Seizoensgids 2017-2018 by VIERNULVIER

photo: Didier Crasnault

v.u. Veerle De Waele - AFZENDADRES: Sint-Pietersnieuwstraat 23, 9000 Gent

PB- PP B- 00043 BELGIE(N) - BELGIQUE

P409973

AFGIFTEKANTOOR GENT X

GIDS

2017 2018

Het beeld op de cover komt uit de voorstelling ‘Trigger of Happiness’ (p 112). Dat beeld hebben we gekozen om het seizoen 2017-2018 te illustreren: zowel donker als hoopvol. We vinden dat het beeld overeenstemt met onze verantwoordelijkheid als publieke instelling: om mogelijkheden van hoop te activeren, maar evengoed aandacht te besteden aan de donkere kant van wat er vandaag in de wereld gebeurt. Daaraan gerelateerd nodigen we je uit om het geweldige boek ‘Hope in the Dark’ van de Amerikaanse schrijver Rebecca Solnit te lezen, dat een blijvende invloed heeft op onze werking - meer op www.vooruit.be.

The cover image is taken from the performance ‘Trigger of Happiness’ (p 112). We chose this image to illustrate the season 2017-2018: both dark and hopeful. We feel it corresponds to our responsibility as public institution: to trigger possibilities of hope but also to keep on paying attention to the darker social events experienced today in the world. Related to that, we invite you to read the amazing book ‘Hope in the Dark’ by American writer Rebecca Solnit that keeps on influencing us in our work - more on www.vooruit.be.

INDEX

INDEX INDEX

INTRO

CONTEXT

AGENDA & PRODUCTIES / PRODUCTIONS

ABO’S / SEASON TICKETS & TICKETS

134

SCHOLEN & GROEPEN SCHOOLS & GROUPS

145

CAFÉ & TERRAS ZAALHUUR / RENTAL

149

OVER / ABOUT VOORUIT

153

PRAKTISCH / PRACTICAL

159

INTRO

“In Rabot merkte ik dat bewoners nog niet wisten dat de Vooruit een kunstencentrum was geworden. Vooruit is al sinds 1983 niet meer het lokaal van de socialisten. Het gaat hier over ‘echte’ Gentenaars, die op een kleine kilometer vogelvlucht van Vooruit wonen. Dan hebben we het nog niet over iemand die sinds een paar maanden uit Afghanistan is gevlucht. Delen we dezelfde stad en dezelfde toekomst? We delen vaak niet eens dezelfde tijd. Ik vraag me af hoe dat dan moet met die toekomst. We zullen voort moeten met metaforen die telkens opnieuw gemaakt worden, telkens opnieuw onderhandeld worden. Het lijkt vaker een spagaat dan dat er vaste grond ligt onder onze voeten. De surrealistische metafoor in plaats van de versteende metafoor. Een stad van gelijktijdigheden. Alle mogelijke tijden die naast elkaar bestaan. En wij die daar doorheen proberen te spreken, en elkaar daar doorheen proberen te verstaan.” - Simon Allemeersch / Lucinda Ra

INTRO

Beste lezer, Je houdt op dit eigenste moment een rijke selectie uit het Vooruitseizoen 2017-2018 in je handen. Beschouw deze gids gerust als een welgemeende uitnodiging om een duik te nemen in onze artistieke en politieke verhalen. Dit is het eerste seizoen waarin Vooruit aan de slag gaat als Kunstinstelling. We geloven dan ook stellig dat het tot onze verantwoordelijkheid behoort om ons programma open te plooien naar een grote diversiteit aan perspectieven. De selectie die je terugvindt in deze gids, werd opgebouwd samen met talrijke partners, instellingen en artiesten. We zijn er trots op dat we zo’n geweldige groep hebben verzameld om dit programma te bedenken. Zoals je zal merken, infiltreren verschillende curatoren ons programma met nieuwe projecten. Het seizoen openen we met ‘Make Me Up Before We Blow Blow’, een programma gecureerd door Ron Berry, directeur van het Fusebox Festival in Austin, Texas. Hij componeerde een uitdagend programma vol glitter, queer en cabaret. De Italiaanse curator Silvia Bottiroli presenteert dan weer ‘The May Events’, een focusweek rond het fenomeen ‘protest’, ter gelegenheid van de 50ste verjaardag van de protesten van mei ’68 in Frankrijk. Hildegard De Vuyst en Paul Kerstens stelden een festival samen met Palestijnse kunstenaars: ‘The Palestinian Connection’. Met choreograaf en curator Arco Renz nodigen we Indonesische kunstenaars uit naar Gent, in samenwerking met EUROPALIA INDONESIA.

Het voorstellen van dit rijke programma zou niet mogelijk zijn zonder het engagement van onze vertrouwde partners: CAMPO, LOD muziektheater, NTGent, EUROPALIA, Gouvernement, Film Fest Gent, Museum Dr. Guislain, MSK Gent, Kunsthuis, Circuscentrum, Minard, Victoria Deluxe, CC Evergem, Courtisane, Democrazy, KRAAK en nog vele andere (p 163). Bij Vooruit beschouwen we samenwerking als dé manier om de nodige mogelijkheden te scheppen voor artiesten en publiek. In maart 2017 organiseerde Vooruit een onderzoeksweek genaamd BLAUWDRUK. Velen onder jullie hebben ons waardevolle inzichten gegeven over hoe we onze missie als nieuwbakken Kunstinstelling kunnen realiseren. Het was zonder twijfel een uitdagende en spannende week die ons alweer op het hart drukte dat: - het ondersteunen van artiesten meer dan ooit centraal moet staan in ons werk; - we onze publieken moeten beschouwen als betrokken gemeenschappen. Deze overtuigingen waren, zijn én blijven onze richtlijnen voor de toekomst. Dans- en theatervoorstellingen, Schrijversconcerten, festivals en diverse evenementen worden in de komende pagina’s uitgebreid toegelicht. We ontvangen je met open armen. En zoals je misschien weet, is er bij Vooruit altijd wel meer te doen: residenties, conferenties, rondetafelgesprekken, netwerk- en verhuuracti-

voltooid met o.a. vele muziek- en literatuurevents en activiteiten uit ons STADSATELIER, het op de stad gerichte platform van Vooruit. We nodigen je uit om ons volledige programma te ontdekken op onze website en onze sociale media. Er zullen nog voldoende kansen zijn om zelf mee te doen tijdens workshops, try-outs, participatieprojecten, aftertalks,… We waarderen al jouw ideeën en feedback. Aarzel dus vooral niet om ons te mailen (info@vooruit.be), spreek ons aan in het Vooruit Café of neem contact op via een van onze online platforms. We starten graag - of gaan gewoon verder met - een gesprek. Laten we wel duidelijk zijn: we geloven niet dat kunst alleen de wereld kan veranderen. Maar het kan ons er zeker toe verleiden (of dwingen) om de deur naar nieuwe perspectieven, mogelijkheden en ideeën open te zwieren. Vooruit wil meer dan ooit een plek zijn voor ontmoeting, interactie, bijeenkomsten, artistieke vernieuwing, maatschappelijke betrokkenheid en politiek debat. En hierbij vertrouwen wij op jou om mee te doen. L’union fait la force! De Vooruit-ploeg

INTRO

“The truth is, what we name identity is not essential. We are all passers-by. The world we inhabit began long before us and will continue long after us. As a new planetary consciousness slowly emerges, the reality of a community of shared destiny must prevail over our attachment to difference.” - Achille Mbembé

INTRO

Dear reader, You hold in your hands a fine selection of the Vooruit program for the season 2017-2018. Please consider this brochure as an invitation to join us through an eventful artistic and political trip. It is the first full season Vooruit starts as an Art Institution. We believe it reflects the responsibilities of Vooruit to open its program to diverse perspectives. The selection is co-constructed with many partners, institutions and artists. We are proud to have gathered such an amazing group of people to think with us. Several curators infiltrate the program with their own projects. We open the season with ‘Make Me Up Before You Blow Blow’, a program curated by Ron Berry, director of the Fusebox Festival in Austin, Texas. He has imagined a program full of glitter, queer and cabaret acts. Italian curator Silvia Bottiroli will present ‘The May Events’ - a focus week around the idea of protest on the occasion of the 50th anniversary of the protests of May ‘68 in France. Hildegard De Vuyst and Paul Kerstens have put together a festival of Palestinian artists, ‘The Palestinian Connection’. With choreographer and curator Arco Renz, we invited Indonesian artists to Ghent in collaboration with EUROPALIA INDONESIA.

Introducing this rich program would not have been possible without the engagement of our regular partners: CAMPO, LOD muziektheater, NTGent, EUROPALIA, Gouvernement, Film Fest Gent, Museum Dr. Guislain, MSK Gent, Kunsthuis, Circuscentrum, Minard, Victoria Deluxe, CC Evergem, Courtisane, Democrazy, KRAAK and many more (p 163). At Vooruit, we consider partnerships as a way to create more possibilities for artists and audiences.

We invite you to discover our full program on our website and social media channels. There will be lots of possibilities to get involved if you wish to do: workshops, try-outs, participatory projects, aftertalks,... We value your ideas and feedback. Never hesitate to send us a mail with your thoughts (info@vooruit.be), talk to us in the Vooruit Café or contact us via one of our online platforms. We will be pleased to start or continue conversations.

In March 2017, Vooruit organised a research week called BLAUWDRUK. Many of you gave us precious input about how to better realise our mission as an Art Institution. It was a challenging and exciting week that once again emphatically confirmed that: - supporting artists has to be more than ever central to our work; - audiences must be seen as involved communities. These have been and will even more be our guidelines in the future.

Let us be clear: we do not believe art alone can change the world. But it can for sure contribute to open our minds to other perspectives, possibilities, and ideas. Vooruit wishes more than ever to be a place for encounters, interaction, gatherings, artistic innovation, social engagement and political debate. And in this, we rely on you to join us. L’union fait la force!

We look forward to welcoming you at the events presented in this brochure. Dance and theater performances, Schrijversconcerten, festivals and events are detailed within this booklet. And as you already know there is a lot more happening at Vooruit: residencies, conferences, round tables, network and rental events, and much more. The program will be completed during the year with music and literature events as well as with the activities of our STADSATELIER, Vooruit’s city oriented platform.

The Vooruit team

CONTEXT

#8X8 #GASTCURATOR #NIGHTLIFE #RESIDENT #SCHRIJVERSCONCERT #STADSATELIER #STADSTEKENAAR #STADSRESIDENT #THINKVOORUIT

CONTEXT

CONTEXT Vooruit lanceert in het seizoen 2017-2018, naast vertrouwde en bekende projecten, een aantal (ver)nieuwde termen en concepten. We zetten ze hieronder even op een rij. Zo vind jij als bezoeker nog beter je weg in het ruime aanbod.

In this guide you’ll see that, alongside our familiar and established projects, Vooruit is launching a number of new or updated tags and concepts in the 2017-2018 season. This overview should prove helpful to you in navigating our packed programme.

#8X8 8x8, dat zijn 8 voorstellingen aan € 8 per voorstelling. In deze reeks nieuwe creaties heb je de kans om artiesten te ontdekken die je nog niet kent. Spannende, nieuwe projecten aan een zachte prijs. 8x8 is een project gecreëerd in samenwerking met LOD muziektheater en vindt telkens plaats op de Bijloke-site. Het programma bevat o.a. werk van pas afgezwaaide KASK-studenten. Het volledige overzicht van producties vind je op www.vooruit.be.

8x8 in 2017-2018: Yinka Kuitenbrouwer, Atelier Bildraum & Thomas Smetryns, Liz Kinoshita, Geert Belpaeme / l’hommmm, Dounia Mahammed, Katrien Oosterlinck, Adeline Rosenstein & Inne Goris / LOD muziektheater

8 performances for € 8 each. In this series of new creations you can discover artists you don’t know yet, exciting new projects, all this at a sweet price. The series is developed in collaboration with LOD muziektheater and takes place at the LOD Studio on the Bijloke site. Graduates of KASK, neighbour on the Bijloke site, are, among other artists, part of the program. Discover the complete program at www.vooruit.be.

#GASTCURATOR Vooruit verwelkomt in het nieuwe seizoen ‘andere’ stemmen. We nodigen twee programmatoren/ artiesten uit, die op hun beurt nieuwe artiesten naar Gent halen.

En er wordt telkens een focusprogramma samengesteld rond één of meerdere thema’s: gender en politiek (Ron Berry - p 24) en revolte (Silvia Bottiroli - p 126).

Vooruit opens its program to different voices. We invite two programmers/artists; they invite new artists to Ghent and develop focus programs around specific themes: gender and politics (Ron Berry - p 24) and revolt (Silvia Bottiroli - p 126).

CONTEXT

#NIGHTLIFE Iedereen is ooit wel eens in Vooruit gepasseerd voor een feestje of fuif. Of het nu om Kozzmozz, Funky Fabric, ICOON, Think!, Club 923 of het slotfeest van Film Fest + Vooruit gaat: elke week valt er wel iets te vieren in Vooruit. Vanaf het seizoen 2017-2018 vatten we alles

wat party, club of late night concert is samen onder de noemer Nightlife. Zo weten echte nachtraven in één oogopslag waarheen.

Everyone’s found themselves at a party at Vooruit at some point or another. Whether it’s Kozzmozz, Funky Fabric, ICOON, Think!, Club 923 or the closing party of Film

Fest + Vooruit: every week there’s something new to celebrate at Vooruit. As of the 2017-2018 season, all parties, clubs and latenight concerts will be collected under the title ‘Nightlife’. Now you can see where the party is at a glance – revellers rejoice!

#RESIDENT Vooruit ontwikkelt de komende jaren verder haar Residentieplatform. Zo ondersteunt Vooruit als Kunstinstelling artiesten en gezelschappen op heel wat manieren: financieel, productioneel, technisch en nog veel meer. De termijn van een residentie varieert. Binnen het STADSATELIER neemt het Residentieplatform een centrale plaats in, met ondersteuning voor de Stadsresidenten - zie verder. Begin 2018 geeft writer in

residence Hind Fraihi de pen door aan Laura van Dolron. Naast ‘Belangrijk Nu!’ (p 114) breekt ze het hele jaar door met woord en daad in het Vooruit-programma in.

In the coming years Vooruit will be further developing its residency platform. In this way Vooruit, as an art institution, hopes to support artists and theatre groups in many different ways: financially, technically, and productionally, to name a few. The duration of a

given residency varies from short to medium to long. The residency platform plays a central role in the STADSATELIER (‘CITY STUDIO’) project, providing support to the city’s artists (see #stadsresident below). In 2018, writer-in-residence Hind Fraihi will be passing the torch to Laura van Dolron. In addition to the project ‘Belangrijk! Nu!’ (p 114) she will be bursting into the Vooruit programme throughout the year in word and deed.

#SCHRIJVERSCONCERT Het Schrijversconcert is zoals de naam al voorspelt een mix van muzikaal en literair experiment. Auteurs en muzikanten pendelen tussen repetitiehok en schrijftafel, tussen debiteren en jammen. Tot een kolkende lavastroom van woord en klank ontstaat. Verzetten in het seizoen 2017-2018 de bakens: Dimitri Verhulst, Mauro Pawlowski, Maud Vanhauwaert, Fikry El Azzouzi, Gerda Dendooven

Tom Kestens, Geert Waegeman en Corrie van Binsbergen. Voor fans van the best of both worlds.

As the name suggests, the Schrijversconcert (‘writer’s concert’) promises a heady mix of musical and literary experimentation. Writers and musicians will alternate between rehearsal space and writer’s desk, recital and jam session,

culminating in an eruption of word and sound. The artists and writers shaking things up in 2017-2018: Dimitri Verhulst, Mauro Pawlowski, Maud Vanhauwaert, Fikry El Azzouzi, Gerda Dendooven, Tom Kestens, Geert Waegeman and Corrie van Binsbergen. For fans of the best of both worlds.

CONTEXT

#STADSATELIER STADSATELIER is de bundeling van artistieke praktijken/samenwerkingen die actief zijn rond transitie, participatie, debat en nog veel meer. STADSATELIER wordt zo een onderzoeksatelier rond kunst en samenleving, met de stad als werkplaats. Deelnemende kunstenaars, collectieven en partnerorganisaties functio neren als bruggenbouwers tussen het artistieke en maatschappelijke veld. En jou als burger-

betrekken we actief bij elk nieuw initiatief. In deze gids vind je al enkele projecten terug. Maar er komt nog veel veel meer tijdens het seizoen. Hou dus zeker onze online kanalen en magazines in de gaten.

STADSATELIER (‘CITY STUDIO’) brings together current artistic practices and collaborations based around transition, participation, debate and much more.

The STADSATELIER in this way becomes a research studio centring on art and society, with the city itself as the studio space. Participating artists, collectives and partner organisations serve as bridge builders between the artistic and social fields. And we actively include you, the local resident, in every new initiative.

#STADSRESIDENT Binnen het STADSATELIER organiseren we verschillende residentietrajecten: de Stadsresidenten. Het gaat steeds om artiesten die de stad als thema gebruiken en daar - vaak via participatieve kunstpraktijken - mee aan de slag gaan in hun werk. Met elke maker legt Vooruit een persoonlijk traject vast dat regelmatig wordt geëvalueerd en bijgesteld. Het hoofdaccent van dat parcours ligt op ruimte voor

onderzoek en ontwikkeling. Stadsresidenten actief in 20172018 zijn o.a. Elly Van Eeghem, Peter Aers, Yinka Kuitenbrouwer, Ruben Nachtergaele, Naomi Kerkhove en Anoek Nuyens.

As part of STADSATELIER we also organise different residency projects. The selected artists all explore the theme of the city in their work, often adopting a participa-

tive approach. Vooruit establishes a personal trajectory with each maker, which is then regularly evaluated and adjusted. The main focus in this process is on creating space for research and development.

#STADSTEKENAAR Zeven tekenaars gaan in het nieuwe seizoen op zoek naar verborgen narratieven in de stad. Ze verzamelen verhalen in beeld en woord die tot stand komen door een langdurige relatie met stadsbewoners en hun omgeving/ gemeenschap en de stad. Shamisa Debroey, Vigdis De Cauter,

Ruth De Jaeger, Ephameron, Charlotte Peys, Martha Verschaffel en Nina Vandeweghe verkennen tekenend Gent, Antwerpen, Mechelen, Geraardsbergen, Brussel en Oostende (p 108). De verhalen en beelden krijgen een plaats In/Uit de kast (p 150) in magazinevorm en via onze digitale kanalen.

In the new season, seven visual artists will go in search of hidden narratives in the city. They will collect stories in image and word. The images will arise out of a long-term relationship between the artists and the city, its local residents and their communities and environments.

CONTEXT

#THINKVOORUIT Onder de noemer thinkVooruit ontwikkelt Vooruit een discours over de kunsten en over de sociaal-politieke kwesties die ze aanpakken. Geïnspireerd door het motto “verbinding in verwarring” van writer in residence Hind Fraihi organiseren we diverse reflectieve en educatieve activiteiten voor ervaren rotten, studenten en geïnteresseerde nieuwkomers: debatten, lezingen, talks, masterclasses, workshops ,...

organising various reflective and educational activities open to old hands, students and interested newcomers alike: debates, lectures, talks, masterclasses, workshops and more. We’ll be working together with partners from the educational, cultural, social and media sectors as well as artists, artist collectives and guest curators.

We werken daarvoor samen met diverse partners zoals het onderwijs, culturele, sociale en mediapartners, kunstenaars, artistieke collectieven en gastcuratoren.

With thinkVooruit, we stoke the fires of discussion around the arts and the socio-political issues they tackle. Inspired by the motto ‘connection in confusion’ by writer-inresidence Hind Fraihi, Vooruit is

PRIJZEN / RATES TICKETS Bij elke productie staan de ticketprijzen als volgt vermeld: €20 / 18 / 16 / 8. De eerste prijs is de basisprijs, de andere prijzen zijn reducties. Tenzij anders vermeld, zijn dit de gangbare ticketprijzen:

For each production, the ticket rates are listed like this: € 20 / 18 / 16 / 8. The first rate is the base price, the other rates are reductions. Unless stated otherwise, these are the ticket prices:

basisprijs

reductie +65 / groep

reductie -26

reductie -18

€20

€18

€16

€8

€12

€10

€8

Meer info over de prijzen op / More info about the rates at p 135.

foto: Michiel Devijver

AGENDA

CIRCUS - COMEDY - CONCERT - DANS - DEBAT/GESPREK - EXPO - FILM - FOOD - INSTALLATIE - LITERATU

SEPTEMBER 2017 20 - SAVE THE DATE: Autoloze zondag 21 - Josse De Pauw & Dominique Pauwels / LOD muziektheater & KVS - De Helden 22 - Camilla Läckberg - Heks 23 - Yinka Kuitenbrouwer - Kan dus niet 24 - MAKE ME UP BEFORE WE BLOW BLOW 25 - Théo Mercier & François Chaignaud Radio Vinci Park 26 - Rebecca Havemayer - Rebecca does Belgium! 27 - Narcissister / Christeene 29 - Thomas Wallner & Eva Küpper Gardenia: Before The Last Curtain Falls

zo 17.09

concert / party

wo 20 t/m za 23.09 do 21.09 wo 27 & do 28.09

theater literatuur theater

wo 27 & do 28.09

performance / dans

do 28.09 vr 29.09

performance performance / concert [16+]

za 30.09

film / talk

zo 01.10

food / performance

di 03 & wo 04.10

dans

do 05 t/m zo 08.10

installatie / expo

zo 08.10 di 10 t/m za 21.10

literatuur film / concert / talk

vr 13.10 di 17.10 do 19.10 do 19 & vr 20.10

literatuur / concert literatuur debat / talk performance / muziektheater [10+]

wo 25.10 do 26 & vr 27.10

literatuur dans

do 02 & vr 03.11 di 07.11 do 09 & vr 10.11 do 16 t/m za 25.11 di 21.11 do 23 t/m za 25.11

dans lezing / talk theater performance literatuur concert / film / talk

OKTOBER / OCTOBER 2017 32 - The Wild Brunch 34 - Serge Aimé Coulibaly / Faso Danse Théâtre & Halles de Schaerbeek Kalakuta Republik 35 - Elly Van Eeghem - CAMPUS 36 - Uit de ivoren toren. 200 jaar Universiteit Gent 37 - SAVE THE DATE: Film Fest + Vooruit 38 - Dimitri Verhulst / Corrie van Binsbergen & band Godverdomse Dagen op een Godverdomse Bol 39 - Uitgelezen Oktober 40 - SAVE THE DATE: Tot in de stad! 41 - Atelier Bildraum & Thomas Smetryns In between violet and green 42 - Behoud de Begeerte / Tom Lanoye Ten Oorlog (solo) 43 - Bára Sigfúsdóttir - being

NOVEMBER 2017 46 - Liz Kinoshita - You Can’t Take It With You 47 - Tina & Tamara On Tour 48 - Abattoir Fermé - Hamlet 49 - Julian Hetzel - Schuldfabrik 39 - Uitgelezen November 50 - SAVE THE DATE: Eastern Daze IV 51 - J&J / Jessica Huber & James Leadbitter The Art of a Culture of Hope 52 - Studio ORKA / bronks - INUK 53 - EUROPALIA INDONESIA ARTS FESTIVAL 54 - Monsoon Platform 55 - Eko Supriyanto - Cry Jailolo

vr 24.11 performance / lezing wo 29.11, za 02 & zo 03.12 theater [7+] wo 22 t/m do 30.11 do 30.11 & vr 01.12

workshop dans

AGENDA

UUR - PARTY - PERFORMANCE - RONDLEIDING - TALK/LEZING - THEATER/MUZIEKTHEATER - WORKSHOP

DECEMBER 2017 60 - Eko Supriyanto - SALT 61 - Rebekka de Wit & Anoek Nuyens / Frascati Producties - Tenzij je een beter plan hebt 62 - Lize Pede & Tiemen Van Haver - Simple Song 63 - Eko Supriyanto - Balabala 64 - Anne Teresa De Keersmaeker & Jean-Guihen Queyras / Rosas Bach. Cellosuiten (werktitel) 39 - Uitgelezen December 65 - Dounia Mahammed - w a t e r w a s w a s s e r (werktitel) 66 - Geert Belpaeme / l’hommmm - First

wo 06.12 do 07 & vr 08.12

dans theater

vr 08.12 zo 10.12

theater dans

vr 15 & za 16.12 di 19.12 wo 20 & do 21.12 wo 20 & do 21.12

dans literatuur theater dans / performance

wo 17.01 wo 17.01 wo 17 & do 18.01 wo 17 & do 18.01 do 18.01

vr 19 & za 20.01 za 20.01 di 23 t/m do 25.01 di 23.01

circus [4+] dans / circus performance circus circus circus / theater dans circus / dans circus / performance installatie circus theater literatuur

wo 24.01 wo 31.01 & vr 09.02

dans theater

wo 07 t/m za 10.02 do 15.02 di 20.02

dans literatuur / concert literatuur

di 20 & wo 21.02

theater

do 22.02 za 24.02 wo 28.02

dans theater theater

JANUARI / JANUARY 2018 70 - SMELLS LIKE CIRCUS IV 71 - Grensgeval - PLOCK! 72 - Janni van Goor - Family Trees 73 - Louis Vanhaverbeke - Multiverse 74 - Collectif Porte27 - Chute! 75 - Circus Katoen - As heavy as it goes 76 - Cirque déjà vu? Een voorstelling ter ere van 10 jaar Circusdecreet 77 - Groupe Acrobatique de Tanger - Halka 78 - Ruben Mardulier & Michiel Deprez De 24 uur van Mardulier & Deprez 79 - Cirque Composé - MaxiMinard 80 - Theater Malpertuis - Europa in de herfst 39 - Uitgelezen Januari 81 - Marcelo Evelin / Demolition Incorporada Dança Doente (Sick Dance) 82 - Florian Fischer / NTGent - F/M/X (werktitel)

vr 19 & za 20.01 vr 19 & za 20.01

FEBRUARI / FEBRUARY 2018 86 - Platform-K & Benjamin Vandewalle / Vooruit - Common Ground 87 - Trio El Azzouzi 39 - Uitgelezen Februari 88 - THE PALESTINIAN CONNECTION 89 - Adeline Rosenstein - Décris-Ravage 90 - Malek Andary & Ata Khatab - The Rooster / Yazan Ewidat & Hamza Damra - Running Away 92 - Khashabi Ensemble / Bashar Murkus - Other Places 93 - Lisaboa & Kuiperskaai - 1095

AGENDA

CIRCUS - COMEDY - CONCERT - DANS - DEBAT/GESPREK - EXPO - FILM - FOOD - INSTALLATIE - LITERATU

MAART / MARCH 2018 96 - Koen Augustijnen & Rosalba Torres Guerrero / Gloed - (B) (werktitel) 97 - Veranderende werelden (permanente vorming) - Polarisatie 98 - JUST A GOOD PROGRAM 99 - Ontroerend Goed - Loopstation 100 - Motus - PANORAMA 101 - Katrien Oosterlinck - Imagine Moving Rocks 102 - Rachel Mars - Our Carnal Hearts 103 - Pol Heyvaert, Jakob Ampe & Kim Noble Wild Life FM 39 - Uitgelezen Maart 104 - SAVE THE DATE: XOXO Fest 105 - Inne Goris / LOD muziektheater & HETPALEIS - Huis 97 - Veranderende werelden (permanente vorming) - Discriminatie 106 - SAVE THE DATE: Courtisane 107 - Ultima Vez / Wim Vandekeybus Mockumentary of a Contemporary Saviour 108 - Op zeeklas naar De Grote Post! 109 - Liliane Brakema / NTGent - Menuet

do 01 t/m za 03.03

dans

di 06.03

debat / talk

wo 14 t/m za 17.03 wo 14 & do 15.03 do 15 & vr 16.03 vr 16 & za 17.03 tbc

theater theater performance theater performance

di 20.03 do 22 t/m za 24.03 zo 25 & wo 28.03

literatuur expo / concert / talk theater / installatie [8+]

di 27.03 wo 28.03 t/m zo 01.04

debat / talk concert / film

do 29 t/m za 31.03 vr 30 & za 31.03 za 31.03

dans / theater expo theater

zo 15.04 di 17.04

performance literatuur

wo 18 & do 19.04

theater

di 24.04

debat / talk

wo 25.04 do 26.04 vr 27.04 za 28.04 za 28.04 za 28.04

theater theater theater theater dans dans

APRIL 2018 112 - Ana Borralho & JoÃ£o Galante Trigger of Happiness 39 - Uitgelezen April 113 - Haider Al Timimi / Kloppend Hert Ich bin wie du 97 - Veranderende werelden (permanente vorming) - Verbinding 114 - BELANGRIJK! NU! 115 - Laura van Dolron - My name is Rachel Corrie 116 - Laura van Dolron - Sartre zegt Sorry 117 - Laura van Dolron - WIJ 118 - Laura van Dolron - Liefhebben 119 - SAVE THE DATE: Dag van de Dans 120 - Salva Sanchis - Radical Light

AGENDA

UUR - PARTY - PERFORMANCE - RONDLEIDING - TALK/LEZING - THEATER/MUZIEKTHEATER - WORKSHOP

MEI / MAY 2018 39 - Uitgelezen Deluxe Mei 124 - Miet Warlop / HETPALEIS - Big Bears Cry Too 125 - Toneelhuis / Guy Cassiers Het kleine meisje van meneer Linh 126 - SAVE THE DATE: The May Events 127 - Maud Vanhauwaert, Tom Kestens & Geert Waegeman - Mijn punt is eigenlijk

di 15.05 wo 16 t/m zo 20.05

literatuur performance [6+]

do 17 t/m za 19.05 di 22 t/m za 26.05

theater performance / talk

wo 23.05

literatuur

JUNI / JUNE 2018 130 - Toneelhuis / FC Bergman - JR 131 - SAVE THE DATE: La Grande TraversÃ©e

132 - SAVE THE DATE: Openbare Werken

di 05 t/m za 09.06

theater theater performance concert / rondleiding za 09.06 workshop performance theater / installatie do 21.06 expo

DOORLOPEND / ONGOING 33 - Rondleiding in het Vooruit-gebouw

zo 01, 15 & 29.10 zo 12 & 26.11 zo 10.12 zo 07 & 21.01 zo 04 & 18.02 zo 04 & 18.03 zo 15 & 29.04 zo 13 & 27.05

SEPT

18 20 SAVE THE DATE: AUTOLOZE ZONDAG zo 17.09 concert / party 21 JOSSE DE PAUW & DOMINIQUE PAUWELS / MUZIEKTHEATER LOD & KVS - De Helden wo 20 t/m za 23.09 theater 22 CAMILLA LÄCKBERG - Heks do 21.09 literatuur 23 YINKA KUITENBROUWER Kan dus niet wo 27 & do 28.09 theater MAKE ME UP BEFORE WE BLOW BLOW

25 THÉO MERCIER & FRANÇOIS CHAIGNAUD Radio Vinci Park wo 27 & do 28.09 performance / dans 26 REBECCA HAVEMAYER Rebecca does Belgum! do 28.09 performance 27 NARCISSISTER / CHRISTEENE vr 29.09 performance / concert [16+] 29 GARDENIA: BEFORE THE LAST CURTAIN FALLS za 30.09 film / talk

SEPT

SEPTEMBER

THÉO MERCIER & FRANÇOIS CHAIGNAUD foto: Erwan Fichou

SEPT vr za

SAVE THE DATE AUTOLOZE ZONDAG

zo ma di wo do vr za

Feest in de stad!

zo ma di wo do vr za zo

ma di wo do vr za zo ma di wo do vr za

#NIGHTLIFE CONCERT PARTY

doorlopend gratis ism Treehouse

Ons eerste wapenfeit van het concertseizoen wordt meteen iets speciaals. We zetten ons partnership met de fijne Gentse organisatie Treehouse verder, na het BLWDRK-feestje in maart 2017. Treehouse wil met events en artistieke ingrepen allerhande publieke locaties in het alsmaar sneller gentrificerende Gent heractiveren. Op zondag 17 september helpen we hen daarbij een handje: we palmen de openbare weg in - neem dat maar zeer letterlijk - voor een party met een special guest uit Ghana. Hou www.vooruit.be in de gaten voor het volledige programma en de exacte locatie.

Our first achievement of the concert season will be something very special. We continue our partnership with the fine Ghent organization Treehouse, after the BLWDRK party in March 2017. Treehouse wants to reactivate the rapidly gentrifying Ghent with events and artistic interventions in all kinds of public locations. On Sunday, September 17th, we will give them a hand: taking over the public road for a party with a special guest from Ghana. Keep an eye on www.vooruit.be for the full program, and - of course - the location.

21 monoloog - trifonie - Sophie De Schaepdrijver - live muziek remixed

SEPT vr za

JOSSE DE PAUW & DOMINIQUE PAUWELS LOD MUZIEKTHEATER & KVS [Gent / Brussel]

zo ma di wo do vr za

De Helden

zo ma

De meerstemmigheid van het heldendom Gevallen helden, antihelden, would-be helden, helden tegen wil en dank. Wie zijn ze? Wat doen ze? In het eerste deel van de trifonie ‘De Helden - De Mensheid - De Blinden’ gaat Josse De Pauw op zoek naar de betekenis van het hedendaagse heldendom.

