Hábitat
“Imalabra” de Antonio Martorell Espacio 20/20 HÁBITAT | SÁBADO, 29 DE AGOSTO DE 2015
Acentos decorativos
Hábitat > Estilo
8 La importancia del entorno ¡Todo cuenta! La vida es un cúmulo de detalles positivos y de otros menos agradables, que al final del día nos hacen ser la persona que somos. Los entornos nos afectan y es por eso que necesitamos crear atmósferas gratas en el hogar, tanto en su interior como en el exterior. Lograr un entorno agradable no requiere de grandes inversiones de dinero, más bien, de conocimientos y buen gusto. Por esta razón, pedimos a nuestra colaboradora en temas de diseños de interiores, María Gisella Díaz, algunas recomendaciones para remozar el hogar. Ella nos lleva directo al análisis de nuestros acentos decorativos para que los reutilicemos en la creación de ambientes distintos. Asimismo, Lizette Viñas nos ofrece consejos sencillos para crear ambientes adecuados en el dormitorio de los niños. Viñas explica cómo los colores y los acentos decorativos que utilizamos afectan el ánimo de nuestros niños. En temas de arte, Jorge Rodríguez nos hablá de la exposición retrospectiva “Imalabra”, con la que el maestro Antonio Martorell inicia la celebración de sus 50 años en el arte. La misma será el próximo 4 de septiembre en el Museo de Las Américas del Barrio Ballajá en Viejo San Juan. Y, nuestra periodista Melissa Cruz, nos presenta Espacio 20/20, una galería destinada a presentar y enaltecer el trabajo de artistas emergentes.
Sumario 15
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decoración
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La importancia de los accesorios
estilos
actualidad
arquitectura
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La armonía en el cuarto de los niños
Hábitat es una publicación digital de El Vocero de Puerto Rico. Está prohibida la reproducción parcial o total de su contenido editorial y gráfico.
Conoce Espacio 20/20
Edward Zayas Director General / Editor ezayas@elvocero.com
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Yaira Solís Escudero Editora Hábitat ysolis@elvocero.com
Yaira Solís Escudero
Los arquitectos celebran su Semana.
Melissa Cruz Ríos Reportera mcruz@elvocero.com
Carlos J. Vega Diseñador Gráfico Hábitat cvega@elvocero.com
Carlos Pérez Director Comercial cperez@elvocero.com
> Tendencias
Frascos que embellecen
S Yaira Solís Escudero >Hábitat
i decidistes no tirar el frasco de tu perfume favorito, porque luce como una obra de arte ¡te felicito! porque muchos de estos “potecitos” son verdaderas obras de arte dignas de integrarlas a la decoración de tu dormitorio o cuarto de baño. La decoradora de interiores, María Gisella Díaz, recomienda colocarlos sobre una bandeja antigua enchapada en plata o de color oro, y colocarlos sobre el tocador del baño, junto con toallas de mano o pequeños jabones para los invitados, porque lucen ¡espectaculares! Asimismo, colócalos en un rincón cálido del dormitorio o sobre el gavetero, junto a un jarroncito con flores o fotografías importantes. Sin duda, son un toque delicado y romántico. Notarás que los frascos de perfumes lucen maravillosos diseños a tono con las ricas fragancias que guardan. Así que, una vez termines el perfume guárdalo para después integrarlo a la decoración de tu hogar.
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> Decoración
Accesorios
para embellecer el hogar
C María Gisella Díaz >Hábitat
uando seleccionamos las prendas y accesorios para un vestido se busca que los mismos estén en armonía para la ocasión a la que vamos a asistir. Cambiando los accesorios podemos hacer que un vestido simple cambie a ser un ‘look’ formal, informal o de estilo. De igual manera ocurre con los accesorios en la decoración. Cambiando los accesorios en una decoración podemos cambiar el ‘look’ del espacio a formal, informal o de un estilo de una manera fácil y económica. Cuando hablo de cambiar accesorios no estoy refiriéndome a botar los que tenemos y comprar nuevos. En la mayor parte de los casos eliminar uno o comprar uno que otro e integrarlo a los accesorios que ya tene-
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mos es suficiente para que un espacio se vea refrescado y diferente. Para lograr este cambio podemos utilizar elementos como los libros, canastas, letras, jarrones vacíos, botellas, cojines, espejos, etc. ¿Hace cuánto no cambias la decoración del hogar? En la mayoría de los casos los accesorios del hogar llevan en el mismo lugar mucho tiempo. Entiendo que somos un poco renuentes al cambio, pero no hay necesidad de que un cuadro esté colgado en la misma pared eternamente. Los cambios son positivos, especialmente en la decoración. Si cambias los cuadros y los accesorios de lugar podrás obtener sensaciones diferentes con objetos que ya posees. Si este es tu caso recomiendo que agrupes toda la decoración vigente en el hogar, con esto me refiero a cuadros, adornos, accesorios y cojines y colócalos en una canasta. Luego relocalízalos en otro lugar, en la medida de lo posible. Una vez relocalizados los accesorios que tienes, entonces, compras alguno que otro más para reforzar el estilo decorativo que deseas dar al hogar. Un truco que utilizamos los decoradores/diseñadores de Interiores es colocar los cuadros recostados sobre
Lámparas, sillas, accesorios antiguos o muy modernos, otorgan un aire nuevo a los espacios. Combínalos acertadamente.
