Amen & Beyond by VIERNULVIER

16.05 — 26.05

AMEN &

BEYOND a festival curated by Barbara Raes (Beyond The Spoken) & Colin H. Van Eeckhout 1 (Amenra)

performances, music & rituals about sacrifice, care & pain

ongoing

AGENDA

Stadstekenaars Vooruit aan het werk in het ATELIER

—daylife —Vooruit Atelier

Artwork Kaat Pype

—daylife —Vooruit Café

Fri 17.05 —10:30

Róise Goan ‘In Your Hands’

—workshop / think / daylife —18:00/19:30/21:00/22:00

Peter Seynaeve ‘Ain’t Done Much Healing’

—podium —Vooruit scène Theaterzaal

—19:15

Colin H. Van Eeckhout invites Olivier De Sagazan/?Alos —podium / muziek —Vooruit Domzaal —21:00

Colin H. Van Eeckhout invites FÄR/Skemer/ Bliss Signal/?Alos —music —Vooruit Balzaal

—20:00

Thu 16.05 —08:30

Peter Aers ‘The Pain of Others’ —podium

Six Impossible —20:00 Things Before Natalia Pieczuro ft. Breakfast Colin H. Van Eeckhout ‘This Kind of Bird —think —Vooruit Atelier Flies Backwards’ –14:00

Proeven van troost

—podium —Vooruit Domzaal

—20:00

—podium —Vooruit Concertzaal

—18:00/19:30/21:00/22:00

Peter Seynaeve ‘Ain’t Done Much Healing’

—podium —Vooruit scène Theaterzaal

—09:30

Francesca Grilli ‘HAND’

—workshop / kids —Vooruit Foyer Theaterzaal —11:00

The Wild Brunch: Beyond Brunch

—literature —Vooruit Balzaal

Peter Aers ‘The Pain of Others’

Sun 19.05

Sat 18.05

—daylife / food —Vooruit Café —19:45

—14:00

Francesca Grilli ‘HAND’

—workshop / kids / daylife —Vooruit Foyer Theaterzaal —15:00/16:30/18:00 /19:30

Peter Seynaeve ‘Ain’t Done Much Healing’

—podium —Vooruit scène Theaterzaal

Amenra/Pan Daijing/ Body Of Reverbs —music —Vooruit Concertzaal

Thu 23.05

Sat 25.05

—10:00

Beyond The Spoken invites Sídhe ‘Beyond Care’

Beyond The Spoken invites Sídhe ‘Geneeskunst’

—20:00

—19:00

—podium —Vooruit Theaterzaal

—think / daylife / podium —Menas (Maria-Aalter)

Meg Stuart & Jompet Kuswidananto/ Damaged Goods ‘Celestial Sorrow’

—think / daylife / podium —Menas (Maria-Aalter)

Meg Stuart & Jompet Kuswidananto/ Damaged Goods ‘Celestial Sorrow’

—22:30

Fri 24.05 —10:00

Beyond The Spoken invites Sídhe ‘Beyond Care’ —think / daylife / podium —Menas (Maria-Aalter) —20:00

Meg Stuart & Jompet Kuswidananto/ Damaged Goods ‘Celestial Sorrow’

—podium —Vooruit Theaterzaal

Amenra/Beyond The Spoken/Toni Kanwa Adikusumah ‘Uit Handen Geven’ —music / podium —Citadelpark Ghent next to Monterey (subject to change) —22:00

Gisèle Vienne ‘Jerk’ —podium —Vooruit Domzaal

Sun 26.05 —16:00

Gisèle Vienne ‘Jerk’ —podium —Vooruit Domzaal

info & tickets:

vooruit.be

vu: Franky Devos, Kunstencentrum Vooruit, Sint-Pietersnieuwstraat 23, 9000 Gent

CURATORS nl

BARBARA RAES, voormalig artistiek leider van BUDA & Vooruit, is onderzoeker en oprichter van Beyond The Spoken, een werkplaats voor niet-erkend verlies. Beyond The Spoken probeert de grote en kleine ‘kantelmomenten’ in het leven erkenning te geven en begeleidt mensen tijdens die periodes van transitie. Dat kan zowel gaan over positieve gebeurtenissen zoals de eerste stapjes van een kind als over pijnlijke momenten zoals een scheiding. De werkplek ontwikkelt met verscheidene kunstenaars rituelen op maat om deze overgangen te vieren of te verwerken en om te buigen in een duurzame herinnering. COLIN H. VAN EECKHOUT is de stem en frontman van de Belgische post-metalband Amenra. Hun muziek over pijn en verlies gaat door merg en been. Het schrijven van muziek is voor Amenra een verwerkingsproces. Hun eigen lijden een plaats geven. Een krachtbron, een troost voor wie het nodig heeft. Hun liveshows groeiden uit tot intense en diepe belevingen. en

BARBARA RAES, in the past artistic coordinator of BUDA and Vooruit, is a researcher and the founder of Beyond the Spoken, a workshop for addressing unacknowledged loss. Beyond the Spoken attempts to give recognition to life’s turning points, big and small, and to guide people through these periods of transition. They might be positive experiences, such as a child’s first steps, or painful episodes, such as a separation. Together with different artists, the workshop develops personalised rituals for celebrating or processing these transitions and for transforming them into lasting memories. COLIN H. VAN EECKHOUT is the voice and frontman of the Belgian post-metal band Amenra. Their music, dealing with pain and loss, cuts right to the bone. For Amenra, making music is a means of processing emotions. Of creating space for their own suffering. A source of strength and solace for those in need of it. Their live shows have come to be known as intense and profound experiences.