Fallen heroes, antiheroes, wouldbe heroes, reluctant heroes. Who are they? What are they doing? In the first part of the triphony ‘De Helden - De Mensheid - De Blinden’, Josse De Pauw searches for the meaning of modern heroism.

di wo do vr za zo ma di

20 21 22 23

wo do vr za zo ma

Josse De Pauw componeert een monoloog, terwijl historica Sophie De Schaepdrijver zijn zoektocht begeleidt naar een geschikte definitie. Muzikant en componist in residentie bij LOD Dominique Pauwels voegt stemmen en concrete geluiden toe die zich afspelen in het hoofd van de held. Met technicus Brecht Beuselinck live op de scène, bouwt De Pauw elke avond verder aan de meerstemmigheid van heldendom.

di wo do vr za

THEATER

20:00 Minard € 18 / 16 / 14 / 8 regie, tekst & spel / direction, tekst & cast: Josse De Pauw - compositie & installatie / composition & installation: Dominique Pauwels - live remix: Brecht Beuselinck - licht & decor / lights & stage: Eric Soyer - kostuums / costumes: Greta Goiris - research: Sophie De Schaepdrijver - muziek (opname) / music: Spectra - programmatie / programmation & piano: Dominique Pauwels - foto / photo: Kurt Van Der Elst - video: Pascal Poissonnier & Jan Bosteels productie / production: LOD muziektheater & KVS - coproductie / co-production: Le Manège Maubeuge, La Rose Des Vents Villeneuve D’ascq & Théatre De Namur

SEPT vr

22 boekpresentatie nieuwe thriller - Fjällbacka Murders - Patrik Hedström & Erica Falck

CAMILLA LÄCKBERG

zo ma di

[Fjällbacka]

Heks

wo do vr

Nieuw avontuur in de dodelijkste gemeente van Zweden

za zo ma di wo do vr za zo ma di wo

do vr za zo ma di wo do vr za

LITERATUUR

20:00 Balzaal €8/6/4 org Ambo Anthos, VBK & Vooruit

ambo | anthos uitgevers

Met meer dan 20 miljoen verkochte boeken in 60 landen mag je de Zweedse Camilla Läckberg gerust een van de bestverkopende thrillerauteurs ter wereld noemen. Haar heerlijke misdaadromans over Patrik Hedström en Erica Falck krijgen uitstekende recensies en vonden vlot de weg naar een internationaal lezerspubliek. Klassiekers als ‘IJsprinses’, ‘Predikant’ en ‘Leeuwentemmer’ waren wekenlang niet weg te denken uit bestsellers-lijstjes. Een groot aantal van haar boeken werd ondertussen verfilmd. En ook de succesvolle serie ‘Fjällbacka Murders’ is gebaseerd op haar thrillers. Läckbergs nieuwste roman ‘Heks’ speelt zich trouwens weer af in de dodelijkste gemeente van Zweden: Fjällbacka. De auteur leest in Vooruit vooruit dat nieuw werk, wordt geïnterviewd en signeert achteraf. Lees de synopsis van ‘Heks’ op www. vooruit.be. En goed nieuws voor de aanwezigen: met je ticket krijg je korting bij de aankoop van Camilla Läckbergs nieuwe boek.

With over 20 million books sold in 60 countries, it is safe to call the Swedish Camilla Läckberg one of the best-selling thriller writers in the world. Her delightful crime novels about Patrik Hedström and Erica Falck get excellent reviews and smoothly found their way to an international audience. Classics like ‘The Ice Princess’, ‘The Preacher’ and ‘The Ice Child’ were on bestseller lists for weeks on end. Läckberg comes to Vooruit to talk about her new book.

23 première - psychische stoornissen - jongeren tussen 20 en 30 jaar - maker van ‘HonderdHuizen’

SEPT vr za

[Gent]

YINKA KUITENBROUWER

Kan dus niet

zo di do vr

Is het simpel om mens te zijn? In ‘Kan dus niet’ heeft kersvers Stadsresident Yinka Kuitenbrouwer het over simpele dingen. Over mens zijn. Over wat wel en niet is. Over vele werkelijkheden die het leven zin geven.

buitenland met haar voorstelling ‘HonderdHuizen’, waarvoor ze met honderd mensen sprak over wat ‘thuis’ voor hen betekent. Op het Fringe Festival Edinburgh viel ze met deze productie in de prijzen.

De jonge, Nederlandse theatermaakster Yinka creëert documentair theater. Ter voorbereiding van ‘Kan dus niet’ dompelde ze zich drie maanden onder in de leefwereld van jongeren tussen 20 en 30 jaar met psychische stoornissen. Het materiaal dat ze tijdens haar onderzoek verzamelt, bundelt ze in deze voorstelling.

In ‘Kan dus niet’ Yinka Kuitenbrouwer addresses simple things. About being human. About what is and what is not. About the many realities that give life meaning. Young Dutch theater maker Yinka makes documentary theater. In preparation for ‘Kan dus niet’ she immersed herself for three months into the world of young people - between 20 and 30 years old - with a mental disorder, and combined the material she collected during her research into this performance.

Yinka Kuitenbrouwer studeerde in 2014 af aan het KASK en speelde mee in producties van l’hommmm, het KIP en tmg LAP. Ze oogstte succes in binnen- en

za zo ma di wo do vr za zo ma di wo do vr za zo ma di

27 28

wo do vr za

#8X8 #STADSRESIDENT THEATER

20:00 LOD Studio €8 in copresentatie met LOD muziektheater spel & creatie / cast & creation: Yinka Kuitenbrouwer - coach: Sara Vertongen - regie / direction: Freek Mariën - dramaturg: Mieke Versyp - productie / production: Yinka Kuitenbrouwer ism DRIFT vzw - coproductie / co-production: Vooruit, deBuren & Brakke Grond - dank aan / thank you: KAAP, KASK, Theater aan Zee, Psychiatrisch Centrum Caritas, Dirk Pauwels & Ruth Mariën

MAKE ME UP BEFORE WE BLOW BLOW

SEPT vr za

MAKE ME UP BEFORE WE BLOW BLOW

zo ma di wo do

Een smakelijke Texas Mayonnaise waarin masquerade politiek ontmoet

vr za zo ma di wo do vr za zo ma di wo do vr za zo ma di wo do vr za

27 28 29 30

#GASTCURATOR

Make-up als een strategie om normen uit te dagen. Vooruit goes drag en opent het seizoen 20172018 met een spannende serie performances: voorstellingen in drag, een gemaskerde performance, extravagante personages, een vogue-chi workshop en nog veel meer. Ron Berry, directeur van het Fusebox Festival in Austin, cureert Make Me Up Before We Blow Blow - een genereuze en smakelijke Texas Mayonnaise waarin masquerade politiek ontmoet. We bouwen Vooruit gedurende vijf dagen om tot cabaret, club en extravagant oord. Je vindt het complete programma terug op www.vooruit.be. Ron Berry is de oprichter en artistiek directeur van Fusebox Austin, een multidisciplinaire kunstenorganisatie in Austin, Texas. De organisatie is bekend om zijn jaarlijkse Fusebox Festival. Het festival nodigt lokale, nationale en internationale artiesten uit die in allerlei disciplines werken en vindt plaats in meer dan twintig locaties in en rond de stad. Voor het festival werkt Fusebox samen met leden van de lokale gemeenschap om creatieve, out-of-thebox oplossingen te bedenken voor enkele dringende problemen die voorkomen in de stad. Die inspanningen hebben geleid tot nieuwe initiatieven rond gezondheid, betaalbare wonen en stedenbouw.

Make up as a strategy for challenging norms. Vooruit goes drag and opens its season with an exciting series of performances: drag acts, masked performers, extravagant characters, a vogue-chi workshop and much more. Curated by Ron Berry, director of Fusebox Festival in Austin, Make Me Up Before We Blow Blow is a generous and rich Texas Mayonnaise where gender culture meets politics. Vooruit as a cabaret, as a club, as a place for extravaganza. Find the complete program on www.vooruit.be. Ron Berry is the founder and artistic director of Fusebox Austin, a multidisciplinary arts organization located in Austin, Texas. The organization is most known for its annual Fusebox Festival. The festival features local, national, and international artists working across all disciplines and takes place in over twenty locations around the city. Fusebox also uses the festival as an opportunity to work hand-in- hand with community members to identify creative, out-of- the-box solutions to some of the most pressing issues facing the city. These efforts have resulted in substantial new initiatives related to community health, affordable housing, and urban planning.

MAKE ME UP BEFORE WE BLOW BLOW

Belgische première - stuntmannen & naaldhakken - live muziek van Mozart, Purcell & Händel

SEPT vr za

THÉO MERCIER & FRANÇOIS CHAIGNAUD [Paris]

zo ma di wo do

Radio Vinci Park

vr za zo

Spectaculair duel tussen motard en danser Een desolate parkeergarage. Een stuntman en zijn motor. Een danser op naaldhakken. De twee personages storten zich in een intens ritueel waarbij hun omgeving verandert in een arena. Wat volgt is een brutaal duel tussen motor en man, tussen mens en object. In ‘Radio Vinci Park’ gebruikt Théo Mercier - enfant terrible van de Franse beeldende kunst - een welbekende plek uit de stedelijke underground als metafoor voor een non-conformistische liefdesrelatie. Stuntman Cyril Bourny gaat de confrontatie aan met zijn motor, een verlengstuk van zijn eigen lichaam. Choreograaf en performer François Chaignaud geeft zich over aan een intense dans met het beest, klaar om te verleiden en alle evenwicht te verliezen. Een roofzuchtige voorstelling die uitvoerig knipoogt naar ‘Crash’ van David Cronenberg, maar evengoed naar stierengevechten, flamenco en rites uit het Mexicaanse sjamanisme. Met live muziek van Mozart, Purcell en Händel.

ma di wo

A desolate, underground parking. A stuntman and his motorcycle. A dancer on stilettos. The two characters plunge into an intense ritual transforming their environment changes into an arena. What follows is a brutal duel between motorcyle and man, between human and object. In ‘Radio Vinci Park’ Théo Mercier uses a familiar location from the urban underground as a metaphor for a nonconformist love affair. Stuntman Cyril Bourny faces off with his motorcyle, an extension of his own body. Dancer François Chaignaud surrenders to an intense dance with the beast, ready to seduce and lose all balance. A predatory choreography with extensive references to ‘Crash’ by David Cronenberg, but also to bullfights, flamenco, and the rites of Mexican shamanism. Live music, composed by Mozart, Purcell and Händel.

do vr za zo ma di wo do vr za zo ma di

27 28

wo do vr za

#NIGHTLIFE PERFORMANCE DANS 22:00 Opel Garage € 14 / 12 / 10 / 8 in copresentatie met CAMPO regie / direction: Théo Mercier - dans, zang & choreografie / dans, singing & choreography: François Chaignaud - klavecimbel & muzikale arrangementen / music: Marie-Pierre Brébant - stunts: Cyril Bourny - productie / production: Barbara Coffy, Jeanne Lefèvre & Céline Peychet / Vlovajob Pru - coproductie / co-production: La Ménagerie de verre, Festival Actoral, La Bâtie / Festival de Genève & CDN NanterreAmandiers - artistiek advies & techniek / artistic advice & technics: Florent Jacob beeld © Erwan Fichou

foto: Erwan Fichou

MAKE ME UP BEFORE WE BLOW BLOW

SEPT vr

Belgische première - genderbender - drag - zoet & zuiders

REBECCA HAVEMAYER

zo ma di

[Austin]

Rebecca does Belgium!

wo do vr

Dandy queer bomb met een engelenstem

za zo ma di wo

Pruik, hoge hakken, netkousen en relatief subtiele make-up: Rebecca Havemeyer is wat je noemt een klassieke drag queen. Rebecca is zoet, zuiders en heeft een hart van goud. Een dandy queer bomb met een engelenstem die de tand des tijds doorstaat en artistiek entertainment garandeert. Zet je schrap voor een onvergetelijk concert vol covers. Everything for your cultural pleasure!

do vr za zo ma di wo do vr za zo ma di wo do

vr za

#NIGHTLIFE PERFORMANCE CONCERT

20:00 Vooruit Café gratis ENG beeld / photo: Celesta Danger

Rebecca Havemeyer is een alter ego van de Amerikaanse artiest Paul Soileau. Tijdens het openingsweekend kan je Paul ook nog aan het werk zien als Christeene.

A wig, high heels, fishnet stockings and relatively subtle makeup - Rebecca Havemeyer is what you call a classic drag queen. Rebecca is sweet, southern, and has a heart of gold - a dandy queer bomb with an angelic voice that can stand the test of time and guarantees artistic entertainment. Everything for your cultural pleasure! Rebecca Havemeyer is one of American artist Paul Soileau’s alter egos. During the opening weekend, you can also see Paul at work as Christeene.

MAKE ME UP BEFORE WE BLOW BLOW double bill met Christeene - Belgische première - fetisjisme - multimedia - gender

SEPT vr za

[New York]

NARCISSISTER

zo ma di wo do vr

In de schemerzone tussen dans, kunst & activisme Treat yo’self. Of beter: please yo’self! Jezelf graag zien is hot, predikt de Brooklynse Narcissister. In september zakt ze met een delegatie sisters and misters af naar Vooruit om die blijde boodschap te verkondigen. ‘The Self-Gratifier’ (een film die de ‘Best use for a Sex Toy’ award kreeg), ‘Vaseline’, ‘Organ Player’ en ‘Burka Barbie’ zijn maar enkele van de titels waarmee Narcissister wereldwijd scoort. De enigmatische artieste creëert live performances en films in de schemerzone waar dans, kunst en activisme elkaar ontmoeten. Narcissister verkent thema’s zoals gender, ras en seksualiteit. Een knipoog naar fetisjisme en de link met multimedia is nooit ver weg. Narcissister woont en werkt in New York. Haar deelname aan America’s Got Talent verbijsterde de jury én de rest van het land. Daarnaast was ze een van de reperformers tijdens Marina Abramovic’ retrospectieve ‘The Artist is Present’.

za zo ma di wo

Treat yo’self. Or better: please yo’self! Loving yourself is hot, is what Narcissister preaches. And now a delegation of sisters and misters is coming to Vooruit to proclaim the gospel. ‘The Self-Gratifier’ - a film that received the ‘Best use for a Sex Toy’ award - ‘Vaseline’, ‘Organ Player’ and ‘Burka Barbie’ are just some of the titles that brought Narcissister worldwide success. She creates live performances and films in the twilight zone where dance, art and activism meet. Narcissister explores themes such as gender, race, and sexuality, with a nod to fetishism and always some form of link with multimedia. Narcissister lives and works in Brooklyn, New York. Her participation in America’s Got Talent stunned the judges and the rest of the country. She was also one of the co-performers in Marina Abramovic’s retrospective ‘The Artist is Present’.

do vr za zo ma di wo do vr za zo ma di wo do

vr za

#NIGHTLIFE PERFORMANCE CONCERT

21:00 Narcissister 22:00 Christeene (p 28) € 14 / 12 / 10 / 8 16+

MAKE ME UP BEFORE WE BLOW BLOW

SEPT vr

double bill met Narcissister - genderbender - drag terrorist - onbeschaamde seksualiteit

CHRISTEENE

zo ma

[Austin]

di wo do vr

Genderliquide hiphop trash en perverse punk

za zo ma di wo do vr za zo ma di wo do vr za zo ma di wo do vr

PERFORMANCE CONCERT

vocals: Christeene - dansers / dancers: Dawg Elf & T Gravel

Christeene is naar eigen zeggen een drag terrorist en niet bang van occasionele seksspeeltjes. Christeene is vooral een menselijk urinoir van onbeschaamde seksualiteit. Genderliquide hiphop trash en perverse punk injecteert ze met rauwe intimiteit. Haar live shows bestaan uit twee backing boyz, bizarre maar ontwapenende ontboezemingen op scène, buttplugs met ballonnen, gestileerde kleerkasten uit de krochten van de maatschappij en verhitte discussies over het wel en wee van de wereld. Christeene is een alter ego van de Amerikaanse performer Paul Soileau, ook nog te zien in Vooruit als Rebecca Havemeyer. Haar videoclips vallen geregeld in de prijzen op internationale LGBTQ+-filmfestivals en ze tourde met Faith No More en Peaches. En bonus: queen Christeene uitte op Twitter haar appreciatie voor het Belgische electrotrash duo Kenji Minogue. Kicking harrrd!

Christeene is, in her own words, a drag terrorist, and unafraid of the occasional sex toy. Christeene has referred to herself as a “human pissoir of raw unabashed sexuality”. She injects genderfluid hip hop trash and perverse punk with a raw intimacy. Her live shows consist of two backing boyz, bizarre but disarming emotional monologues, buttplugs suspended from balloons and heated discussions about the current state of the world. Christeene is an alter-ego of the American performer Paul Soileau, who is also set to perform at Vooruit as Rebecca Havemeyer. Her videos regularly win awards at international LGBTQ+ film festivals and she has toured with Faith No More and Peaches. Added bonus: Queen Christeene has proclaimed on Twitter her appreciation for the Belgian electrotrash duo Kenji Minogue. Kicking harrrd!

MAKE ME UP BEFORE WE BLOW BLOW

SEPT

diepmenselijke documentaire - moed - cast van ‘Gardenia’ - aftertalk met Alain Platel

vr za

[Toronto / Gent]

THOMAS WALLNER & EVA KÜPPER

zo ma di wo do

Gardenia: Before The Last Curtain Falls

vr za

Je bent nooit te oud om jezelf te zijn 200 voorstellingen in 25 verschillende landen: dat is het indrukwekkende palmares van ‘Gardenia’, de veelgeprezen voorstelling van regisseurs Alain Platel en Frank Van Laecke. Na twee jaar touren, keren de spelers terug naar hun oude vertrouwde leventje. Cineasten Thomas Wallner en Eva Küpper volgen in hun documentaire ‘Before The Last Curtain Falls’ de kleurrijke cast. Ze botsen op talloze verhalen over grote liefdes, bittere teleurstelling, twijfel én de moed om risico’s te nemen. Want op iets nieuw proberen en jezelf zijn staat geen leeftijd. De cast van ‘Gardenia’ zijn stuk voor stuk fenomenen. De spelers werkten als performers of prostitués, ze werden toegejuigd en uitgejouwd. Ze ondergingen een geslachtsoperatie. Ze maakten iedere schakering van liefde, verlies, vernedering en genot mee. En

zo ma di wo do

ze schraapten hun moed samen om zich voor één laatste keer te geven op het podium. Een diepmenselijke documentaire die niet focust op de show zelf maar wel op de levensverhalen van de acteurs.

vr za zo ma di wo do vr

200 performances in 25 different countries: that is the impressive track record of ‘Gardenia’, the acclaimed performance by directors Alain Platel and Frank Van Laecke. After two years of touring, the actors are returning to their old familiar life. In their documentary ‘Before The Last Curtain Falls’, filmmakers Thomas Wallner and Eva Küpper follow the colorful cast. They encounter countless stories about great love, bitter disappointment, doubt and the courage to take risks. Because trying something new and being yourself knows no age.

za zo ma di wo do vr

FILM TALK

20:00 Theaterzaal €8 ism les Ballets C de la B cast: Gerrit Becker, Richard Dierick, Vanessa Van Durme, Andrea De Laet, Danilo Povolo & Rudy Suwyns - schrijver & regisseur / writer & director: Thomas Wallner - co-auteur & co-regisseur / co-writer & associate director: Eva Küpper - cinematografie / cinematography: Axel Schneppat - geluid / sound: Henk Rabau - productie / production: Kerstin Meyer-Beetz & gebrueder Beetz executive producer: Christian Beetz - productie / production manager: Nick Pastucha - coproductie / co-production: Bart Van Langendonck, Savage Film, ZDF & Canvas - in samenwerking met / in collaboration with: Alain Platel & Frank Van Laecke

OKT 32 The Wild Brunch zo 01.10 food / performance

39 Uitgelezen Oktober di 17.10 literatuur

34 Serge Aimé Coulibaly / Faso Danse Théâtre & Halles de Schaerbeek Kalakuta Republik di 03 & wo 04.10 dans

40 SAVE THE DATE: Tot in de stad! do 19.10 debat / talk

35 Elly Van Eeghem - CAMPUS do 05 t/m zo 08.10 installatie / expo 36 Uit de ivoren toren. 200 jaar Universiteit Gent zo 08.10 literatuur SAVE THE DATE: Film Fest + Vooruit di 10 t/m za 21.10 film / concert / talk

38 Dimitri Verhulst / Corrie van Binsbergen & band - Godverdomse Dagen op een Godverdomse Bol vr 13.10 literatuur / concert

Atelier Bildraum & Thomas Smetryns In between violet and green do 19 & vr 20.10 performance / muziektheater [10+]

42 Behoud de Begeerte / Tom Lanoye Ten Oorlog (solo) wo 25.10 literatuur 43 Bára Sigfúsdóttir - being do 26 & vr 27.10 dans

OKT

OKTOBER

SERGE AIMÉ COULIBALY FASO DANSE THÉÂTRE & HALLES DE SCHAERBEEK foto: Doune

OKT zo

32 hartig & zoet - brunch meets artistiek experiment

ma di wo

THE WILD BRUNCH

do vr za zo ma di wo do

Verrassingen, experimenten en een homemade buffet

vr za zo ma di wo do vr za zo ma di wo do vr za zo ma di

FOOD PERFORMANCE

11:00 Vooruit Café inschrijven via wildbrunch@vooruit.be

Met The Wild Brunch toveren we het Vooruit Café voor één dag om tot een plek met prettige verrassingen en artistieke én culinaire experimenten. Je kan proeven van een geweldig lekker brunchbuffet, bereid door de enige echte Vooruit-chefs. Op het menu: een selectie van hartig en zoet, verrassende salades, uitdagende gerechten en zondagsexperimenten, lokaal en biologisch. En natuurlijk vooral gewoon heel lekker! Aanschuiven kan tot 14:00, het einde is voorzien rond 15:00. Zin om nog verder wild te brunchen? Hou www.vooruit.be in de gaten voor de volgende edities.

foto: Mario Leko

During the Wild Brunch, the Vooruit Café will be transformed into a place full of pleasant surprises and artistic and culinary experiments. And of course you will get to taste a wonderful delicious brunch buffet prepared by the one and only Vooruit-chefs. Meermaals doorheen het seizoen

OKT

zo ma

RONDLEIDING IN HET VOORUIT-GEBOUW

di wo do vr za zo

Ontdek elk verborgen hoekje van Vooruit Heb je je ooit al afgevraagd wanneer het feestpaleis Vooruit werd gebouwd? Hoe het Vooruit verging tijdens de Eerste en de Tweede Wereldoorlog? Hoe de bouw van een hotel/parking werd verhinderd in de jaren 80? Hoeveel mensen hier nu werkelijk werken en of dat ooit anders is geweest? Of er nu 365, 366 of 367 kamers zijn in Vooruit? Op deze en vele andere vragen ontdek je het antwoord tijdens een van onze rondleidingen doorheen het Vooruit-gebouw. In groep of individueel loodst een ervaren gids je door de turbulente geschiedenis van een van Gents meest iconische gebouwen. Van back- tot frontstage, van toren tot kelder: op elk verdiep en in elk hoekje is er wel een verhaal of anekdote te vertellen. Naast de gekende zalen zoals de Theater- en Concertzaal beland je ook op plekken waar bezoekers normaal niet komt: repetitieruimtes, backstage, de zolder en natuurlijk het torentje met prachtig uitzicht op Gent. Tweemaal per maand

Discover the Vooruit monument! You can come as a group or as an individual, to get a tour by an experienced guide through the turbulent history of one of Ghent’s most iconic buildings. From backstage to front stage, from the tower to the cellar: on each floor and in each corner there is a hidden a story or anecdote. Beside the well-known venues like the Theaterzaal and Concertzaal, you will also get access to places where visitors normally never come: rehearsal rooms, backstage, the attic and of course the tower with stunning views of Ghent. Vooruit is participant in Visit Theatres, a guide to theatres’ tours in Great Britain, The Netherlands and Belgium with information on tours and theatre buildings’ history and architecture. Visit Theatres is part of the European Route of Historic Theatres.

ma di wo do vr za

zo ma di wo do vr za zo ma di wo do vr za

zo ma di

RONDLEIDING

zo 12 & 26.11 zo 10.12 zo 07 & 21.01 zo 04 & 18.02 zo 04 & 18.03 zo 15 & 29.04 zo 13 & 27.05 - 14:00 € 8 / 4 (-12j) reserveren kan enkel via www.vooruit.be opgelet: maximum 25 deelnemers per groep

OKT zo

34 geïnspireerd door Fela Kuti - artistiek engagement - jazz & afrobeat - expressief

03 04

di wo do vr za zo ma di

SERGE AIMÉ COULIBALY FASO DANSE THÉÂTRE & HALLES DE SCHAERBEEK

[Bobo Dioulasso / Brussel]

Kalakuta Republik

wo do

Een stukje Afrika zonder cliches

vr za zo ma di wo do vr za zo ma di wo do vr za zo ma di

DANS 20:00 Theaterzaal € 20 / 18 / 16 / 8 aftertalk di 03.10 concept & choreografie / choreography: Serge Aimé Coulibaly - creatie / creation & cast: Adonis Nebié, Marion Alzieu, Sayouba Sigué, Serge Aimé Coulibaly, Ahmed Soura, Ida Faho & Antonia Naouele - muziek / music: Yvan Talbot - video: Eve Martin - dramaturg: Sara Vanderieck - productie / production: Faso Danse Théâtre & Halles De Schaerbeek - gedelegeerde productie / delegated production: Halles De Schaerbeek - coproductie / co-production: Maison de la Danse Lyon, Le Tarmac / La scène internationale francophone, TorinoDanza, Ankata Bobo Dioulasso, Les Récréâtrales Ouagadougou, De Grote Post, Les Théâtres de la ville de Luxembourg, Le Manège / Scène nationale de Maubeuge & Festival AfriCologne - met de steun van / with the support of: Musée des Confluences & la Fédération Wallonie-Bruxelles - beeld (c) Sophie Garcia

ambo | anthos uitgevers

De uitvinder van de afrobeat. Nigeriaans activist. Politiek gevangene. Fela Anikulapo Kuti had vele gedaanten, maar stond vooral bekend als een geëngageerd kunstenaar die vocht voor vrijheid. Voor de Belgisch-Burkinese choreograaf Serge Aimé Coulibaly - eerder betrokken bij o.a. de voorstellingen ‘C(h)oeurs’ en ‘Wolf’ van les Ballets C de la B - is Kuti dé inspiratiebron bij uitstek. Hij baseerde zijn nieuwste productie op de muziek van én de drijfveren achter de legendarische componist. In ‘Kalakuta Republik’ - genoemd naar Kuti’s residentie in Lagos - gaat Serge Aimé Coulibaly na hoe een artiest binnen een Afrikaanse context zijn/haar rol en plaats in een geglobaliseerde wereld kan aankaarten. Zeven dansers zetten dat vraagstuk om in een expressieve bewegingstaal die doet denken aan het werk van Sidi Larbi Cherkaoui. Coulibaly gooit het traditionele repertoire, jazz en clubmuziek in de blender. Wat ontstaat is een voortrazende wervelwind van figuren en bewegingen, metaforen voor de dwingende urgentie om te leven.

In ‘Kalakuta Republic’ - named after Kuti’s residence in Lagos Serge Aimé Coulibaly examines how an artist can claim his/her role and place within an African context inside a globalized world. Seven dancers translate that issue into an expressive movement vocabulary reminiscent of Sidi Larbi Cherkaoui’s work. Coulibaly throws traditional repertoire, jazz and club music in the mix. What emerges is a moving tornado of characters and movements, metaphors for the compelling urgency to live.

35 openbare ruimte - stadsontwikkeling - publieke interventie - collectieve ingreep

OKT zo ma

[Gent]

ELLY VAN EEGHEM CAMPUS

Muzikale parade op de grens van twee wijken

di wo

05 06 07 08

do vr za zo ma di wo do

Wie van Gent is, kent de omgeving rondom De Pintelaan en Zwijnaardsesteenweg wel. Een dichtbevolkte stadsbuurt die bulkt van de campussen (UGent, UZ, Broeders van Liefde), die als het ware eilanden rond de buurt vormen middenin de stad. Het is moeilijk voor te stellen dat deze buurt ooit een landelijke omgeving was met uitgestrekte velden. In ‘CAMPUS’ - letterlijk “open ruimte” - gaat Stadsresident Elly Van Eeghem na wat ‘openbare ruimte’ nu nog betekent. Samen met buurtbewoners, passanten, studenten en schoolkinderen denkt Elly na over vormgeving en gebruik van dat begrip. Zo wordt ‘CAMPUS’ een open werkplaats in een voormalige drankencentrale waar ideeën voor de omgeving gedeeld worden, waar geschetst en gebouwd wordt. In oktober wordt ‘CAMPUS’ afgesloten met de inhuldiging van een collectieve ingreep in de publieke ruimte.

Ghent natives know the area surrounding De Pintelaan and Zwijnaardsesteenweg - a densely populated urban neighborhood teeming with campuses, forming islands around the neighborhood as it were in the center of town. It is hard to imagine that this area was once a rural area with vast fields. In ‘CAMPUS’ - literally “open space” – city resident Elly Van Eeghem analyses what ‘public space’ still means. Together with local residents, passers-by, students, and schoolchildren, Elly thinks about design and the use of this concept. This is how ‘CAMPUS’ becomes an open workshop, in a former drink market, where ideas for the environment are shared, sketched and built. In October, ‘CAMPUS’ will come to an end with the inauguration of a collective intervention in the public space.

vr za zo ma di wo do vr za zo ma di wo do vr za zo ma di

#STADSRESIDENT INSTALLATIE EXPO

doorlopend, op locatie (De Pintelaan 263, 9000 Gent) gratis NED van & met / by & with: Elly Van Eeghem, Marlies Jacques, Maarten Jolie/Michiel Soete & Leentje Kerremans ism / icw basisschool De Panda, International School Ghent & buurtbewoners - productie / production: Macadam vzw - coproductie / co-production: Vooruit - met de steun van / with the support of: Cultuurdienst Stad Gent & KASK/HoGent

OKT zo

36 boekpresentatie - feestelijke matinee - opiniemakers

ma di wo do vr za zo

UIT DE IVOREN TOREN. 200 JAAR UNIVERSITEIT GENT

ma di wo do vr za zo ma di wo do vr za zo ma di wo do vr za zo ma di

#THINKVOORUIT LITERATUUR

10:00 Theaterzaal gratis, wel reserveren via www.vooruit.be NED org UGent, ism Vooruit

Iedereen UGent! Op 9 oktober 1817 werd de Universiteit Gent in de Troonzaal van het Gentse Stadhuis boven het doopvont gehouden. Bijna exact 200 jaar later viert UGent dat feit met een dag vol wetenschap, straatoptredens, geleide bezoeken, interactieve demonstraties en concerten. De aftrap wordt gegeven in Vooruit, met een feestelijke matinee. Tijdens de boekpresentatie ‘Uit de ivoren toren. 200 jaar universiteit Gent’ - geschreven door historica Gita Deneckere - zorgen enkele grote tenoren, opiniemakers en UGent-medewerkers van vroeger en nu voor een ongemeen boeiende voormiddag. Het feestboek ‘Uit de ivoren toren. 200 jaar Universiteit Gent’ toont hoe groot de maatschappelijke betrokkenheid van wetenschappers is en altijd al wa. Wetenschappers zijn geen onderzoekers in een ivoren toren. Ze maken vaak en graag deel uit van de maatschappij, ze leveren inspanningen om hun boodschap te vertalen naar een divers publiek. Het perfecte moment om dat in de verf te zetten.

On October 9, 1817 Ghent University was launched in the Troonzaal of Ghent City Hall. Almost exactly 200 years later, Ghent is celebrating that anniversary with a day full of science, street performances, guided tours, interactive demonstrations, and concerts. The celebration will kick-off at Vooruit with a festive matinee. During the book presentation ‘Uit de ivoren toren. 200 jaar universiteit Gent’, a few great voices, opinion makers and past and present Ghent University employees will provide you with an exceptionally interesting morning.

OKT zo ma

SAVE THE DATE: FILM FEST + VOORUIT

di wo do vr za zo ma

De voorbije editie van Film Fest + Vooruit barstte van de hoogtepunten: de uitverkochte show van het instrumentale doom-ensemble Earth bij de Japanse cultfilm ‘Belladonna of Sadness’, de audiovisuele performance van Amatorski-frontvrouw Inne Eysermans en de passage van elektronica-wonderkind Elysia Crampton.

The last edition of Film Fest + Vooruit was loaded with excellence: the sold-out show of instrumental doom ensemble Earth accompanying the Japanese cult film ‘Belladonna of Sadness’, the audiovisual performance by Amatorski-frontwoman Inne Eysermans and the passage of electronics prodigy Elysia Crampton.

Voor deze 44e editie slaan Vooruit en Film Fest Gent opnieuw de handen in elkaar. Film Fest + Vooruit wordt een audiovisueel festijn maar dit jaar gaat de samenwerking nog een stukje verder. De focus ligt deze keer op de combinatie van beeld en muziek. Van live filmscores over optredens met projectie tot expanded cinema en alles daar tussenin: Vooruit zal meer dan ooit het centrale ontmoetingspunt zijn voor publiek én artiesten.

For this 44th edition, Vooruit and Film Fest Gent are once again joining forces. Film Fest + Vooruit will again be an audiovisual festival but this year the collaboration goes even a bit further. The focus will, even more than before, be on the combination of images and music.

Tipje van de sluier voor dit jaar? Laten we zeggen dat het al dente zal zijn. Check het volledige programma binnenkort op www. vooruit.be.

From live film scores over performances with projection to expanded cinema and everything in between: more than ever, Vooruit will be the central meeting point for audiences and artists. Hungry for a teaser from this year’s edition? Let’s say it will be al dente. Check the full program soon on www.vooruit.be.

10 11 12 13 14 15 16 17 18 19 20 21

di wo do vr za zo ma di wo do vr za zo ma di wo do vr za zo ma di

FILM CONCERT TALK

ism Film Fest Gent

OKT zo

38 muziektheater - literaire film - hedendaagse muziek & jazz

DIMITRI VERHULST / CORRIE VAN BINSBERGEN & BAND

di wo do vr za zo

Godverdomse Dagen op een Godverdomse Bol

ma di wo do vr

za zo ma di wo do vr za zo ma di wo do vr za zo ma di

#SCHRIJVERSCONCERT LITERATUUR CONCERT

20:00 Minard € 18 / 16 / 14 / 8 org Stichting Brokken

Een fascinerende trip voor de oren Schrijver Dimitri Verhulst schetst in ‘Godverdomse Dagen op een Godverdomse Bol’ op scherpe en bijtende wijze de treurige evolutie van de mensheid. De Nederlandse gitariste Corrie van Binsbergen componeerde op dit “curriculum van smeerlapperij” een anderhalf uur durende muzikale literaire film, een fascinerende trip voor de oren. Samen met Verhulst en haar hybride ensemble scheert Van Binsbergen langs literaire ravijnen en muzikale hoogten. Het werk van Dimitri Verhulst verschijnt in meer dan twintig talen en werd bekroond met verschillende literaire prijzen. Met ‘Godverdomse Dagen op een Godverdomse Bol’ won Verhulst in 2009 de Libris Literatuurprijs. Corrie

van Binsbergen maakte de afgelopen decennia naam met haar literaire concerten. In het verleden werkte ze samen met o.a. Remco Campert, Toon Tellegen en Griet Op de Beeck.

