LUST FOR CAMP

LUST FOR

CAMP

V EUSSI • I LOV

Fashion through extravagance

All the Vogue members who have captivated with their costumes will tell us a bit about their unusual tastes in fashion.

Members share their fashion experience Editing by: Mackenzie Koch

MAY 2020 | ISSUE 1

¿Qué es el Camp?

Descubramos de que se trata el particular estilo camp dentro de la moda

Los edificios de Gaudí en Barcelona. Las figuras asexuadas de las lámparas y ceniceros del Art Nouveau. El Lago de los Cisnes. Las óperas de Bellini. El cine de Mae West.

Las pinturas tenebristas de Caravaggio. Los cómics del antiguo Flash Gordon. Las entradas del metro de París que diseñó Hector Guimard en 1890 en hierro fundido con forma de tallo de orquídeas. Un espectro cultural de lo más variopinto alojado bajo un paraguas de cuatro letras: Camp.

Son las mismas que le sirven al museo MET de Nueva York para la que probablemente sea su exposición de moda más compleja y profunda. Si en anteriores muestras ha explorado temáticas como chinoiserie (2015) o moda y cristianismo con Heavenly Bodies (2018), la de 2019 parte de un espinoso concepto que da nombre al ensayo que Susan Sontag publicó en 1964 en Partisan Review. En Notes of Camp, la escritora y ensayista desglosa en 58 puntos todas las posibles acepciones de un término con relativa solera. Leerse el texto supone ponerse una especie de gafas con las que ver la realidad de otra manera. Las alusiones se suceden en un recorrido que va del cine a la literatura, pasando por la pintura o la arquitectura.

¿Y qué sucede con la moda? Las referencias directas que hace Sontag en su texto son más bien escuetas, pero de lo más visuales: “ Camp es una mujer andando con un vestido hecho con tres millones de plumas ”.

Un ejemplo gráfico de lo más ilustrativo para bocetar unos rasgos que la industria asume fácilmente: “la esencia del Camp es un amor por lo poco natural, por el artificio y la exageración. El Camp es esotérico, algo de código privado, un emblema de identidad incluso, entre pequeñas hermandades urbanas ”, recogía la autora a comienzos de los años 60. ontag deja claro que no se trata de algo bonito o feo, y trasciende lo bueno y lo malo. Es más bien un concepto con un componente muy fuerte de estética que se fundamenta en el grado de artificio y estilización. Un desfile de Gucci podrá gustar más o menos, pero experimenta con diferentes niveles de estética y los lleva hasta tal extremo que se convierte en uno de las protagonistas indiscutibles de la exposición.

El propio Instagram de su director creativo, Alessandro Michele, es el mejor tablero de inspiración para lo Camp, con imágenes que van de curiosas porcelanas a pinturas de Isabel I de Inglaterra, una figura que como mujer recurrió al artificio para reafirmar su poder en un mundo de hombres.

¿Dónde se encuentra el origen del Camp?

La ensayista traza una línea divisoria en pleno siglo XVIII, aunque también alude a finales del XVII y en Reino Unido, a toda la estética del siglo XIX. Por el grado de artificio y el papel que jugó para convertir a Francia en la cuna de la moda, Luis XIV y Versalles juegan un papel fundamental dentro de la exposición, donde conversará alguna pintura suya con un traje de la colección de Chanel otoño 1987, inspirada en Atys, la ópera de regusto pastoril de Jean Baptiste Lully que se estrenó en 1676 en la corte del Rey Sol.“Camp es el espíritu de la extravagancia” “ ¿Qué es Camp? Solo el peluquero de uno mismo lo sabe seguro ”, sugería el historiador Gregory Bredbeck. El propio peinado también podría servir como punto de partida para describir a los últimos adalides de la extravagancia masculina antes de la “Gran Renuncia” que tiñó de riguroso negro la indumentaria de los hombres del s. XIX. Todos ellos, además, coinciden en la línea espacio-tiempo que Susan Sontag trazó para definir el Camp.

Conjunto de Jeremy Scott para Moschino, primavera-verano 2018© Cortesía del Metropolitan Museum of Art/Johnny Dufort, 2019

La extravagancia no radicaba solo en la forma de vestirse, sino también de comportarse. Por ejemplo, tenían un saludo estandarizado, de meñiques, ilustrado por Henry William Bunbiry en La rencontre des incroyables. También tomaron afectaciones a la hora de hablar, y adaptaron el alfabeto a sus intereses.