Over AMEN & BEYOND Where pain, care, sacrifice & solidarity meet through performances, music, rituals & beyond nl

Voor AMEN & BEYOND nodigt Vooruit twee curatoren uit. Barbara Raes van Beyond the Spoken, een werkplaats voor niet-erkend verlies, en Colin H. Van Eeckhout, de stem van post-metal band Amenra, stellen als gastcuratoren een programma samen rond de rituelen die aan de grondslag liggen van hun werk beider werk: de dood, het brengen van offers, afscheid, zorg en pijn. Elk gaan ze er via hun eigen medium op een eigenzinnige manier mee aan de slag. Ze zijn complementair in visie en spiegelen elkaars artistiek werk. Daar waar Amenra met muziek bijna collectieve rituelen voor een groot publiek initieert, keert in de praktijk van Beyond the Spoken alles zich naar het innerlijke landschap van het individu. In AMEN & BEYOND focussen de curatoren uiteraard op een boeiende mix van muziek en podiumkunsten als hoofdprogramma, maar hier doorheen wordt veel context en reflectie geweven via debatten, workshops, literatuur en een retraite. We nodigen je uit om tijdens AMEN & BEYOND de schoonheid van de duisternis te komen ontdekken! en

Vooruit is inviting two curators for AMEN & BEYOND. As guest curators, Barbara Raes from Beyond the Spoken – a workshop for unacknowledged loss – and Colin H. Van Eeckhout – the voice of post-metal band Amenra – put together a programme based on the rituals at the foundation of their respective work: death, sacrifice, the parting of ways, care and pain. Both deal with these issues in their own unique ways. Their visions are complementary, reflecting each other’s artistic work. While Amenra performs for large audiences, initiating what could be called collective rituals, in the practice of Beyond the Spoken everything is focused on the inner world of the individual. In AMEN & BEYOND the two curators have organised a fascinating mix of music and performance for the main programme, interwoven with plenty of context and reflection via talks, workshops, literature and a retreat about care. We invite you to join us for AMEN & BEYOND and discover the beauty in the darkness!

Check op vooruit.be/amen_beyond een interview met de curatoren of ontdek via beeldmateriaal alles over de verschillende voorstellingen.

Visit vooruit.be/amen_beyond to read an interview with the curators and discover all the different events in text and image.

Stadstekenaars Vooruit aan het werk in het OPEN ATELIER

Op vraag van de curatoren schiep fotograaf Kaat Pype een beeld geïnspireerd op het programma. Ze interpreteerde het belang van rituelen anno 2019 en schetst de transitie van rituelen en kantelpunten. Kaat Pype tast steevast de grenzen af binnen het genre van de portretfotografie. Haar surrealistische verwijzingen tillen het portret naar een voor iedereen herkenbaar idee, begrip, situatie. Op deze manier geeft ze via een individueel portret een `gezicht` aan een veel bredere, universele ervaring.

Seven graphic designers (Vigdis De Cauter, Martha Verschaffel, Nina Vandeweghe, Ephameron, Ruth De Jaeger, Shamisa Debroey, Charlotte Peys) will observe and document the programme, connecting the dots

At the request of the curators, photographer Kaat Pype created an image inspired by the programme. She looked at the importance of rituals in 2019 and captured the transition of rituals and turning points. Kaat Pype is always exploring the boundaries of portrait photography as a genre. Her surrealistic allusions elevate the portrait to a universally recognisable idea, notion or situation. In this way, through an individual portrait, she gives a face to a much broader, universal experience.

De stadstekenaars van Vooruit zullen doorheen het festival inpikken op het programma en de losgemaakte emoties vastleggen. Zo gaat Ephameron bijvoorbeeld in dialoog met Colin H. Van Eeckhout (Amenra) en zullen ze samen hun gevoelens en gedachten verwerken in beeld, tekst, geluid, etc. Illustratrice Shamisa Debroey vangt jou dan weer op na de voorstellingen om jouw gedachtenstroom te doorgronden. Shamisa vormt die om tot een tekening, gedicht of mijmering. De stadstekenaars zullen tien dagen hun kamp opslaan in het vernieuwde open atelier van Vooruit. Kom vooral eens langs en ontdek hun werk! Na het festival worden al deze registraties gebundeld in een zine dat je terugvindt in het Vooruit Café en onze website.

Six Impossible Things Before Breakfast with Barbara Raes & Colin H. Van Eeckhout Coffee. Breakfast. Movie. Text. Talk. Guests.

