Vooruit 2018-2019 by VIERNULVIER

PB-PP / B-00043 BELGIE(N) BELGIQUE P409973 afgiftekantoor GENT X

Vooruit 2018 -2019

eng The image on the cover of this brochure was taken by Mark Pozlep and is linked to the new performance by city resident Maria Lucia Cruz Correia. We present this performance in February 2019 during SAME SAME BUT DIFFERENT â&#x20AC;&#x201C; more information on vooruit.be soon.

nl Het coverbeeld van deze gids werd gemaakt door Mark Pozlep en is gelinkt aan de nieuwe voorstelling van stadsresident Maria Lucia Cruz Correia. We presenteren deze voorstelling in februari 2019 tijdens SAME SAME BUT DIFFERENT â&#x20AC;&#x201C; meer info binnenkort op vooruit.be.

INDEX p

INTRO

PLATFORM & CONTEXT

22 PRODUCTIES / PRODUCTIONS 2018-2019

131

ABOâ&#x20AC;&#x2122;S & TICKETS / (SEASON) TICKETS

136 PUBLIEKSWERKING / PUBLIC OUTREACH

141

PRAKTISCH / PRACTICAL

152

KALENDER / CALENDAR

Beste lezer,

Wij zijn opgetogen dat we je ook in het seizoen 2018-2019 een mooi programma kunnen presenteren. Vooruit biedt provocatie, contemplatie, solidariteit, rituelen, politieke uitdaging, spanning en drama aan. We nodigen je uit om stil te staan en vol overgave te dansen, na te denken en je stem te laten horen, te lachen en te huilen, te ontspannen en actief mee te doen. Zowel binnen als buiten de muren van Vooruit. Zoals altijd hebben we ons programma samengesteld in nauwe samenwerking met heel wat partners, van lokale buren tot internationale gastcuratoren. Deze partnerships vormen de kern van onze visie als kunstinstelling. We zijn er dan ook trots op dat we met een breed en boeiend arsenaal aan kunstenaars en organisaties samenwerken. Het seizoen aftrappen doen we met een programma van de Letse curator Gundega Laivina. Zij nodigt je uit om je over te geven aan de stilte en te luisteren. Tien maanden later sluiten we af met een onderzoek naar de dood en rituelen, samengesteld door Beyond the Spoken (Barbara Raes) in een onwaarschijnlijke maar veelbelovende samenwerking met post-metalband Amenra. Daartussenin werken we samen met CAMPO en NTGent aan SAME SAME BUT DIFFERENT, een fijne selectie van internationaal en Belgisch theater, dans, film en muziek. Daarnaast kan je ook in elk huis naar telkens een andere voorstelling van de buitengewone choreografe Meg Stuart. Verder zetten we ons engagement met All Eyes On Hip Hop en KRAAK voort in twee innovatieve muziekfestivals: OUT THE FRAME en EASTERN DAZE. Ons onderzoek naar privileges in WOMEN AND CHILDREN FIRST: AN EXERCISE IN AWARENESS markeert een nieuwe samenwerking met een aantal kunstenaars en denkers, waaronder choreografen Oona Doherty en Chiara Bersani, die beiden hun Vlaams debuut maken. Dat rijke programma is niet mogelijk zonder de inzet van onze vaste partners: Africalia, LOD muziektheater, CAMPO, NTGent, Gouvernement, Film Fest Gent, Minard, Victoria Deluxe, Courtisane, KRAAK, All Eyes On Hip Hop en nog veel meer (zie p 148). Zij creëren een pak kansen voor artiesten en publiek. Vooruit is een plek voor dialoog en uitwisseling, voor politiek en sociaal engagement – een must, zeker in een seizoen met twee verkiezingen in het vooruitzicht. Onder de noemer Think vind je dan ook een uitgebreid programma én een kritisch forum voor artistieke en maatschappelijke commentaar. Naast politieke debatten en boekpresentaties, kan je uitkijken naar nieuwe en experimentele formats voor discussie, reflectie en debat. Vaste Vooruit-gangers zijn op de hoogte van de verbouwingswerken ter hoogte van onze oude Ticketbalie. In januari 2019 hopen we daar een nieuw deel van het huis te openen: een open atelier voor kunstenaars, wetenschappers en andere ondernemers. Volg zeker ook onze website, want in de loop van het seizoen breidt ons programma nog sterk uit. Bij Vooruit is niets voor iedereen en is er toch altijd iets voor iedereen. We nodigen je uit om in die mix je eigen passies te vinden. Het Vooruit-team

eng

Dear reader,

We are delighted to present you with a fine selection of events in our 2018-2019 season. Vooruit offers you provocation, contemplation, solidarity, ritual, political challenge, suspense and drama. We invite you to be silent, to scream, to dance with abandon, to participate in rigorous debate and discourse, to laugh, to cry, to question, to sit back and tune out, to sit up and engage. Within and without the walls of Vooruit. As ever, our programme is the result of ever-deepening collaborations with a diversity of partners, from local neighbours to international guest curators. Partnership is at the core of our vision as arts institution, and we are proud to work with such a brilliant array of artists and organisations. Our season kicks off with an intervention by Latvian curator Gundega Laivina, who invites you to be silent and practice listening, and it concludes with an investigation of death and ritual by Beyond the Spoken (Barbara Raes) in an unlikely but rich collaboration with post-metal band Amenra. In between, we will collaborate with CAMPO and NTGent in the presentation of a very fine selection of international and Belgian theatre, dance, film and music works under the banner of SAME SAME BUT DIFFERENT, and in the presentation of three works by the extraordinary Meg Stuart. We will continue our partnership with All Eyes On Hip Hop and KRAAK in the delivery of two very innovative music festivals: OUT THE FRAME and EASTERN DAZE. Our investigation of privilege in WOMEN AND CHILDREN FIRST: AN EXERCISE IN AWARENESS, marks a new collaboration with a number of artists and thinkers, and dance artists Oona Doherty and Chiara Bersani making their Flemish debuts. Introducing this rich programme is not possible without the engagement of our regular partners: Africalia, LOD muziektheater, CAMPO, NTGent, Gouvernement, Film Fest Gent, Minard, Victoria Deluxe, Courtisane, KRAAK, All Eyes On Hip Hop and many more (see p 148). They create a range of opportunities for artists and audiences. Vooruit is a place for dialogue and exchange, for politics and social consciousness â&#x20AC;&#x201C; a must, certainly with two elections in this season ahead. That is why you will find an expanded Think programme and a critical forum for artistic and civic commentary. In addition to the political debates and non-fiction book presentations, you can also look forward to new and experimental formats for discussion, reflection and debate. Regular visitors to Vooruit are familiar with the building works in our old Box office. In January 2019 we hope to open a new part of the house â&#x20AC;&#x201C; an open atelier for artists, scientists and other entrepreneurs. And keep an eye on our website throughout the year for new additions. In Vooruit there is nothing for everyone and yet something for everybody. We invite you to find your own passion in the mix. The Vooruit Team

PLATFORM • Support: Steun bieden aan lokale, nationale en internationale artiesten en organisaties (artistiek, sociaal, educatief,…), met aandacht voor vernieuwing en culturele diversiteit. Op en naast de podia van ons veelzijdig en inspirerend monument, maar ook tot ver daarbuiten. • Experiment: Een labo en platform zijn voor experiment, creatie en transitie. Met extra aandacht voor de rijkdom van een laagdrempelig en divers aanbod. • Connect: Verbinden van artiesten, organisaties, publiek en de maatschappij. Het monument speelt hierin, door haar centrale plaats in de stad en de regio, een cruciale rol. We creëren zo een inspirerende plek waar onze eigen werking samenkomt met die van tal van andere spelers in en buiten de stad. We zijn een gastvrij huis waar iedereen welkom is. • Engage: Actief inzetten op het engagement tussen de kunsten, onze organisatie en de maatschappij, met als doel een meer rechtvaardige, duurzame en diverse samenleving. Een doorgedreven gelijkekansenbeleid maakt hier deel vanuit, zowel binnen het aanbod, het publiek als binnen de eigen werking. Een extra focus op kwetsbare groepen in de samenleving verfijnt dit. • Reflect: Een vrije ruimte bieden aan meningen, wereldbeelden en keuzes. Investeren in kennisdeling, verruiming en (zelf)reflectie. • Celebrate: Tijd maken voor optimisme, collegialiteit en generositeit. Een plek waar gevierd mag worden, een plek om trots op te zijn.

nl • 185 podiumvoorstellingen. • 46 concerten. • 9 actualiteitsdebatten. • 33 activiteiten gerelateerd aan het Stadsatelier. • 60 literaire events en boekpresentaties. • 81 rondleidingen. • 3 Wild Brunches. • 169 producties in samenwerking met partners. • 89 verhuuractiviteiten, waaronder heel wat nightlife. Dat was Vooruit in 2017. Mocht het nog niet duidelijk zijn: Vooruit is meer dan een kunstenhuis, het is een platform dat streeft naar maximale samenwerking met diverse actoren uit de sociale en culturele sector, uit het onderwijs en het politieke en economische middenveld. Dat dragen we uit in onze missie: “Vooruit is een centraal platform in een rijk netwerk van artiesten en organisaties uit tal van sectoren. Geïnspireerd door een turbulente wereld en een kunstensector in beweging, met een hedendaagse blik op de toekomst, versterkt Vooruit de kruisbestuiving tussen de kunsten en de lokale en globale gemeenschap. We fungeren als een gastvrije ontmoetingsplek en een labo voor ontwikkeling, productie, presentatie, participatie en reflectie. We bouwen verder op een verleden van vernieuwing en maatschappelijk engagement.”

Vooruit, sinds 1 januari 2017 een Kunstinstelling, wil via die speerpunten het kloppend hart vormen van het kunstenkwartier in Gent, met de Minard Schouwburg, de stadsbibliotheek De Krook en Capitole op een boogscheut. 350.000 bezoekers komen jaarlijks over de vloer voor theater, debat, concert, talks, performance, party, dans, literatuur en nog veel meer. Het Vooruit Café (zie p 142), gehuisvest in een indrukwekkend 100-jarig monument, functioneert daarbij als de ontmoetingsplaats bij uitstek.

Om die missie te realiseren werken we rond zes centrale speerpunten: support, experiment, connect, engage, reflect en celebrate.

• Support: To offer support to local, national and international artists and (artistic, social, educational,…) organisations, while focusing on innovation and cultural diversity, both on and beyond the stages of our multifaceted and inspiring monument. • Experiment: To be a platform for experiment, creation and transition, with a view to creating a varied, low-threshold artistic programme. • Engage: To invest actively in facilitating engagement within the arts, our own organization and society at large, with the aim of creating a fairer, more sustainable and diverse society. This includes a far-reaching equal opportunities policy, in our programming as well as in our audiences and our internal operation, with extra focus on vulnerable groups in society. • Connect: To connect artists, organisations, audiences and society, with our monument playing a key role thanks to its central location within the city and the region. In this way we create an inspiring place where our operations converge with those of many other players in and outside the city. We are an open house, where all are welcome. • Reflect: To offer a free space for different opinions, worldviews and choices. To invest in knowledge sharing, expansion and (self-) reflection. • Celebrate: To make time for optimism, collegiality and generosity. To be a place where there can be celebration – a place to be proud of.

eng • 185 podium performances. • 46 concerts. • 9 debates. • 33 activities related to the City Atelier. • 60 literature events and book presentations. • 81 guided tours. • 3 Wild Brunches. • 169 production in collaborations with partners. • 89 rental activities, including a lot of nightlife. This was Vooruit in 2017. To be clear, Vooruit is more than an arts centre; it’s a platform that strives to maintain a strong connection with the social, educational and cultural sectors as well as the political and economic midfield. Our mission entails the following: “Vooruit is a central platform in a dense network of artists and organisations from a variety of sectors, informed and inspired by a turbulent world and an ever-evolving world of the arts. Maintaining a contemporary vision with respect to the future, Vooruit seeks to facilitate greater crosspollination between the arts and the local and global communities. We serve both as a welcoming meeting place and as a lab for development, production, presentation, participation and reflection. We continue to build on our proud history of innovation and social engagement.” This mission rests on six main pillars: support, experiment, connect, engage, reflect and celebrate

Vooruit, an official Belgian Arts Institution since 2017, follows these six guiding principles in holding its shared position as the beating heart of the arts neighbourhood in Ghent, together with the nearby Minard Schouwburg, Ghent’s city library De Krook and Capitole. 350,000 visitors pass through our doors each year for performance art, music, literature, theatre, debate and so much more. The Vooruit Café (p 142), located in an impressive centenary monument, functions as an important meeting place in the city.

CONTEXT nl Vooruit is een huis met vele kamers. Letterlijk, maar ook figuurlijk. Om jou als bezoeker wegwijs te maken in dat huis, bundelen we alle publieksactiviteiten in zes grote clusters: Podium, Think, Literatuur, Muziek, Nightlife en Daylife. Onder Focus vind je dan weer alle focusprogramma’s en festivals. Daarnaast gebruiken we voor het tweede seizoen op rij tags in het programma: #resident, #stadsatelier, #gastcurator en #tegast.

In the following pages we’ll be explaining in more detail what all these terms mean.

Playground buren zonder slinger, De Brakke Grond © Joeri Thiry, STUK – Huis voor Dans, Beeld & Geluid

Op de volgende pagina’s leggen we je graag wat uitgebreider uit wat we in Vooruit onder die termen verstaan.

eng Vooruit is a house with many rooms. Both figuratively and literally. To help you find your way around this house, we’ve organised all our public activities into six main clusters: Podium, Think, Literature, Music, Nightlife and Daylife. You can read all about our different focus programmes and festivals under Focus. Like last season, we’ll again be tagging the programme: #resident, #stadsatelier (city atelier), #gastcurator (guestcurator) and #tegast (guest).

CONTEXT: PODIUM nl Naast een aantal focusprogramma’s presenteren we je in seizoen 2018-2019 een boeiende selectie theater- en dansvoorstellingen. We zijn trots dat onze residenten en geassocieerde artiesten een groot deel uitmaken van het programma.

– Karl Ove Knausgård), Eline Arbo / Toneelschuur (‘De Rechtvaardigen’ – Albert Camus) en Piet Arfeuille / Nathalie Teirlinck (‘BEGINNERS’ – Raymond Carver). Dit programma gaat gepaard met een reflectie op de aard van hedendaagse theaterteksten, samengesteld door dramaturg Dina Dooreman en professor Christel Stalpaert.

Zo kan je tijdens onze seizoensopening naar de première van de nieuwste Miet Warlop-voorstelling. Op FESTIVAL VAN DE GELIJKHEID herneemt Ontroerend Goed hun succesvolle productie ‘£¥€$’. In ‘Legacy’ nodigt Nadia Beugré een groep lokale vrouwen uit om samen een krachtige participatieve voorstelling te maken. Alexander Vantournhout presenteert de première van zijn nieuwe theater / dans / circusvoorstelling ‘Red Haired Men’ en ook Sachli Gholamalizad toont kersvers werk aan het einde van het seizoen. Podium in het seizoen 2018-2019 staat garant voor een rijke mix aan lokale en internationale projecten. De Theaterzaal wordt de speelplaats voor grote werken van Alain Platel / les ballets C de la B, Forced Entertainment, Lisbeth Gruwez, Lucas De Man, Berlin, Ictus, Meg Stuart, Thomas Ryckewaert, Toneelhuis, Serge Aime Coulibaly en El Conde de Torrefiel. De Minard Schouwburg is dan weer het podium voor dé hotshots van de internationale hedendaagse performance en dans, zoals de meest recente producties van Michiel Vandevelde, Alma Söderberg, Mette Ingvartsen en zoveel meer.

Until Our Hearts Stop © Iris Janke

Na het succes van 8x8 vorig jaar, doen we er dit seizoen een schepje bovenop en gaan we voor 10x10: tien premières van spannend nieuw werk voor slechts €10 (zie p 132). In deze serie, ontwikkeld in samenwerking met LOD muziektheater, ondersteunt Vooruit de trajecten van 10 aanstormende artiesten. Deze voorstellingen gaan in première in de LOD Studio of in de Domzaal – die de creatieruimte, of misschien zelfs de machinekamer, is geworden van het podiumprogramma van Vooruit. Het bewerken van romans voor het podium is een trend in het Vlaamse theater. Vooruit stelt zes theaterstukken voor die adaptaties zijn van romans: Toneelhuis / Needcompany (‘Oorlog en Terpentijn’ – Stefan Hertmans), Abattoir Fermé (‘Gonzo’ – Hunter S. Thompson), Toneelhuis / Guy Cassiers (‘Bagaar’ – Jim Thompson), Alexia Leysen (‘KNAUS’

eng As well as a number of focus programmes, in 2018 and 2019 we present you with an engaging selection of theatre and dance pieces. And we are proud to say that our residents and associate artists feature boldly in this year’s programme. Our season opening sees the premiere of new work from Miet Warlop. Within FESTIVAL VAN DE GELIJKHEID, Ontroerend Goed will reprise their successful production ‘£¥€$’. Nadia Beugré (Lille) invites a group of local women to co-create a powerful participative performance called ‘Legacy’. Alexander Vantournhout presents the premiere of his new theater / dance / circus performance ‘Red Haired Men’. Sachli Gholamalizad also premieres a new work at the end of the season.

(‘De Rechtvaardigen’ – Albert Camus) and Piet Arfeuille / Nathalie Teirlinck (‘BEGINNERS’ – Raymond Carver). This programme will be accompanied by a reflection on the nature of theatre texts today, curated by dramaturg Dina Dooreman and professor Christel Stalpaert.

The Podium season 2018-2019 offers a rich mix of local and international projects. The Theaterzaal will be the playground for major works by Alain Platel / les ballets C de la B, Forced Entertainment, Lisbeth Gruwez, Lucas De Man, Berlin, Ictus, Meg Stuart, Thomas Ryckewaert, Toneelhuis, Serge Aime Coulibaly and El Conde de Torrefiel.

The success of last year’s 8x8 has led us to expand this initiative to 10x10 – ten premieres of exciting new works for a mere €10 per ticket (see p 132). With 10x10, a series of 10 new co-produced works by upcoming artists, developed in collaboration with LOD muziektheater, Vooruit supports recently started artistic trajectories by different artists. These performances will premiere in the Domzaal – which has become the creation space, or perhaps even the engine room of Vooruit’s Podium programme – and at the LOD Studio. The adaptation of novels on stage is very present in Flemish theatre. Vooruit presents six theatre works adapted from novels by Toneelhuis/ Needcompany (‘Oorlog en Terpentijn’ – Stefan Hertmans), Abattoir Fermé (‘Gonzo’ – Hunter S. Thompson), Toneelhuis / Guy Cassiers (‘Bagaar’ – Jim Thompson), Alexia Leysen (‘KNAUS’ – Karl Ove Knausgård), Eline Arbo/Toneelschuur

ALMA SÖDERBERG ‘Deep Etude’ © Pol Matthé

The Minard Schouwburg becomes host to the hotshots of international contemporary performance and dance, presented by Vooruit, including cutting-edge works by Michiel Vandevelde, Alma Söderberg, Mette Ingvartsen, and more.

CONTEXT: THINK nl Think is een kritisch forum voor artistieke en maatschappelijke commentaar met een directe link naar de stad. Tot nu toe omvatte het Thinkprogramma vooral politieke debatten, gesprekken rond en over het artistieke programma, reflectie en kritisch onderzoek. Sinds kort besteden we onder de noemer Think ook aandacht aan de werking van onze Stadsresidenten (zie p 20). Sommige Thinkevenementen zijn kleinschalig en informeel, andere zijn breder van opzet en bieden een platform voor sociaal, politiek en cultureel debat op lokaal, regionaal en nationaal niveau. Doorheen de verschillende programmalijnen wil Vooruit de nadruk leggen op een aantal focusprogrammaâ&#x20AC;&#x2122;s en festivals die teruggrijpen naar de wortels van Vooruit als een plaats van sociale en politieke actie. Op dezelfde manier wil Think ook verbinding zoeken met het artistieke programma en het burgerschap in Gent aanscherpen. Think-activiteiten zijn altijd geworteld in partnerschappen met andere organisaties, zowel sociale als artistieke en mediapartners. Volgend seizoen zetten we die samenwerkingen verder en stemmen we die nog meer af op ons artistieke programma.

As the artistic direction of Vooruit evolves to find clarity in distinctive programme threads, it aims to create emphasis in a number of focus programmes and festivals throughout the year with clear conceptual frames related to the roots of Vooruit as a place of social and political action. Likewise, Think must continue to evolve and sharpen its focus and connection to the artistic programme and the wider frame of civic life in Ghent. Think events have always been rooted in partnerships with other organisations, both social and artistic, and media partners. Next season and beyond we carry that energy of partnership and collaboration forward, while also creating greater focus on our artistic programme. Working with an editorial team of artists, thinkers, critics, academics and members of our audience, we present a variety of new formats for you to engage with this year, including Six Impossible Things Before Breakfast, Zwijgen is geen optie Live!, Today Tonight, We Own It!, Outspoken! and much more.

MARGO VAN DE LINDE â&#x20AC;&#x2DC;Improvised Feminismâ&#x20AC;&#x2122;

In samenwerking met een redactieteam van kunstenaars, denkers, critici, academici en Vooruitbezoekers presenteren we je verschillende nieuwe formats waaraan je actief kan deelnemen, zoals Six Impossible Things Before Breakfast, Zwijgen is geen optie Live!, Today Tonight, We Own It!, Outspoken! en nog veel meer.

eng Think is a critical forum for artistic and civic commentary with a direct link to the city. To date, the Think programme has included political debates, discursive events surrounding the arts programme, and platforms for reflection and critical enquiry. In recent times it has also sought to create reflective and critical space around the City Residents (see p 20) programme of artists who are engaged in the creation of new work. Some Think events are intimate and informal. Some are expansive and offer a platform for social, political and cultural debate at a local, regional and national level.

CONTEXT: LITERATUUR / LITERATURE nl Literatuur in Vooruit, dat is met open vizier op zowel bekende wereldliteratuur als nog te ontdekken nieuw talent mikken, van poëzie over fictie en non-fictie tot graphic novels. Met aantrekkelijke, multidisciplinaire literaire events willen we een ruim en gediversifieerd (lezers)publiek aanspreken, en een zo breed mogelijk palet voor alle leeftijden voorschotelen. Dat doen we in samenwerking met tal van scholen, universiteiten, boekhandels, mediapartners, collega-cultuurhuizen, bibliotheken en uitgeverijen, en andere fijne partners als het Vlaams Fonds voor de Letteren, Canon Cultuurcel en Iedereen Leest.

Met de reeks Vooruit in de Boekhandel ondersteunen we dan weer meer kleinschalige presentaties, en dat in de drie onafhankelijke boekhandels die Gent rijk is: Walry, Paard van Troje en Limerick. Daarbij krijgen zowel ontluikend talent als minder voor de hand liggende thema’s een plek onder de zon. En Literatuur in Vooruit maakt nog een ander nieuw uitstapje volgend seizoen. Onder Podium vind je een reeks theatervoorstellingen die gebaseerd zijn op romans (zie p 11). Tot slot verwelkomen we in het seizoen 20182019 ook een nieuwe schrijversresident: Laura van Dolron. Haar voorganger, onderzoeksjournalist Hind Fraihi, liet met de schrijfopdracht ‘Vooruitopia. Verbinding in verwarring’ een eerste spoor na, waarbij ze Vooruit en de hele samenleving een spiegel voorhield. Haar essay vind je op vooruit.be. Stand-upfilosoof van Dolron gaat in het nieuwe seizoen op hetzelfde elan voort, en observeert en reflecteert, slaat en zalft.

De stamboom van Literatuur in Vooruit is natuurlijk het ondertussen befaamde boekenprogramma Uitgelezen, waarbij niet de auteur maar de lezer als vertrekpunt functioneert. We gaan het 16de (!) seizoen in, met de onontbeerlijke ingrediënten – vaste panelleden, leestips, live muziek – maar evengoed met schalkse knipogen naar andere focusprogramma’s en formats. Tijdens de eerste editie van het nieuwe seizoen 2018-2019, die plaatsvindt binnen VIDEODROOM (zie p 45), krijg je alvast een voorsmaakje. Maar Uitgelezen heeft ondertussen vele vertakkingen buiten de muren van Vooruit. Met Uitgelezen op Reis – Uitgelezen op verplaatsing als je wil – trekken we naar de Tweebronnenbibliotheek in Leuven en het Smaaksalon in Hasselt. En Uitgelezen op School (zie p 136), waarmee we ondertussen Vlaanderen én Brussel bestrijken, is er nu voor alle graden van de humaniora, het laatste jaar basisonderwijs en zelfs voor de hogere opleidingen. De jongste lezers kunnen dan weer hun hart ophalen met Papierslag (zie p 136), waarbij jeugdauteurs het klein grut doen dromen en nadenken.

Naast Uitgelezen kan je in Vooruit nog altijd terecht voor boekpresentaties. We speuren naar zowel lokaal als internationaal talent. Dat kunnen fictie – schrijver Tom Lanoye wordt 60 en viert bij ons zijn jubileum met live muziek – nonfictie of graphic novels zijn. De jonge oppergod Brecht Evens bijvoorbeeld: die komt tijdens SMELTCRUISE (zie p 37) in première zijn nieuwste boek ‘Het Amusement’ voorstellen – afgerond met een feestje.

eng Literature at Vooruit invites you to dive head first into the work of well-known international authors as well as that of bright new talents, from poetry to fiction and from non-fiction to graphic novels. With exciting, multidisciplinary literary events we hope to appeal to a broad and diverse range of readers, with something for all ages. We do this by working in collaboration with numerous schools, universities, bookshops, media partners, cultural institutions, libraries and publishers, as well as other fine partners such as the Vlaams Fonds voor de Letteren, Canon Cultuurcel and Iedereen Leest. At the heart of Literature at Vooruit is of course our famous literary programme Uitgelezen, a series of events that centres not on the author but the reader. We enter our 16th (!) season with all the essential ingredients – our recurring panel guests, reading tips, live music, etc. – as well as a few nods and winks to other focus programmes and formats. You can get a first taste of the new 2018-2019 season at VIDEODROOM (see p 45).

With these events we aim to create a spotlight for rising talent and less broad themes. And that’s not all: Literature at Vooruit has yet more excursions planned for the coming season under the banner of Podium, a series of theatre shows based on novels (see p 12). Finally, in the 2018-2019 season we’ll be welcoming a new writer-in-residence: Laura van Dolron. Her predecessor, investigative journalist Hind Fraihi, made her mark with the piece ‘Vooruitopia. Connection amid confusion’, which held up a mirror to Vooruit and society at large. You can find her essay at vooruit.be. In the new season, stand-up philosopher van Dolron continues in the same spirit, observing and reflecting, striking and soothing.

Uitgelezen now also hosts an array of spinoff events that take place outside the walls of Vooruit. With Uitgelezen op Reis – Uitgelezen on the move – we’ll head to Leuven’s Tweebronnen library and the Smaaksalon in Hasselt. There’s also Uitgelezen op School (see p 138), which visits schools across Flanders and Brussels, engaging with students of all secondary years, as well as final-year primary pupils, and even students in higher education. The youngest readers also have Papierslag to enjoy (see p 138), where children’s authors inspire kids to dream and ponder.

With the series Vooruit in de Boekhandel (‘Vooruit at the Bookshop’) we will be supporting more smallscale presentations at Ghent’s three independent bookshops: Walry, Paard van Troje and Limerick.

In addition to Uitgelezen, Vooruit also hosts many a book presentation. We continue to sniff out local and international talent. Whether it be fiction – writer Tom Lanoye is turning 60 and will celebrate the occasion at Vooruit with live music –, non-fiction or graphic novels. Young graphic-novel titan Brecht Evens will launch his latest book ‘The City of Belgium’ at SMELTCRUISE (see p 37), concluding, of course, with a party.