Varias fuentes apuntan a que amputaban la R del francés y arrastraban la letra J. Su respuesta generalizada era “c’est inc-oyable, ma pa-role d’honneu-“ en vez de “c’est incroyable, ma parole d’ honneur” (“es increíble, palabra de honor”). Según explica Elizabeth Amman en Dandyism in the Age of The Revolution, esta forma de hablar tenía claros antecedentes y remite al sigmatismo (por la que no se pronuncian determinadas letras) propio de la aristocracia que vivió antes de la Revolución.

Dentro del mundo de la moda podemos decir que la extravangia nos da demasiados estilos en especial en donde cada uno puede explorar y decirnos que signfica para ellos el estilo CAMP. En Vogue Magazine hicimos un listado de nuestros mejores atuendos dentro de los miembros de la revista quienes escogieron sus mejores atuendos jugando con diferentes texturas, colores, estilos y todo eso gracias a todos los diseñadores que pusieron las ideas de ellos en una prenda que cautiva a la belleza y el arte en una sola pieza.

Conoce a los miembros de Vogue Magazine y claro para ellos que es este estilo, como lo definen y como define su personalidad así como también su experiencia con nosotros dentro del mundo de la moda y la extravagancia explorando así sus mas salvajes instintos en el arte de la moda.

ADRIEN MONROE ¿Para ti que significa CAMP? Bueno, lo primero que pienso es en arte, sofisticación, algo asi como elegancia pero con creatividad, es ese punto medio entre lo excentrico y lo sobrio, yo diria que es como juntar a Salvador Dalí con Francisco De Goya. ¿Qué es lo que más te gusto de tu atuendo, porque fue que decidiste usarlo? R: Tengo atuendos del mismo estilo pero este es mi favorito, primeramente el blanco en trajes es un color poco usual pero no todo el atuendo es blanco, se arriesga con la dualidad del negro, siento que sin necesitar un abrigo o un saco puede funcionar, los detalles del pecho le dan el toque atemporal, soy muy sencillo en realidad, no me gusta ser tan extravagante pero con este traje salgo de la cotidianidad.

¿Qué casa de moda es quien te ha vestido?

Prada Como dije, me considero una persona simple, sencilla, que no gusta de ser llamativo, me considero misterioso, enigmatico, todo este atuendo es el mas llamativo a decir verdad porque en toda la colección, en esta especificamente solo hay dos atuendos blancos y este es el mas atractivo, siento sinceramente que este traje es jovial, elegante y unico, pero cae en un misterio donde no sabes si es tan sencillo pero es tan ... elegante al mismo tiempo.

“Para encontrarse hay que perderse, Para renacer hay que morir Y para resurgir hay que quemarse.”

En pocas palabras cuéntanos tu experiencia con Vogue y el estilo Camp.

Divertido, Vogue es una revista destinada y la indicada para hablar del Camp, como un critico del arte y creo que Vogue aprobaria esta creación surrealista - realista del Camp.

ANNA L. MEDVÉDEV Para mi el estilo CAMP es algo que sobre pasa los límites de la imaginación, es un estilo que te permite expresarte con libertad y con el poder de ser tu mismo sin miedo a ser juzgado.

Decidí usar ese vestido ya que era realmente cómodo y fue altamente recomendado por mi equipo de trabajo, duró semanas en diseño, para llegar a ser lo que fue ese gran día del estreno de la segunda parte de "Maléfica", fue mucho tiempo invertido para que quedara perfecto, por lo cual fue meticulosamente seleccionado para esa ocasión Es un diseño de la talentosa Ellen Mirojnick.

Describe tu personalidad y porqué es que va de acuerdo a tu vestido.

R: siempre me he caracterizado por ser un espíritu libre, no me ato a las reglas de nadie y suelo vivir mi propia vida sin preocuparme por el qué dirán.

El vestido va acorde conmigo ya que es suelto, sin ataduras de ningún tipo, es elegante y sofisticado, no es vulgar y es muy de princesa.

En pocas palabras, cuéntanos tu experiencia con VOGUE y el estilo CAMP. Fue realmente gratificante y divertido trabajar con este estilo, como dije anteriormente soy una amante de la libertad y de la libre expresión así que fue de lo mejor.

"SI LO CREES, LO CREAS".

ALTAÍR AMBRÓSIO Para mi CAMP es una manera de representar tus gustos más exóticos, exagerar y no tener miedo de nada, ni de lo que digan o piensen porque para eso esta, para representar tu lado más alocado, burlesco e irónico, obviamente no creo que es del agrado de todos pero en mi caso me gusta mucho ver la creatividad y todo lo que realizar un estilo CAMP conlleva, yo disfrute muchísimo hacer esta sesión.