Artwork Kaat Pype

All throughout the festival, Vooruit’s city drawing artists will be responding to parts of the programme and documenting the emotions that are set free. For example, Ephameron will enter into dialogue with Colin H. Van Eeckhout (Amenra) and together they will try to set down their feelings and thoughts in image, text, sound, etc. Illustrator Shamisa Debroey will also join us after the performances to explore your thoughts together. Shamisa will then distil them it into a drawing, poem or musing. The city drawing artists will be setting up camp for ten days in Vooruit’s newly-renovated open atelier. Be sure to drop by and discover their work! After the festival, all this artistic documentation will be bundled in a magazine that you will be able to pick up at the Vooruit Café or view on our website.

Wetenschappelijk onderzoek toont aan dat we ‘s ochtends het creatiefst zijn. Kom dus vroeg in de ochtend fris en monter naar Vooruit om die theorie samen met ons uit te testen. Terwijl wij je koffie en ontbijt serveren, bekijken we samen een kortfilm, lezen we enkele teksten en luisteren we naar de ideeën van onze gasten. Tijdens deze editie gaan we in gesprek met de curatoren Colin H. Van Eeckhout (Amenra) & Barbara Raes (Beyond The Spoken) over troost, pijn en het belang van rituelen.

—Thu 16 until Sun 26.05 —Free to visit during opening hours in Vooruit’s newly-renovated Atelier —daylife

Scientific research tells us we’re at our most creative first thing in the morning. Join us at Vooruit to test this theory, or to blithely ignore it and revel in the creativity of others. While your brain wakes up and the coffee kicks in, we’ll watch a short film, listen to some short texts read, hear the thoughts of interesting speakers,

If you like this, check out these:

— Thu 16 until Sun 26.05 — free to visit during the opening hours of Vooruit Café — daylife

Natalia Pieczuro (p. 12)

Wild Brunch (p. 18)

‘Uit Handen Geven’ (p. 24)

Proeven van troost

and later, if you want to, contribute your own thoughts to a discussion. During this edition, we will enter into dialogue with the curators Colin H. Van Eeckhout (Amenra) and Barbara Raes (Beyond the Spoken) on solace, pain and the importance of rituals.

A literary and philosophical afternoon getting closer to loss by taking distance from sadness

If you like this, check out these:

Peter Seynaeve (p. 10)

Wild Brunch (p. 18)

Een namiddag vol literatuur en filosofie waarin we door afstand te nemen van verdriet, juist dichter bij ons ons verlies komen. We bespreken inzichten uit de filosofie en zoeken naar antwoorden op vragen die de literatuur oproepen. We lezen samen ‘Les Sangliers’ van Sien Volders en we verdiepen ons in gedichten over verlies en rouw. Het programma wordt verzorgd door filosoof en moreel consulent Eva Rousselle (VormingPlus Gent- Eeklo). Zij wordt bijgestaan door Sofie Vandamme, docent aan School of Arts en oprichter van De Letterie, een nieuw letterenhuis in Oostende.

‘Uit Handen Geven’ (p. 24)

Peter Aers ‘The Pain of Others’

An afternoon full of literature and philosophy where, by taking distance from our sorrows, we get closer to our loss. We will discuss insights from philosophy and search for answers to questions put forth in literature. Together we’ll read ‘Les Sangliers’ by Sien Volders and immerse ourselves in poems about loss and mourning. The programme is provided by philosopher and moral counsellor Eva Rousselle (VormingPlus Gent-Eeklo), She will be assisted by Sofie Vandamme, a teacher at the School of Arts and founder of De Letterie, a new literary organisation in Ostend.

How can we feel and understand the pain of others? nl

Peter Aers voerde talloze interviews en gesprekken met wetenschappers, dansers, futurologen, psychiaters, volwassenen en kinderen die psychisch en fysiek lijden, en kunstenaars die pijn centraal in hun werk plaatsen. Daar vloeiden enkele radicale vragen uit: hoe begrijpen we pijn? Verandert hoe we over pijn spreken de manier waarop iemand die pijn ervaart? Hoe kunnen we pijn vertalen naar iemand anders? Met auteurs Maggie Nelson en Susan Sontag als inspiratiebron, tracht Peter Aers deze breinkrakers te beantwoorden in een reeks van interactieve gespreksperformances.

programma

— SESSIE 1 14:00—15:30: Workshop ‘filosoferen is leren sterven’ door Eva Rousselle. —SESSIE 2 16:00—17:00: SamenLezen: ‘Les Sangliers’ van Sien Volders. —SESSIE 3 17:00—18:00: “Verdriet gedijt en slijt het best als het vrij wordt gelaten”. Een lezing over het rouwproces van verlies in de literatuur door Sofie Vandamme. Aansluitend is er een gesprek met Siel Verhanneman en illustratrice Larissa Viaene. —SESSIE 4 18:00: Slot met Vooruit-stadstekenaar Ephameron die de namiddag heeft geïllustreerd en komt vertellen over haar prachtige boek ‘Wij Twee Samen’. If you like this, check out these:

Geneeskunst (p. 23)

— Thu 16.05—08:30 — Foyer Theaterzaal Vooruit — Free entrance (RSVP needed) — think

Peter Seynaeve (p. 10)

Peter Aers (p. 9)

—Thu 16.05 —Vooruit Balzaal —5€ per sessie —Nederlandstalig —literatuur

Peter Aers carried out countless interviews and discussions with scientists, dancers, futorologists, psychiatrists, adults and children who suffer mentally and physically, and artists for whom pain is a central theme. From this he distilled some radical questions: how can we understand pain? Does the way we talk about pain affect the way we experience it? How can we translate pain from person to person? With authors Maggie Nelson and Susan Sontag as inspiration, Aers attempts to answer these riddles in a series of interactive conversational performances.

