quatre SaisonS Violon, Gilles Colliard

Antonio Vivaldi (1678-1741) Les Quatre Saisons

Evariste F. Dall’Abaco (1675-1742) Sonate d’église opus 2 n°3

Pietro Locatelli (1695-1764) Concerto grosso opus 1 n°3

Antonio Vivaldi (1678-1741) Concerto grosso alla rustica

On a peine à croire que les Quatre Saisons aujourd’hui si célèbres seront oubliées pendant deux siècles, comme toute l’œuvre de Vivaldi et qu’il faudra attendre la fin de la seconde guerre mondiale pour qu’ enfin on sorte ces quatre concerti des oubliettes de l’Histoire !

Johannes Brahms (1833-1897) Danses Hongroises n°2 & n°13 Violon, Ana Sanchez Hernandez Danses Hongroises n°4 & n°5 Violon, Nicolas Kononovitch Valses opus 39 & opus 52

Port-Vendres

Concerts à

Joseph Suk (1874-1935) Sérénade pour cordes

Mardi 15 octobre 2019 à 20h30 Cinéma Théâtre Vauban.

Moussorgski

Tableaux d’une exposition Max Bruch (1838-1920)

Sérénade sur des mélodies suédoises

Modeste Moussorgski (1839-1881)

Tableaux d’une exposition (version cordes)

Alexander Borodine (1833-1887)

Nocturne

Anatoli Liadov (1855-1914) Sarabande

Nikolaï Rimski-Korsakov (1844-1908)

Allegro

Une réputation de « sauvage » incapable d’autre chose que de « divagations musicales », voilà Moussorgski selon les critiques de son époque ! Ce poète, car c’ en est un, sera réhabilité par la postérité. Fervent défenseur de la musique russe, il est un digne représentant de ce que nous nommons « l’âme russe » qui reste si mystérieuse pour les occidentaux.

Concerts à

TOURNEFEUILLE Q

uel plaisir de découvrir et de partager la nouvelle saison de l’Orchestre de Chambre de Toulouse pour la 13e année consécutive à Tournefeuille. Dans cette période marquée par la crise et une morosité bien compréhensible, Bleuse, David, Moussorgski, Mozart, Bach, Grieg, Brahms, Bruckner, Vivaldi, Pergolèse, et bien d’autres vont vous faire vivre des instants, je suis sûr, magiques ! Chacun d’entre nous, selon ses goûts et aspirations peut trouver dans ce beau programme la voie de son épanouissement personnel. Tout le mérite en revient aux artistes bien sûr, mais également à Gilles Colliard, directeur musical de l’Orchestre, que je salue chaleureusement au nom de tous les Tournefeuillais. À Tournefeuille, nous sommes honorés d’accueillir la riche programmation de l’Orchestre de Chambre de Toulouse. Ce sont 32 concerts, à L’Escale, au Phare, à la Médiathèque, dans les Maisons de Quartier, mais aussi dans les crèches, les écoles municipales et la Résidence d’Oc pour personnes âgées. De nombreux concerts entrent dans le cadre d’actions de médiation culturelle en collaboration avec l’Ecole d’Enseignements Artistiques de Tournefeuille. Par la diversité des lieux qui accueillent les concerts et par la variété des répertoires présentés, la Ville de Tournefeuille a à cœur de partager la musique avec le plus grand nombre. « La musique est peut-être l’exemple unique de ce qu’aurait pu être – s’il n’y avait pas eu l’invention du langage, la formation des mots, l’analyse des idées – la communication des âmes » (Marcel Proust) Pour une communion des esprits et des âmes sensibles à l’art musical, partageons ensemble cette nouvelle saison de l’Orchestre de Chambre de Toulouse qui, je vous le garantis, sera riche en émotions, en découvertes et en plaisir ! Place à la musique ! Dominique Fouchier Maire de Tournefeuille Conseiller départemental de la Haute-Garonne

Dimanche 30 septembre 2018 à 11h / L’Escale de Tournefeuille

Tchaïkovski Piotr Ilitch Tchaïkovski (1840-1893) Sérénade Élégie

Tchaïkovski est un être tourmenté dont la vie est loin d’être heureuse, mais sa musique à l’inverse nous offre un visage lumineux

Dimanche 14 octobre 2018 à 11h L’Escale de Tournefeuille

Dimanche 30 décembre 2018 à 11h L’Escale de Tournefeuille

L’Art de la Danse

MOONDOG

Jean Ferry Rebel (1666-1747) Les Caractères de la danse

Jean-Sébastien Bach (1685-1750) Menuet

Georg Philipp Telemann (1681-1767) Bourrée

Piotr Ilitch Tchaïkovski (1840-1893) Valse

Johann Strauss (1825-1899, le fils) Le Beau Danube bleu

Gustav Holst (1874-1934) The Dargason

La Danse et la Musique sont sœurs. Avec ce concert de danses vous aurez la bougeotte c’est certain !

Le Viking de NEW YORK Moondog (1916-1999)

Chaconne en Sol majeur Infeld Symphony Chronologue Nous ne connaissions pas ce compositeur américain totalement atypique et inclassable. Ne manquez pas ce grand moment de découverte d’une œuvre étonnante à bien des points de vue. S’il fallait chercher des comparaisons, nous dirions qu’il y a déjà du Keith Jarret chez Moondog.

Dimanche 10 mars 2019 à 11h L’Escale de Tournefeuille

Dimanche 19 mai 2019 à 11h L’Escale de Tournefeuille

LA CRIÉE

Brahms

Vivaldi, Bach, Mozart, Mendelssohn, Tchaïkovski, Dvorak, Saint-Saëns… Ils sont tous invités !

Johannes Brahms (1833-1897)

Vous connaissez le principe : c’est vous qui choisissez les œuvres au dernier moment. Il faut se faire entendre…

l’Escale de Tournefeuille

Concerts du marché à

Danses Hongroises n°2 & n°13 Violon, Ana Sanchez Hernandez Danses Hongroises n°4 & n°5 Violon, Nicolas Kononovitch Valses opus 39 & opus 52

Max Bruch (1838-1920)

Sérénade sur des mélodies suédoises Brahms est le tenant de l’orthodoxie musicale et s’oppose à Wagner ou Liszt qui rêvent d’une musique du futur. Concerts du Marché : 10 € le carnet de 5 places, sans réservation. Renseignements : 05 62 13 60 30

CONCERTS dâ&#x20AC;&#x2122;ABONNEMENTS

Photo Brice Devos

Cher Public, Avec vous, pour vous, l’Orchestre de Chambre de Toulouse poursuit l’aventure commencée voilà 65 ans, en mars 1953, par Louis Auriacombe et ses amis. Il est bien rare qu’une formation de chambre survive à ses fondateurs, et nous ne sommes pas peu fiers d’avoir repris le flambeau et honoré le travail de l’équipe originelle en conduisant à nouveau l’orchestre sur la voie du succès. Cette réussite nous la devons au travail acharné des musiciens et au soutien des Collectivités et de l’Etat, mais aussi et surtout à votre fidélité. Cette année j’ai souhaité vous faire découvrir une œuvre et un compositeur méconnus : Les Saisons de Félicien David. Ce bijou de la musique française n’est pour ainsi dire jamais joué, peut-être à cause de la difficulté de la partition. Nous poursuivons aussi une politique d’invitations que nous voulons équilibrée : de jeunes solistes en début de carrière qui méritent qu’on les mette en avant côtoient des talents confirmés. La musique est un langage universel, et s’il est commode d’étiqueter différents styles pour mieux les identifier, je ne veux pas oublier la connivence qu’il y a entre la musique dite populaire ou folklorique et la musique dite « savante » ou encore plus improprement « classique ». Je vous proposerai cette année de prendre un chemin de traverse avec un concert de Flamenco et je confesse prendre un grand plaisir à passer d’un concerto de Mozart où l’émotion doit être contenue à l’esthétique plus brûlante de cette musique née dans la rue en Andalousie et qui conserve dans la salle de concert le caractère bien trempé des gens du peuple qui n’ont que faire des hypocrisies de la bonne société. La déjà longue histoire de notre orchestre est ponctuée de belles rencontres. Parmi celles-ci, Marc Bleuse occupe une place de choix. C’est avec ce compositeur qui a marqué la vie musicale nationale que nous ouvrirons la saison à Toulouse. Rendez-vous en septembre pour les premiers concerts ! Gilles Colliard Directeur musical de l’OCT