Siento que lo que mas me gusto del atuendo fue al momento de ponerme el vestido de plumas, que tenía los detalles de las cabezas de ave saliendo desde mis brazos, en primera instancia parecía algo muy alocado y más adelante les contare porque decidí usarlo.

Las casa de modo que más están presente a la hora de vestirme son Magda by Magdalenaᴿᴾ, es la casa de moda de mi hermana y lo bonito de ello es que siempre me da cosas preciosas y exclusivas para mi uso personal, tambien encontramos a la casa Victoria Beckhamᴿᴾ cuando se trata de vestimenta más formal como conjuntos y demás, tenemos también a Monique Lhuillierᴿᴾ que tiene unos vestidos de fantasía, novias y demás preciosísimos y como dejar afuera a mi amado Oscar de la Renta, que fue el autor de mi vestido soñado para los Oscars.

Si tuviera que describir mi personalidad diría que soy una persona muy animada, extrovertida y que le encantan los riesgos y creo que en parte el éxito de mi carrera se a debido a los riesgos que he tomado. Y es ahora que les contare porque va mi vestido elegido para esta campaña, el ave fénix renace de las cenizas y por eso lo use, es algo simbólico, a lo largo de mi carrera he recibido varias criticas, por mis tatuajes, por mis estrías, por mi pancita y demás, me han tirado mucha mala vibra y aun así siempre renazco de mis cenizas como el ave fénix , la gente no se da cuenta que estar en este mundo de la industria artística no te hace menos humano o más perfecto, todos tenemos defectos.

Es gracioso pero una frase que me identifico mucho viene de una película genial, "A veces uno tiene que correr antes de aprender a caminar" a ver si saben quien la dijo.

Mi experiencia con Vogue ha sido increíble, el staff es maravilloso y siempre es atento con nosotros, con todos los que pertenecemos a su circulo, yo estoy totalmente agradecida por el amor y cariño de su parte y por supuesto feliz de que me permitieran realizar este shoot con este estilo tan particular,

MICAELA J. BECKHAM Para mi CAMP es una forma de expresión, es la combinación perfecta de arte y extravagancia y pasión. Y es hermoso ver cómo las personas se permiten jugar y dejar volar su imaginación para crear una obra de arte.

Me llamaron para ser un photoshoot sobre como ser la perfecta “cover girl” y en cuanto me contaron que estaba inspirado en los 80’s dije que sí de inmediato.

Lo que más amé de estos atuendos fueron sus colores, los brillos, su confección. Me transportaron a la época en la que veía a mi madre luciendo outfits de ese estilo y yo soñaba con usarlos algun dia. Pude cumplir mi sueño!

Tuve la suerte de trabajar con varias, entre ellas : Michael Kors , Gucci , Alberta Ferretti, Dolce & Gabbana, Ralph & Russo, Carolina Herrera. Fue una producción increíble e incluso me dejaron quedarme con uno de los atuendos.

"De felicidad se disfruta y del sufrimiento se aprende."

Soy una persona muy pasional… sensual, me encanta el glamour y además soy muy divertida.

Este atuendo combina los rasgos más importantes de mi personalidad, es por eso que me sentí super cómoda con la producción. Dentro de estos vestidos me permití jugar, divertirme.. ser completamente yo.

En pocas palabras cuéntanos tu experiencia con Vogue y el estilo Camp.

Fui mi primera actividad y me encantó. Siempre me gustó mostrar mis trabajos, y fue la ocasión ideal para mostrar uno de mis favoritos.

SARAH LOVEGOOD El camp para mi es la forma de expresar aquel ser extrovertido, divertido y loco, sin prejuicios que uno puede tener dentro, para mi es expresar lo que a veces tenemos vergüenza o miedo de sacar de adentro; sacarlo de forma hermosa y artística es la mejor forma siempre. Utilizar la ironía y la exageración, la diversión para reírnos de nosotros mismos y de nuestras inseguridades y nuestros miedos, salir de forma que todo aquello quede tapado por el lujo y la belleza de la locura.

Adore mi atuendo ya que siempre fui muy fanática de los superhéroes, siempre me enseñaron que la princesa debía ser quien sea salvada y que el príncipe debía ser el que llegaba en un caballo blanco y brillante armadura a rescatarla de la torre más alta y yo no quería eso, nunca lo quise. Recuerdo que mi padre solía contarme estas historias y me enojaba tanto de que no haya un personaje femenino que salve el dia que al final del dia decidí ser mi propia heroína. Ese vestuario me hacía sentir la heroína, una muy sexy ahora que soy mayor, con su brillante armadura en un corset y las plumas, el cabello a el viento que me hacían sentir tan sexy y femenina, definitivamente fue mi sueño realidad.