CONTEXT: MUZIEK / MUSIC nl Muziek in Vooruit kent heel uiteenlopende verschijningsvormen. Zoals het eerste Belgische concert van een Ghanese rapper die begin jaren 90 een verloren gewaand album maakte, maar ondertussen een cultklassieker is geworden. Zoals een instrumentale post-doom metalband die een nieuwe soundtrack schrijft voor een vergeten Japanse animatiefilm over hekserij. Zoals een vijf uur durend minimalistisch pianowerk, live uitgevoerd voor mensen die languit liggend op de vloer luisteren, met de gordijnen van de Balzaal open en verkeersgeluiden die binnen zweven en zich vermengen met de muziek. Zoals een Congolees-Belgische elektronische muzikant die de dansvloer wil dekoloniseren en de gangbare conventies van clubmuziek uitdaagt. Dit alles is nog maar het topje van de ijsberg.

Subbacultcha, Courtisane, Europalia, Film Fest Gent, KASK, Springstof en nog veel meer.

Binnen het gecureerde programma in Vooruit presenteren we een breed scala aan onconventionele muziek. We schipperen tussen feministische avant-pop en minimalistische composities, tussen elektronica uit de Afrikaanse diaspora en abstracte ondergrondse hiphop. We introduceren artiesten met één been in de underground en één teen in de mainstream, maar die – ondanks oppervlakkige verschillen in genre – allemaal het volgende gemeen hebben: een avontuurlijk karakter, een noodzaak om de zowel muzikale als politieke status quo aan te vechten, een gevoel van urgentie, een unieke en inspirerende stem en een voorliefde voor experimenteren.

Muziek in Vooruit staat ook voor vier terugkerende festivals. VIDEODROOM (zie p 45) is de nieuwe naam waaronder we een reeks filmische concerten presenteren tijdens en in samenwerking met het Internationaal Film Fest Gent. EASTERN DAZE (zie p 60) is een festival samengesteld met het in Gent gevestigde platenlabel KRAAK, waarbij overlappingen tussen zogenaamde ‘etnische muziek’ en hedendaagse experimentele muziek worden onderzocht. OUT THE FRAME (zie p 103) is een event-van-één-dag dat focust op het steeds verder uitdijende universum van hiphop. UNCANNY VALLEY richt zich dan weer op de crossover tussen beeldende kunst en muziek.

In onze festivals en ons regulier programma omarmen we culturele diversiteit en gendergelijkheid. Een van de manieren waarop we dit bereiken, is voor de samenstelling van het programma samen te werken met organisaties, kunstenaars en gastcurators. Op die manier houden we de programmatie fris en interessant. Enkele van de fijne partners waarmee we samenwerken: KRAAK, All Eyes On Hip Hop, Gouvernement, Democrazy, Stroom.tv,

Vooruit presenteert en ondersteunt kunstenaars die vanwege bovenstaande kwaliteiten (nog) niet de meer conventionele podia en festivals betreden. Ons doel is om een platform te zijn voor artiesten die worden beschouwd als buitenstaanders in de muziekindustrie. We doen dit niet enkel door hen een podium te geven, maar ook door residenties te ondersteunen en een gloednieuw platenlabel te creëren.

eng Music at Vooruit is a multitude of things. It’s the first concert in Belgium by a Ghanaian rapper who made one lost album in the early nineties that has now been rediscovered and become a cult classic. It’s an instrumental post-doom metal band that has written a new score for a forgotten Japanese animation movie about witchcraft. It’s a five-hour-long minimalist piano piece performed for people to listen to lying down on the floor, the curtains of the Balzaal open and traffic noises floating in and blending with the music. It’s working with a Congolese-Belgian electronic musician who wants to decolonise the dance floor and challenge the going conventions of club music. And that’s not even half of it.

under which we present a series of cinematic concerts during and in collaboration with the International Film Festival of Ghent. EASTERN DAZE (see p 60) is a festival curated with the Ghent-based record label KRAAK, exploring the overlaps between so-called ‘ethnic music’ and so-called contemporary experimental music. OUT THE FRAME (see p 103) is a one-day event that focuses on the ever-expanding universe of hip hop. UNCANNY VALLEY focuses on the crossover between visual art and music.

Within the curated programme at Vooruit we present a wide range of unconventional music. This means we might go merrily from feminist avant-pop to minimalist composition, to electronic music from the African diaspora, to abstract underground hip hop. We might present artists who have one leg in the underground and one toe in the mainstream but – despite any superficial differences in genre – all have a few key things in common: an exploratory bent, a need for challenging the status quo both musically and politically, a sense of urgency, a unique and inspiring voice, and a love for experimentation. Vooruit presents and supports artists who – because of these qualities – don’t find themselves on the more conventional music festival stages and club spaces yet. Our goal is to provide a platform for artists that would be considered outsiders in the music industry. We do so not only by giving them the stage, but also by supporting residencies and creating a brand-new record label.

Nkisi © Michiel Devijver

We embrace cultural diversity and gender equality at our festivals and in our regular programme. One of the ways we do this is that we never put together a programme just on our own; we involve organisations, artists and guest curators and build programmes in partnership. That way we keep things fresh and interesting. To name some of our fine partners: KRAAK, All Eyes On Hip Hop, Gouvernement, Democrazy, Stroom.tv, Subbacultcha, Courtisane, Europalia, Film Fest Ghent, KASK, Springstof and many more. Music in Vooruit also means four returning festivals. VIDEODROOM (see p 45) is the new banner

CONTEXT: NIGHTLIFE

CONTEXT: DAYLIFE

nl Iedereen is wel eens in Vooruit gepasseerd voor een feestje of fuif. Of het nu om Kozzmozz, Funky Fabric, ICOON, Think!, Club 923 of het slotfeest van een festival gaat: elke week valt er wel iets te vieren in Vooruit. Ook in het seizoen 2018-2019 vatten we alles wat ruikt naar party en clubbing samen onder de noemer Nightlife. Zo weten nachtraven in één oogopslag waarheen.

nl De naam zegt het eigenlijk zelf, maar onder Daylife vind je alles terug wat hoofdzakelijk overdag plaatsvindt in Vooruit. Dat kan een avontuurlijke Wild Brunch in het Vooruit Café zijn, maar evengoed een rondleiding (zie p 137), een tijdelijke expo of een dansinitiatie door de Gentse Hoppers. Voor elk wat wils dus. eng The name speaks for itself, really, but under Daylife you’ll find everything that takes place mainly during the daytime at Vooruit. This could be an adventurous Wild Brunch in the Vooruit Café, or a guided tour (see p 138), a temporary exhibition or an introductory dance workshop by the Gentse Hoppers. In short: something for everyone.

eng Everyone’s found themselves at a party at Vooruit at some point or another. Whether it’s Kozzmozz, Funky Fabric, ICOON, Think!, Club 923 or the closing party of a festival: every week there’s something new to celebrate at Vooruit. In the 2018-2019 season, all parties and clubs will be collected under the banner Nightlife. Now you can see where the party is at a glance – revellers rejoice!

CONTEXT: FOCUS nl Doorheen het seizoen 2018-2019 werken we met verschillende focusprogramma’s, festivals – een Focus kortom. Ze vormen de ruggengraat van het nieuwe seizoen én de artistieke koers die Vooruit vaart. Het gaat telkens om uiterst gevarieerde programma’s, samengesteld met partnerorganisatie, gastcuratoren en artiesten. Een Focus overstijgt het klassieke hokjesdenken: we beperken ons niet tot louter Podium of Literatuur of… Waarom niet een talk, masterclass, performance en party combineren? Het is net die specifieke blend van verschillende genres en disciplines die van een Focus in (en soms buiten) Vooruit een unieke ervaring maakt. eng Throughout the 2018-2019 season we’ll be organising various festivals and focus programmes, hence the name Focus. These will form the backbone of the new season and the artistic trajectory plotted by Vooruit. In each case you can look forward to an extremely varied programme put together by partner organisations, guest curators and artists. With our Focus programmes we aim to break out of the common trap of pigeonhole thinking: rather than limiting ourselves purely to one category like Podium or Literature, why not combine a talk, a masterclass, a performance and a party? It is this unique blend of different genres and disciplines that makes Focus events at (and sometimes outside of) Vooruit such a unique experience.

CONTEXT: #resident

CONTEXT: #stadsatelier

nl Vooruit ontwikkelt de komende jaren verder haar residentieplatform. Zo ondersteunen we artiesten en gezelschappen op heel wat manieren: financieel, productioneel, technisch en nog veel meer. De termijn van een residentie varieert. Binnen het Stadsatelier neemt het residentieplatform een centrale plaats in, met ondersteuning voor de Stadsresidenten (zie #stadsatelier).

nl Stadsatelier is de bundeling van de artistieke praktijken en samenwerkingen met partners, actief binnen de stedelijke context. Binnen dit onderzoeksatelier ondersteunen we langere residentietrajecten, gericht op onderzoek en ontwikkeling van nieuw werk. Deze Stadsresidenten zijn artiesten die naast hun artistieke ambitie, ook streven naar sociale en politieke impact. In het seizoen 2018-2019 werken o.a. Elly Van Eeghem, Simon Allemeersch, Peter Aers, Anoek Nuyens, Vincen Beeckman, Lucas De Man / Stichting Nieuwe Helden, Grace Ndiritu / Manoeuvre en Maria Lucia Cruz Correia aan projecten.

Naast de podiumresidenten (Ontroerend Goed, Sachli Gholamalizad, Alexander Vantournhout, Nadia Beugré & Miet Warlop), muziekresidenten (Eric Thielemans, Nkisi & Roman Hiele), literatuurresidenten (Laura van Dolron) en stadsresidenten, werkt Vooruit ook nauw samen met twee organisaties in residentie: Platform-K, een organisatie die dansvoorstellingen maakt met dansers met én zonder beperking, en Jong Gewei, een theaterplatform voor jongeren dat speciale aandacht schenkt aan culturele diversiteit. eng In the coming years Vooruit will be further developing its residency platform. In this way Vooruit supports artists and theatre groups in many different ways: financially, technically, and productionally, to name a few. The duration of a given residency varies from short to medium to long. The residency platform plays a central role in the Stadsatelier (‘City Studio’) project, providing support to the city’s artists (see #stadsatelier). Additional to the podium residents (Ontroerend Goed, Sachli Gholamalizad, Alexander Vantournhout, Nadia Beugré & Miet Warlop), music residents (Eric Thielemans, Nkisi & Roman Hiele), literature residents (Laura van Dolron) and city residents, Vooruit also collaborates closely with two organisations in residence: Platform-K, who makes dance shows with dancers with and without disabilities, and Jong Gewei, a theater platform for youngsters with a special attention for cultural diversity.

Binnen het Stadsatelier gaan ook opnieuw een aantal Stadstekenaars op zoek naar verhalen in de stad. Shamisa Debroey, Vigdis De Cauter, Ruth De Jaeger, Ephameron, Charlotte Peys, Martha Verschaffel en Nina Vandeweghe verkennen al tekenend Gent, Antwerpen, Mechelen, Geraardsbergen en Brussel. Je komt ze op regelmatige basis tegen bij projecten van Vooruit, als verslaggever of inspirator. Nu en dan maakt ook één van hen een muurbreed werk in het Vooruit Café. eng Stadsatelier (‘City Atelier’) brings together artistic practices and collaborations with partners active in the urban context. Under the banner of this artistic research atelier we support long-term residencies focused on research and the development of new work. Vooruit’s Stadsresidenten (‘City Residents’) are artists who, in addition to their artistic ambitions, also strive to make a social and political impact. We have a many residents working on projects in the 2018-2019 season, including Elly Van Eeghem, Simon Allemeersch, Peter Aers, Anoek Nuyens, Vincen Beeckman, Lucas De Man / Stichting Nieuwe Helden, Grace Ndiritu / Manoeuvre and Maria Lucia Cruz Correia. Our Stadstekenaars (City Drawing Artists) will be going in search of the city’s stories once again, also under the banner of the Stadsatelier. Through the act of drawing, Shamisa Debroey, Vigdis De Cauter, Ruth De Jaeger, Ephameron, Charlotte Peys, Martha Verschaffel and Nina Vandeweghe explore the cities of Ghent, Antwerp, Mechelen, Geraardsbergen and Brussels. You’ll often see them acting as reporters or sources of inspiration during projects at Vooruit.

CONTEXT: #gastcurator CONTEXT: #tegast nl Vooruit verwelkomt in het nieuwe seizoen 2018-2019 opnieuw andere stemmen. We nodigen verschillende programmatoren / artiesten uit, die op hun beurt nieuwe artiesten naar Gent halen. En er wordt telkens een focusprogramma samengesteld rond één of meerdere thema’s. In het nieuwe seizoen zakken o.a. Gundega Laivina, Barbara Raes (Beyond the Spoken) en Colin H. van Eeckhout (Amenra) af naar Vooruit.

nl Naast een eigen programmatie vinden in Vooruit veel activiteiten georganiseerd door externen plaats. Die duiden we aan met het label #tegast. eng In addition to its own programme, Vooruit also rents out its spaces to external organisations. This is indicated with the label #tegast.

eng In the new season 2018-2019, Vooruit welcomes once again different voices into its programme. We are inviting several programmers / artists who will in turn invite new artists to Ghent and develop focus programmes around specific themes. During the new season we invite a.o. Gundega Laivina, Barbara Raes (Beyond the Spoken) and Colin H. van Eeckhout (Amenra).

FOCUS p 31 SMELTCRUISE

za 15 t/m zo 30.09 theater / performance / installatie / hiphop / graphic novel / nightlife

p 45 VIDEODROOM di 09 t/m vr 19.10

film / electronica / experimental / hiphop

p 55

THE ART OF ORGANIZING HOPE vr 09 t/m zo 11.11

p 60

EASTERN DAZE 2018

p 68

FESTIVAL VAN DE GELIJKHEID di 11 t/m za 15.12

p 79

WOMEN AND CHILDREN FIRST: AN EXERCISE IN AWARENESS di 29.01 t/m za 02.02

debat / talk

do 22 t/m za 24.11

avant-garde / experimental / electronica theater / talk / rock / film

talk / theater

p 90

SAME SAME BUT DIFFERENT di 19.02 t/m za 02.03

p 103

OUT THE FRAME 2019 za 23.03

p 118

AMEN & BEYOND

performance / theater / dans hiphop / nightlife

di 14 t/m za 25.05

theater / performance / dans

PODIUM p 31 SMELTCRUISE

za 15 t/m zo 30.09 theater / performance / installatie / hiphop / graphic novel / nightlife

p 32 Fly-over!

za 15 & zo 16.09

experimental / electronica / performance / installatie / nightlife

ihkv SMELTCRUISE p. 34

VOLDEMĀRS JOHANSONS ‘Thirst’ zo 23 t/m za 29.09 installatie

ihkv SMELTCRUISE

p 35

KEVIN TRAPPENIERS ‘Ellipsis’

ihkv SMELTCRUISE

di 25 & wo 26.09 theater

p 38

FORCED ENTERTAINMENT ‘And On The Thousandth Night…’ ihkv SMELTCRUISE za 29.09 theater

p 39

MIET WARLOP / NTGENT ‘Ghost Writer and the Broken Handbreak’

p 42

ALAIN PLATEL & FABRIZIO CASSOL / LES BALLETS C DE LA B ‘Requiem pour L.’ wo 03 t/m za 06.10

ihkv SMELTCRUISE zo 30.09 / wo 03, do 04 & za 06.10 / di 09 t/m do 11.10 / di 13 t/m do 15.11 theater

p 43

WINTER FAMILY ‘H2 Hebron’

p 44

WILDEMANNEN WOESTEWIJVEN za 06 & zo 07.10

dans

do 04 & vr 05.10 performance

theater / performance / workshop

p 46

GRACE NDIRITU / MANOEUVRE ‘COVERSLUT© launch’ za 13.10

p 49

TONEELSCHUUR / ELINE ARBO ‘De Rechtvaardigen’ di 23.10

performance / dj / food

theater

p 50 ALEXANDER VANTOURNHOUT ‘Red Haired Men’ do 25 & vr 26.10

circus / dans

p 51

LUANDA CASELLA ‘Short of Lying’ vr 26.10

performance

p 54

SERGE AIMÉ COULIBALY / FASO DANSE THÉÂTRE / ROKIA TRAORÉ ‘Kirina’ do 08 & vr 09.11 dans

p 57

MICHIEL VANDEVELDE ‘Andrade’ / ALMA SÖDERBERG ‘Deep Etude’ wo 14.11

dans

p 58 ANNELIES VAN HULLEBUSCH ‘TIJDinKAART’ vr 16 & za 17.11 performance / installatie p 59 JAN LAUWERS / NEEDCOMPANY & TONEELHUIS ‘Oorlog en Terpentijn’ do 22 t/m za 24.11 theater p 61

ATELIER BILDRAUM, FREDERIK NEYRINCK & SABRYNA PIERRE ‘i c o n’ di 27 & wo 28.11

p 62 NATURE THEATER OF OKLAHOMA & ENKNAPGROUP ‘Pursuit of Happiness’ wo 28.11 p 66

LISBETH GRUWEZ / VOETVOLK ‘The Sea Within’ wo 05 & do 06.12

p 67

LOBKE LEIRENS & MAXIM STORMS ‘Folks & Fools (werktitel)’ vr 07 & za 08.12

p 68

theater

theater / dans

dans

theater

FESTIVAL VAN DE GELIJKHEID

di 11 t/m za 15.12

p 70

ONTROEREND GOED ‘£¥€$’

do 13 t/m za 15.12 performance

ihkv Festival van de Gelijkheid

theater / talk / rock / film

p 71 MEG STUART & TIM ETCHELLS ‘Shown and Told’ do 13 & vr 14.12 dans p 72 FEMKE & LANDER GYSELINCK ‘Flamer’ do 20 & vr 21.12 p 73

VILLA VOORTMAN ‘AVANTI!’

vr 21 & za 22.12

p 76

ABATTOIR FERMÉ ‘Gonzo’

do 17 t/m za 19.01

dans muziektheater theater

p 77

ELLY VAN EEGHEM ‘(Dis)placed Interventions’ do 24 & vr 25.01 theater

p 78

MEG STUART / DAMAGED GOODS & MÜNCHNER KAMMERSPIELE ‘UNTIL OUR HEARTS STOP’ vr 25 & za 26.01 dans

p 79

WOMEN AND CHILDREN FIRST: AN EXERCISE IN AWARENESS di 29.01 t/m za 02.02

talk / theater

LUCAS DE MAN / STICHTING NIEUWE HELDEN ‘De Man is Lam’ ihkv Women and Children First di 29.01

theater

p 82

p 83

METTE INGVARTSEN ‘21 pornographies’ ihkv Women and Children First wo 30 & do 31.01 dans

p 84

CHIARA BERSANI ‘Gentle Unicorn’

ihkv Women and Children First

p 85

OONA DOHERTY ‘Hope Hunt and the Ascension into Lazarus’ ihkv Women and Children First vr 01 & za 02.02

do 31.01 & vr 01.02 performance

performance / dans

p 88 EL CONDE DE TORREFIEL ‘GUERRILLA’ do 07 & vr 08.02

theater

p 89 PIET ARFEUILLE / THEATER MALPERTUIS ‘BEGINNERS’ za 09 & zo 10.02 theater p 90

SAME SAME BUT DIFFERENT

p 91

NORA CHIPAUMIRE ‘#PUNK’ wo 20.02 performance

ihkv Same Same But Different

p 92 p 93

di 19.02 t/m za 02.03

MOYA MICHAEL ‘COLOURED SWANS 1 & 2’ do 21.02

ihkv Same Same But Different

performance / theater / dans

performance / dans

FAUSTIN LINYEKULA / NTGENT ‘Histoire(s) du Théâtre II (werktitel)’ do 21 t/m za 23.02, di 26 & wo 27.02

theater / dans

ihkv Same Same But Different

p 94

NADIA BEUGRÉ ‘Legacy’

ihkv Same Same But Different

zo 24.02

p 95

MILO RAU / IIPM ‘Hate Radio’ di 26 t/m do 28.02

ihkv Same Same But Different

p 96

ROLAND GUNST ‘Flandria’

ihkv Same Same But Different

performance

theater / performance

do 28.02

p 100 KATHARINA SMETS, INGRID LEONARD & INNE EYSERMANS / THE SPACE BETWEEN ‘Fotograf (werktitel)’ do 14 & vr 15.03 p 101

THOMAS RYCKEWAERT ‘Move 37’

wo 20.03

performance

performance theater

p 102

ANNE TERESA DE KEERSMAEKER, AMANDINE BEYER / ROSAS & B’ROCK ORCHESTRA ‘De zes Brandenburgse Concerten’ wo 20 & do 21.03 dans

p 104

BOSSE PROVOOST ‘Matisklo’

do 28 & vr 29.03

theater

p 108

BERLIN ‘True Copy’

wo 03 t/m vr 05.04

theater

p 111

ALEXIA LEYSEN ‘KNAUS’

vr 12 & za 13.04

theater

p 112

GUY CASSIERS / TONEELHUIS ‘Bagaar’ wo 17 t/m vr 19.04

theater

p 113

BUREN ‘Elaboratory’

theater

p 116

DE KOE ‘ACHTER/AF’ di 07 t/m za 11.05

p 117

HAIDER AL TIMIMI / KLOPPEND HERT ‘Studio Shehrazade’ do 09.05

di 30.04

theater

theater / dans

p 118 p 119

AMEN & BEYOND

di 14 t/m za 25.05

theater / performance / dans

MEG STUART & JOMPET KUSWIDANANTO / DAMAGED GOODS ‘Celestial Sorrow’ wo 22 t/m za 25.05

ihkv Amen & Beyond

p 120

GISÈLE VIENNE ‘Jerk’

ihkv Amen & Beyond

p 121

TOM LANOYE / BEHOUD DE BEGEERTE ‘Jubilee Lanoye’ wo 29.05

za 25 & zo 26.05

theater / performance

fictie / theater

p 122

SACHLI GHOLAMALIZAD ‘Let us believe in the beginning of the cold season’ vr 31.05 & za 01.06

p 126

dans

theater / performance

COLLEGIUM VOCALE GENT & ICTUS ENSEMBLE ft. SUZANNE VEGA ‘Einstein on the Beach’ za 01.06

opera

p 127

LA GRANDE TRAVERSÉE za 08.06

theater / performance / installatie

p 128

OPENBARE WERKEN vr 07 t/m zo 09.06

theater / performance / installatie

MUZIEK p 32 Fly-over! za 15 & zo 16.09

experimental / electronica / performance / installatie / nightlife

ihkv SMELTCRUISE p 45 VIDEODROOM di 09 t/m vr 19.10 p 60

EASTERN DAZE 2018 do 22 t/m za 24.11

film / experimental / rock / pop / electronica / hiphop avant-garde / experimental / electronica

p 103

OUT THE FRAME 2019

za 23.03

p 109 COURTISANE wo 03 t/m zo 07.04 p 126

hiphop / nightlife film / experimental

COLLEGIUM VOCALE GENT & ICTUS ENSEMBLE ft. SUZANNE VEGA ‘Einstein on the Beach’ za 01.06

opera

LITERATUUR p 37

BRECHT EVENS ‘Het Amusement’ do 27.09

p 47 ‘Uitgelezen’

p 47

‘Uitgelezen op Reis’

p 191

graphic novel

#1 di 16.10 (ihkv Videodroom) / #2 di 13.11 / #3 di 18.12 / #4 di 22.01 / #5 di 19.02 (ihkv Same Same But Different) / #6 di 19.03 / #7 di 23.04 / #8 di 21.05

fictie

Leuven: do 18.10 / wo 06.03 (ihkv Internationale Vrouwendag) / Hasselt: do 25.10 (Nordic Noir) /do 17.01 (Rituelen) / do 09.05 (Japanse Lente) fictie

TOM LANOYE / BEHOUD DE BEGEERTE ‘Jubilee Lanoye’ wo 29.05

fictie / theater

THINK

p 33

‘Zwijgen is geen optie live’ #1 do 20.09 / #2 di 23.10 / #3 di 20.11 / #4 di 26.02 / #5 di 26.03 / ihkv SMELTCRUISE #6 di 16.04 / #7 di 14.05 / #8 di 18.06 debat / talk

p 36

‘Six Impossible Things Before Breakfast’

ihkv SMELTCRUISE do 27.09

talk

p 48 ‘Tot in de Stad!’ #6 do 18.10 / #7 do 13.12 / #8 do 17.01 / #9 wo 13.02 /#10 do 14.03 / #11 do 25.04 / #12 do 23.05

talk

p 55

THE ART OF ORGANIZING HOPE vr 09 t/m zo 11.11

debat / talk

p 56

‘We Own It’ #1 wo 14.11 / #2 wo 16.01 / #3 wo 13.03 / #4 wo 05.06

debat / talk

HART BOVEN HARD ‘TINA en TAMARA on tour’ di 11.12

talk / lezing

p 69 p 81

ihkv Festival van de Gelijkheid

MARGO VAN DE LINDE ‘Improvised Feminism’ di 29 & wo 30.01

ihkv Women and Children First

p 110

DAG VAN DE FILOSOFIE za 06.04

gespreksperformance debat / talk

Â© SHAUNI DE GUSSEM

MIET WARLOP / NTGENT ‘Ghost Writer and the Broken Handbreak’ © Marc Antoine Serra

september

“In een wereld die overheerst wordt door een visuele cultuur, komt ons gezichtsvermogen stilaan los van onze andere zintuigen. Tegelijk verliezen we in een realiteit gevuld met eindeloos lawaai de gave van het luisteren. Als Vooruit zijn deuren opent voor een nieuw seizoen is dat meteen ook een uitnodiging om stil te staan, om woorden en verhalen te delen, om de tactiliteit te voelen, om het moment te ervaren waarop horen weer luisteren wordt.” Gundega Laivina

“In a world overwhelmed by visual culture our eyesight gradually becomes detached from other senses. And in a reality filled with endless noise our gift of hearing loses its sharpness and we cease to listen. As Vooruit opens its doors for another challenging season, this is an invitation to stand still and to practice listening as it will sustain us for the season ahead, both at Vooruit and outside in the real world. To share the space built from sound, words and stories, to feel its tactility. To experience the moment when the sense of hearing becomes the skill of listening.” Gundega Laivina

SMELTCRUISE nl

AFTRAP VAN HET VOORUIT-

KICKING OFF THE VOORUIT

eng

SEIZOEN 2018-2019

SEASON 2018-2019

Tijdens de aftrap van het nieuwe seizoen 2018-2019 krijg je gedurende twee weken een staalkaart van wat Vooruit voor jou de komende maanden in petto heeft: verrassende concerten, debatten en onderzoekstrajecten, nightlife, podiumvoorstellingen én een feestelijke Wild Brunch in het Vooruit Café. De Letse curator Gundega Laivina zorgt voor een rustpunt, met een programma rond stilte, contemplatie en een uitnodiging om te luisteren.

The opening of Vooruit’s 2018-2019 season is a ‘nutshell’ presentation of the rich-mix programming that typifies this house. You will find parties, concerts, debates and social enquiry offerings and a celebratory Wild Brunch in the Vooruit Café. Into this mix, we have invited Latvian curator Gundega Laivina to provoke us with silence, contemplation and an invitation to listen.

Twee werken die centraal staan in het programma van Laivina zijn ‘Thirst’ van de Letse geluidskunstenaar Voldemārs Johansons en ‘And on the Thousandth Night…’, een marathonvoorstelling van het befaamde Britse collectief Forced Entertainment. Die laatste productie – een stroom van woorden en betekenissen, een viering van verhalen en van theater – contrasteert en gaat in dialoog met de ingetogen cinematografische geluidsinstallatie van Johansons. Twee voorstellingen om bij voorkeur op dezelfde avond mee te maken dus. Verder kan je tijdens de seizoensopening ook ‘Mikado’ ontdekken, een verhalende geluidsinstallatie van de Finse kunstenaar Hans Rosenström, waarbij de kijker onderdeel wordt van het verhaal. De Letse artieste Kate Krolle maakt dan weer een werk speciaal voor Vooruit. En tot slot is er een reflectieprogramma dat wordt samengesteld door Daniel Blanga Gubbay (kunstenfestivaldesarts).

Two works that are central to this curated infiltration of Vooruit are ‘Thirst’ by Latvian sound artist Voldemārs Johansons and the six-hour, durational ‘And on the Thousandth Night…’ by acclaimed British collective Forced Entertainment. The latter consists of a stream of words and meanings, exploring the live relationship between a story and its audience, a story and its narrators. It’s a celebration of storytelling and collaboration that unfolds the intrinsic nature of theatre. It contrasts and engages with Johansons’ cinematographic installation. We invite you to experience both works on the same night as they run simultaneously. The programme also invites you to discover work by Latvian artist Kate Krolle created for Vooruit’s season opening and ‘Mikado’, a narrative sound installation for a single viewer by Finnish artist Hans Rosenström where the viewer becomes a part of the narrative. And on top of that we also have a reflection programme co-curated with Daniel Blanga Gubbay (kunstenfestivaldesarts).