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À TOULOUSE SALON OPÉRA DE L’HÔTEL PALLADIA Dimanche 27 mai 2018 à 11h

PRÉSENTATION DE LA SAISON 18-19 Concert gratuit

illes Colliard vous présentera ses choix artistiques pour 2018-2019 et ses propos seront illustrés en musique par de nombreux extraits. Nous vous accueillerons dès 10h30 pour une pause gourmande autour d’un café ou d’un thé, et poursuivrons ensuite en musique. C’est l’Hôtel Palladia qui nous permet d’organiser pour vous ce moment qui vous offre l’occasion de découvrir toute la saison musicale de l’Orchestre. Rendez-vous le dimanche 27 mai à 10h30, à l’Hôtel Palladia, 271 avenue de Grande Bretagne à Toulouse (parking gratuit sur place). Et n’oubliez pas d’appeler pour réserver ! Entrée libre dans la limite des places disponibles : réservation obligatoire au 05 61 22 16 34.

Wolfgang A. Mozart (1756-1791)

Ouverture de la Flûte enchantée (version cordes)

Félix Mendelssohn (1809-1847)

Symphonie n°7

Fanny Mendelssohn (1805-1847)

Symphonie de Chambre

Johann Strauss (1825-1899)

Le Beau Danube bleu

Edvard Grieg (1843-1907)

Suite Holberg

Georges Bizet (1838-1875)

Photo Brice Devos

Carmen

À Tournefeuille L’Escale Mercredi 19 septembre à 20h30 Jeudi 20 septembre à 20h30

Brahms & BRUCKNER Violon, Gilles Colliard

Photo Brice Devos

Johannes Brahms (1833-1897) Quintette à deux altos n°2 en Sol

Anton Bruckner (1824-1896) Quintette à deux altos en Fa

ne oreille distraite perçoit généralement sans effort la ligne mélodique jouée la plupart du temps par les voix aiguës… et le soutien harmonique fait par les basses. Mais pour nous, les musiciens, c’est la richesse des voix intermédiaires qui fait la richesse de la musique. Seconds violons et altos… nous ne saurions nous passer d’eux ! Pris entre le marteau et l’enclume (les violons et les basses), ils font le lien entre les différentes parties et « commentent » en permanence les phrases des premiers violons. D’où notre envie de vous proposer des quintettes avec deux altos pour vous faire apprécier le rôle de cet instrument qui a longtemps vécu dans l’ombre du violon. Bruckner est l’un des compositeurs romantiques les plus importants de la fin du XIXe siècle et aussi l’un des artisans de cette école pour la musique du futur où l’on trouve Liszt et Wagner. La quantité d’idées musicales, développées dans ce quintette à deux altos, et la structure même de l’œuvre rapprochent la pièce d’un genre « symphonique » malgré le nombre réduit d’instruments. Brahms de son côté appartient au camp des tenants de la tradition ! Lui et ses amis parlent de « musique pure », et leur brouille avec Wagner est sincère et profonde. Comme toujours, une fois que le temps a passé, ces querelles entre « anciens » et « modernes » qui apparaissent régulièrement dans l’histoire semblent bien dérisoires et nous sommes certains que vous apprécierez les deux œuvres.

À TOULOUSE Auditorium St-Pierre-des-Cuisines Lundi 24 septembre à 20h30 Mardi 25 septembre à 20h30

MOZART & BLEUSE Piano, Jeanne Bleuse Direction, André Bernard

mi des « auriacombistes », musiciens de l’équipe originelle de l’Orchestre de Chambre réunis en 1953 autour de Louis Auriacombe, Georges Armand, René Marchandot… Marc Bleuse est un personnage important de notre histoire. Compositeur inspiré, il a aussi été le directeur de la musique au Ministère de la Culture, avant de diriger le projet du nouveau Conservatoire Supérieur de Paris quand tout a été reconstruit à la Villette, puis celui du nouveau Conservatoire de Toulouse quand le Conservatoire est passé de la rue Labéda (aujourd’hui siège du TNT) au site de l’ancien hôpital Larrey. À de nombreuses reprises sa route a croisé celle de notre orchestre, et chaque fois qu’il l’a pu, il a soutenu nos projets. La musique de Marc Bleuse est d’inspiration céleste. Ce compositeur pense à ce qui existe au-delà du visible, et cela s’entend. Pour lui rendre hommage, nous avons invité sa fille Jeanne, et convié un autre compositeur inspiré, Mozart. Le Concerto pour piano en La majeur typique de l’écriture mozartienne nous offre un mouvement lent sublime, et comme souvent avec Mozart, des mélodies qui nous imprègnent et restent dans nos mémoires longtemps après avoir quitté la salle de concert. André Bernard avec qui nous avons fait de nombreux concerts en Italie, Espagne ou France viendra diriger ce programme et nous sommes ravis de vous faire découvrir à Toulouse cette belle personnalité.

Après ses débuts à Toulouse, Jeanne Bleuse poursuit sa formation dans les plus grandes institutions (CNSM Paris, Conservatoire d’Etat de Tbilissi) auprès de D. Pascal, P.-L. Aimard, P. Cohen, J.-F. Heisser. Riche de cet enseignement, elle parcourt les grandes scènes françaises ainsi que les festivals. Elle collabore avec de nombreux musiciens (G. Colliard, le Quatuor Béla, J.-S. Bou, A. Fondeville, N. Boutin, P. Leroux, F.-B. Mâche…) ainsi qu’avec les grands auteurs de son temps comme J. Jouet (l’Oulipo) ou M. Enard (Goncourt 2015), la comédienne Tania Torrens (ex-sociétaire de la Comédie Française), ou l’époustouflant Pierre Meunier avec qui elle prépare une création autour des textes de G. Bachelard.

Photo Cédric Menager

Wolfgang A. Mozart (1756-1791)

Ouverture de la Flûte enchantée (version cordes) Concerto pour piano KV 414 en La majeur Sérénade Nocturne pour cordes et timbales

Marc Bleuse (1937)

Concerto pour piano, cordes et timbales

André Bernard, chef invité de nombreux orchestres internationaux (London Symphony Orchestra, London Philharmonic Orchestra, Royal Philharmonic Orchestra, Mozarteum Orchester Salzburg, Orchestre de la Suisse Romande, Philharmonia Hungarica, ONCT, Orquesta Nacional de Barcelona, Orchestre National de Lyon…) dirige également régulièrement l’opéra. Il a enregistré en tant que chef ou soliste plus de 30 disques (Sony, Decca…). Chef principal de 1982 à 1987 du New Symphony Orchestra of London et du London Chamber Orchestra, et chef principal invité du Janacek Philharmonic, Irish Chamber Orchestra, Orquestra Sinfonica Abruzzese et Hungarian Symphony Orchestra Budapest. 25

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À Tournefeuille L’Escale Jeudi 25 octobre à 20h30 Vendredi 26 octobre à 20h30

À TOULOUSE Auditorium St-Pierre-des-Cuisines Jeudi 11 octobre à 20h30 Vendredi 12 octobre à 20h30