Peter Seynaeve ‘Ain’t Done Much Healing’ Intimate, theatrical ritual where banal objects transcend their apparent value

Proeven van troost (p. 8)

Knitting and debating in a safe haven

If you like this, check out these:

Stadstekenaars (p. 6)

Róise Goan & (guest) ‘In Your Hands’

In ‘Ain’t Done Much Healing’ toont Peter Seynaeve ons de kracht van suggestie en verbeelding. Tijdens zijn theatraal ritueel probeert Peter Seynaeve de poëzie bloot te leggen in alles dat ons omringt. Hij speelt in op onze perceptie door banale objecten een betekenis te geven die hun onmiddellijke waarde overstijgen. Door subtiele ingrepen, onverwachte combinaties en rituele handelingen wekt hij objecten uit onze dagelijkse context tot leven. In een intieme en exclusieve setting voor vijftien mensen ontstaat zo een ontroerend verhaal over verlies en loslaten.

Natalia Pieczuro (p. 12)

In ‘Ain’t Done Much Healing’ Peter Seynaeve taps into the power of suggestion and imagination. During his theatrical ritual Seynaeve attempts to expose the poetry that surrounds everything around us. He plays with our perceptions by giving banal objects a significance that transcends their immediate value. With subtle interventions, unexpected combinations and ritual acts, he brings objects from our everyday environment to life. In an intimate and exclusive setting for fifteen people, a moving story emerges about loss and letting go. If you like this, check out these: nl

Meg Stuart (p. 22)

—Thu 16 & Fri 17.05 – 20:00 —Vooruit Concertzaal —€12 —Nederlandstalig —podium / think / gespreksperformance

Gisèle Vienne (p. 25)

‘In Your Hands’ kadert in een reeks van een ‘geen ervaring vereiste’-breien handwerksessies. De groep zal op regelmatige basis samenkomen om het tijdens informele workshops te hebben over sociale en culturele vraagstukken. De bijeenkomst wordt geleid door de Ierse Róise Goan. Ze is momenteel actief als gastdramaturg & freelance programmator bij Vooruit. Voor de editie tijdens AMEN & BEYOND zal curator Barbara Raes een gast uitnodigen en zullen we het hebben over het belang van rituelen anno 2019. Deze gast kondigen we later aan. Kom voor het breien, maar blijf vooral voor het verhaal.

Natalia Pieczuro (p. 12)

—Thu 16 & Fri 17.05— 18:00/19:30/21:00/22:00 Vooruit scène Theaterzaal —Sat 18.05—15:00/16:30/18:00/19:30 Vooruit scène Theaterzaal —€10 —no language —podium / performance

If you like this, check out these:

Stadstekenaars (p. 6)

Francesca Grilli (p. 13)

Brunch (p. 18)

Choreographer Natalia Pieczuro and Colin H. Van Eeckhout (Amenra) meet in this post-metal dance performance

Wat gebeurt er wanneer intense dans en post-metal elkaar ontmoeten? Kom en ontdek het tijdens de heftige post-metal-dance-performance ‘This Kind of Bird Flies Backwards’ waarin de choreografie van de Poolse danseres Natalia Pieczuro de muziek ontmoet van Colin H. Van Eeckhout (de stem van Amenra / CHVE), Mathieu Vandekerckhove (gitarist Amenra / Syndrome) en Bjørn Lescouhier (Regression). De duistere danssolo is geïnspireerd op verhalen van mensen die goesting hebben om te leven. Die niet bang zijn om met vallen en opstaan hun doel te bereiken. Mensen die openstaan voor de kracht van meeslepende gevoelens tijdens extreme situaties. “Moments that make you feel alive”, zegt Natalia Pieczuro zelf.

Francesca Grilli ‘HAND’ How do our children see the future?

Natalia Pieczuro ft. Colin H. Van Eeckhout (Amenra) ‘This Kind of Bird Flies Backwards’

‘In Your Hands’ is a no-experience-required but experience-very-welcome knitting workshop. It is a space for collaborative craft practice, intergenerational skills exchange and a listening practice connected to labour with a feminine flavour. It’s about creating a space to listen to unfamiliar or hidden stories and histories of female labour (by their nature undervalued and under-represented) while engaging in a craft practice that enjoys a similar station. Each edition will have a different speaker, who will bring with them their own story and choice of refreshments to share. For Amen and Beyond, Barbara Raes will invite a guest, whom we will announce later. In short, come for the knitting, stay for the story.

For this work, Natalia Pieczuro took as an inspiration “moments when we feel we are alive” and “different extremes”. The starting point of the work was her own experiences, as well as “stories” of others, of people who are not afraid of being alive. The sound created by Colin H. van Eeckhout (Amenra / CHVE), Bjørn Lescouhier (Regression) and Mathieu Vandekerckhove (Amenra / Syndrome), offers an accompaniment that vibrates to the core. A pure, raw and sincere show.