15t/m zo 30.09 za

theater performance installatie electronica graphic novel nightlife #gastcurator #resident #stadsatelier #tegast

15& SMELTCRUISE zo 16.09 za

doorlopend, op en onder de fly-over

experimental electronica performance installatie nightlife

‘Fly-over!’

GIGANTISCH STRAATFEEST

GIGANTIC STREET PARTY

OP EN ONDER DE

UNDERNEATH AND AT

VERKEERSVRIJE FLY-OVER

THE FLY-OVER

65 000 auto’s rijden er op een doordeweekse dag Gent in en uit via de fly-over, maar niet zo in het weekend van 15 september! Tijdens Autoloze Zondag weren we de bolides van de brug en maken we van de drukste plek van Gent een podium voor kunst, muziek en feest. Het panoramisch zicht over de stad krijg je er zomaar bij.

On a typical day in Ghent 65,000 cars enter and exit the city via the fly-over, but not on the weekend of 15 September! On Autoloze Zondag (Car-free Sunday) we’ll be ousting all the gas-guzzlers and turning the busiest place in Ghent into a stage for art, music and partying. We’ll throw in the panoramic view of the city for free.

Vorig jaar was het feestje op de fly-over een overrompelend succes, dit jaar wordt het nog beter: naast food, drinks en dj’s, zijn er ook installaties, performances en interventies van enkele Vooruit-getrouwen. De Gentse Feesten in september, quoi!

Last year this fly-over fiesta was an overwhelming success and this year it promises to be even better: in addition to food, drinks and DJs, there will also be installations, performances and interventions bya number of Vooruit faithfuls. Ghent Festival vibes in September!

gratis / free in samenwerking met / in collaboration with SPRINGSTOF, TREEHOUSE & STAD GENT

eng

SMELTCRUISE

ZWIJGEN IS GEEN OPTIE LIVE #1 ‘Gesprekken die deze tijd nodig heeft’

di #3

di #5

DIEPGAANDE GESPREKKEN OVER MAATSCHAPPELIJK RELEVANTE THEMA’S

Het klimaat gaat naar de knoppen, polarisering brengt onze samenleving aan het wankelen, solidariteit lijkt soms ver te zoeken. Je zou er zowaar cynisch en moedeloos van wegvluchten in Netflix en Deliveroo. Want geen betere remedie tegen de angst dan de juiste serie en een caloriebommetje, toch? Misschien zak je toch beter af naar Vooruit. In ‘Zwijgen is geen optie live’ krijgen twee geëngageerde sprekers de ruimte om luidop na te denken over de grote vraagstukken van deze tijd en hoe we de wereld van morgen een beetje beter kunnen maken. Anthony Bosschem en Tom Mahy zetten in hun videopodcast ‘Zwijgen is geen optie’ wekelijks een gepassioneerde medemens voor de camera. Niet voor korte quotes of oppervlakkige meningen, maar voor een lang en diepgaand gesprek over maatschappelijk relevante thema’s. Soms doen ze dat ook live voor een publiek, in de Foyer van onze Theaterzaal bijvoorbeeld. Je wordt hartelijk uitgenodigd om mee te komen luisteren, praten en denken.

eng DISCUSSING THE BIG ISSUES OF OUR TIME

di #6

di #7

20.09 23.10 20.11 26.02 26.03 16.04 14.05 18.06

di The climate’s in a bad way, polarisation #8 is bringing our society to its knees and di solidarity sometimes seems like a distant 19:00 dream these days. You could be cynical Foyer and despondent about it and flee to the Theaterzaal comfort of Netflix and Deliveroo. After all, there’s no better remedy for anxiety than a debat good series and a calorie bomb, right? talk Maybe you’d be better off heading over to Vooruit. In ‘Zwijgen is geen optie live’ (Remaining silent is not an option – live), two engaged speakers are given a platform to ponder out loud on the big issues of our time and on how to make tomorrow’s world a better place. In their video podcast ‘Zwijgen is geen optie’, Anthony Bosschem and Tom Mahy put passionate people in front of the camera. Not to capture short sound bites and superficial opinions, but for a long and in-depth exploration of topics relevant to today’s society. Sometimes it’s presented before a live audience, such as in the foyer of the Vooruit Theatre. You are invited to come along, listen, talk and think. More info will be available soon on vooruit.be. Nederlands gesproken / in Dutch

Meer info volgt op vooruit.be.

€8 / 6 / 4 / 4 org ZWIJGEN IS GEEN OPTIE in samenwerking met / in collaboration with VOORUIT, CDO UGENT & STAD GENT KLIMAAT EN MILIEU

23 t/m SMELTCRUISE za 29.09 doorlopend in VOLDEMĀRS JOHANSONS ‘Thirst’ zo

de Domzaal

installatie #gastcurator

STA OOG IN OOG MET

COME EYE TO EYE

DE ONTEMBARE KRACHT

WITH THE UNTAMEABLE

VAN DE NATUUR

POWER OF NATURE

Hoe is het om de enorme kracht van een hevige zeestorm rond je te voelen woeden? Dat kom je te weten tijdens ‘Thirst’ van de Letse artiest Voldemārs Johansons. Zijn installatie toont een ononderbroken shot van een felle storm die over de Atlantische Oceaan raast. Je komt oog in oog te staan met de ontembare energie en schoonheid van de natuur. De wind slaat je om de oren, het water op het scherm raast nét niet over je heen.

What’s it like to feel the enormous power of a violent sea storm raging all around you? Find out during ‘Thirst’ by Latvian artist Voldemārs Johansons. His installation presents an uninterrupted shot of a fierce storm roaring across the Atlantic. You’ll come eye to eye with the untameable power and beauty of nature: the wind will whip around your ears, the water on the screen will all but engulf you.

Johansons neemt je mee in het hart van de storm, dichter dan je in het echte leven ooit kan komen. Want in plaats van opgezwolgen te worden door het water, de regen en de wind, kan je veilig en droog observeren, rondlopen en nadenken. Een hypnotische meditatie over het leven en de natuur, waarbij bewondering het overneemt van angst.

taal: geen probleem / language: no problem

gratis / free productie / production VOLDEMARS JOHANSONS, NEW THEATRE INSTITUTE OF LATVIA met steun van / with support of HOMO NOVUS FESTIVAL, THE DANISH CULTURAL INSTITUTE, NORDIC CULTURE POINT, STATE CULTURE CAPITAL FOUNDATION, MPLAB & BBRENTAL

eng

Johansons takes you into the heart of the storm, closer than you will ever get in real life. But instead of being swallowed up by the ocean, the rain and the wind, you will be able to observe, walk around and take it all in while remaining safe and dry. A hypnotic meditation on life and nature in which wonder wins out over fear.

10X10

SMELTCRUISE di 25 & wo 26.09

KEVIN TRAPPENIERS ‘Ellipsis’

20:00 LOD Studio

theater première coproductie #gastcurator

EEN WOORDELOOS

A WORDLESS

eng

ONDERZOEK NAAR MENS EN

INVESTIGATION OF MAN AND

TECHNOLOGIE

TECHNOLOGY

‘Ellipsis’ van performer Kevin Trappeniers, dat is even op de pauzeknop drukken en terechtkomen in een wereld van rust. Tijdens deze woordeloze voorstelling in een bijna lege ruimte neemt Trappeniers je mee in zijn onderzoek naar mens en technologie. Ongrijpbare fenomenen zoals geluidsgolven, licht en elektromagnetische straling spelen daarbij de hoofdrol. De Sloveense muzikant/componist Gasper Piano creëert een soundtrack door te spelen met frequenties, feedback en elektronica.

‘Ellipsis’ by performer Kevin Trappeniers feels like pressing pause on life and being briefly suspended in restful state. During this wordless show, which takes place in an almost empty space, Trappeniers invites you to join him in his exploration of man and technology. Elusive phenomena like sound waves, light and electromagnetic radiation play a central role. The Slovenian musician and composer Gasper Piano creates a soundtrack by playing with frequencies, feedback and electronics.

Trappeniers – eerder aan de slag bij Abattoir Fermé en Karl Van Welden – werkt op de snijlijn tussen beeldende kunst, theater en dans. In ‘Ellipsis’ stelt hij vragen als: hoe wordt informatie verwerkt en gefilterd? Wie zendt de informatie en wie selecteert ze? Zijn wij dat, of is er een algoritme als tussenpersoon? Beslissen we zelf over de boodschap die we sturen, of vertrouwen we meer en meer op elektronische informatiestromen? En kan uit die digitale schoot een nieuwe beschaving voortkomen?

Trappeniers, who previously worked with €10 / 10 / 10 / 8 Abattoir Fermé and Karl Van Welden, is now producing work on the boundaconcept KEVIN ry between fine art, theatre and dance. TRAPPENIERS muziek / music GASPER In ‘Ellipsis’ he asks questions like: how is PIANO information processed and filtered? Where met dank aan / thanks does that information come from and who to MUSIC THEATRE selects it? Is it us, or is there an algorithmic PLATFORM GHENT, C-TAKT, KAAP, middleman? Do we decide on the message WORKSPACE BRUSSELS we’re sending ourselves, or are we increas- met steun van / with support of DE VLAAMSE ingly trusting of electronic flows of inforGEMEENSCHAPSmation? And can a new civilisation spring COMMISSIE & DE forth from this digital womb? VLAAMSE OVERHEID

taal: geen probleem / language: no problem

27.09 SMELTCRUISE 08:30 Foyer Theaterzaal

‘Six Impossible Things Before Breakfast’

talk nl

KOFFIE. ONTBIJT. FILM. TEKST.

eng

COFFEE. FOOD. FILM. TEXT.

TALK. GASTEN.

TALK. GUESTS.

Wetenschappelijk onderzoek toont aan dat we ’s ochtends het creatiefst zijn. Kom dus vroeg in de ochtend fris en monter naar Vooruit om die theorie samen met ons uit te testen. Terwijl wij je koffie en ontbijt serveren, en je brein langzaam ontwaakt, bekijken we samen een kortfilm, lezen we enkele teksten en luisteren we naar getuigenissen, meningen en ideeën van een aantal boeiende sprekers. En dat allemaal terwijl je rustig kan wakker worden, ontbijten en koffie drinken. Zet nu alvast je wekker!

Scientific research tells us we’re at our most creative first thing in the morning. Join us at Vooruit to test this theory, or to blithely ignore it and revel in the creativity of others. While your brain wakes up and the coffee kicks in, we’ll watch a short film, listen to some short texts read, hear the thoughts of interesting speakers, and later, if you want to, contribute your own thoughts to a discussion. All while eating some nice pastries. Set your alarm right now!

We organiseren ‘Six Impossible Things Before Breakfast’ het komende seizoen een aantal keer, hou de website in de gaten voor meer data en info.

We’ll be organising ‘Six Impossible Things Before Breakfast’ a number of times in the coming season, so keep an eye on the website for the dates and for more info.

90 min Nederlands & Engels gesproken / in Dutch & English

gratis / free

SMELTCRUISE

BRECHT EVENS ‘Het Amusement’ nl

NIEUW BOEK VAN

graphic novel nightlife

NEW BOOK BY ONE

eng

VLAANDERENS MEEST GEPREZEN

OF FLANDERS’ MOST HIGHLY-

GRAPHIC NOVELIST

ACCLAIMED GRAPHIC NOVELISTS

Brecht Evens, een van Vlaanderens meest geprezen graphic novelists, is helemaal terug met nieuw werk. Hij stelt ‘Het Amusement’ voor, waarin hij de belevenissen verweeft van drie verschillende mensen in één en dezelfde nacht. Klaploper Jona heeft zijn spullen ingepakt en trekt in bij zijn vriendin in Berlijn. De fragiele Victoria geniet van een rustig etentje met haar ex en diens nieuwe vriendin. En ex-fuifbeest Rodolphe worstelt met een knoert van een depressie. In een restaurant, taxi en discotheek kruisen de drie levens elkaar, in deze briljante oogverblindende pulserende stadsmozaïek.

Brecht Evens, one of Flanders’ most highly-acclaimed graphic novelists, is back with a vengeance. Evens presents ‘Het Amusement’ (The City of Belgium), in which he weaves together the experiences of three different characters over the course of a single night. Freeloader Jona packs his bags and moves in with his girlfriend in Berlin. The fragile Victoria enjoys a relaxed dinner with her ex and his new girlfriend. Former party animal Rodolphe wrestles with a nasty depressive episode. The three lives converge in a restaurant, a taxi and a discotheque in this brilliant, eye-popping, pulsating urban mosaic of a story.

Evens studeerde illustratie aan de hogeschool Sint-Lucas in Gent. Op zijn negentiende won hij een debuutprijs met ‘Boodschap Uit De Ruimte’, waarna nog ‘Ergens waar je niet wil zijn’ en ‘Panter’ volgden. Daarmee groeide hij uit tot een van de belangrijkste vertegenwoordigers van de nieuwe golf Vlaamse stripmakers.

27.09

20:00 Balzaal

Evens studied illustration at the LUCA School of Arts’ Ghent Campus. At the age of 19 he won the Stripgilde’s debut prize with ‘Boodschap uit de Ruimte’ (Message from Space), which was followed by ‘The Wrong Place’ and ‘Panther’. And with that he came to become one of the central figures in a new wave of Flemish comicbook artists.

Nederlands gesproken / in Dutch

gratis / free © Brecht Evens

in samenwerking met / in collaboration with UITGEVERIJ OOGACHTEND

29.09 SMELTCRUISE 18:00 Theaterzaal

FORCED ENTERTAINMENT ‘And On The Thousandth Night… ’

theater #gastcurator

DIAN GUAR E H T ” BBC ARTS NEW ment ” S tertain n E d Force there’s n e h t d ars an the ye r e v o ith you stay w t a h t lays e are p “Ther eng MEMORABLE MARATHON nl MEMORABELE MARATHON© Hugo Glendinning

“Theatre pioneers

Engels gesproken / in English 360 min (tijdens deze performance wandel je binnen en buiten wanneer het jou past)

€10 / 10 / 10 / 8 concept & ontwerp / design FORCED ENTERTAINMENT performers ROBIN ARTHUR, TIM ETCHELLS, RICHARD LOWDON, CLAIRE MARSHALL, CATHY NADEN, TERRY O’CONNOR & GASTEN / GUESTS regisseur / director TIM ETCHELLS tekst / text TIM ETCHELLS & THE COMPANY ontwerp & licht / design & lighting design RICHARD LOWDON met steun van / commissioned by FESTIVAL AYLOUL BEIRUT

VOORSTELLING VAN EEN BRITS

PERFORMANCE BY TOP BRITISH

TOPGEZELSCHAP

THEATRE COMPANY

Koningen en koninginnen, gehuld in rode capes en kartonnen kronen, improviseren zes uur (!) lang in een memorabele marathonvoorstelling. ‘And On The Thousandth Night…’ is gebaseerd op de duizend-en-een-nachtverhalen maar evenzeer op persoonlijke herinneringen. De voorstelling verkent de relatie tussen publiek, vertellers, verhaal, emoties, stijl en genre. Hysterie, absurde vulgariteit en verrassende tederheid resulteren in een eindeloos muterend verhaal dat alle verhalen van de wereld vertelt.

Kings and queens, dressed in red capes and cardboard crowns, improvise six hours (!) long in a memorable marathon performance. ‘And on the Thousandth Night…’ is based on the ‘One Thousand and One Nights’ stories but just as much on the group’s personal memories. The show explores the relationship between audience, storytellers, narrative, emotions, style and genre. Hysteria, absurd vulgarity and surprising tenderness combine to result in a constantly mutating story that encapsulates all the stories of the world.

Het Britse collectief Forced Entertainment – een groep van zes artiesten die samen performt sinds 1984 – wil theater bevragen, breken en bevrijden. In deze productie geven ze zich gewillig over aan de wondere wereld van improvisatie. De performers op scène wedijveren, onderbreken, overdrijven, en kapen en integreren elkaars verhaal. Een sterk staaltje vertellen en verzinnen, laverend tussen volksverhaal, café-anekdotiek en filosofische fabel.

The British collective Forced Entertainment – a group of six artists who have been performing together since 1984 – seeks to question, break and liberate theatre. In this production they wilfully surrender themselves to the wonderful world of improvisation. The performers on stage compete with, interrupt and push each other, hijacking each other’s narratives and integrating them into their own. A strong example of storytelling and storymaking that moves between folklore, pub banter and philosophical fable.

SMELTCRUISE

MIET WARLOP / NTGENT ‘Ghost Writer and the Broken Handbreak’ nl

EEN MODERNE WESTERSE

eng

A MODERN, WESTERN

VERSIE VAN WERVELENDE

VERSION OF THE

DERWISJEN

WHIRLING DERVISH

30.09 15:00 21:00 Op locatie (tbc)

03, do 04 & za 06.10 di 09 t/m do 11.10 di 13 t/m do 15.11 wo

Stel je voor: de handrem werkt niet meer, je verliest de controle, je stevent af op een ramp. Het zou een beeld uit een nachtmerrie kunnen zijn. Of misschien betekent het net dat je je vrij voelt, dat je zonder remmingen vooruit snelt. Maar is beweging altijd voorwaarts? Want je kan je ook bewegen in cirkels, net als wervelende derwisjen. In ‘Ghost Writer and the Broken Handbreak’ creëert podiumresident Miet Warlop een moderne westerse versie van zo’n bezwerende derwisjdans.

Imagine: the handbrake won’t engage, you lose control, you’re headed for disaster. It could be an image from a nightmare. Or perhaps it just means you’re feeling free, accelerating without anything holding 20:00 you back. But movement isn’t always in a NTGent forward direction. You can also move in Minnemeers circles, like whirling dervishes. In ‘Ghost Writer and the Broken Handbreak’, Vooruit theater theatre resident Miet Warlop creates a #resident modern, western version of the dizzying dance of the dervish.

Tijdens mystieke soefi-ceremonies voeren dansers die beweging uit om religieuze extase te bereiken. In ‘Ghost Writer and the Broken Handbreak’ doen drie performers een uur lang hetzelfde, tot een experiment van waarneming en duizeligheid ontstaat, een bespiegeling op wie of wat de geesten zijn van onze tijd.

During mystical Sufi ceremonies, dancers perform this movement to reach religious rapture. In ‘Ghost Writer and the Broken Handbreak’, three performers do the same for an hour, creating an experiment in observation and dizziness, a mirroring of who or what are the spirits of our time.

Een performance op de dunne scheidingslijn tussen jezelf in de hand hebben en de controle verliezen, tussen zelfbeheersing en devotie.

A performance on the thin dividing line between controlling yourself and losing control, between self-control and devotion. taal: geen probleem / language: no problem

€16 / 14 / 14 / 14

in copresentatie met NTGENT van & met / by & with MIET WARLOP, RAIMUNDAS MALASAUSKAS, PIETER DE MEESTER, WIETSE TANGHE, SEPPE COSYNS & BART VAN HOYDONCK

ALAIN PLATEL & FABRIZIO CASSOL / LES BALLETS C DE LA B ‘Requiem pour L’ © Chris Van der Burght

oktober

ALAIN PLATEL & FABRIZIO CASSOL / 03 t/m za 06.10 LES BALLETS C DE LA B ‘Requiem pour L.’

20:00 Theaterzaal

taal: geen probleem / language: no problem

€28 / 26 / 24 / 8 music FABRIZIO CASSOL (naar Mozart) regie /direction ALAIN PLATEL dirigent / conductor RODRIGUEZ VANGAMA with BOULE MPANYA, FREDY MASSAMBA, RUSSELL TSHIEBUA, NOBULUMKO MNGXEKEZA, OWEN METSILENG, STEPHEN DIAZ/RODRIGO FERREIRA, JOAO BARRADAS, KOJACK KOSSAKAMVWE, NIELS VAN HEERTUM, BOUTON KALANDA, ERICK NGOYA, SILVA MAKENGO & MICHEL SEBA production LES BALLETS C DE LA B, FESTIVAL DE MARSEILLE, BERLINER FESTSPIELE co-production OPÉRA DE LILLE, THÉÂTRE NATIONAL DE CHAILLOT PARIS, LES THÉÂTRES DE LA VILLE DE LUXEMBOURG, ONASSIS CULTURAL CENTRE ATHENS, TORINODANZA, APERTO FESTIVAL/FONDAZIONE I TEATRI – REGGIO EMILIA, KAMPNAGEL HAMBURG, LUDWIGSBURGER SCHLOSSFESTSPIELE, FESTSPIELHAUS ST. PÖLTEN, L’ARSENAL METZ, SCÈNE NATIONALE DU SUDAQUITAIN – BAYONNE, LA VILLE DE MARSEILLE

EMOTIONEEL GELADEN

eng

EMOTIONALLY CHARGED

DANSVERSIE VAN MOZARTS

DANCE VERSION OF MOZART’S

‘REQUIEM’

Choreograaf Alain Platel en muzikant Fabrizio Cassol: het is een combinatie die werkt. Eerder werkten ze samen rond de Mariavespers van Monteverdi (‘vsprs’ uit 2006), de Mattheuspassie van Bach (‘pitié!’ uit 2008) en het westerse barokrepertoire (‘Coup Fatal’ uit 2014). Voor de emotioneel geladen voorstelling ‘Requiem pour L.’ halen ze de mosterd bij Mozart.

Choreographer Alain Platel and musician Fabrizio Cassol: a creative fraternity that works. They previously produced work together based on Monteverdi’s ‘Vespers’ (‘vsprs’, 2016), Bach’s ‘St. Matthew Passion’ (‘pitié!’, 2008) and the Western baroque repertoire (‘Coup Fatal’, 2014). For the emotionally charged show ‘Requiem pour L.’ they turn to Mozart for inspiration.

In ‘Requiem pour L.’ volg je als toeschouwer de laatste levensuren van een vrouw. De voorstelling neemt je mee langs alle emoties van het leven, waar de dood onvermijdelijk bij hoort. De intendant van de Berliner Festspiele, Thomas Oberender, liet na afloop dit optekenen: “ik heb zelden een voorstelling meegemaakt met zo’n sterke band tussen het publiek in de zaal met elkaar en met de scène.”

In ‘Requiem pour L.’ we follow a woman’s last hours of life. We experience all of life’s emotions, those associated with death inevitably being part of the whole. The director of the Berliner Festspiele, Thomas Oberender, had this to say about the piece: “I have rarely experienced a performance that engendered such a strong connection both with and among the audience.”

Mozart werkte zijn ‘Requiem’ nooit af. Dat gaf Cassol de mogelijkheid om zijn versie te injecteren met Afrikaanse en Indiase jazz-klanken. De muzikant verving het koor door zes zangers die in het Lingala en Swahili zingen. Het symfonisch orkest werd ingeruild voor een sobere bezetting met gitaar, accordeon, percussie en tuba. Die ingrepen en de enscenering van Platel zorgen voor een gelaagde, geslaagde voorstelling.

dans

Mozart never finished his ‘Requiem’. This left Cassol the freedom to inject his version with African and Indian jazz sounds. The musician replaced the choir with six singers who sing in Lingala and Swahili. The symphony orchestra has been swapped for a simple ensemble of guitar, accordion, percussion and tuba. Platel’s choreography and staging combine to create a layered and accomplished production.

10X10

WINTER FAMILY ‘H2 Hebron’

04 & 05.10 20:00 Domzaal

performance première coproductie

EEN GIDSBEURT LANGS DE HOOP EN WANHOOP VAN PALESTINA

De Palestijnse stad Hebron, die onder controle staat van Israël, is opgedeeld in zones. De centrale straat van de H2-zone is Shuhada Street, hoofdslagader én belangrijkste markt van Hebron. Maar vandaag is het veeleer een spookstraat die – dixit het Israëlische leger – “gesteriliseerd” is. Lees: ontdaan van Palestijnse inwoners omwille van “veiligheidsredenen”. Ruth Rosenthal en Xavier Klaine, een duo dat als Winter Family zowel muziek als theater maakt, trokken naar Hebron. Daar bezochten ze een Israëlische jeugdvriendin die trouwde met een ultrazionistische extremistische leider. Ruth en Xavier interviewden de familie, hun Palestijnse buren die dagelijks de Israëlische bezetting ondergaan, maar ook politieke leiders, soldaten, internationale waarnemers en activisten. Allen vertelden ze over hun Shuhada-straat, hun angsten, hoop en wanhoop. Die getuigenissen vormen de kern van de voorstelling ‘H2 Hebron’. Ruth speelt tourgids in een exacte replica van de H2-zone, een gigantische plastic versie van het origineel. Ze manipuleert de geluiden, lichten, video’s, objecten en speelgoed. Ervaar zo zelf aan den lijve het uitputtende gevoel dat deze onhoudbare situatie met zich meebrengt.

eng

A GUIDE TO THE HOPE AND DESPAIR OF PALESTINE

The Palestinian city of Hebron, under Israeli control, is divided into zones. The central street of the H2 zone is Shuhada Street, the city’s main artery and its most important market. But today it’s more of a ghost street that – according to the Israeli army – has been ‘sterilised’. That is, removed of Palestinian residents ‘for security reasons’. Ruth Rosenthal and Xavier Klaine, a duo who make both music and theatre under the name Winter Family, travelled to Engels gesproken / Hebron. There they visited an Israeli friend in English of their youth who married an ultra€10 / 10 / 10 / 8 Zionist extremist leader. Ruth and Xavier interviewed the family and their Palestinian concept, regie & design / neighbours who face the Israeli occupation concept, direction & design ROSENTHAL & on a daily basis. They also spoke to political RUTH XAVIER KLAINE leaders, soldiers, international observers met / with RUTH and activists. They all told of their particu- ROSENTHAL / production lar Shuhada Street, their fears, hopes and productie WINTER FAMILY despairs. These witnesses’ accounts form coproductie / cothe basis for the production ‘H2 Hebron’. production VOORUIT, Ruth plays a tour guide in an exact replica of the H2 zone, a gigantic plastic version of the original. She manipulates sounds, lights, videos, objects and toys. To experience it is to understand for yourself the emotional exhaustion that is part and parcel of this untenable situation.

THÉÂTRE NANTERREAMANDIERS, MC93 – SCÈNE NATIONALE DE BOBIGNY, THÉÂTRE VIDY-LAUSANNE, TNBRENNES & CENTRE CULTUREL ABC LA CHAUX-DE-FONDS met steun van / with support of DRAC ILEDE-FRANCE

06 & save the date zo 07.10 Op locatie WILDEMANNEN WOESTEWIJVEN

theater performance workshop coproductie

KINDEREN NEMEN 24 UUR LANG

eng

KIDS TAKE OVER THE CITY OF GHENT FOR 24 HOURS

DE STAD GENT OVER Ook in 2018 mogen kinderen weer de baas spelen over de stad, deze keer 24 uur lang! Voor de derde keer neemt WILDEMANNEN WOESTEWIJVEN het centrum van Gent in met fantastische installaties, verrassend theater, maffe muziek en creatieve ateliers. Lekker wild en ongetemd! Dit festival in het kloppend hart van de stad Gent wordt ondersteund door het Stadsatelier van Vooruit.

gratis / free org KOPERGIETERY, STUDIO ORKA, 4HOOG & STAD GENT

In 2018 the children of Ghent will again take control of the city, this time for 24 hours! For the third time, WILDEMANNEN WOESTEWIJVEN will occupy Ghent’s city centre with fantastic installations, surprising theatre, crazy music and creative workshops. Unbridled fun and chaos! This initiative in the beating heart of the city is supported by Vooruit’s Stadsatelier.

VIDEODROOM nl

NIEUWE COMPOSITIES VOOR

eng

NEW COMPOSITIONS FOR

HET WITTE DOEK

SCREEN

Naar goede gewoonte slaan Vooruit en Film Fest Gent in oktober elf dagen lang de handen in elkaar. Niet alleen voor talloze uitstekende films kan je tijdens Film Fest Gent in Vooruit terecht, je kan er ook naar VIDEODROOM, een reeks avonden waarop topmuzikanten live composities spelen. Dat kunnen originele scores zijn, maar evengoed volstrekt unieke improvisaties. Gegarandeerd gaat het telkens om eenmalige cross-overs die je enkel in Vooruit voorgeschoteld krijgt.