Esa secion de fotos fue hace bastantes años para una revista, recuerdo que había algunos cuantos atuendos bastantes extravagantes, mi favorito obviamente fue ese y uno muy parecido en cuanto a la sensación que producía en mí: Tenía capa que caía de mis hombros de un pelaje castaño y muchas monedas en la parte del torso y nos brazaletes como la mujer maravilla, era también de superheroína obviamente. Esa vez me viste Chanel, marca en la que trabajo actualmente.

Soy una mujer fuerte, pase muchas cosas en mi vida: La pérdida de mis padres, mi carrera como modelo y la separación con quien era mi esposo, pero siempre salí de eso peleando, peleando por mi y luchando por mis sueños. Siempre fui mi propia heroína, siempre fui quien salió de la mala situación y fue contra viento y marea para que todo saliera bien. Siento que en esa imagen me reflejo, se refleja quien soy y quien deseo ser siempre para mi, ante mis ojos y me da mucha alegría poder compartirlo con ustedes.

Hay personas que me inspiran y me animan a seguir y una de ellas es Gabrielle Chanel, a quien admiro profundamente. Una de sus frases dice: “Cuántas preocupaciones desaparecen cuando se decide ser alguien y dejar de ser “algo”, definitivamente yo decido ser alguien cada dia.

Es increíble poder sacar todo lo que uno tiene para decir, la mayoría del tiempo las modelos estamos intentando lucir bonitas y que lo que estamos modelando se vea bien, lleve la esencia de la marca con la que trabajamos porque es nuestro trabajo. Siento que Vogue a través del estilo Camp me permitió dar a conocer quien soy y los sentimientos detrás de una fotografía que quizá quedara en el olvido para todos pronto, pero no para mi.

NORA LYNCH En el campo de la moda, el concepto CAMP significa usar atuendos exagerados e irónicos acorde a una situación o época en particular.

Por lo que, para mí, es una muy buena oportunidad para atreverse a jugar con la moda y ser lo más extravagante posible.

Creo que lo que más me gustó del atuendo fue que haya sido inspirado en Marie Antoinette, teniendo en cuenta que fue uno de los personajes claves para el desarrollo de la revolución francesa. El hecho de que hayan podido interpretar una versión moderno de ella, fue lo que me llevó a usarlo.

Tuve la oportunidad Salvatore Ferragamo.

de

ser

vestida

por

Como dije antes, soy una persona bastante tímida cuando tiene que vestirse en el día a día. Soy muy de usar colores neutros, jamás me ha gustado "sobresalir" en ese sentido. Sin embargo, la MET gala que es organizada por Vogue, siempre me ha dado la fuerza y el espacio para jugar y dejar todo esa timidez atrás. De hecho, de las dos veces que he asistido, en ambas la he pasado increíble y las guardo como experiencias únicas e inigualables.

El estilo camp me ha enseñado un poco más de moda y de historia al mismo tiempo. Además que he podido llevar un poco de ello a mi vida cotidiana en cuanto a dejar los colores neutros y buscar otras opciones. A mí parecer, de eso se trata la moda, de ir cambiando poco a poco nuestro estilo hasta encontrar cómo expresar nuestra propia identidad con ello.

broken r u o y e k a T “ t into i e k a m , t r a he rie art�, de Car Fisher.

ORÉLLE FOSSATI Para mí CAMP abarca todo lo que nuestra imaginación y creatividad sean capaces de proyectar, todas esas propuestas locas y caóticas que estamos dispuestos a sobrepasar sin seriedad alguna y con la mentalidad de que se ha realizado con el propósito de impactar en algo o en alguien. Llámese público, red social, medio de comunicación, etc.

Los atuendos seleccionados inspiran y transmiten mucho el concepto que tiene Moulin Rouge!, una película con una potencia visual increíblemente lograda, incluso con sólo ver el titulo lo que nos remite es a “grandes composiciones visuales”, combinaciones de luces, formas, matices, colores, texturas.