De Italiaanse beeldend kunstenaar en performer Francesca Grilli is momenteel via workshops bezig met de onderzoeksfase van haar nieuwe performance ‘Sparks of Resistance’. Centraal in Grilli’s werk staat het worstelen van de mens met tijd en verval. Ze zoekt naar beelden die onze standaarden van fantasie en doemdenken slopen om zo nieuwe inzichten en visies tot leven te laten komen. Twee dagen lang organiseert Grilli workshops voor kinderen als onderdeel van haar creatieproces voor ‘Sparks of Resistance’. Doel van haar nieuwe performance is de toekomst op een speelse manier in handen leggen van puur en volkomen onbeïnvloed gedachtengoed zoals alleen kinderen dat nog hebben. Wat brengt de toekomst? Wat willen nieuwe generaties? Een klein moment van rebellie, maar vooral een sprankeltje hoop.

If you like this, check out these:

Meg Stuart (p. 22)

Gisèle Vienne (p. 25)

CHVE invites Olivier De Sagazan / ?Alos (p. 14)

—Fri 17.05 – 10:30 —Vooruit Atelier —Free entrance (RSVP needed) —In English —workshop / think / daylife

The Italian fine artist and performer Francesca Grilli is currently organising workshops as part of the research phase of her new performance ‘Sparks of Resistance’. Central to Grilli’s work is

—Fri 17.05—20:00 —Vooruit Domzaal —€14 —podium / performance / music

humankind’s wrestling with time and decay. She seeks out images that knock down our established habits of imagination and pessimistic thinking to leave room for new insights and visions to blossom. For two days, Grilli will organise workshops for children as part of her creative process for ‘Sparks of Resistance’. The aim of her new performance is to playfully hand over the future to pure and completely impartial thinking, like only kids are capable of. What will the future bring? What do new generations want? A small moment of rebellion, but most of all a sparkle of hope.

Colin H. Van Eeckhout (Amenra) invites Olivier De Sagazan/?Alos When artist and sculpture become one

If you like this, check out these:

‘In Your Hands’ (p. 11)

OLIVIER DE SAGAZAN In ‘Transfiguration’ wil beeldend kunstenaar Olivier De Sagazan zijn werk tot leven wekken. Hij begraaft, wentelt, draait en keert zich volledig in zijn klei. Hij wordt één met zijn eigen beeld en transformeert zo in een levend beeldhouwwerk. Op een gegeven moment verliest hij zijn zicht door de laag klei en verf waardoor hij krult en klauwt over scène. Eens als dier, dan weer als mens om daarna weer te transformeren in een voorwerp. Wees getuige van een innige strijd en zoektocht naar een eigen identiteit. ?ALOS ?Alos zal haar nieuwe LP/performance/ ritueel ‘The Chaos Awakening’ voorstellen. ?Alos weigert een gender aan te nemen, bant elke religie en verenigt muziek, performance, dans, politieke statements, feminisme en anarchie in haar avant-garde doom-metal performances. ?Alos jaagt je via mystiek de stuipen op het lijf. Een emotionele geluidstrip met sferische doom, gekreun en gekrijs. Kom en omarm je innerlijke demonen.

Brunch (p. 18)

Stadstekenaars (p. 6)

OLIVIER DE SAGAZAN The performance ‘Transfiguration’ is the story of the sculptor ‘s unfulfilled desire to imbue his creation with life. In a gesture of despair, he enters in his material clay to give him his life. He sculpts clay on his head, burying himself in the material, eradicating his identity and becoming a living work of art, somewhere between marionette and puppeteer. ?ALOS ?Alos is coming to present her new LP/performance/ritual ‘The Chaos Awakening’. ?Alos associates with no particular gender, rejects religion and unites music, performance, dance, political statements, feminism and anarchy in her avant-garde doom-metal performances. An emotional sound journey with moans, groans and atmospheric doom. Come and embrace your inner demons. timings

—19:15 ?Alos @ Dansstudio (Limited Capacity! First come, first served!) —20:00 Olivier De Sagazan @ Domzaal —21:30 Skemer @ Balzaal —22:30 FÄR @ Balzaal —23:30 Bliss Signal @ Balzaal If you like this, check out these:

Natalia Pieczuro (p. 12)

—Sat 18.05—14:00—18:00 Vooruit Foyer Theaterzaal —Sun 19.05—09:30—13:30 Vooruit Foyer Theaterzaal —Een groep van 15 kinderen (9-13j) voor de twee dagen —gratis, mits reservatie!

CHVE Invites Skemer / FÄR / Bliss Signal / ?Alos (p. 16)

‘Uit Handen Geven’ (p. 24)

—Sat 18.05 —Vooruit Domzaal —€11 / 8 (presale) —Combiticket with SKEMER / FÄR / BLISS SIGNAL: €20 / 17 (presale) —podium / performance / music

?ALOS ?Alos zal haar nieuwe LP/performance/ ritueel ‘The Chaos Awakening’ voorstellen. ?Alos weigert een gender aan te nemen, bant elke religie en verenigt muziek, performance, dans, politieke statements, feminisme en anarchie in haar avant-garde doom-metal performances. ?Alos jaagt je via mystiek de stuipen op het lijf. Een emotionele geluidstrip met sferische doom, gekreun en gekrijs. Kom en omarm je innerlijke demonen.