Les Saisons Direction, Gilles Colliard

ous connaissez bien sûr Les Quatre Saisons de Vivaldi, mais aussi celles de Piazzolla si vous êtes venus à nos concerts l’an passé. Avec Félicien David, c’est une tout autre ambiance sonore que vous découvrirez pour illustrer ce thème inspirant pour de nombreux compositeurs. Très tôt orphelin de ses deux parents (6 ans !), Félicien David ne doit sa survie qu’à sa jolie voix qui lui permet d’entrer à la maîtrise d’Aix en Provence. Il y apprend le violon et la contrebasse, et surtout commence à composer dès l’âge de 13 ans. Voulant se perfectionner, il part à Paris pour le Conservatoire, mais Cherubini lui dit qu’il ne « sait rien »… Heureusement, l’exigeant directeur du Conservatoire se ravisera en lisant plus attentivement les pièces écrites pour la maîtrise d’Aix. Félicien David sort du Conservatoire en 1831… sans avoir obtenu de « Prix ». Il rencontre alors les « saint-simoniens » et est séduit par leurs idées de « fraternité » et « d’intérêt général ». C’est avec un groupe de « frères » qu’il part près de trois ans au Moyen Orient. À son retour, il ne parvient qu’à de rares occasions à faire jouer sa musique, jusqu’au véritable triomphe de son ode symphonique Le Désert en décembre 1844. Berlioz enthousiaste reprendra l’œuvre dès 1845. Dès lors, les choses s’améliorent pour le compositeur, enfin reconnu par le public et la critique. Il est fait Chevalier de la Légion d’Honneur en 1862 et est pensionné, ce qui lui permet de vivre plus confortablement. Si vous aimez les impressionnistes en peinture, vous aimerez Les Saisons de Félicien David. Plutôt que de nous écrire une œuvre par saison, David nous propose plusieurs « soirées » chacune dans une atmosphère différente. Après tout chaque saison porte en elle des énergies contradictoires et peut à la fois être apaisante ou source de souffrance. Il y en a 24 au total, preuve de la diversité des impressions que chaque saison peut nous laisser. Comme tous les compositeurs romantiques, Félicien David travaille beaucoup sur la « couleur ». D’où une utilisation très sophistiquée des tonalités pour chacune des « soirées ».

Photo Brice Devos

Félicien David (1810-1876)

Les Quatre Saisons

Les Impromptus de Mai 2018

Avec notre partenaire Nolença, Maison de Parfum, nous avons souhaité vous offrir des moments étonnants, en toute convivialité. C’est à la boutique située au 40 rue d’Alsace Lorraine à Toulouse que nous vous accueillerons du 14 au 26 mai 2018, de 11h à 19h, pour éditer vos billets d’abonnement et nous en profiterons pour vous offrir des ateliers olfactifs et des ateliers musicaux. À partir du 19 mai, Nolença vous propose une expérience de découverte olfactive inédite, rencontre entre le parfum et la musique. Profitez d’un moment privilégié pour découvrir : - Deux parfums exclusifs, Printemps et Soir d’Eté, inspirés de pièces musicales et créés par un parfumeur de renom dans la pure tradition grassoise. - Les matières premières naturelles qui composent ces parfums autour d’un jeu olfactif qui sollicitera tous vos sens. - Le lien méconnu entre parfum et musique : sentir la musique, écouter le parfum… et si c’était une évidence ? Nos musiciens vous offriront de nombreux duos inédits : un florilège de compositeurs et de thèmes mélodiques. Jeudi 17 mai de 16h30 à 18h

Mercredi 23 mai de 14h à 15h30

Samedi 19 mai de 14h-15h30

Jeudi 24 mai de 14h à 15h30

Samedi 19 mai de 16h-17h30

Jeudi 24 mai de 16h à 17h30

Mardi 22 mai de 15h à 16h30

Samedi 26 mai de 14h30 à 16h

Alto & Violoncelle

Violon & Contrebasse Deux violons Deux altos

Violon & Contrebasse Deux violons

Deux violons et violoncelle Violon seul

Les ateliers olfactifs seront organisés comme des « impromptus » avec vous lors de votre passage à la boutique de 11h à 19h . Laissez-vous guider par les créatrices de Nolença ! NB : La boutique du 40 rue Alsace sera fermée les dimanches. Avant le 14 mai et après le 27 mai 2018, l’OCT vous accueille pour vos abonnements dans ses locaux habituels au 22 allée de Barcelone à Toulouse.

À Tournefeuille L’Escale Jeudi 8 novembre à 20h30 Vendredi 9 novembre à 20h30

À TOULOUSE Auditorium St-Pierre-des-Cuisines Lundi 26 novembre à 20h30 Mardi 27 novembre à 20h30

Moussorgski

Tableaux d’une exposition Direction, Gilles Colliard

ne réputation de « sauvage » incapable d’autre chose que de « divagations musicales », voilà Moussorgski selon les critiques de son époque ! Ce poète, car c’en est un, sera heureusement réhabilité par la postérité… Fervent défenseur de la musique russe il est un digne représentant de ce que nous nommons « l’âme russe » qui reste si mystérieuse pour les occidentaux. C’est sa mère qui lui apprend le piano, et dès l’âge de 9 ans, il donne son premier concert. Mais il épousera d’abord la carrière militaire conformément aux vœux de sa famille. Il est dans sa jeunesse un petit lieutenant, plutôt mondain et raffiné, que l’on s’arrache lors des réceptions pour son talent de pianiste. À 20 ans il quitte l’armée pour ne se consacrer qu’à la musique. Hélas pour lui, l’abolition du servage en 1861 ruine sa famille, et dès lors il vit chichement, dans l’ombre du « Groupe des Cinq » dont il n’est pas la personnalité la plus forte. Plus que le « Beau », c’est le « Vrai » qui l’intéresse, à commencer par l’authenticité de la musique russe après Glinka, et en opposition avec l’occidentalisation en honneur au Conservatoire de Moscou. Il doit aux talents d’orchestrateurs de Rimski-Korsakov et plus encore de Maurice Ravel le succès tardif mais universel de certaines de ses compositions, dont les Tableaux d’une exposition qui décrivent les impressions puissantes laissées dans l’esprit du compositeur par la visite de l’exposition consacrée à son ami Hartmann, architecte et artiste renommé. « Cela n’a ni sens, ni couleur, ni forme, ni contour, on peut dire ni queue ni tête. Volontairement pas de plan, pas de conduite, des notes inscrites successivement et comme elles venaient, au cours d’une improvisation, sans aucune idée d’ensemble ou de cohésion. Ce sont là, non pas même des ébauches, mais des divagations bizarres, qu’aucun musicien digne de ce nom n’oserait livrer au public » écrira Arthur Pougin en 1897 dans un essai sur la musique en Russie. À vous de juger !

Photo Brice Devos

Max Bruch (1838-1920)

Sérénade sur des mélodies suédoises

Modeste Moussorgski (1839-1881)

Tableaux d’une exposition (version cordes)

Alexander Borodine (1833-1887)

Nocturne

Anatoli Liadov (1855-1914) Sarabande

Nikolaï Rimski-Korsakov (1844-1908)

Allegro

Création d’un violon à l’atelier

7 rue Clémence Isaure - 31000 Toulouse - 05 61 12 46 46 www.dalle-carbonare.com

À Tournefeuille L’Escale Lundi 3 décembre à 20h30 Mardi 4 décembre à 20h30

À TOULOUSE Auditorium St-Pierre-des-Cuisines Jeudi 13 décembre à 20h30 Vendredi 14 décembre à 20h30

MOZART & HAYDN Alto, Léa Hennino Violon, Gilles Colliard

ongtemps condamné à être dans l’ombre du violon, l’alto s’en est émancipé et de nombreux jeunes musiciens le choisissent désormais en premier instrument sans passer « par la case violon ». Accordé une quinte plus bas, il a une voix plus profonde, et à peine moins de virtuosité. À l’époque classique, la « Symphonie Concertante » fait fureur. Il s’agit d’écrire une symphonie… mais de donner les premiers rôles à deux solistes, comme dans un « double concerto ». Vous connaissez sans doute peu les Stamitz, père et fils. L’influence de Johann (le père) ou de Karl (le fils) à Manheim fut pourtant considérable dans l’élaboration du style classique qui succéda au baroque tardif. Nous avons souhaité vous présenter ici une symphonie concertante de Karl Stamitz réunissant un alto et un violon, et c’était un prétexte tout trouvé pour vous offrir celle de Mozart, bien plus connue. Écrite en Mi bémol, elle était fréquemment exécutée au XVIIIe siècle siècle avec un alto accordé un demi ton plus haut, ce qui permettait d’utiliser de nombreuses cordes à vide. Le violon et l’alto ne jouaient donc pas dans la même tonalité, exercice qu’habituellement les compositeurs réservent aux instruments qui par définition sont transpositeurs (clarinette en Si, en La ou en Mi bémol, flûte alto en Sol, cor en Fa etc). Les altistes d’aujourd’hui préfèrent garder l’accord normal, ce qui donne une couleur plus sombre et accroît le contraste avec la sonorité du violon. Haydn, Stamitz, Mozart, la musique classique est apaisante et c’est sans doute l’une des raisons de son succès dans nos temps troublés.