This year Vooruit and Film Festival Ghent will continue the tradition of joining forces for eleven days in October. During Film Fest Ghent, in addition to screening a selection of outstanding films, Vooruit will host VIDEODROOM, a series of live music evenings by top musicians. You can look forward to live renditions of original scores as well as some completely unique improvisations. In both cases you can expect one-off cross-overs that you’ll only ever experience at Vooruit.

De voorbije jaren improviseerde het instrumentale doom-ensemble Earth bij de Japanse cultfilm ‘Belladonna of Sadness’ en speelde het legendarische Goblin de integrale soundtrack van George A. Romero’s zombie-epos ‘Dawn Of The Dead’. Maak je tijdens VIDEODROOM dus maar op voor een eigenzinnig programma, verrassende eenmalige projecten en spannende combo’s waarbij muzikanten aan de slag gaan met iconische films of vergeten cinemaparels.

In a previous edition, instrumental doom ensemble Earth improvised an accompaniment to the Japanese cult film ‘Belladona of Sadness’, while last year the legendary prog-rock band Goblin performed the whole soundtrack to George A. Romero’s epic zombie flick ‘Dawn of the Dead’. With VIDEODROOM you can count on a unique programme, surprising one-off projects and exciting combos in which musicians take on both iconic films and forgotten cinematic gems.

Ontdek het volledige programma binnenkort op vooruit.be.

di vr

09 t/m 19.10

film experimental rock pop electronica hiphop

Discover the full programme soon on vooruit.be.

in samenwerking met / in collaboration with FILM FEST GENT & GOUVERNEMENT, SPRINGSTOF & ALL EYES ON HIP HOP

13.10

GRACE NDIRITU / MANOEUVRE ‘COVERSLUT© launch’

20:00 De Koer

performance dj food coproductie

’S WERELDS EERSTE

PAY WHAT YOU CAN-MODEMERK!

gratis / free

eng THE WORLD’S FIRST PAY-WHATYOU-CAN FASHION LABEL!

Het is een bekend fenomeen: grote merken kapen een jongerencultuur, om die daarna opnieuw en masse aan diezelfde jongeren te verpatsen. Getekend met hun eigen branding en logo’s uiteraard.

It’s a well-known phenomenon: big brands hijack a youth culture to then mass produce it and sell it back to the same young peopleth. Tagged with their own branding and logos, of course.

Met ‘COVERSLUT©’ wil kunstenaar Grace Ndiritu die praktijk aan de kaak stellen: ze wil de jeugd opnieuw haar eigen cultuur laten toe-eigenen. Daarvoor lanceren Ndiritu en Manoeuvre – het Gentse kunstencentrum voor co-creatie, ambacht en diversiteit – ’s werelds eerste pay what you can (PWYC)modemerk. Die nieuwe lijn wordt voorgesteld in De Koer, een vrijplaats in het hart van de Gentse buurt de Brugse Poort. Een avondje vol modellen, live screenprinting, dj’s, henna tattoos, food en nog veel meer.

With ‘COVERSLUT©’ artist Grace Ndiritu seeks to expose this practice and encourage young people to reappropriate their own culture. To this end, Ndiritu and Manoeuvre – the Ghent-based arts centre for co-creation, craft and diversity – are launching the world’s first paywhat-you-can (PWYC) fashion label. Their new line will be presented at De Koer, an open space for projects and initiatives in the heart of Ghent’s Brugse Poort neighbourhood. An evening of models, live screen-printing, DJs, henna tattoos, food and much more.

Een project rond nieuwe mode en democratie.

A project centred on new fashion and democracy.

‘Uitgelezen’

di #2

di nl

JE GIDS IN LETTERLAND

YOUR GUIDE TO THE

eng

WORLD OF LITERATURE

di #4

di #5

16.10 13.11 18.12 22.01 19.02 19.03 23.04 21.05

Meer dan 15 jaar – goed voor zo’n 300 edities – and still going strong! Ook dit seizoen kan je weer rekenen op Uitgelezen als je betrouwbare kompas in het immer uitdijende rijk der letteren.

Fifteen years and around 300 editions di later and still going strong! This season you #6 can once again rely on Uitgelezen to be di your trusty compass in the ever-expanding #7 world of literature. di

Naar goede gewoonte worden in het eerste deel drie recent uitgebrachte titels onderworpen aan pittige commentaren van een panel bekende graaglezers: onze vaste boekenwurmen Fien Sabbe, Jos Geysels en Anna Luyten zijn uiteraard van de partij, tijdens elke editie vergezeld door twee wisselende gasten. Na de pauze krijgen de lezers in de zaal een batterij leestips. Ook de muzikale intermezzo’s en de boekentombola zijn een vaste waarde, maar verwacht je daarnaast aan onverwachte adrenaline-injecties, filmpjes, auteurs op bezoek, voorleesmomenten, thema-edities,…

In the first part, as with previous editions, di three recently published titles are scruti20:00 nised by a panel of well-known bookworms: Theaterzaal our regular bibliophiles Fien Sabbe, Jos Geysels and Anna Luyten will of course be fictie accompanying us, joined at each edition by two new guests. After the break, the readers in the room are inundated with a battery of reading suggestions. The musical intermezzos and the book tombola are also returning, but in addition to all this you can look forward to unexpected adrenaline boosts, films, author interviews, live readings and themed editions.

Namen en titels vind je in de loop van het seizoen op vooruit.be. We kunnen wel al meegeven dat op de oktober-editie tijdens VIDEODROOM de boeken op tafel, gasten en/of verrassingen een link zullen hebben met cinema.

Names and titles will be published over the course of the season on vooruit.be. We can already reveal that at the October edition, which will take place during VIDEODROOM, the books, guests and/or surprises will have a link with cinema.

Ben je fan van ons boekenprogramma ‘Uitgelezen’? Neem dan een Uitgelezenabonnement! (zie p 131) Wist je dat ‘Uitgelezen’ ook op reis gaat? Leuven: do 18.10 / wo 06.03 (ihkv Internationale Vrouwendag) / Hasselt: do 25.10 (Nordic Noir) /do 17.01 (Rituelen) / do 09.05 (Japanse Lente) Nederlands gesproken / in Dutch

€8 / 6 / 4 / 4 in samenwerking met / in collaboration with DE MORGEN & BOEKHANDEL WALRY

18.10 13.12 19:00 LUCA

17.01

19:00 Manoeuvre #9

#10

#11

#12

â&#x20AC;&#x2DC;Tot in de Stad!â&#x20AC;&#x2122;

19:00 Piloot.co

13.02 19:00 Vooruit

14.03 19:00 KASK

25.04 19:00 De Koer

23.05 19:00 DOK

talk #stadsatelier

ARTISTIEKE PRAKTIJKEN IN DE

eng

ARTISTIC PRACTICES IN THE

STAD GENT

CITY OF GHENT

Waarom ruilen kunstenaars hun atelier in voor een plek in de stad? Welke rol krijgen de inwoners die met hen meewerken? Is er een uitgesproken maatschappelijke betrokkenheid in hun kunstpraktijken? En wat is dan het eigenlijke kunstwerk?

Why are artists swapping their studios for a place in the city? What role is played by the residents that they work with? Is there an aspect of explicit societal engagement in their artistic practices? And what is the actual artwork here?

In Tot in de Stad! focust Vooruit samen met Gentse partners op de artistieke praktijken van kunstenaars die hun werkgebied in de stad Gent hebben. Na vijf uiterst interessante avonden in het seizoen 2017-2018, gaan we in het nieuwe seizoen verder op hetzelfde elan.

In Tot in de Stad!, Vooruit takes a closer look, together with Ghent-based partners, at the artistic practices of artists working in the city of Ghent. After five extremely interesting evenings in the 2017-2018 season, we will continue in the coming season along the same lines.

We richten onze blik op artistieke praktijken die ingrijpen in, of vertrekken vanuit het sociale weefsel van een wijk of stad. Er wordt work in progress getoond waarna we telkens ruimte laten voor een gesprek over het artistieke werk. Elke editie vindt plaats op locatie bij een van de partners. Zo trekken we in zes avonden door de stad Gent, op zoek naar kunst in de stad.

We will focus on artistic practices that intervene or are based in the social fabric of a particular town or neighbourhood. A work in progress is shown, after which we leave room for a discussion of the artistic work. Each edition takes place at the location of one of our partners. In this way we will plot a course through Ghent over six evenings, in search of art in the city.

Nederlands gesproken / in Dutch

gratis / free in samenwerking met / in collaboration with DE KOER, PILOOT.CO, KASK SCHOOL OF ARTS GENT, DOK & DE ONDERZOEKSGROEP ART, SPACE & CONTEXT, LUCA SCHOOL OF ARTS, MANOEUVRE

TONEELSCHUUR / ELINE ARBO ‘De Rechtvaardigen’

23.10

20:00 NTGent Arca

theater

VALT GRUWEL DIE DE

eng

CAN VIOLENCE THAT SPARKS

WERELD VERDER HELPT TE

PROGRESS BE JUSTIFIED?

RECHTVAARDIGEN?

Moscow, February 1905. A terrorist group from the Socialist Revolutionary Party plots a bombing that targets Grand Duke Sergei Alexandrovich, the ruler of their country. At the time of the planned attack, it transpires that his wife and child are sharing the same carriage as the Grand Duke. The terrorists decide to abort. Some days later one of them carries out the attack successfully and is immediately arrested.

Moskou, februari 1905. Een groep terroristen van de socialistische revolutionaire partij beraamt een bomaanslag tegen groothertog Sergeï, heerser over hun land. Op het moment van de aanslag blijken ook zijn vrouw en kind in de koets te zitten. De terroristen besluiten van hun daad af te zien. Enkele dagen later pleegt een van hen alsnog de aanslag, waarna hij wordt gearresteerd. In ‘De rechtvaardigen’ ontmoet je deze terroristen aan de vooravond van de aanslag, waar ze geconfronteerd worden met hun idealen en hun twijfels. Regisseur Eline Arbo maakte samen met vijf acteurs en een muzikant een theatrale en muzikale voorstelling die de morele grenzen van politieke actie onderzoekt. Hoe ver zijn wij bereid te gaan om onze wereld vorm te geven? En kan je gruwelijke handelingen rechtvaardigen als die onze wereld verder helpen?

In ‘De rechtvaardigen’ (The righteous), we meet these terrorists the evening before the attack as they are confronted with their ideals and doubts. Together with five actors and a musician, director Eline Arbo has created a theatrical and musical production that explores the moral boundaries Nederlands gesproken / in Dutch of political action. How far are we willing to go to shape the world around us? And €20 / 18 / 14 / 14 can violent acts be justified if they bring org NTGENT about progress?

regie / director ELINE ARBO tekst / text ALBERT CAMUS spel / performance JUDITH VAN DEN BERG, LAURA DE GEEST, BENNO VEENSTRA, CHIEM VREEKEN, THIJS VAN VUURE & MATTHIJS IJGOSSE

do vr

25 & 26.10

ALEXANDER VANTOURNHOUT ‘Red Haired Men’

20:00 Theaterzaal

circus dans Belgische première coproductie #resident

taal: geen probleem / language: no problem

€16 / 14 / 12 / 8 van / by ALEXANDER VANTOURNHOUT met / with RUBEN MARDULIER, WINSTON REYNOLDS, AXEL GUERIN & ALEXANDER VANTOURNHOUT coproductie / co-production VOORUIT, PERPLX VZW, LE MANÈGE, SUBSISTANCES, CIRQUETHÉÂTRE ELBEUF & MALPERTUIS met steun van / with support of VLAAMSE OVERHEID & STAD ROESELARE

INDRUKWEKKENDE

eng IMPRESSIVE ACROBATICS AND

ACROBATIEK EN DANSCAPRIOLEN

DANCE ANTICS

“Er was eens een roodharige man die geen ogen en geen oren had. Hij had ook geen haar, dus hij werd enkel theoretisch roodharig genoemd.” Voor ‘Red Haired Men’ liet podiumresident Alexander Vantournhout zich inspireren door het werk van de Russische absurdistische schrijver Daniil Charms. Onder druk van de stalinistische censuur mocht hij enkel nog kinderversjes schrijven. Dat weerhield hem er niet van om dubbelzinnig en kritisch te zijn.

“There was a red-haired man who had no eyes or ears. Neither did he have any hair, so he was called red-haired theoretically.” For ‘Red Haired Men’, Vooruit theatre resident Alexander Vantournhout took inspiration from the work of the Russian absurdist writer Daniil Kharms. Under pressure from Stalinist censorship, Kharms wrote only children’s rhymes. But that didn’t stop him from being ambiguous and critical.

In ‘Red Haired Men’ verweven vier performers de microverhaaltjes van Charms met dans, circus, acrobatiek, poppentheater, goochelkunst en buikspreken. Het resultaat is een genreoverstijgende choreografie van indrukwekkende capriolen, met veel gevoel voor humor.

In ‘Red Haired Men’, four performers interweave Kharms’ micro-stories with dance, circus, acrobatics, puppet theatre, magic and ventriloquism. The result is a genre-transcending choreography of impressive antics with a generous splash of humour.

Met de voorstelling ‘Aneckxander’ – die hij creëerde met Bauke Lievens – bewees Alexander Vantournhout een van de grootste Vlaamse circustalenten te zijn. Hij was laureaat van de prestigieuze wedstrijd CircusNext en won de Jongtheaterprijs én de publieksprijs op Theater Aan Zee. Vantournhout combineert in zijn voorstellingen een grote technische kracht met creativiteit en gevoel. Nog tot 2021 is hij podiumresident in Vooruit.

In the production ‘Aneckxander’, created together with Bauke Lievens, Vantournhout proved himself to be one of Flanders’ greatest circus talents. He is a past laureate of the prestigious CircusNext competition and won both the Young Theatre Prize and the Public Prize at Theater Aan Zee. In his shows Vantournhout combines prodigious technical ability with creativity and feeling. His performing arts residency at Vooruit continues until 2021.

LUANDA CASELLA ‘Short of Lying’ nl

HOE KAN DE MEDIA DE WERKELIJKHEID MANIPULEREN?

‘Short of Lying’ is een verhalende performance over bedrog, over de kracht van verhalen om de werkelijkheid te kaderen en te manipuleren. Performer Luanda Casella toont hoe het narratief denken door de communicatiemedia is gekaapt. In de vorm van een TED Talk vestigt ‘Short of Lying’ de aandacht op de redenaarskunst. Zo legt de voorstelling de verschillende mechanieken van misleiding bloot, om een speelse spanning te creëren tussen bedrog en bewustwording. Het stuk situeert zich in de conflictueuze wereld van online publishing die zich sinds de jaren 90 het verhalend denken en de storytelling toe-eigende om de neoliberale logica te dienen. De Braziliaanse schrijfster en performer Luanda Casella woont en werkt sinds 2006 in België. Ze is gespecialiseerd in storytelling en is frontvrouw van de Nederlandse jazzformatie Electric Barbarian.

HOW CAN THE MEDIA

eng

26.10

20:00 NTGent Arca

performance

MANIPULATE REALITY? ‘Short of Lying’ is a narrative performance about deception and the power of stories to frame and manipulate reality. Performer Luanda Casella shows how narrative thinking has been hijacked by the media. ‘Short of Lying’ explores the art of oration in the format of a TED Talk. The production creates a playful tension between deception and awareness, exposing the various mechanics of deceit. The piece is situated in the conflictual world of online publishing, which since the 1990s has used narrative thinking and storytelling to serve neo-liberal logic. The Brazilian writer and performer Luanda Casella has lived and worked in Belgium since 2006. She specialises in the art of storytelling and is the frontwoman of the Dutch jazz ensemble Electric Barbarian.

Engels gesproken / in English

€14 / 14 / 14 / 14 org NTGENT concept, tekst & spel / concept, text & performance LUANDA CASELLA met steun van / with support of WORKSPACE BRUSSELS, WP ZIMMER, CAMPO, CC DE GROTE POST, KASK SCHOOL OF ARTS, VERBO INTERNATIONAL PERFORMING ARTS FESTIVAL (GALERIA VERMELHO, SÃO PAULO) & STAD GENT

MICHIEL VANDEVELDE ‘Andrade’ © Clara Hermans

november

do vr

08 & 09.11

20:00 Theaterzaal

SERGE AIMÉ COULIBALY / FASO DANSE THÉÂTRE / ROKIA TRAORÉ ‘Kirina’

dans coproductie

EEN VREUGDEVOLLE MARS RICHTING TOEKOMST

Kirina is een onooglijk plaatsje in Guinee. Daar vond de laatste veldslag plaats die heeft geleid tot het ontstaan van het Mandinka-rijk in West-Afrika. Je kan de taal: geen probleem / betekenis van Kirina nog het best vergelanguage: no problem lijken met wat Waterloo voor Europeanen betekent. Serge Aimé Coulibaly – vorig jaar €24 / 22 / 20 / 8 nog te zien in Vooruit met het door Fela Kuti concept & choreografie / geïnspireerde ‘Kalakuta Republik’ – ging choreography SERGE voor zijn nieuwe dansperformance aan de AIMÉ COULIBALY slag met de symboliek van die plaats. muziekregie / musical direction ROKIA TRAORÉ libretto FELWINE SARR dancers SAYOUBA SIGUÉ, ADONIS NEBIÉ, AHMED SOURA, MARION ALZIEU, ANTONIA NAWELLE, IDA FAHO, JEAN-ROBERT KOUDOGBO, DAISY RANSOM PHILLIPS & ISSA SANOU lyricist ALI OUÉDRAOGO (DOUESLIK) production LES BALLETS C DE LA B, LAURE LOUVAT & ASBL FASO DANSE THÉÂTRE co-production FESTIVAL DE MARSEILLE, THÉÂTRE NATIONAL DE LA FÉDÉRATION WALLONIE-BRUSSELS, DE GROTE POST, ROMAEUROPA, VOORUIT & P&V

Volgens Coulibaly is dans een vorm van marcheren, een tocht naar een nieuwe realiteit en hoop. In ‘Kirina’ toont hij mensen op weg naar een betere toekomst. Coulibaly maakt van hun mars een choreografische compositie van zowel de meest tragische als de meest vreugdevolle momenten, van dapperheid en trots, van opoffering, confrontatie en overwinning. Coulibaly inspireerde zich voor de show op Griekse tragedies en klassiekers zoals ‘Macbeth’ en ‘The Rite of Spring’. Hij vroeg Felwine Sarr, een van de meest relevante Afrikaanse onderzoekers en schrijvers van het moment, om het libretto te schrijven. De bekroonde Malinese zangeres Rokia Traoré zorgt voor de muziek.

eng

A JOYFUL MARCH INTO THE FUTURE

Kirina is an unsightly place in Guinea. It was here where the last battle took place that led to the rise of the Mandinka Empire in West Africa. The significance of Kirina can be best compared with that of Waterloo for Europeans. Serge Aimé Coulibaly – who performed the Fela Kuti-inspired piece ‘Kalakuta Republik’ last year at Vooruit – has based his latest dance performance on the symbolism of this place. According to Coulibaly, dance is a form of marching, a trek towards hope and a new reality. In ‘Kirina’, he shows people on a voyage to a better future. Coulibaly turns their march into a choreographic composition that encompasses their most tragic and joyful moments, from courage and pride to sacrifice, confrontation and victory. For this show, Coulibaly took inspiration from Greek tragedies and classics such as ‘Macbeth’ and ‘The Rite of Spring’. He turned to Felwine Sarr, one of the most relevant African researchers and writers of the moment, to write the libretto. The acclaimed Malinese singer Rokia Traoré provides the music.

THE ART OF ORGANIZING HOPE

NIEUWE VERHALEN

eng

NEW NARRATIVES

VOOR EUROPA

FOR EUROPE

Tijdens THE ART OF ORGANIZING HOPE ontvangen we 50 Europese civil society- en grassroots-organisaties die radicale alternatieven ontwikkelen voor het nationalisme en neoliberalisme die Europa vandaag in een houdgreep houden. Op Wapenstilstand, de dag waarop 100 jaar geleden de Eerste Wereldoorlog eindigde, kijken we samen naar de toekomst en treden we met elkaar in gesprek over een alternatief Europees verdrag. Dat ‘Verdrag van Gent’ wil de uiteenlopende eilandjes van hoop verbinden tot een continent met toekomst.

During THE ART OF ORGANIZING HOPE we will host 50 European civil society and grass roots organisations that are developing radical alternatives to the nationalism and neoliberalism that are presently holding Europe in a deadlock. On Armistice Day, which will mark 100 years since the end of the First World War, we will look towards the future together and start a conversation about an alternative European Convention. This ‘Ghent Convention’ aims to unite disparate islands of hope to create a continent with a future.

Tijdens deze alternatieve Europese top stellen activisten en artiesten hun hoopgevende praktijken aan elkaar voor en ontwikkelen ze samen een nieuw discours. Hoe streven we naar meer rechtvaardigheid en gelijkwaardigheid tussen mens en milieu, tussen burgerbevolking, maatschappelijk middenveld en de instellingen, tussen genders en tussen culturen? Welke praktijken kunnen leiden tot een vernieuwd Europees project?

During this alternative European summit, activists and artists will present to each other their promising practices and develop a new discourse together. How can we strive towards greater justice and equality with regard to people and the environment, civil society and institutions, for all genders and cultures? Which practices could lead to a revitalised Europe?

Elke avond gooien vertegenwoordigers van hoopvolle praktijken hun werkruimte open om oplossingen te bespreken voor problemen die elke burger aangaan. Thema’s op de agenda: de huisvestingsproblematiek, gelijke toegang tot gezondheidszorg en solidariteit, diversiteit en burgerschap in het onderwijs. De debatten worden doorspekt met artistieke interventies, want verbeelding blijft de motor van maatschappelijke verandering.

09.11

19:00 Fernandezaal (ABVV)

10.11

11.11

19:00 NTGent Arca 17:00 Theaterzaal

debat talk coproductie

Engels gesproken / in English Each evening, representatives of hopeful practices will open up their working space gratis / free to the public to discuss solutions for problems that affect all citizens. Topics under een project van / a project by VICTORIA DELUXE discussion will include the housing crisis, in samenwerking met / equal access to healthcare, and solidarity, in collaboration with diversity and citizenship in the context of VOORUIT, NTGENT, AMSAB, TCA, education. The debates will be peppered LEGEBITRA, IDEAS with artistic interventions, honouring the FACTORY, SESLA & APEB belief that imagination is the driver of COIMBRA societal change.

14.11 wo 16.01 wo 13.03 wo 05.06

WE OWN IT #1 ‘Public speech’

20:00 Balzaal

talk debat

LATEN WE ONZE MEDIA TERUGCLAIMEN!

De meeste digitale en klassieke media zijn tegenwoordig in handen van commerciële eigenaars met elk hun eigen belangen, waardoor objectiviteit en betrouwbaarheid verloren dreigen te gaan. Daarnaast komt de vox populi haast continu aan bod via alle mogelijke digitale kanalen, terwijl meningen worden gebaseerd op twijfelachtige bronnen en algoritmes. De 26-jarige activist Aaron Swartz probeerde in 2013 tegen die stroom van desinformatie in te gaan. Hij hackte de bibliotheek van het gerenommeerde Massachusetts Institute of Technology, met de bedoeling wetenschappelijke kennis van meer dan vier miljoen onderzoekspapers publiek te maken. Toen Swartz daarvoor veroordeeld werd tot 35 jaar cel, hing hij zichzelf op en werd zo een martelaar. Het geval Swartz mag dan tragisch zijn, het onderstreept alleen maar hoe belangrijk het is om onze collectieve kennis en communicatiemiddelen te vrijwaren van op winst beluste bedrijven. Tijdens ‘We Own It #1 – Public speech’ hebben we het over hoe we onze media weer publiek kunnen maken, aan de hand van good practices – zoals Apache. be en DeWereldMorgen – maar ook de mogelijke valkuilen.

Nederlands & Engels gesproken / in English & Dutch

Vooruit en ACOD Cultuur slaan in seizoen 2018-2019 weer de handen in elkaar voor debatten onder de noemer ‘We own it’. Tijdens de eerste editie nemen we public speech onder de loep. Later volgen nog thema’s als energie- en klimaatrecht, duurzaam vervoer en civiele actie. Alle details op vooruit.be.

gratis / free in samenwerking met / in collaboration with ACOD CULTUUR

eng

LET’S TAKE BACK OUR MEDIA!

Most digital and traditional media outlets are commercially owned. Shifting interests inevitably lead to a loss of reliability, relevance and impact. To add to this, digital channels are predominantly populist. In 2013, the then-26-year-old activist Aaron Swartz tried to go against the flow of disinformation. He hacked the library of the renowned Massachusetts Institute of Technology, with the intention of making scientific knowledge from more than four million research papers available to the public. When Swartz was sentenced to 35 years in prison for this he hanged himself and became a martyr. The Swartz case may be tragic, but it serves to underscore the importance of safeguarding our collective knowledge and means of communication from profit-seeking companies. During ‘We Own It #1 – Public speech’ we will explore how to make the media autonomous again by examining good practices, such as those of Apache. be and DeWereldMorgen, but we will also explore the possible pitfalls of this. After a successful first symposium last season on public services, Vooruit and ACOD Cultuur are joining forces once again. We have four new debates planned for the 2018-2019 season. In the first edition we will take a closer look at public speech. Later in the season we will get stuck into themes such as energy and climate law, sustainable transport and civil action. All the details can be found on vooruit.be.

MICHIEL VANDEVELDE ‘Andrade’ / ALMA SÖDERBERG ‘Deep Etude’ nl

DOUBLE BILL MET TWEE VAN DE

eng

DOUBLE BILL WITH TWO OF

INTERESSANTSTE CHOREOGRAFEN

THE MOST EXCITING

VAN HET MOMENT

CHOREOGRAPHERS OF

In 1928 schreef de Braziliaanse poëet Oswald de Andrade zijn kannibalenmanifest, een pleidooi om gekoloniseerde culturen op te slokken, te verteren en te vervormen tot iets nieuws. Met dat manifest in gedachten, onderzoekt danser en choreograaf Michiel Vandevelde in ‘Andrade’ wat we in het Westen als ‘invasief’ beschouwen. Aan de hand van videoclips en reclameboodschappen herinterpreteert hij de westerse cultuur. Hij gooit daarbij ook de muziek en choreografieën van zijn vorige voorstellingen in de mix. Maar zijn centrale vraag blijft: wie eet en wie wordt opgegeten?

THE MOMENT

‘Andrade’ vormt een double bill met ‘Deep Etude’ van de Zweedse choreograaf en zangeres Alma Söderberg. De voorstelling is een studie over ritmes en lichamelijkheid. Door verschillende elektronische geluiden, live stem en dans met elkaar te verweven, creëert Söderberg een complexe compositie waarin wat we zien en wat we horen onlosmakelijk met elkaar verbonden worden.

Geluid en beweging nemen elkaars rol over, wisselen elkaar af in de voorgrond of op de achtergrond, de dans wordt de muziek terwijl de beweging het geluid stuwt. ‘Deep Etude’ is een fascinerende voorstelling waarin de verschillende talenten van Söderberg samenvallen.

In 1928 the Brazilian poet Oswald de Andrade wrote his Cannibalist Manifesto, a plea to swallow up colonised cultures, to digest them and excrete them in a new form. In ‘Andrade’, with this manifesto in mind, dancer and choreographer Michiel Vandevelde explores what we view in the West as ‘invasive’. Based on video clips and advertising messages, Vandevelde reinterprets Western culture. He also throws the music and choreographies from his previous productions into the mix. But his central question remains: who is eating and who is eaten? ‘Andrade’ is the first item in a double bill, the second being ‘Deep Etude’ by the Swedish choreographer and singer Alma Söderberg. This production is a study of rhythms and physicality. By weaving together electronic sounds, live voice and dance, Söderberg creates a complex composition in which what we see and what we hear are inseparably intertwined. Sound and movement swap roles, alternating positions in either the foreground or the background, the dance becoming the music while the movement drives the sound. ‘Deep Etude’ is a fascinating show in which the various talents of Söderberg converge.