SKEMER Skemer is a brand-new collaboration between top model and singer Kim Peers (Vogue, Steven Meisel, Prada, Dave Clarke, … ) and guitarist Mathieu Vandekerckhove (Amenra). Two completely different worlds collide in dreamy, noisy new wave. Be the first to discover this promising, new darkwave project live on stage! “THE FUTURE IS FÄR” Pummeling beats, heavy basses and vocals that could make your spine curl. FÄR’s eclectic blend of future bass, witch house and euro drags the listener into a club where darkness reigns supreme. BLISS SIGNAL Bliss Signal marks a new collaboration between Jack Adams (aka Mumdance) en James Kelly (black metal group Altar of Plagues). Premiering (at Unsound Festival Krakow) in 2017, Bliss Signal meets at the middle of these producers interests and weaves anthemic black metal riffs into a mist of drone, sub bass, and jungle pads driven by 909 blast beats. ?ALOS ?Alos is coming to present her new LP/performance/ritual ‘The Chaos Awakening’. ?Alos associates with no particular gender, rejects religion and unites music, performance, dance, political statements, feminism and anarchy in her avant-garde doom-metal performances. An emotional sound journey with moans, groans and atmospheric doom. Come and embrace your inner demons.

SKEMER Skemer is de gloednieuwe samenwerking tussen topmodel & zangeres Kim Peers (Vogue, Steven Meisel, …) en gitarist Mathieu Vandekerckhove (Amenra). Twee compleet verschillende werelden ontmoeten elkaar in dreamy, noisey new wave. Ontdek als eerste dit veelbelovende, nieuwe darkwave project live on stage!

Dark, atmospheric evening brimming with electronica, ambient, drone, noise & doom

BLISS SIGNAL Bliss Signal is de vrucht van de samenwerking tussen de gerenommeerde producers en muzikanten Jack Adams (aka Mumdance) en James Kelly (black metal group Altar of Plagues). In 2017 stonden ze op Unsound Festival Krakow voor de eerste keer samen op de planken als Bliss Signal. De pers viel in zwijm en bewierookte de knetterende show vol grime, techno, noise, black metal riffs, sub bass en drone in een wasem aan rook en flitsend licht. © Bliss SIgnal

Colin H. Van Eeckhout (Amenra) invites Skemer/FÄR/ Bliss Signal/?Alos

timings

— 19:15 ?Alos @ Dansstudio (Limited Capacity! First come, first served!) —20:00 Olivier De Sagazan @ Domzaal —21:30 Skemer @ Balzaal —22:30 FÄR @ Balzaal —23:30 Bliss Signal @ Balzaal If you like this, check out these:

Natalia Pieczuro (p. 12)

CHVE Invites Sagazan / ?Alos (p. 14)

‘Uit Handen Geven’ (p. 24)

—Sat 18.05 —Vooruit Balzaal —€15 / 12 (presale) —Combiticket with OLIVIER DE SAGAZAN: €20 / 17 (presale) —music

“THE FUTURE IS FÄR” Hakkende beats, trommelende baslijnen & sensuele vocals. Welkom in het eclectische universum van FÄR waar future bass, witch house en de kleur zwart het voor het zeggen hebben.

Amenra/Pan Daijing/ Body Of Reverbs

During this tasty brunch we’re going in search of the significance and customs behind our ingredients and dishes.

Amenra will send a shiver down your spine

—Sun 19.05—11:00 —Vooruit Café —€20 / 9 (-12 j) / gratis (-6 j) —daylife / food

AMENRA Vermorzelende doomriffs, knetterende drums, inspirerende visuals en Colin H. Van Eeckhout die elke keer weer worstelt en klauwt met zijn demonen en de ziel uit zijn lijf schreeuwt. Een dreigende totaalervaring die je bij de keel grijpt, verbijstert, maar vooral verlicht en bevrijdt. Amicitia Fortior.

BODY OF REVERBS Tattoo-artist / geluidskunstenaar Michele Servadio is sinds 2014 de bezieler van BODY OF REVERBS waarin hij de kunst van het tatoeëren omzet in geluid. Hij tatoeëert live on stage waarna een geluidskunstenaar het geluid van de naalden opneemt en daarna door zijn effectpedalen en synths haalt. Een intens ritueel voor het leven opgebouwd rond noisy electronica, tatoeages en pijn.

Eten is een manier om verhalen te vertellen. Waar komt het ‘toasten’ vandaan? Wat betekent een gouden tong hebben? Kun je jouw herinneringen opeten? Tijdens deze editie ihkv AMEN & BEYOND gaan we op zoek naar de betekenis achter onze ingrediënten & gerechten, de boodschap van de kleuren en de verhalen die voeding van de rituele keuken met zich meebrengt. Dining together is an opportunity to tell stories. When did we first start ‘toasting’ to each other? What does it mean to have a golden tongue? Can you eat your memories? During this edition of The Wild Brunch, as part of AMEN & BEYOND, we go in search of the significance behind our ingredients and dishes, the message of the colours and the stories that bring with them the nourishment of ritual cooking and eating.