In ‘Godverdomse Dagen op een Godverdomse Bol’ writer Dimitri Verhulst outlines the sad evolution of mankind in a sharp and caustic style. Dutch guitarist Corrie van Binsbergen composed a one and a half hour musical literary journey for this “curriculum van smeerlapperij” (curriculum of disgrace), a fascinating film for the ears. Along with Verhulst and its hybrid ensemble, Binsbergen races past literary ravines and unprecedented musical heights.

39 literaire actua - avontuurlijke leestips - Boeken op Tafel

OKT zo ma

UITGELEZEN

di wo do vr za zo

Je gids in Letterland Een mensenleven is voor de gemiddelde lezer net lang genoeg om zo’n 3500 boeken te lezen. Dat klinkt veel, maar dat is het eigenlijk niet. Elk jaar verschijnen er wereldwijd zo’n één miljoen boeken: een gigantische hoeveelheid lectuur om op je eentje te doorploegen. Gelukkig is er hulp: het welbekende boekenprogramma Uitgelezen wijst je ook dit seizoen de weg door Letterland. Een gerenommeerd panel, met journaliste Anna Luyten en voorzitter van het Vlaams Fonds voor de Letteren Jos Geysels, vist de parels uit die enorme poel van boeken. Samen met enkele boeiende gasten leveren ze commentaar op literaire actua, geven avontuurlijke leestips en hebben

het uitgebreid over de Boeken op Tafel. Presentatrice Fien Sabbe leidt alles in goede banen. Wie wanneer aanschuift en welke boeken ze lezen en bespreken, vind je in de loop van het seizoen op www.vooruit.be. Tijdens de eerste editie, op dinsdag 17 oktober, zetelt o.a. regisseur Hilde Van Mieghem in het panel. Ze verfilmde recent nog ‘Sprakeloos’ van Tom Lanoye. ‘De Cirkel’ van Dave Eggers - ook net verfilmd - is een van de Boeken op Tafel.

ma di wo do vr za zo ma

do vr za zo ma di wo do

Wil je geen Uitgelezen missen? Dan kan je alvast bovenstaande data in je agenda noteren en een Uitgelezen-abo aanschaffen (p 136). Meer weten over Uitgelezen op School? Blader door naar p 146. Elke maand

di wo

vr za zo ma di

LITERATUUR

di 21.11, 19.12, 23.01, 20.02, 20.03, 17.04 & 15.05 20:00 Theaterzaal €8/6/4 NED ism De Morgen & Boekhandel Walry

foto: Michiel Devijver

OKT zo ma

SAVE THE DATE: TOT IN DE STAD!

di wo do vr za zo ma di wo do vr za zo ma di wo do

vr za zo ma di wo do vr za zo ma di

#THINKVOORUIT #STADSATELIER DEBAT TALK

Waarom ruilen kunstenaars hun atelier in voor een plek in de stad? Welke rol krijgen participanten? Is er een uitgesproken maatschappelijke betrokkenheid in deze kunstpraktijken? En wat is dan het eigenlijke kunstwerk? In Tot in de stad! - een onderdeel van het STADSATELIER (p 11) focust Vooruit samen met vier Gentse partners op de artistieke praktijken van kunstenaars die hun werkgebied in de stad Gent hebben. We richten onze blik op artistieke praktijken die ingrijpen in en/ of vertrekken vanuit het sociale weefsel van een wijk of stad. Er wordt work in progress getoond waarna we telkens ruimte laten voor discours rond en over het artistieke werk. Dat neemt de vorm aan van een gesprek, debat, lezing,... Elke editie vindt plaats op locatie bij een van de partners. Meer op www.vooruit.be.

do 19.10 Piloot (Tondelier site) do 07.12 LUCA School of Arts wo 07.02 Foyer Theaterzaal do 22.03 - KASK do 19.04 - De Koer ism De Koer, Piloot vzw, de vakgroep Autonome vormgeving (KASK School of Arts) & de onderzoeksgroep Art, Space & Context (LUCA School of Arts)

De Koer

Why are artists swapping their studios for a spot in the city? What will be the role of participants? Is there an explicit social engagement in their artistic practices? And what is the actual artwork, anyway? In Tot in de stad! (â&#x20AC;&#x2DC;See you in the city!â&#x20AC;&#x2122;) - part of the STADSATELIER project (p 11) - Vooruit, together with four partners from Ghent, focuses on the artistic practices of artists working in the city of Ghent. We will take a look at artistic practices that intervene and/or are anchored in the social fabric of a neighbourhood or city. Work in progress is shown, after which there is always an opportunity for discussion about the work and related topics. This discussion may take the form of a conversation, a debate, a lecture,... Every edition takes place at the location of one of our partners. More info can be found on www.vooruit.be.

41 verkaveld Vlaanderen - live muziek - maquettes, foto’s & projecties

OKT zo ma

[Brussel / Ronse]

ATELIER BILDRAUM & THOMAS SMETRYNS

di wo do vr za

In between violet and green [10+]

zo ma

“Betoverend zintuiglijk theater met een kritische inslag” - De Morgen Een trein tuft tergend traag door het verkavelde Vlaanderen. Lintbebouwing, winkelcentra en parkeerterreinen glijden voorbij. Wat zegt dat landschap ons over de mensen die er wonen en werken? Landschap en tuin zijn de hoofdpersonages in ‘In between violet and green’. Gebaseerd op Monets tuin in Giverny - en de daarbij horende reeks schilderijen ‘Les Nymphéas’ - bouwt Atelier Bildraum een voorstelling op die de verwevenheid tussen beeld en ruimte in de verf zet. Want alle tuinen samen vormen het landschap. En iedereen bepaalt zo een deel van de wereld waarin hij leeft.

Via zelfontworpen maquettes, foto’s en projecties ben je getuige van de ambachtelijke totstandkoming van een nieuw universum. Een wereld die langzaam vorm krijgt op de muziek van componist Thomas Smetryns.

di wo do vr za zo ma di wo

19 20

do vr za

A train chugs slowly through the parcelled landscape of Flanders. Ribbon developments, shopping centres and car parks glide by. What does this landscape say about the people who live and work in it? Landscape and garden are the protagonists in ‘In between violet and green’. Based on Monet’s garden in Giverny – and his associated ‘Water Lilies’ series of paintings – Atelier Bildraum has put together a piece that highlights the interwovenness of image and space.

zo ma di wo do vr za zo ma di

#8X8 PERFORMANCE MUZIEKTHEATER

20:00 LOD Studio €8 1O+ in copresentatie met LOD muziektheater concept, regie & scenografie / direction & scenography: Atelier Bildraum (Steve Salembier & Charlotte Bouckaert) - compositie / composition: Thomas Smetryns - dramaturgisch advies / dramaturgical advice: Piet Arfeuille & Vladimir Miller - cast: Steve Salembier & Charlotte Bouckaert - muziek / music: Jakob Ampe, Benjamin Dousselaere & Thomas Smetryns - productie / production: LOD muziektheater, Atelier Bildraum, Theater Malpertuis & De Munt / La Monnaie - met de steun van / with the support of: De Ververij, De Spil & Kunstenwerkplaats Pianofabriek foto: Kurt Van der Elst

OKT zo

42 legendarisch theaterstuk - spitante teksten - tussen het geestige en het wrede

BEHOUD DE BEGEERTE / TOM LANOYE

di wo do vr za

Ten Oorlog (solo)

zo ma di

Soloversie van de bekroonde Shakespeare-bewerking

wo do vr za zo

Richaar Modderfokker Den Derde! Edwaar The King! Hendrik de Vijfden! Het zijn stuk voor stuk onvergetelijke personages uit ‘Ten Oorlog’, de legendarische marathonvoorstelling van schrijver Tom Lanoye en regisseur Luk Perceval.

ma di wo do vr za zo ma di wo

do vr za zo ma

Twintig jaar na de première gunt Lanoye je een blik op de creatieve motor van ‘Ten Oorlog’. En de auteur doet dat op zijn eigengereide manier: met spitante tussenteksten en sappige tirades.

LITERATUUR

20:00 Theaterzaal € 20 / 18 / 16 / 8 org Behoud de Begeerte cast, tekst & regie / text & direction: Tom Lanoye - productie / production: Leander Coorevits - beeld / image poster: Filip Van Roe - vormgeving / graphic design print: Dooreman - productie / production: Behoud de Begeerte foto: Filip van Roe

Twenty years after the première, Lanoye grants you a look at the creative engine of ‘Ten Oorlog’. And the author does it in his own idiosyncratic way: with zesty writing and juicy tirades.

OKT

première - West-Europese & Iraanse cultuur - fysieke ontmoeting - coproductie

zo ma

[Reykjavik / Brussel]

BÁRA SIGFÚSDÓTTIR

di wo do

being

vr za zo

Wanneer Ijsland Iran ontmoet Iedereen heeft een lichaam, iedereen praat lichaamstaal. ‘being’ toont een een fysieke ontmoeting tussen het Westen en het MiddenOosten, waarin het menselijk lichaam als instrument de dialoog aanwakkert. Bára Sigfúsdóttir - in 2015 nog te zien in Vooruit met ‘The Lover’ - staat voor het eerst niet zelf op scène. Ze vertaalt een ontmoeting met de inspirerende Iraanse artiesten Masoumeh Jalalieh en Alireza Mirmohammadi naar het podium. Hun kronkelende lichamen creëren subtiele sensaties en subteksten, die tonen wat de West-Europese en Iraanse cultuur en maatschappij met elkaar gemeen hebben. De Ijslandse choreografe en podiumresident Bára Sigfúsdóttir rondt na haar studies bij P.A.R.T.S. en succesvolle passages op festivals zoals Theater aan Zee met ‘being’ een nieuwe kaap in haar parcours.

ma di

Everyone has a body, everyone speaks body-talk. ‘Being’ shows a physical encounter between the West and the Middle East, with the human body fueling the dialogue as an instrument.

wo do vr za zo ma di

For the first time, Bára Sigfúsdóttir - at Vooruit in 2015 with ‘The Lover’ - is not on stage herself, but translating a meeting with the inspiring Iranian dancers Masoumeh Jalalieh and Alireza Mirmohammadi onto the stage. Their twisting bodies create subtle sensations and subtexts, showing what the Western European and Iranian culture and society have in common.

wo do vr za zo ma di wo

26 27

do vr za zo ma di

#RESIDENT DANS PERFORMANCE 20:30 CAMPO nieuwpoort € 14 / 12 / 10 / 8 in copresentatie met CAMPO choreografie / choreography: Bára Sigfúsdóttir - cast & creatie / creation: Masoumeh Jalalieh & Alireza Mirmohammadi - dramaturg: Sara Vanderieck - productie / production: GRIP - coproductie / co-production: Vooruit, Dans Brabant, de Grote Post, DANCE ON PASS ON DREAM ON, workspacebrussels / Life Long Burning ism Moussem & C-TAKT - met de steun van / with the support from: Fabrik Potsdam, Platform 0090, Grand Theatre & CAMPO - met de financiële steun van / with the financial support: Ambassade van de Federale Republiek Duitsland & the Creative Europe Programme of the European Union - beeld© Orfee Schuijt

NOV

Liz Kinoshita - You Can’t Take It With You do 02 & vr 03.11 - dans

47 Tina & Tamara On Tour di 07.11 lezing / talk 48 Abattoir Fermé - Hamlet do 09 & vr 10.11 - theater 49 Julian Hetzel - Schuldfabrik do 16 t/m za 25.11 performance Uitgelezen November di 21.11 - literatuur SAVE THE DATE: Eastern Daze IV do 23 t/m za 25.11 concert / film / talk

51 J&J / Jessica Huber & James Leadbitter - The Art of a Culture of Hope vr 24.11 - performance / lezing 52 Studio ORKA / BRONKS INUK wo 29.11 - theater [7+] EUROPALIA INDONESIA ARTS FESTIVAL 54 Monsoon Platform wo 22 t/m do 30.11 - workshop 55 Eko Supriyanto - Cry Jailolo do 30.11 - dans

NOV

NOVEMBER

JULIAN HETZEL foto: Ben & Martin

NOV wo do vr

02 03

za zo ma di

46 première - afval en verspilling - dansimprovisatie - P.A.R.T.S.

LIZ KINOSHITA You Can’t Take It With You

wo do vr za zo ma di wo do vr za zo ma di wo do vr za zo ma di wo do

#8X8 #RESIDENT DANS PERFORMANCE

20:00 LOD Studio €8 in copresentatie met LOD muziektheater concept & regie / direction: Liz Kinoshita - creatie / creation & performance: Liz Kinoshita, Bryana Fritz, Justin F. Kennedy & Clinton Stringer - executive production: Caravan Production - coproductie / coproduction: Vooruit, PACT Zollverein, MDT & SPRING - in the frame of the European Network [DNA] DEPARTURES AND ARRIVALS co-funded by the Creative Europe Program of the European Union

Een spel van consumptie, hamsteren, bijhouden en weigeren 3,17 miljoen ton: dat is de waanzinnige hoeveelheid afval die per jaar in België wordt opgehaald. Maar hoeveel van dat enorme cijfer is noodzaak en hoeveel is regelrechte verspilling? De Brussels-Canadese choreograaf Liz Kinoshita is geïntrigeerd door die vraag en hoe deze kwestie fysiek, mentaal en emotioneel op ons weegt. In ’You Can’t Take It With You’ onderzoekt Kinoshita wat we nodig hebben om duurzaam te overleven. Ze maakt ons gedrag voelbaar en tastbaar en vertaalt de gevolgen van onze dagelijkse acties - samen met drie performers - naar de bühne. Via repetitieve, muzikale mantra’s en snelle improvisaties ontstaat een spel van consumptie, hamsteren, bijhouden en weigeren.

Liz Kinoshita benadrukt de mogelijkheid die we allemaal hebben: we kunnen, als we willen, ons gedrag aanpassen. Over de hele wereld zijn mensen op erg verschillende manieren bezig met vragen rond behoeftes en afval. Liz wil de gevolgen van die dagelijkse acties voelbaar maken, op een viscerale manier.

In ‘You Can’t Take It With You’, Liz Kinoshita explores what we need to survive in a sustainable manner. Along with three performers, she makes our behavior palpable and tangible, and translates the consequences of our everyday actions to the stage. Repetitive musical mantras and fast improvisations create a game of consumption, hoarding, holding on and refusing. Kinoshita emphasizes the opportunity we all have: we can change our behavior and reduce the weight of waste in our lives.

47 bevlogen sprekers - informatief - artistieke interventies

NOV wo do

TINA & TAMARA ON TOUR

vr za zo ma

di wo

Wat staat er vandaag op het spel voor morgen?

do vr za zo ma di

De tijden veranderen, dat is een open deur. Maar ook allerlei verworvenheden brokkelen mee af. Rechten lijken niet langer voor iedereen te zijn. Elke dag zie en hoor je in het nieuws ontelbare beslissingen en gebeurtenissen. Maar hoe hangen al die feiten samen? Wat verandert er in de diepte? En wat valt daaraan te doen? Vaak ontbreekt de tijd of de juiste informatie om er echt bij stil te staan. Daarom start Hart boven Hard met de ‘Tina & Tamara On Tour’. Op één avond krijg je meer inzicht in wat er op het spel staat in onze samenleving van vandaag en morgen. Op dinsdag 7 november houdt de tour halt in Vooruit.

‘Tina & Tamara On Tour’ is een reizende inhoudelijke avondshow over de stand van deze tijd en de alternatieven voor morgen. In korte bevlogen lezingen tackelen sprekers cruciale thema’s, versterkt door artistieke interventies van al even bevlogen artiesten. Benieuwd waar de naam vandaan komt? Ga naar www.vooruit.be en je komt het te weten.

‘Tina and Tamara On Tour’ is a traveling evening show with substance, addressing the state of affairs of present times and alternatives for tomorrow. In short passionate lectures, speakers tackle critical issues, reinforced by artistic interventions by equally passionate artists. Wondering where that name came from? Go to www.vooruit.be and you’ll find out.

wo do vr za zo ma di wo do vr za zo ma di wo do

#THINKVOORUIT LEZING TALK

20:00 Theaterzaal €8/6/4 productie / production: Hart boven Hard ism Vooruit

NOV wo

48 schizofrene prins - gitzwart en prikkelend - Shakespeare - klassieker

ABATTOIR FERMÉ

vr za zo

Hamlet

ma di wo do vr

09 10

za zo ma di wo do vr za zo ma di wo do vr za zo ma di wo do

THEATER

Het meest getroebleerde personage uit de theatergeschiedenis Zoveel jaar later. Ergens in een grootstad heeft de schizofrene prins van Denemarken, nu een pak ouder, zich teruggetrokken in een claustrofobisch appartement waar de buitenwereld inbeukt op zijn kamer. Polonius, Gertrude en Ophelia spreken hem vanuit het dodenrijk toe. De prins is op zoek naar stille contemplatie. Maar tevergeefs. Het is alweer van het bedwelmende ‘Ghost’ geleden dat Abattoir Fermé in Vooruit te gast was. Na het succesvolle ‘Alice’ uit 2015 gaat het gezelschap opnieuw met een klassieker aan de haal. Regisseur Stef Lernous herschrijft een Hamlet ‘na de feiten’: alle kwaad is geschied, trauma’s en geesten hebben vrij spel.

20:00 Theaterzaal € 18 / 16 / 14 / 8 tekst & regie / text & direction: Stef Lernous - decor & licht / lights: Stef Lernous & Sven Van Kuijk - techniek / technics: Sven Van Kuijk & Thomas Vermaercke - cast: Stefaan Degand, Kirsten Pieters, Chiel van Berkel, Tine Van den Wyngaert & Naomi Velissariou - productie / production: Abattoir Fermé - coproductie / co-production: NONA foto: Stef Lernous

Abattoir Fermé’s ‘Hamlet’ wordt zo een gitzwarte en visueel prikkelende val door het brein van het meest getroebleerde personage uit de theatergeschiedenis, helemaal de dieperik in.

Abattoir Fermé hasn’t been a guest at Vooruit since the intoxicating ‘Ghost’. After the successful ‘Alice’ in 2015, the company is bringing us another classic. Director Stef Lernous rewrites Hamlet ‘after the fact’, when all damage is done, and trauma and spirits have free reign…

NOV

Belgische première - fabriek zonder uitgang - schulden - participatief

wo do

JULIAN HETZEL

vr za zo

Schuldfabrik

ma di wo

Schuld als nieuwe munteenheid Na ‘The Automated Sniper’ waarbij je als bezoeker met een joystick op twee performers kon schieten - keert Julian Hetzel terug naar Gent. Deze keer verkent de Duitse performer in ‘Schuldfabrik’ verschillende manieren om ‘schuld’ weg te spoelen. Hetzel ontwikkelt daarbij een ingenieus wisselsysteem waarbij schuld als nieuwe munteenheid wordt gebruikt. Maar hoe weeg je de collectieve plicht om te herinneren af tegen het individuele recht op vergeten? Waag je op eigen risico in deze fabriek zonder uitgang. Schuld heeft in het Duits een morele én economische betekenis: “schuldig zijn” en “schulden hebben”. ‘Schuldfabrik’ verkent het conflict tussen de twee en het economische potentieel van schuld. Schuld in beide betekenissen vormt in deze participatieve installatie / performance het ruwe materiaal dat bewerkt en uiteindelijk verhandeld wordt. ‘Schuldfabrik’ speelt zich af op locatie, inclusief hippe concept store, zeepfabriek, schoonheidskliniek en biechtkamer. Was de pijn weg!

do vr za

After ‘The Automated Sniper’ where you, the visitor were provided with a joystick to shoot at two performers - Julian Hetzel returns to Ghent. This time, in ‘Schuldfabrik’, the German performer explores various ways to wash away ‘debt’. Hetzel thereby develops an ingenious barter system in which debt is used as a new currency. Venture at your own risk into this factory with no exit.

zo ma di wo

16 17 18 19 20 21 22 23 24 25

‘Schuldfabrik’ takes place on location, and that includes a hip concept store, a soap factory, a beauty clinic and a confession room. Wash away the pain!

do vr za zo ma di wo do vr za zo ma di wo do

#STADSATELIER PERFORMANCE INSTALLATIE

Op locatie in copresentatie met CAMPO

Voor uren en prijzen: ga naar www.vooruit.be.

concept & regie / direction: Julian Hetzel - performers: Revé Terborg, Hennie Spronk & Orion Maxted - dramaturg: Miguel Angel Melgares - beeld / photo: Ben & Martin Photography & Jenny Cremer - commissioned by: Steirischer Herbst - productie / production: Ism & Heit - coproductie / coproduction: Steirischer Herbst Graz, SPRING Utrecht & Noorderzon Festival Groningen - gesteund door / supported by: Fonds Podiumkunsten

foto: Ben & Martin

NOV wo do

SAVE THE DATE: EASTERN DAZE IV

vr za zo ma di wo do

Het begint een vaste waarde te worden in de herfst: met het Eastern Daze festival laten Vooruit en het fijne Gentse label Kraak een pletwals van obscure drones, hypnotiserende woestijnblues, gedeconstrueerde exotica en underground minimalisme op je los.

vr za zo ma di wo do vr za zo ma di wo do vr za

23 24 25

zo ma di wo do

CONCERT FILM TALK

ism Kraak & KASK

De line-up van Eastern Daze valt met geen enkel ander festival te vergelijken. Waar anders prijken acts als het Toeareg-blues duo Les Filles De Illighadad, krautlegende Manuel Göttsching en Franse underground-helden Nibul op één affiche? In het seizoen 2017-2018 gaan we verder op dat elan met een paar nieuwigheden. De KASK-ruimte Tramzwart komt erbij als extra locatie én we sleutelen aan een Eastern Daze-filmprogramma, in samenwerking met KASK Cinema. Dolletjes!

foto: Jan Lietaert

It is starting to become a tradition in the fall: with the Eastern Daze festival Vooruit and the fine Ghent label Crack steamroll you with obscure drones, hypnotic desert blues, deconstructed exotica and underground minimalism. The line-up of Eastern Daze is unlike that of any other festival. Where else can you find acts like Tuareg blues duo Les Filles De Illighadad, kraut-legend Manuel Göttsching and French underground heroes Nibul on one and the same poster? During the 2017-2018 season, we keep our momentum with a few novelties. KASK space Tramzwart will be added as an additional location and we are working on an Eastern Daze film program in cooperation with KASK cinema.

51 angst en hoop - sprekers, performance en workshops - stadsatelier

NOV wo do

[London / Zurich]

J&J / JESSICA HUBER & JAMES LEADBITTER

vr za zo ma di

The Art of a Culture of Hope (1) Tender Provocations of Hope and Fear

wo do vr za

Laat je leiden door de hoop Climate change, mass migration, war in the Middle East, financial instability, rising nationalism and the erosion of human rights: the future does not look particularly rosy. But J & J - aka Jessica Huber and James Leadbitter (the vacuum cleaner) - refuse to let fear guide them. Under the title ‘The Art of a Culture of Hope’, J & J create long-term discussions and actions about our values, our fears, our hopes and our collective future. Check www.vooruit.be the complete programme.

De klimaatopwarming, migratiestromen, oorlog in het MiddenOosten, financiële instabiliteit, opkomend nationalisme en de erosie van mensenrechten: de toekomst ziet er niet bepaald rooskleurig uit. Maar J&J - alias Jessica Huber & James Leadbitter (the vacuum cleaner) - weigeren zich te laten leiden door angst. Onder de noemer ‘The Art of a Culture of Hope’ zetten J&J langetermijn discussies en acties op over onze waarden, angsten, hoop en onze collectieve toekomst. ‘The Art of a Culture of Hope’ bestaat uit drie delen: -

de performance ‘Tender Provocations of Hope and Fear’ (1); workshop / debat ‘A Space for Hope’ (2); en de installatie ‘The Archive of Hope and Fear’ (3) in de stadsbibliotheek De Krook. ‘Tender Provocations of Hope and Fear’ is een avond vol performances, lezingen en presentaties over omgaan met angst, hoop en zorg. Benieuwd naar J&J’s eigenzinnige selectie van lokale en internationale artiesten, performers en sprekers? Meer weten over deel (2) en (3)? Check op www.vooruit.be het volledige programma.

foto: Jessica & James

zo ma di wo do vr za zo ma di wo do

vr za zo ma di wo do

#STADSATELIER PERFORMANCE LEZING

20:00 Museum Dr. Guislain € 12 / 10 / 8 door / by: J&J / Jessica Huber & James Leadbitter (the vacuum cleaner) - in samenwerking met / in collaboration with: Gabriela Rutz and Ramin Mosayebi - met de steun van / with the support of: Fachstelle Kultur Kanton Zürich, Stadt Zürich Kultur, Schweizer Kulturstiftung Pro Helvetia & Migros Kulturprozent/Prärie - www.theartofacultureofhope.com

NOV wo

52 familievoorstelling - op locatie - tot rust komen - dromen

STUDIO ORKA / BRONKS

vr za zo

[Gent]

INUK [7+]

ma di wo

Een poetische voorstelling over nestwarmte

do vr za zo ma

Hoeveel graden onder nul kan je aan? Hoeveel slaapzakken heb je nodig om niet te bevriezen? En hoeveel rondjes loop je om het warm te krijgen voor je stilvalt? ‘INUK’ gaat over schuilen en tot rust komen, in een nieuw nest. Over ijs dat smelt, veerkracht, blijven dromen, iemand die - eindelijk - luistert. Heel dichtbij of ontzettend veraf.

di wo do vr za zo ma di wo do vr za zo ma di wo

DEC vr za zo

02 03

THEATER wo 29.11 & za 02.12 - 15:00 & 20:00 / zo 03.12 - 15:00 Op locatie (tbc) € 14 / 12 / 10 / 8 / 6 (-12) 7+ NED cast: Philippe Van de Velde, Martine Decroos, Randi De Vlieghe, Steven Beersmans, Ilse De Koe & Tomas Pevenage - decor: Philippe Van de Velde - coach: Titus De Voogdt - productie / production: Maarten Naessens & Famke Dhont - coproductie / co-production: Studio ORKA, BRONKS & De Grote Post - techniek / technics: Koen Demeyere - in samenwerking met / in collaboration with: Arenberg & C-mine - met de steun van / with the support of: Vlaamse Overheid, Stad Gent & Provincie Oost-Vlaanderen

Studio ORKA speelt opnieuw op locatie - vorig seizoen waren ze nog te zien in een rust- en verzorgingstehuis met ‘Zoutloos’.

Deze keer nemen ze jong en oud mee naar plekken waar kinderen leven in niet-thuis-situaties zoals asielcentra en bijzondere jeugdzorg. Een poëtische voorstelling over nestwarmte. Opgelet: alleen geschikt voor kinderen ouder dan zeven jaar.

Studio ORKA will once again play on location, taking young and old to places where children live in ‘non-home situations’ (refugee centers, special juvenile care,...). A poetic play about ‘nest warmth’.

EUROPALIA INDONESIA

NOV wo do

EUROPALIA INDONESIA ARTS FESTIVAL

vr za zo ma di wo do

In bijna elk gesprek over dans in IndonesiĂŤ valt de naam van Eko Supriyanto. Als kind leerde hij van zijn grootvader traditioneel Javaans dansen. Later specialiseerde hij zich in mengvormen van Javaanse, Balinese en moderne dansen. Toen Madonna hem in 2001 uitkoos voor haar Drownedtour werd Supriyanto wereldberoemd in eigen land. De dansstijl van Eko Supriyanto kenmerkt zich door een unieke uitgepuurde vorm. De vaak ritmische bewegingen putten uit traditionele dansen maar spreken een hedendaagse taal. Dans moet voor Supriyanto ook over de mensheid gaan. EUROPALIA INDONESIA presenteert een drieluik van zijn recent choreografisch werk, samen met Vooruit, CC Lokeren en CC Evergem. Vooruit start bovendien, samen met curator Arco Renz, het Monsoon Platform op. Op donderdag 16 november tenslotte zetten we in Vooruit ook nog eens de Indonesische underground muziekscene in de schijnwerpers - binnenkort meer daarover op www. vooruit.be. Laat je verrassen door de meest onverwachte en contrasterende kanten van een divers land.

One name almost invariably comes up in any conversation about dance in Indonesia: Eko Supriyanto. As a child, Supriyanto learnt traditional Javanese dancing from his grandfather. He would later specialise in fusions of modern dance with Javanese and Balinese dancing. When Madonna singled him out to be a part of her Drowned tour in 2001, Supriyanto became something of a national hero in his home country. His dance style is a unique distillation of his various influences. The often rhythmic movements of his style draw on traditional dances but speak a contemporary language. For Supriyanto, dance always has to portray a quality of humanity. EUROPALIA INDONESIA, in partnership with Vooruit, CC Lokeren and CC Evergem, presents a triptych of his recent choreographic work. Vooruit kicks things off together with curator Arco Renz with the Monsoon Platform. On Thursday 16 November, Vooruit shines a spotlight on the Indonesian underground music scene â&#x20AC;&#x201C; more about this soon on www. vooruit.be. Expect the unexpected as you discover the surprising and contrasting sides of this diverse country.

vr za zo ma di wo

do vr za zo ma di

22 23 24 25 26 27 28 29 30

wo do vr za zo ma di wo do

DEC

vr za zo ma di

wo do vr

EUROPALIA INDONESIA

NOV wo

artistieke blind date - vier Indonesische en vier Europese makers - gecureerd door Arco Renz

MONSOON PLATFORM

vr za zo ma di wo

transcultureel, multidisciplinair en collaboratief onderzoeksplatform

do vr za zo ma di wo do vr za zo ma di wo do vr za zo ma di wo do

22 23 24 25 26 27 28 29 30

WORKSHOP

gratis in het kader van / in the frame of: EUROPALIA INDONESIA

Tijdens het EUROPALIA INDONESIA Arts Festival lanceren Vooruit en curator Arco Renz - vorig seizoen nog te zien in Vooruit met de dansperformance ‘EAST’ - een nieuw platform. Het Monsoon Platform wil een transcultureel, multidisciplinair en collaboratief onderzoeksplatform bieden aan Indonesische en Europese kunstenaars. Een groep van acht interdisciplinaire kunstenaars - vier uit Indonesië en vier uit Europa - ontmoet elkaar voor een artistieke blind date in Gent. Vanuit hun verschillende disciplines en achtergronden werken de acht een week lang samen. Tijdens de blind dates ontmoeten de acht makers lokale specialisten uit verschillende niet-artistieke domeinen. Op die manier worden nieuwe impulsen en perspectieven in het lopende artistieke proces geïnjecteerd. Hun work in progress wordt aan het einde van de week voorgesteld aan het publiek.

During the EUROPALIA INDONESIA Arts Festival, Vooruit and curator Arco Renz are launching a new platform. The Monsoon Platform will aim to provide a crosscultural, multi-disciplinary and collaborative research platform to Indonesian and European artists. A group of eight interdisciplinary artists - four from Indonesia and four from Europe - meet for an artistic blind date in Ghent. At the end of the week, their work in progress is presented to the public.

EUROPALIA INDONESIA duiktoerisme - hedendaagse dans - verwoesting koraalriffen

NOV wo do

EKO SUPRIYANTO

vr za zo

Cry Jailolo

ma di wo

Een aanklacht tegen de vernieling van het leven in de oceaan Jailolo is paradise-like bay in Indonesia, sustained by dive tourism - but the famous coral reefs of Jailolo are in jeopardy. Seven young men in coral-red loincloths dance in a mesmerizing performance for the salvation and resurrection of the reefs. The magical natural beauty of Jailolo enchanted and inspired choreographer Eko Supriyanto, himself an avid diver. In the contemporary dance performance ‘Cry Jailolo’ he expresses his hope and optimism that the endangered reefs will be saved and that the fish will return - a plea for restoring the peace and the soul of the underwater world, and an indictment of the destruction of life in the ocean.

do vr za zo

Jailolo is een paradijselijke baai in Indonesië die leeft van het duiktoerisme. Maar de bekende koraalriffen in Jailolo worden bedreigd. Zeven jonge mannen in koraalrode lendendoeken dansen in een bezwerende performance voor hun redding en wederopstanding.

De magische natuurpracht van Jailolo betoverde en inspireerde choreograaf Eko Supriyanto, zelf verwoed duiker. In de hedendaagse dansvoorstelling ‘Cry Jailolo’ uit hij zijn hoop en optimisme dat de bedreigde riffen worden gered en de vissen zullen terugkomen. Een pleidooi voor het herstel van de stilte en ziel van de onderwaterwereld, en een aanklacht tegen de vernieling van het leven in de oceaan.

di wo do vr za zo ma di wo vr za zo ma di wo

DEC

DANS

20:00 Theaterzaal € 20 / 18 / 16 / 8 choreografie / choreography: Eko Supriyanto - assistent / assistant: Geri Krisdianto dans / dance: Veyndi Dangsa, Greatsia Yobel Yunga, Fernandito Wangelaha, Gerry Gerardo Bella, Noveldi Bontenan, Budiawan Saputra Riring & Geri Krisdianto - scenografie / scenography: Iskandar K. Loudin - muziek / music: Setyawan Jayantoro - dramaturg: Arco Renz - kostuum / costume designer: Retno Tan - company manager: Isa Natadiningrat - productie / production: EkosDance Company 2014, Solo Dance Studio - beeld / photo: Bernie Ng, courtesy of Esplanade – Theatres on the Bay - in het kader van / in the frame of: EUROPALIA INDONESIA

foto:Berni NG

NOV wo

56 Susan Sontag - in dialoog - onderzoek

do vr za zo ma di wo do vr za zo ma di wo do vr za zo ma di wo do vr za zo ma di wo do

#STADSRESIDENT

SAVE THE DATE: PETER AERS Regarding the Pain of Others

Werk op de grens tussen performance, participatie en reflectie In het najaar van 2017 start Stadsresident Peter Aers een nieuw deel in zijn onderzoek: ‘Regarding the Pain of Others’, naar het gelijknamige boek van Susan Sontag. Aers onderzoekt in dit deel hoe we kijken naar de pijn van anderen. Van onthoofdingsfilmpjes, foto’s van gedode kinderen door een chemische luchtaanval tot geweld tegen homoseksuelen in de Russische Kaukasus: deze pijnlijke beelden zijn alomtegenwoordig in onze media. Hoe kijken we daarnaar? Is die pijn voelbaar? En welke rol speelt taal in onze ervaring van pijn? De creatie van Peters gespreksperformances gaat gepaard met een langdurig artistiek werk dat de dialoog met mensen voorop stelt. Een niet altijd zichtbaar web van gesprekken en wederzijdse beïnvloeding horen tot de kern van zijn artistiek proces. De reeks ‘Everything Depends on How a Thing is Thought’ - de voorbije jaren al mee te maken in Vooruit en op locatie - stelt de relatie tussen het individu en de gemeenschap centraal en hoe die twee zich tot elkaar verhouden. Meer over Peter Aers op www. vooruit.be.