marina sin la necesidad de integrar anclas ni brújulas. • Si deseas una decoración de estilo rústico inglés ‘shabby Chick’ además de textiles floreados puedes integrar vajillas y jarrones floreados y combinarlos con jarrones plateados o dorados, así como bandejas y manteles de encajes para lograr ese efecto. • Si deseas mucho color podrías tratar el estilo ecléctico que logras al combinar detalles y materiales de otros estilos coherentemente. • El estilo industrial lo creas al combinar accesorios que evoquen las maquinarias industriales. Estos pueden ser desechos de piezas de máquinas industriales rústicas, piezas en concreto y madera cruda. • Si deseas lograr un estilo más sobrio y serio, combina accesorios en bronce con maderas obscuras y mármoles en colores cremas o marrones. • Puedes crear una decoración más relajada integrando acentos decorativos en madera pulida. Este tipo de terminación en tonos claros otorga al espacio un aire relajado. Si deseas informalidad utilizando madera combina madera pulida con una terminación un poco más rustica. Los cojines son una manera económica de añadir color y patrón logrando un cambio de ‘look’ instantáneo. Hay que ser un poco atrevido. Los patrones, las flores grandes y las líneas están para utilizarse. Esos cojines de patrones con una mesa de arrimo con libros sobre ella y una lámpara entre otras
cosas complementarán la decoración. Si careces de cuadros y necesitas añadir interés a una pared, adquiere marcos de madera y píntalos de colores claros o de múltiples colores, dependiendo la decoración que desees lograr y con ellos puedes crear una composición en la pared. Los accesorios son los elementos perfectos en una decoración donde puedes añadir color y la personalidad del usuario a ese espacio. No debes esperar las fiestas navideñas para hacer cambios en la decoración del hogar. Recuerda que debes decorar el hogar para las personas viven en la casa. Al cambiar de lugar los accesorios y comprar otros, podrás lograr que el espacio se vea renovado y así mismo se sentirán los que viven en el hogar ¡renovados!
María Gisella Díaz es diseñadora de interiores licenciada (Lic. 1707) y miembro del CODDI. Se puede comunicar con ella a su correo electrónico: mgdinteriors@aol.com
Los cojines son una manera económica de añadir color y patrón a la habitación.
una consola y no colgar los mismos en una pared como usualmente se hace. Con una aglomeración de accesorios y el cuadro podemos lograr una composición interesante y poco tradicional. A continuación algunos ‘tips’ para lograr diferentes estilos con elementos decorativos: • El estilo “vintage” o antiguo está de moda y las piezas se ven muy bien integradas con cosas contemporáneas que tengan líneas simples. Una lámpara antigua puede ser restaurada en su totalidad o parcialmente para que funcione perfectamente. Una botella antigua, un reloj sobre una estiva de libros, un álbum de fotos antiguas o una escultura dan carácter a la decoración y son detalles que no se olvidan. Para lograr este estilo correctamente los accesorios y cosas a utilizarse deben ser reales. Un reloj que no es original se percibe como uno no original y una botella que imita ser antigua se verá de esa manera. • Para lograr un ‘look’ elegante, combina accesorios color oro, de cristal o mármol con maderas obscuras para lograr un espacio elegante y de buen gusto. • Para una decoración con aire náutico integra a la decoración accesorios de colores ‘wash’ o de tintes translucidos con sogas y botellas que otorgarán al lugar una apariencia
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>Estilos
Habitaciones para cada etapa de nuestros
hijos
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C Lizette Viñas >Hábitat
uando nuestros hijos son bebés, utilizar Feng Shui en su habitación ayuda a promover un buen descanso, que lo ayudará a crecer, adecuadamente y sobre todo, con buen humor. En lu primera etapa de vida de los recién nacidos, se recomienda usar colores suaves en su habitación, como: verde, verde-acqua, variedad de tonos cremas, grises suaves o amarillos cremosos. Según van creciendo, sus necesidades cambian y con ellas la aplicación de Feng Shui en su entorno. De la conocida etapa ‘toddler’ a la escolar, su habitación debe ayudarle a desarrollar su creatividad y estimular el aprendizaje. Los tonos brillantes de amarillo, azul y rojo en los accesorios decorativos dan viveza al lugar. La mayoría de los juguetes para esta etapa, incluyen estos