PAN DAIJING De Chinese, maar Berlin-based, kunstenaar PAN DAIJING is een creatieve duizendpoot. Rauw en puur zijn de fundamenten van haar eclectisch en multidisciplinair werk. Dans, installaties, muziek of performances. Ze zal voor de show van AMENRA de concertzaal begeesteren met haar krachtige, uptempo en ondoorgrondelijke electronica vol venijn. Scherp, alert en intens.

AMENRA Devastating doom riffs, blistering drums, inspiring visuals and Colin H. Van Eeckhout who wrestles and claws with his demons time and again, screaming his soul out of his body. An ominous, complete experience that grabs you by the throat, stuns you, but above all illuminates and liberates you. Amicitia Fortior. PAN DAIJING The Chinesen, but Berlin-based, artist PAN DAIJING is a creative jack-of-alltrades. Her eclectic multi-disciplinary work is built on a foundation of rawness and purity. Whether in the form of dance, installation, music or performance. Before AMENRA’s show in Vooruit’s concert hall she’ll captivate the audience with her powerful, up-tempo and mysterious electronica that’s full of venom. Sharp, alert and intense. BODY OF REVERBS Since 2014, tattoo and sound artist Michele Servadio has been the driving force behind BODY OF REVERBS, where he transforms the art of tattooing into sound. He tattoos live on stage, after which a sound artist takes the recorded sound of the needles and runs it through his effects pedals and synths. An intense ritual built around noisey electronica, tattoos and pain. If you like this, check out these:

Natalia Pieczuro (p. 12)

The Wild Brunch: Beyond Brunch

CHVE Invites Sagazan / ?Alos (p. 14)

—Sun 19.05—19:45 —Vooruit Concertzaal —€33 / 30 (presale) —music

‘Uit Handen Geven’ (p. 24)

Beyond The Spoken invites Sídhe ‘Beyond Care’ A three-day retreat for caregivers with an abundance of art, well-being and rituals.

Amid nature and seclusion, ‘Beyond Care’ offers the time and space to look at your own caregiving from a fresh perspective. The practices of the participants may vary hugely. Some work in healthcare as caregivers, coaches or healers. Others are active in the arts and spend their time creating or researching. All are, in one way or another, occupied with the art of healing. In the context of this retreat, all these extraordinary carers will make a shared journey through the realm of art, well-being and ritual.

If you like this, check out these:

Proeven van troost (p. 8)

Geneeskunst (p. 23)

‘Uit Handen Geven’ (p. 24)

‘Beyond Care’ biedt te midden van natuur en afzondering de tijd en ruimte om met een andere blik naar je eigen zorgverlening te kijken. De zorgpraktijken van de deelnemers kunnen erg uiteenlopend zijn. Sommigen werken in de gezondheidszorg als zorgverlener, coach of genezer. Anderen zijn actief in de kunsten en brengen hun tijd creërend of onderzoekend door. Allen zijn ze op een of andere manier bezig met de kunst van het genezen. In de context van deze retraite maken al deze bijzondere zorgers een gezamenlijke reis in het domein van kunst, welzijn en rituelen.

—Thu 23 until Sat 25.05 —Driedaagse retraite in Menas (Maria-Aalter) —Tickets kosten €175 (inclusief 2 overnachtingen, alle maaltijden en op dag 3 ‘Geneeskunst’) —Nederlandstalig —org Sídhé —think / daylife / podium

Meg Stuart & Jompet Kuswidananto/ Damaged Goods ‘Celestial Sorow’ An adventurous voyage through imaginary spaces

For Celestial Sorrow, Meg Stuart collaborates for the first time with Indonesian visual artist Jompet Kuswidananto. Departing from possession and implanted fictional traumas, they create a vibrant world of light and movement, inhabited by three performers and two musicians. Together the group embarks on an exploratory journey, moving through imaginary and invisible spaces, and the voices that make them resonate. If you like this, check out these:

Gisèle Vienne (p. 25)

Natalia Pieczuro (p. 12)

Discover how rituals and art can contribute to our health

Ons leven kolkt van bedoelde en onbedoelde rituelen. Sommige rituelen putten hun kracht uit een rijke geschiedenis, andere zijn ontstaan vanuit hedendaagse noden of verlangens. Hoe kunnen oude en nieuwe rituelen anno 2019 bijdragen tot ons welzijn en onze gezondheid? Zijn kunstenaars de nieuwe rituelenmakers? Of zijn mensen uit de welzijnssector en de zorg dat? Geneeskunst is een inspiratiedag met lezingen, wandelingen, performances en visualisaties om ervaringen uit te wisselen rond nieuwe rituele praktijken met betrekking tot de zorgsector.