In the fall of 2017, city resident Peter Aers will launch a new part of his research: ‘Regarding the Pain of Others’, after the book by Susan Sontag. In this section, Aers will examine how we look at the pain of others. Beheading videos, photos of children killed by a chemical airstrikes, violence against homosexuals in the Russian Caucasus: agonizing images are pervasive in our media. How do we look at them? Can we feel that pain? The creation process of Peter’s conversation performances involves long-term artistic work that puts dialogue with people on the forefront. A not always visible web of conversations and mutual influences belong to the core of his artistic process. The series ‘Everything Depends on How a Thing is Thought’ - that appeared at Vooruit and on location in recent years - focusses on the relationship between the individual and the community and on the way the two relate to each other.

DEC 52 STUDIO ORKA / BRONKS INUK za 02 & zo 03.12 - theater [7+] EUROPALIA INDONESIA ARTS FESTIVAL EKO SUPRIYANTO Cry Jailolo vr 01.12 - dans

60 EKO SUPRIYANTO - SALT wo 06.12 - dans 63 EKO SUPRIYANTO - Balabala zo 10.12 - dans 61 REBEKKA DE WIT & ANOEK NUYENS / FRASCATI PRODUCTIES Tenzij je een beter plan hebt do 07 & vr 08.12 - theater 62 LIZE PEDE & TIEMEN VAN HAVER - Simple Song vr 08.12 - theater 64 ANNE TERESA DE KEERSMAEKER & JEAN-GUIHEN QUEYRAS / ROSAS - Bach. Cellosuiten (werktitel) vr 15 & za 16.12 - dans

39 UITGELEZEN DECEMBER di 19.12 - literatuur 65 DOUNIA MAHAMMED w a t e r w a s w a s s e r (werktitel) wo 20 & do 21.12 - theater GEERT BELPAEME / Lâ&#x20AC;&#x2122;HOMMMM - First wo 20 & do 21.12 dans / performance

DEC

DECEMBER

EKO SUPRIYANTO

foto: Pandji Vascodagama

EUROPALIA INDONESIA

DEC vr

Belgische première - solo - op het ritme van de onderwaterwereld

EKO SUPRIYANTO

zo ma di wo

do vr za zo ma di wo do vr za zo ma di wo do vr za zo ma di wo do vr za zo

DANS

20:00 CC Evergem tickets via CC Evergem org CC Evergem in het kader van / in the frame of: EUROPALIA INDONESIA

[Surakarta / Jailolo]

SALT

De zwaartekracht in vraag gesteld Na het internationale succes van ‘Cry Jailolo’ (p 55) en ‘Balabala’ (p 63) stelt Eko Supriyanto tijdens EUROPALIA INDONESIA ook zijn nieuwste voorstelling voor. Voor de solo ‘SALT’ greep Supriyanto terug naar het thema van ‘Cry Jailolo’: de bedreiging van het maritieme leven van zijn thuisland. De choreograaf onderzoekt de relatie tussen zijn Javaanse culturele erfgoed en het ritme van de onderwaterwereld, dat maar liefst 80 procent uitmaakt van de Indonesische archipel. Daarbij put hij uit zijn klassieke dansopleiding, maar evengoed uit zijn duikervaringen en het vocabularium van de Javaanse agriculturele traditie van het kerven in de grond. Een performance die de zwaartekracht tart.

After the international success of ‘Cry Jailolo’ (p 55) and ‘Balabala’ (p 63) Eko Supriyanto will be presenting his latest performance during EUROPALIA INDONESIA. For the solo ‘SALT’, Supriyanto revisited the theme of ‘Cry Jailolo’: the threat to his homeland’s marine life. The choreographer explores the relationship between Javanese cultural heritage and the rhythm of the underwater world, drawing from his classical dance training, but also from his diving experience and from the vocabulary of the Javanese agricultural tradition of carving in the ground. A performance that defies gravity.

61 documentair theater - activistisch en filosofisch - scène op scène

DEC vr za

REBEKKA DE WIT & ANOEK NUYENS / FRASCATI PRODUCTIES

[Amsterdam]

Tenzij je een beter plan hebt

zo ma di wo do vr

07 08

za zo ma di

Hebben bomen ook gevoelens? Man is no longer the measure of things. But is there an alternative? What happens if our humanity slowly crumbles? What happens if the homo sapiens no longer dominates the universe? Together with journalists, activists, philosophers, and lawyers, Anoek Nuyens and Rebecca de Wit go looking for a world in which man is no longer the indicator. After all, animals and trees have feelings too, don’t they?

De mens als maat der dingen is niet meer. Maar is er wel een alternatief? Wat gebeurt er als ons mensbeeld langzaam maar zeker afbrokkelt? Wat gebeurt er als de homo sapiens niet langer het universum domineert? ‘Tenzij je een beter plan hebt’ stelt de relatie tussen mens, dier, natuur en ding in vraag. Samen met journalisten, activisten, filosofen en juristen gaan Anoek Nuyens en Rebekka de Wit op zoek naar een wereld waarin de mens niet langer als maatstaf fungeert. Dieren en bomen hebben immers ook gevoelens. Toch? Schrijvers en theatermakers Anoek Nuyens en Rebekka de Wit scheren hoge toppen in theaterland. Anoek raakt snaren met haar documentair theater - “Helder en betrokken verhaal over het goede doel” schreef Het Parool over ‘Hulp’ - en is sinds 2017 een Stadsresident van Vooruit. Rebekka maakt persoonlijk en politiek theater, tussen humor en verdriet en publiceerde recent haar debuutroman ‘We komen nog één wonder tekort’.

wo do vr za zo ma di wo do vr za zo ma di wo do vr za zo

#STADSRESIDENT THEATER

20:00 Theaterzaal (scène) € 14 / 12 / 10 / 8 NED aftertalk do 07.12 concept, spel & tekst / cast & text: Anoek Nuyens & Rebekka De Wit - regie / direction: Davy Pieters - muziek / music: Christiaan Verbeek - coproductie / co-production: De Nieuwe Tijd & DE COPRODUCERS

foto: Michiel Cotterink

DEC vr

62 Jonathan Glazer - visuele compositie - Wasilly Kandinsky - abstract

[Gent] LIZE PEDE & TIEMEN VAN HAVER

zo ma di wo do vr

za zo ma di wo do vr za zo ma di wo do vr za zo ma di wo do vr za zo

THEATER

20:00 NTGent Arca € 18 / 16 / 14 org NTGent van & met: Lize Pede & Tiemen Van Haver

Simple Song

Een surrealistische voorstelling zonder acteurs De enige bewoner van de wereld in ‘Simple Song’ is een enorme prop plastic: die transformeert en neemt allerlei gedaanten aan. Een alledaags stukje materiaal krijgt plots een eigen leven en eist zijn plaats op in het gebied van het bezielde. Een bezwerende, surrealistische voorstelling zonder acteurs. ‘Simple Song’ is een visuele en sonore compositie, die langzaam uit zichzelf ontplooit en met elke stap haar associatieveld verbreedt. De voorstelling vorm een abstracte wereld op zich, waarvan de uiteindelijke wetten ontstaan in de verbeelding van de toeschouwer. ‘Simple Song’ is Barbapapa voor liefhebbers van Jonathan Glazer en Wasilly Kandinsky. Meer over Lize Pede en Tiemen Van Haver op www.vooruit.be.

The only occupant of the world ‘Simple Song’ is a huge wad of plastic: it transforms and takes on many forms. A common piece of material suddenly takes on a life of its own and claims its place in the world of the living - a mesmerizing, surreal performance without actors. ‘Simple Song’ is a visual and sound composition, that develops slowly by itself and broadens its association field with every step. The representation forms an abstract world in itself, of which the ultimate laws originate in the imagination of the viewer. ‘Simple Song’ is like cotton candy for fans of Jonathan Glazer and Wasilly Kandinsky.

EUROPALIA INDONESIA

DEC

vrouwelijke oerkracht - traditionele Indonesische gevechtskunst - gender en rolpatronen

vr za

[Surakarta / Jailolo]

EKO SUPRIYANTO

zo ma di

Balabala

wo do vr

Een beklijvende ode aan de kracht van de vrouw Net als in ‘Cry Jailolo’ (p 55) gaat Eko Supriyanto in de dansproductie ‘Balabala’ aan de slag met jongeren uit het Indonesische Jailolo. Vijf jonge vrouwen laten zich leiden door de filosofie achter de ‘pencak silat’, de traditionele Indonesische gevechtskunst. De structuur achter deze filosofie is een metafoor voor de verschillende rollen van de vrouw in de Indonesische maatschappij. Trage, ritmische patronen creëren een beeld van vrouwelijke oerkracht, een ruimte voor het individu. In ‘Balabala’ verdwijnen hiërarchische culturele en door gender bepaalde rolpatronen, en maken plaats voor de kracht van dit jonge vijftal. Een beklijvende ode aan de kracht van de vrouw.

za zo ma

di wo

Just like in ‘Cry Jailolo’ (p 55), Eko Supriyanto works in ‘Balabala’ with young people from the Indonesian Jailolo. Five young women are guided by the philosophy behind ‘pencak silat’, Indonesia’s traditional martial arts. The structure behind this philosophy becomes a metaphor for the different roles of women in Indonesian society.

do vr za zo ma di wo do vr za zo ma

Slow, rhythmic patterns create an image of primal feminine power, a space for the individual. In ‘Balabala’, hierarchical cultural and gendered roles disappear, and make way for the power of this young quintet - a haunting ode to the power of women.

di wo do vr za zo

DANS

19:00 CC Lokeren tickets via CC Lokeren org CC Lokeren dans / dance: Yimna Meylia Meylan Runggamusi, Siti Sadia Akil Djalil, Yezyuruni Forinti, Mega Istiqama Arman Dano Saleh & Dian Novita Lifu - coproductie / coproduction: deSingel, Art Center Melbourne & TPAM - in het kader van / in the frame of: EUROPALIA INDONESIA

DEC vr

64 Johann Sebastian Bach - ritmisch en tijdloos - uitgepuurde choreografie

[Brussel] ANNE TERESA DE KEERSMAEKER & JEAN-GUIHEN QUEYRAS / ROSAS

zo ma di wo do vr za zo ma

Bach. Cellosuiten (werktitel)

di wo do vr za

15 16

zo ma di wo do vr za zo ma di wo do vr za zo

DANS 20:00 Opera Gent € 28 / 26 / 24 / 8 ism Kunsthuis choreografie / choreography: Anne Teresa De Keersmaeker - cello / violoncelle: JeanGuihen Queyras - gecreëerd met & gedanst door / created with & danced by: Anne Teresa De Keersmaeker, Marie Goudot, Michaël Pomero, Julien Monty & Boštjan Antončič - muziek / music: Johann Sebastian Bach & György Kurtág - kostuums / costumes: An D’Huys - licht / lighting design: Luc Schaltin - productie / production: Rosas - coproductie / co-production: De Munt / La Monnaie, Ruhrtriennale, Concertgebouw Brugge, Le Théâtre de la Ville avec le Festival d’Automne à Paris, Sadler’s Wells, Les Théâtres de la Ville de Luxembourg, Opéra de Lille, Ludwigsburger Schlossfestspiele, Elbphilharmonie & Montpellier Danse 2018

Rosas danst Bach Rosas danst Bach en dit keer op het ritme van zijn cellosuites, een mijlpaal in de westerse muziekgeschiedenis. ‘Bach. Cellosuiten’ (werktitel) wordt uitgevoerd door een cellist en vijf dansers, waaronder Anne Teresa Keersmaeker zelf.

Johann Sebastian Bach’s Cello Suites are considered a milestone in the history of Western music. The intellectual and architectural elements continue to evoke contemporary appeal, with their rhythmic vitality and melodic intricacy.

Het is niet de eerste keer dat De Keersmaeker haar affiniteit met Bach toont. De ingenieuze architectuur, dansante ritmiek en tijdloze schoonheid van de cellosuites blijven bekoren. Een uitgepuurde choreografie vat de essentie van Bachs muziektaal. De zes suites, uitgevoerd door de wereldbefaamde cellist JeanGuihen Queyras, zijn bevraagd en bewerkt. In dit stuk voor drie dansers en twee danseressen ontstaat een fascinerende symbiose van muziek en dans, die zowel het wezen van elke suite afzonderlijk als hun onderlinge wisselwerking onthult.

Anne Teresa De Keersmaeker’s affinity with Bach was already apparent in several previous creations, and she continues to pursue a choreographic écriture that captures the essence of Bach’s musical language. In this production, Bach’s score, performed in its totality by the world-renowned cellist Jean-Guihen Queyras, is faceted, challenged, and performed through a choreography for three male and two female dancers, De Keersmaeker herself one of them. Both the individual character of the six suites and their mutual interconnections emerge from this riveting symbiosis of music and dance.

65 zenboeddhisme - taal en humor - raadsels - van de maker van ‘Salut Copain’

DEC vr za

[Brussel]

DOUNIA MAHAMMED

zo ma di

w a t e r w a s w a s s e r (werktitel)

wo do vr

Een choreografie voor een hand What would happen if we were to look at every living being like at an enigma, something that wants to be solved? In ‘w a t e r w a s w a s s e r’ (working title) Dounia Mahammed wants to stop and take her time, because we live in a time with no time to take the time - although it is time that allows things to become significant. In a formal play with space, time, movement and voice, Dounia explores new ways to communicate: a hand that moves, a choreography for one foot - until language ultimately becomes pure sound.

Wat als we alles rondom ons zouden beschouwen als een raadsel? Hoe zouden we ons dan door het leven heen bewegen? Vanuit die vragen vertrekt Dounia Mahammed in ‘w a t e r w a s w a s s e r’ (werktitel). Net als in ‘Salut Copain’ - dat in 2017 nog te zien was tijdens BLAUWDRUK - gaat Mahammed daarbij op zoek naar een intieme ontmoeting met het publiek. Ze heeft het over hier en nu, over wie en wat ons omringt. Inspiratie put ze daarvoor uit zenboeddhisme, taoïsme, theerituelen en het poëtische werk van de Duitse kunstenaar Wolfgang Laib. In deze tijd zonder tijd om tijd te nemen, wil Mahammed stilstaan, leegte laten bestaan en vanuit die leegte opnieuw waarnemen. In een vormelijk spel met ruimte, tijd, beweging en stem, verkent ze nieuwe manieren om te communiceren: een choreografie voor één hand, of taal die puur klank wordt. Lees verder op www.vooruit.be. Deze voorstelling kan je combineren met ‘First’, om 19:30 in LOD Studio (p 66).

za zo ma di wo do vr za zo ma di wo do

20 21

vr za zo ma di wo do vr za zo

#8X8 THEATER

21:30 LOD Studio €8 ism Gouvernement in copresentatie met LOD muziektheater creatie / creation: Dounia Mahammed - dramaturgie / dramaturgy: Tine Van Aerschot ondersteuning schrijftraject: LOD / Josse De Pauw - scenografie / scenography: Jan-Baptist Van Damme - techniek / technics: Bram Geldhof - productie / production: wpZimmer - coproductie / co-production: C-Takt, Vooruit, Buda & C-Mine - met de steun van / with the support of: de Vlaamse Gemeenschap

DEC vr

66 première - filosofisch - danssolo - Tik Tak & Japanse schriftuur

GEERT BELPAEME / L’HOMMMM

zo ma di wo do

[Gent]

First

vr za zo

Het verlangen een lijn te zijn

ma di wo do vr za zo ma di wo do

20 21

vr za zo ma di wo do vr za zo

#8X8 DANS PERFORMANCE

Performer Geert Belpaeme - vorig jaar nog te zien in Vooruit met ‘Fünf Leichte Tanzspiele’ en ‘The act of dying’ van de polen - componeert een prelude met beweging. Hij wil een lijn zijn, waarbij zijn lange, smalle ledematen samenvallen met een vernieuwde bewegingstaal. In zijn solovoorstelling ‘First’ vertrekt hij vanuit het filosofische idee dat wij, mensen, via taal zelf de scheppers zijn van de realiteit waarin we leven. Geert Belpaeme baseerde zich voor zijn nieuwe voorstelling op Tik Tak, de snaartheorie - een kwantummechanische beschrijving van de zwaartekracht - en het essay ‘The first man was an artist’ van expressionist Barnett Newman. Hij gaat op zoek naar de kwaliteit van de getekende figuur, vorm maar toch levend. Daarvoor put Belpaeme uit de Japanse schriftuur: de sierlijke handeling van het tekenen en het uiteindelijke beeld worden omgezet in beweging en choreografie.

Performer Geert Belpaeme composes a prelude through movement. He wants to be a line, merging his long, thin limbs with a new movement vocabulary. In his solo show ‘First’, his starting point is the philosophical idea that through language, we, humans, are the creators of the reality in which we live. Belpaeme based his performance on Tik Tak, the string theory and the essay ‘The first man was an artist’ by expressionist Barnett Newman. He aims to discover the essence of the drawn figure, only a shape yet alive. For this purpose, Belpaeme draws from the Japanese writing: the graceful act of drawing, and the final image converted into motion and choreography.

19:30 LOD Studio €8 in copresentatie met LOD muziektheater spel & creatie / played & created by: Geert Belpaeme - dramaturg & regie / direction: Mats Van Herreweghe - productie / production: l’hommmm - met de steun van / with the support of: KASK School of Arts, Vooruit, Pact Zollverein, wpZimmer & KAAP

foto: Stine Sampers

JAN SMELLS LIKE CIRCUS IV GRENSGEVAL - PLOCK! wo 17.01 - circus [4+] JANNI VAN GOOR Family Trees wo 17.01 - dans / circus

73 LOUIS VANHAVERBEKE Multiverse wo 17 & do 18.01 - performance 74 COLLECTIF PORTE27 - Chute! wo 17 & do 18.01 - circus 75 CIRCUS KATOEN - As heavy as it goes do 18.01 - circus 76 CIRQUE DÉJÀ VU? Een voorstelling ter ere van 10 jaar Circusdecreet vr 19 & za 20.01 circus / theater / dans 77 GROUPE ACROBATIQUE DE TANGER - Halka vr 19 & za 20.01 - circus / dans 78 RUBEN MARDULIER & MICHIEL DEPREZ - De 24 uur van Mardulier & Deprez vr 19 & za 20.01 circus / performance / installatie CIRQUE COMPOSÉ MaxiMinard za 20.01 - circus

THEATER MALPERTUIS Europa in de herfst di 23 t/m do 25.01 - theater UITGELEZEN JANUARI di 23.01 - literatuur MARCELO EVELIN / DEMOLITION INCORPORADA - Dança Doente (Sick Dance) wo 24.01 - dans FLORIAN FISCHER / NTGENT - F/M/X (werktitel) wo 31.01 theater

JAN

JANUARI

GROUPE ACROBATIQUE DE TANGER

SMELLS LIKE CIRCUS

JAN ma di

SMELLS LIKE CIRCUS IV

wo do vr za zo ma

Circus, dans, performance en alles daar tussenin!

di wo do vr za zo ma di wo do vr za zo ma di wo

16 17 18 19 20

Circuscentrum en Vooruit tasten voor het vierde jaar op rij de grenzen af tussen circus, dans, performance en theater. Tijdens SMELLS LIKE CIRCUS maak je spannende cross-overvoorstellingen mee, en deze keer verspreid over de Gentse binnenstad. Je kan terecht in Vooruit, maar ook in De Expeditie, KOPERGIETERY, Minardschouwburg, CAMPO én op locatie.

do vr za zo ma di wo

De meeste voorstellingen van SMELLS LIKE CIRCUS zijn bedoeld voor een regulier publiek. Als er bij een voorstelling ‘vanaf 8 jaar’ staat, wil dit niet zeggen dat het om een kindervoorstelling gaat. Wel dat de productie gericht is naar volwassenen, en dat kinderen vanaf 8 jaar ook welkom zijn. Gelieve de aangeduide leeftijdsgrens te respecteren. Enkel ‘PLOCK!’ van Grensgeval is expliciet wél een voorstelling voor kids vandaar het bijhorende Uit-vliegje.

For the fourth year running, Circuscentrum and Vooruit explore the borders between circus, dance, performance and theatre. During SMELLS LIKE CIRCUS you’ll experience exciting crossover performances, this time spread out over Ghent’s inner city. There will be things to see at Vooruit, but also in De Expeditie, KOPERGIETERY, Minardschouwburg, CAMPO and on location in the city. Most performances of Smells Like Circus are intended for adult audiences. If a performance mentions ‘8 years and up’, that does not mean it is a kids show - it means that the production is aimed at adults, but that children 8 years and up are welcome. Please respect the age indications. Only ‘PLOCK!’ by Grensgeval is explicitly a show for kids - hence the corresponding Uit-vliegje.

SMELLS LIKE CIRCUS beeldende kunst - action painting - authenticiteit

JAN ma di

GRENSGEVAL

wo do vr

PLOCK! [4+]

za zo ma

Opgepast voor rondvliegende verfspetters! Wat als acrobatie, verf, geluid en de action painting van Jackson Pollock elkaar ontmoeten? Grensgeval, het jonge collectief van Mahlu Mertens en Hanne Vandersteene, zoekt het uit. ‘PLOCK!’ is een wervelende performance voor de allerkleinsten over authenticiteit en jezelf terugvinden tussen klodders verf. Camiel Corneille is de acrobatische schilder van dienst. Opgelet: omdat je dit energiek spektakel niet zonder vlekken verlaat, krijgen kinderen een wit pakje en de ouders een capuchon. En heel misschien gebruiken ze de jongste van je gezelschap wel als verfborstel. Is er iets leuker dan kliederen?

What happens when acrobatics, paint, sound and action painting by Jackson Pollock meet? Grensgeval (‘borderline’), the young collective by Mahlu Mertens and Hanne Vandersteene, ventures to find out. ‘PLOCK!’ is a whirlwind performance for the very little ones, about authenticity and finding yourself among blobs of paint. Camiel Corneille is the acrobatic artist on duty.

di wo do vr za zo ma di

wo do vr za zo ma di wo do vr za zo ma di wo

CIRCUS

15:00 De Expeditie € 10 / 8 / 6 (-12) voor kinderen vanaf 4 jaar, begeleid door een volwassene

foto:Bart Grietens

concept, regie / direction & cast: Hanne Vandersteene & Mahlu Mertens - acrobatie: Camiel Corneille - geluid / sound: Stijn Dickel - kostuums / costumes: Sofie Rosseel dramaturg: Mieke Versyp - techniek / technics & lichtontwerp / light design: Jeroen Doise & Saul Mombaerts - posterbeeld / image poster: Maud Langaskens - met steun van / with the support of: De Vlaamse overheid, De Grote Post, Dommelhof/Theater op de Markt, Circuscentrum, KOPERGIETERY, Via Zuid & Aifoon

SMELLS LIKE CIRCUS

JAN ma

humor - danstheater - familiebanden

JANNI VAN GOOR

wo do vr

Family Trees

za zo ma di

Een tragikomische en intieme voorstelling

wo do vr za zo ma di wo

do vr za zo ma di wo do vr za zo ma di wo

Iedereen maakt deel uit van een familie, hoe groot of klein en hecht of los die ook is. Of hoe dicht of ver die mag zijn. In ‘Family Trees’ van choreograaf Janni van Goor vormen net familiebanden het centrale onderliggende thema. Van Goor creëert samen met kinderen en professionele (circus)artiesten - Griet Dobbelaere, Michiel Deprez en Axel Guérin - een tragikomische voorstelling waarin circus en danstheater elkaar ontmoeten. Een beklijvende productie met intieme momenten, bevreemdende situaties en subtiele humor. En ontwapenend mooi.

DANS / CIRCUS

17:00 Minnemeers €14 / 12 / 10 / 8 voor iedereen vanaf 12 jaar van & met / by & with: Ava Liv Bienstman, Emma Cocquyt, Michiel Deprez, Aexel Guerin, Kato Jonckheere, Io Marievoet, Ona Lisa Van Haver & Ava van Loo - regie & choreografie / direction & choreography: Janni van Goor - dramaturgisch advies / dramaturgical advice: Bauke Lievens - kostuums / costumes: Lieve Pynoo - productie / production: Janni van Goor/Tank! vzw & KOPERGIETERY ism / icw Circuscentrum foto: Geert Roels

Everyone is part of a family, no matter how big or small or tightknit or distant it is - or how closeby or how far they live. In ‘Family Trees’ family ties are the main underlying theme. Together with children and professional circus performers - Michiel Deprez and Axel Guérin - Janni van Goor creates a tragicomic performance in which circus and dance-theater meet. A haunting production with intimate moments, strange situations and subtle humor - disarmingly beautiful.

SMELLS LIKE CIRCUS

JAN

solo - beats en muzikale hits - onverkende dimensies

ma di

LOUIS VANHAVERBEKE

wo do vr

Multiverse

za zo ma

Het scheppingsverhaal volgens Vanhaverbeke

di wo do vr za

Choreograaf, performer, rapper, manipulator van objecten, bricoleur of gekke professor? Louis Vanhaverbeke is heel veel maar in elk geval apart. In zijn solovoorstelling ‘Multiverse’ creëert hij een alternatief scheppingsverhaal, met een levend kleurenwiel, plastic emmers, frisbees, huisraad en een heleboel brol.

Choreographer, performer, rapper, manipulator of objects, jackof-all-trades or mad professor? You can call Louis Vanhaverbeke many things, but he is definitely unique. In his solo show ‘Multiverse’ he shapes an alternate creation story using a live color wheel, plastic buckets, frisbees, houseware and a bunch of junk.

ma di

17 18

wo do vr za zo ma di wo do

Vanhaverbeke ontpopt zich tot een multifunctionele dj/mc. Ronde geluidsdragers bepalen de beat, Vanhaverbeke kaatst met argumenten, schuurt zijn teksten laag per laag af en ontvouwt gedachten aan recordtempo. Hij haalt de betere hits boven - Alicia Keys! The Police! - borstelt referenties af en laat je gedachten onverkende dimensies binnen stuiteren.

vr za zo ma di wo

PERFORMANCE

wo 17.01 20:00 CAMPO nieuwpoort do 18.01 20:00 CC Evergem € 14 / 12 / 10 / 8 voor iedereen vanaf 12 jaar ism CAMPO van & met / by & with: Louis Vanhaverbeke - dramaturg: Dries Douibi - advies / advice: Matias Daporta - techniek / technics: Bart Huybrechts - technische ondersteuning / technical support: Simon Van den Abeele productie / production: CAMPO - met dank aan / thanks to: OVS, Kunstenwerkplaats Pianofabriek & Vooruit

foto: Jolien Fagar

SMELLS LIKE CIRCUS

JAN ma

acrobatie - fysiek en filosofisch - vallen in al zijn gedaantes

COLLECTIF PORTE27

wo do vr

Chute!

za zo ma di

Vallen is een kunst

wo do vr za zo ma di wo do

17 18

vr za zo ma di wo do vr za zo ma di wo

CIRCUS

20:00 Minard €14 / 12 / 10 / 8 / 6 (-12) voor iedereen vanaf 10 jaar FRA geschreven & gevallen door / written & fallen by: Matthieu Gary & Sidney Pin complice du regard écrivant: Marc Vittecoq lichtontwerp / light design: Clément Bonnin - regie / direction: Julien Lefeuvre

“Met vallen en opstaan, van hieraf moet je gaan,” zong wijlen Wim De Craene. Maar wat denken de Franse acrobaat-dansers Matthieu Gary en Sidney Pin van Porte27 daarvan? In ‘Chute!’ bestuderen ze ‘de val’ in al zijn gedaantes. Ze gooien elkaar omhoog, dagen elkaar uit, bekampen en omarmen elkaar en wervelen over elkaar heen. Als toeschouwer zit je vlakbij: je ademt net niet hun zweet in en je omarmt de risico’s die ze nemen. Ontdek hoe fysiek en filosofie elkaar vinden in de val. Opgelet: er wordt af en toe Frans gesproken.

In ‘Chute’ French acrobat dancers Matthieu Gary and Sidney Pin study ‘falling’ in all its forms. They throw each other up, challenge each other, fight and embrace each other and swirl over each other. You, the audience, are very close: almost breathing in their sweat and embracing the risks they are taking. Discover how physics and philosophy find each other in falling.

SMELLS LIKE CIRCUS limiet van het lichaam - ritmische choreografie - laureaat CircusNext

JAN ma di

CIRCUS KATOEN

wo do vr

As heavy as it goes

za zo ma

De speelsheid van zandzakken en fysieke arbeid In ‘As heavy as it goes’ zoeken Willem Balduyck en Sophie van der Vuurst de Vries de limieten op van hun eigen lichaam. Met 18 zware zakken als metronoom brengen ze een compositie van organiseren en verstoren, dragen en laten vallen. Een ritmische choreografie waarin speelsheid en uitputting hand in hand gaan. En ondertussen vraag je je af wie echt de touwtjes in handen heeft: de man, de vrouw of het duo? Of toch die zakken? Met ‘As heavy as it goes’ werd Circus Katoen laureaat van CircusNext, de prestigieuze zoektocht naar nieuw circustalent. De jury selecteert slechts om de twee jaar een handvol Europese gezelschappen: een reden te meer om dit beloftevolle gezelschap niet te missen.

In ‘As heavy as it goes’ Willem Balduyck and Sophie van der Vuurst de Vries push the limits of their own bodies. Using 18 heavy bags as a metronome, they perform a composition of organizing and upsetting, carrying and dropping – a rhythmic choreography in which playfulness and exhaustion go hand in hand. Meanwhile, you wonder who is really in control: the man, the woman or the duo? Or maybe those bags?

di wo do vr za zo ma di wo

do vr za zo ma di wo do vr za zo ma di wo

CIRCUS

20:00 Minnemeers € 14 / 12 / 10 / 8 / 6 (-12) voor iedereen vanaf 8 jaar door & met / by & with: Willem Balduyck & Sophie van der Vuurst de Vries - artistieke / artistic coach: Geert Belpaeme - fysieke ondersteuning / physical support: Kitt Johnson - artistieke ondersteuning / artistic support: Sebastian Kahn - lichtontwerp / light design: Kris Van Oudenhove - techniek / technics: Rinus Samyn & Lorelinde Hoet

SMELLS LIKE CIRCUS

JAN ma

gebaseerd op o.a. Circus Ronaldo & Alexander Vantournhout - exclusief en eenmalig op SLC 2018

CIRQUE DÉJÀ VU?

wo do vr

Een voorstelling ter ere van 10 jaar Circusdecreet

za zo ma di

Eigenzinnige ode aan vijf circusklassiekers

wo do vr za zo ma di wo do vr za

19 20

zo ma di wo do vr za zo ma di wo

CIRCUS THEATER DANS

vr 19.01 - 20:00 & za 20.01 - 15:00 KOPERGIETERY €14 / 12 / 10 / 8 / 6 (-12) voor iedereen vanaf 8 jaar productie / production: Circuscentrum

Jongleren op een vierkante meter? Een spelletje Twister tussen tientallen muizenvallen? Bekvechtende pizzabroers? Of poëtisch mentalisme waar je mond van openvalt? ‘Cirque déjà vu’ combineert alles in een voorstelling, een eigenzinnige ode aan vijf iconen van het circus. De afgelopen jaren gooiden Circus Ronaldo, Vooruit-resident Alexander Vantournhout, Cie Ea Eo, Bert & Fred en Rode Boom in binnen- en buitenland hoge ogen met heerlijke voorstellingen zoals ‘La Cucina dell’arte’, ‘ANECKXANDER’ en ‘m²’. Als eerbetoon nemen een groep jongeren en kinderen - samen met KOPERGIETERY en enkele coaches - vijf Vlaamse circusklassiekers onder handen. Het eindresultaat is enkel en alleen te zien op Smells Like Circus!

In recent years, Circus Ronaldo, Vooruit-resident Alexander Vantournhout, Cie Ea Eo, Bert & Fred and Rode Boom made a great impression both at home and abroad with fine performances such as ‘La Cucina dell’arte’, ‘ANECKXANDER’ and ‘m²’. As a tribute, a group of young people and children - together with KOPERGIETERY, a few coaches – revisited five Flemish circus classics. The end result can only be seen at Smells Like Circus!

SMELLS LIKE CIRCUS

acrobatie - Marokkaans topgezelschap - tradities en rituelen - zwaartekracht genegeerd

JAN ma di

GROUPE ACROBATIQUE DE TANGER

wo do vr za zo

Halka

ma di wo

Duizelingwekkende kunsten op hoog niveau

do vr za zo

In Marokko is acrobatie een familietraditie: het vak wordt van vader op zoon/dochter doorgegeven en is gebaseerd op rituelen uit de Berbercultuur. De traditie gaat terug tot de 15de eeuw en is volstrekt uniek in de wereld. Groupe Acrobatique de Tanger bestaat voor een groot deel uit leden van klassieke acrobatiefamilies. Met ‘Halka’, hun vierde productie, keert het gezelschap terug naar zijn roots: het strand. Het is namelijk aan de kustlijn van Tanger waar de acrobaten van oudsher trainen. Het strand als lege pagina waar voetafdrukken gewist worden door de wind. Voor ‘Halka’ werkte Groupe Acrobatique de

Tanger samen met Abdel Senhadji, de godfather van de acrobatie. Als bezieler van het befaamde circuscollectief XY was hij in 2012 al te gast in Vooruit, en werd toen op een staande ovatie onthaald.

ma di wo do

19 20

vr za zo

‘Halka’ wordt opnieuw een bijzondere ervaring met twaalf acrobaten, zangers en muzikanten die sollen met de zwaartekracht.