colores. Si deseas incluir el color rosa o azul, debes determinar cuál pared llevará el color como acento. El resto de las paredes deben ser de color neutral. De esta manera, estarás creando un balance en el entorno y la habitación se percibe con mayor armonía. Llegada la adolescencia muchas niñas adoran los tonos púrpuras y algunos varones el color negro. La recomendación para las paredes en esta etapa de la adolescencia es, nuevamente, es integrarlo como acento de color en una sola pared. Debes ser cauteloso con los tonos fuertes. No es recomendable el color azul en esta etapa en los varones, porque tiende a deprimirlos. Si los varones insisten en el negro, una alternativa es cambiar los muebles o pintarlos de color oscuro. En cuanto al color púrpura, las niñas gustan de este color durante la adolescencia porque las hace más consientes del sexo opuesto,que es parte de su desarrollo en esta etapa. Empero, llegados los 18 años,
Lizette Viñas, es máster internacional de Feng Shui y autora de varios libros sobre el tema. Se puede comunicar con ella a su correo electrónico: lizettevinas88@ gmail.com
vuelven a cambiar su dormitorio, como parte de su ingreso a la universidad. Si se va a estudiar fuera, con probabilidad el dormitorio de la universidad será más pequeño que su cuarto en la casa. Si se queda estudiando localmente, su habitación se convertirá en un pequeño estudio dentro del hogar. En este jugará, comerán, estudiarán, recibirán a sus amigos y dormirán, sí, todo en un mismo lugar. En este caso puedes utilizar colores neutrales en las paredes y reforzar el color a través de arte, sean afiches, pinturas o fotos agrandadas. A través del arte tus hijos podrán plasmar sus aspiraciones y objetivos en la vida. La selección del contenido del cuadro a colocar será una aspiración personal y simbólica de sus metas. Esta puede ser, por ejemplo, un viaje a París y colocar una foto o póster de la torre Eiffel. Así trabaja con la visualización de las aspiraciones. Si tienen librero cerca de su escritorio de estudio, entonces colócaleslibros lo más cerca posible del borde, para evitar el efecto cortante de sus tablas. Así los mantendrás enfocados. Para controlar la luz, las “venetian blinds”tienen un efecto cortante, dependiendo de la necesidad de controlar la luz, mejor es subirlas o cerrarlas completamente. La habitación de nuestros hijos es su propio hábitat. Utiliza los principios del Feng Shui en sus diferentes etapas de crecimiento que les ayuda a sentirse en un ambiente balanceado. El balance les ayudara a pensar mejor y a tomar mejores decisiones. El bienestar de nuestros hijos es el nuestro también.
Los colores claros y accesorios alegres son ideales para el cuarto de las niñas durante la infancia.
Los colores brillantes son ideales para la habitación de los niños escolares.
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>Arte
Imalabra: Imagen, palabra y tiempo
A
Jorge Rodríguez >Hábitat
Jorge Rodríguez, corresponsal de EL VOCERO en cuatro continentes, es periodista especializado en temas de arte y cultura, director teatral y guionista de películas para televisión.
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l recibir centenares de personas, en la primera escalinata del Museo Universal de Bellas Artes de La Habana (MUBAC), al maestro Antonio Martorell en la inauguración de su retrospectiva “Imalabra”´, cantándole un Feliz Cumpleaños, nadie se percató que lo hacían sobre el camino de su instalación serigráfica sobre vinyl engomado, titulada “Dedalo” (1998), que venía desde la acera colindante al museo, la calle Obispo de la Habana Vieja, y que pedazo minúsculo a pedazo minúsculo recorría el piso y las escaleras tropezándose con los pies, hasta que terminaba en las puertas de entrada a la exposición, configurando una suerte de remolino de identidades múltiples,
recogidas en un juego de analogías dactilares. Ese tornado dramatizó con su presencia, en esta inauguración del sábado, 19 de abril de 2014, una síntesis de imagen y palabra capturadas en el tiempo. Al cabo de 16 meses de esta inauguración, retorna al Museo de Las Américas del Barrio Ballajá en los terrenos del Morro, el gran cuerpo de esta exposición retrospectiva de ‘Imalabra’ del maestro Antonio Martorell, este próximo 4 de septiembre de 2015, que el periódico EL VOCERO ha venido reseñando desde su apertura en el MUBAC. Por la grandiosa extensión de 50 años de la obra de Martorell, la exhibición de Puerto Rico, se ha compartido con otros 15 espacios y una chocolatería. El 24 de septiembre abre ‘A restos’, en el Museo de Arte de Bayamón, una exposición prospectiva porque es nueva y mira al futuro. Es además una instalación cuyo tema son los árboles, su destrucción y restitución con impresiones sobre fieltros. De otra parte, en el Museo Casa Roig de Humacao, el 28 de octubre inaugura otra retrospectiva parcial que forma parte de una gran muestra transisla, titu-