Todo exagerado y con intención de impactar de una u otra forma, porque es un musical que lleva consigo toda la extensión de lo que significa la palabra CAMP. El estilo del atuendo que he seleccionado para la actividad es basado en una época en donde el baile de “can-can” era muy popular. Por ende, podemos observar en la película vestidos muy tradicionales de este tipo de baile. El vestuario de la película es muy congruente con la época en la que se ha ambientado. Podemos ver como los trajes de los personajes principales son muy acordes con el contexto social y cultural de estos años. El color vibrante de las telas que se utilizan, la escenografía en general, los vestidos y toda la atmosfera creada por el director de arte, nos remontan a una época de Francia llena de pasión, ilusión y amor. Claramente sin dejar a un lado ese tinte de exageración.

"Lo que haces en esta vida sólo por ti, se desvanece cuando mueres. Lo que haces por los demás, conforma tu legado."

La persona tras el vestuario de Satine en Moulin Rouge! es la queridísima Catherine Martin y el queridísimo Angus Strathie, grandes y talentosos diseñadores de mi tierra natal, Australia. Ellos fueron capaces de diseñar cerca de 450 vestidos para todo el elenco y que también encargarse de alquilar muchísimos otros más, entre ellos también se incluyen accesorios tales como zapatos, medias, enaguas y pantalones. Trabajan con una gran pasión y mucho profesionalismo.

El atuendo es uno que al vestirlo inmediatamente te hace conducirte con mucho porte, con una elegancia, sensualidad y una seguridad impresionante. Pero también debo decir que el atuendo elegido refleja dos características muy importantes que se contraponen entre sí: la ambición y el amor. Características que de igual manera me describen, entre otras más claro. Pues este lo porta uno de los personajes que más cariño le tomé, Satine. Una hermosa mujer que al igual que yo, está llena de sueños y anhelos. Ella cumple el rol del arquetipo de la mujer bella y admirada por todos (un arquetipo que existe también en este medio para el que trabajo, Hollywood), pero cómo a todos nos llega a pasar, por cosas del destino es orillada a ser una cortesana y bailarina de Can Can, cuando en realidad, aspira a convertirse en una gran actriz.

Mi experiencia con Vogue y el estilo CAMP ha sido única, pues de cierta manera nos hace sentir identificados con lo que somos y nos gusta (por algo elegimos el atuendo que elegimos), me ha encantado que hagan recordar a los miembros de la revista esos gustos que inconscientemente reflejamos pero que no nos damos cuenta, esos inevitablemente extraños y exagerados.

"Camp es una pose exagerada" Andrew Bolton, comisario de la exposición y responsable del Costume Institute del MET, explica que la primera aparición de la palabra se usó por primera vez en la obra de teatro Los enredos de Scapin, de Molière, en 1671. Unos siglos más tarde, en el XIX, el término “camp” se incorporó por primera vez como una especie de neologismo en el diccionario de jerga victoriana Passing English of the Victorian Era, publicado por J. Redding Ware en 1909. El libro fue escrito como una extensión del célebre diccionario de jerga inglesa de John S. Farmer, Slang and Its Analogues, publicado entre 1890 y 1904. A comienzos de s. XX, Redding Ware definió el camp como “ acciones y gestos de énfasis exagerado ”. Es decir, que la pose, el “ gesto extravagante ” que comenta a su vez Susan Sontag en su ensayo, es tan importante como la extravagancia que transmite la forma de vestir, y contribuye también a la teatralización, otro concepto inherente al de camp.

“Camp es el triunfo del estilo epiceno” Si nos atenemos a sus acepciones del inglés original al que acude Sontag, lo epiceno presenta características de ambos géneros, o del género contrario, o incluso de ninguno.

En algunos diccionarios incluso está relacionado con el amaneramiento. En cualquier caso, alude a esa ambigüedad tan característica de creadores como Palomo Spain, quien verá expuesto en el MET un diseño de dos piezas procedente de su colección primavera verano 2018.Es en este rasgo del camp donde encontramos otra de las pocas alusiones directas que hace Susan Sontag a la moda en su ensayo. Habla de la ropa femenina de los años 20, con sus boas de plumas, sus vestidos de flecos y sus bordados. Una señal muy ‘Camp’ en la línea del tiempo con la que coincide Quentin Crisp, uno de los máximos exponentes de la cultura. Para el humorista inglés, el Camp surgió en los años 20 como una reacción a la crisis de los valores sexuales y la agitación de los roles femeninos y masculino que marcó el periodo.

HUNTER C. ROGERS Para mí significa mostrar tu lado y estilo más extravagante, aún y cuando para otras personas no lo sea o esperaba ver algo totalmente diferente, no importa, lo que importa es que tú personalidad en su faceta más loca, a veces común a veces abstracta.