Our lives are filled with conscious and unconscious rituals. Some rituals get their power from a rich history, while others grow out of contemporary needs or desires. How can rituals, old and new, contribute to our well-being and our health in 2019? Are artists the new ritual makers? Or do people from the care and well-being sector fulfil this role? ‘Geneeskunst’ (‘the art of healing’) is a day of inspiration, with talks, walks, performances and visualisations to stimulate an exchange around the topic of new ritual practices as they relate to the care sector. If you like this, check out these:

Proeven van troost (p. 8)

Peter Aers (p. 9)

‘Uit Handen Geven’ (p. 24)

Peter Seynaeve (p. 10)

Beyond The Spoken & Sídhe ‘Geneeskunst’

Voor ‘Celestial Sorrow’ werkt Meg Stuart voor het eerst samen met de Indonesische beeldende kunstenaar Jompet Kuswidananto. Vertrekkend vanuit collectieve herinneringen en fictieve trauma’s creëert het duo een wereld van licht en beweging, bewoond door drie performers en twee muzikanten. Samen wagen ze zich aan een artistieke ontdekkingstocht doorheen imaginaire en onzichtbare ruimtes, en de stemmen die ze tot leven wekken.

—Thu 23 & Fri 24.05—20:00 Vooruit Theaterzaal —Sat 25.05—19:00 Vooruit Theaterzaal —€16 —podium / dans

—Sat 25.05—10:00—17:00 —Menas (Maria-Aalter) —€20 (inclusief maaltijd) —Nederlandstalig —Organisatie Sídhe —think / daylife / podium

Amenra/Beyond The Spoken/Toni Kanwa Adikusumah ‘Uit Handen Geven’

Gisèle Vienne ‘Jerk’ Sexuality, violence and gruesome aesthetics

Burning ritual with live music by Amenra for all Ghent’s unacknowledged loss

‘Jerk’ is an imaginary reconstruction of crimes committed by the American serial killer Dean Corll. The performance shamelessly combines sexuality, violence and gruesome aesthetics in a callback to traditional puppet shows, in which puppets were used to portray violent and unlawful characters. The story, despite its realism, seems to border on the surreal. The French theatremaker Gisèle Vienne plays with the tension between fantasy, reality and our perception.

If you like this, check out these:

Meg Stuart (p. 22)

the things they have had difficulty leaving behind (a separation, leaving one’s home country, the loss of a friendship, etc). To realise this ritual they are working together with Indonesian artist Toni Kanwa Adikusumah. In his practice, Toni is committed to reconciling art and spirituality. From 16 to 25 May, Vooruit will be home to one of Toni’s sculptures, which will offer a place for visitors to physically place their sorrows, big and small. On 25 May, the sculpture will be moved to the Citadelpark for a big burning ceremony, with live music by Amenra. If you like this, check out these:

Exclusively for AMEN & BEYOND, Amenra and Beyond The Spoken are coming together to create a burning ritual for all the unacknowledged loss in Ghent. For years now, Beyond The Spoken has been gathering up the loss, major and minor, of different cities (Brussels, Ostend, Bruges). Their collection of Ghentian sorrows will be represented metaphorically by a sculpture that will be ceremonially burned, allowing the people of Ghent to part with

Natalia Pieczuro (p. 12)

CHVE invites Geneeskunst Skemer / Fär / (p. 23) Bliss Signal (p. 16)

—Sat 25.05—22:30 — Citadelpark Ghent next to Monterey (subject to change) —Free entrance! —music / podium / performance

CHVE Invites Sagazan / ?Alos (p. 14)

Natalia Pieczuro (p. 12)

Exclusief voor AMEN & BEYOND creëren Amenra en Beyond The Spoken samen een vuurritueel voor alle niet erkende verlies van Gent. Al jaren verzamelt Beyond The Spoken het kleine en grote verlies van plekken of steden (Brussel, Oostende, Brugge). Deze collectie krijgt een metaforisch beeld en laat mensen toe om afscheid te nemen van datgene wat ze niet kunnen loslaten (een scheiding, het verlaten van een land, het verliezen van een vriendschap, etc...). Voor dit ritueel werken ze samen met Toni Kanwa Adikusumah, een Indonesisch kunstenaar die de verbinding tussen spiritualiteit en kunst ten volle in zijn praktijk doortrekt. Van 16 tot 25 zal in Vooruit een sculptuur van Toni Kanwa Adikusumah staan waar iedereen zijn kleine en grote verdrieten in kan achterlaten. Op 25 mei wordt de sculptuur verplaatst naar de site van het citadelpark voor een groot verbrandingsritueel met live muziek van Amenra.

‘Jerk’ is een denkbeeldige reconstructie van misdaden gepleegd door de Amerikaanse seriemoordenaar Dean Corll. De voorstelling vermengt schaamteloos seksualiteit, geweld en gore esthetiek en grijpt zo terug naar het handpoppenrepertoire, de traditionele vorm die werd gebruikt om gewelddadige en ongeoorloofde personen te vertolken. Het verhaal, hoe realistisch ook, lijkt aan het onrealisme te grenzen. De Franse theatermaker Gisèle Vienne speelt met de spanning tussen fantasie, werkelijkheid en onze waarneming.

— Sat 25.05—22:00 & Sun 26.05—16:00 —Domzaal Vooruit —€16 —in English —podium / theater

‘WE MAKEN VAN DE LIJDENSDORENS EEN EDELE KROON’ — Colin H. Van Eeckhout (Amenra)

‘DE RUWHEID VAN ROUW LAAT ZICH NIET ZO GEMAKKELIJK IN TAAL VATTEN, MAAR KUNST KAN WEL EEN VERZACHTEND DEKEN ROND DE ZIEL WEVEN’ — Barbara Raes (Beyond The Spoken)