lada ‘La casa en la casa’. Le toca el sábado, 7 de noviembre, a la Fundación Nacional para la Cultura Popular, “Los surcos de Martorell” una bohemia de trabajos que ha hecho con motivo de la farándula, músicos, teatreros, cine etc.; y entre otras, el jueves, 12 de noviembre, en la Galería Guatibirí de Rubén Malavé, Río Piedras, donde se conmemorará el aniversario de presentación de la edición de “Las moscas”. Más abajo, en “Monalisa”, se va a exponer una actividad con jóvenes artistas que saludan la retrospectiva del maestro. El jueves, 19 de noviembre, en Casa Cortés de San Juan, Martorell hará una intervención achocolatada en ese espacio, un trabajo que utiliza el chocolate como medio referencial al sitio y producción. Una emblemática sorpresa la constituirá la serie “White Christmas Revisited” de 1980, el jueves, 3 de diciembre, como magno acto, en La Liga de Arte de San Juan. Yolanda Wood habla de Martorell “Con personalidad inquieta y cuestionadora habita Martorell las temporalidades de un boricua, antillano, caribeño, nuestroamericano, neoyorkino y manhatteño — un ciudadano del mundo inserto críticamente en la era global—. Un “todo realizado”, frase de Nicolas Guillén que extiendo más allá de los límites en que lo pensó el gran poeta sin disminuir un apice su valor original, para referir
estas otras combinaciones y mixturas propias de la aldea cultural contemporánea. El arte y el tiempo son las claves de Martorell para interpelar la realidad y lo que acontece, sea pasado o presente, poco importa, porque le conmueve siempre todo lo que uno u otros puedan aportar a la incertidumbre de un futuro, que por desconocido, lo apremia a crear con plena e ineludible contingencia. Esta acción esta regida por un tiempo, el del riesgo y la oportunidad, dos alternativas que el artista superpone para siempre atreverse, y con soberana libertad —la que ansía y defiende—, emplear sus recursos artísticos en construir el impacto certero y gestar un golpe de sensibilidad atrayente, seductor, pero nada complaciente”, observó Yolanda Wood, directora de Artes plásticas en Casa de las Américas. El público se rindió inmediatamente ante el imaginario pluralístico, sin límites, pletórico de luces e imaginación de este inigualable creador plástico caribeño. Con un primer enfrentamiento visual de la instalación con xilografía, estarcidos, máquina de coser, encajes, lentejuelas, cintas, madera y espejo que constituyo “Casa Singer” (1991), pero que sin esperarlo casi adyacente, la conjuntiva ya dibujaba de soslayo a “La mecedora” (2014) , una monumental escultura de madera grabada con caligrafía, al igual que desde el suelo resurgía el invitable encuentro forzado de “Veve-
viejo”, otra instalación de piso y cubos, con xilografía sobre papel pegado a plástico en dimensiones variables. Mas que una exhibición, la esencia de la muestra viaja entre el mundo de asombro del espectáculo y la exploración de una selva plástica escénica. También figuran en la exposición la serie “Cuadernos” que el maestro publicara en su mayoría en el periódico EL VOCERO de Puerto Rico durante casi una década. “Como yo me empeño y me vanaglorio de cruzar fronteras aunque me lo prohíban, yo creo en burlar el bloqueo estadounidense y cualquier otro. Yo soy un hombre libre y el que quiera detener esa libertad, me tiene que parar. Y esto no se hace fácil porque esto viola y violaba, y en el futuro lo violará también, la diferencia entre imagen, palabra, prensa, ensayo, poesía y ficción. A mí, no me interesan las categorías porque lo que me interesa es crear y comunicar y por eso los “Cuadernos” cayeron en la tierra de nadie. Ese trabajo que yo considero de mis trabajos más ambiciosos y logrados, y mi mayor orgullo, nunca fue mencionado ni premiado en ninguna categoría porque no pertenece a ninguna. ¡Y qué bueno! Porque si algo me molestan, son las categorías. Y creo en la libertad de expresión, y las categorías son un modo de limitarlas en su comprensión. ¡Compartimentalizar el pensamiento, muchas veces lo limita!”, expresó Martorell .