Joseph Haydn (1732-1809) Symphonie n°4

Karl Stamitz (1745-1801)

Symphonie concertante

Wolfgang A. Mozart (1756-1791)

Symphonie concertante

Léa Hennino est reçue à l’unanimité au Conservatoire national supérieur de musique de Paris à l’âge de seize ans. Elle travaille pendant cinq ans auprès de Sabine Toutain et Christophe Gaugué. Elle a étudié également avec Nobuko Imai à Genève, et se perfectionne auprès de l’altiste anglais Lawrence Power à la Zhdk de Zurich. Premier prix et prix SACEM du concours européen pour jeunes solistes au Luxembourg, elle devient lauréate de la fondation Meyer et de la Yamaha Music Foundation of Europe. Elle obtient également un 2e prix au concours national des jeunes altistes et un 3e prix au concours international Wolfgang Marschner en Allemagne. Léa joue un alto de Charles Coquet fait pour elle en 2014 à Paris. 31

Nuit des étudiants au musée des Augustins © Franck Alix, 2016.

L’isdaT spectacle vivant Cursus en musique Institution reconnue pour ses formations d’excellence alliant exigence et ouverture aux nouvelles formes d’expression, l’isdaT spectacle vivant est l’unique pôle supérieur habilité par le ministère de la Culture en région Occitanie et assure avec conviction la formation supérieure et l’émergence professionnelle de musiciens et danseurs depuis 25 ans. En 2011, l’isdaT est devenu un établissement public de coopération culturelle, regroupant le CESMD et l’École Supérieure des Beaux-Arts de Toulouse.

isdaT spectacle vivant 37 rue de Metz 31000 Toulouse France

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Diplôme National Supérieur Professionnel de Musicien Formations en partenariat avec l’Orchestre National du Capitole de Toulouse, le CRR de Toulouse, l’Université Toulouse — Jean Jaurès et Music’Halle.

4 options — artiste-Interprète — pédagogie (cursus articulé DE+DNSPM) — préparation au métier d’orchestre — direction d’orchestre.

Diplôme d’État de professeur de musique Formations initiale ou continue en partenariat avec le CRR de Toulouse, l’IFMI et l’Université Toulouse — Jean Jaurès.

À Tournefeuille L’Escale Jeudi 17 janvier à 20h30 Vendredi 18 janvier à 20h30

À TOULOUSE Auditorium St-Pierre-des-Cuisines Lundi 14 janvier à 20h30 Mardi 15 janvier à 20h30

BACH PÈRE & FILS Violon et direction, Gilles Colliard

a famille Bach, c’est une dynastie qui commence quatre générations avant Jean-Sébastien qui de nos jours est le plus célèbre de tous. Moins renommé en son temps que son compatriote et contemporain Telemann, J. S. Bach est sans doute le compositeur qui intrigue le plus le musicien professionnel d’aujourd’hui. Ecrit-il seulement de la musique, ou s’agit-il d’autre chose… d’une sorte d’architecture dans laquelle les accords tiendraient la place des murs et les contrepoints celle des voûtes ? Cantates, Messes, Passions, Motets… Bach est un croyant et compose au final relativement peu de pièces profanes. Comme tous les musiciens de son époque, il n’hésite pas à emprunter des thèmes à d’autres compositeurs, en particulier à Vivaldi. Il offre à sa seconde épouse, Anna Magdalena, un cahier de musique, commencé en 1722 pour l’un de ses fils, qui deviendra une sorte de bible musicale familiale. On y trouve les Inventions, les Suites Françaises… mais aussi et surtout de nombreuses pièces qui facilitent l’apprentissage du clavier et qui servent aujourd’hui encore à bien des professeurs de piano. Gilles Colliard a eu envie de vous en proposer une version pour cordes et vous entendrez de nombreux thèmes que vous connaissez sans peut-être savoir qui les a écrit ! J. S. Bach aura 20 enfants, dont 13 d’Anna Magdalena. Quatre deviendront d’excellents compositeurs, dont Carl Philipp et Johann Christian. Ils font la jonction entre la musique de leur père, aboutissement du langage baroque, et le classicisme qui va lui succéder.

Photo Brice Devos

Jean-Sébastien Bach (1685-1750)

Suite extraite du Notenbuch d’ Anna Magdalena Bach (1701-1760), arrangement Gilles Colliard

Carl Philipp E. Bach (1714-1788)

Symphonie W 182/1

Jean-Sébastien Bach (1685-1750)

Concerto à deux violons BW 1043

Johann Christian Bach (1735-1782)

Trois sinfoniettas londoniennes

Photos : haut gauche : K. Castellat , haut droite : B. AĂżach , bas : F. Alix

À Tournefeuille L’Escale Mercredi 6 février à 20h30 Jeudi 7 février à 20h30

À TOULOUSE Auditorium St-Pierre-des-Cuisines Jeudi 14 février à 20h30 Vendredi 15 février à 20h30

FLAMENCO Guitare, José Sanchez Danse, Stéphanie Fuster Violon, Gilles Colliard

Stéphanie Fuster est danseuse, chorégraphe et pédagogue. Elle a longtemps vécu à Séville, berceau du flamenco, où elle a étudié avec les maîtres de cet art. Elle danse notamment pour Israel Galvan et Juan Carlos Lerida, deux chorégraphes qui marqueront son parcours. À Toulouse, elle fonde La Fábrica Flamenca, espace dédié à la formation et à la création flamenca. Aurélien Bory écrit pour elle Questcequetudeviens? portrait dansé toujours représenté à travers le monde. Leur étroite collaboration se poursuit avec la performance Corps Noir, et l’opéra Le Château de Barbe Bleue de Belá Bartók au Théâtre du Capitole à Toulouse. Avec le guitariste José Sanchez, elle interroge les rapports étroits de la danse et de la musique au sein du flamenco, entre silence et saturation.

Photo Jean-Jacques Ader

nscrit au patrimoine culturel immatériel de l’Humanité par l’UNESCO en 2010, le Flamenco c’est l’éternelle histoire de la connivence entre la Musique et la Danse. Si tout le monde s’accorde pour dire que l’origine du Flamenco est en Andalousie, il y a de nombreuses théories contradictoires sur sa genèse. Sophie Gallan explique très joliment ce qu’est le Flamenco : Il renferme aussi et surtout les trois mémoires de l’Andalousie, mêlées de façon inextricable : la musulmane, savante et raffinée ; la juive, pathétique et tendre ; la gitane enfin, rythmique et populaire. Musique et Danse populaires, le Flamenco originel s’invente dans la rue, dans les bouges… il est l’œuvre des « petites gens » qui n’hésitent pas à y mettre des propos très « politiques ». Avec l’apparition des premiers « cafés-concerts » au milieu du XIXe siècle, le Flamenco quitte la rue, et s’il y trouve un nouveau public, il s’assagit quelque peu, comme tout art qui doit désormais plaire au plus grand nombre. Au XXe siècle, le Flamenco s’enrichit, ou s’appauvrit selon qu’on est traditionaliste ou pas, d’écritures plus modernes. Il devient un spectacle à part entière, qui peut parfois réunir des troupes importantes. La modernité lui fait-elle perdre son âme ? Vous aurez le loisir d’en juger avec ce concert-ballet qui réunit des mélodies traditionnelles et des créations.