For ‘Halka’, Groupe Acrobatique de Tanger collaborated with Abdel Senhadji, the godfather of acrobatics. As the founder of famous circus collective XY he was a guest at Vooruit once before, in 2012, where he was treated to a standing ovation. ‘Halka’ is once again an exceptional experience, in which twelve acrobats, singers and musicians tease gravity together.

di wo do vr zo ma di wo

CIRCUS / DANS

20:00 Theaterzaal € 28 / 26 / 24 / 8 / 6 (-12) voor iedereen vanaf 8 jaar van & met / by & with: Lamiae El Alaoui, Amal Hammich, Mohammed Hammich, Mustapha Aït Ouarakmane, Adel Châaban, Mohammed Achraf Châaban, Mhand Hamdan, Najib El Maïmouni Idrissi, Abdelaziz El Haddad, Samir Lâaroussi, Younes Yemlahi, Ouahib Hammich, Hamza Naceri & Hammad Benjkiri - artistieke samenwerking / artistic collaboration: Abdeliazide Senhadji, Airelle Caen, Boutaina el Fekkak & Sanae el Kamouni - samenwerking acrobatie / collaboration acrobats: Abdeliazide Senhadji, Airelle Caen & Nordine Allal - samenwerking Marokkaanse acrobatie / collaboration Moroccon acrobats: Mohammed Hammich (le père) foto: Richard Haughton

SMELLS LIKE CIRCUS

JAN ma

absurde experimenten - humor - de limieten van lichaam en geest

RUBEN MARDULIER & MICHIEL DEPREZ

wo do vr za zo

De 24 uur van Mardulier & Deprez

ma di wo

Een etmaal anekdotisch circus met meer dan een hoek af

do vr za zo ma di wo do vr za

19 20

zo ma di wo do vr za zo ma di wo

CIRCUS PERFORMANCE INSTALLATIE

Zot zijn doet geen zeer. Of misschien een beetje. Het bijzondere circus-performanceduo Michiel Deprez en Ruben Mardulier - beiden studeerden af aan de circushogeschool van Tilburg - experimenteert tot het uiterste. In hun onderzoek tasten de twee op vaak hilarische wijze allerlei grenzen af en doen vragen rijzen over circus, kunst, technologie, internet, communicatie en de limieten van lichaam en geest. Een greep uit hun vorige experimenten: een uur zoekgeschiedenis op Google volledig met de hand uitschrijven; zichzelf van slaap onthouden tot ze in een put vallen; met het publiek op een osb-plaat, ondersteund door ballonnen, springen tot de ballonnen het begeven; en ga zo maar door. Benieuwd wat ze voor ‘De 24 uur van Mardulier & Deprez’ zoal in petto hebben? Volg hun poging om de ultra-zen staat te bereiken, en dat op een bijzondere locatie. Wie weet word je er zelf ultra-zen van. Of je verklaart hen voor gek. Kan ook.

doorlopend vanaf 22:00 Op locatie gratis voor iedereen

Being crazy doesn’t hurt - or maybe a little. The unique circus performance duo Michiel Deprez and Ruben Mardulier experiment to the extreme. In their research, the two often explore all kinds of boundaries in hilarious ways and raise questions about circus, art, technology, the internet, communications and the limits of body and mind. Wondering what they have in store for ‘The 24 hours of Mardulier & Deprez’? Follow their attempt to reach the ultra-zen state, in a very special location. Who knows, you might become ultra-zen yourself.

SMELLS LIKE CIRCUS Europese toptalenten - korte acts

JAN ma di

CIRQUE COMPOSÉ

wo do vr

MaxiMinard

za zo ma

Aanstormend circustalent palmt Minard in

di wo do vr za

Smells Like Circus heeft inmiddels een traditie in Cirque Composé, een samengestelde avond met de strafste korte acts van Europese circusartiesten. Deze editie belooft wel heel bijzonder te worden: in ‘MaxiMinard’ bespelen de artiesten beide kanten van de Minard tegelijkertijd. De wildste circustechnieken passeren de revue: hou je klaar voor een opwindende zaterdagnamiddag.

Smells Like Circus now has a tradition of Cirque Composé, a composite evening with the most impressive short acts by European circus performers. This edition promises to be very special: in ‘Maxi Minard’ the artists play both sides of the Minard simultaneously. The wildest of circus techniques all make an appearance: get ready for an exciting Saturday afternoon.

zo ma di wo do vr

za zo ma di wo do vr za zo ma di wo

CIRCUS

17:00 Minard € 16 / 14 / 12 / 8 / 6 (-12) voor iedereen vanaf 8 jaar foto: Geert Roels

JAN ma

80 oprukkend protectionisme - van Antigone tot Fassbinder - jonge, nieuwe cast

THEATER MALPERTUIS

wo do vr

Europa in de herfst

za zo ma

Valt de Europese Unie uit elkaar?

di wo do vr za zo ma di wo do vr za zo ma di wo do

23 24 25

vr za zo ma di wo

Staat de Europese Unie op het punt uit elkaar te vallen? Of zijn we net onderweg naar een nieuw Europees project? In ‘Europa in de herfst’ neemt Theater Malpertuis de toenemende onrust in de wereld onder de loep. Zeven jonge acteurs met een diverse achtergrond verdiepen zich in de actualiteit: de vluchtelingenstromen, het multiculturele project dat onder vuur ligt, het oprukkende protectionisme en nationalisme. Voor de antwoorden op hun vragen gaan ze te rade bij zichzelf maar ook bij hun (groot)ouders. Aan de hand van werk van Rainer Werner Fassbinder en de oertragedie Antigone proberen ze ‘vandaag’ te begrijpen.

20:00 Minard € 18 / 16 / 14 / 8 aftertalk di 23.01 NED regie / direction: Piet Arfeuille - dramaturgisch advies / dramaturgical advice: Dominique Willaert & Klaas Tindeman - cast: Soufiane Chilah, Elien Hanselaer, Gorges Ocloo, Joren Seldeslachts, Dries De Sutter, Timo Sterckx,... foto: Fred Debrock

Na ‘Recht zal zijn wat ik zeg!’ en het aangrijpende ‘GAZ. Pleidooi van een gedoemde moeder’ - in 2015 nog te zien in Vooruit - is dit Piet Arfeuilles derde productie met een politiek thema. Deze keer vormen de grondvesten van de democratie zelf het onderwerp. Een nieuwe voorstelling mét een jonge generatie acteurs: de perfecte manier om het 50-jarige jubileum van Theater Malpertuis te vieren.

After ‘Recht zal zijn wat ik zeg!’ and the poignant ‘GAZ. Pleidooi van een gedoemde moeder’, ‘Europa in de herfst’ is Piet Arfeuilles’ third production with a political theme. This time the subject is the very foundations of democracy. A new show with a young generation of actors: the perfect way to celebrate the 50th anniversary of Theater Malpertuis.

81 Japanse schimmendans - aftakelend lichaam - postapocalyptisch - rauw en frontaal

JAN ma di

[Teresina]

MARCELO EVELIN / DEMOLITION INCORPORADA

wo do vr za zo ma di

Dança Doente (Sick Dance)

wo do vr

Viraal, besmettelijk en intrigerend Na dertig jaar dansen maakt de Braziliaanse choreograaf Marcelo Evelin - in 2015 met ‘Suddenly everywhere is black with people’ nog in Vooruit - zich zorgen. Hoe lang kan zijn aftakelende lichaam dit nog aan? En wat betekent dans nog wanneer je lichamen moe en breekbaar wordt? Evelin en zijn gezelschap staan bekend om hun rauwe, frontale danservaringen. Regels en tradities van de hedendaagse dans veegt Evelin van tafel. In ‘Dança Doente’ (Sick Dance) stelt hij dans voor als post-apocalyptische pathologie: het lichaam wordt door de wereld geïnfecteerd en gedomineerd door externe krachten die het opgebruiken en dumpen. Denk aan dans als een besmettelijk virus dat de dood inluidt, enkel om het leven in al zijn grandeur te bevestigen. Een performance over de essentie van ons zijn, gebaseerd op het oeuvre van Hijikata Tatsumi, een pionier van de Japanse schimmendans butoh.

After thirty years of dancing, Brazilian choreographer Marcelo Evelin is worried. How much longer can his deteriorating body take it? And what does dance even mean when your body becomes tired and fragile? Evelin and his company are known for their raw, in-your-face dance experiences, with no regards for the rules and traditions of contemporary dance. In ‘Dança Doente’ (Sick Dance) he presents dance as a postapocalyptic pathology: the body is infected by the world and dominated by external forces using it up before dumping it. Think of dance as a contagious virus that heralds death, only to affirm life in all its grandeur. A performance about the essence of our being, based on the oeuvre of Tatsumi Hijikata, a pioneer of butoh - the Japanese ‘dance of darkness’.

za zo ma di wo do vr za zo ma di

wo do vr za zo ma di wo

#RESIDENT DANS 20:00 Theaterzaal € 18 / 16 / 14 / 8 aftertalk wo 24.01 van / by: Marcelo Evelin/Demolition Incorporada - concept & choreografie / choreography: Marcelo Evelin - creatie & dans / creation & dance: Andrez Lean Ghizze, Bruno Moreno, Carolina Mendonça, Fabien Marcil, Hitomi Nagasu, Marcelo Evelin, Márcio Nonato, Rosângela Sulidade & Sho Takiguchi - dramaturg: Carolina Mendonça - coproductie / co-production: Brazilian Government, Kunsten Festival des Arts, Teatro Municipal do Porto, Festival d’Automne à Paris / T2GThéâtre de Gennevilliers, Kyoto Experiment KEX, Spring Festival, HAU Hebbel Am Ufer/ Tanzimaugust, Teatro Municipal Maria Matos, Alkantara, Montpellier Danse, Mousounturm, Goteborg Festival, TanzHaus & Vooruit - coproductie / co-production: NXTSTP, with the support of the European Union’s Culture Programme

JAN ma

82 genderverschillen - sociale & culturele ongelijkheid - feminisme

FLORIAN FISCHER / NTGENT

wo do vr za zo

[Altötting]

F/M/X (werktitel)

ma di wo

De aanhoudende strijd om gelijkheid

do vr za zo ma di wo do vr za zo ma di wo do vr za zo ma di wo

FEB do vr za zo ma di wo do vr

THEATER 20:00 NTGent Arca € 22 / 20 / 14 org NTGent regie / direction: Florian Fischer - cast: o.a. Lien Wildemeersch & Risto Kübar - productie / production: NTGent - beeld © Johan Jacobs

Gender differences and diversity have become hot topics in literature, science and the opinion pages. Women and minorities still experience social and cultural inequality. Based on literary work by authors such as Kathy Acker (‘Don Quixote’) and Chris Kraus (‘I Love Dick’), the studies of Julie Nelson (‘Beyond Economic Men’) and the filmography of Chantal Akerman, director Florian Fischer investigates why ‘the other’ is so consistently pathologised. The piece will be performed by, among others, Lien Wildemeersch and Risto Kübar, two of NTGent’s permanent actors.

Simone de Beauvoir signaleerde het al in 1949, met haar ophefmakende studie ’Le deuxième sexe’: na eeuwen van mannelijke dominantie is de tijd rijp voor een ander discours. Die strijd om gelijkheid is nog lang niet beslecht - kijk maar naar de misogyne uitspraken van de huidige Amerikaanse president. In de voorstelling ’F/M/X’ (werktitel) onderzoekt de Duitse regisseur Florian Fischer, in een productie van NTGent, waar en wanneer het feminisme in de voorbije eeuw concreet gestalte kreeg. In literatuur, opiniepagina’s en wetenschap zijn genderverschillen en diversiteit hete hangijzers. Vrouwen en minderheidsgroepen ervaren nog steeds sociale en culturele ongelijkheid. Aan de hand van literair werk van auteurs als Kathy Acker (‘Don Quixote’) en Chris Kraus (‘I love Dick’), de studies van Julie Nelson (‘Beyond Economic Man’) en de filmografie van Chantal Akerman gaat Fischer na waarom ‘de ander’ aanhoudend wordt gepathologiseerd. Een theatervoorstelling met o.a. Lien Wildemeersch en Risto Kübar, twee van de vaste acteurs van NTGent.

JAN

FEB

86 PLATFORM-K & BENJAMIN VANDEWALLE / VOORUIT - Common Ground wo 07 t/m za 10.02 - dans 82 FLORIAN FISCHER / NTGENT - F/M/X (werktitel) vr 09.02 - theater TRIO EL AZZOUZI do 15.02 - literatuur / concert UITGELEZEN FEBRUARI di 20.02 - literatuur

THE PALESTINIAN CONNECTION ADELINE ROSENSTEIN DÃ©cris-Ravage di 20 & wo 21.02 - theater

90 MALEK ANDARY & ATA KHATAB - The Rooster / YAZAN EWIDAT & HAMZA DAMRA - Running Away do 22.02 - dans 92 KHASHABI ENSEMBLE / BASHAR MURKUS - Other Places za 24.02 - theater 93 LISABOA & KUIPERSKAAI - 1095 wo 28.02 - theater

FEB

FEBRUARI

MALEK ANDARY & ATA KHATAB

FEB do

86 première - fysieke confrontatie - ex-P.A.R.T.S. - improvisatie - authentic movement

vr za zo ma di wo do vr za

07 08 09 10

zo ma di wo do vr za zo ma di wo do vr za zo ma di wo

DANS

[Gent / Brussel] PLATFORM-K & BENJAMIN VANDEWALLE / VOORUIT

Common Ground

Een ontmoeting tussen twee heel verschillende lichamen Waarin lijken we op elkaar? Wat kunnen we van elkaar leren? Performer Benjamin Vandewalle - ex-P.A.R.T.S. - is gefascineerd door ontmoetingen en wat die doen met je blik op de wereld. In ‘Common Ground’ zoekt hij samen met een andere danser - na ‘We Go’ en ‘Inbetween’ - opnieuw de fysieke confrontatie op. Vandewalle danst een duet met een van de dansers van PlatformK, een werkplek voor professionele dansers met een beperking. Op de dansvloer - de ‘common ground’ - ontmoeten twee heel verschillende lichamen elkaar. Twee entiteiten die anders functioneren maar die allebei iets van elkaar kunnen leren. Dat doen ze via improvisatie en authentic

20:00 LOD Studio € 14 / 12 / 10 / 8 in copresentatie met LOD muziektheater dans & creatie / dance & creation: Benjamin Vandewalle & danser / dancer Platform-K muziek / music: Fulco Ottervanger - dramaturg: Charlotte De Somviele - beeld / photo: Yuri Van der Hoeven - productie / production: Platform-K & Vooruit - met de ondersteuning van / with the support of: Stad Gent, Provincie Oost-Vlaanderen & Vlaamse Overheid

foto: Marjan Colombie

movement: de ene danser laat zich leiden door impulsen terwijl de partner waakt en observeert. Het resultaat is een fysiek dialoog waarbij sociaal aangeleerde grenzen vervagen en de verbeelding vrij spel krijgt.

Benjamin Vandewalle dances a duet with a dancer from Platform-K, a workplace for professional dancers with a disability. On the dance floor - the ‘common ground’ - two very different bodies meet. Two entities that function differently but can both learn from each other. They do this through improvisation and authentic movement: one dancer is guided by impulses while their partner is watching and observing. The result is a physical dialogue blurring socially learned boundaries and giving free rein to imagination.

87 bezwerende jamsessie - honderd symfonieën tegelijk - experiment

FEB do vr

TRIO EL AZZOUZI

za zo ma di wo do

Fikry El Azzouzi, Gerda Dendooven & Mauro Pawlowski ‘Trio El Azzouzi’ is een bezwerende jamsessie van muziek, tekst en beeld. Een uur lang improviseren Mauro Pawlowski, Fikry El Azzouzi en Gerda Dendooven samen. De ene op gitaar, de anderen met een microfoon of penseel in de hand. Je hoort honderd symfonieën tegelijk - mét extra koebel. Fikry El Azzouzi schrijft columns en theaterstukken (‘Reizen Jihad’, ‘Malcolm X’). Na zijn fel bejubelde debuutroman ‘Het Schapenfeest’ en de novelle ‘De handen van Fatma’ won hij in 2014 met ‘Drarrie in de nacht’ de Arkprijs van het vrije woord. Onlangs verscheen zijn nieuwste roman ‘Alleen zij’. Schrijfster en illustratrice Gerda Dendooven ontving voor haar jeugdboeken het Zilveren Penseel, de Boekenpauw en de prestigieuze driejaarlijkse Vlaamse Cultuurprijs. Ze was de allereerste Kinderconsul van Vlaanderen en illustreert ook krantencolumns en boeken voor volwassenen. Zanger-gitarist Mauro Pawlowski is het bekendst van zijn werk met dEUS, Evil Superstars, Wim Vandekeybus, Kiss My Jazz en Buscemi.

(Trio El Azzouzi’ is a mesmerizing jam session of music, text and image. One hour long Mauro Pawlowski, Fikry El Azzouzi and Gerda Dendooven improvise together - one on the guitar, the other with a microphone or a pencil in hand. You hear a hundred symphonies at the same time - with an extra cowbell and everything.

vr za zo ma di wo

do vr za zo ma di wo do vr za zo ma di wo

#SCHRIJVERSCONCERT LITERATUUR CONCERT

20:00 Minard € 14 / 12 / 10 / 8

THE PALESTINIAN CONNECTION

FEB do vr

THE PALESTINIAN CONNECTION

za zo ma di wo do vr za zo ma di wo do vr za zo ma di wo do vr za zo ma di wo

16 17 18 19 20 21 22 23 24 25

Een nieuwe generatie Palestijnse makers In 2004 trok dramaturg Hildegard De Vuyst voor het eerst naar de Bezette Gebieden, in het kielzog van choreograaf/regisseur Alain Platel. Sindsdien heeft Palestina haar niet meer losgelaten. Ze kent de Palestijnse podiumkunsten als haar broekzak. Sinds 10 jaar volgt ze een nieuwe generatie makers die ze met alle mogelijke middelen ondersteunt.

In 2004 dramaturg Hildegard De Vuyst first went into the Occupied Territories, in the wake of choreographer/director Alain Platel. Since then Palestine has had her in its grip. She knows the Palestinian stage arts as her back pocket. For 10 years she has been following a new generation of creators whom she supports by all possible means.

Hildegard bundelde krachten met A.M. Qattan Foundation in Ramallah, KVS en les Ballets C de la B voor een programma van workshops. Er volgde een uitwisseling onder de noemer PASS (Performing Arts Summer School), met daaraan gekoppeld producties als ‘Keffiyeh/Made in China’ en ‘Badke’, vorig seizoen nog te zien in Vooruit.

Hildegard joined forces with A.M. Qattan Foundation in Ramallah, KVS and les Ballets C de la B for a program of workshops. This was followed by an exchange under the name PASS (Performing Arts Summer School), coupled with productions like ‘Keffiyeh/Made in China’ and ‘Badke’ seen last season at Vooruit.

De Vuyst trok met Palestijnse podiumkunstenaars naar Rabat, Kinshasa en Zuid-Afrika en zocht mee naar manieren om hun autonomie te versterken. In 2018 belandt deze jonge generatie met eigen werk in het hart van een Vlaams-Palestijns evenement in Gent. Ahlan wa sahlan!

Along with Palestinian performing artists, De Vuyst went to Rabat, Kinshasa and South Africa, searching for ways for them to strengthen their autonomy. In 2018, this young generation will show up with own work at the heart of a Flemish-Palestinian event in Ghent. Ahlan wa sahlan!

THE PALESTINIAN CONNECTION theaterdocumentaire - historiek - complex conflict - teder & humoristisch

FEB do vr

[Brussel]

ADELINE ROSENSTEIN

za zo ma

Décris-Ravage

di wo do

van Napoleon tot Nakba Er is al heel wat inkt gevloeid over het ontstaan van de situatie in Palestina en Israël. Van Napoleon over Lord Balfour tot de Nakba: hoe meer je de geschiedenis probeert te grijpen, hoe vlugger ze ontsnapt. De Joodse actrice en regisseur Adeline Rosenstein doet met ‘Décris-Ravage’ een poging om in zes hoofdstukken uit te leggen hoe de vork in de steel zit. Haar historiserende aanpak, die start in het jaar 1799, is tegelijk verhelderend en tot mislukken gedoemd. Rosenstein is een wereldburger met een passie voor documentair theater. Samen met vijf kompanen en de toeschouwer gaat ze op zoek naar de alsmaar ontsnappende waarheid. In ‘Décris-Ravage’ wordt gedoceerd, getuigd, gelezen, vertaald en gediscussieerd over die vertaling. Perspectieven kantelen, relativisme vervalt. Wat overblijft is intelligent, teder en humoristisch theater, uniek in zijn soort.

Much has been written about the origin of the situation in Palestine and Israel. From Napoleon over Lord Balfour to the Nakba: the more you try to grasp history, the faster it escapes. In ‘Décris-Ravage’ Jewish actress and director Adeline Rosenstein attempts to explain the situation in six chapters. Her historicizing approach, starting in the year 1799, is both enlightening and doomed to fail. Rosenstein is a global citizen with a passion for documentary theater. Along with five companions and the audience she goes on a pursuit of the ever escaping truth. ‘Décris-Ravage’ is teaching, testifying, reading, translating and discussing the translation. Perspectives shift, relativism dissolves. What remains is intelligent, tender and humoristic theater, unique in its kind.

vr za zo ma di wo do vr za zo ma

20 21

di wo do vr za zo ma di wo

#8X8 THEATER di 20.02 - 19:00 & wo 21.02 - 17:00 LOD Studio €8 225 min met / with pauzes ism Departement Internationaal Vlaanderen & les Ballets C de la B in copresentatie met LOD muziektheater tekst & regie / text & direction: Adeline Rosenstein - met / with: Léa Drouet, Céline Ohrel, Adeline Rosenstein, Isabelle Nouzha & Olindo Bolzan - productie / production: Leïla Di Gregorio & Little Big Horn - met de steun van / with the support of: Bourse du soutien aux lettres du WBT/D 2013, Bourse Odyssée pour la traduction 2013, Comité Mixte Chartreuse de Villeneuve lez Avignon / Fédération Wallonie Bruxelles 2013, Fédération Wallonie-Bruxelles, Direction du Théâtre, Conseil d’aide aux projets théâtraux, Cocof & WBI

foto: Hichem Daves

THE PALESTINIAN CONNECTION

FEB do

persoonlijke danssolo - dabke & hedendaagse dans - volksdans 2.0

MALEK ANDARY & ATA KHATAB

za zo ma di wo

[Beiroet] [Ramallah]

The Rooster

do vr za

Unieke en eenmalige double bill

zo ma di wo do

Tijdens ‘The Palestinian Connection’ presenteren we een unieke double bill, met twee korte maar pakkende dansvoorstellingen.

vr za zo ma di wo do

vr za zo ma di wo

DANS

20:00 Theaterzaal € 14 / 12 / 10 / 8 ism Departement Internationaal Vlaanderen & les Ballets C de la B productie / production: El-Funoun Palestinian dance troupe, SHAMS Association & Marhabtain Organization - dans / dance: Ata Khatab, Mohammad Khwiera, Majdi Karakra, Samer Karajeh & Khaled El-saber

‘The Rooster’ van Libanees Malek Andary en Palestijn Ata Khatab bevindt zich op het kruispunt van dabke en hedendaagse dans. Malek is een dabke-specialist, de volksdans van Syrië, Palestina, Jordanië en Irak. De vader van Khatab stond dan weer aan de wieg van het gezelschap El Funoun, medeverantwoordelijk voor de promotie van dabke tot nationale Palestijnse dans. Khatab en Andary vermengen in ‘The Rooster’ geschiedenis met hedendaagse invloeden. Dat resulteert in een groepsdans voor vijf dansers, een voorstelling over wie de baas van de mesthoop is.

A unique double bill, with two short but moving dance performances. ‘The Rooster’ by Malek Andary and Ata Khatab mixes dabke and contemporary dance. Malek is a specialist of dabke, the folk dance from Syria, Palestine, Jordan and Iraq, while the father of dancer Ata Khattab was the driving force behind folk dance group El Funoun, partly responsible for the promotion of dabke to national Palestinian dance.In ‘The Rooster’ Khattab and Andary mix history with contemporary influences, resulting in a group dance for five dancers, a performance about who is the ruler of the dunghill.

THE PALESTINIAN CONNECTION

FEB do vr

[Brussel] [Nabloes]

YAZAN EWIDAT & HAMZA DAMRA

za zo ma di wo

Running Away

do vr za zo ma di

In ‘Running Away’ vecht de Palestijnse performer Yazan Ewidat tegen het overheersende beeld van Palestijnen als strijders, als soldaten. Volgens Ewidat kunnen Palestijnen ook losers zijn: ze geven op, ze houden niet altijd van hun land, en ze willen verhuizen richting nieuwe toekomst. Maar waarom verlaten mensen Palestina? Met ‘Running Away’ creëerde Yazan Ewidat, in Vooruit nog te zien in ‘Badke’ (2014), een uiterst persoonlijke solo.

In ‘Running Away’, Palestinian performer Yazan Ewidat contests the prevailing image of Palestinians as fighters, as soldiers. According to Ewidat, Palestinians can also be losers: they give up, they do not always love their country, and they want to move towards a new future. But why do people leave Palestine? Yazan Ewidat, seen at Vooruit in ‘Badke’ (2014), created a highly personal solo.

wo do vr za zo ma di wo

do vr za zo ma di wo

ism Departement Internationaal Vlaanderen & les Ballets C de la B choreografie / choreography: Yazan Iwidat - dans / dance: Hamza Damra - fotografie & podium / photography & stage: Pierre De Deken - muziek / music: Yuma / SMEK & Yazan Iwidat / ERR404

THE PALESTINIAN CONNECTION

FEB do

nieuwe Palestijnse identiteit - maker van ‘New Middle East’ - vluchtelingen en ballingen

KHASHABI ENSEMBLE / BASHAR MURKUS

za zo ma di wo

[Haifa]

Other Places

do vr za

Wat betekent Palestina nog voor de Palestijnse diaspora?

zo ma di wo do vr za zo ma di wo do vr za

zo ma di wo

THEATER

20:00 Theaterzaal € 16 / 14 / 12 / 8 ism Departement Internationaal Vlaanderen & les Ballets C de la B

Bashar Murkus is een jonge Palestijnse regisseur uit Haifa, een Israëlische stad waar joden en Palestijnen onder toenemende druk samenleven. Murkus is ook de bezieler van het in 2011 opgerichte Palestijnse Khashabi Ensemble. In de theatervoorstelling ‘Other Places’ onderzoekt hij wat Palestina nog betekent voor Palestijnen die er niet wonen. De Palestijnse diaspora van vluchtelingen en zelfgekozen ballingen is enorm. Murkus en zijn gezelschap zochten en vonden een vorm om al die verhalen samen te brengen. Ze maken ruimte voor een nieuwe Palestijnse identiteit: een die niet gebonden is aan een bepaald territorium.

Het is niet de eerste keer dat Bashar Murkus in België te zien is. In 2013 stond de Palestijnse theatermaker in het Brusselse Espace Magh met het ijzersterke ‘Bye Bye Gilo’. Met ‘New Middle East’, een stuk over het totalitaire geweld dat het Midden-Oosten in zijn greep houdt, toerde hij door Vlaanderen.

Bashar Murkus is a young Palestinian director from Haifa, an Israeli city where Jews and Palestinians live together under growing pressure. Murkus is also the driving force behind the Palestinian Khashabi Ensemble, founded in 2011. In ‘Other Places’ he examines what Palestine still means to Palestinians who do not live there.

FEB

satire - religieus fanatisme - catastrofes

do vr

LISABOA & KUIPERSKAAI

za zo ma

1095

di wo do

Een verhaal over blinde liefde en verraad

vr za zo ma di

Meet Benny, a young Benedictine monk from St.Bavo’s Abbey in Ghent. When forced to flee Flanders in the eleventh century, he begins a journey that takes him from France to the devastated Cordoba. He becomes engulfed in a time in which religious fanaticism makes the world burst at the seams. ‘1095’ is a satire and a lament, a story of blind love and betrayal, catastrophes and contrasting beauty.

Maak kennis met Benny, een jonge benedictijnermonnik van het SintBaafsklooster in Gent. Wanneer hij in de elfde eeuw noodgedwongen uit Vlaanderen moet wegvluchten, begint hij aan een reis die hem van Frankrijk naar het verwoeste Cordoba voert. Hij raakt verzwolgen door een tijd waarin het religieuze fanatisme van de wereld uit haar voegen barst. ‘1095’ is een satire en een klaagzang, een verhaal over blinde liefde en verraad, over catastrofes en contrasterende schoonheid. Regisseur Lisaboa Houbrechts verkapt tekst met beelden, installatie, schilderkunst, muziek en kostuum. Ze reduceert menselijke interactie tot de essentie: het voelbaar maken van pure, rauwe emoties. ‘1095’ is geen realistisch theaterstuk, maar onderzoekt de vervreemding en de toe-eigening van geschiedenis. Want wat is dat, een historische performance? Lisaboa en het artistieke gezelschap Kuiperskaai werden geselecteerd voor de meerjarenresidentie P.U.L.S. en het AIR-programma van het KMSK Antwerpen.

do vr za zo ma di wo do vr za zo ma di

20:00 NTGent Minnemeers € 18 / 16 / 14 org NTGent tekst / text: Victor Lauwers - regie, choreografie & dramaturgie / direction, choreography & dramaturgy: Lisaboa Houbrechts - scenografie / scenography: Oscar van der Put - compositie / score: Maxime Rouquart - kostuum / costumes: Sietske Van Aerde cast: Seppe Decubber, Romy Louise Lauwers, Victor Lauwers, Lobke Leirens & Maxime Rouquart - productie / production: Kuiperskaai, Monty Kultuurfaktorij, Toneelhuis ism Needcompany & Koninklijk Museum voor Schone Kunsten Antwerpen

MRT 96 KOEN AUGUSTIJNEN & ROSALBA TORRES GUERRERO / GLOED - (B) (werktitel) do 01 t/m za 03.03 - dans 97 VERANDERENDE WERELDEN (PERMANENTE VORMING) - Polarisatie di 06.03 - debat / talk JUST A GOOD PROGRAM ONTROEREND GOED Loopstation wo 14 t/m za 17.03 - theater MOTUS - PANORAMA wo 14 & do 15.03 - theater

100

101 KATRIEN OOSTERLINCK Imagine Moving Rocks do 15 & vr 16.03 - performance 102 RACHEL MARS - Our Carnal Hearts vr 16 & za 17.03 - theater 103 POL HEYVAERT, JAKOB AMPE & KIM NOBLE Wild Life FM performance UITGELEZEN MAART di 20.03 - literatuur

104 SAVE THE DATE: XOXO FEST do 22 t/m za 24.03 expo / concert / talk

INNE GORIS / LOD MUZIEKTHEATER & HETPALEIS - Huis zo 25 & wo 28.03 - theater / installatie [8+]

105

97 VERANDERENDE WERELDEN (PERMANENTE VORMING) - Discriminatie di 27.03 - debat / talk 106 SAVE THE DATE: COURTISANE wo 28.03 t/m zo 01.04 - concert / film 107 ULTIMA VEZ / WIM VANDEKEYBUS - Mockumentary of a Contemporary Saviour do 29 t/m za 31.03 - dans / theater 108 OP ZEEKLAS NAAR DE GROTE POST! vr 30 & za 31.03 - expo LILIANE BRAKEMA / NTGENT - Menuet za 31.03 - theater

109

MRT

MAART

RACHEL MARS

foto: Christopher Shea

MRT do vr za

01 02 03

zo ma di wo do

96 boksen is dansen - rituelen - live soundscapes

KOEN AUGUSTIJNEN & ROSALBA TORRES GUERRERO / GLOED

[Brussel]

vr za zo ma di wo do vr za zo ma di wo do vr za zo ma di wo

DANS PERFORMANCE

20:00 Theaterzaal € 18 / 16 / 14 / 8 aftertalk do 01.03

(B) (werktitel)

Topsport met een exhibitionistisch tintje Left jab, right jab, uppercut: boksen is een beetje dansen en omgekeerd. Maar wanneer de boksring in een dansvloer transformeert ontstaat een sublieme choreografie. Hoe kunnen boksen en dansen elkaar beïnvloeden? Wat kunnen boksers en dansers van elkaar leren? En zijn de rituelen voor een optreden gelijkaardig? Koen Augustijnen en Rosalba Torres Guerrero gaan op zoek naar de verborgen en kwetsbare kant van de bokser. In ‘(B)’ (werktitel) versmelten vraag en antwoord tot één theatrale performance. Augustijnen en Torres Guerrero krijgen het gezelschap van componist en muzikant Sam Serruys (live soundscapes), vier professionele boksers - en zes hedendaagse dansers. Koen Augustijnen (ooit gestart bij les Ballets C

creatie / creation: Koen Augustijnen & Rosalba Torres Guerrero - muziek / music: Sam Serruys - boksers & dansers / boxers & dancers: Maali Maali, Tayeb Benamara, Sophia Rodriguez, Arturo Franc Vargas, Guilia Piana, Mohammad Samahnah, Malick Mbaye, Aubrey Zabo, Karim Kalonji & Chamill Maissons - productie / production: Gloed vzw - coproductie / co-production: Parc de La Villette Paris, Vooruit, Les Théâtres de la Ville de Luxembourg, La Rose des Vents e.a. / a.o. - beeld (c) Chris Van der Burght / Studio Racasse foto: Chis Vanderburght

de la B) en Rosalba Torres Guerrero - ex-Rosas - maakten samen eerder het felgesmaakte ‘Badke’, waarin Palestijnse dansers zich overgaven aan de volksdans dabke.

Left jab, right jab, uppercut: boxing is a little like dancing and vice versa. When the boxing ring transforms into a dance floor, it creates a sublime choreography. How can boxing and dance influence each other? What can boxers and dancers learn from each other? And do they have similar rituals before a performance? Koen Augustijnen and Rosalba Torres Guerrero go looking for the hidden and vulnerable side of the boxer. In ‘B’ (working title) question and answer blend into one theatrical performance.