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> Estilo
Otra sorpresa que ha mantenido expectante a la audiencia, ha sido la representación de ¨´veveviejo´´, obra basada en textos de Martorell, actuados entre Rosa Luisa Márquez y él. Esta comedia sin paredes surgió con la exhibición xilográfica de “Gestuarios I”, cuando una veedora, le cuestionó que por qué todos los cuerpos presentados eran de personas jóvenes, y no había nadie de la tercera edad. Asombrado y brillándole la imaginación al instante, es entonces cuando nace “Gestuario II” y “veveviejo”. La sala de la pieza teatral “veveviejo”, en La Habana, fue de tonos dramáticos en grises y contrastes de claros y oscuros; y la sala del centro con los portafolios literarios fue luminosa. En esta sala de entrada se afirma el proyecto ‘Imalabra’ donde letra, palabra y forma son una unidad indivisible en las variantes exploradas. Desde ellas se afirmó un arte de forma y contenido. La estética y el mensaje en un todo seductor para la mirada y la libre interpretación. Antonio Diaz-Royo, biógrafo de Martorell observa que este, llega a ser el verdadero artista comunicador. Cada obra suya constituye una pieza de un rompecabezas mayor que al ensamblarse conforma una ambientación, esta provoca un estado de bienestar, de querer permanecer en ese ámbito donde las obras se entrelazan y los tiempos se funden, para reconocer al artista que se
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repite con variaciones en sus exploraciones formales. “‘Imalabra’ es entonces”, como afirma su curador Humberto Figueroa, “el rescate de un continente con caminos y estaciones, y en ese andar se disfruta de una vida fructífera, de 50 años de intensa creación, dedicada a la edificación de un nivel adicional en la plástica puertorriqueña. Esa urgencia por expresar, el creador la lleva a la palabra hablada y escrita, a las formas que comunican por lo que representan o significan. ‘Imalabra’ es esa embajada puertorriqueña tocando puertos en esa agenda de superación de la condición marginal de la isla: la ‘Islaletrada’”. La primera de estas exhibiciones de 2015, inauguró en la Sala San Juan Bautista de la alcaldía de San Juan, frente a la Plaza de Armas, con la serie ‘Album de familia’, propiedad de WAPA-TV; y la segunda apertura corresponde al Museo de las Américas, con la gran retrospectiva de ‘Imalabra’ propiamente, el 4 de septiembre. Esta es una museografía equivalente al ámbito del MUBAC con un espacio grandísimo. En México, la muestra fue a una escala menor pero igualmente impactante, al privilegiarse el aspecto íntimo del espectador-lector con la palabra y la imagen, como sucederá en otras zonas de exposición seleccionadas por el maestro. El lugar vasto acoge plácidamente el perfil del espectáculo con las piezas de gran formato de
escalas dramáticamente contrapuestas como las piezas ‘La mecedora’ y ‘La ceiba’ vis à vis las cosas pequeñas como ‘El dédalo’ y ‘El ABC del Quijote’ de áreas domésticas. “Es el compás el que establece el movimiemto de este mueble monumental, ‘La mecedora’, que en cierta medida adormece. Esta pieza como instalación, se acompaña con una mecedora de tamaño regular que invita al público a sentarse a la sombra de esa mecedora gigante, y que incita a una pausa para apreciar la exposicion desde ese elemento para iniciar una interacción”, observó el maestro Martorell.
El 10 de septiembre, en la Casa Ashford en Condado, que pertenece también al Municipio de San Juan, abre ‘El ABC de Abelardo’ porque es un abecedario con imágenes de palabras presentes en la obra literaria de Abelardo Díaz Alfaro que se hizo comisionada por el Centro de Bellas Artes de Caguas, a principios de 2000. El 24 de septiembre abre ‘A restos’, en el Museo de Arte de Bayamón, una exposición prospectiva porque es nueva y mira al futuro. Es además una instalación cuyo tema son los árboles, su destrucción y restitución. Son impresiones sobre fieltros. Mientras, ese domingo, en el Museo de Arte
de Ponce, se exhibe una retrospectiva que se titula ‘El papel del retrato y el retrato sobre papel’ constituida por retratos hechos sobre papel que cubren también medio siglo de historia. De otra parte, en el Museo Casa Roig de Humacao, el 28 de octubre inaugura otra retrospectiva parcial que forma parte de una gran retrospectiva transisla. Este museo es parte de la Universidad de Puerto Rico y Martorell la titula ‘La casa en la casa’. “Como comunicante reconozco que el arte es el medio para estimular los sentidos y provocar a través de ellos
otras formas de pensar y sentir la vida y el mundo, o verlo de cerca y en detalles, reconociendo sus bordes. Lo que sucede con esta muestra —que excluye accidentalmente todas aquellas obras del maestro arrasadas por un fuego en su taller cayeyano—, es que muchos de estos trabajos al realizarse, se guardaron; y existen generaciones de veedores que no han tenido acceso a esta. Para mí, ¡no hay cosa más triste!”, admitió. Martorell señala que el público debe estar atento a obras inauguradas tanto fuera de Puerto Rico como a aquellas que se generaron antes del
nacimiento de muchos. Ahí están ‘Las Antillas Letradas’, una obra monumental que rescata las voces literarias más emblemáticas del Caribe en tres idiomas; el rompecabezas de ‘Bestiarium Politicus Portoricensis...’, tanto en pared como en mesa para armar; ‘Poemas de la Oficina’ de Mario Benedetti y ‘Salmos’ de Ernesto Cardenal. Inolvidables han sido ‘Gestuario 1 y 2’ en la que se explora el cuerpo como lenguaje y forma caligrafica; y ‘La ceiba’, un dibujo mural en formato monumental que baja del techo y se extiende sobre el piso en una extensión de casi 30 pies.