Photo Fabien Ferrer

Spectacle de danse et musique flamenco Œuvres originales de musique flamenco traditionnelle et créations de José Sanchez

José Sanchez est guitariste, compositeur, auteur et pédagogue. Virtuose attaché à sa culture, il ne cesse d’explorer les zones de contact entre flamenco, musiques classiques, traditionnelles et courants contemporains. Il signe la composition et l’interprétation de nombreuses créations musicales, dont Questcequetudeviens? (Aurélien Bory - Cie 111), des spectacles de flamenco traditionnels et contemporains (avec Stéphanie Fuster), des récitals avec les chanteurs Alberto García et Niño de Elche, Homoblablatus, spectacle de flamenco contemporain (cie La Otra Orilla). Il est également professeur à Bordeaux et à Toulouse, directeur musical à La Fábrica Flamenca, ainsi qu’auteur de deux guides d’accompagnement du chant flamenco (Éditions L’Entretemps/OctaVibe). 35

LA BANQUE POPULAIRE OCCITANE SOUTIENT AVEC PASSION L’ORCHESTRE DE CHAMBRE DE TOULOUSE

Partenaire

des plus belles scènes

Banque Populaire Occitane, Société anonyme coopérative de Banque Populaire à capital variable, régie par les articles L.512-2 et suivants du Code Monétaire et Financier et l’ensemble des textes relatifs aux Banques Populaires et aux établissements de crédit - Intermédiaire en assurance inscrit à l’ORIAS sous le N° 07 022 714. Immatriculée au Registre du commerce et des sociétés sous le numéro siren RCS TOULOUSE 560 801 300, ayant son siège social 33-43 avenue Georges Pompidou à Balma (31130). Crédits photos :Thinkstock, Margot Laurens. Création : - 9, place Alphonse Jourdain,Toulouse (31000) - RCS Toulouse B 327 469 706. Mars 2017.

À Tournefeuille L’Escale Mardi 19 mars à 20h30 Mercredi 20 mars à 20h30

À TOULOUSE Auditorium St-Pierre-des-Cuisines Lundi 25 mars à 20h30 Mardi 26 mars à 20h30

PERGOLÈSE STABAT MATER Soprano, Elise Efremov Alto, Caroline Champy-Tursun Direction, Gilles Colliard

Après un 1er prix de chant au CNR de Toulouse en 2003, Caroline Champy-Tursun travaille avec Rié Hamada et Jane Berbié. En 2004 elle suit une formation de théâtre musical au TNT. Depuis elle a travaillé avec M. Minkowski (Cendrillon de J. Massenet), M. Gester (Alcina de Haendel, O. Desbordes (Berlin années 20), J. Suhubiette (Les Éléments), M. Brun (Ensemble Baroque de Toulouse). En parallèle elle crée en 2014 le duo Moon Lilies (pop/jazz) dans lequel elle chante, s’accompagne au piano et compose avec la violoncelliste Alice Mathé.

Photo A. Pannetrat

crit par Pergolèse deux mois avant sa mort, ce Stabat Mater réunit deux voix de femmes pour mieux dire la souffrance de Marie à la mort de son fils. Une voix de soprano, et une voix d’alto, plus grave. Il est fréquent au XVIIIe siècle que la musique accompagne la spiritualité. Les pays de traditions germaniques ont mis depuis Luther la musique au cœur de l’office. Mais les pays latins, qui ont conservé la tradition catholique, n’hésitent pas eux non plus à lier Musique et Foi et produisent nombre d’œuvres d’inspiration religieuse. Il n’est évidemment nul besoin d’être croyant pour écouter ces œuvres et être sensible à ce qu’elles disent d’universel. Pergolèse est un enfant doué, et dès l’âge de 12 ans on l’envoie étudier au conservatoire de Naples. Il s’y fera remarquer par son œuvre pour la fin de ses études qui lui vaudra immédiatement une grande renommée… très éphémère ! Compositeur d’Opéras et d’Intermezzi, le paradoxe de Pergolèse c’est qu’il devint immensément célèbre après sa mort à l’âge de 26 ans seulement. C’est Charles Burney, musicologue et grand voyageur qui nous a laissé un récit très détaillé de ce qu’il a pu observer en musique dans toute l’Europe qui nous le raconte : « Dès l’instant où sa mort fut connue, toute l’Italie manifesta le vif désir d’entendre et de posséder ses œuvres. » De nombreux compositeurs attribuèrent donc leur propres oeuvres à Pergolèse, dans l’espoir qu’elles soient jouées dans les théâtres. Bien involontairement, Pergolèse alimentera après son décès la Querelle des Bouffons qui opposera à Paris en 1752 les partisans du style italien à ceux du style français, querelle déclenchée après une représentation de la Serva Padrona, son intermezzo le plus célèbre.

Photo Sébastien Pouchard

Jean Baptiste Pergolèse (1710-1736) Stabat Mater Concerto en Sol Concerto en Mi bémol majeur

Elise Efremov obtient son diplôme d’art lyrique en 2012 au Conservatoire Luigi Cherubini à Florence en Italie (classe de B. Pecchioli) et se perfectionne dans la classe de B. Bonney au Mozarteum de Salzbourg. Elle interprète plusieurs grandes œuvres du répertoire sacré telles que le Requiem de Fauré et dans le répertoire lyrique, elle incarne les rôles de Susanna (Le Nozze di Figaro), Zerlina (Don Giovanni), Musetta (la Bohème) et Gilda (Rigoletto). En 2015 et 2016, elle chante le rôle de Pamina dans la Flûte enchantée de Mozart. 37

Accordeur du Conservatoire, de lâ&#x20AC;&#x2122;Orchestre de Chambre de Toulouse, au service des professionnels et des particuliers

À Tournefeuille L’Escale Mardi 2 avril à 20h30 Mercredi 3 avril à 20h30

À TOULOUSE Auditorium St-Pierre-des-Cuisines Mardi 16 avril à 20h30 Jeudi 18 avril à 20h30

GRIEG

Piano, Tristan Pfaff Direction, Gilles Colliard

Photo J.-P. Baltel

u XIXe siècle, le Romantisme allemand règne sans partage en musique ! Beethoven, Mendelssohn, Brahms, Schumann… impossible de faire une liste exhaustive tant il y a de « géants » dans cette confrérie. Quand comme Edvard Grieg on naît dans un pays relativement petit, la Norvège, et qu’on devient d’abord pianiste puis compositeur, il est difficile d’échapper à cette attraction qu’exerce la musique allemande, et c’est au conservatoire de Leipzig que le jeune Edvard ira se perfectionner, ayant comme professeur Carl Reinecke dont nous vous proposons ici la Sérénade pour cordes. Quittant Leipzig pour Copenhague, Grieg fait la rencontre de Rikard Nordraak, ce qui va bouleverser son idée de la composition. « C’est par Nordraak que j’appris à connaître les chants populaires du Nord et même ma propre nature ». À partir de ce moment, les musiques populaires et folkloriques, deviendront la source principale de l’inspiration de Grieg, et le moyen de son émancipation de l’esthétique allemande. C’est le triomphe de sa suite Peer Gynt qui lui donnera accès à une gloire internationale. Mélodiste inspiré, Grieg a su trouver une voie originale dans l’univers romantique. S’il écrit de très nombreuses œuvres pour piano solo, il ne compose qu’un seul concerto pour piano et orchestre.