MRT

maatschappelijk debat - verschillende disciplines - academische experts

do vr

VERANDERENDE WERELDEN (PERMANENTE VORMING)

za zo ma

Polarisatie / Discriminatie / Verbinding

do vr za

Is de multiculturele samenleving mislukt? Is de grootste uitdaging van morgen de overbevolking? Is de multiculturele samenleving mislukt? En wat is er in onze samenleving belangrijker: nog meer individualisering of een collectieve identiteit? Het zijn themaâ&#x20AC;&#x2122;s die aanwezig blijven in het maatschappelijk debat. Dat debat heeft ondertussen de klassieke fora van politiek en traditionele media verlaten. Sociale media vormen een ongefilterde stroom van meningen, waarbij de toon steeds harder wordt. Wetenschappers uit verschillende disciplines proberen die snel veranderende wereld bij te benen en nieuwe inzichten te bieden. Vooruit en UGent slaan daarom de handen in elkaar. Experts van diverse faculteiten - politicologie, criminologie, economie, filosofie, psychologie en sociologie - belichten een thema vanuit hun onderzoek en eigen wetenschappelijke praktijk. Doel: het maatschappelijk debat versterken aan de hand van gefundeerde hypothesen, feiten, objectieve cijfers en context. En natuurlijk krijg je zelf de kans om in debat te gaan.

di wo

zo ma di wo do

Scientists from various disciplines are attempting to keep up with the rapidly changing world and to provide new insights. That is why Vooruit and UGent are joining forces. Experts from various faculties highlight a theme from their own research and scientific practice. The aim: to make the public debate stronger with wellfounded hypotheses, facts, objective figures, and context. And of course, you also get the opportunity to participate in the debate yourself.

vr za zo ma di wo do vr za zo ma

di wo

#THINKVOORUIT DEBAT TALK

di 06.03 (polarisatie), di 27.03 (discriminatie) & di 24.04 (verbinding) 20:00 Balzaal â&#x201A;Ź8/6/4 ism UGent

JUST A GOOD PROGRAM

MRT do vr

JUST A GOOD PROGRAM

za zo ma di wo do vr za zo ma di wo do vr za

14 15 16 17

zo ma di wo do vr za zo ma di wo

ism CAMPO

JUST A GOOD PROGRAM is een samenwerking tussen CAMPO en Vooruit. In vier intense dagen presenteren we een uitgekookt programma, met nieuwe theater- en performance producties, creaties ontwikkeld in Gent en een fijne selectie van internationale must see voorstellingen. Ontroerend Goed trekt het podium op met ambitieus muziektheater. Het Italiaanse collectief Motus toont een panorama van het multi-etnische Amerika. Rachel Mars viert nijd en afgunst, maar dan op een uitbundige manier. En Kim Noble, Pol Heyvaert en Jakob Ampe creĂŤren een wilde radioshow. Check www.vooruit.be en www.campo.nu voor het complete programma.

JUST A GOOD PROGRAM is a joint venture of CAMPO and Vooruit. During this intense 4 day performing arts program, we present new theater and performance creations developed in Ghent and a fine selection of yet unseen international performances. Ontroerend Goed goes big stage with an ambitious music theater piece. Motus shows a panorama of a multi-ethnic America. Rachel Mars celebrates envy in a joyous way. And Kim Noble, Pol Heyvaert and Jakob Ampe create a wild radio piece. Check www.vooruit.be and www.campo.nu for the complete program.

JUST A GOOD PROGRAM première - repetitieve acties - ronddraaiende scène

MRT do vr

[Gent]

ONTROEREND GOED

za zo ma

Loopstation

di wo do

...de herhaling ode aan de herhaling ode aan...

vr za zo ma di

Maar al te vaak wordt de mens gedefiniëerd door de grote veranderingen die hij of zij teweeg brengt. Zelden kijkt men naar de impact die de mens dagdagelijks veroorzaakt. ‘Loopstation’, de nieuwe voorstelling van Ontroerend Goed, werpt een blik op de geschiedenis door te focussen op het kleine. Repetitieve acties die een evolutie in gang zetten staan centraal, los van mijlpalen en grote verhalen. Want niet de grote omwenteling maar de wenteling zelf is van belang. Negen performers die het leven belichamen volgen een vast ritme, op een grote ronddraaiende scène. Hun zowel alledaagse als mythische acties lopen langs individuele muzikale lijnen. Tegen de drang in om eindeloos te groeien en constant opnieuw uit te vinden, zoeken ze naar verdieping in her-

haalde patronen. Door minieme afwijkingen verandert hun baan. Via botsingen van lichamen en klank gaan ze op zoek naar een harmonieuze samenklank. ‘Loopstation’ is een ode aan de routine en de herhaling, een zoektocht naar een muzikaal akkoord. Tot iets nieuws en duurzaams ontstaat...

Too often mankind is defined by the bigger changes we bring about. Only rarely is a person’s day-today impact scrutinized. ‘Loopstation’, the new performance from Ontroerend Goed, casts an eye on history by focusing on the smaller details. Central to this are repetitive actions that set in motion a chain of events that stands apart from the milestones and big stories. It’s all about evolution, not revolution. ‘Loopstation’ is an ode to routine and repetition, a quest for musical agreement. Until something new and lasting arises ...

14 15 16 17

wo do vr za zo ma di wo do vr za zo ma di wo

#RESIDENT THEATER

wo 14.03 - 20:00 / do 15.03 - 19:30 / vr 16 & za 17.03 20:30 Theaterzaal € 20 / 18 / 16 / 8 aftertalk do 15.03 regie / direction: Alexander Devriendt - cast: Angelo Tijssens, Julia Ghysels, Karolien De Bleser, Jeroen Van Der Ven, Mieneke Bakker, Sachli Gholamalizad, e.a. / a.o. - dramaturg : Joeri Smet - muziek / music: Joris Blanckaert - productie / production: Ontroerend Goed - coproductie / co-production: Vooruit, KVS, Brussel, KlaraFestival, Toneelgroep Maastricht, Theatre Royal Plymouth & Richard Jordan Productions

100

JUST A GOOD PROGRAM

MRT do

Europese première - diversiteit - identiteit - discriminatie

MOTUS

za zo

[Santarcangelo / Rimini]

PANORAMA

di wo do

Is migratie een nood of een recht?

vr za zo ma di wo do

14 15

vr za zo ma di wo do vr za zo ma di wo

THEATER

wo 14.03 - 20:00 & do 15.03 - 21:00 Minard € 18 / 16 / 14 / 8 ENG artistieke regie / artistic direction: Daniela Nicolò & Enrico Casagrande - internationale verspreiding / international distribution: Lisa Gilardino - productie / production: Elisa Bartolucci - tekst / text: Erik Ehn

Het hoeft niet altijd een natuurramp of oorlog te zijn waardoor mensen hun thuis verlaten. Soms is het een existentiële drang om ergens anders te wonen, werken en leven. Maar hoe je het ook bekijkt: het verschil tussen economische en politieke migratie is niet meer houdbaar. Zeker niet in een wereld waar culturele, intellectuele en sociale uitwisseling en diversiteit primeren. Daarom stelt het Italiaanse gezelschap Motus een oplossing voor: een post-nationalistische, fluide en nomadische identiteit. In ‘PANORAMA’ onderzoekt Motus de menselijke nood aan en het fundamentele recht op migratie. Want waar migratie vroeger veelal een direct resultaat was van discriminatie, lijkt het nu een intrinsiek deel te zijn geworden van de condition humaine. ‘PANORAMA’ ontstond uit persoonlijke verhalen die naar boven kwamen tijdens workshops in New York, Rotterdam, Barcelona en Rio de Janeiro. Na een residentie in Vooruit start de Europese adaptatie van het stuk. Na spraakmakende voorstellingen als ‘Alexis, a Greek tragedy’, ‘Nella Tempesta’ en het onvergetelijke ‘MDSLX’ - vorige seizoen te zien in Vooruit - keert Motus in 2018 terug naar Gent.

It is not always a natural disaster or a war that makes people leave their home. Sometimes it is an existential urge to live, work and be somewhere else. But no matter how you look at it: the distinction between economic and political migration is no longer realistic. Especially in a world where cultural, intellectual and social exchanges and diversity prevail. This is why the Italian company Motus is proposing a solution: a post-nationalist, fluid and nomadic identity. In ‘PANORAMA’ Motus explores the human need and fundamental right to migration. Whereas in the past, immigration was often a direct result of discrimination, it now seems to have become an intrinsic part of the human condition.

101

JUST A GOOD PROGRAM

spelinstructies - non-verbale communicatie - choreografie van beelden - zelf meedoen

MRT do vr

[Gent]

KATRIEN OOSTERLINCK

za zo ma

Imagine Moving Rocks

di wo do

n Een symbolische e g poetische ervarin Stel: je komt aan in een lege ruimte. Ter plaatse zijn nog een dozijn mensen die jou én elkaar van ver of dichtbij kennen. Een gids en een geluidsband begeleiden je in een parcours van acties, waarnemingen en verschillende groepsopstellingen. Je hoort soundscapes met alledaagse geluiden, het licht op scène verandert subtiel. Dat is ‘Imagine Moving Rocks’ in een notendop samengevat: aan de hand van spelinstructies neemt Katrien Oosterlinck je mee op een tocht die jij als deelnemer zelf vormgeeft. Persoonlijke ervaringen kleuren het verhaal. De klassieke codes van communicatie gooien we overboord en we stellen non-verbale, lichamelijke ontmoetingen in de plaats. Wat ontstaat is een choreografie van beelden die uitmondt in een symbolische, abstracte, bevreemdende en poëtische ervaring. ‘Imagine Moving Rocks’ is een spel met persoonlijke ruimte, door een select gezelschap waar jij zelf deel van uitmaakt.

Opgelet: voor deze voorstelling kan je geen individuele tickets kopen. Je betaalt €80 voor het ticket - minimum 8, maximum 12 personen. Ideaal voor een groepje collega’s, vrienden of familie.

Imagine you enter an empty room. In the same space, there are a dozen of other people who know each well or just vaguely. A guide and a tape-recording lead you through a track of actions, perceptions and various group configurations. You hear soundscapes of everyday sounds, while the light on stage changes imperceptibly. That is ‘Imagine Moving Rocks’ in a nutshell: using game instructions, performer Katrien Oosterlinck takes you on a journey. Please note that for this performance you can not buy individual tickets. You pay €80 for a group between 8 and 12 people.

vr za zo ma di wo

15 16

do vr za zo ma di wo do vr za zo ma di wo

#8X8 #STADSATELIER PERFORMANCE

(NED) do 15.03 - 14:00, 19:00 & 21:00 / vr 16.03 16:00 & 21:00 LOD Studio (ENG) do 15.03 - 16:00 / vr 16.03 - 14:00 & 19:00 LOD Studio € 80 ENG / NED 60 min in copresentatie met LOD muziektheater concept: Katrien Oosterlinck - scenografie / scenography: Caroline Mathieu - geluidsontwerp / sound design: Pol Vanlaer - coach: Lotte van den Berg - productie / production: wpZimmer - coproductie / co-production: C-Takt, Vooruit & STUK

foto: Youri Thiry

102

JUST A GOOD PROGRAM

MRT do

Belgische première - humoristisch - kapitalisme en consumentisme - pop-up koor

RACHEL MARS

za zo

[London]

Our Carnal Hearts

di wo do

Passionele exorcismeoefening over afgunst

vr za zo ma di wo do vr za

16 17

zo ma di wo do vr za zo ma di wo

THEATER

Welke invloed hebben sociale media, kapitalisme en consumentisme op onze gevoelens, en meer bepaald: onze afgunst? De charismatische en enorm grappige performer Rachel Mars trekt in ‘Our Carnal Hearts’ op onderzoek uit. In een voorstelling die het midden houdt tussen theater, comedy en zangsessie, schipper je constant tussen lachbui en bittere ernst.

What impact do social media, capitalism, and consumerism have on our feelings, and more specifically, on our envy? In ‘Our Carnal Hearts’, charismatic and immensely funny performer Rachel Mars investigates, through a performance that is a cross between theater, comedy and singing session and constantly takes you from laughter to dead seriousness.

Mars speelt haar rol van hogepriesteres met verve, in deze passionele exorcisme-oefening die afgunst loskoppelt van religie en politieke agenda’s. Aan de hand van hilarische maar prachtig gezongen nummers neemt ze afgunst en succes onder loep. Zo is het aanstekelijke ‘Humble Brag’ een lofzang op al te opzichtig tweeten. De Britse wordt in haar onderzoek ondersteund door een all female pop-up koor.

Mars plays her role of high priestess with verve, in this passionate exorcism exercise that separates envy from religion and political agendas. Using hilarious but beautifully performed songs, she puts envy and success under the microscope, with the infectious ‘Humble Brag’, for example, a praise to exuberant tweeting. The British artist is supported in this investigation by an all-female pop-up choir.

19:00 Minard € 12 / 10 / 8 ENG van & door / by & with: Rachel Mars - arrangementen & composities / arrangements & compositions: Louise Mothersole - regie / direction: Wendy Hubbard & Rachel Mars - productie / production management: Sorcha Stott-Strzala - production / production: Abby Butcher - ontwikkeld met de steun van / developed with the support of: Arts Council England - in co-opdracht van / co-commissioned by: Cambridge Junction & CPT - met steun van / with support from: American Repertory Theatre, Ovalhouse, Shoreditch Town Hall & South East Dance

foto: Claire Haigh

103

JUST A GOOD PROGRAM

spelinstructies - non-verbale communicatie - choreografie van beelden - zelf meedoen

MRT do vr

[Gent / London]

POL HEYVAERT, JAKOB AMPE & KIM NOBLE Wild Life FM

za zo ma di wo do vr za zo

Pijnlijk eerlijke live radio Een jaar geleden gingen regisseur Pol Heyvaert, muzikant Jakob Ampe (The Germans) en het Britse enfant terrible Kim Noble in Norfolk (UK) aan de slag. Ze gingen na bij tieners en jonge singer-songwriters welke impact muziek heeft op hun leven. Dat resulteerde in de voorstelling ‘Wild Life’, in 2016 te zien op het Norfolk & Norwich Festival.

A year ago, director Pol Heyvaert, musician Jakob Ampe (The Germans) and the British enfant terrible Kim Noble started working on a project in Norfolk (UK), surveying teenagers and young singer-songwriters to find out the impact of music on their lives. This resulted in the show ‘Wild Life’, showcased at the 2016 Norfolk & Norwich Festival.

Voor de FM-versie werkt het trio samen met Britse en lokale muzikale talenten. Een grappige, schone, brutale en pijnlijk eerlijke live radio-voorstelling.

For the FM version, the trio is collaborating with British and local musical talent - a funny, clean, bold and painfully honest live radio show.

ma di wo do vr za zo ma di wo do vr za zo ma di wo

PERFORMANCE

regie / direction: Pol Heyvaert - concept: Pol Heyvaert, Kim Noble, Jakob Ampe & cast - muziek / music: Jakob Ampe - productie / production: kunstencentrum CAMPO, Unicorn Theatre London, Norfolk & Norwich Festival - een CAMPO-productie in het kader van JUST A GOOD PROGRAM

104

MRT do vr

SAVE THE DATE: XOXO FEST

za zo ma di wo do vr za zo ma di wo do vr za zo ma di wo do vr za

22 23 24

zo ma di wo do vr za

EXPO CONCERT TALK

XOXO Fest is een nieuw festival waarin tekenen, illustratie, muziek en self publishing centraal staan. De principes van DIY - Do It Yourself - worden uit de doeken gedaan, underground comics en tape labels nemen Vooruit over. En we nodigen artiesten uit die vrolijk aan elke categorie ontsnappen en aan hun eigen artistieke weg timmeren. Binnenkort meer op www.vooruit.be.

XOXO Fest is a new festival that celebrates drawing, illustration, music and self-publishing. The principles of the DIY approach will be demystified as underground comics and tape labels take over Vooruit. And weâ&#x20AC;&#x2122;ll be inviting artists that merrily defy categorisation, instead choosing to beat their own artistic paths. More info available soon on www.vooruit.be.

105 persoonlijk - koptelefoon - depressie

MRT do vr

INNE GORIS / LOD MUZIEKTHEATER & HETPALEIS

[Brussel / Gent / Antwerpen]

za zo ma di wo do vr

Huis [8+]

za zo ma

Een voorstelling over zelfinzicht en aanvaarding Standing on the street in front of a house, you can only guess at what is happening within those four walls. There is laughter, a distant voice emanating from the radio, there is dancing, shouting, there is waiting ... for something different, something more. Director Inne Goris invites the viewer inside. With headphones on, you explore every space.

Als je voor de gevel van een huis staat, dan kan je alleen maar raden naar wat er achter de muren gebeurt. Er is gelach, er klinkt een stem ver weg op de radio, er wordt gedanst, er wordt geroepen, er wordt gewacht… op iets anders, op iets meer. Regisseur Inne Goris nodigt de toeschouwer uit in een huis. Met een koptelefoon op verken je iedere ruimte. Wie woont er? Wat doen ze? Wat denken ze? En waarom is het vaak zo stil? ‘Huis’ is een persoonlijke voorstelling - Inne Goris’ moeder kampte met zware depressies. Samen met schrijfster Laura Broekhuysen, scenograaf Stef Stessel en fotograaf Koen Broos creëerde Goris een voorstelling over zelfinzicht en aanvaarding, geschikt voor kinderen en volwassenen. Opgelet: om het half uur kan er een groep van 15 personen naar binnen.

di wo do vr za zo ma di wo do vr za

zo ma di

wo do vr za

#8X8 THEATER INSTALLATIE

zo 25.03 - 11:00 t/m 17:30 & wo 28.03 - 14:00 t/m 20:30 LOD Studio €8 8+ in copresentatie LOD muziketheater concept: Inne Goris - installatie / installation: Stef Stessel & Koen Broos - tekst / text: Laura Broekhuysen - compositie / composition: Wouter Snoei - muzikale leiding: Romain Bischoff - productie / production: LOD muziektheater & HET PALEIS coproductie / co-production: Silbersee

106

MRT do vr

SAVE THE DATE: COURTISANE

za zo ma di wo do vr za zo ma di wo do vr za zo ma di wo do vr za zo ma di wo do vr za

28 29 30 31

APR zo

CONCERT FILM

Een nieuwe lente, een nieuwe editie van Courtisane! Je favoriete festival dat experimentele film en documentaire verenigt, vindt naar goede gewoonte plaats bij onze buren van Minard. Ook in 2018 werken Vooruit en Courtisane samen aan een concertprogramma. Tijdens vorige edities inviteerden we helden van het minimalisme - werk van Julius Eastman - en nieuwe stemmen in avant-garde elektronica - in 2017 nog Moor Mother. In het nieuwe seizoen zal dat niet anders zijn.

A new spring, a new edition of Courtisane! As tradition will have it, your favorite festival, mixing experimental film and documentary, will take place at our neighborsâ&#x20AC;&#x2122;, Minard. In 2018 Vooruit and Courtisane are once again collaborating on a concert program. For previous editions, we invited heroes of minimalism - work by Julius Eastman - and new voices in avant-garde electronics - such as Mother Moor in 2017. The new season will be no different.

107 fictieve messias - futuristisch - safe room - menselijke driften

MRT do vr

[Brussel]

ULTIMA VEZ / WIM VANDEKEYBUS

za zo ma di wo do vr

Mockumentary of a Contemporary Saviour

za zo ma di

Is de mensheid het wel waard om gered te worden? We bevinden ons in de verre toekomst. Een kantelpunt binnen de geschiedenis van de mensheid is aangebroken. Een verwoestende kracht vernietigt definitief alle leven op aarde. Met hulp van een kind is een klein groepje mensen erin geslaagd om een veilige plek te bereiken. Maar het leven binnen deze safe room is geen evidentie: de overlevenden gaan voortdurend in de clinch. Het verlangen om zich over te geven aan de allesvernietigende krachten van de buitenwereld blijft aanwezig. Is de mensheid het wel waard om gered te worden? In ‘Mockumentary of a Contemporary Saviour’ brengt choreograaf Wim Vandekeybus - de voorbije seizoenen in Vooruit met ‘Speak low if you speak love’ en ‘Talk to the Demon’ - een scherpzinnig portret van een messias als fictief karakter, weerspiegeld in zeven personages. De ambigue verhou-

wo do vr za

ding met het kind in de buitenwereld, interne conflicten, culturele verschillen en menselijke driften en instincten: het zorgt voor een ononderbroken trip van commotie. Utopie en dystopie in een oogopslag. Onsterfelijkheid domineert, zelfdoding biedt geen uitweg. Niets is wat het lijkt in deze futuristische realiteit.

In ‘Mockumentary of a Contemporary Savior’ choreographer Wim Vandekeybus brings a perceptive portrait of a messiah as a fictional figure, reflected in the seven characters. The ambiguous relationship with the child in the outside world, internal conflicts, cultural differences and human urges and instincts: it creates a continuous journey of commotion. Utopia and dystopia at a glance. Immortality dominates, suicide offers no way out. Nothing is what it seems in this futuristic reality.

zo ma di wo do vr za zo ma di wo

29 30 31

do vr za

DANS THEATER

20:00 Theaterzaal € 26 / 24 / 22 / 8 regie & choreografie / direction & choreography: Wim Vandekeybus - creatie / creation & performers: Anabel Lopez, Maria Kolegova, Yun Liu, Daniel Copeland, Saïd Gharbi, Jason Quarles & Flavio D’Andrea - tekst / text: Bart Meuleman & Ultima Vez - artistiek assistent / artistic assistant: Jerry Killick - dramaturg: Aïda Gabriëls - scenografie / scenography: Wim Vandekeybus & Meryem Bayram - muziek & geluidsontwerp / music & sound design: Charo Calvo - cocreatie geluidsontwerp & computermuziek / co-creation sound design & computer music: Manuel Poletti - productie / production: Ultima Vez - coproductie / co-production: KVS, deSingel & IrcamCentre Pompidou

108

MRT do vr

OP ZEEKLAS NAAR DE GROTE POST!

za zo ma di wo do vr za zo ma di wo do vr za zo ma di wo do vr za zo ma di wo do vr za

De Stadstekenaars van Vooruit zijn zeven tekenaars / illustratoren / grafische talenten die op zoek gaan naar verborgen verhalen in de stad. Hun onderzoek geven ze vorm in beelden en woorden. In het seizoen 2017-2018 gaan de Stadstekenaars - Shamisa Debroey, Vigdis De Cauter, Ruth De Jaeger, Ephameron (Eva Cardon), Charlotte Peys, Martha Verschaffel en Nina Vandeweghe - op zeeklas naar CC De Grote Post. Ze dompelen zich twee dagen lang onder in het gebouw en zijn omgeving en gaan in dialoog met de stad Oostende en haar bewoners.

The Vooruit city drafters are seven cartoonists / illustrators / graphic talents actively searching for hidden stories in the city. They shape their research into words and images. During the 20172018 season, the city drafters Shamisa Debroey, Vigdis De Cauter, Ruth De Jaeger, Ephameron, Charlotte Peys, Martha Verschaffel and Nina Vandeweghe - go on an overnight trip to CC De Grote Post, immersing themselves for two days into the building and its surroundings, and engaging in a dialogue with the city of Ostend and its residents.

Ontdek het werk van de Stadstekenaars ook In/Uit de kast (p 150).

Discover their work through In/Uit de kast (p 150).

30 31

#STADSTEKENAAR EXPO

CC De Grote Post, Oostende gratis ism De Grote Post

beeld: Martha Verschaffel

109

MRT

seksuele thematiek - driehoeksverhouding - eenzaamheid

do vr

LILIANE BRAKEMA / NTGENT

za zo ma di wo

Menuet

do vr za

Naar de gelijknamige roman van Louis Paul Boon NTGent guest director Liliane Brakema creates a staging of ‘Menuet’, the 1955 novel by Louis Paul Boon. In it, the author describes a love triangle between a worker, his wife and a maid. The book has an explicit sexual theme, which caused an indignant response among some Catholic literary critics. But above all ‘Menuet’ is a masterful novel about emotional loneliness and existential alienation, an absolute highlight in Boons literary oeuvre.

zo ma di wo do

NTGent-gastregisseur Liliane Brakema maakt een enscenering van ‘Menuet’, de roman van Louis Paul Boon uit 1955. Daarin schetst de auteur een driehoeksverhouding tussen een arbeider, zijn echtgenote en dienstmeid. Het boek heeft een expliciet seksuele thematiek. Daardoor reageerde een deel van de literaire, katholieke kritiek verontwaardigd. Maar bovenal is ‘Menuet’ een magistrale roman over emotionele eenzaamheid en existentiële vervreemding, een absoluut hoogtepunt in Boons literaire oeuvre.

vr za zo ma di wo do vr za zo ma di wo do vr

Liliane Brakema studeerde af aan de regieopleiding in Amsterdam en werd met ‘De Wilde Eend’ meteen geselecteerd voor het Nederlandse Theaterfestival 2016. Tijdens haar opleiding werkte ze samen met o.a. Johan Simons, Eric de Vroedt, Ivo van Hove en Luk Perceval. Brakema zet voor ‘Menuet’ haar artistiek onderzoek verder en verkent de wisselwerking tussen tekst en fysieke expressie.

THEATER

20:00 NTGent Minnemeers € 22 / 20 / 14 org NTGent bewerking / adaptation: Tom Blokdijk regie / direction: Liliane Brakema - cast: Bert Luppes, Lien Wildemeersch & Chris Thys - decorontwerp / design: Bettina Pommer - kostuumontwerp / costume design: An De Mol - lichtontwerp / light design: Dennis Diels - geluidsontwerp / sound design: Steven Prengels - productie / production: NTGentt

110

APR

112 ANA BORRALHO & JOÃ&#x192;O GALANTE - Trigger of Happiness zo 15.04 - performance UITGELEZEN APRIL di 17.04 - literatuur HAIDER AL TIMIMI / KLOPPEND HERT Ich bin wie du wo 18 & do 19.04 - theater

113

97 VERANDERENDE WERELDEN (PERMANENTE VORMING) - Verbinding di 24.04 - debat / talk BELANGRIJK! NU! LAURA VAN DOLRON My name is Rachel Corrie wo 25.04 - theater LAURA VAN DOLRON Sartre zegt Sorry do 26.04 - theater

115

116

117 LAURA VAN DOLRON - WIJ vr 27.04 - theater LAURA VAN DOLRON Liefhebben za 28.04 - theater SAVE THE DATE: DAG VAN DE DANS za 28.04 - dans SALVA SANCHIS Radical Light za 28.04 - dans

118

119

120

111

APR

APRIL

ANA BORRALHO & JOÃO GALANTE foto:Leonor Fonseca

APR zo

112 hormonale tornado’s - jongvolwassenen - dromen en verwachtingen - Jong Gewei

ANA BORRALHO & JOÃO GALANTE

di wo do vr

[Lagos / Lisboa]

Trigger of Happiness

zo ma di

Wat is geluk?

wo do vr za zo

ma di wo do vr za zo ma di wo do vr za zo ma

#STADSATELIER PERFORMANCE

Een op drie jongeren is ooit depressief geweest. Als hormonale tornado’s zijn ze het slachtoffer van hun eigen ontwikkeling, zijn ze gevoelig voor stress, druk, ruzie en tienerdrama. Zelden voelen ze zich trots of gelukkig. Maar wat is geluk? Wat kan geluk triggeren? Ligt geluk buiten onze comfortzone?

Voor deze voorstelling werken performers Ana Borralho en João Galante samen met Jong Gewei en jongvolwassenen tussen 18 en 23 jaar. Via de dromen en verwachtingen van deze jongeren, voor wie de toekomst een vaag iets is, herdenken ze onze huidige manier van samenleven in een snel veranderende wereld.

Als kind leren we hoe we ons horen te gedragen. Als tiener zoeken we een identiteit die botst met onze ouders. Als volwassene verlangen we naar onze lang vervlogen onschuld. ‘Trigger of Happiness’ reflecteert over dat groeien en worden, over onszelf vinden zonder onszelf te verliezen in compulsief gedrag - seks, eten, games - of roesmiddelen.

As children, we learn how to behave. As teenagers, we look for an identity that collides with our parents’. As adults we long for our bygone innocence. ‘Trigger of Happiness’ reflects on growing and becoming, on finding ourselves without losing ourselves in compulsive behavior - sex, food, games - or drugs. For this show, performers Ana Borralho and João Galante collaborate with Jong Gewei and young adults between 18 and 23 years.

15:00 Domzaal € 12 / 10 / 8

ism Jong Gewei concept: Ana Borralho & João Galante - productie / production & tour: Andrea Sozzi - executieve productie / executive production: Joana Duarte - productie / production: casaBranca - coproductie / co-production: Maria Matos Teatro Municipal, Jonk - ny internationell scenkonst för unga, Nouveau Théâtre de Montreuil – Centre Dramatique National, Le phénix scène nationale Valenciennes pôle européen de création & Le Boulon Centre National des Arts de la Rue de Vieux Condé - met de steun van / with the support of: Câmara Municipal de Lagos, Espaço Alkantara, LAC - Laboratório de Actividades Criativas, SIN Arts and Culture Centre & Companhia Olga Roriz foto: Leonor Fonseca

113 Fairuz - vrede in het Midden-Oosten - Circuit X

APR zo ma

HAIDER AL TIMIMI / KLOPPEND HERT

di wo do vr za

Ich bin wie du

zo ma di wo

Wachten op de lente In Arabland zijn de mensen sterk en groot. Trots en sentimenteel. Gastvrij en bijna perfect. In Neverland zijn de mensen zacht en mooi. Rijk en ondernemend. Niet zo gastvrij en bijna perfect. En in België regent het. Haider scheert zijn tenen, in afwachting van de lente. ‘Ich bin wie du’, de eerste productie van Kloppend Hert, steunt op een beeldende, bewegende, muzikale theatertaal die betekenissen opentrekt, bevraagt en verwarring zaait. Voor ‘Ich bin wie du’ vond choreograaf Haider Al Timimi inspiratie bij Fairuz, een van de beroemdste zangers van het Midden-Oosten - ook wel de Arabische Nancy Sinatra genoemd. De uit Libanon afkomstige diva is al een halve eeuw dagelijks op de radio te horen, van Irak tot Marokko. Ze werd het symbool voor het verlangen naar vrede in het MiddenOosten en vormt het kloppend hart van deze eerste voorstelling.

‘Ich bin wie du’ was selected for Theaterfestival 2013, Circuit X. The first production by Kloppend Hert is based on a visual, animated, music theater vocabulary that pulls apart meanings, inquires and causes confusion. For ‘Ich bin wie du’ choreographer Haider Al Timimi found inspiration with Fairuz, one of the most famous singers of the Middle East - also called the Arab Nancy Sinatra. The Lebanese diva has been played on the radio every day, from Iraq to Morocco, for over half a century. She became a symbol of the desire for peace in the Middle East and is the beating heart of this first performance.

do vr za zo ma di

18 19

wo do vr za zo ma di wo do vr za zo ma

#STADSATELIER #RESIDENT THEATER

20:00 Domzaal € 12 / 10 / 8 aftertalk wo 18.04 NED cast: Haider Al Timimi - tekst / text: Geert Vandyck & Haider Al Timimi - regie / direction: Haider Al Timimi & Geert Vandyck - dramaturg: Bart Capelle - productieleiding / coordination production: Brigitte Mys productie / production: Kloppend Hert foto: Bart Grietens

114

BELANGRIJK! NU!

APR zo ma

LAURA VAN DOLRON BELANGRIJK! NU!

di wo do vr za zo ma

Een meerdaags stand-up filosofie festival

di wo do vr za zo ma di wo do vr za zo ma di wo do vr za

25 26 27 28

zo ma

THEATER € 40 (combi Belangrijk! Nu!)

Laura van Dolron is geen onbekende in Vooruit. De voorbije jaren was ze hier te zien met talloze voorstellingen. ‘Welk stuk?’, ‘Sartre zegt sorry’, ‘Iemand moet het doen’, ‘Wat nodig is’, ‘Liefhebben’, ‘WIJ’: de lijst is indrukwekkend. Met haar eigen stand-up filosofie festival in Vooruit stuurt van Dolron haar werk en zichzelf opnieuw het land in. Omdat het nu belangrijk is. Van Dolron heeft werk aan de winkel in deze woelige tijden. Populisme, racisme, de ontkenning van de milieuproblematiek: dat smeekt om antwoorden, een verklaring. Laura van Dolron - in 2018 de nieuwe writer in residence gaat op zoek naar een oplossing, in haar gekende poëtisch-filosofische stijl. En jij kijkt met haar mee, want de Nederlandse gaat in die week nog een stapje verder: na iedere voorstelling gaat ze in gesprek met jou, het publiek. Want de wereld verbeteren doe je samen. Toch?

Laura of Dolron is no stranger at Vooruit. In recent years she was seen here with countless performances. ‘Welk stuk?’, ‘Sartre zegt sorry’, ‘Iemand moet het doen’, ‘Wat nodig is’, ‘Liefhebben’, ‘WIJ’: the list is impressive. With the stand-up philosophy festival ‘Belangrijk! Nu!’ (Important! Now!) van Dolron once again launches herself and her work into the country. Because it is important, now.

115

BELANGRIJK! NU!

Palestijns-Israëlisch conflict - vermoorde studente - politiek geladen - nieuwe voorstelling

APR zo ma

[Amsterdam]

LAURA VAN DOLRON

di wo do vr za

My name is Rachel Corrie

zo ma di

“Diep ontroerend politiek pamflet” - Trouw

wo do vr za

De Amerikaanse studente Rachel Corrie vertrok op 23-jarige leeftijd naar de Gazastrook om Palestijnse burgers te helpen in het conflict met Israël. Toen ze zich in Rafah als levend schild opstelde voor een huis dat het Israëlische leger plat wilde walsen, werd ze overreden door een bulldozer. Volgens het leger was het een ongeluk. Omstanders dachten daar anders over. De theaterbewerking ‘My name is Rachel Corrie’ van de Britse acteur Alan Rickman en toneelschrijfster Katherine Viner is gebaseerd op de dagboeken en correspondentie van Rachel. Het stuk veroorzaakte in de Angelsaksische wereld veel commotie vanwege de politieke lading en uitgesproken stellingname. In haar nieuwe voorstelling belicht Laura van Dolron de verschillende kanten van Corries verhaal.