“Hay portafolios históricos como ‘Luto absoluto’ dedicado a la legendaria cantante veracruzana Toña la Negra, y uno de los más recientes, ‘Pena, penita, pena’, manifiesto en contra de la pena de muerte. Están las obras en color, como los trabajos xilográficos de la serie ‘Tras las rejas’, ‘Barajas del Taller Alacrán’ y ‘Plantas interiores’ donde todo ese color quedó matizado por el proceso de estampación. De esa sutileza surge como contraste la alfombra monumental que perfila el ‘Mapa de Puerto Rico’ en negro sobre blanco’”, concluyó el maestro.
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20/20 un espacio para artistas emergentes
T
Melissa M.Cruz Rios >Hábitat
ony Rodríguez, estudió imagen y diseño. Como artista no se limita, por lo que asegura trabaja bajo el concepto que tenga en su imaginación. Lo mismo puede ser una escultura, una pintura, diseño gráfico u otro. Sus aspiraciones eran hacer ‘T-shirts’. Por lo que se inclinó por el diseño gráfico y más tarde logró asociarse con un amigo para crear una línea de ropa, lo cual describe como su trampolín para adentrarse en el mundo artístico. Por su parte, Izam Zawahra, tiene una formación en pintura, enfocada en la abstracción geomé-
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trica y cuenta con más de 10 años de experiencia en el área de las artes. Este asegura, que su interés por lo creativo proviene de ver a su padre, hermano y prima trabajar con la pintura y diversas formas del arte. Sin embargo sus aspiraciones artísticas eran trabajar logotipos. Ambos se conocieron durante sus años de estudio en la Escuela de Artes Plásticas y, hoy por hoy, trabajan como socios en la administración de Espacio 20/20, donde el uno y el otro se desempeñan como artistas, directores y curadores. ¿Qué es Espacio 20/20? Es una galería localizada en la calle Cerra (norte) 624 en Santurce. Específicamente un lugar que sirve de plataforma para introducir artistas emergentes en el campo de las artes visuales. A su vez, es un proyecto de formación que ayuda a estos a mostrar sus obras en diversos espacios y mercadearlas, sirviendo de inclusión para artistas que
tienen varias exhibiciones en su currículo y aquellos que no tienen nada. ¿Cómo surge el proyecto? Izam, tenía un espacio similar pero pequeño en Río Piedras, el cual describe como “muy acogedor”. “El 1 B” en un inicio fue su taller, pero más adelante se convirtió en una sala de exposición donde “se daban cosas bien chévere”. Al ver la cantidad de personas que recurrían, pensé que necesitaba un espacio más grande, por lo que luego de un año quiso hacer un cambio para crecer. Entonces, es cuando surge la oportunidad de rentar el espacio de la calle Cerra. Era un poco más grande, con una renta cómoda pero ideal para compartir con un colega, así que hizo un acercamiento a Tony, quien siempre coqueteó con la idea de organizar exhibiciones. Y es así, como en el 2013 surgió el equipo de Izam y Tony con su Espacio 20/20. Dos artistas, personalidades
distintas pero una misma pasión: el arte. El nombre de la localidad, despertó mi curiosidad, por lo que ambos artistas me explicaron que tiene más de un significado. Lo que representa que el nombre “Espacio 20/20”, es tan versátil como el arte que proyecta. Para Izam, 20/20 significa “una visión educada del pasado, para avanzar al futuro”. Mientras que para Tony, proviene del concepto de una buena visión. “Tener ese buen ojo para identificar el talento que no ha sido exhibido o no ha tenido la oportunidad de exhibirse y nosotros poder darles esa pertinencia. Además, nos enfocamos en el talento emergente lo cual se relaciona al 20/20 del abono que permite crecer a las plantas”. Según cuentan estos dos amantes del arte, están muy enfocados en trabajar el espacio lo más profesionalmente posible, para ser más que un espacio de exposición. “Queremos que los artistas coloquen en su currículo su exposición en nuestro espacio, y que eso tenga peso, aunque no seamos una galería comercial. Anhelamos que 20/20 cuente con un prestigio. Algo, que en estos cortos dos años estamos logrando”, manifestó Tony. Mientras Izam agregó que: “además queremos lograr un diálogo con otros países. No solo con Centro y Suramérica, como hasta el momento. Queremos que sea un proyecto de Puerto Rico, que se conozca en el exterior. No solo para nosotros, sino para que los artistas que confían en nuestro espacio tengan más oportunidades en el exterior”. A preguntas de Hábitat sobre, ¿Qué les diferencia de otras salas de exposición? Izam expresó que: “somos un espacio bastante consistente en la programación. Al momento hemos realizado eventos y exhibiciones a más de 200 artistas fuera de Puerto Rico, así como eventos en colaboración con otros espacios e intercambios fuera de la Isla. Y esa programación, junto con la búsqueda del seguir creciendo, es lo que nos diferencia de otras galerías”, y añadió que la cosa no termina con que los artistas tengan una exposición en el lugar. “Durante el proceso se habla de un diseño de exhibición, del montaje de exhibición, cómo ponerle valor a las obras, se preparan los Comunicados de Prensa, se trabaja con muchos otros detalles en los que ayudamos al artista, no solo a lograr la exhibición (que es el resultado final). Es más allá de un espacio en blanco, más allá de ver unas obras y pasarla bien. Queremos que tanto el artista, como
En estos momentos Espacio 20/20 presenta las obras de la artista Amanda Church.