Edvard Grieg (1843-1907)

Concerto pour piano (version cordes)

Carl Reinecke (1824-1910)

Sérénade pour cordes

Tristan Pfaff, remarqué par son jeu unique et sa grande virtuosité, connaît un succès grandissant auprès du public. Il est un invité régulier des scènes les plus prestigieuses : festivals d’Auvers-sur-Oise, les Folles Journées, Heidelberg, Nohant, la Roque d’Anthéron, Liszt en Provence, les Serres d’Auteuil, les Musicales du Golfe, Menton, Pablo Casals, Orangerie de Bagatelle, Cité de la Musique, Victoria Hall, Petit Palais, Salle Cortot, Hôtel Matignon… Il s’est produit en soliste avec l’Orchestre National de France, le BBC Scottish Symphony Orchestra, l’Orchestre de Bretagne, l’Orchestre de Massy, l’Orchestre Philharmonique Européen… Ses derniers albums chez Aparté ont remporté un vif succès. Tristan Pfaff est lauréat du Concours Long Thibaud, fondation Banque Populaire et artiste génération SPEDIDAM. 39

Disques en vente à l'issue des concerts et en commande sur www.orchestredechambredetoulouse.fr ou par téléphone 05 61 22 16 34. Disponibles également en téléchargement sur iTunes Store et Qobuz.com

À Tournefeuille LE PHARE (32 route de Tarbes) Dimanche 14 avril à 14h Dimanche 14 avril à 17h

WEST SIDE STORY

et autres musiques de filmS Orchestre de l’Université de Toulouse et Orchestre de Chambre de Toulouse Direction, Jean-Guy Olive

a musique raconte des histoires, et quand elle ne les raconte pas directement, elle souligne et accentue les émotions contenues dans le récit. L’Illiade et l’Odyssée, racontées en musique dans la Grèce antique… l’Opéra, à partir de Monteverdi… et le Cinéma bien sûr, depuis la fin du XIXe siècle ! Avec West Side Story, Léonard Bernstein signe une œuvre intemporelle qui survivra longtemps au film et qui mène sa propre vie, indépendamment des images qui l’ont fait naître. Ce style aurait pu fonder l’Opéra américain tant il fait la synthèse de l’apport du Jazz et de la musique savante d’origine européenne. Qui ne connaît pas le thème de Mission Impossible ? Ce rythme à 5 temps est tellement typique… Lawrence d’Arabie, Star Trek… autant de « tubes ». Mozart se passionnait pour l’Opéra, que nous aurait-il composé pour tous ces films s’il avait pu les voir ?

Photo Guillaume Fraysse

Leonard Bernstein (1918-1990)

West Side Story

Lalo Schifrin (1932) Kraemer (1971)

et Joe

Créé en 1961, l’Orchestre de l’Université de Toulouse regroupe aujourd’hui une centaine de musiciens amateurs profondément passionnés. En partenariat avec les Hôpitaux de Toulouse, ils jouissent d’un cadre de répétitions de prestige, l’Hôtel Dieu, qui bénéficie d’excellentes conditions acoustiques favorisant un travail musical de qualité. Outre ce concert avec l’OCT, la saison musicale de l’O.U.T. s’axe sur quelques temps forts : à l’automne, un programme d’œuvres concertantes et de symphonies ; un concert viennois dansant pour fêter la nouvelle année et divers concerts aux beaux jours. Jean-Guy Olive, chef assistant de l’Orchestre de Chambre de Toulouse, est directeur de l’Orchestre de l’Université de Toulouse depuis 2008. Il partage son dynamisme et son expertise musicale et pédagogique au sein de la formation afin de développer curiosité et engagement artistique. Porté par la musique mais guidé par l’amour des musiciens, il insuffle aux orchestres qu’il dirige une énergie qui rend accessible à tous un répertoire toujours plus large.

Mission Impossible

John Barry (1933-2011)

Out of Africa

Gustav Mahler (1860-1911)

Mort à Venise (Adagietto de la 5e symphonie)

Maurice Jarre (1924-2009)

Lawrence d’Arabie

Hans Zimmer (1957)

Pirates des Caraïbes

Michael Giacchino (1967)

Star Trek symphonic suite

À Tournefeuille L’Escale Samedi 11 mai à 20h30 Dimanche 12 mai à 11h

Tchaïkovski Violon, Gilles Colliard

Photo Brice Devos

Piotr Ilitch Tchaïkovski (1840-1893) Souvenir de Florence

Niels Gade (1817-1890) Sextet opus 44

a Tradition versus la Modernité, les Anciens contre les Modernes… voilà une querelle qui traverse l’histoire de la musique comme celle de la société. Rousseau qui reproche à Rameau de ne pas accueillir le nouveau style italien et de rester figé sur les figures anciennes, et voilà la Querelle des Bouffons… Beethoven le mal aimé qui s’écrie « ce n’est pas pour vous, mais pour les générations futures… » plus tard encore c’est Nietzsche qui dit de la musique de Mendelssohn qu’elle « regarde toujours en arrière… » Puis la querelle entre Brahms et Liszt qui veut inventer la musique du futur… La Russie n’échappe pas à ce débat, mais il y prend une autre tournure. Il y a en Russie une forte tradition de musique populaire, mais peu de musique savante, jusqu’à Glinka (1804-1857) ! La noblesse russe parle le français… les « élites » regardent vers l’Europe. En remettant la culture russe au cœur de la musique, Glinka réveille un sentiment national fort. De nombreux compositeurs suivront cette voie, dont le célèbre « Groupe des Cinq ». Mais pas Tchaïkovski. Il se sent pourtant russe jusqu’à la moelle des os, mais il compose dans le style ancien de l’Europe occidentale au point que certains lui en ont fait le violent reproche comme Witold Gombrowicz qui écrit « l’échec artistique de Tchaïkovski prouve qu’en art on ne peut ni faire demi-tour ni descendre ; la marche arrière et la dégringolade sont interdites. Son œuvre dégage une odeur insupportable : mélange d’insignifiance et de quelque chose de dépassé, de mort, d’enseveli, puis de regonflé artificiellement ; des mélodies médiocres, déjà périmées ! » Mais l’engouement du public russe pour le compositeur raconte une autre histoire, et la renommée de Tchaïkovski lui vaudra des funérailles nationales ! Ce compositeur est un excellent mélodiste, et de surcroît un orchestrateur hors pair. Le Souvenir de Florence est écrit et joué lors d’un séjour du compositeur dans cette ville qu’il aime tant. Cette pièce est pour nous l’occasion de vous offrir un autre sextuor d’un compositeur danois dont vous avez apprécié les sérénades la saison passée : Niels Gade qui lui aussi écrit en respectant la tradition… n’en déplaise aux partisans du modernisme !

À TOULOUSE Auditorium St-Pierre-des-Cuisines Lundi 20 mai à 20h30 Mardi 21 mai à 20h30

Brahms & BRUCKNER Violon, Gilles Colliard

Photo Brice Devos

Johannes Brahms (1833-1897)

Quintette à deux altos n°2 en Sol

Anton Bruckner (1824-1896)

Quintette à deux altos en Fa

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À Tournefeuille L’Escale Lundi 3 juin à 20h30 Mardi 4 juin à 20h30

À TOULOUSE Auditorium St-Pierre-des-Cuisines Mardi 18 juin à 20h30 Jeudi 20 juin à 20h30

VIVALDI & BACH

Flûte, Vincent Lucas Violon et direction, Gilles Colliard

ivaldi est irascible et colérique ! Il faut le comprendre, il dirige un théâtre à Venise… Au XVIIIe siècle comme aujourd’hui, il faut payer ses charges, et pour y parvenir, il faut remplir la salle. Il faut plaire au public, sans renoncer à faire des choses nouvelles. Voilà une équation éternelle. À Venise le public se lasse vite. Il faut composer sans cesse et faire du neuf avec du vieux. Alors c’est vrai, certains des concerti de Vivaldi se ressemblent parfois. De là à dire comme Stravinsky que Vivaldi a composé 600 fois le même concerto, il y a un pas que nous ne ferons pas ! La chance de Vivaldi, c’est d’avoir dirigé la musique à l’Ospedale della Pietà. Il y dispose d’un orchestre de jeunes filles toutes bien formées à la musique, ce qui lui permet d’expérimenter sans cesse. Sa musique est d’une énergie et d’une gaité folles, et ne trahit en rien son mauvais caractère. Vivaldi est une « star » avant la lettre, et c’est ce qui causera sa perte. Certain de trouver la gloire à Vienne, il quitte Venise, pensant pouvoir encore améliorer sa situation matérielle. Hélas, il y mourra dans le dénuement, triste fin pour ce virtuose du violon dont l’influence aura été considérable, y compris auprès de J.S. Bach qui lui empruntera certains thèmes instrumentaux. La Suite en Si de Bach est célèbre pour sa « badinerie » et vous connaissez forcément ce thème. Les autres mouvements sont tout aussi dignes d’intérêt, et l’œuvre fait partie du répertoire de tous les grands flûtistes. C’est notre ami Vincent Lucas, aujourd’hui flûte solo de l’Orchestre de Paris après l’avoir été à la Philharmonie de Berlin, qui vous interprétera ces concerti que nous avons enregistrés avec lui à l’été 2017 à l’auditorium de l’Escale à Tournefeuille pour le label Indésens.