14.11 20:00 Minard

dans coproductie (‘Deep Etude’) #resident

taal: geen probleem / language: no problem

€16 / 14 / 12 / 8 ‘Andrade’ choreography MICHIEL VANDEVELDE met / with BRYANA FRITZ production DISAGREE VZW co-production KAAITHEATER met steun van / with support of VLAAMSE GEMEENSCHAPSCOMMISSIE ‘Deep Etude’ van & met / by & with ALMA SÖDERBERG muziek / music HENDRIK WILLEKENS production MANYONE co-production KUNSTENFESTIVALDESARTS, VOORUIT, BUDA, PACT ZOLLVEREIN & RIKSTEATERN met steun van / with support of SWEDISH ARTS COUNCIL (KUTURRÅDET) & [DNA]

16& za 17.11 vr

10X10 ANNELIES VAN HULLEBUSCH ‘TIJDinKAART’

20:00 Domzaal

performance installatie première coproductie

Nederlands gesproken / in Dutch

€10 / 10 / 10 / 8 concept, vormgeving / design & tekst / text ANNELIES VAN HULLEBUSCH performance LIZE PEDE & ANNELIES VAN HULLEBUSCH componist / composer TIM VANDENBERGH productie / production ANNELIES VAN HULLEBSUCH (WATMARSWAS) coproductie / coproduction C-TAKT, VOORUIT & DE GROTE POST met steun van / with support of VLAAMSE GEMEENSCHAP & STAD ANTWERPEN

HOE ZOU VIVALDI’S

eng

WHAT WOULD VIVALDI’S

‘DE 4 SEIZOENEN’ KLINKEN ALS HIJ

‘THE FOUR SEASONS’ SOUND LIKE IF

DIE NU ZOU SCHRIJVEN?

IT WERE WRITTEN TODAY?

In vroegere tijden leefden mensen op het ritme van de vier seizoenen. Nu voelen we de jaargetijden wankelen en verschuiven onder invloed van de klimaatverandering. Zou Vivaldi’s bekende symfonie ‘De 4 seizoenen’ hetzelfde klinken als hij die nu zou schrijven? In het spoor van de 18de eeuwse componist gaat theatermaker Annelies Van Hullebusch in ‘TIJDinKAART’ aan de slag om een hedendaagse, beeldende vierjaargetijden te construeren.

In simpler times, people based their lives around the rhythm of the four seasons. Now we can feel the equinoxes wobbling and shifting under the influence of climate change. Would Vivaldi’s famous ‘The Four Seasons’ sound the same if he wrote it today? In ‘TIJDinKAART’, theatre maker Annelies Van Hullebusch retraces the footsteps of the 18th century composer in order to create the four seasons in a contemporary, visual way.

Van Hullebusch deed het afgelopen jaar uitgebreid onderzoek naar tijd en hoe je die in kaart kan brengen. Ze observeerde de cyclus van groei, verval en heropstanding, niet alleen in de natuur, maar ook in zichzelf. Zo kwam ze tot vier korte voorstellingen over de winter, de lente, de zomer en de herfst. Die vier creaties smelten nu samen in ‘TIJDinKAART’ waarin fantasie en realiteit het telkens van elkaar overnemen.

Over the past year, Van Hullebusch has carried out extensive research on the subject of time and how to map it. She observed the cycle of growth, decay and rebirth, not only in nature but also in herself. This led her to come up with four short pieces on winter, spring, summer and autumn. These four creations are brought together in ‘TIJDinKAART’, a show in which fantasy and reality oscillate back and forth.

JAN LAUWERS / NEEDCOMPANY & TONEELHUIS ‘Oorlog en Terpentijn’ nl

MEESTERLIJKE

eng

ACCLAIMED NOVEL GETS

THEATERBEWERKING VAN

MASTERFUL THEATRE

BEKROONDE ROMAN

ADAPTATION

Een alom geprezen en gelauwerd boek, een coryfee van de Vlaamse theaterwereld en een samenwerking tussen twee van de beste gezelschappen die ons land rijk is. Dat ‘Oorlog & Terpentijn’ een meesterlijke voorstelling is, hoeft niet te verwonderen.

A universally acclaimed book, a star of the Flemish theater world and a collaboration between two of the best theatre companies in the country. That ‘Oorlog en Terpentijn’ (War and Turpentine) turns out to be a masterful production should come as no surprise.

Regisseur Jan Lauwers zet het boek ‘Oorlog en Terpentijn’ van Stefan Hertmans naar zijn hand, een verhaal over het leven van Hertmans’ grootvader als schilder en soldaat voor, tijdens en na de Eerste Wereldoorlog. Actrice Viviane De Muynck – dit jaar nog bekroond met de Ultima Cultuurprijs voor Algemene Culturele Verdienste – brengt een monoloog op de voorgrond, terwijl haar vertelling in de achtergrond wordt geënsceneerd door twee acteurs. Tel daarbij nog de live muziek en de live houtskooltekeningen van Benoît Gob en je krijgt een indrukwekkend stukje theater.

22 t/m za 24.11 do

20:00 Theaterzaal

theater

Director Jan Lauwers puts his own stamp Nederlands gesproken, on the book ‘Oorlog en Terpentijn’ by Engelse & Franse Stefan Hertmans, a story about the life ondertiteling / in Dutch, of Hermans’ grandfather as a painter English & French subtitles and soldier before, during and after the €28 / 26 / 24 / 8 First World War. Actress Viviane De Muynck – who this year was awarded the in copresentatie met Ultima Culture Prize for ‘General Cultural NTGENT / director, set & Merit’ – delivers a monologue in the fore- regie theaterbewerking / stage ground while her narrative is played out in adaptation JAN LAUWERS the background by two actors. Add to this naar / based ‘Oorlog en terpentijn’ © STEFAN the live music and live charcoal drawings HERTMANS (DE by Benoît Gob and you’ve got yourself an BEZIGE BIJ) muziek / music ROMBOUT impressive piece of theatre.

, dans, emuziek iviane v li n a v V ling an igheid v n menge ing is ee nt is de aanwez OLKSKRANT k r e w e b V u theater er.” DE middelp sterlijke l. Imponerend ende krachtto e e m n e e k ne lag ge “De bij v ance en volksto ller. (…) een on e t m r r e o f V r e e p D nck als De Muy

WILLEMS cast VIVIANE DE MUYNCK, BENOÎT GOB, GRACE ELLEN BARKEY, SARAH LUTZ, ROMY LOUISE LAUWERS, ELIK NIV, MAARTEN SEGHERS, MOHAMED TOUKABRI, ALAIN FRANCO, SIMON LENSKI & GEORGE VAN DAM tekeningen / drawings BENOÎT GOB a Needcompany production coproductie / coproduction TONEELHUIS, FESTIVAL DE MARSEILLE & PROVINCIE WESTVLAANDEREN met steun van / with support of DE BELGISCHE TAX SHELTER & DE VLAAMSE OVERHEID

22 t/m za 24.11

EASTERN DAZE 2018

avant-garde experimental electronica

HYPNOTISERENDE

eng

HYPNOTIC UNDERGROUND

UNDERGROUND TUSSEN TRANCE EN

CROSSOVER OF TRANCE AND

TRADITIE

TRADITION

In 2018 vieren we de vijfde editie van EASTERN DAZE, een cross-overfestival tussen trance en traditie. Codewoorden voor EASTERN DAZE zijn nog steeds: hypnotiserend en underground.

In 2018 we celebrate the fifth edition of EASTERN DAZE, a crossover festival uniting trance and tradition. The keywords for EASTERN DAZE are still: ‘hypnotic’ and ‘underground’.

Vooruit en het Gentse muzieklabel KRAAK breken de muren tussen genres en nationaliteiten af: van Afrikaanse avant-garde over gedeconstrueerde drone folk, gründliche krautrock, sufi trance, experimentele exotica tot tantrische techno. Ontdek op EASTERN DAZE hoe traditionele muziek in de 21ste eeuw reïncarneert! Het volledige programma vind je in het najaar op vooruit.be.

Vooruit and the Ghent-based music label KRAAK are at it again, breaking down the walls between genres and nationalities: from African avant-garde to deconstructed drone folk, penetrating krautrock, Sufi trance, experimental exotica and tantric techno. Discover at EASTERN DAZE the reincarnation of traditional music in the 21st century! The complete programme will be released in autumn on vooruit.be.

in samenwerking met / in collaboration with KRAAK

ATELIER BILDRAUM, FREDERIK NEYRINCK & SABRYNA PIERRE ‘i c o n’

27 & wo 28.11

20:00 Minard

theater coproductie

HYBRIDE MIX VAN FOTOSHOOT, FILMSET EN CONCERT

eng A HYBRID MIX OF PHOTO SHOOT, FILM SET AND CONCERT

Engels gesproken, Nederlandse ondertiteling / in English, Dutch subtitles

Aan het begin van de 20ste eeuw was het bon ton om in je huiskamer een dodenmasker aan de muur te hangen, meer bepaald dat van een jonge onbekende vrouw die in de Seine zou zijn verdronken. Deze ‘inconnue de la Seine’, met haar mysterieuze glimlach, vormde voor veel vrouwen een schoonheidsideaal en inspireerde heel wat kunstenaars. Ook nu nog, meer dan een eeuw later.

In the early 20th century it was considered €16 / 14 / 12 / 8 in good taste to have a death mask hanging van / by ATELIER on your parlour wall, more specifically that BILDRAUM (CHARLOTTE of a young unknown woman who is said to BOUCKAERT & STEVE SALEMBIER), FREDERIK have drowned in the Seine. This inconnue NEYRINCK & SABRYNA de la Seine (‘unknown woman of the Seine’), PIERRE dirigent / conductor JOEY with her mysterious smile, represented a MARIJS beauty ideal for many women and inspired a zang / singer LIESELOT great many artists. This remains true even DE WILDE performance TIBO today, more than a century later. VANDENBORRE

Atelier Bildraum, Frederik Neyrinck en Sabryna Pierre verplaatsen de mythe van de onbekende schone naar de hedendaagse beeldcultuur. In hun 21ste eeuwse opera ‘i c o n’ creëren ze een hybride mix van een fotoshoot, filmset en concert, en tonen ze hoe wij vandaag met het menselijk portret omgaan. Net als bij Andy Warhol en zijn Factory events vervaagt in ‘i c o n’ de grens tussen de kunstenaar op scène en de toeschouwer. Het icoon wordt aanschouwer, model wordt fotograaf, man wordt vrouw, slachtoffer wordt dader.

Atelier Bildraum, Frederik Neyrinck and Sabryna Pierre bring the myth of this unknown beauty into contemporary visual culture. In their 21st century opera ‘i c o n’ they create a hybrid mix of photo shoot, film set and concert, and show our relationship to the human portrait today. Just like Andy Warhol and his Factory events, ‘i c o n’ blurs the border between the artist on stage and the viewer in the audience. Icon becomes viewer, model becomes photograph, man becomes woman, victim becomes perpetrator.

Atelier Bildraum, Frederik Neyrinck en Sabryna Pierre maken met ‘i c o n’ een totaalervaring waarin droom en werkelijkheid inwisselbaar zijn, een universeel verhaal over schoonheid, vergankelijkheid en dood.

With ‘i c o n’, Atelier Bildraum, Frederik Neyrinck and Sabryna Pierre have created an enveloping experience in which dreams and reality are interchangeable – a universal story about beauty, transience and death.

ensemble ASKO|SCHÖNBERG, DAVID KWEKSILBER, KOEN KAPTIJN, MARIJKE VAN KOOTEN, DAVID BORDELEAU & QUIRIJN VAN REGTEREN ALTENA production LOD MUZIEKTHEATER co-production VOORUIT, CALOUSTE GULBENKIAN FOUNDATION LISBON, ASKO|SCHÖNBERG AMSTERDAM & THÉÂTRES DE LA VILLE DE LUXEMBOURG met steun van / with support of BELGISCHE TAX SHELTER, ENOA AND CREATIVE EUROPE PROGRAMME OF THE EU, SNAPE MALTINGS & BUDA/NEXT FESTIVAL

NATURE THEATER OF OKLAHOMA & ENKNAPGROUP ‘Pursuit of Happiness’

28.11

20:15 Schouwburg Kortrijk

theater dans “‘Pursuit of H ap hoofd van de to piness’ genereert een orgie aa eschouwer.” D E THEATERK n beelden, herinneringen en RANT emoties in hart en

T ERKRAN E THEAT D .” ie d e om e horrork een bizarr in ) (… v o h Tsjec “Trump en

Engels gesproken, Nederlandse & Franse ondertiteling / in English, Dutch & French subtitles

€19 / 19 / 8 / 8 incl. transport in samenwerking met / in collaboration with NEXT FESTIVAL KORTRIJK van / by PAVOL LISKA & KELLY COPPER met / with ENKNAPGROUP: LUKE THOMAS DUNNE, IDA HELLSTEN, BENCE MEZEI, LADA PETROVSKI TERNOVŠEK, JEFFREY SCHOENAERS & ANA ŠTEFANEC productie / production EN-KNAP PRODUCTIONS coproductie / coproduction THÉÂTRE DE LA VILLE, STEIRISCHER HERBST met steun van / supported by U.S. EMBASSY IN LJUBLJANA & CITY OF LJUBLJANA – DEPARTMENT OF CULTURE AND MINISTRY OF CULTURE OF SLOVENIA

EEN BIZARRE, PIJNLIJKE EN

eng

A BIZARRE, PAINFUL YET

HILARISCHE HORRORKOMEDIE

HILARIOUS HORROR-COMEDY

Op 28 november nemen we je mee naar het NEXT Festival voor de nieuwe voorstelling van Nature Theater of Oklahoma, het New Yorkse gezelschap dat wereldfaam verwierf met epische voorstellingen zoals ‘No Dice’ en ‘Life & Times1-8’. Makersduo Pavol Liska en Kelly Copper keert terug naar de beginjaren en besloot om samen te werken met een groep ‘niet-acteurs’.

On 28 November we’re taking you with us to the NEXT Festival for the new show by Nature Theater of Oklahoma, the New York theatre company that garnered world fame with epic productions such as ‘No Dice’ and ‘Life & Times1-8’. Theatremaking duo Pavol Liska and Kelly Copper are going back to basics and working with a group of ‘non-actors’.

Zo gingen ze twee jaar lang aan de slag met de EnKnapGroup, een internationaal dansgezelschap uit Ljubljana dat voor de eerste keer tekst op de planken brengt. Samen creëren ze een bizarre, pijnlijke en hilarische komedie over de expansiedrift naar het Wilde Westen – en het geweld dat daarbij kwam kijken.

For two years they collaborated with EnKnapGroup, an international dance company from Ljubljana who will be delivering text on stage for the first time. Together they have created a bizarre, painful and hilarious comedy based on the American expansion to the Wild West – and all the violence that went along with it.

Â© Andrej Lamut

ONTROEREND GOED ‘£¥€$’ © Thomas Dhanens

december

05 & LISBETH GRUWEZ / VOETVOLK ‘The Sea do 06.12 Within’

20:00 Theaterzaal

dans coproductie

in samenwerking met / in collaboration with: CAMPO concept & choreografie / choreography LISBETH GRUWEZ muziek & geluid / music & sound MAARTEN VAN CAUWENBERGHE, ELKO BLIJWEERT & BJORN ERIKSSON performance ARIADNA GIRONÈS MATA, CHARLOTTE PETERSEN, CHERISH MENZO, DANI ESCARLETH POZO, FRANCESCA CHIODI LATINI, JENNIFER DUBREUIL, NATALIA PIECZURO, SARAH KLENES, SOPHIA MAGE & CHEN-WEI LEE productie / production: VOETVOLK vzw coproductie / coproduction KVS, FESTIVAL DE MARSEILLE / THÉÂTRE LE MERLAN, RENCONTRES CHORÉGRAPHIQUES INTERNATIONALES DE SEINE-SAINT-DENIS, TANDEM ARRAS-DOUAI, THEATER FREIBURG, LE FOND DU DOTATION DU QUARTZ, LA ROSE DES VENTS, THEATER IM PUMPENHAUS, JULIDANS, KUNSTFEST WEIMAR, CNN NANTES, CDC TOULOUSE, TANZ IM AUGUST / HAU HEBBEL AM UFER BERLIN, VOORUIT / CAMPO, CHARLEROI DANSE & KEY PERFORMANCE met steun van / with support of NONA, VLAAMSE GEMEENSCHAP, VLAAMSE GEMEENSCHAPSCOMMISSIE & BELGISCHE TAX SHELTER

€18 / 16 / 14 / 8

MAGNETISERENDE

eng

CHAOS REIGNS IN THIS

CHOREOGRAFIE WAARIN DE CHAOS

MAGNETIC CHOREOGRAPHY

VRIJ SPEL KRIJGT

She has danced in works by greats such as Wim Vandekeybus, Jan Fabre and Sidi Larbi Cherkaoui, but now she’s forging her own path with her theatre company Voetvolk. In the internationally acclaimed triptych ‘It’s going to get worse and worse and worse, my friend’, ‘AH/HA’, and ‘We’re pretty fuckin’ far from okay’, Lisbeth Gruwez focused on the ecstatic body, but this time she’s moving in a radical new direction.

Ze danste bij kleppers als Wim Vandekeybus, Jan Fabre en Sidi Larbi Cherkaoui, maar timmert met haar compagnie Voetvolk aan haar eigen pad. Lisbeth Gruwez focuste in het internationaal succesvolle drieluik ‘It’s going to get worse and worse and worse, my friend’, ‘AH/HA’ en ‘We’re pretty fuckin’ far from okay’ nog op het extatische lichaam, maar deze keer verandert ze radicaal van koers. ‘The Sea Within’ is een magnetiserende voorstelling waarin Gruwez de chaos niet langer wil beteugelen, maar zijn gang laat gaan. Haar werk is nog steeds even vinnig en intens, maar in plaats van in te zoomen op het individu, laat de choreografe een groep van 11 dansers – voor het eerst staat Gruwez zelf niet op scène – opgaan in een weids, ademend landschap. Zo komen ze tot een nieuw, hedendaags ritueel waarin de ‘wij’ het ‘ik’ omarmt. De muziek is van de hand van Gruwez’ vaste kompaan Maarten Van Cauwenberghe, bijgestaan door topmuzikanten Elko Blijweert en Bjorn Eriksson. Minimalistische synths en een prikkelend spel met frequenties drijven hun elektronisch geluidsontwerp tot de bodem van je zintuigen.

‘The Sea Within’ is a magnetic show in which Gruwez gives chaos free reign. Her work remains just as sharp and intense as before, but now, rather than zooming in on the individual, the choreographer – who, for the first time, will not be treading the boards herself – has a group of 11 dancers become absorbed in a panoramic, breathing landscape. Together they arrive at a new, contemporary ritual in which the ‘we’ embraces the ‘I’. The music is supplied by Gruwez’s regular companion Maarten Van Cauwenberghe, with support from top musicians Elko Blijweert and Bjorn Eriksson. Minimalistic synths and a captivating flow of frequencies drive their electronic sound design to the very core of the senses.

10X10 LOBKE LEIRENS & MAXIM STORMS ‘Folks & Fools (werktitel)’ nl

07 & za 08.12 vr

ROBIN HOOD MEETS

eng

Lobke Leirens en Maxim Storms herschrijven in het komisch absurde ‘Folks & Fools (werktitel)’ de mythe van de zondebok. De jonge theatermakers proberen te ontrafelen waar ons geploeter hier op aard toe leidt. Welke strijd voeren we? Waarom doen we wat we doen? Leirens en Storms maakten eerder al samen voorstellingen voor Theater Aan Zee (‘Krocht’) en stonden vorig jaar in Vooruit met ‘Another One’. De Standaard omschreef hen toen als “een van de meest komische duo’s van het moment.”

theater première coproductie

DARTH VADER!

DARTH VADER! Twee onbezonnen rovers worden door hun stam uitverkoren om een noodlottige queeste aan te gaan. Ook al weten ze niet waar ze precies naar op zoek zijn, toch trekken de schelmen een buitenaards universum in waar ze wreedaardige obstakels moeten overwinnen. Twee dapper falende helden in een raadselachtige wereld vol kosmische schobbejakken. Robin Hood meets Darth Vader!

ROBIN HOOD MEETS

20:00 Domzaal

Two reckless robbers are chosen by their tribe to embark on a fateful quest. Although they don’t know exactly what they’re looking for, the rascals enter an alien universe where they must overcome formidable obstacles. Two courageous anti-heroes bumble their way through a mysterious world full of cosmic creeps. Robin Hood meets Darth Vader! With the comically absurd ‘Folks & Fools (working title)’, Lobke Leirens and Maxim Storms rewrite the myth of the scapegoat. The young theatremakers attempt to unravel the question of where all our earthly toil will lead us. Which fight are we fighting? Why do we do the things we do? Leirens and Storms previously collaborated on productions for Theater Aan Zee (‘Krocht’) and performed last year at Vooruit with ‘Another One’. Following their last performance, De Standaard described them as “one of the funniest duos of the moment.”

taal: geen probleem / language: no problem

€10 / 10 / 10 / 8 van & met / by & with LOBKE LEIRENS & MAXIM STORMS coproductie / coproduction VOORUIT & ARENBERG

11 t/m za 15.12

FESTIVAL VAN DE GELIJKHEID

Vooruit, Sphinx Cinema & Triodos Bank

theater talk film

EEN FEEST VOOR HOOFD EN

eng

A FESTIVAL FOR THE HEART

HART

AND MIND

Neen aan de verzuring en de polarisering! In december vieren we opnieuw onze verschillen met net een flinke dosis positieve energie. Op het zesde Festival van de Gelijkheid zorgt Curieus vzw voor een driedaagse vol brainfood en herneemt Ontroerend Goed zijn geprezen interactieve voorstelling ‘£¥€$’. In het najaar verklappen we de rest van het programma.

Out with bitterness and polarisation! In 13, 14 and 15 December we will once again celebrate our differences with a generous dose of positive energy. For the sixth Festival van de Gelijkheid (Festival of Equality), Curieus will organise three days of brainfood and Ontroerend Goed will be bringing back the popular interactive show ‘£¥€$’. The rest of the program will be revealed in the autumn.

Vorig jaar traden tijdens Festival van de Gelijkheid meer dan 300 sprekers en kunstenaars aan. Maar liefst 15 000 bezoekers vonden de weg naar het festival vol panelgesprekken, docu’s, films, expo’s en nog veel meer. Festival van de Gelijkheid: het grootste progressieve feest van België!

Last year over 300 speakers and artists participated in the festival. No fewer than 15,000 visitors attended the festival full of panel talks, documentaries, films, exhibitions and much more. Festival van de Gelijkheid: Belgium’s biggest progressive festival!

in samenwerking met / in collaboration with CURIEUS VZW

FESTIVAL VAN DE GELIJKHEID

HART BOVEN HARD ‘TINA en TAMARA on talk tour’ nl

WAT STAAT ER VANDAAG OP

eng

11.12

20:00 Domzaal

WHAT’S AT STAKE FOR

HET SPEL VOOR MORGEN?

TOMORROW TODAY?

Tina en Tamara: het zijn geen onbekende actrices of opkomende zangeressen. Tina staat voor “There Is No Alternative”, het mantra van machthebbers die beweren dat zwaar besparen de enige mogelijke optie is. Ze laten allerlei verworvenheden afbrokkelen en zaaien verdeeldheid tussen bevolkingsgroepen. Geef ons dan maar Tamara: “There Are Many Alternatives Ready & Available”.

Tina and Tamara are not a pair of aspiring actresses or upcoming songsters. Tina stands for ‘There Is No Alternative’, the mantra of people in power who claim that austerity is the only option. The ones tearing down all kinds of achievements and creating divisions between population groups. We’re more fans of Tamara: “There Are Many Alternatives Ready and Available.”

‘Tina & Tamara On Tour’ is een inhoudelijke avond van burgerbeweging Hart Boven Hard over de alternatieven voor morgen. In korte bevlogen lezingen tackelen sprekers cruciale thema’s, terwijl even bevlogen artiesten voor creatieve interventies zorgen. Je krijg meer inzicht in wat er op het spel staat in onze samenleving van vandaag en morgen, en in wat we daar zelf aan kunnen doen.

‘Tina & Tamara on Tour’ is an edifying evening on the alternatives for tomorrow’s world, brought to us by the civic organisation Hart Boven Hard. In short and passionate speeches, speakers tackle critical topics, while equally passionate artists contribute creative interventions. Gain insight into what’s at stake in our society both today and in the future, and what we can do about it ourselves.

Nederlands gesproken / in Dutch

€10 / 10 / 10 / 8

in samenwerking met / in collaboration with CURIEUS VZW

13 t/m za 15.12 do

FESTIVAL VAN DE GELIJKHEID ONTROEREND GOED ‘£¥€$’

17:00 20:00 Domzaal

invents taneously re tre can ul m si at th show t thea kable best, a way the bes k at its remar emotions in exactly the ac b d oe G d “Ontroeren can be and triggers our e what theatr SCOTSMAN E H T * ** ** ” o. d © Thomas Dhanens

performance coproductie herneming #resident

nl Engels gesproken / in English

€16 / 14 / 12 / 8 in samenwerking met / in collaboration with CURIEUS VZW regie / director ALEXANDER DEVRIENDT met / with JOERI SMET, ANGELO TIJSSENS, KAROLIEN DE BLESER, SAMIR VEEN, HANNAH BOER, AURÉLIE LANNOY, JOERI HEEGSTRA, BRITT BAKKER, CHARLOTTE DE BRUYNE, BASTIAAN VANDENDRIESSCHE, ELEONORE VAN GODTSENHOVEN, ROBIN KEYAERT, MAX WIND, SJEF VAN SCHIE & AARON GORDON producer DAVID BAUWENS co-production VOORUIT, THEATRE ROYAL PLYMOUTH & RICHARD JORDAN PRODUCTIONS met steun van / with support of VLAAMSE GEMEENSCHAP, PROVINCIE OOSTVLAANDEREN & STAD GENT

KRUIP ZELF VOOR ÉÉN

eng

STEP INTO THE SHOES OF THE

KEERTJE IN DE HUID VAN EEN

SUPER-RICH

GROOTGELDBEZITTER

Is it ‘lies’ or ‘eyes’? Or pound, yen, euro and dollar? One thing’s for sure: there’s big bucks on the table in this production from Ontroerend Goed. Imagine you could step into the shoes of the wealthy elite, the super-rich 1%. The ones who run the show, the fat cats who perpetuate inequality and who brought about the banking crisis with their economic games. You’d do it all differently, no doubt?

Is het ‘lies’ of ‘eyes’? Of pond, yen, euro en dollar? Wat wel zeker is: deze voorstelling van Ontroerend Goed gaat over grof geld. Stel dat jij in de huid kan kruipen van de grootgeldbezitters, de 1%, de superrijken. Diegenen die de touwtjes in handen hebben, de graaiers die de ongelijkheid in stand houden en met hun economische spelletjes de bankencrisis veroorzaakten. Jij zou het anders doen, toch? Ontroerend Goed geeft je de kans om dat te bewijzen: voor één avond mag jij plaatsnemen in de stoel van de grote jongens. Jij wordt een speler in ons economisch systeem en bepaalt de koers. You call the shots. Speel jij het eerlijker? Maak jij van de wereld een betere plek? Of word je toch verleid door de dollartekens in je ogen? Wegens groot succes bij de eerste passage van ‘£¥€$’ in Vooruit in 2017, hernemen we de voorstelling maar al te graag tijdens het Festival van de Gelijkheid. Breng genoeg cash geld mee. Geen zorgen, je krijgt het terug.

Ontroerend Goed is giving you the chance to prove it: for one night only you’re invited to draw up a chair at the big boys’ table. You’ll be a serious player in our economic system, making the rules and calling the shots. Will you play an honest hand? Will you make the world a better place? Or will you have dollar signs in your eyes? After the great success of the first run of ‘£¥€$’ at Vooruit in 2017, we’re delighted to bring it back for the Festival van de Gelijkheid. Make sure to bring some cash. Don’t worry, you’ll get it back.