quienes vienen a apreciar sus obras se lleven una experiencia. En el caso de los artistas la idea es que cuando salgan de aquí hayan pasado por un proceso con el que sepan cómo pueden hacerlo solos”, sostuvo. Estos jóvenes de 29 (Tony) y 30 años (Izam) entiende que Puerto Rico es una excelente base, para quienes interesan hacerse de una carrera como artistas, por ser un lugar estratégico y conveniente. Empero, exhortan a los aspirantes a viajar y conocer, pero estableciendo sus bases en la Isla, en miras de exportar y hacer crecer su talento en el exterior. “Esas son las cosas que dan más nombre al País y nos ponen en el mapa”, recalcó Tony. “El reto ahora mismo es crear un mercado. Porque institucionalmente, el arte en Puerto Rico esta súper bien. Artistas de aquí están exponiendo en bienales y museos internacionales. En cuanto a eso, no hay duda que la calidad de los artistas boricuas está igual o por encima de otros países. Pero no se está vendiendo como se supone.
Así que ese es uno de los retos que presenta el arte en la Isla”, manifestó Tony. Mientras, Izam hizo énfasis en que tanto el pueblo como nosotros tenemos una gran responsabilidad sobre este particular (el mercado artístico). “Antes de comprar arte hay que educarse, deben salir a museos y galerías, y ver qué está pasando. Mucha gente compra arte por valores incorrectos. Hay que educarse, en cuanto al arte y sus artistas. Debemos estar consistentes sobre su preparación, etc. Hace más lógica adquirir una obra por el valor del artista que por la imagen que se presenta en ella. Quienes se educan en temas de arte o preguntan a los conocedores, hace que la experiencia de ver y conocer el arte sea mucho más satisfactoria”. “Cada pieza va acompañada de una historia y eso es lo que atrae y da valor a cada obra. Lo que puedes contar detrás de ella va más allá de un valor materia l”, concluyó Tony y reiteró, que en eso enfocan su trabajo dentro de su local como parte de su aportación a la educación.
Al momento Espacio 20/20, expone las obras de la artista Amanda Church, la cual se extenderá hasta el próximo 17 de octubre de 2015. Para apreciar esta y otras exhibiciones deben coordinarse por cita previa a través del 787.967.9310. Otras exposiciones que estarán presentando en lo que resta de año serán “Solo Show de Danny Rivera Cruz”, a partir del 27 de octubre de 2015 y “Hello Again”, el mes de noviembre.
Tony Rodríguez e Izam Zawahra.
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> Actualidad
Amanda Church “Heads and Tales” (Cabezas y Colas)
La muestra de Amanda Church es una serie de pinturas donde plasma, de manera peculiar, caras de hombres amigos. Este trabajo solidifica su interés por la pintura de retratos.
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Amanda Church quien fue galardonada recientemente con la prestigioso Beca Guggenheim presenta por primera vez en Puerto Rico su exposición “Heads and Tales”. La muestra es una nueva serie de pinturas donde la artista plasma de manera peculiar caras de hombres amigos. Estas obras, creadas durante el 2014, solidifican el interés de la artista para con la pintura de retrato. Estos retratos son logrados mediante siluetas de colores saturados y brillantes. La aplicación de pintura es una generosa, pero a la misma vez plana y minuciosa. Las imagines son sugeridas por los contornos que las dibujan. Estos retratos carecen de detalles ya que la artista no busca una representación absoluta ni determinada. Aun cuando las imágenes de las cabezas dominan el campo pictórico, la artista consigue excelente e interesantes composiciones mediante la colocación precisa de figuras y color. Las expresiones como resultados de movimientos faciales aportan a la reducción de la figura. La artista neoyorquina, se interesa por lo físico y por cómo los procesos mentales van atados a la anatomía. En vez de utilizar el término “retrato”, el cual a primera instancia se relaciona a las apariencias externas, la artista se refiere a sus trabajos como “retratos psicológicos de caras”, un punto que enfatiza con los títulos de obras “El hombre pensativo”, “El hombre llorando”, “El hombre sin boca”. De manera similar el tono luminoso de amarillo empleado como base para cada uno de sus retratos, resalta la presencia emocional de la figura como un organismo activo. Las finas y curveadas líneas, las cuales son parte del vocabulario de la artista desde hace ya bastante tiempo, son tan intensas como precisas y crean formas de cortes limpios que delinean contornos y rasgos por igual. En “Cabezas de huevo” (obra incluida en la muestra), la rasgos faciales son anuladas por las delineaciones de grandes y protuberantes cabezas; si identificable, la imagen se aproxima a un “retrato” grupal derivado de los dibujos de la artista donde plasma audiencias enteras. Aun así, la mano de la artista se discierne, no por visibles pinceladas, pero por el resplandor logrado sin elaborar textura en la superficie del lienzo. Efecto alcanzado por la aplicación de múltiples capas finas de óleo y trementina. Implementando las más mínimas marcas para representar carácter, la artista explora el cómo la esencia de una persona puede ser ilustrado y determinado simultáneamente. Lo que en fin revelan estas obras es nuestro propio instinto, profundas y personales respuestas que creamos cuando observamos a otras personas y formulamos una imagen de ellos en nuestra memoria. Los trabajos de Church son un reflejo de lo que vemos, como lo percibimos y lo recordamos y, de la distorsión inevitable que ocurre durante el proceso. La obra de Church se podrá apreciar en próximas exhibiciones tales como “The Abstract Body” en The New Hampshire Institute of Art y la “Bienal de Mikonos”. Su obra forma parte de colecciones públicas y privadas tales como el Museo del Estado de Nueva Jersey, Trenton, Nueva Jersey; el Deutsche Bank, Nueva York y en la Colección Bondardo Comunicaciones, Milán, Italia.