Lo que más me gustó, aunque sea muy obvio, los colores. Siempre he sido alguien de colores, que aunque disfruto de usar trajes o ropa monocromática, los colores llaman más mi atención y aunque no me atrevería normalmente a usar trajes de varios colores de cuerpo completo, si sentía esa locura y extravagancia que uno busca en camp, pude vestir mi personalidad.

Mis amigos de Lacoste RP que siempre me ha gustado su ropa por lo mismo, no se cierran a usar colores que llamen la atención, ya sea en detalles o en la prenda completa.

Mi personalidad siempre ha sido muy creativa y como ya mencioné de mucho color, no puedo pensar solo en blanco y negro, me gusta explorar con todos los colores posibles y con colores me refiero a profesiones o situaciones de vida, siempre soy de hacer varias cosas al mismo tiempo, de querer hacer y lograr varias metas, nunca he tenido un solo objetivo ni gusto, me gusta la diversidad y el usar trajes de diferentes colores, no podría ser más representativo de eso.

No soy mucho de estar en marcas y aún así he amado a Vogue, me han dado nuevos objetivos en cuanto a mi carrera, poder compartir y mostrar más aspectos de ella, mis gustos y mi personalidad, es lo que más me gusta de Vogue y el estilo Camp, no me fuerzan a seguir ciertas reglas o tener ciertos aspectos para ser parte, me motivan a mostrar y hacer lo que más me gusta, dándome la libertad de expresarme y mostrarme a mí estilo.

"Siempre puedes diversificarte a ti mismo."

LEONTINE BISSETTE Para mi CAMP es tomar todo eso que te gusta y exagerarlo, hacer que llame la atención. No importa lo que los demás opinen pues nunca es “demasiado”. Es mostrar tu personalidad por medio de la ropa y ser completamente fiel a uno mismo arriesgándose a lo inimaginable.

2. ¿Qué es lo que más te gusto de tu atuendo, porque fue que decidiste usarlo?

Me gustan los contrastes así que cuando estaba viendo las opciones para la MET lo que me capturó de mi propuesta fueron los tonos suaves y lo bien que se veían los diamantes con las hombreras exageradas. Es un diseño “vaporoso” si es que se le puede decir así, tul semitransparente y bordados en la capa.

Me encantó que resaltara de esa forma viéndose como una especie de armadura, pero con la sutileza del un estilo que se asemejaban alas y colores como el malta y azulejos que complementaban.

3. ¿Qué casa de moda es quien te ha vestido?

Gucci. Alessandro Michele es un querido amigo y alguien con quien ha sido fácil trabajar. La química de ambos es fluida y no le hubiera confiado a nadie más lo que usaría esa noche.

Me considero una persona tímida a la hora de hablar con las personas, soy un tanto torpe y asocial siendo honesta, así que mis atuendos son mi forma de expresarme al igual que la música que hago. Además, crecí con una historiadora de arte especializada en renacimiento y un publicista amante del punk rock. Tuve que encontrar mi balance entre uno y otro y el vestido resalta lo más puro del CAMP con su toque moderno, no sé, espero que las personas lo puedan percibir como yo.

En pocas palabras cuéntanos tu experiencia con Vogue y el estilo Camp.

Sencillamente es una experiencia de agradecimiento por dejar que una “hippie moderna” pueda disfrutar del arte como una corriente de expresión. Siento que VOGUE y CAMP se complementan y nos dejan a los artistas sentirnos parte de algo. Así que sí, es una experiencia maravillosa y espero seguir siendo parte de esta.

"La vida es para ser libre y atreverse a lo inesperado. Es un escenario en el que expresas tus emociones y vas por el todo."

BLAKE WOLFF Una sola palabra, expresión, total y diferente de lo que habitualmente se espera respecto de la elegancia y el orden al vestir de manera “formal”, es ese momento en el que puedes dejar de lado cualquier término socialmente impuesto de la belleza y permitir salir el ingenio, tu estilo puro donde no existe un límite y puedes exagerar, ceder ante el arte mismo de tu imaginación, sin miedo. Es el instante en que no importa cual sea tu sexo, no importará si deseas mantener un estilo femenino siendo hombre o masculino siendo mujer, porque no hay un límite, sólo ser tu mismo.

Me encanta lo diferente que es y poco común, jamás en mi vida había usado botas vaqueras, simplemente no había portado un estilo siquiera cercano, amé los detalles de la tela traslúcida encima del traje, sobre mi rostro, agregaban ese toque misterioso y estilizado, delicado incluso, contrastando bastante con un traje convencional; tenía puesto tres puntos muy opuestos entre sí, una loca combinación semi vaquera, formal, coqueta y a su vez “no natural”.