Photo Brice Devos

Antonio Vivaldi (1678-1741)

Concerti pour flûte opus X, N°3 & N°5

Jean-Sébastien Bach (1685-1750) Suite en Si

Alessandro Scarlatti (1660-1725)

Concerto grosso n° 1 en Fa mineur Concerto grosso n° 2 en Do mineur

Vincent Lucas fut un des plus jeunes flûtistes admis à l’unanimité au concours d’entrée du CNSM de Paris. À 17 ans il remporte le Premier Prix du concours «Concertino Pragua». Après cinq années à l’Orchestre du Capitole de Toulouse, il intègre six ans durant l’Orchestre philharmonique de Berlin, puis est nommé première flûte solo à l’Orchestre de Paris en septembre 1994. Il enseigne comme professeur assistant au CNSMD de Paris et il est professeur principal au CRR de Paris, ainsi que professeur honoraire au «College of Music Toho Gakuen» à Tokyo. Vincent Lucas a réalisé plusieurs enregistrements sous le label Indésens : Musique française pour flûte et piano et autour des compositeurs Poulenc, Saint-Saëns, Dutilleux, Enesco, Françaix, Debussy ainsi qu’un CD pour flûte seule. 45

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En vous proposant un tarif unique de 5€, nous vous permettons un accès facile à une programmation musicale qui couvre tous les styles et toutes les époques. Baroque, classique, romantique, moderne, contemporaine, l’Orchestre de Chambre de Toulouse c’est avant tout la musique vivante, au service de la créativité et de l’énergie débordante des plus grands compositeurs de tous les temps.

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TARIFS des CONCERTS SAINT-PIERRE-DES-CUISINES à TOULOUSE L’ESCALE à TOURNEFEUILLE

Les tarifs 2018/2019 sont identiques à Saint-Pierre-des-Cuisines et à l’Escale.

Place à l'unité 1 place tarif plein

25 €

1 place tarif réduit*

20 €

1 place - 26 ans**

5€

Tarif West Side Story

concert du 14 avril 2019 au Phare

20€ / 16€*

Gratuité : enfants de moins de 16 ans, élèves du Conservatoire de Toulouse (CRR), bénéficiaires du RSA (dans la limite des places disponibles).

Abonnement Tarif plein

Tarif réduit*

11 concerts

125,40 €

93,50 €

10 concerts

114 €

85 €

8 concerts

108 €

80 €

5 concerts

85 €

65 €

3 concerts

55,80 €

43,50 €

Vous pouvez composer votre abonnement en répartissant vos dates sur les deux auditoriums sans modification de tarif. Les places et abonnements intégrant des concerts à Toulouse sont à souscrire auprès de l’OCT uniquement. Pour les concerts et les abonnements à Tournefeuille, vous pouvez réserver auprès de l’Escale et auprès de l’OCT. Les places sont numérotées et sont attribuées dans l’ordre d’arrivée des abonnements. Les billets sont non remboursables mais échangeables jusqu’à la date des concerts concernés. Frais d’envoi (par courrier) des billets achetés auprès de l’OCT : 2€. Pensez à ajouter ce montant à votre réglement pour recevoir vos billets à domicile. * Tarif réduit : Carte Toulouse Cultures, Carte Sourire, + de 65 ans, demandeurs d’emploi, étudiants, groupe (10 personnes et plus), comités d’entreprises, sur présentation d’un justificatif. **Tarif de 5 € pour les moins de 26 ans, sur justificatif.

Réservation OCT : 05 61 22 16 34 L’accueil de l’OCT est ouvert de 13h15 à 18h15 du lundi au vendredi. Réservation L’Escale : 05 62 13 60 30 (Tournefeuille uniquement) (Billetterie ouverte mardi et jeudi de 14h à 18h, mercredi et vendredi de 9h à 12h45 et de 14h à 17h) Abonnement par courrier en renvoyant l’encart central inclus dans cette brochure, dûment rempli et accompagné du règlement et des justificatifs le cas échéant, à : Orchestre de Chambre de Toulouse - 22 allée de Barcelone - 31000 Toulouse Abonnement en ligne sur www.orchestredechambredetoulouse.fr L’achat de places implique l’adhésion aux conditions générales de vente disponibles sur le site de l’OCT www.orchestredechambredetoulouse.fr 47

Photo Guillaume Fraysse

L' ESCALE à Tournefeuille

À TOURNEFEUILLE, les concerts d’abonnements ont lieu à L'ESCALE, place Roger Panouse. L'Escale est le Théâtre de la Ville de Tournefeuille. La salle d’une capacité de 430 places en gradin, traitée spécifiquement pour une acoustique parfaite, est complétée par un vaste hall et un grand bistrot avec terrasse. Près de 200 jours d’ouverture par an permettent au public de profiter d’une programmation dense et diversifiée. Particulièrement bien adaptée à la musique de chambre, L'Escale est pour l’Orchestre de Chambre de Toulouse un lieu privilégié pour réaliser ses enregistrements. Places de stationnement gratuit sur la place. Attention : Les concerts “WEST SIDE STORY” du dimanche 14 avril 2018 à 14h et 17h se déroulent au Phare, 32 route de Tarbes à Tournefeuille. Le concert gratuit de Présentation de la Saison 2018-2019 du 27 mai 2018 à 11h se déroule au Salon Opéra de l’Hôtel Palladia, 271 avenue de Grande Bretagne à Toulouse. 48

Photo Audrey Mompo

AUDITORIUM LOUIS AURIACOMBE ÉGLISE SAINT-PIERRE-DES-CUISINES

À TOULOUSE, les concerts d’abonnements ont lieu à L'ÉGLISE SAINT-PIERREDES-CUISINES, 12 Place Saint-Pierre. L’auditorium Louis Auriacombe, du nom du fondateur de l’Orchestre de Chambre de Toulouse, offre 403 places en gradin. La beauté du lieu offre une atmosphère exceptionnelle due au caractère historique du bâtiment et à sa parfaite rénovation. Parkings : Capitole, Esquirol, Compans Caffarelli, St-Cyprien. Métros : Compans-Caffarelli (B), St-Cyprien République (A) ou Capitole (A). Station VelôToulouse. Attention : Les concerts “WEST SIDE STORY” du dimanche 14 avril 2018 à 14h et 17h se déroulent au Phare, 32 route de Tarbes à Tournefeuille. Le concert gratuit de Présentation de la Saison 2018-2019 du 27 mai 2018 à 11h se déroule au Salon Opéra de l’Hôtel Palladia, 271 avenue de Grande Bretagne à Toulouse. 49

Crédit Coopératif – Société coopérative anonyme de Banque Populaire à capital variable – RCS Nanterre 349 974 931 01213 – APE 6419 Z – N° ORIAS 07 005 463 – 12, boulevard Pesaro – CS 10002 – 92024 Nanterre cedex – Illustration : Artus – LA SU I T E & C O

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L’Orchestre de Chambre de Toulouse soutient le projet

La ville Rose chante en Chœu Chœurr

pour Haïtiti pour Haï

le 12 janvier 2019 à 20h30 au ZenITh de Toulouse Depuis sa création en 2010, l’école Gospel Walk porte et défend des projets artistiques et humanitaires à travers le Gospel. Chef de chœur de Gospel Walk, DeeDee Daniel n’oublie pas ses origines haïtiennes et s’est ainsi régulièrement associée, avec l’école, à des projets solidaires par le biais d’ONG ou d’associations. Aujourd’hui elle concrétise son projet de créer un grand Show Gospel inédit dans cette magnifique enceinte qu’est le Zénith de Toulouse, des collaborations exceptionnelles en associant la musique classique avec l’Orchestre de Chambre de Toulouse, la danse avec James Carlès, le beatbox avec Berywam et toute la famille artistique de DeeDee Daniel : Emmanuel Pi Djob, Loic Geffray, Sandrine Roman Garcia, Jimmy G James, Denfima, Rndz Vs, Kathy Boyé… Plus qu’un coup d’éclat, c’est un véritable rendez-vous solidaire que souhaite installer et pérenniser DeeDee avec « La ville rose chante en chœur pour Haïti ».