3X MEG STUART

MEG STUART & TIM ETCHELLS ‘Shown and Told’

13 & 14.12

20:30 CAMPO nieuwpoort

dans nl

EEN ONVOORSPELBARE

AN UNPREDICTABLE

eng

ONTMOETING TUSSEN SCHRIJVER

ENCOUNTER BETWEEN A WRITER

EN CHOREOGRAFE

AND A CHOREOGRAPHER

‘Shown and Told’ is een dynamische performance-collage over de relatie tussen beweging, beeld en het lichaam als performance-instrument. Choreograaf/danser Meg Stuart en schrijver/performancekunstenaar Tim Etchells werkten eerder al samen en laten zich graag door elkaar uitdagen. Deze keer gaan ze aan de slag met stukjes tekst en bewegingen. Stuart en Etchells schuiven elkaar dingen toe om te zien hoe de ander daarop reageert, en laten zich leiden door kruisbestuiving, associatie en uitwisseling.

‘Shown and Told’ is a dynamic but fragile performance collage built from studio improvisation, balancing fixed material and possibilities for free-play. Arising from an exchange between choreographer and dancer Meg Stuart and writer and performance maker Tim Etchells, it exposes the very different practice and sensibilities of these two artists, exploring the relationship between movement, image and performing bodies.

‘Shown and Told’ draait rond twee mensen die op zoek gaan naar elkaar en elkaars positie proberen te begrijpen. Steunend op levendige beelden, zowel fysiek als talig, creëren de twee performers een dialoog die afwisselend stoer, ontroerend en komisch is.

Working with vivid and surprising images, some of them physical some of them linguistic, the two performers develop a conversation that is tough, touching and comical by turns.

Ga 3x naar Meg Stuart voor €40! Meg Stuart en Damaged Goods staan dit seizoen zowel in Vooruit (zie p 119) als NTGent (zie p 78) en CAMPO. Voor de echte fans bieden we daarom een voordelig combiticket aan voor de drie huizen. Engels gesproken / in English

€14 / 10 / 10 / 10

gecreëerd & uitgevoerd door / created & performed by TIM ETCHELLS & MEG STUART productie / production DAMAGED GOODS (BRUSSEL) met steun van / with support of DE VLAAMSE OVERHEID EN DE VLAAMSE GEMEENSCHAPSCOMMISSIE

do vr

20 & 21.12

10X10 FEMKE & LANDER GYSELINCK ‘Flamer’

20:00 Domzaal

dans herneming

JENNIFER LOPEZ, EEN

JENNIFER LOPEZ, A DANCING

DANSENDE DRUMMER EN EEN

DRUMMER AND A DRUMMING

DRUMMENDE DANSERES

DANCER

Lander en Femke Gyselinck zijn broer en zus. Hij maakt muziek, zij danst. Naast een fascinatie voor elkaars beroep, delen ze ook een bewondering voor Jennifer Lopez. Een van haar nummers vormt het uitgangspunt voor deze voorstelling. Voor de gelegenheid wisselen Lander en Femke van rol: hij trekt de dansschoenen aan, zij neemt de drumstokken in handen. In ‘Flamer’ – een samentrekking van hun namen – tonen ze zich beiden van hun meest kwetsbare kant.

Lander and Femke Gyselinck are brother and sister. He makes music, she dances. In addition to a fascination for each other’s occupations, they also share an admiration for Jennifer Lopez. In fact, one of her numbers forms the basis for the show. For the occasion, Lander and Femke will be switching roles: he will put on his dancing shoes and she will take up her brother’s drumsticks. In ‘Flamer’ – an amalgamation of their names – both artists show their most vulnerable sides.

Femke is als choreografe de rechterhand van Anne Teresa De Keersmaeker bij Rosas, Lander (STUFF. en LABtrio) is het boegbeeld van een nieuwe generatie muzikanten. Ondanks die carrièrespurten zijn ze nog steeds gewoon Femke en Lander “from the block”.

taal: geen probleem / language: no problem

€10 / 10 / 10 / 8 concept FEMKE GYSELINCK muziek / music LANDER GYSELINCK uitvoering / performance FEMKE & LANDER GYSELINCK coproductie / co-production CONCERTGEBOUW BRUGGE met steun van / with support of PROVINCIE OOST-VLAANDEREN & VOORUIT

eng

As a choreographer, Femke is the right hand to Anne Teresa De Keersmaeker of Rosas, while Lander (STUFF. and LABtrio) is the poster boy for a new generation of musicians. Despite their successful careers, they’re still Femke and Lander “from the block”.

VILLA VOORTMAN ‘AVANTI!’

21 & za 22.12

20:00 Theaterzaal

muziektheater première coproductie

DE OERKRACHT VAN

eng THE PRIMAL POWER OF HUMAN

MENSELIJKE KLANKEN

SOUNDS

‘AVANTI!’ is een muzikaal-poëtische reis en een theatrale zoektocht. Inspiratie halen de makers bij de oerkracht van menselijke klanken en de schoonheid van visuele verbeelding. Laat je meevoeren door het primitieve ritueel van het samen zingen. Met dit nieuw theateravontuur verkennen de Voortmannen – bezoekers van Villa Voortman – waar muzikaliteit hen kan leiden.

‘AVANTI!’ is a musical-poetical journey and a theatrical quest. Its creators took inspiration from the primal power of human sounds and the beauty of visual imagination. Allow yourself to be transported by the primitive ritual of collective singing. With this new theatrical adventure the Voortmannen – visitors to Villa Voortman – set out to discover the places where music can take them.

Villa Voortman is een laagdrempelig ontmoetingshuis voor mensen die het moeilijk hebben in onze samenleving en de aansluiting met de reguliere hulpverlening missen. Dat ‘anders zijn’ ook een kracht kan zijn, toont Villa Voortman in ‘AVANTI!’. De voorstelling laat stemmen horen waar vaak niet naar geluisterd wordt. Regisseur en bedenker van ‘AVANTI!’ Sander De Winne is één van de weinige opkomende mannelijke jazz- en improzangers van België. Met zijn warme baritonkleur, zijn grote flexibiliteit en zijn buitengewoon origineel stemgebruik behoort hij tot één van de meest interessante jonge zangers van zijn generatie.

Villa Voortman is a welcoming meeting place for people who find it difficult to connect with others in society and do not receive the usual assistance. With ‘AVANTI!’, Villa Voortman shows that ‘being different’ can be a positive force. The show offers a voice to people who are rarely listened to. Director and creator of ‘AVANTI!’ Sander De Winne is one of Belgium’s few up-andcoming jazz- and improvisational singers. With his warm baritone voice, impressive flexibility and extraordinarily original vocal technique, he is one of the most intriguing young singers of his generation.

€16 / 14 / 12 / 8 concept SANDER DE WINNE regie / director SANDER DE WINNE & ELLEN WILS productie / production LEO VERLINDEN spel / performance VOORTMANNEN & -VROUWEN

MEG STUART / DAMAGED GOODS & MÜNCHNER KAMMERSPIELE ‘UNTIL OUR HEARTS STOP’ © Maarten Vanden Abeele

januari

ABATTOIR FERMÉ ‘Gonzo’

17 t/m za 19.01 do

20:00 Theaterzaal

theater

Nederlands gesproken / in Dutch

€18 / 16 / 14 / 8

UITZINNIG ROCK-‘N-ROLL

eng

EXUBERANT ROCK ‘N’ ROLL

THEATER IN DE GEEST VAN

THEATRE IN THE SPIRIT OF

HUNTER S. THOMPSON

“Uitzinnig rock-‘n-roll theater over de geschiedenis en excessen van het moderne Westen.” Zo omschrijft Abattoir Fermé haar nieuwe voorstelling ‘Gonzo’, waarin journalistiek, fictie, kunst en drugs met elkaar aanpappen.

“Exuberant rock ‘n’ roll theatre about the history and excesses of the modern Western world.” That’s how Abattoir Fermé describes their latest show, ‘Gonzo’, in which journalism, fiction, art and drugs mingle.

De titel verwijst naar Hunter S. Thompson en zijn journalistieke stijl waarbij verslaggever en onderwerp lijken samen te vallen. Thompson – enfant terrible, excentriekeling, activist, wapengek, schrijver én icoon van de counterculture – is bekend van de verfilmde stream-of-consciousnessroman ‘Fear and Loathing in Las Vegas’. Daarin reist hij, stevig onder invloed van alles wat God verboden heeft, rond door een koortsig en turbulent Amerika van pretparken, raciale spanningen, paranoia en losgeslagen consumentisme.

The title refers to Hunter S. Thompson and his journalistic style whereby the line between reporter and subject is blurred. Thompson – enfant terrible, eccentric, activist, gun enthusiast, writer and counterculture icon – is famous for his stream-of-consciousness novel ‘Fear and Loathing in Las Vegas’ and the film adaptation. In it he travels, heavily under the influence of all that God forbids, through a feverish and turbulent America of amusement parks, racial tensions, paranoia and unbridled consumerism.

Met ‘Gonzo’ graaft Abattoir Fermé naar de even hilarische als ontluisterende geschiedenis van het moderne Westen: van de rock-’n-roll van de fifties, via Vietnam en Watergate, naar de berghut waar Thompson zich een kogel door het hoofd joeg. En waar hij zijn as door een kanon de lucht liet inschieten.

With ‘Gonzo’, Abattoir Fermé delves into the hilarious and disconcerting history of the modern West: from the rock ‘n’ roll of the fifties, via Vietnam and Watergate, to the mountain hut where Thompson put a bullet through his head. And where he had his ashes shot into the air with a cannon.

tekst & regie / text & director STEF LERNOUS, geïnspireerd door / inspired by HUNTER S. THOMPSON spel / performance STEVE GEERTS, KIRSTEN PIETERS, ANNEKE SLUITERS, CHIEL VAN BERKEL & TINE VAN DEN WYNGAERT productie / production ABATTOIR FERMÉ met steun van / with support of NONA & DE VLAAMSE GEMEENSCHAP

ELLY VAN EEGHEM ‘(Dis)placed Interventions’

do vr

24 & 25.01 20:00 Domzaal

theater première coproductie #stadsatelier #resident

Elly V a de sta n Eeghem la d. Ze m at zic schoo lkinde aakt individh inspireren ren of verwa ueel werk m door het ve r nte m akers. aar gaat oo stedelijkt la k vaak Sinds ndsch 2012 is co ap ze sta llectieve p en het ont ro dsresid w ent va jecten aan merp en gebr n Voo u ruit. et buurtbe ik van woner s,

WAT IS DE PUBLIEKE RUIMTE?

eng

WHAT IS PUBLIC SPACE?

Wat maakt een gemeenschappelijk landschap tot een publieke ruimte? Rond deze vraag creëerde stadsresident Elly Van Eeghem een audiovisuele voorstelling met foto’s, videobeelden, maquettes, kaarten en stemopnames van bewoners en stadsplanners. Met ‘(Dis)placed interventions’ schept ze verwondering, inzicht én verwarring over de ruimtes die we als bewoners en gebruikers van de stad met elkaar delen.

What makes a shared landscape a public space? It is around this question that Elly Van Eeghem has created an audiovisual show with photos, video footage, maquettes, maps and voice recordings of residents and urban planners. With ‘(Dis) placed interventions’ she visits the spaces we as residents and users of the city share with each other and colours them with wonder, insight and confusion.

Het verzamelde materiaal komt uit de verschillende stadswijken, waar Elly de afgelopen jaren werkte rond de verbeelding van stadsontwikkeling en co-creatie van publieke ruimte. Tijdens deze première presenteert ze ook het boek dat ze maakte als slot van haar zesjarig artistiek onderzoek.

The collected material comes from various neighbourhoods of the city where Elly has worked over the past years on the subject of imagination in urban development and the co-creation of the public space. At Nederlands gesproken / this premiere she will also present the book in Dutch she created in conclusion of her six-year €12 / 10 / 10 / 8 artistic research project. concept & creatie / concept & creation ELLY VAN EEGHEM productie / production MACADAM VZW coproductie / coproduction VOORUIT, KASK SCHOOL OF ARTS & CULTUURDIENST STAD GENT

25 & 3X MEG STUART za 26.01 MEG STUART / DAMAGED GOODS & 20:00 NTGent MÜNCHNER KAMMERSPIELE ‘UNTIL Schouwburg dans OUR HEARTS STOP’

Ga 3x naar Meg Stuart voor €40! Meg Stuart en Damaged Goods staan dit seizoen zowel in Vooruit (zie p 119) als NTGent en CAMPO (zie p 71). Voor de echte fans bieden we daarom een voordelig combiticket aan voor de drie huizen.

€24 / 20 / 14 / 14 org NTGENT choreografie / choreography MEG STUART gecreëerd & uitgevoerd door / created & performed by NEIL CALLAGHAN, JARED GRADINGER, LEYLA POSTALCIOGLU, MARIA F. SCARONI, CLAIRE VIVIANNE SOBOTTKE & KRISTOF VAN BOVEN live muziek / live music SAMUEL HALSCHEIDT, MARC LOHR & STEFAN RUSCONI productie / production DAMAGED GOODS & MÜNCHNER KAMMERSPIELE coproductie / coproduction PACT ZOLLVEREIN (ESSEN), RUHRTRIENNALEFESTIVAL DER KÜNSTE

VLUCHTEN NAAR EEN

eng

FLEEING TO A SKETCHY

ONBETROUWBAAR EN

UNDERGROUND REFUGE

ONDERGRONDS TOEVLUCHTSOORD

Six performers and three musicians meet in a place that could be a nightclub or an arena: a sketchy, underground refuge, a place of desire and illusion. To a soundtrack of booming bass, piano and percussion – a mix of improvisation and composition – they make hopeful attempts to meet impossible deadlines.

Zes performers en drie muzikanten ontmoeten elkaar op een plaats die zowel een nachtclub als een arena kan zijn: een onbetrouwbaar, ondergronds toevluchtsoord, een plek van verlangen en illusie. Op de muziek van dreunende bassen, piano en slagwerk – een mix tussen improvisatie en compositie – ondernemen ze hoopvolle pogingen om onmogelijke deadlines te halen. Voor ‘UNTIL OUR HEARTS STOP’ liet Meg Stuart zich inspireren door persoonlijkheden die zich teruggetrokken hebben uit de realiteit en hun eigen, fantasierijke regelsysteem hebben ontworpen. De performers belichamen deze freaky insiders, die zich op hun eigen, ongemakkelijke manier met elkaar verbinden. Ze bevinden zich in een toestand tussen naïviteit en wanhoop. In een wereld waarin ze lijken te verdwijnen, voelen ze de noodzaak tot andere verschijningsvormen of een nieuwe werkelijkheid.

For ‘UNTIL OUR HEARTS STOP’, Meg Stuart took inspiration from people who have swapped reality for their own imaginative system of rules. The performers take on the role of these freaky insiders who connect with each other in their own awkward way. They find themselves in a situation bordering between naivety and despair. In a world in which they seem to disappear, they feel the need for other manifestations or a new reality.

WOMEN AND CHILDREN FIRST AN EXERCISE IN AWARENESS nl

EEN DIEPGRAVENDE VERKENNING VAN IDENTITEIT EN PRIVILEGES

Privilege. Een term die van het Latijnse ‘privilegium’ komt, een samentrekking van ‘privus’ (= individu) en ‘lex’ (= wet). Sinds jaar en dag is het dé norm dat bepaalde (groepen van) mensen bijzondere voordelen genieten die anderen niet hebben. Geen wonder dat er een woord bedacht is om dat onderscheid tussen bovenaan en onderaan, hoog en laag te beschrijven: privilege. Wat een voorrecht mag zijn voor de ene, betekent uitsluiting en ellende voor de andere. Privus. De andere die niet mee aan de onderhandelingstafel zit, die uitgesloten wordt van het discours, van de verbeelding, van de macht. Zou het mogelijk zijn om een wereld van omni-privilege te verzinnen waar iedereen, in alle diverse veelheid, luidop kan spreken? Of verkiezen we een wereld van de-privilege, waarin vergelijken vanzelf delen wordt en waar solidariteit het overneemt van schuld?

29.01

t/m za

02.02

talk performance dance #stadsatelier

perspectief verwelkomt als de kracht van onzekerheid erkent. Waar ‘speciaal’ niet langer een voor- of nadeel betekent maar een kans op (opnieuw) discussiëren. Als instelling wil Vooruit ook deel uitmaken van die school. We stellen ons manieren voor waarbij het materiële en immateriële weefsel van het monument plastisch en poreus wordt, als antwoord op een veranderende werkelijkheid. Eind januari 2019 presenteren we een focus rond dit thema, met artistiek werk van Mette Ingvartsen, Oona Doherty, Lucas De Man, Margo van de Linde, Chiara Bersani, Jamila Johnson-Small en anderen. Met WOMEN AND CHILDREN FIRST als startpunt - en in samenwerking met de artistieke onderzoekers van de School Of Love - nodigen we die artiesten en jou uit om deel te nemen aan de discussies en lessen. We komen maandelijks samen vanaf de herfst 2018 in een open groep, om zo collectieve leerervaringen te delen. Het project wordt gevoed door Adva Zakai's onderzoek The School Artist, en ondersteund door Vooruit, BUDA, Beursschouwburg en de Vlaamse Gemeenschap.

Op school leren we te delen en te onderscheiden. Kunnen we geen nieuwe school oprichten die de bestaande modellen doorbreekt? Een school om scholen te vergeten, waar iedereen zowel leraar als student is. Een plek die zowel een scherp

in samenwerking met / informed by ADVA ZAKAI’S RESEARCH THE SCHOOL ARTIST met steun van/supported by VOORUIT, BUDA, BEURSSCHOUWBURG & VLAAMSE GEMEENSCHAP

eng

A THOUGHTFUL EXPLORATION OF IDENTITY AND PRIVILEGE

Privilege. A law for the singular, from the latin ‘privilegium’, composed by ‘privus’ (= to itself), and ‘lex’ (= law). It has always been the norm for certain (categories of) people to enjoy special advantages over others, and so a word was coined to describe the distance between up and down or high and low. For those outside the 'norm', their diversity has often been synonymous with exclusion, privation. Privus. It’s the non-invitation to sit at the negotiating table, the privatization of discourse, narration, imagination and therefore of power. Would it be possible to imagine an omni-privileged world that allows this diverse multitude to speak aloud (with intersectional pride)? Or maybe do we prefer a de-privileged world, where comparison becomes sharing, and we practice solidarity instead of guilt? As education has taught us to divide and distinguish, we would like to imagine a new school that can deconstruct (preju-

dicial) models. A school to forget about schools, where everyone is both teacher and student of their own consciousness. A place that welcomes particular perspective as well as the brilliance of fluidity. Where special is no longer the advantage or disadvantage but the opportunity to (re)discuss. As an institution, Vooruit will also enter the school, imagining ways in which the material and immaterial fabric of this monument might become plastic and porous in response to a changing reality. At the end of January 2019 we proudly present a focus program with artistic work by Mette Ingvartsen, Oona Doherty, Lucas De Man, Margo Vanderlinde, Chiara Bersani, and Jamila JohnsonSmall. Using WOMEN AND CHILDREN FIRST as a starting point, and in collaboration with artistic researchers from the School Of Love, we invite these artists and you to join the discussions and learnings at a school. We meet on a monthly basis from Autumn 2018, in an open group to share collective learning experiences. The project is informed by Adva Zakai's research The School Artist, and supported by Vooruit, BUDA, Beursschouwburg and the Vlaamse Gemeenschap.

WOMEN AND CHILDREN FIRST MARGO VAN DE LINDE ‘Improvised Feminism’ nl

HOE KUNNEN WE FEMINISME

eng HOW CAN WE MAKE FEMINISM

MINDER BELADEN MAKEN?

LESS HEAVY?

Theatermaker en zangeres Margo van de Linde voelt zich feminist: iemand die gelooft in de volstrekte gelijkheid van de seksen. Toch durft ze zichzelf niet altijd expliciet zo te noemen. Waaraan ligt dat? Hoe zit dat bij anderen? En kan ze als theatermaker het onderwerp toegankelijk maken?

Theatremaker and singer Margo van de Linde thinks of herself as a feminist: someone who believes in the complete equality of the sexes. Yet she doesn’t always dare to openly identify as such. Why is that? Do others feel the same? And can she as a theatremaker make the subject more accessible?

Feminisme is een beladen onderwerp, met geschiedenis en meningen, met theoretische teksten, met controverse. We hebben snel het gevoel dat we niet over feminisme kunnen meepraten. Wat als iemand door zou hebben dat we niet alle boeken van Simone de Beauvoir of Sojourner Truth hebben gelezen? Als iets te zwaar voelt gaan we het ontwijken. En dat houdt nu juist heersende seksistische gewoontes in stand.

Feminism is a loaded subject, one linked to a history of differing viewpoints, a canon of theoretical texts and a fair share of controversy. It’s easy to feel like we are not qualified to join the conversation. What if someone finds out we haven’t read all the books of Simone de Beauvoir or Sojourner Truth? If a topic seems too heavy we tend to steer clear of it. But this only serves to perpetuate prevailing sexist habits.

Margo van de Linde wil het gesprek over feminisme aangaan. Met jou. Tijdens een groepsgesprek in een intieme setting, met niet meer dan 15 deelnemers. Geen zwaar theoretisch gesprek, maar op basis van persoonlijke ervaringen. Geïnspireerd door de verhalen voegen twee actrices beelden toe die de vraagstukken tastbaar maken, die provoceren. En ons af en toe eens goed om onszelf laten lachen.

Margo van de Linde wants to tackle the subject of feminism. With you. In an intimate setting and in a group discussion of no more than 15 participants. A discussion based on personal experiences rather than theory. Taking inspiration from the stories under discussion, two actresses provide accompanying imagery to make the issues more tangible, to provoke further discussion. And to give us the opportunity to laugh at ourselves every now and then.

29.01

18:30

30.01

21:30 Foyer Theaterzaal

gespreksperformance

Nederlands gesproken / in Dutch

€10 / 10 / 10 / 8 creatie & regie / creation & director MARGO VAN DE LINDE performers ANNEFLEUR SCHEP & MARGO VAN DE LINDE

29.01 WOMEN AND CHILDREN FIRST 20:00 Theaterzaal

LUCAS DE MAN / STICHTING NIEUWE HELDEN ‘De Man is Lam’

theater

Nederlands gesproken / in Dutch

€16 / 14 / 12 / 8 van & door / by LUCAS DE MAN (THEATER), AHMET POLAT (FOTOGRAFIE) & RASHIF EL KAOUI (RADIO) met / with LUCAS DE MAN

WAT BETEKENT HET VANDAAG

eng

WHAT DOES IT MEAN TO BE A

OM MAN TE ZIJN?

MAN TODAY?

Echte mannen huilen niet, trotseren sneeuwstormen, maken vuur en verwisselen autobanden. Maar tegelijk moeten ze ook kaarsjes aansteken en de gezinstaken evenwichtig oppakken. Het valt kortom niet mee om man te zijn in onze huidige maatschappij vol tegenstrijdige verwachtingen. Lucas De Man (creator en tv-presentator), Ahmet Polat (fotograaf en filmmaker) en Rashif El Kaoui (audiovisueel kunstenaar) luidden uit naam van alle mannen de alarmbel en trokken op onderzoek uit.

Real men don’t cry, they brave the fiercest blizzards, make fire and change tyres. But at the same time they should light candles and share the burden of household tasks equally. In short, it’s not always easy being a man in today’s society full of contradictory expectations. Lucas De Man (creator and TV presenter), Ahmet Polat (photographer and filmmaker) and Rashif El Kaoui (audiovisual artist) decided to raise the alarm on behalf of all men and investigate the matter further.

Wat betekent het vandaag de dag om man te zijn? Professoren gaven de makers een kijkje in hun onderzoeken, ze lazen de bijbel en de koran, kregen rode oortjes bij de seksles voor oermannen en verbaasden zich over het medicatiegebruik in het onderwijs. Lucas neemt je mee in hun prachtige verhalen en soms schokkende feiten. Verhalen die zijn ogen openden, maar hem evengoed verwarden en raakten.

What does it mean to be a man today? They gained insight into the research of academics, studied the Bible and the Koran, blushed their way through a sex ed class for primitive males and were surprised by the prevalence of medical drug use in education. Lucas shares some fantastic stories and shocking facts. Stories that are at times eye-opening and even confusing or moving.

WOMEN AND CHILDREN FIRST METTE INGVARTSEN ‘21 pornographies’ EEN INTRIGERENDE

AN INTRIGUING

eng

CHOREOGRAFIE OVER PLEZIER,

CHOREOGRAPHY ABOUT PLEASURE,

OPWINDING EN GEWELD

EXCITEMENT AND VIOLENCE

‘21 pornographies’ maakt deel uit van ‘The Red Pieces’-cyclus van Mette Ingvartsen, waarin de Deens-Brusselse choreografe werkt rond seksualiteit. Ze gaat daarbij niet aan de slag met expliciete seksuele beelden, maar haalt inspiratie uit films en literatuur. De legalisering van porno zorgde voor erotische bevrijding, maar tegelijk kent pornografie ook een sterke dimensie van macht en politiek. Het is niet verwonderlijk dat het woord ‘pornografie’ afstamt van het Griekse ‘pernanai’ wat ‘verkopen’ betekent. Ingvartsen vertrekt van de mechanismen uit de pornografie die onze samenleving op alle vlakken hebben doordrongen: een hypergeseksualiseerde beeldcultuur, een collectieve obsessie voor plezier, opwinding en climaxeffecten, maar ook macht (en het misbruik ervan), wreedheid, geweld en pijn.

20:00 Minard

dans

‘21 pornographies’ is part of the series ‘The Red Pieces’ by Mette Ingvartsen, in which the Brussels-based Dane creates choreographies exploring sexuality. In doing so, she doesn’t work with explicitly sexual images, but draws inspiration from film and literature. The legalisation of porn sparked an erotic emancipation, but at the same time pornography tends to have a strong aspect of power and politics. It’s no surprise that the Engels gesproken / word ‘pornography’ comes from the Greek in English 18+ ‘pernanai’, meaning ‘to sell’. Ingvartsen is inspired by the mechanisms from pornog€16 / 14 / 12 / 8 raphy that have permeated all levels of our society: a hyper-sexualised visual culture, a concept, choreografie / & collective obsession with pleasure, excite- choreography performance METTE ment and climax, but also power (and its INGVARTSEN productie / production: abuse), cruelty, violence and pain. By combining physical action with narrative descriptions, Ingvartsen creates a speculative choreography that stimulates both our imagination and our senses.

Door fysieke actie te combineren met verhalende beschrijvingen, creëert Ingvartsen een speculatieve choreografie die onze sensuele waarneming en verbeelding prikkelt.

30 & do 31.01 wo

METTE INGVARTSEN/ GREAT INVESTMENT coproductie / coproduction VOLKSBÜHNE, PACT ZOLLVEREIN, KAAITHEATER, BUDA, LES SPECTACLES VIVANTS – CENTRE POMPIDOU, DANSEHALLERNE, BIT TEATERGARASJEN, JULIDANS & CCN2 met steun van / with support of NANTERREAMANDIERS, CENTRE DRAMATIQUE NATIONAL, MUSÉE DE LA DANSE/CENTRE CHORÉGRAPHIQUE NATIONAL DE RENNES ET DE BRETAGNE, PIANOFABRIEK, VLAAMSE OVERHEID, VLAAMSE GEMEENSCHAPSCOMMISSIE & THE DANISH ARTS COUNCIL

do vr

31.01 & WOMEN AND CHILDREN FIRST 01.02 CHIARA BERSANI ‘Gentle Unicorn’ 18:30 Dansstudio

performance

EEN UNIEKE ARTIEST AAN

OF A KIND ARTIST

HET WERK Is de mythologische eenhoorn ontstaan uit een misverstand? Is het dier niet meer dan een verkeerde interpretatie van een Indische tekening, waarbij een os met één hoorn werd geportretteerd – terwijl de tweede hoorn gewoon achter de eerste verborgen zat? €12 / 10 / 8 / 8 creatie / creation CHIARA BERSANI productie / production ASSOCIAZIONE CULTURALE CORPOCELESTE _C.C.00# coproductie / co-production SANTARCANGELO FESTIVAL, CSC – CENTRO PER LA SCENA – CONTEMPORANEA (BASSANO DEL GRAPPA) met steun van / with support of CENTRALE FIES (DRO), ACS ABRUZZO CIRCUITO SPETTACOLO (TEATRO COMUNALE DI TERAMO), GRANER (BARCELONA), CARROZZERIE | N.O.T. (ROMA), CAPOTRAVE/KILOWATT (SANSEPOLCRO)

eng A RARE CHANCE TO SEE A ONE

Is the mythical unicorn the result of a misunderstanding? Is the creature no more than a misinterpretation of an Indian drawing depicting an ox with a single horn, the second horn simply being obscured by the first?