The stage adaptation ‘My name is Rachel Corrie’ by British actor Alan Rickman and playwright Katherine Viner is based on Rachel’s diaries and correspondence. The piece caused quite some commotion in the Anglo-Saxon world because of its political overtones and pronounced stance. In her new performance, Laura van Dolron highlights the different sides of Corrie’s story.

zo ma di wo do vr za zo ma di

wo do vr za zo ma

#RESIDENT THEATER

20:00 Domzaal € 16 / 14 / 12 / 8 € 40 (combi) aftertalk NED cast: Laura van Dolron - vertaling / translation: Laura van Dolron - bewerking / adaptation: Alan Rickman & Katherine Viner

116

BELANGRIJK! NU!

APR zo

lichtvoetig - vrijheid en verantwoordelijkheid - lachen en denken - herwerking

LAURA VAN DOLRON

di wo

[Amsterdam]

do vr

Sartre zegt Sorry

za zo ma

“Een klein theaterwondertje”

di wo

- De Standaard

do vr za zo ma di wo do vr za zo ma di wo do

vr za zo ma

#RESIDENT THEATER

Sommige meisjes vallen op de verkeerde mannen, Laura van Dolron valt op de verkeerde filosofen. Al jaren komt de beroemde filosoof Jean-Paul Sartre Laura opzoeken om haar om de oren te slaan met grote woorden als Vrijheid en Verantwoordelijkheid. Dit keer loopt het echter anders. Sartre staat niet op uit zijn graf om Laura streng toe te spreken, maar om zijn excuses aan te bieden. In ‘Sartre zegt sorry’ snijdt Laura op een lichtvoetige manier grote thema’s aan waarbij ze zichzelf en het publiek niet spaart. Mensen die komen om te denken, maakt ze aan het lachen en mensen die komen om te lachen, zet ze aan het denken. ‘Sartre zegt sorry’ werd vanaf de première in 2011 lovend ontvangen door het publiek, pers en theaterjury’s, werd geselecteerd voor het Nederlands Theaterfestival en opende het Theaterfestival Vlaanderen 2011.

20:00 Domzaal € 16 / 14 / 12 / 8 € 40 (combi) NED aftertalk tekst / text & concept: Laura van Dolron cast: Laura van Dolron & Steve Aernouts dramaturg: Rezy Schumacher & Céline Buren - vormgeving / design: Wikke van Houwelingen & Marloes van der Hoek - begeleiding / coaching: Jantien Koenders - lichtontwerp / light design: Gé Wegman foto: Jochem Jurgens

Some girls fall for the wrong men, Laura van Dolron falls for the wrong philosophers. For years, famous philosopher Jean-Paul Sartre has been visiting Laura to bombard her with big words like Freedom and Responsibility. This time, however, things are different. Sartre does not rise from the grave to lecture Laura, but to apologize.

117

BELANGRIJK! NU! vluchtelingen op bootjes - Kant & Beethoven - emoticons - herwerking

APR zo ma

[Amsterdam]

LAURA VAN DOLRON

di wo do vr

WIJ

za zo ma di

“Intens, krachtig, lief, integer en vol overtuiging” Ik ga zeggen wie wij zijn. Dat is bijna onmogelijk, omdat bij alles wat ik zeg iemand denkt: “zo ben ik niet”. En dat zegt heel veel over wie wij zijn. Laura van Dolron vraagt zich in ‘WIJ’ af wat we bedoelen als we ‘wij’ zeggen. Wie zijn ‘wij’ en hoe bepalen we wie daar bij hoort en wie niet? ‘WIJ’ gaat over nee-stemmers en ja-knikkers, over Kant en je kleiner maken dan je bent, over Beethoven en emoticons. Van Dolron heeft het over vluchtelingen en vluchters, over in het donker met je kind op een bootje stappen op de Middellandse zee, of je neus begraven in de krullen van je dochter. De pers over ‘WIJ’: “Intens, krachtig, lief, integer en vol overtuiging”.

‘WIJ’ is about no-voters and yesmen, about Kant and making yourself smaller than you are, about Beethoven and about emoticons. Van Dolron talks about refugees and fugitives, about stepping on a boat in the dark in the Mediterranean with your child, or burying your nose in your daughter’s curly hair. The press on ‘WIJ’: ‘Intense, powerful, loving, honest and full of conviction.’

wo do vr za zo ma di wo do vr za zo ma di wo do

vr za zo ma

#RESIDENT THEATER

20:00 Domzaal € 16 / 14 / 12 / 8 € 40 (combi) NED aftertalk tekst & spel / text & cast: Laura van Dolron - dramaturg: Céline Buren - spelcoach: Jantien Koenders & Lizzy Timmers - decorontwerp / stage design: Sacha Zwiers - lichtontwerp / light design: Gé Wegman foto: Kamerich & Budwilowitz

118

BELANGRIJK! NU!

APR zo

hilarisch én pakkend - hartverscheurend - niet-wetenschappelijk - herwerking

LAURA VAN DOLRON

di wo

[Amsterdam]

do vr

Liefhebben

za zo ma

Liefhebben: hoe doe je dat?

di wo do vr za

In haar hoofd, in haar hart, in haar omgeving en in de wereldgeschiedenis zoekt Laura van Dolron naar mensen die ons kunnen leren wat liefhebben is. Want écht liefhebben, wat is dat eigenlijk en hoe doe je dat?

zo ma di wo do vr za zo ma di wo do vr za

zo ma

#RESIDENT

In haar zoektocht komt ze steeds de dood tegen, want wat in de bijbel staat blijkt waar: ‘sterk als de dood, is de liefde’. De antwoorden die van Dolron vindt zijn soms hartverscheurend, soms hilarisch en doen je lachen door je tranen heen. ‘Liefhebben’ - in een herwerkte versie - is een niet-wetenschappelijk onderzoek naar het enige wat er echt toe doet.

THEATER

20:00 Domzaal € 16 / 14 / 12 / 8 € 40 (combi) NED aftertalk tekst & spel / text & cast: Laura van Dolron - dramaturg: Martine Manten - vormgeving / design: Wikke van Houwelingen & Marloes van der Hoek - lichtontwerp / light design: Gé Wegman

foto: Deen van Meer

In her quest Laura keeps running into death, because what is said in the Bible turns out to be true ‘strong as death, is love’. The answers van Dolron finds are sometimes heartbreaking, sometimes hilarious and will make you smile through your tears. ‘Liefhebben’ is non-scientific research into the only thing that really matters.

119

APR zo ma

SAVE THE DATE: DAG VAN DE DANS

di wo do vr za zo ma

Gent danst 'Le Sacre du printemps'

di wo do vr

During Dag van de Dans you can get a taste of contemporary dance everywhere in Flanders, just for a day. For this third edition, les Ballets C de la B, CAMPO, CC Evergem, Danspunt and Vooruit join forces for a major project in Ghent. And you can participate.

Tijdens Dag van de Dans kan je een dag lang overal in Vlaanderen proeven van hedendaagse dans. Voor deze derde editie slaan les Ballets C de la B, CAMPO, CC Evergem, Danspunt en Vooruit de handen in elkaar voor een groots project. En jij kan meedoen.

At the initiative of Alain Platel, various choreographers go to work with ‘Le Sacre du Printemps’ by Igor Stravinsky. They teach all the participants - with or without dance experience - the necessary steps. On Saturday, April 28th everyone will come together in a large mass choreography. And what’s more: that day, “Le Sacre du Printemps” will feature live music.

Op initiatief van Alain Platel gaan verschillende choreografen aan de slag met ‘Le Sacre du printemps’ van Igor Stravinsky. Zij leren alle deelnemers - met of zonder danservaring - de nodige bewegingen aan. Op zaterdag 28 april komt iedereen samen in een grootse massachoreografie. En wat nog meer is: ‘Le Sacre du printemps’ wordt die dag voorzien van live muziek.

Do you feel like participating, as a group or individually? Keep an eye on www.vooruit.be; all practical info soon to follow.

Zin om mee te doen, in groep of individueel? Hou dan www.vooruit.be in de gaten; alle praktische volgt binnenkort.

zo ma di wo do vr za zo ma di wo do vr

za zo ma

DANS

APR zo

120 flirten met een gedeelde puls - energiek - experimentele elektronica - P.A.R.T.S.

SALVA SANCHIS

di wo

[Brussel]

do vr

Radical Light

za zo ma

Vernuftige choreografie aan 120 beats per minuut

di wo do vr za

‘Radical Light’ is een energieke en gelaagde dansvoorstelling, waarin dans en muziek met elkaar flirten rond een gedeelde puls. Dans en geluid schuren een uur lang tegen 120 beats per minuut tegen elkaar aan.

zo ma di wo do vr za zo ma di wo do vr za

zo ma

DANS

20:00 CC Evergem € 13 / 11 / 9 / 8 org CC Evergem - ihkv Dag van de Dans choreografie / choreography: Salva Sanchis - dans / dance: Inga Huld Hakonardottir, Peter Savel, Stanislav Dobak, Thomas Vantuycom of Gabriel Schenker & Salva Sanchis - muziek / music: Discodesafinado (Joris Vermeiren & Senjan Jansen) - beeld / photo: Bart Grietens - productie / production: Kunst/Werk - met de steun van / with the support of: de Vlaamse Gemeenschap

Voor ‘Radical Light’ gaat de Catalaanse choreograaf Salva Sanchis - vroeger actief bij P.A.R.T.S. - in dialoog met de muziek van Senjan Jansen en Joris Vermeiren. Onder de naam Discodesafinado versnijden de twee geluidsontwerpers minimal techno met experimentele elektronica. Hun pointillistisch, ritmisch klankenpalet blijft tegelijkertijd ongrijpbaar en aanstekelijk. De vijf dansers - waaronder choreograaf Salva Sanchis zelf - geven zich helemaal over aan de muziek...

‘Radical Light’ is an energetic and layered dance performance in which dance and music flirt with each other around a shared pulse. For a whole hour, dance and sound rub against each other at 120 beats per minute.

121

MEI

122 39 UITGELEZEN DELUXE MEI di 15.05 - literatuur 124 MIET WARLOP / HETPALEIS - Big Bears Cry Too wo 16 t/m zo 20.05 performance [6+] 125 TONEELHUIS / GUY CASSIERS - Het kleine meisje van meneer Linh do 17 t/m za 19.05 - theater SAVE THE DATE: THE MAY EVENTS di 22 t/m za 26.05 performance / talk

126

127 MAUD VANHAUWAERT, TOM KESTENS & GEERT WAEGEMAN - Mijn punt is eigenlijk wo 23.05 - literatuur

123

MEI

MIET WARLOP / HETPALEIS

MEI di

124 een levensgroot aardbei-ijsje - DIY berenpoppen - lachen en huilen - ook voor volwassenen

MIET WARLOP / HETPALEIS

do vr za zo ma

[Gent]

Big Bears Cry Too [6+]

di wo do

Lachen van het huilen

vr za zo ma di wo

do vr za zo

18 19 20

ma di wo do vr za zo ma di wo do

#RESIDENT PERFORMANCE THEATER wo 16.05 - 14:00 / vr 18.05 - 19:00 / za 19 & zo 20.05 15:00 Domzaal € 14 / 12 / 10 / 8 / 6 (-12) 6+

productie / production: HETPALEIS & Miet Warlop / Irene Wool vzw - coproductie / co-production: HETPALEIS & Vooruit - tour: HETPALEIS, Vooruit & Festival Actoral - ploeg / crew: Miet Warlop (regie / direction), An Breughelmans (kostuums / costumes), Seppe Cosyns (stage production), Henri Emmanuel-Doublier (lichtontwerp / light design), Hugh Roche Kelly (technische regie / technical direction), Barbara Vackier (objecten & sculpturen / objects & sculptures) & Elke Vanlerberghe (productie / production Irene Wool)

Een levensgrote bol aardbei-ijs die over het podium glijdt, een traan die nooit opdroogt en DIY berenpoppen: dat zijn maar een paar van de personages in Miet Warlops jongste voorstelling. ‘Big Bears Cry Too’ is een zoektocht voor jong en oud naar het waarachtige van huilen, lachen, wreedheid en geluk. Met ‘Big Bears Cry Too’ maakt Miet voor de eerste keer de oefening om haar beeldtaal - en attitude om met kunst om te gaan - te vertalen naar een jong publiek. ‘Big Bears Cry Too’ toont dat zowel huilen als lachen tot tranen toe kunnen roeren. En dat die tranen je vriend of vijand kunnen zijn. Volgens Miet bestaat de kunst van het leven er in die tranen om te toveren tot je eigen bron van wellness. In deel twee van de voorstelling staan schreeuwen, kietelen, zuchten en opluchting dan weer centraal. Miet Warlop is beeldend kunstenaar en woont en werkt in Gent, Berlijn en Brussel. Miet kwam al eerder naar Vooruit met ‘Mystery Magnet’, ‘Fruits of Labor’ en recent nog met de installatie ‘Tunnels of Thought / Amusement Park’. Vanaf 2017 is Miet ook een van de lange termijn residenten van Vooruit.

A life-sized scoop of strawberry ice cream sliding across the stage, a tear that never dries and DIY bear dolls: these are just a few of the characters in Miet Warlop’s latest performance. ‘Big Bears Cry Too ‘is a quest for young and old for the truth of crying, laughing, cruelty and happiness. With ‘Big Bears Cry Too’ it is the first time Miet translates her visual language - and attitude in dealing with art - for a young audience. ‘Big Bears Cry Too’ shows that both crying and laughing can cause tears, and that those tears can be your friend or foe. According to Miet, the art of living is to transform those tears into your own source of wellness. In part two of the performance shouting, tickling, sighing, and relief take center stage.

125 Philippe Claudel - vluchteling - Dirk Roofthooft & Gène Bervoets

MEI di wo

TONEELHUIS / GUY CASSIERS

Het kleine meisje van meneer Linh

[Antwerpen]

vr za zo di wo do

Op zoek naar een betere toekomst

vr za zo ma

‘Het kleine meisje van meneer Linh’ is a moving story based on a novel by Philippe Claudel, about a man who must flee his country with the little he has left. Dirk Roofthooft and Gène Bervoets give shape to the strangeness of a new world and the familiarity that grows regardless between two people, each with their own scars - within the framework of European cooperation Limitless.

Meneer Linh ontvlucht zijn door oorlog vernielde land, op zoek naar een betere toekomst voor zijn kleindochter. Hij voelt zich niet thuis in het vreemde land, tot hij op een dag meneer Bark ontmoet. Meneer Bark praat vooral over zijn vrouw die kort voordien is overleden. Meneer Linh verstaat hem niet maar hij luistert, met zijn kleine meisje op schoot. Ze blijven elkaar dagelijks op hetzelfde bankje in het park ontmoeten. Tot op een dag alles verandert… ‘Het kleine meisje van meneer Linh’ is een aangrijpende vertelling gebaseerd op een roman van Philippe Claudel, over een man die zijn land moet ontvluchten met het weinige dat hem nog rest. Dirk Roofthooft en Gène Bervoets geven gestalte aan het vreemde van een nieuwe wereld en de vertrouwdheid die desondanks groeit tussen twee mensen, elk met hun eigen kwetsuren. In het kader van de Europese samenwerking Grenzeloos.

di wo

17 18 19

do vr za zo ma di wo do vr za zo ma di wo do

THEATER

20:00 Theaterzaal € 20 / 18 / 16 / 8 NED tekst / text: Philippe Claudel - regie / direction: Guy Cassiers - met / with: Dirk Roofthooft & Gène Bervoets - videoontwerp / video design: Klaas Verpoest geluidsontwerp / sound design: Diederik De Cock - advies kostuum / advice costumes: Tim Van Steenbergen - productie / production: Toneelhuis foto:Dries Segers

126

MEI di wo

SAVE THE DATE: THE MAY EVENTS

do vr za zo ma

Hoe herkennen we revolutionaire momenten? Wat betekent en bepaalt revolutie binnen een culturele, sociale en politieke omgeving? Waar vinden vandaag nieuwe samenwerkingen plaats tussen performance en politieke bewegingen? Wat is de plek van fictie en radicale verbeelding hierin? ‘The May Events’, een nieuw platform voor kunst en discours, gaat op zoek naar antwoorden op die vragen.

di wo do vr za zo ma di wo do vr za zo ma di wo do vr za

22 23 24 25 26

zo ma di wo do

#GASTCURATOR #THINKVOORUIT PERFORMANCE TALK

Op ‘The May Events’ - de naam verwijst naar de 50ste verjaardag van mei ‘68 - nodigen gastcurator Silvia Bottiroli, KunstenFestivalDesArts en onderzoekscentrum S:PAM artiesten en onderzoekers uit. Mensen die werken in of op de grens tussen de hedendaagse performance scene en de ontwikkeling van een politiek discours. Een onderzoek in het internationale artistieke veld focust voornamelijk op stemmen uit verschillende werelddelen. Ook nomadische en ontheemde artiesten zijn te gast. Silvia Bottiroli is een curator en onderzoeker in hedendaagse performancekunst. Ze focust in haar onderzoek vooral op dynamieken, samenwerkingen en collectieve creatie in de politieke en ethische waarden van performance. Van 2012 tot 2016 was ze de artistieke directeur van het Italiaanse Santarcangelo Festival.

gecureerd door / curated by: Silvia Bottiroli - in samenwerking met: KunstenFestivalDesArts Brussel & S:PAM (Studies in Performing Arts & Media) UGent

How do we recognize revolutionary moments when they occur? What defines the event of revolt and revolution in the cultural, social and political sphere? Where are today, in a global scale, the new forms of relationship between performance and political movements? What is the place of fiction and of radical imagination in there? Revolving around these questions, ‘The May Events’ articulates a platform for art and discourse - a series of events - gathering artists and researchers whose work is situated in or between the contemporary performative scene and the elaboration of political discourse, both within artistic institutions and the social domain. The program emerges from a research in the international artistic field and focuses on voices speaking from different world regions. It also looks at nomadic and displaced artists. Silvia Bottiroli is a curator and researcher in contemporary performing arts. She is interested in particular, in the dynamics of collaboration and collective creation, in the political and ethical values of performance. From 2012 to 2016 she has been the artistic director of Santarcangelo Festival, one of the most relevant contemporary performing arts festivals in Italy.

127 kwetsbare heavy metal - een spervuur van woorden - experiment

MEI di wo

MAUD VANHAUWAERT, TOM KESTENS & GEERT WAEGEMAN

do vr za zo ma di wo

Mijn punt is eigenlijk

do vr za

Een magische wereld vol poezie en muziek Maud Vanhauwaert Geert Waegeman and Tom Kestens operate on the edge between poetry, music, and experiment.They ran into each other repeatedly in recent years, and ultimately they remained stuck together. The trio creates a magical world, with a disarming barrage of words, vulnerable heavy metal and generous little nothings - between fragile and brutal, between funny and dangerous.

Op het spanningsveld tussen poëzie, muziek en experiment opereren Maud Vanhauwaert, Geert Waegeman en Tom Kestens. Ze kwamen elkaar de voorbije jaren wel vaker tegen, en bleven uiteindelijk aan elkaar haperen. Het trio schept een magische wereld, met een ontwapenend spervuur van woorden, kwetsbare heavy metal en grootmoedige niemendalletjes. Tussen broos en bruut, tussen grappig en gevaarlijk. De poëziebundels van schrijver en tekstperformer Maud Vanhauwaert werden veelvuldig bekroond. ‘Wij zijn evenwijdig’ was de best verkochte bundel in Vlaanderen in 2015. Met haar performances treedt ze op, in binnen- en buitenland, van opera tot schapenstal. Muzikant-componisten Geert Waegeman en Tom Kestens zijn met hun werk vaak terug te vinden in theater-, dansen (kort) filmproducties. Kestens maakte deel uit van de originele Das Pop en ontpopte zich tot frontman bij Lalalover.

zo ma di wo do vr za zo ma di

wo do vr za zo ma di wo do

#SCHRIJVERSCONCERT LITERATUUR CONCERT

20:00 Minard € 14 / 12 / 10 / 8 NED foto: Jimmy Kets

JUNI

128 TONEELHUIS / FC BERGMAN - JR di 05 t/m za 09.06 - theater

130

131 SAVE THE DATE: LA GRANDE TRAVERSÃ&#x2030;E za 09.06 theater / performance / concert / rondleiding / workshop 132 SAVE THE DATE: OPENBARE WERKEN do 21.06 performance / theater / installatie / expo

129

JUNI

SAVE THE DATE: LA GRANDE TRAVERSÃ&#x2030;E foto: Maestro M

JUNI vr

130 hilarische satire - Wall Street - William Gadis’ magnus opus - op locatie

za zo ma di wo do vr za

05 06 07 08 09

TONEELHUIS / FC BERGMAN

[Antwerpen]

zo ma di wo do vr za zo ma di wo do vr za zo ma di wo do vr za

THEATER

19:00 Floraliënhallen, Citadelpark € 25 / 22 / 15 / 8 in copresentatie met NTGent

Gehaaid, meedogenloos en elf jaar oud Een snotneus doet medio jaren 70 Wall Street daveren. JR Vansandt is gehaaid, meedogenloos en elf jaar oud. Gedekt door een legertje stromannen, advocaten en spindoctors richt hij een ravage aan onder de concurrentie, op de aandelenmarkt, in de Amerikaanse politiek en bij schijnbare buitenstaanders. Hij zou Warren Buffets ergste nachtmerrie geweest zijn, mocht de kleine JR echt bestaan hebben. ‘JR’ gaat over mensen die te broos zijn voor hun omgeving, die vruchteloos vorm geven aan hun leven, die zich vergalopperen in hun wedloop tegen de eeuwigheid. De voorstelling is gebaseerd op het gelijknamige magnus opus van de postmoderne Amerikaanse schrijver William Gadis. Zijn experimentele, soms hilarische satire op het kapitalisme vertaalt zich in een stuk op locatie met een mijnenveld van levens, relaties en incidenten als decor.

‘JR’ is about people who are too fragile for their environment, who give fruitless shape to their lives, and overreach in their race against eternity. The performance is based on the eponymous magnum opus of postmodern American writer William Gadis. His experimental, sometimes hilarious satire on capitalism translates into a magnificent piece on location, against a backdrop of a minefield of lives, relationships and incidents.

tekst / text: William Gaddis - tekstbewerking / text adaptation: Bart Van den Eynde & FC Bergman - regie / direction: Stef Aerts, Joé Agemans, Thomas Verstraeten & Marie Vinck - cast: Marie Vinck, Thomas Verstraeten, Joé Agemans, Bart Hollanders, Stijn Van Opstal, Geert Van Rampelberg, Oscar van Rompay, Frank Focketyn, Michael De Cock, Rashif El Kaoui, Junior Mthombeni, e.a. / a.o. - productie / production: Toneelhuis & FC Bergman - coproductie / co-production: Olympique Dramatique, NTGent & KVS

foto: Dries Segers

131

JUNI vr za

SAVE THE DATE: LA GRANDE TRAVERSÉE

di wo do vr

Vooruit t'emmene 'a l'aventure!

zo ma

Vooruit t’emmène à l’aventure! Tu traverses, avec l’équipe de Vooruit, en douce la frontière linguistique pour rencontrer nos camarades du centre culturel René Magritte à Lessines. ‘La Grande Traversée’ est une journée plein d’activités culturelles, de spectacles, de visites guidées et de succulents mets transfrontaliers. D’après vous, où trouve t-on la meilleure tarte maton: à Lessines ou à Geraardsbergen? Le tarif unique est €50, comprend entrées aux spectacles et activités, repas et transports aller-retour (Gent / Lessines). Tu montes dans le bus, on s’occupe du reste. Départ de Gent vers 10:00 du matin, retour vers 23:30. Un programme détaillé bientôt sûr www. vooruit.be. Vooruit!

Vooruit neemt je mee op avontuur! Steek samen met het team van Vooruit de taalgrens over en ontmoet onze collega’s van het cultureel centrum René Magritte in Lessines. ‘La Grande Traversée’ wordt een dag vol culturele activiteiten, voorstellingen, gegidste rondleidingen en heerlijke gerechten. Waar is volgens jou de beste mattentaart te vinden: in Lessines of Geraardsbergen? Voor ‘La Grande Traversée’ betaal je €50, inclusief voorstellingen, activiteiten, maaltijden en vervoer heen en terug (Gent / Lessines). Je stapt op de bus, wij zorgen voor de rest. We vertrekken om 10:00 in Gent, rond 23:30 keren we terug. Een gedetailleerd programma vind je binnenkort op www.vooruit. be. En avant!

za ma di wo do vr za zo ma di wo do vr za zo ma di wo do vr za

THEATER PERFORMANCE CONCERT RONDLEIDING WORKSHOP

10:00 CC René Magritte, Rue des 4 fils Aymon 21, 7860 Lessines € 50 ism Centre Culturel René Magritte

132

JUNI vr za

SAVE THE DATE: OPENBARE WERKEN

zo ma di wo do vr za zo ma di wo do vr za zo ma di wo do

vr za zo ma di wo do vr za

#STADSRESIDENT #STADSATELIER PERFORMANCE THEATER INSTALLATIE EXPO

Op locatie & Vooruit ism D E T H E A T E R M A K E R e.a.

Een festival om de publieke ruimte te her-ontdekken. Op een parcours door de stad ĂŠn in Vooruit zie je pril en prikkelend werk van stadsresidenten, lokale en minder lokale theatermakers en ander aanstormend talent. Hou www.vooruit.be in het oog voor het volledige programma.

A festival to explore public space. On a trail throughout the city and at Vooruit you discover new work by city residents, local and less local performance and other emerging artists. Find the complete program very soon at www. vooruit.be.

133

134

135

ABO’S & TICKETS

foto: Michiel Devijver

136

ABO’S & TICKETS

ABO’S / SEASON TICKETS Ook dit seizoen stel je zelf jouw abonnementen samen: je selecteert naar hartenlust voorstellingen en concerten. Op basis van het aantal voorstellingen kies je één van volgende abo’s:

This season, select the performances and concerts to your heart’s desire. Based on the number of performances, you can choose one of the following season tickets:

- ABO SMALL >> VANAF 3 VOORSTELLINGEN Kies drie tot vijf voorstellingen en geniet van 10% korting op de basisprijs. - ABO MEDIUM >> VANAF 6 VOORSTELLINGEN Kies 6 tot 9 voorstellingen en krijg maar liefst 15% korting. - ABO LARGE >> VANAF 10 VOORSTELLINGEN Kies 10 of meer voorstellingen en profiteer van een stevige 20% korting.

- ABO SMALL >> 3 OR MORE PERFORMANCES Choose between 3 and 5 performances and enjoy a full 10% rebate on the base price. - ABO MEDIUM >> 6 OR MORE PERFORMANCES Choose between 6 and 9 performances and enjoy a full 15% rebate on the base price. - ABO LARGE >> 10 OR MORE PERFORMANCES Choose ten or more performances and enjoy an incredible 20% rebate.

Bij elk gekocht abonnement ontvang je bovendien een Podiumhopper (indien besteld voor vrijdag 29.09.2017 - p 140) en een 10% kortingskaart waarmee je doorheen het seizoen 2017-2018 bijkomende Vooruit-voorstellingen aan 10% korting op de basisprijs kan bestellen. - ABO UITGELEZEN >> VOOR DE LITERAIRE OMNIVOOR Ben je fan van ons boekenprogramma Uitgelezen? Neem dan een Uitgelezen-abonnement! Wanneer je vijf of meer Uitgelezen-avonden in één keer boekt, geniet je van 13% korting op de basisprijs. Het Uitgelezen-abonnement kan je als een extra abo boeken bovenop je gewone abonnementen of bestelling. Bij dit abonnement krijg je geen Podiumhopper.

On top of your season tickets, you receive a Podiumhopper (ordered before Friday 29.09.2017 - p 140) and a 10% discount card that allows you to buy performances of the Vooruit program throughout the season with a 10% rebate on the base price. - ABO UITGELEZEN >> FOR THE LITERARY OMNIVORE Are you a fan of our book program Uitgelezen? Get an Uitgelezen subscription! When you book five or more nights at once, you enjoy a 13% discount on the base price. You can book the Uitgelezen season ticket as an additional season ticket on top of your regular season ticket or order. This season ticket does not come with a Podiumhopper.

137 ABO VOORDELEN / SEASON TICKETS BENEFITS - Je stelt zelf à la carte je pakket samen. - Je kiest de speeldatum die jou het best past. - Hoe meer voorstellingen je in één keer bestelt, hoe voordeliger. - Hoe sneller je bestelt, hoe beter je plaatsen. - Je krijgt een gratis Podiumhopper (p 140). - Na het bestellen van een abo geniet je 10% korting op de basisprijs bij alle volgende Vooruit-boekingen (eigen programma). Opgelet: maar één ticket per voorstelling per abonnee, en enkel tijdens het seizoen 2017-2018.

- You put your à la carte package together yourself. - You choose the performance date that suits you best. - The more performances you order at once, the cheaper. - The sooner you order, the better your seats. - You receive a free Podiumhopper (p 140). - After ordering a season ticket you enjoy 10% discount on the base price for all subsequent Vooruit bookings (own programming). Please note: only one ticket per performance per subscriber, and only during the 2017-2018 season.

ABO’S & TICKETS

ABO BESTELLEN / ORDER SEASON TICKETS In een paar overzichtelijke stappen kan je snel en eenvoudig een abonnement bestellen via www. vooruit.be/abo. Handig, veilig, geen wachtrijen en je tickets meteen in de inbox. Hoe ga je te werk?

You can quickly and easily order a season ticket in a few easy steps through www.vooruit.be/abo. Convenient, safe, no queues and you get your tickets immediately in your inbox. How does it work?

STAP 1: Je geeft aan hoeveel abo’s je wil bestellen en je duidt de voorstellingen aan die je niet wil missen. STAP 2: Je kiest zelf je plaatsen in de zaal. STAP 3: Neem jij een abonnement, maar je (theater)partner niet? Of wenst je partner een abonnement met een andere samenstelling? Geen probleem: je kan verschillende abonnementen combineren door tijdens het reserveringsproces rechtsonder op ‘Reserveer meer tickets’ te klikken en vervolgens andere abonnementen of losse tickets toe te voegen. Zo kan je ervoor zorgen dat jullie naast elkaar zitten. STAP 4: Je betaalt snel en veilig online of per overschrijving. STAP 5: Je kan thuis je tickets zelf printen. Op de avond zelf wordt je ticket gescand bij de ingang. Snel en veilig!

STEP 1: Specify how many season tickets you want to order and specify the performances you do not want to miss. STEP 2: Choose your own spot in the performance hall. STEP 3: Are you getting a season ticket, but you (theater) partner is not? No problem: you can buy individual tickets with your subscription and make sure you get to sit together. Or you can add another (differently composed) season ticket during the order process. Press ‘add more tickets’ on the righthand side. STEP 4: Pay quickly and securely online or by bank transfer. STEP 5: Print your tickets at home. On the evening of the show your ticket is scanned at the entrance. Fast and safe!

Belangrijk: betaal tijdig je bestelling. Zoniet worden je tickets automatisch geschrapt. Bestel je liever op papier, dan kan dat via het bestelformulier dat je vindt in de gids of aan de Ticketbalie. Volledig ingevulde bestelformulieren worden in volgorde van ontvangst behandeld. Telefonisch abo’s bestellen kan niet. Wel staan we steeds paraat om je te helpen met je vragen.

Important: pay your order on time, because otherwise your tickets will get deleted automatically. If you still prefer paper, you can use the order form found in the guide or at the box office. Fully completed order forms are processed in the order received. Season tickets cannot be ordered by phone but we are however always available to answer your questions.

138

ABO’S & TICKETS

TICKETS THEATER, DANS, PERFORMANCE & LITERATUUR 1. Basisprijs 2. Reductieprijs 1 voor +65 en (niet-school)groepen vanaf 15 personen. 3. Reductieprijs 2 voor -26, personen met een beperking, professionelen (oKo-pashouders) of met een VDAB-inschrijvingsbewijs 4. NIEUW! -18 prijs aan €8! Als -18 jarige kan je aan de voordelige prijs van €8 genieten van Vooruit-voorstellingen! Ook groepen die in schoolverband komen genieten van deze lage prijs.* De UiTPASprijs (p 141) geeft je een verhoogde tegemoetkoming: je betaalt 20% van de basisprijs. De Abokorting geeft je 10% korting op de basisprijs Breng bij elke reservatie je kortingsbewijs mee. *indien de reductieprijzen lager zijn dan €8 geniet je als -18jarige uiteraard van deze lagere prijs. Ook ligt de prijs van schoolvoorstellingen vaak nog lager dan €8. De juiste prijzen vind je in de gids of op www.vooruit.be. CONCERTEN 1. De avondkassaprijs (add) 2. De voorverkoopprijs (vvk): geldig tot 17:00 de dag van het concert 3. De -18 prijs aan €8 (tenzij uitdrukkelijk vermeld staat dat het niet geldt) De UiTPAS (p 141) geeft je een verhoogde tegemoetkoming: 20% van de avondkassaprijs.

8X8 8x8, dat zijn 8 voorstellingen aan €8 per voorstelling. In deze reeks nieuwe creaties heb je de kans om artiesten te ontdekken die je nog niet kent. Spannende, nieuwe projecten aan een zachte prijs. 8x8 is een project gecreëerd in samenwerking met muziektheater LOD, en vindt telkens plaats op de Bijloke-site. Het programma bevat o.a. werk van pas afgezwaaide KASK-studenten. Het volledige overzicht van producties vind je op www.vooruit.be. Reservaties moeten binnen de vier werkdagen betaald worden, zoniet worden ze automatisch geschrapt.

THEATRE, DANCE, PERFORMANCE & LITERATURE 1. The base price 2. The reduction rate 1 for 65+ and groups of 15 people 3. The reduction rate 2 for -26, persons with a disability, professionals (including the oKo pass) or a VDAB proof of registration 4. NEW: -18 pays €8 for the Vooruit program. School groups enjoy the same price. The Uitpas price (p 141 - you receive a greater discount: 20% of the base price). The Abokorting gives you 10% discount on the base price. Bring your discount card with you for every reservation.