Soy experimental por naturaleza, por eso lo usé, el probar algo totalmente atrevido y arriesgado lo disfruto, romper con los esquemas de lo existente y lograr que te volteen a ver, pero no porque luzcas “extraño” es más bien el animar a otros y se den cuenta que puedes despejar todos los límites para imponerte a tu manera y desafiar lo “aceptable” cuando creo que no existe un término así, puedes ser lo que quieras, se trata de ti y no del gusto a los demás.

¿Qué casa de moda es quien te ha vestido?

Maison Margiela fue la encargada de brindarme cada pieza, de la línea Artisanal Men’s, diseñada por John Galliano para la colección de primavera 2019.

Espontáneo, expresivo, arriesgado y extravagante, con este traje me presento diciendo que este soy yo, alguien que no teme a mostrarse, que puedo ser libre de brillar a mi manera y es algo que tenemos todos, sólo nos hace falta ese pequeño empujón que nos permita soltar la tensión social de lo que es adecuado, cuando creo que un simple traje con corbata no tiene porque serlo todo, claramente hay momentos, pero tu vestir no tiene porqué ser sinónimo de juzgar a los demás; yo decido usar sombras, tacones, ropa de mujer, y eso no me hace más o menos que nadie.

“Más esencia, menos apariencia” siempre te van a criticar por todo, hay que vivir.

Cuéntanos tu experiencia con Vogue.

Muy agradable, en ambos casos me han permitido expresarme y transmitir a todos que es importante siempre existir pero siendo tú y no un prototipo, la belleza no es la felicidad entera, está en tus manos conformarte o hacer más y lograr ese cambio favorable para ti y porqué no, para quienes te rodean.

GISELLE LOWELL Es tener un estilo divertido, aventurero, arriesgado, algo que nunca te pondrías al diario, pero hoy tienes el lujo de alocarte un poco.

Todo, la verdad. Me encantó la forma en la que mi cabello quedó todo esponjado hacia arriba como cuando en los años 60's.Los colores fuertes y sicodelicos, ese gran vestido grande y pomposo, me hizo sentir ese estilo rebelde de la realeza. El toque de las medias y los zapatos a juego con el vestido simplemente fue el toque perfecto. No había forma de decirle "no" a algo así.

Me gusta arriesgarme con lo que hago, me gusta experimentar y no quedarme en el mismo estado de confort. Siempre ando buscando cosas nuevas y casi nunca estoy quieta. Así que creo que eso es lo que refleja mi atuendo.

Tu experiencia con Vogue y el estilo Camp: Fue muy divertido la verdad, sentí como si fuese un nuevo cambio de piel, y alocarme por un rato fue lo mejor de la noche. Sin duda de las mejores experiencias.

"El ĂŠxito para mĂ­, es hacer algo de lo que realmente me siento orgullosa."

KARIBÉ L. BROWNING CAMP es una la representación del arte de una manera exagerada, ostentosa, divertida y probablemente una de las cuales no muchos nos atrevemos a usar en cuanto a vestimenta nos referimos.

El atuendo en realidad lo eligieron por mi, desde hace unos meses me encuentro grabando una película para la plataforma streaming Netflix y nos tocó grabar en Río de Janeiro, dado a qué era la semana de Carnaval aprovechamos para grabar algunas escenas en las que mi personaje participaba durante el evento, el atuendo va de un jumpsuit en color plateado en su mayoría lleva lentejuelas y una capa del mismo color que para mí dió el toque ya que mi personaje trata de una chica bastante extravagante y liberal.

Para esta ocasión el atuendo fue proporcionado por la marca PrettyLittleThing.

Soy una persona bastante extrovertida aunque no lo parezca tanto y soy muy alegre siempre me gusta hacer reír a las personas al misml tiempo siento que soy muy confiada, con el atuendo CAMP creo que plasma bastante bien mi personalidad ya que aunque no uso tantos colores, el brillo y las lentejuelas captan lo que soy.

"You haven't seen the best of me I'm still working on my masterpiece."

Es parte de una canción de Jessie J que se llama Masterpiece, pienso que las personas aún no ven lo mejor de nosotros por qué cada día vamos trabajando en una nueva obra maestra.