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Celebran Semana de la Arquitectura
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on un amplio calendario de interesantes actividades y un recorrido guiado, entre ellas una importate charla magistral, el Colegio de Arquitectos y Arquitectos Paisajistas de Puerto Rico (CAAPPR) celebrará la Semana de la Arquitectura 2015, del 8 al 12 de septiembre de 2015. Según informó el CAAPPR, las actividades comenzarán el martes, 8 de septiembre (6:30 p.m.) con la lectura de la Proclama y la presentación de una importante charla magistral a cargo de la reconocida arquitecta Beatriz de Cueto, especialista en el campo de Conservación Histórica. Del Cueto, quien es ‘Fellow’ del Instituto Americano de Arquitectos, ‘Fellow’ de la Academia Americana en Roma, ‘Fellow’ del James Marston Fitch Foundation, y ganadora del “Premio Henry Klumb 2012”, hablará sobre los hallazgos de su más reciente investigación sobre cemento hidráulico y su uso en Cuba, República Dominicana y Puerto Rico. El miércoles, 9 de septiembre se presentarán los seminarios “Decorative Concrete: Exploration of Coloring Systems” y “Troubleshooting Decorative Concrete: Integral Color, Stamped Concrete & Overlays”, en la sede del CAAPPR en Santurce,
donde a las 6:30 de la tarde se llevará a cabo un panel auspiciado por WECO, titulado “Tiles and Stones: 10 Execution Mistakes that will Jeopardize your Design”, con la participación de Iván Rodríguez, gerente de proyectos de The Marble Shop and The Tile Shop, Rubén Segarra, gerente de servicio técnico de Essroc Cemento San Juan y Alberto Casiano, director técnico de morteros y adhesivos de Weco. Con el fin de beneficiar a los colegiados y al público en general que vive fuera del área metropolitana de San Juan, la Semana de la Arquitectura 2015 se traslada el 9 de septiembre, a la ciudad de Ponce, donde presentarán una charla a cargo de José Álvarez AIA, LEED AP, NOMA, en la Escuela de Arquitectura Pontificia Universidad Católica de Ponce. El jueves, 10 de septiembre se ofrecerá la charla “Commercial Plumbing for Water Efficiency” a cargo de Silvana Pimente, así como “Digital Cities”, a cargo del arquitecto Pablo Figueroa. Además se tocará el tema de la Economía de la Aglomeración y las fuerzas subyacentes que dan forma y operan la ciudad. El viernes, 11 de septiembre se realizará el esperado “Arqui-Bazar”, organizado por la Fundación por la Arquitectura (FxA). Así como un Taller de Pintura, auspiciado por TES International Sun Color. Asimismo, Tito Reyes ofrecerá el curso titulado “Do it Ypurself & Hands On” sobre “Waterproofimg Technologies”. Este año, la Semana también contará como invitado especial al joven artesano Omar Figueroa, exhibiendo algunas de sus maquetas inspiradas en edificaciones antiguas y de valor arquitectónico de Puerto Rico.
A la 7:30 p.m. se llevará a cabo la actividad cumbre de la Semana de la Arquitectura 2015, la entrega de la “Medalla de la Arquitectura Dr. Ricardo Alegría 2015”, la cual reconoce en tres categorías:Individual, Servidor Público e Insticional, la labor de individuos, servidores públicos o entidades que impactan positivamente con sus acciones el desarrollo de la Arquitectura o Arquitectura Paisajista en Puerto Rico. La Medalla se otorga a quien impulse un esfuerzo puntual de gran importancia, así como a aquel cuya reiterada labor a traves del tiempo haya impacto a largo plazo.” de tan importante distinción, habrá un coctel auspiciado por el CAAPPR. La Semana de la Arquitectura 2015, concluye el sábado, 12 de septiembre, con una visita guiada a la Casa Defilló, en Mayaguez, entre otros. La sede del CAAPPR, está en la calle del Parque 225, en Santurce.
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