In elk geval is de eenhoorn in de loop der eeuwen met allerlei betekenissen beladen: van heidens schepsel tot symbool van de paus, van magische bewaker van de kuisheid van jonge meisjes tot een hedendaags popicoon. Deze wezens zonder vaderland en geschiedenis zijn gebruikt en misbruikt door de mens, zonder recht van spreken. De Italiaanse Chiara Bersani wil aan hun grieven tegemoetkomen. Ze wil hen een verhaal, een keuze en vooral liefde geven.

In any case, all manner of meanings have come to be associated with the unicorn over the centuries: from a pagan creature to a symbol of the pope, and from a magical guardian of the innocence of young girls to a contemporary pop culture icon. These creatures of unknown provenance have been used and abused by man, without any say in the matter. The Italian Chiara Bersani seeks to make amends of this. She wants to give them a story, a choice and, most of all, love.

Bersani vermengt in haar oeuvre hedendaagse dans en performance, en werkte samen met o.a. Alessandro Sciarroni en Jérôme Bel. Ze lijdt aan een milde vorm van brozebottenziekte en gaat in haar werk op zoek naar de politieke betekenis die een lichaam kan aannemen. “Jij bent niet degene die mij interpreteert, ik zal je de weg wijzen om mij te begrijpen”, stelt Bersani. “Ik bepaal het beeld dat de wereld van mij en mijn lichaam zal hebben.”

In her oeuvre Bersani combines contemporary dance and performance, working together with Alessandro Sciarroni and Jérôme Bel. She suffers from a mild form of brittle bone disease and in her work she goes in search of the political significance that a body can assume. “You are not the one who interprets me, I will show you the path to comprehend me,” says Bersani. “I determine the image that the world will have of me and my body”.

WOMEN AND CHILDREN FIRST OONA DOHERTY ‘Hope Hunt and the Ascension into Lazarus’ nl

DREUNEND, ZWETERIG EN FYSIEK DANSTHEATER

Een zwarte auto met koplampen aan. Muziek schalt uit de autoradio. Een man vertelt zijn verhaal en muteert van het ene personage in het andere, allemaal stereotypen van bepaalde culturele en sociale klassen. Hij neemt het publiek mee langs vergeten wegen en herinneringen, op jacht naar hoop. De Noord-Ierse choreografe Oona Doherty combineert in ‘Hope Hunt’ dreigende gebaren met elegante bewegingen van klassieke dans. Een stukje dreunend, zweterig en fysiek danstheater dat wankelt op de fijne lijn tussen komedie en tragedie. Het leverde Doherty alvast de Best Performance Award op het Tiger Dublin Fringe Festival in 2016 en de Edinburgh Fringe Total Theatre Award in 2017 op.

POUNDING, SWEATY AND

eng

vr za

01.02 21:30

02.02

20:30 Op locatie

performance dans

PHYSICAL DANCE THEATRE A black car with its headlights on. Music blaring from the car stereo. A man tells his story and morphs from one character to another, all stereotypes of certain cultural and social classes. He takes the audience down forgotten roads and memories, on the hunt for hope. In ‘Hope Hunt’, the Northern Irish choreographer Oona Doherty combines threatening gestures with the elegant movements of classical dance. A piece of pounding, sweaty and physical dance theatre that straddles the fine line between comedy and tragedy. It has already won Doherty the Best Performance Award at the Tiger Dublin Fringe Festival in 2016 and the Edinburgh Fringe Total Theatre Award in 2017.

lin Dub ” . n j zi erd tro n o n s da der n a niet kan eview e J “ ge R Frin

taal: geen probleem / language: no problem

€12 / 10 / 8 / 8

ed.” mov e b ut lp b ’t he Review n a ge uc “Yo lin Frin b u D

choreografie & performance / choreography & performance OONA DOHERTY performer & dj RORY MOORE

NADIA BEUGRÉ ‘Legacy’ © Dylan Piaser

februari

07 & EL CONDE DE TORREFIEL ‘GUERRILLA’ 08.02 20:00 Theaterzaal

theater

Engels gesproken / in English

€14 / 12 / 10 / 8 van / by EL CONDE DE TORREFIEL regie & dramaturgie / direction & dramaturgy TANYA BEYELER & PABLO GISBERT tekst / text PABLO GISBERT & THE PERFORMER performers AMARANTA VELARDE & LOKALE DEELNEMERS / LOCAL PARTICIPANTS productie / production EL CONDE DE TORREFIEL coproductie / co-production KUNSTENFESTIVALDESARTS, STEIRISCHER HERBST FESTIVAL, NOORDERZON PERFORMING ARTS FESTIVAL, NXTSTP WITH SUPPORT OF THE CULTURE PROGRAMME OF THE EU met steun van / supported by GRANER, CENTRE DE CREACIÓ, ICEC – GENERALITAT DE CATALUNYA, INAEM, MINISTERIO DE CULTURA DE ESPAÑA, INSTITUT RAMÓN LLULL

ZWARTE KOMEDIE OVER DE

eng

BLACK COMEDY ON THE

SPANNING TUSSEN INDIVIDU EN

TENSION BETWEEN INDIVIDUAL AND

GEMEENSCHAP

COMMUNITY

Een conferentie, een tai chi-les, een avondje dansen in een discotheek: volg de performers van ‘GUERRILLA’ in hun alledaagse activiteiten. Als golven in de oceaan lijken ze deel van een harmonieuze groep die op één ritme beweegt. Een collectief van mensen die op hetzelfde moment leven, zich in dezelfde straten bewegen en door dezelfde gebeurtenissen beïnvloed worden.

A conference, a tai chi class, an evening of disco dancing: follow the performers of ‘GUERILLA’ in their everyday activities. Like waves in the ocean, they seem to be part of a harmonious group that moves to a single rhythm. A group of human beings living in the same moment, moving through the same streets and being influenced by the same events.

Maar hun individuele gedachten, verledens en verlangens zijn veelzijdig en tegenstrijdig. ‘GUERRILLA’ beschrijft de subtiele dilemma’s in de hoofden van elk individu dat deel uitmaakt van een menigte. Je leest hun gedachten en voelt de spanningen tussen passie en rede, de onderdrukte emoties, de obscene of zelfs gewelddadige ideeën die achter de ogenschijnlijk onschuldige taferelen schuilgaan.

But their individual thoughts, pasts and desires are multifaceted and contradicting. ‘GUERILLA’ describes the subtle dilemmas in the heads of every individual that is part of a crowd. The viewer can read their thoughts and feel the tensions between passion and reason, the suppressed emotions, the obscene and even violent ideas that lurk behind seemingly innocent scenes.

In deze zwarte komedie, die balanceert tussen fictie en documentaire, bevraagt het Spaanse collectief El Conde de Torrefiel niet alleen de geschiedenis van Europa, maar ook de toekomst van een nieuwe generatie. Het gezelschap werkt voor elke opvoering samen met lokale performers.

In this black comedy, which balances fiction and documentary, the Spanish collective El Conde de Torrefiel questions not only the history of Europe, but also the future of a new generation. The theatre company works with local performers for each rendition of the show.

PIET ARFEUILLE / THEATER MALPERTUIS ‘BEGINNERS’

za zo

09.02

20:00

10.02

15:00 NTGent Schouwburg

theater

RAYMOND CARVER OP SCÈNE GEBRACHT DOOR EEN TOPCAST

De personages van de beroemde Amerikaanse schrijver Raymond Carver zijn vastgelopen in relationele routine en begraven dromen. Ze worden opgeschrikt door een plotse crisissituatie of brengen hun zekerheden zelf aan het wankelen vanuit een diepgeworteld verlangen naar ‘het andere’. Carvers’ kortverhalen zijn al vaak bewerkt voor theater en film, met ‘Short Cuts’ van regisseur Robert Altman als bekendste adaptatie. Dat theaterregisseur Piet Arfeuille (‘Ivanov’, ‘GAZ’) en cineast Nathalie Teirlinck (‘Le Passé Devant Nous’) samen in het universum van Carver duiken, belooft een spannende visuele en theatrale gebeurtenis te worden. Wie destijds hun ‘Yesterday (or how we felt about the rumour)’ zag, weet dat ze filmisch theater maken zonder ook maar één camera te gebruiken. Samen met acteurs als Katelijne Verbeke, Karlijn Sileghem, Stefan Perceval en Frans Van der Aa brengen Arfeuille en Teirlinck de verhalen van Carver tot leven.

eng

RAYMOND CARVER BROUGHT TO THE STAGE BY A TOP CAST

The characters of the famous American writer Raymond Carver are stuck in Nederlands gesproken / relational routine and buried dreams. They in Dutch are shocked by a sudden crisis situation or become unsettled by their own deep-seat- €22 / 18 / 14 / 14 ed longing for ‘the other’. in copresentatie met Carver’s short stories have had many adaptations for theatre and film, with ‘Short Cuts’ by director Robert Altman being the most famous. Now theatre director Piet Arfeuille (‘Ivanov’, ‘GAZ’) and filmmaker Nathalie Teirlinck (‘Le Passé Devant Nous’) are diving into Carver’s universe together and it promises to be an exciting visual and theatrical event. Anyone who saw their ‘Yesterday (or how we felt about the rumour)’ will know that they are capable of making theatre cinematic without using a single camera. Arfeuille and Teirlinck will be bringing Carver’s stories to life with a talented cast including Katelijne Verbeke, Karlijn Sileghem, Stefan Perceval and Frans Van der Aa.

NTGENT tekst / text RAYMOND CARVER bewerking & regie / adaptation & director PIET ARFEUILLE & NATHALIE TEIRLINCK spel / performance KATELIJNE VERBEKE, KARLIJN SILEGHEM, STEFAN PERCEVAL, FRANS VAN DER AA, VINCENT VAN SANDE, LIEN WILDEMEERSCH, ELS OLAERTS, TIM TAVEIRNE & NAOMI VAN DER HORST, E.A. productie / production THEATER MALPERTUIS coproductie / coproduction DE GROTE POST

19.02t/m za 02.03

SAME SAME BUT DIFFERENT

performance theater dans

EEN FIJNE SELECTIE

A FINE SELECTION OF

VAN INTERNATIONALE

INTERNATIONAL

VOORSTELLINGEN

PERFORMANCES

Met SAME SAME BUT DIFFERENT presenteren drie Gentse kunsthuizen – Vooruit, NTGent en CAMPO – samen met UGent Africa Platform een programma vol multidisciplinaire projecten. Naast nieuwe dans-, theater- en performance-creaties ontwikkeld in Gent, tonen we ook een een fijne selectie van internationale shows die voor het eerst in Gent te zien zullen zijn. SAME SAME BUT DIFFERENT onderzoekt globale vraagstukken van kolonisatie en dekolonisatie, intersectionaliteit, identiteit en geopolitieke economie vanuit verschillende perspectieven. Het omvat een bijzondere focus op kunstenaars van het Afrikaanse continent, van de Afrikaanse diaspora in België en van internationale kunstenaars die in en met de realiteit van het Afrikaanse continent werken. Maar het festival opent ook deuren naar andere delen van de wereld.

in samenwerking met / in collaboration with CAMPO, NTGENT, AFRICALIA & UGENT GAP

eng

Op het programma staan o.a. Vooruitpodiumresident Nadia Beugré en stadsresident Maria Lucia Cruz Correia, Nastio Mosquito, Roland Gunst, Faustin Linyekula, Milo Rau, Renzo Martens, Skinfama / Pitcho Womba Konga, Nora Chipaumire, Moya Michael, Jaha Koo, Eisa Jocson en Silke Huysmans & Hannes Dereere. Het muziekluik wordt gecureerd door Vooruit muziek-resident Nkisi. Daarnaast is er ook een begeleidend programma van gesprekken samengesteld door enkele deelnemende kunstenaars. Het volledige programma wordt begin 2019 bekend gemaakt op vooruit.be.

SAME SAME BUT DIFFERENT, a collaboration between Vooruit, NTGent and CAMPO, presents a programme of multi-disciplinary projects featuring new dance, theatre and performance creations developed in Ghent and a fine selection of international performances making their Ghent débuts. SAME SAME BUT DIFFERENT explores global questions of colonisation and decolonisation, intersectionality, identity and geopolitical economics from different perspectives. It includes a particular focus on artists from the African continent, from the African diaspora in Belgium and from international artists working in and with realities of the African continent, but it also opens to other parts of the world. The program includes works by Vooruit associate artist Nadia Beugré and city resident Maria Lucia Cruz Correia, Nastio Mosquito, Roland Gunst, Faustin Linyekula, Milo Rau, Renzo Martens, Skinfama / Pitcho Womba Konga, Nora Chipaumire, Moya Michael, Jaha Koo, Eisa Jocson and Silke Huysmans & Hannes Dereere. SAME SAME BUT DIFFERENT will feature a music series co-curated by Vooruit resident artist Nkisi and an accompanying program of discursive events curated, by some of the participating artists. The full programme will be announced on vooruit.be at the end of 2018.

SAME SAME BUT DIFFERENT NORA CHIPAUMIRE ‘#PUNK’

20.02 22:00 Vooruit Café

performance nl

ENERGETISCHE PERFORMANCE

eng

ENERGETIC PERFORMANCE

TEGEN AFRIKAANSE STEREOTYPES

AGAINST AFRICAN STEREOTYPES

De Afrikaanse choreografe Nora Chipaumire inspireerde zich voor haar drieluik ‘#PUNK 100% POP *N!GGA’ – een overrompelende live performance met dans, zang, beats en spoken word – op haar jeugdjaren in Zimbabwe en op de rebellie van punkers en new wavers in de jaren 80. Elk deel draait rond een iconische vrouw: Patti Smith (‘#PUNK’), Grace Jones (‘100% POP’) en Rit Nzele (‘* NIGGA’).

For her triptych ‘#PUNK 100% POP *N!GGA’ – an incredible live performance with dance, song, beats and spoken word – African choreographer Nora Chipaumire took inspiration from her youth spent in Zimbabwe and from the punk rebels and new wavers of the eighties. Each part revolves around an iconic woman: Patti Smith (‘#PUNK’), Grace Jones (‘100% POP’) and Rit Nzele (‘* NIGGA’).

Op de openingsdag van SAME SAME BUT DIFFERENT brengt Chipaumire samen met de Jamaicaanse topsporter en hiphopfreestyler Shamar Watt het eerste deel in het Vooruit Café. ‘#PUNK’ vertrekt van de iconische song ‘Rock ‘n roll nigger’ van de Amerikaanse folkheldin Patti Smith. Chipaumire schittert in deze energetische performance waarin rock, reggae, Afrikaanse dans en racistische stereotypes stevig met elkaar botsen.

On the opening day of SAME SAME BUT DIFFERENT, Chipaumire will perform the first part at the Vooruit Café, together with top Jamaican athlete and hip-hop freestyler Shamar Watt. #PUNK’ is based on the iconic song ‘Rock ‘n roll nigger’ by American folk heroine Patti Smith. Chipaumire shines in this energetic performance in which rock, reggae, African dance and racist stereotypes collide head-on.

taal: geen probleem / language: no problem

gratis / free

concept & choreografie / concept & choreography NORA CHIPAUMIRE spel / performance NORA CHIPAUMIRE & SHAMAR WATT gitarist / guitarist DAVID GAGLIARDI

21.02 SAME SAME BUT DIFFERENT 20:00 Theaterzaal

MOYA MICHAEL ‘COLOURED SWANS 1 & 2’

performance dans coproductie

taal: geen probleem / language: no problem

€12 / 10 / 8 / 8 ‘KhoiSwan’ concept, performance & choreografie / choreography MOYA MICHAEL in samenwerking met / in collaboration with TRACEY ROSE productie / production KOSMONAUT & COKOT coproductie / coproduction DANCE UMBRELLA FESTIVAL, KVS, BOZAR & VOORUIT met steun van / with support of FLEMISH GOVERNMENT DELEGATION IN SOUTH AFRICA ‘Eldorado’ concept & choreografie / choreography MOYA MICHAEL performer DAVID HERNANDEZ productie / production KOSMONAUT & COKOT coproductie / coproduction KVS, BOZAR & VOORUIT

TWEE PERSOONLIJKE

eng

TWO PERSONAL

DANSSOLO’S

DANCE SOLOS

In ‘COLOURED SWANS’ vraagt danser, performer en choreograaf Moya Michael zich af hoe de verschillende identiteiten die ons worden opgelegd een invloed hebben op ons lichaam en op hoe we bewegen, spreken, zingen. Ze nodigt kunstenaars van verschillende disciplines en achtergronden uit om haar bij deze zoektocht te vergezellen en hun persoonlijke verhalen te delen. Elke ontmoeting leidt tot een solo, gecreëerd voor en met de kunstenaar. Tijdens SAME SAME BUT DIFFERENT toont Moya twee creaties.

In ‘COLOURED SWANS’, dancer, performer and choreographer Moya Michael wonders how the various different identities that are imposed on us might influence our body and how we move, speak and sing. She invites artists from diverse disciplines and backgrounds to accompany her in this quest and to share their personal stories. Each encounter leads to a solo piece, created for and with the artist. Moya will show two creations during SAME SAME BUT DIFFERENT.

In ‘COLOURED SWANS I: KhoiSwan’ verkent Michael samen met visueel en performancekunstenaar Tracey Rose hun Afrikaanse roots en erfenis. Ze onderzoeken waar ze vandaag staan als gekleurde vrouwen en als afstammelingen van de Khoi-volkeren uit het zuiden van Afrika. Voor de tweede solo ‘COLOURED SWANS II: Eldorado’ werkt Moya aan een solo met danser, performer en choreograaf David Hernandez. Uitgangspunten zijn Hernandez’ ervaringen als Amerikaans staatsburger en kunstenaar van latinoafkomst, en de historische ontmoetingen tussen de Spaanse kolonialisten en de inheemse volkeren van Latijns-Amerika en Mexico.

In ‘COLOURED SWANS I: KhoiSwan’ Michael teams up with visual- and performance artist Tracey Rose to explore their African roots and heritage. They investigate where they stand today as women of colour and as descendants of the Khoi peoples of southern Africa. For the second solo ‘COLOURED SWANS II: Eldorado’, Moya works with dancer, performer and choreographer David Hernandez. Their points of departure are Hernandez’s experiences as an American citizen and as a Latino artist, as well as the historical encounters between the Spanish colonialists and the indigenous peoples of Latin America and Mexico.

SAME SAME BUT DIFFERENT

21 t/m za 23.02, di 26 & wo 27.02 do

FAUSTIN LINYEKULA / NTGENT ‘Histoire(s) du Théâtre II (werktitel)’

20:00 Minard

theater dans

“ADEMBENEMENDE POLITIEKE

eng

“BREATHTAKING POLITICAL

KUNST”

ART”

Danser, choreograaf en theaterregisseur Faustin Linyekula werkt rond postkoloniale kwesties, geïnspireerd door een erfenis van decennia vol oorlog, terreur en angst in zijn vaderland Congo. In ‘Histoire(s) du Théâtre II’ combineert hij zijn persoonlijke verhaal met de geschiedenis van de hedendaagse Afrikaanse dans.

Dancer, choreographer and theatre director Faustin Linyekula’s work focuses on post-colonial questions, inspired by a legacy of decades of war, terror and anguish in his homeland of Congo. In ‘Histoire(s) du Théâtre II’ he combines his personal story with the history of contemporary African dance.

Faustin werd geboren in 1974, toen in Kinshasa de ‘Rumble in the Jungle’ plaatsvond, de legendarische bokswedstrijd tussen Muhammad Ali en George Foreman. In dezelfde periode zochten Afrikaanse landen een eigen identiteit na hun onafhankelijkheid. Ironisch genoeg leidde dat soms tot culturele statements naar Europese voorbeelden – zoals de oprichting van een ‘nationaal ballet’. Zo ook in Congo, dat dansers uit verschillende regio’s met verschillende stijlen en tradities wilde verenigen in één groot nationaal ballet. De kolonisatie werd als het ware gevolgd door zelfkolonisatie.

Faustin was born in 1974, the year of the ‘Rumble in the Jungle’, the legendary boxing match in Kinshasa between Muhammad Ali and George Foreman. In the same period African countries were seeking their own identities after gaining their independence. Ironically enough, this often led to cultural statements following European examples, such as the founding of a national ballet. In Congo dancers with different styles and from different regions sought to unite their traditions in one big national ballet. In a sense, colonisation was followed by self-colonisation.

Over Linyekula’s oeuvre schreef de internationale pers: “adembenemende politieke kunst” (Los Angeles Times), “een lieveling van de internationale festivals” (New York Times) en “wellicht de belangrijkste kunstenaar die vandaag op het Afrikaanse continent actief is” (Frieze magazine).

The international press has written the following about Linyekula and his oeuvre: “breathtaking political art” (Los Angeles Times), “a darling of the international festivals” (New York Times) and “quite possibly the most important artist working on the African continent today” (Frieze magazine).

meertalig, Nederlandse & Engelse ondertiteling / multiple languages, Dutch & English subtitles di-do

€24 / 20 / 14 / 14 vr-za

€26 / 22 / 14 / 14 org NTGENT regie / director FAUSTIN LINYEKULA performers FAUSTIN LINYEKULA, OSCAR VAN ROMPAY, PAPY MBWITI/ PAPY EBOTANI, N.N. muziek & compositie / music & composition RELEMA productie / production NTGENT

24.02 SAME SAME BUT DIFFERENT 15:00 Domzaal

NADIA BEUGRÉ ‘Legacy’

performance #resident

taal: geen probleem / language: no problem

€12 / 10 / 8 / 8 choreografie / choreography NADIA BEUGRÉ performers NADIA BEUGRÉ & HANNA HEDMAN muziek / music MANOU GALLO coproductie / coproduction NATIONAL CHOREOGRAPHIC CENTER ROUBAIX, NATIONAL CHOREOGRAPHIC CENTER MONTPELLIER, FUSED, FESTIVAL D’AUTOMNE À PARIS, LA BÂTIE-FESTIVAL DE GENÈVE, THÉÂTRE GARONNE, BIT TEATERGARASJEN, HOUSE ON FIRE (SUPPORTED BY THE CULTURE PROGRAM OF THE EU), FESTIVAL D’AVIGNON – SUJETS À VIF/ SACD, LE THÉÂTRE DE NÎMES, FABRIK POTSDAM, LE PARVIS SCÈNE NATIONALE TARBES-PYRÉNÉES, PÔLE SUD, CENTRE DE DÉVELOPPEMENT CHORÉGRAPHIQUE EN PRÉFIGURATION STRASBOURG

EEN OPZWEPENDE ODE

eng

AN ENTHRALLING ODE

AAN ENKELE UITZONDERLIJKE

TO SOME

VROUWEN

EXCEPTIONAL WOMEN

In Ivoorkust werd in 1949 een groep vrouwen in elkaar geslagen terwijl ze vreedzaam protesteerden tegen de Franse kolonialisten en voor de vrijlating van politieke gevangen. In Ghana offerde koningin Pokou volgens de legende haar zoon op om haar volk te redden. Deze en andere ‘vrouwen in beweging’ eert Nadia Beugré – sinds 2017 podiumresident in Vooruit – in ‘Legacy’ omdat ze niet vechten voor hun eigen belangen, maar voor een ideologie en voor een volk.

In 1949 a group of women were beaten up in Ivory Coast while peacefully protesting against the French colonialists and for the release of political prisoners. According to legend, Queen Pokou of Ghana sacrificed her son in order to save her people. In ‘Legacy’, Nadia Beugré – a Vooruit performing arts resident since 2017 – honours these and other ‘women in movement’ who fight not for their own interests, but for an ideology and a people.

In ‘Legacy’ brengt Beugré hulde aan die vrouwen overal ter wereld die vochten en zichzelf opofferden voor hun rechten, hun vrijheid, hun waardigheid én die van hun medemensen. Wie waren deze uitzonderlijke vrouwen? Wat hebben ze ons nagelaten? En hoe kan hun moed ons inspireren?

With this piece, Beugré pays tribute to those women all over the world who fought and sacrificed themselves for their rights, their freedom, their dignity and that of their fellow human beings. Who were these exceptional women? What is their legacy? And how can their courage inspire ours?

‘Legacy’ is een opzwepende oproep, georkestreerd door 13 vrouwen – waaronder tien lokale performers – die deze heldinnen de plaats en de eer geven die ze verdienen.

‘Legacy’ is an enthralling call to action, orchestrated by 13 women – ten of whom are local performers – giving these heroines the place and the honour they deserve.

SAME SAME BUT DIFFERENT MILO RAU / IIPM ‘Hate Radio’ nl

HOE WOORDEN TOT EEN

eng

HOW WORDS CAN LEAD TO GENOCIDE

GENOCIDE KUNNEN LEIDEN Toen op 6 april 1994 het vliegtuig van de Rwandese president Habyarumana door raketten werd neergehaald, begon een van de wreedste genocides ooit. In enkele weken tijd vermoordde de Centraal-Afrikaanse staat naar schatting één miljoen van zijn Tutsi-minderheid en duizenden gematigde Hutu’s. De instrumenten die daarbij gebruikt werden waren machetes, stokken, geweren en een radiozender: Radio-Télévision Libre des Mille Collines (RTLM). Met onbeschrijflijk cynisme had dit populaire station de genocide maandenlang minutieus voorbereid. Via een reconstructie van hun opnamestudio toont Milo Rau ons de platte haat van deze “misdadigers van woorden”. Alles is echt in deze arena die Milo Rau heeft herschapen: de woorden zijn effectief gesproken, de personages bestaan echt en allemaal vertellen ze over hun misdaden tijdens de processen. In ‘Hate Radio’ bevind je je middenin de bloedige hysterie van deze duivelse manipulatoren. Zo besef je ten volle de gevolgen van racisme en wordt er opgeroepen om waakzaam te zijn.

26.02

27.02

20:00 18:30

28.02

21:00 NTGent Minnemeers

One of the most brutal genocides in theater history was sparked on 6 April 1994 performance when the aircraft of Rwandan President Habyarumana was shot down by rockets. In a matter of weeks, the Central African state murdered an estimated one million of its Tutsi minority citizens and thousands of moderate Hutus. Among the instruments used were machetes, sticks, guns and a radio broadcaster: Radio-Télévision Libre des Mille Collines (RTLM). With unspeakin het Frans & Kinyarwanda, able cynicism, this popular station had for Nederlandse ondertiteling / months prepared the genocide in minute in French & Kinyarwanda, Dutch subtitles detail. With a reconstruction of their recording studio, Milo Rau shows us the blunt hatred of these ‘criminals of words’. Everything is truthfully portrayed in the arena that has been recreated by Rau: the words were really spoken, the characters really exist and all speak candidly of their crimes. In ‘Hate Radio’ you will find yourself at the centre of the bloody hysteria of these devilish manipulators. In this way the consequences of racism become dreadfully apparent and the message rings clear: remain vigilant. With ‘Hate Radio’, Milo Rau has established his reputation as a director. In 2012 he was invited to the Berliner Theatertreffen with this piece.

Met ‘Hate Radio’ vestigde Milo Rau zijn reputatie als regisseur. Het was in 2012 zijn eerste uitnodiging voor het Berliner Theatertreffen.

€20 / 18 / 14 / 14 org NTGENT tekst & regie / text & director MILO RAU cast (live) AFAZALI DEWAELE, SÉBASTIEN FOUCAULT, DIOGÈNE NTARINDWA, BWANGA PILIPILI (video) ESTELLE MARION & NANCY NKUSI productie / production IIPM (INTERNATIONAL INSTITUTE OF POLITICAL MURDER) coproductie / coproduction MIGROSKULTURPROZENT SCHWEIZ, KUNSTHAUS BREGENZ, HEBBEL AM UFER (HAU) BERLIN, SCHLACHTHAUS THEATER BERN, BEURSSCHOUWBURG BRÜSSEL, MIGROS MUSEUM ZÜRICH, KASERNE BASEL, SÜDPOL LUZERN, VERBRECHER VERLAG BERLIN, KIGALI GENOCIDE MEMORIAL CENTRE & ISHYO ARTS CENTRE KIGALI

28.02 10X10 20:00 LOD Studio

SAME SAME BUT DIFFERENT ROLAND GUNST ‘Flandria’

performance coproductie nl

EEN AFROPEES KONINKRIJK IN

Voor de Vlaams-Congolese kunstenaar Roland Gunst is de Vlaamse leeuw dubbelzinnig. Enerzijds boezemt de klauwende leeuw hem angst in als symbool van een veronderstelde zuivere Vlaamse identiteit die vreemdheid afwijst. Anderzijds woekert in hem een hartstochtelijk verlangen naar de komst van een Leeuw van Vlaanderen die zijn volk zal verlossen. Een leeuw die – zoals de Vlaamse vlag al doet vermoeden – zwart is.