Infos et réservations www.ecole-gospelwalk.com ou 06 87 41 97 59 Tarif à partir de 32 €. Une partie des bénéfices sera reversée à l’association «Haïti centre de vie action et solidarité».

SÉANCES PÉDAGOGIQUES

Une brève histoire de la Musique

Pédagogiques

Séances

« Une brève histoire de la musique » est une séance pédagogique S éance enregistrée par l'Orchestre de Chambre de Toulouse à e n a ccès libre destination des classes et des familles. s u r le site de Ce concert est en écoute et téléchargement gratuit sur l'Orchestr www.orchestredechambredetoulouse.fr (onglet pédagogie). e Gilles Colliard présente les œuvres suivantes :

Jean-Baptiste Lully (1632-1687)

Bourrée du Divertissement de Chambord

Pietro Locatelli (1695-1764) Il Pianto d’Ariana (Violon, Gilles Colliard)

Georg Philipp Telemann (1681-1767) Don Quichotte : L’Attaque des moulins à vent Les Soupirs

Antonio Vivaldi (1678-1741) 1er mouvement du Printemps (Violon, Gilles colliard)

Wolfgang A. Mozart (1756-1791) Divertimento KV 136 1er mouvement Adagio de la sérénade viennoise n°1

Franz Schubert (1797-1828) Menuet

Johannes Brahms (1833-1897)

Illustration Leïla Thiriet

Danse Hongroise n°5 (Arrangement et violon, Gilles Colliard)

Jean-Sébastien Bach (1685-1750) Aria de la suite en Ré

Concerts

Pédagogiques Depuis treize ans, l’OCT propose des concerts pédagogiques thématiques gratuits pour les enfants et leurs accompagnateurs. En concertation avec les enseignants, les séances destinées au Cycle 2 (CP, CE1, CE2) présentent la musique d’une façon poétique sous la forme d’un conte pour enfants. Les séances pour le Cycle 3 (CM1, CM2) sont plus didactiques mais tout aussi vivantes. Bien sûr, il est possible de venir à l’une ou l’autre séance quel que soit l’âge des enfants ! Vous pouvez envoyer vos demandes d’inscription par email à : contact@orchestredechambredetoulouse.fr

Cycle 2

Jeudi 11 octobre 2018 à 14h30 Lundi 26 novembre 2018 à 14h30 Auditorium St-Pierre-des-Cuisines à Toulouse

Lundi 14 janvier 2019 à 14h30 Mardi 26 mars 2019 à 14h30 Auditorium St-Pierre-des-Cuisines à Toulouse

Le Diapason Magique

Jean-Philippe

le classicisme en musique

Illustration Leïla Thiriet

C’est un diapason magique qui fait voyager les enfants dans le temps à la rencontre des compositeurs de l’époque classique. J. Haydn et W.A. Mozart bien sûr, mais aussi C.P.E. Bach et J. Stamitz avec son école de Mannheim . Par mi d’autres pays européens f ig ure nt l ’ It a lie ave c L. Boccherini et la France avec F-J. Gossec ou encore des personnalités illustres mais aujourd’hui moins connues comme le Chevalier de Saint-Georges.

Cycle 3

Rameau Célèbre théoricien musical, Rameau connaît assez tard dans sa vie un grand succès en tant que compositeur. Son opéra-ballet Les Indes galantes restera oublié pendant près de deux siècles avant de retrouver sa place dans le répertoire de la musique baroque d’aujourd’hui. Concernant la musique de chambre, les pièces de clavecin en concerts, transcrites pour sextuor à cordes, sont un recueil de mouvements aux noms parfois énigmatiques de lieux, de caractères ou de personnages. Sous cet aspect elles peuvent être considérées comme de la musique descriptive.

Le concert dans le cadre du « Passeport pour l’Art » est destiné aux classes inscrites dans ce dispositif de parcours culturel gratuit mis en place par la Mairie de Toulouse. Il est précédé d’une séance découverte proposée aux enfants dans les locaux de l’OCT.

Pour l’art

Passeport

Jeudi 18 avril 2019 à 14h30 Auditorium St-Pierre-des-Cuisines à Toulouse

Voyage

en Europe Extraits des œuvres suivantes :

Jean-Baptiste Lully (1632-1687) Ouverture du Triomphe de l’Amour

Antonio Vivaldi (1678-1741) Concerto grosso alla Rustica

Jean-Sébastien Bach (1685-1750) Air

Wolfgang A. Mozart (1756-1791) Une petite musique de nuit

Luigi Boccherini (1743-1805) Nuit de Garde à Madrid

Georges Bizet (1838-1875)

Avec ce Voyage en Europe nous invitons les enfants à découvrir comment la musique a pris différents visages selon les pays où elle s’est exprimée. On ne compose pas tout à fait de la même manière en France ou en Allemagne et bien que le langage musical commun à tous les européens se soit forgé en même temps que se développait l’Humanisme, chaque nation a gardé des inflexions qui lui sont propres. La musique a su être un trait d’union entre les peuples, un « bien commun », tout en valorisant l’identité de chacun.

Carmen Suite

Johannes Brahms (1833-1897) Danse slave n°5

Edvard Grieg (1843-1907)

Mélodie élégiaque opus 34 « Printemps »

Gustav Holst (1874-1934)

Illustration Leïla Thiriet

The Dargason de la Suite Saint Paul

Directeur musical :

Gilles Colliard Chef assistant :

Jean-Guy Olive Violons :

Audrey Dupont Aurélie Fauthous Anaïs Holzmann Nicolas Kononovitch Ana Sanchez Hernandez Altos :

Vincent Gervais Carlos Vizcaino Gijon Violoncelles :

Nabi Cabestany Etienne Larrat Contrebasse :

Alexandre Klein Administrateur :

Renaud Gruss

renaudgruss@gmail.com

Direction de la production :

Pascale Heydari

Photo Brice Devos

oct@orchestredechambredetoulouse.fr

Attachée d'administration - Billetterie :

Jennifer Parde Flore Colomine

contact@orchestredechambredetoulouse.fr

L’Orchestre de Chambre de Toulouse est une

Nous tenons à remercier tout particulièrement :

société coopérative de production (SCOP arl)

Le CRR (Conservatoire à Rayonnement Régional)

conventionnée par :

L'ISDAT (Institut supérieur des arts de Toulouse,

La Ville de Toulouse

spectacle vivant)

La Direction Régionale des Affaires Culturelles

L’Union Régionale des SCOP

La Région Occitanie Pyrénées Méditerranée

Le Crédit Coopératif

Le Conseil Départemental de la Haute-Garonne

La Banque Populaire Occitane

Toulouse Métropole

Nolença, Maison de Parfum.

La Ville de Tournefeuille

Leïla Thiriet, étudiante à l’École d’Art d’Épinal, pour

La Ville de Balma

ses dessins que vous pouvez admirer dans les pages des séances pédagogiques

Licences d’entrepreneur du spectacle : 2e catégorie n°1040278, 3e catégorie n°1040279.

N° SIRET : 479 975 153 000 20 - Code APE : 9003B. N° TVA intracommunautaire : FR 3147997515300020

Conception graphique : Brice Devos - sciapode@gmail.com Imprimerie Capitouls - Flourens - Avril 2018

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22, allĂŠe de Barcelone - 31000 Toulouse Renseignements et rĂŠservations : contact@orchestredechambredetoulouse.fr www.orchestredechambredetoulouse.fr

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