6. En pocas palabras cuéntanos tu experiencia con Vogue y el estilo Camp.

Estoy en Vogue desde hace ya algunos meses y mi estadía dentro a sido muy grata siempre, por parte de los CEOS que siempre están innovando o trayendo cosas nuevas así como actividades que son del gusto de todos. Por otro lado, y hablando con poco sobre el estilo CAMP realmente me gusta por qué podemos expresarnos libremente, jugar con diferentes texturas, utilizar cuántas plumas, lentejuelas y accesorios que querramos.

ADELAIDE ST-VIANCHI Bueno, para mi CAMP creo que es el significado de algo irreal, algo extrovertido, algo que es poco usual pero dice más allá de lo que simplemente observamos y tiene un gran significado el cuál probablemente tiene relación con lo que es nuestra personalidad.

Lo que más me gustó de mi atuendo es el estilo que este daba, todos lo veían como un vestido de "Hada" y realmente una de las cosas que quería demostrar a través de este era la magia, aparte de que a la par venía en un tono bastante tranquilo y pastel, yo amo ese tipo de colores, siempre procuro tenerlos porque me transmiten mucha paz.

Creo que soy una persona con bastante paciencia, una persona siempre intenta transmitir buenas vibras, una persona soñadora, alguien quién realmente adora ayudar y ser dulce con las personas, siento que mi traje decía todo esto a través de el.

Desde el minuto uno en que supe que estaría en este evento mi cabeza comenzó a llenarse de hermosas ideas de como quería mi atuendo, creo que era la oportunidad perfecta para cada uno de nosotros de transmitir algo que nos identifica y que dice quiénes somos pero a través del diseño y la moda, realmente me encanta que se pueda lograr esto a través de un atuendo, es una experiencia que quisiera volver a intentar con otro estilo.

"Tienes toda la magia dentro de ti para lograr lo que quieres"

ARABELLA L. RUTHERFORD Exageración y artificio, pero también belleza. Para mi Camp no es solo extravagancia sino el poder expresarte sin poner limite a la imaginación. Es la creatividad en su máximo esplendor.

Lo que más me gustó fueron los bordados florales que no parecían tener fin en el vestido, cada detalle fue bien pensado y decidí usarlo para la actividad porque fue un atuendo que nunca llegué a usar oficialmente, fue solo un vestido de prueba y creo que era el momento ideal para sacarlo a relucir y que pudiera ser apreciado como merecia. ¿Qué casa de moda es quien te ha vestido? Jonathan Simkhai.

Creo que mi personalidad tiene varios matices, creo que me describiría como una persona positiva y energética.

Dedicada y creativa pero testaruda.

Segura pero muy sensible. Creo que el diseño va de acuerdo a mi por esa delicadeza que las flores te transmiten y los múltiples colores, uno más vivo que otro, que puedo decir que encajan conmigo y toda mi energía.

"Con los pies en la tierra y la mente en mi mundo" Mi experiencia con la revista y el estilo en cuestión ha sido asombrosa, me ha permitido aventurarme más en todo este mundo de la moda y ansío a que se pueda repetir.

Frente a la postura de Sontag de que el Camp es apolítico, la escena del ball es una bofetada de realidad a una sociedad que tenía segregados a estos colectivos. Habiéndose fugado (o directamente, siendo expulsados) desde muy jóvenes del hogar familiar por su condición, las Casas ejercían como una segunda familia en la que se sentían aceptados. Se ayudan y apoyaban dentro y fuera de los desfiles, que servían de escenario idílico para situaciones que les estaban vetadas por esa marginación a estos colectivos, aún más castigada por la sombra del sida : “En un desfile puedes ser lo que quieras, por ejemplo, un ejecutivo. Estás mostrando al mundo heterosexual que puedes ser uno. Es como una especie de logro ”, recogían en el documental. Además, para ser más democráticos y que participase más gente, también fueron ampliando las categorías: “No todo el mundo podía permitirse un traje de plumas”.

El propio Andrew Bolton explicaba hace unos meses la necesidad de acudir en 2019 al Camp precisamente por su activismo: “Resulta muy relevante para la conversación cultural mirar a lo que a menudo se ha despachado de vacía frivolidad, pero que en realidad puede ser una herramienta política muy poderosa y sofisticada, especialmente para las culturas marginales ”.

En Politics and Poetics of Camp, la autora Moe Meyers arremete contra el escrito de Sontag en un ensayo en el que llama a la redifinición del concepto, inherente a la identidad queer y a su visibilidad en la sociedad. La necesidad de reivindicar, sin apropiaciones del discurso, todo lo que hay más allá del “strike a pose”.

Bertrand Guyon para Schiaparelli, otoñoinvierno 2017.© Cortesía del Metropolitan Museum of Art/Johnny Dufort, 2019