CONCERTS 1. The box office price (add) 2. The presale price (vvk): valid until 5:00 pm on the day of the concert 3. €8 for -18 The Uitpas price (p 141 - you receive a greater discount: 20% of the base price). Reservations must be paid for within four business days, otherwise they will be deleted automatically. 8X8 8 performances for €8 each. In this series of new creations you can discover artists you don’t know yet, exciting new projects, all this at a sweet price. The series is developed in collaboration with muziektheater LOD and takes place at the LOD Studio on the Bijloke site. Graduates of KASK, neighbour on the Bijloke site, are, among other artists, part of the program. Discover the complete program at www.vooruit.be.

139

ABOâ&#x20AC;&#x2122;S & TICKETS

foto: Michiel Devijver

ABOâ&#x20AC;&#x2122;S & TICKETS BESTELLEN ORDER SEASON TICKETS & TICKETS

TICKETBALIE / BOX OFFICE De Ticketbalie is open van dinsdag t/m vrijdag, 12:00-18:00, en gesloten op zaterdag, zondag en maandag. De abo- en losse ticketverkoop voor het seizoen 2017-2018 start op woensdag 10 mei. Tijdens de zomervakantie worden bestelformulieren in volgorde van ontvangst bewaard. Vanaf half augustus worden ze verder verwerkt. - De Ticketbalie is gesloten van ma 24.07 t/m di 15.08. - Voor en na de Gentse Feesten (van di 04.07 t/m do 13.07 en van wo 16.08 t/m do 31.08) draaien we op zomerritme: open van dinsdag t/m vrijdag, 14:00 - 18:00, en gesloten op zaterdag, zondag en maandag. - Tijdens de Gentse Feesten (vr 14.07 t/m zo 23.07) open van dinsdag t/m zaterdag, tussen 14:00 en 18:00.

The Box Office is open from Tuesday to Friday, 12:00-6:00 pm, and closed on Saturday, Sunday and Monday. Season tickets and individual tickets for the 2017-2018 season will go on sale on Wednesday May 10 During the summer holidays order forms are stored in the order received, to be processed again starting mid-August. - The Box Office is closed from Mon July 24 to Tue August 15. - Before and after the Gentse Feesten (from Tue July 04 to Thu July 13 and from Wed August 16 to Thu August 31) we are on summer schedule: open from Tuesday to Friday, 2:00 pm-6:00 pm, and closed on Saturdays, Sundays and Mondays. - During the Gentse Feesten (Fri July 14 to Sun July 23): open daily from 2:00 pm to 6:00 pm; closed on Sundays & Mondays. ONLINE www.vooruit.be

foto: Michiel Devijver

140

ABO’S & TICKETS

KORTINGEN & ANDERE VOORDELEN DISCOUNTS & OTHER BENEFITS PODIUMHOPPER Met een Podiumhopper kan je met een korting van €5 - gluren bij onze culturele buren. In Gent krijg je de Podiumhoppercodes van Vooruit, Handelsbeurs, De Bijloke, De Centrale, Kunsthuis (voordien de Vlaamse Opera) en NTGent eind september in je mailbox. Je kan ze gebruiken voor tickets die je bestelt in de maand oktober, Podiumhoppermaand. Dan kan je kiezen uit voorstellingen van het hele seizoen 20172018. - De Podiumhopper is een kortingscode van 5 x €5 die je eenmalig krijgt bij de aankoop van een abo. - Je krijgt een Podiumhopper cadeau als je jouw abonnement bestelt voor vrijdag 29.09.2017. - Een Podiumhopper is digitaal. Je krijgt de kortingscode begin oktober per mail toegestuurd. Met die code kan je jouw €5 korting online ook verzilveren bij NTGent, De Bijloke, Kunsthuis, De Centrale en Handelsbeurs. - De Podiumhopper is strikt persoonlijk en enkel geldig tijdens het seizoen 2017-2018.

Podiumhopper allows you to enjoy the cultural offerings of partner venues with a discount of €5. In Ghent you’ll receive the Podiumhopper codes for Vooruit, Handelsbeurs, De Bijloke, Kunsthuis, De Centrale and NTGent by email in late September. You can use them to order tickets in October, Podiumhopper month. Then you’ll be able to choose from the all the shows of the 2017-2018 season. - The Podiumhopper is a promo code worth 5 x €5 that you receive once when you buy a season ticket. - You receive a Podiumhopper as a gift if you order your season ticket by Friday 29.09.2017. - A Podiumhopper is digital. You will receive the code by email in early October. This code will allow you to book tickets online at a nice discount at associate venues such as NTGent, De Bijloke, Kunsthuis, De Centrale and Handelsbeurs. - The Podiumhopper is strictly personal and only valid during the 2017-2018 season.

CADEAUCHEQUE / GIFT VOUCHER Op zoek naar een origineel cadeau? Probeer de cadeaucheque van Vooruit! - Bestel voor een bedrag naar keuze een cadeaucheque online of bij de Ticketbalie. Alle details vind je op www.vooruit.be/cadeaucheque. - De cadeaucheque is een jaar lang geldig en kan - zowel online als aan de Ticketbalie - ingeruild worden voor een ticket voor een voorstelling naar keuze. Als het ticket minder kost dan de cadeaucheque waard is, dan blijft het resterende bedrag beschikbaar op je cheque. Is het duurder, dan betaal je de rest gewoon bij. De cadeaucheque is niet geldig in het Vooruit Café.

Looking for an original gift? Why not try a Vooruit gift voucher? Order a gift voucher online or at - the Box Office for an amount of your choice. Find out all the details at www.vooruit.be/cadeaucheque. The voucher is valid for one year - and can be exchanged for a ticket to a show of your choice. If the ticket costs less than the voucher is worth, then the remaining amount remains available on your voucher. If it is more expensive, you simply pay the difference. The voucher is not valid at Vooruit Café.

141

UITPAS UiTPAS GENT is een digitale kaart voor iedereen die deelneemt aan allerlei vrijetijdsactiviteiten in Gent. Je spaart er punten mee die je vervolgens omruilt voor een korting, cadeau of ander voordeel. Ook in Vooruit kan je punten sparen wanneer je naar een Vooruitvoorstelling komt (eigen programma). In ruil voor slechts 15 punten kan je op zondag deelnemen aan een rondleiding achter de schermen van Vooruit. Deze punten kan je enkel aan de Ticketbalie omruilen (p 139). Gentenaars die in aanmerking komen voor verhoogde tegemoetkoming of in schuldbemiddeling zijn, kunnen een UiTPAS met kansentarief aankopen. Met een UiTPAS met kansentarief krijg je extra korting: dan kost een ticket 20% van de basis- of avondkassaprijs. Een ticket aan kansentarief koop je aan de Ticketbalie van Vooruit. Neem dus steeds je UiTPAS mee bij het reserveren. Je kan de UiTPAS niet kopen in Vooruit, maar wel bij verschillende verkooppunten in Gent. Op uitin.gent.be vind je alle locaties.

ABOâ&#x20AC;&#x2122;S & TICKETS

You live in Ghent and you have a low income? With the savings and benefit card UiTPAS Gent your visit to Vooruit will become quite a bit cheaper. With the UiTPASt you can collect points at Vooruit when you come to a Vooruit show (own programming). You can also exchange your saved points (UiTPASpunten): with 15 points you already get a guided tour in the Vooruit-building on a Sunday. These points can only be exchanged at the box office (p 139). Do you have an UiTPAS with extra discount? In that case a ticket costs 20% of the base price or evening box office price. You can buy tickets at the Uitpas rate at Vooruitâ&#x20AC;&#x2122;s box office, so please make sure to bring your UiTPAS when booking. You cannot buy the UiTPAS at Vooruit, but it is for sale at different outlets in Ghent. All the locations are available on uitin.gent.be.

STUDENT - Korting / reduction -26 / -18 (p 138) - 8x8 (p 138) - Student Superpack (www.vooruit.be)

GROEPEN & SCHOLEN / GROUPS & SCHOOLS Voor (school)groepen gelden speciale tarieven en voordelen. Alle info vind je op www.vooruit.be/ groepen. Lees ook meer op p 145.

There are special rates and benefits for (school) groups. Find out all about it at www.vooruit.be/groepen. More on p 145.

142

ABO’S & TICKETS

GOEDE AFSPRAKEN MAKEN GOEDE VRIENDEN GOOD AGREEMENTS MAKE GOOD FRIENDS - Voorstellingen beginnen stipt om 20:00, tenzij anders vermeld op www.vooruit.be. - Avondkassa: vanaf één uur voor aanvang aan de Ticketbalie of op de plaats van de voorstelling. We raden je aan gereserveerde tickets ten laatste 20 minuten voor de voorstelling op te halen. Daarna worden ze doorverkocht aan de avondkassa. Om de voorstellingen niet te storen, laten we na aanvang niemand meer toe. - Er is geen herroepingsrecht van toepassing: overeenkomend met artikel 53 12° uit het Wetboek van economisch recht Boek VI, heeft de koper het recht niet de aankoop te annuleren. Gekochte tickets (inclusief tickets van laatkomers of niet-gebruikte tickets) worden niet terugbetaald. - Wachtlijsten worden geopend vanaf 12:00 op de dag van de voorstelling. Voor voorstellingen in het weekend of op maandag openen we de wachtlijst al op vrijdag om 12:00. Meld je op de avond van de voorstelling ten laatste 20 minuten voor de voorstelling aan bij de Ticketbalie. Opgelet: een plaats op de wachtlijst betekent geen garantie op toegang. - Hou je ticket steeds bij in de pauze; zo kan je vlot terug de zaal binnen.

- Performances start at 8:00 pm on the dot, unless otherwise stated on www.vooruit.be. - Evening box office: from one hour before the start, at the location of the performance. We recommend that you pick up reserved tickets at least 20 minutes before the performance. After that they will be gone and re-sold at the box office. In order not to disturb the performances, we don’t let anyone in after they start. - Vooruit does not refund tickets of latecomers or unused tickets. - Waiting lists open from 12:00 pm on the day of the performance. For performances on the weekend or on a Monday we open the waiting list on Friday at 12:00 pm. Sign up at the Box Office on the evening of the performance, no later than 20 minutes before the show. Please note: a place on the waiting list does not guarantee access. - Keep your ticket on you during the break; this will allow for a smooth reentry.

BEPERKING / DISABLED Wanneer je een beperking hebt doe je er goed aan om dat te vermelden bij reservering. Om je de best bereikbare plaatsen te garanderen, is het aan te raden minstens twee weken op voorhand telefonisch te reserveren. Op de avond zelf voorzien we graag een medewerker om je naar je plaats te begeleiden. Meld je hiervoor even aan bij het Ticketbalie, bij voorkeur een half uur voor aanvang van de voorstelling. Op vooruit.be vind je trouwens een uitgebreide pagina met handige info voor wie een beperking heeft.

If you have a disability it is best to mention it when booking, and to allow us to provide you with the best accessible seating, it is recommended to book by phone at least two weeks in advance. On the evening itself we like a staff member to accompany you to your spot. Take a moment to sign up at the Box Office, preferably half an hour before the start of the performance. You can also find an extensive page with useful info for people with a disability on www. vooruit.be.

143

ADRESGEGEVENS / ADDRESS INFO Vooruit gebruikt adresgegevens alleen om je op de hoogte te houden van het programma en te verwittigen in geval van wijzigingen. Het beheer van die gegevens gebeurt conform de wet van 8 december 1992 in verband met de bescherming van de persoonlijke levenssfeer.

Vooruit only uses your address information to keep you informed about the program and to notify you in case of changes. These data are managed in accordance with the law of December 8, 1992 relating to the protection of privacy.

144

Het is uit de botsing van ideeĂŤn dat vooruitgang voortkomt.

Daarom laat De Morgen geen enkele vraag nog onbeantwoord en geen enkel antwoord onbevraagd. Meer inzicht begint bij .

145

SCHOLEN & GROEPEN

foto: Michiel Devijver

146

SCHOLEN & GROEPEN

SCHOOLVOORSTELLINGEN In het seizoen 2017-2018 staan een aantal voorstellingen geschikt voor kids van allerlei leeftijden op het menu. Bij de meeste van die producties hoort ook een schoolvoorstelling. We sommen hieronder even alle voorstellingen op, met bijhorende leeftijd. Alle voorstellingen kosten €7 (-18) of €6 (-12) per leerling. Interesse of vragen? Neem dan contact op met jeroen.tavernier@vooruit.be.

In the 2017-2018 season we have a host of shows suitable for kids of all ages. Most of these productions also have a special date set aside for schools. Below is an overview of these shows, each with a suggested target agegroup. The price of all the shows is €7 (-18) or €6 (-12) per pupil. Interest or questions? Contact jeroen.tavernier@vooruit.be.

ATELIER BILDRAUM & THOMAS SMETRYNS In between violet and green [10+] do 19 & vr 20.10 - LOD Studio - p 41 STUDIO ORKA / BRONKS - INUK [7+] do 30.11 - 10:00 & 14:00 Op locatie - p 52 SMELLS LIKE CIRCUS IV: GRENSGEVAL - PLOCK! [4+] do 18.01 - 10:00 & 14:00 De Expeditie - p 71 INNE GORIS / LOD MUZIEKTHEATER & HETPALEIS - Huis [8+] ma 26 & di 27.03 - 09:00, 10:00, 11:00 & 13:30 LOD Studio - p 105 MIET WARLOP / HETPALEIS - Big Bears Cry Too [6+] do 17.05 - 14:00 Domzaal - p 124

UITGELEZEN OP SCHOOL Uitgelezen op School is een toegankelijke, jeugdige versie van Uitgelezen (p 39) waarin leesbevordering voor eerste- en derdegraads humaniora wordt vooropgesteld. Daarbij richten we ons zowel op ASO, TSO als BSO en besteden we extra aandacht aan GOK-scholen (Gelijke Kansenonderwijs). De afgelopen jaren vonden er edities van Uitgelezen op School plaats in Gent, Antwerpen, Mariakerke, Aalst, Gentbrugge, Erpe-Mere en Brussel.

Vooraf komen enkele van de te lezen auteurs op bezoek. Tijdens Uitgelezen op School becommentariëren de leerlingen zelf de gekozen boeken en vergast het panel van bekende lezers hen op leestips. Geïnteresseerde scholen kunnen rechtstreeks contact opnemen met peter.vandeneede@vooruit.be.

Uitgelezen op School is an accessible, youthful version of Uitgelezen (p 39) that promotes reading for first and third degree of high school, focusing on ASO, TSO as well as BSO and paying special attention to GOK schools (Gelijke Kansenonderwijs - Equal Opportunity Education). In recent years there were of editions of Uitgelezen op School in Ghent, Mariakerke, Gentbrugge, Aalst, Erpe-Mere, Antwerpen and Brussels. Interested schools can contact peter.vandeneede@vooruit.be.

147

foto: Michiel Devijver

SCHOLEN & GROEPEN

UITGELEZEN OP REIS

PAPIERSLAG

Omdat Gent niet de enige broedplek is voor leesgierigheid reist Uitgelezen geregeld af naar andere steden in Vlaanderen. Zo trokken we de afgelopen jaren al een aantal keer naar Hasselt en Oostende. Uiteraard hopen we om deze warmste leesclub van Gent in de toekomst te mogen omdopen naar de grootste en warmste leesclub van heel Vlaanderen.

Tijdens Papierslag krijgt leesbevordering een feestelijk tintje: een auteur komt tijdens een workshop voorlezen aan de jong(st)e lezers (van 3+ tot 12 jaar). De auteurs en boekentitels worden steeds gekozen in overleg met de leerkrachten, om zo dicht mogelijk bij de leefwereld van de kinderen te blijven. De afgelopen jaren werkten we samen met auteurs als Annemie Berebrouckx, Laila Koubaa, Danny De Vos, Eefje Rombaut en Liesbet Slegers. Geïnteresseerden kunnen terecht bij peter.vandeneede@vooruit.be.

Because Ghent is not the only breeding ground for the love of reading, Uitgelezen regularly travels to other cities in Flanders. These trips have taken us to Hasselt and Ostend a number of times over the years. Of course, in the future we hope to be able to rename ‘Ghent’s warmest reading club’ to ‘all of Flanders’ largest and warmest reading club’.

During Papierslag the very dry ‘reading promotion’ concept gets something festive: an author comes to read out loud to (the) young(est) readers (3+ to 12) during an extremely flexible workshop session. The authors and book titles are always chosen in consultation with the teachers to remain as close as possible to the children’s world. In recent years, we worked with authors like Annemie Berebrouckx, Laila Koubaa, Danny Fox, Eefje Rombaut and Liesbet Slegers. Interested schools can contact peter.vandeneede@vooruit.be.

148

SCHOLEN & GROEPEN

LES VAN DE EEUW Een aantal keer per jaar staat Vooruit stil bij het hardnekkige onvermogen van de mens om lessen te trekken uit het verleden. Tijdens zo’n Les van de Eeuw worden studenten uit de derde graad humaniora ‘de les gespeld’ door academici, journalisten, wakkere burgers en inspirerende figuren uit de cultuurwereld. Een wisselend actueel thema vormt het uitgangspunt voor boeiende gesprekken. Zo werd de voorbije jaren ingezoomd op thema’s als democratie, oorlog, de jeugd van de toekomst, de nieuwe stad, onderwijs en religie. Interesse? peter.vandeneede@vooruit.be is jouw man. Meer info over de komende edities op www.vooruit.be.

Several times a year, Vooruit takes a moment to think about the persistent inability of mankind to learn from the past. During a ‘Les van de Eeuw’ (Lesson of the Century), students from the third grade of high school get ‘lectured’ by academics, journalists, woke citizens and inspiring personalities from the cultural arena. Topical subjects alternate as the starting point for interesting conversations, zooming in on issues such as democracy, war, the youth of the future, the new city, education, and religion. Interested? peter.vandeneede@vooruit.be is your man.

THE INVISIBLE CITY - Kakuma

do 08.03 - 13:30 Theaterzaal - gratis ism Cassette for timescapes, Vredeshuis, Stad Gent & KOPERGIETERY

RONDLEIDINGEN / TOURS Je kan twee keer per maand een van de rondleidingen (p 33) doorheen het Vooruit-gebouw volgen, een monument van meer dan 100 jaar oud. Je kan ook in groep proeven van deze unieke erfgoedparel. Wil je graag met je vereniging, school of groep vrienden het Vooruit-gebouw bezoeken. Contacteer ons via rondleiding@ vooruit.be voor een rondleiding met gids op maat. Wij zorgen voor de rest. Een rondleiding bedraagt € 8 / 4 (-12).

Twice a month, you can take one of the guided tours through the Vooruit building, a monument that is more than 100 years old (p 33). You can also get a taste of this unique heritage treasure as a group. Would you like to visit the Vooruitbuilding with your club, school or group of friends? Contact us via rondleiding@vooruit.be for a tailored guided tour, and we will take care of the rest. A tour costs € 8 / 4 (-12).

Vooruit is participant in Visit Theatres, a guide to theatres’ tours in Great Britain, The Netherlands and Belgium with information on tours and theatre buildings’ history and architecture. Visit Theatres is part of the European Route of Historic Theatres.

149

CAFÉ & ZAALHUUR

foto: Michiel Devijver

150

CAFÉ & ZAALHUUR

VOORUIT CAFÉ & TERRAS CAFÉ & TERRAS In het Vooruit Café kan je rustig je keuze maken uit de uitgebreide menukaart: lekkere veggie maaltijden, dagverse soep en nog zoveel meer. Bovendien werken we zoveel mogelijk met biologische en lokale producten. Proef zeker eens van ons zelfgebrouwen bio Triomfbier. Het Café voorziet verder gratis wifi en een ruim krantenaanbod. Daarnaast komen regelmatig dj’s plaatjes draaien en kan je af en toe een gratis Caféconcert meepikken. En bij mooi weer nestel je je gewoon op het Vooruit Terras om te genieten van een uniek groen plekje in het hart van de Gentse binnenstad.

At Vooruit Café you can relax while making your choice from our extensive menu: tasty veggie dishes, fresh soup and so much more, all made with as many organic and local products as possible. Be sure to taste our home-brewed organic Triumph Beer. The Café also provides free Wi-Fi and a large newspaper supply. You can also regularly catch a DJ spinning and occasionally grab a free Café concert. And in good weather you can just snuggle on the Vooruit Terras, our patio, and enjoy a unique green spot in the heart of Ghent.

IN/UIT DE KAST In/Uit De Kast maakt werk uit het STADSATELIER (p 11) zichtbaar in Vooruit. Geïnspireerd door een stadslandschap maakte het Gentse collectief ONBETAALBAAR een kast in het Vooruit Café. Zo blijft de bezoeker op de hoogte van de buitenhuiselijke onderzoeksprocessen en -creaties. Op www.vooruit. be en naast de kast vind je meer uitleg over de makers/artiesten. Daarnaast is de kast ook gewoon een fijne ruilbibliotheek van boeken en/of zaden (afhankelijk van het seizoen en de voorraad). Breng een boek mee en neem er zelf een mee. Of lees gewoon gezellig weg bij een warme kop koffie of frisse pint.

In/Uit De Kast (‘In/Out of the Closet’) is a showcase for the work of the STADSATELIER at Vooruit (p 11). Inspired by the urban landscape, the Ghent-based collective ONBETAALBAAR has built a closet in the Vooruit Café. The visitor is brought up to date with Vooruit’s in-house research projects and creations. More information about the makers/artists can be found on www.vooruit.be and next to the closet. The closet also serves simply as a nifty, free library for books and/or seeds (depending on the season and availability). Give a book and take one with you. Or simply lose yourself in a book while you’re at Vooruit with a nice warm cup of coffee or a refreshing beer.

CAFÉ ma / mon di / tue wo / wed do / thu vr / fri za / sat zo / sun

10:00 >> 01:00 10:00 >> 01:00 10:00 >> 01:00 10:00 >> 02:00 10:00 >> 02:00 10:00 >> 02:00 12:00 >> 01:00

TERRAS elke dag van de zomervakantie / everyday during the summer holidays 12:00 >> 01:00 KEUKEN elke dag / everyday

11:30 >> 20:30

151

CAFĂ&#x2030; & ZAALHUUR

ZAALHUUR / RENTAL Op zoek naar een unieke locatie voor een receptie, bedrijfsfeest, fuif, concert, congres of andere activiteit? Vooruit heeft zalen van verschillende grootte: van de bekende Concert- en Balzaal tot de statige Theaterzaal of verschillende Foyers. We gaan graag samen met jou op zoek naar de gepaste omkadering voor je event qua opzet, catering, sfeer, invulling en techniek. Vraag gerust meer info op via zaalhuur@vooruit.be.

Are you looking for a unique location for a reception, business event, party, concert, conference or other activity? Vooruit has rooms of various sizes: from the famous Concertzaal and Balzaal to the grand Theaterzaal or various Foyers. Please ask for more information at zaalhuur@vooruit.be.

152

153

OVER VOORUIT

foto: Michiel Devijver

154

OVER VOORUIT

VOORUIT, EEN KUNSTINSTELLING “Vooruit is een centraal platform in een rijk netwerk van artiesten en organisaties uit tal van sectoren. Geïnspireerd door een turbulente wereld en een kunstensector in beweging, met een hedendaagse blik op de toekomst, versterkt Vooruit de kruisbestuiving tussen de kunsten en de lokale en globale gemeenschap. We fungeren als een gastvrije ontmoetingsplek en een labo voor ontwikkeling, productie, presentatie, participatie en reflectie. We bouwen verder op een verleden van vernieuwing en maatschappelijk engagement.” Vooruit is sinds 1 januari 2017 een Kunstinstelling, met daaraan de bovenstaande missie gekoppeld. Vooruit vertrekt vanuit zes centrale speerpunten: support, experiment, connect, engage, reflect en celebrate.

SUPPORT: Steun bieden aan lokale, nationale en internationale artiesten en organisaties (artistiek, sociaal, educatief, ...), met aandacht voor vernieuwing en culturele diversiteit. Op en naast de podia van ons veelzijdig en inspirerend monument, maar ook tot ver daarbuiten. EXPERIMENT: Een labo en platform zijn voor experiment, creatie en transitie. Met extra aandacht voor de rijkdom van een laagdrempelig en divers aanbod. CONNECT: Verbinden van artiesten, organisaties, publiek en de maatschappij. Het monument speelt hierin, door haar centrale plaats in de stad en de regio, een cruciale rol. We creëren zo een inspirerende plek waar onze eigen werking samenkomt met die van tal van andere spelers in en buiten de stad. We zijn een gastvrij huis waar iedereen welkom is. ENGAGE: Actief inzetten op het engagement tussen de kunsten, onze organisatie en de maatschappij, met als doel een meer rechtvaardige, duurzame en diverse samenleving. Een doorgedreven gelijkekansenbeleid maakt hier deel vanuit, zowel binnen het aanbod, het publiek als binnen de eigen werking. Een extra focus op kwetsbare groepen in de samenleving verfijnt dit. REFLECT: Een vrije ruimte bieden aan meningen, wereldbeelden en keuzes. Investeren in kennisdeling, verruiming en (zelf) reflectie. CELEBRATE: Tijd maken voor optimisme, collegialiteit en generositeit. Een plek waar gevierd mag worden, een plek om trots op te zijn.

Vooruit vormt een oase in het kunstenkwartier van Gent; Minardschouwburg, stadsbibliotheek De Krook en Capitole bevinden zich op een boogscheut. We ontvangen jaarlijks meer dan 350.000 bezoekers, die allerlei voorstellingen en producties bijwonen: theater, debat, concert, lezing, performance, party, dans, literatuur en nog veel meer. Daarbij werkt Vooruit vaak samen met partners. Vooruit is een drukbezochte ontmoetingsplaats voor een zeer divers publiek. Het Vooruit Café (p 150) speelt daarbij een cruciale rol. Je kan er terecht voor een hap, glas of babbel maar evengoed staan er concerten, performances of een Wild Brunch (p 32) op het menu.

155 “Vooruit is a central platform in a dense network of artists and organizations from a variety of sectors, inspired by a turbulent world and an always evolving world of the arts. With a contemporary vision for the future, Vooruit strengthens the cross-pollination between the arts and the local and global communities. We serve as a welcoming meeting place and as a lab for development, production, presentation, participation and reflection. We keep building on a past of innovation and social engagement.” Since January 1th 2017 Vooruit is a ‘Kunstinstelling’, an Arts Institution - with a mission (see above). We use six central spearheads: support, experiment, connect, engage, reflect and celebrate.

OVER VOORUIT

SUPPORT: To offer support to local, national and international artists and (artistic, social, educational,…) organizations, while focusing on innovation and cultural diversity, on and beneath the stages of our multifaceted and inspiring monument, as well as far beyond. EXPERIMENT: To be a platform for experiment, creation and transition, with extra attention for a low threshold and varied artistic program. ENGAGE: To invest actively in the commitment between the arts, our organization and society, with the aim of creating a fairer, more sustainable and diverse society. This includes a far-reaching equal opportunities policy, in our offering as well as in our audiences and our internal operation, with extra focus on vulnerable groups in society. CONNECT: To connect artists, organizations, audiences and society, with a key role for our monument, thanks to its central location within the city and the region. This is how we create an inspiring place where our operation merges with that of many other players in and outside the city. We are an open house, where all are welcome. REFLECT: To offer a free space for opinions, worldviews and choices. To invest in knowledge sharing, expansion and (self)reflection. CELEBRATE: To make time for optimism, collegiality and generosity. A place where there can be celebration, a place to be proud of.

Vooruit is a vibrant arts center in Ghent that hosts about 350,000 visitors annually. Since 1982, Vooruit has been offering a wide range of fine cultural entertainment: performance art, music, literature, theatre, debate and so much more. We also work with numerous partners. Vooruit is an important meeting place in the city. You can always enjoy a visit to our popular Café (p 150) for an appetizer, drink or chat but also for concerts, performances or a Wild Brunch (p 32).

156

OVER VOORUIT

VOORUIT, EEN MONUMENT Vooruit is gehuisvest in een indrukwekkend monument en beschikt over vier podia, evenveel studio’s (voor lezingen, tentoonstellingen of repetities), een groot Café én Terras met fietsenparking. Met een oppervlakte van maar liefst 20 000 m² kan je uren dwalen door de ontelbare gangen en kamers die het erkend monument herbergt. Het gebouw is zeven dagen op zeven open; de zalen zijn enkel toegankelijk tijdens activiteiten. 104 jaar geschiedenis betekent talloze onvergetelijke verhalen, sappige anekdotes en meer van dat. Ontdek ze allemaal in het boek ‘Vooruit 1913-2013’. Zin om zelf ons gebouw te ontdekken? Schrijf je dan in voor een rondleiding met gids, individueel (p 33) of in groep (p 148).

Vooruit is located in an impressive monument, including four stages, four studios, the Vooruit Café plus cozy outdoor patio (our ‘Terras’) and a covered bicycle parking. With an area of no less than 20 000 m², it is easy to get lost in the myriad of hallways and rooms. That is why we offer guided tours during which you can explore the building, individually (p 33) or in group (p 148).

157

OVER VOORUIT

158

159

PRAKTISCH

foto: Michiel Devijver

160

PRAKTISCH

CONTACT KUNSTENCENTRUM / ARTS CENTER VOORUIT Sint-Pietersnieuwstraat 23 9000 Gent T (+32) 9 267 28 28 E info@vooruit.be W www.vooruit.be Join us on Facebook, Twitter, Instagram, Youtube & Spotify TICKETBALIE / BOX OFFICE info@vooruit.be VOORUIT CAFÉ & TERRAS café@vooruit.be ZAALHUUR / RENTAL zaalhuur@vooruit.be

BEREIKBAARHEID / ACCESSIBILITY - Laat die auto thuis staan en kom naar Vooruit met de fiets. Het is gezond én er is een gratis fietsenparking onder het Vooruit Terras: the place to be voor het stallen van je tweewieler. Voor bakfietsen en andere speciale fietsen is er trouwens ook een plaatsje. Je kan er zelfs een bakfiets lenen via Cambio. Meer info op www.cambio.be. - Vooruit ligt in het centrum en is daardoor vlot bereikbaar met het openbaar vervoer. Vanaf het station Gent Sint-Pieters neem je tramlijn 1 richting het centrum, tot aan de halte Savaanstraat. Wandel daarna de Bagattenstraat door. Vanaf station Gent Dampoort neem je bus 70 / 76 / 5 / 6 richting centrum, tot aan halte Zuid. Wandel via de Lammerstraat naar Vooruit. Elke dag rijden er tot 01:00 ‘s nachts bussen en trams. - Toch met de auto? Check het plan en de wegbeschrijving op www.vooruit.be.

- Leave that car at home and come to Vooruit by bike. It is healthy and there is a free bicycle parking under Vooruit Terras (the patio): the place to be to store your twowheeler. We even have a spot for cargo bikes and other special bicycles. You can also borrow a cargo bike at Vooruit through Cambio. More info on www.cambio.be. - Vooruit is located in the city center and is therefore easily accessible by public transportation. Take tramway 1 at the Gent Sint-Pieters train station until the city center, until the Savaanstraat stop. Then walk through the Bagattenstraat. Or take bus 70 / 76 / 5 / 6 toward the city center from Gent Dampoort train station to the Zuid stop. Walk through the Lammerstraat to Vooruit. Busses and trams ride every day until 01:00 am. - Taking your car anyway? Check the map and itinerary on www.vooruit.be.

161

PRAKTISCH

THANK YOU HET TEAM VAN VOORUIT / THE TEAM OF VOORUIT

Kim Aernoudt Silvia Aguirre Evren Aydin Lien Bauwens Zeli Bauwens Matthias Belpaire Achim Biebouw Anne-Jan Brouwer Erik Cantryn Marleen Cnudde Alice Cortesia Gabriel David Marion De Graeve Marieke De Munck Tom De Pauw Marieke De Pelsmaeker Franky De Vos Veerle De Waele Bart De Wilde Cathérine Desmet Tom Devleesschauwer Sofie Dewul Charlotte Dhont Maarten Dings Koen Gallet Beslan Gambulatov Michiel Gijselinckx Matthieu Goeury Nayibe Gonzalez Hanim Gungor Philippe Herreman Matthias Huyghe Michael Ivanov Zakir Jafari Freija Janssen Wim Kesteloot Margot Kochuyt Hannah Lampaert Jens Laureyns Giel Lavens Jolanda Lelsz Mohamed Maarouf Michaël Mariën Pepijn Mesure

Jeroen Michiel Peter Misschaert David Moons Sven Mulkay Kathleen Pattyn Marilyn Perrot Jarne Pollet Klaas Ramakers Sven Roef Gilles Roosen Mersin Ropaj Mario Schelfaut Sara Standaert Jeroen Tavernier Carine Thienpont Mathias Timmermans Viviane Van Blanckenberg Aron Van Caekenberghe Peter Van den Eede Nico Van Der Eeken Hilde Van Der Straeten Bjorn Van Gompel Toon Van Holsbeeck Manon Van Kerckvoorde Bert Van Maris Martine Van Mieghem Benoit Van Neck Niké van Os Arno Van Vlierberghe Gerlinde Vanbergen Lies Vanborm Cindy Vander Merken Wouter Vanhaelemeesch Willie Verhoysen Niek Verlinden Tamara Vincent

HET REDACTIETEAM (EIND)REDACTIE: Marieke De Pelsmaeker, Matthieu Goeury, Wouter Vanhaelemeesch, Marieke De Munck, Peter Van den Eede, Niké van Os, Arno Van Vlierberghe & Jeroen Michiel VORMGEVING / GRAPHIC DESIGN: Mathias Timmermans VERTALING / TRANSLATION: Sophie Frère / Jonathan Beaton DRUK / PRINT: Sint-Joris, Oostakker Deze gids is gedrukt op Cyclus offset - 70 gr No feelings were harmed in the making of this brochure.

162

PRAKTISCH

STEUN & ENGAGEMENT / SUPPORT & COMMITMENT VOORUIT WORDT GESTEUND DOOR

VOORUIT HEEFT ALS STRUCTURELE PARTNERS

VOORUIT DANKT

slim op

weg

163

PRAKTISCH

VOORUIT WERKT O.M. SAMEN MET

ambo | anthos uitgevers