€10 / 10 / 10 / 8 concept, tekst & spel / concept, text & performance ROLAND GUNST (JOHN K COBRA) sopraan & spel /soprano & performance EMMA POSMAN muziek / music KUGONI TRIO (viool, sax & piano) productie / production JOHN K COBRA INSTITUTE OF VIDEOARTFACTS coproductie / co-production LOD MUZIEKTHEATER, NTGENT, VICTORIA DELUXE, VOORUIT & BOZAR

AN AFROPEAN KINGDOM IN FLANDERS

VLAANDEREN

Nederlands gesproken, Engelse ondertiteling / in Dutch, English subtitles

eng

In de muzikale performance ‘Flandria’, tussen historie en mythologie, is het eindelijk zover: de zwarte leeuw, Koning Lion I van Vlaanderen, verschijnt. Niet om Vlaanderen van de Fransen te verlossen, maar om het integratievraagstuk waarmee onze samenleving worstelt voor eens en altijd op te lossen. Lion I gooit zichzelf in de strijd tegen het afschuwwekkende monster van de assimilatie, dat ieder anders zijn met huid en haar verslindt. In een mystiek ritueel met jonkvrouw Flandria – sopraan Emma Posman – en met operamuziek van het gerenommeerde Kugoni Trio orkest, reflecteert Gunst over de Vlaamse identiteit en verbeeldt hij een Afropees koninkrijk waarin onzuiverheid en interculturaliteit worden gevierd.

Flemish-Congolese artist Roland Gunst is ambivalent about the Flemish lion. On the one hand, the clawing lion instills fear in him as a symbol of an assumed pure Flemish identity that rejects foreignness. On the other hand, he holds a passionate desire for the arrival of a Flemish lion who will liberate his people. A lion that – as the Flemish flag already suggests – is black. In the musical performance ‘Flandria’, a blend of history and mythology, that time has finally come: the black lion, King Lion I of Flanders, rises. Not in order to liberate Flanders from the French, but to resolve the issue of integration that our society is wrestling with, once and for all. Lion I throws himself into battle against the horrifying monster of assimilation, which threatens to swallow us all whole. In a mystical ritual with the noblewoman Flandria – soprano singer Emma Posman – and with opera music from the renowned Kugoni Trio orchestra, Gunst reflects on the Flemish identity and depicts an Afropean kingdom in which impurity and interculturality are celebrated.

Â© Roland Gunst

KATHARINA SMETS, INGRID LEONARD & INNE EYSERMANS / THE SPACE BETWEEN ‘Fotograf (werktitel)’ © Katharina Smets

?BEELD? Anne Teresa De Keersmaeker, Amandine Beyer / Rosas & B’Rock Orchestra ‘De zes Brandenburgse Concerten’

maart

14 & 10X10 vr 15.03 20:00 KATHARINA SMETS, INGRID LEONARD LOD Studio & INNE EYSERMANS / THE SPACE performance première BETWEEN ‘Fotograf (werktitel)’ do

Engels & Nederlands gesproken / in English & Dutch

DOCUMENTAIRE

DOCUMENTARY PIECE

VOORSTELLING OVER VERVORMDE

ABOUT DISTORTED

HERINNERINGEN

MEMORIES

Honderd foto’s waarin dezelfde jonge vrouw poseert in een witte zomerjurk of badpak. Ze zit in een boom of kijkt uit over het meer, soms lachend naar de jongen achter de camera. Ze lijkt zorgeloos, hoewel haar kleine Poolse stad in handen is van de Duitse bezetters.

A hundred photos in which the same young woman poses in a white summer dress or bathing suit. She sits in a tree or looks out over the lake, sometimes smiling at the boy behind the camera. She seems carefree, even though her small Polish town is in the hands of German occupiers.

Samen met de foto’s, erfde radiomaker Katharina Smets een onopgelost verhaal over haar grootmoeder tijdens de zomer van 1941. Als ze het hele verhaal wil begrijpen moet ze zich haasten, want er zijn steeds meer gaten in haar grootmoeders geheugen. Was een van de fotografen een Duitser? Stierf hij onder de guillotine? Was er een link met het verzet?

Together with these photos, radio producer Katharina Smets inherited an unresolved story about her grandmother dating back to the summer of 1941. If she wants to understand the whole story, she will have to hurry, because her grandmother’s recollections are becoming increasingly hazy. Was one of the photographers a German? Was he sent to the guillotine? Was there some link with the resistance?

Fotograaf / videokunstenaar Ingrid Leonard en geluidskunstenaar Inne Eysermans (Amatorski) reisden met Smets naar de plaatsen waar de foto’s werden genomen. In ‘Fotograf (werktitel)’ verweven ze een persoonlijk verhaal met nieuw documentair materiaal uit het Polen van vandaag.

€10 / 10 / 10 / 8 van / by INGRID LEONARD, INNE EYSERMANS & KATHARINA SMETS coproductie / co-production LOD MUZIEKTHEATER

eng

100

Photographer / video artist Ingrid Leonard and sound artist Inne Eysermans (Amatorski) travelled with Smets to the places where the photos were taken. In ‘Fotograf (working title)’, they weave this personal story into new documentary material from the Poland of today.

THOMAS RYCKEWAERT ‘Move 37’

20.03 20:00 Theaterzaal

theater performance

WANNEER DE GRENS

eng

WHEN THE LINE BETWEEN

TUSSEN MENS EN ALIEN VERVAAGT

HUMAN AND ALIEN IS BLURRED

De mens speelt al 3000 jaar Go, een spel met meer mogelijke zetten dan atomen in het universum. Pure rekenkracht is zinloos: intuïtie en creativiteit vormen de belangrijkste kwaliteiten van een speler.

For more than 3,000 years people have been playing Go, a game with more possible moves than there are atoms in the universe. A brilliant mathematical mind won’t help you here; in this game intuition and creativity are the most important qualities to possess.

Fast forward naar 2016. Lee Sedol, wereldkampioen Go, neemt het op tegen DeepMind, een artificieel intelligentie-systeem van Google. Het onwaarschijnlijke gebeurt: DeepMind wint van Sedol. Een tot dan ondenkbare zet van de computer doet Sedol perplex staan. De commentaren verstommen, het beeld lijkt te bevriezen. Er ontstaat een mysterieus momentum van verslagenheid, verwondering en nieuwe mogelijkheden. In ‘Move 37’ grijpt acteur Thomas Ryckewaert – in 2016 nog in Vooruit met het indrukwekkende ‘Golem’ – dit moment aan voor een lecture performance over die fenomenen die de menselijke verbeelding overstijgen. Kan theater het onverbeeldbare verbeelden? Van artificiële intelligentie over zwarte gaten tot robotdromen: in ‘Move 37’ vervagen de grenzen tussen mens en alien. Een intieme en bevreemdende performance, zwalpend tussen realiteit en fictie.

Fast forward to 2016. Go World Champion Lee Sedol goes head to head with DeepMind, an AI system developed by Google. The unlikely happens: DeepMind beats Sedol. A previously unfathomable move leaves Sedol astounded. The commentators are lost for words, the image seems to freeze. A mysterious momentum emerges, from defeat to wonder and new possibilities. In ‘Move 37’, actor Thomas Ryckewaert – who last performed at Vooruit in 2016 with the impressive ‘Golem’ – zooms in on this moment for a lecture performance on the phenomena that transcend human imagination. Can theatre imagine the unimaginable? From artificial intelligence to black holes and dreaming robots, in ‘Move 37’ the boundary between human and alien Engels gesproken / becomes blurred. An intimate and alienat- in English ing performance that sways between reality and fiction. €8 / 8 / 8 / 8

101

20 & do 21.03

20:00 Opera Gent

dans

ANNE TERESA DE KEERSMAEKER, AMANDINE BEYER / ROSAS & B’ROCK ORCHESTRA ‘De zes Brandenburgse Concerten’ nl DE POLYFONIE VAN BACH ALS

€28 / 26 / 24 / 8 choreografie / choreography ANNE TERESA DE KEERSMAEKER muzikale leiding / music director AMANDINE BEYER muzikanten / musicians B’ROCK ORCHESTRA met & door / with & by BOŠTJAN ANTONČIČ, CARLOS GARBIN, FRANK GIZYCKI, MARIE GOUDOT, ROBIN HAGHI, CYNTHIA LOEMIJ, MARK LORIMER, MICHAËL POMERO, JASON RESPILIEUX, IGOR SHYSHKO, LUKA ŠVAJDA, JAKUB TRUSZKOWSKI, THOMAS VANTUYCOM, SAMANTHA VAN WISSEN, SANDY WILLIAMS & SUE YEON YOUN muziek / music JOHANN SEBASTIAN BACH, THE BRANDENBURG CONCERTOS, BWV 1046–1051 production ROSAS co-production B’ROCK ORCHESTRA, VOLKSBÜHNE, LA MONNAIE/DE MUNT, OPÉRA DE LILLE, OPÉRA NATIONAL DE PARIS, SADLER’S WELLS, LES THÉÂTRES DE LA VILLE DE LUXEMBOURG, CONCERTGEBOUW, HOLLANDFESTIVAL & FESTIVAL DE MARSEILLE

BACH’S POLYPHONY AS A DANCE SCORE

DANSPARTITUUR taal: geen probleem / language: no problem

eng

Toen Anne Teresa De Keersmaeker in 1980 in New York aan de voorstelling ‘Violin Phase’ werkte, speelde er naast de muziek van Reich slechts één andere opname in de studio: de Brandenburgse Concerten van J.S. Bach. Na meer dan 35 jaar grijpt ze naar die muziek terug. De Brandenburgse Concerten bestaan uit zes concerti grossi, waarbij Bach de instrumenten uit het barokorkest in verschillende, vaak gedurfde constellaties gebruikt. Daartegenover zet De Keersmaeker 16 dansers uit verschillende Rosas-generaties. Ze benadert de muziek als partituur voor de dans, waardoor Bachs polyfonische meesterschap als het ware wordt belichaamd. De concerti worden live uitgevoerd door het barokensemble B’Rock. Violiste Amandine Beyer, met wie De Keersmaeker al de voorstelling ‘Partita 2’ maakte, neemt de muzikale leiding op zich.

102

During her 1980 stay in New York, in which she first rehearsed her celebrated ‘Violin Phase’ to the music of Steve Reich, the only other recording playing in Anne Teresa De Keersmaeker’s studio was the Brandenburg Concertos by J.S. Bach. Thirty-five years later, De Keersmaeker continues her work with the piece. The Brandenburg Concertos consist of six concerti grossi, in which Bach deploys the instruments from the baroque orchestra in different, often audacious constellations. Against this backdrop, De Keersmaeker sets 16 dancers originating in different Rosas generations. De Keersmaeker approaches Bach’s music as if it were a ready-made score for a dance piece, embodying Bach’s polyphonic mastery. The concertos are played live by the baroque ensemble B’Rock. Violinist Amandine Beyer, with whom De Keersmaeker previously collaborated for ‘Partita 2’, will conduct the orchestra.

save the date

OUT THE FRAME 2019 nl

VERKEN HET IMMER

eng

UNIVERSE OF HIP HOP

VAN DE HIPHOP

“The inaugural Out The Frame Festival is a lesson in female power, Belgian hip hop and Afrofuturistic capabilities. (…). The lineup is full of underground sounds that teeter on the fringes of mainstream hip hop.” The Quietus

Bovenstaande quote zou moeten volstaan om nu al zaterdag 23 maart 2019 aan te stippen in de agenda. Dan vindt editie twee van OUT THE FRAME plaats, het eendaagse hiphopfestival dat Vooruit samen met All Eyes On Hip Hop organiseert. OUT THE FRAME kleurt vrolijk buiten de lijntjes van de reguliere hiphop en reikt de hand naar indie, electronica, spoken word en r&b. Ontdek de spannendste en avontuurlijkste hiphop van het moment – and everything beyond! Stonden nog op de affiche van de eerste editie: GAIKA, Open Mike Eagle, Junglepussy, Stikstof, WWWater, Chynna, Flohio, milo, Blu Samu, Strange U, Ivan Ave en NAH. Benieuwd naar de line-up van 2019? Check binnenkort vooruit.be voor de eerste namen!

hiphop nightlife

EXPLORE THE UNFOLDING

UITDIJNENDE UNIVERSUM

23.03

Based on the above quote alone you should already be jotting down Saturday 23 March 2019 in your diary. That’s when the second edition of OUT THE FRAME will be taking place, the one-day hip-hop festival organised by Vooruit together with All Eyes on Hip Hop. OUT THE FRAME colours gleefully outside the lines of the established hip hop scene and offers an outstretched hand to indie, electronica, spoken word and R&B. Discover the most exciting and adventurous hip hop of the moment – and beyond! The first edition saw performances by GAIKA, Open Mike Eagle, Junglepussy, Stikstof, WWWater, Chynna, Flohio, milo, Blu Samu, Strange U, Ivan Ave and NAH. Curious about the line-up for 2019? The first names will be revealed soon on vooruit.be. in samenwerking met / in collaboration with ALL EYES ON HIP HOP

103

do vr

28 & 10X10 29.03 20:00 Domzaal

theater coproductie

BOSSE PROVOOST ‘Matisklo’ NIEUW WERK VAN

AANSTORMEND THEATERTALENT

eng

NEW WORK FROM EMERGING THEATRE TALENT

De jonge theatermaker Bosse Provoost legde al een mooi parcours af. Met ‘Herberg’ maakte hij een adembenemend spektakel onder een brug van de E17, en voor ‘Moore Bacon!’ ontving hij de TAZKBC Jongtheaterprijs op Theater Aan Zee. Hij richtte ook mee het collectief de polen op, waarmee hij in 2017 ‘The Act of Dying’ creëerde – in première in Vooruit. Nog tot 2021 werkt Provoost onder de vleugels van Toneelhuis en P.U.L.S., wat hem de kans biedt een voorstelling voor grotere zalen te maken.

The young theatremaker Bosse Provoost has already been doing the rounds. With ‘Herberg’ he delivered a breathtaking spectacle under the bridge of the E17, and he received the TAZ-KBC Young Theatre Prize at Theater Aan Zee for his piece ‘Moore Bacon!’. He also helped set up the collective with which he created ‘The Act of Dying’, which premièred at Vooruit in 2017. Provoost will be working under the wings of Toneelhuis and P.U.L.S. until 2021, giving him the opportunity to work on a production for bigger theatres.

In ‘Matisklo’ gebruikt Provoost voor het eerst gesproken taal in een voorstelling. Hij gaat te leen bij de bundel ‘Ademkeer’ van Paul Celan, waarin de dichter een koude, objectmatige rest-taal hanteert, met veel aandacht voor ritme en stilte. Voor de scenografie liet installatiekunstenaar Ezra Veldhuis zich inspireren door een zee onder Anta oek verder rond de vraag “is dit een mens?”. Hoe kan je een speler als ontmenselijkte figuur op scène brengen? En hoe kan je materie en objecten tot leven wekken?

‘Matisklo’ is the first production in which Provoost uses spoken language. He borrows from Paul Celan’s poetry collection ‘Atemwende’, in which the poet uses a cold, objective, residual language with a great sensibility for rhythm and silence. For the scenography, installation artist Ezra Veldhuis took inspiration from a sea flowing under Antarctic ice, creating a place that melts, evaporates, solidifies and crystallises, indifferent to its inhabitants.

Nederlands gesproken / in Dutch

€10 / 10 / 10 / 8 regie / director BOSSE PROVOOST met / with HENDRIK VAN DOORN, JOERI HAPPEL, ROSIE SOMMERS & MAX PAIRON productie / production TONEELHUIS coproductie / coproduction VOORUIT met steun van / with support of WPZIMMER

104

In ‘Matisklo’, Bosse Provoost continues his research based on the question “is this a human being?” How do you portray a dehumanized figure on stage? And how can you bring matter and objects to life?

105

Â© Dries Segers

106

BUREN ‘Being in Nature’ © Buren

april

107

wo vr

BERLIN ‘True Copy’

03 t/m 05.04

20:00 Theaterzaal

EEN BRILJANT VORMGEGEVEN LEUGEN

theater

In 2014 stond BERLIN in Vooruit met ‘Perhaps all the dragons’, waarin op 30 schermen 30 mensen hun levensverhaal vertelden. Een van hen was Geert Jan Jansen. Zijn leven bleek zo fascinerend dat BERLIN besloot om er een nieuwe voorstelling aan te wijden. In 1994 ontdekken Franse gendarmes op het landgoed van Geert Jan Jansen meer dan 1600 werken van grootmeesters als Picasso, Dalí, Appel, Matisse en Hockney. Na onderzoek blijken de schilderijen vervalsingen van Jansens eigen hand. Hij was zo bekwaam in zijn ambacht dat hij meer dan twintig jaar probleemloos de hele kunstwereld voor de gek kon houden. Nu nog steeds hangen er in musea wereldwijd vier werken die eigenlijk uit de koker van Geert Jan komen. Zijn hele leven balanceerde Geert Jan tussen leugen en waarheid. Hoeveel hypocrisie heerst er binnen de kunstwereld? Welke waarde heeft waarheid nog? En is het soms niet verfrissender om mee te kunnen gaan in een briljant vormgegeven leugen?

eng A BRILLIANTLY CONTRIVED LIE In 2014, BERLIN came to Vooruit with ‘Perhaps all the dragons’, in which 30 people told their life story on 30 screens. One of them was Geert Jan Jansen. His life turned out to be so fascinating that BERLIN decided to devote a whole new show to it. In 1994, French gendarmes discovered more than 1,600 works by masters such as Picasso, Dalí, Appel, Matisse and Hockney on the estate of Geert Jan Jansen. Upon closer investigation, the paintings turned out to be forgeries of Jansen’s own hand. He was so skilled in his craft that for more than twenty years he managed to fool the whole art world. To this day, four of Geert Jan’s works remain on display in museums across the globe. For his whole life, Geert Jan has balanced on the line between truth and lies. How much hypocrisy is there in the art world? What is the value of truth at this point? And isn’t it more refreshing to be able to go along with a brilliantly contrived lie?

Nederlands gesproken / in Dutch

€18 / 16 / 14 / 8 BERLIN w gezelscha on de Vlaamse Cult p Gatz zei: voor hun “unieke uurprijs voor Podiu “Als geen interdisc mkunsten ipli an beleven. H un docum der slaagt Berlin naire artistieke a 2015. De jury loofd anpak”. C erin het p entaire-a e het u u anpak lev ert een un bliek een bijzonder ltuurminister Sve n iek soort m theater o oment te laten p.” © GG Jansen

concept BERLIN creatie / creation BART BAELE & YVES DEGRYSE coproductie / coproduction DESINGEL, LE CENTQUATRE & BRIGHTON FESTIVAL met steun van / with support of DE VLAAMSE GEMEENSCHAP, BELGISCHE TAX SHELTER & HET PODIUMFONDS

108

save the date

03 t/m zo 07.04

COURTISANE nl

CROSS-OVER TUSSEN

eng

film experimental

EXPERIMENTAL FILM AND

EXPERIMENTELE FILM EN

UNDERGROUND MUSIC CROSS

UNDERGROUND MUZIEK

PATHS

COURTISANE is je jaarlijkse afspraak met film die buiten de lijntjes kleurt. Het festival toont een selectie met eigenzinnig werk van binnen- en buitenlandse filmmakers en kunstenaars. Kortfilms, documentaires en experimentele cinema die de relaties tussen maker, toeschouwer en de wereld in vraag stellen. Vooruit en COURTISANE verkennen ook in seizoen 2018-2019 weer samen het schemerige grensgebied tussen experimentele film en underground muziek.

COURTISANE is the yearly event for films that colour outside the lines. The festival presents a selection of unique work from filmmakers and artists, both Belgian and international. Short films, documentaries and experimental cinema that explore the relationship between the maker, the viewer and the world at large. In our 20182019 season, Vooruit and COURTISANE will also be exploring the twilight zone where experimental film and underground music converge.

Passeerden de voorbije jaren op COURTISANE: saxofonist en freejazz hero Joe McPhee, black queer diva MHYSA, de deconstructed r&b van Scraaatch, de afrofuturistische electronica van Moor Mother, muziekresident Nkisi en haar NON label, de filmische soundscapes van Luke Fowler en nog zo veel meer. In het voorjaar van 2019 kondigen we nieuwe namen aan. Hou vooruit.be in het oog en alles komt goed.

COURTISANE has seen a whole host of talent over the past few years, with saxophonist and free jazz hero Joe McPhee, black queer diva MHYSA, the deconstructed R&B of Scraaatch, Moor Motherâ&#x20AC;&#x2122;s afro-futuristic electronics, Vooruit music resident Nkisi and her NON label, the cinematic soundscapes of Luke Fowler and much more. New names will be announced in the spring of 2019. Keep an eye on vooruit.be for the latest.

109

06.04 save the date

DAG VAN DE FILOSOFIE

talk debat

EEN FEEST VAN DE FILOSOFIE

eng

AN ACCESSIBLE FESTIVAL OF

VOOR EEN BREED PUBLIEK

PHILOSOPHY

Filosofie, is dat met onze huidige kennis van wetenschap en techniek geen achterhaalde discipline? Elk jaar in april bewijst de Dag van de Filosofie het tegendeel, met een dagen avondprogramma vol lezingen, debatten, stand-upfilosofie, interviews, films en workshops. De Dag van de Filosofie maakt fundamentele vragen, socratische gesprekken, reflectie, kritisch denken en inlevingsvermogen toegankelijk voor een breed publiek.

Philosophy: isn’t it an outdated discipline given all our current knowledge of science and technology? Every year in April, Dag van de Filosofie (our national Philosophy Day) proves the contrary, with a day and evening programme full of lectures, debates, stand-up philosophy, interviews, films and workshops. Dag van de Filosofie makes fundamental questions, Socratic dialogues, reflection, critical thought and empathy accessible to a wide audience.

Denk met ons en een resem vooraanstaande filosofen, academici, schrijvers en kunstenaars mee over hete hangijzers van vandaag en de samenleving van de toekomst. Hou vooruit.be in de gaten voor meer namen en info.

Think along with us and a host of leading philosophers, academics, writers and artists as we tackle today’s hot topics and discuss the society of the future. Keep an eye on vooruit.be for more names and the latest info.

in samenwerking met / in collaboration with VORMINGPLUS GENTEEKLO

110

10X10

12 & za 13.04

ALEXIA LEYSEN ‘KNAUS’

20:00 Domzaal

theater première coproductie

DE CONTROVERSE ROND KARL

DISSECTING THE

eng

OVE KNAUSGÅRD ONTLEED

CONTROVERSY SURROUNDING

De Noorse auteur Karl Ove Knausgård is een van de populairste schrijvers van het moment. ‘Schrijver’, ‘Vader’ en ‘Zomer’ zijn wereldwijd bestsellers. In zijn oeuvre van meer dan 3500 pagina’s probeert de Noor gewapend met zijn pen de banaliteit van zijn eigen kleine bestaan te overstijgen. Maar Knausgårds werk wordt ook op controverse onthaald: hij smeert in zijn boeken schaamteloos zijn privéleven én dat van vrienden en familie uit – met naam en toenaam.

KARL OVE KNAUSGÅRD

In ‘KNAUS’ trachten regisseur Alexia Leysen en acteur Valentijn Dhaenens te ontrafelen wat Knausgård zo ver dreef. Want een mens moet zichzelf toch afvragen: waarom heb ik dat gedaan? En met welk recht? ‘Dagen Zonder Vlees’-boegbeeld Alexia Leysen verovert stilaan het Vlaamse theater. In 2016 kaapte ze nog de Dioraphte Cement Prijs voor aanstormende theatermakers. Op scène wordt ze bijgestaan door monoloogvirtuoos Valentijn Dhaenens, die in de huid van de Noor kruipt. Een aantal jaar geleden hing het Vooruit-publiek nog aan zijn lippen in ‘DeKleineOorlog’.

The Norwegian author Karl Ove Knausgård is one of the most popular writers of the moment. The books of his ‘My Struggle’ and ‘Seasonal Encyclopaedia’ series are worldwide best-sellers. In his oeuvre of more than 3,500 pages the Norwegian, armed with only his pen, attempts to transcend the banality of his own small existence. Knausgård’s work has also been met with controversy, however: in his books he shamelessly smears his own private life and that of named friends and family. In ‘KNAUS’, director Alexia Leysen and gesproken / actor Valentijn Dhaenens try to unravel the Nederlands in Dutch reasons Knausgård went so far. Because surely one would have to ask oneself: Why €10 / 10 / 10 / 8 did I do that? And with what right? Dagen Zonder Vlees (‘Days Without Meat’) founder Alexia Leysen is gradually conquering the Flemish theatre world. In 2016 she was awarded the Dioraphte Cement Prize for emerging theatremakers. On stage, she is assisted by monologue virtuoso Valentine Dhaenens, who crawls into the skin of the Norwegian. The audience was hanging on his every word a few years back when he performed in ‘DeKleineOorlog’ at Vooruit.

111

regie / direction ALEXIA LEYSEN spel / performance VALENTIJN DHAENENS tekst / text ALEXIA LEYSEN naar / after KNAUSGÅRD productie / production DETHEATERMAKER, BRUT, VOORUIT, VILLANELLA met steun van / with support of VLAAMS FONDS VOOR DE LETTEREN

wo vr

17 t/m 19.04

GUY CASSIERS / TONEELHUIS ‘Bagaar’

20:00 Theaterzaal

theater

CASSIERS HAALT DE MYTHE

€22 / 20 / 18 / 8 naar / after ‘COUP DE TORCHON’ van / by BERTRAND TAVERNIER & JEAN AURENCHE bewerking & regie / adaptation & director GUY CASSIERS & LAZARUS cast KATELIJNE DAMEN, KOEN DE GRAEVE, PIETER GENARD, MARIANNE LOOTS, GÜNTHER LESAGE, RYSZARD TURBIASZ, JORIS VAN DEN BRANDE & CHARLOTTE VANDERMEERSCH coproductie / coproduction TONEELHUIS & ARSENAAL/LAZARUS

CASSIERS TOSSES OUT THE

VAN DE GEOLIEDE SAMENLEVING

MYTH OF THE VIRTUOUS SOCIETY

ONDERUIT

In his work, Guy Cassiers often descends to the darkest depths of the human soul. After ‘Atropa’ and ‘De welwillenden’ he further pursues his fascination for the dark side with an adaptation of the film ‘Coup De Torchon’, a French psychological thriller from 1981 by Bertrand Tavernier and starring Isabelle Huppert.

Guy Cassiers daalt in zijn werk wel vaker af in de donkerste diepten van de menselijke ziel. Na ‘Atropa’ en ‘De welwillenden’ zet hij zijn fascinatie voor het duister verder met een bewerking van ‘Coup De Torchon’, een Franse psychologische thriller van Bertrand Tavernier uit 1981 met Isabelle Huppert in een hoofdrol. Nederlands gesproken / in Dutch

eng

Lucien Cordier is de enige politieman in een Afrikaans dorp in een Franse kolonie. Hij is niet vies van corruptie, kan op weinig respect rekenen en wordt door zijn vrouw bedrogen. Tot er iets in hem knakt: van een zwak figuur ontpopt hij zich tot een meedogenloze moordmachine. Zonder scrupules speelt hij psychologische spelletjes en maait hij iedereen die hem voor de voeten loopt uit de weg. Cassiers en een topcast met onder andere Katelijne Damen en Koen De Graeve leggen de machtsmechanismen bloot die spelen in een gemeenschap en geven inkijk in de menselijke psyche. ‘Bagaar’ haalt de de mythe van de perfect geoliede samenleving onderuit en toont het morele bankroet van de westerse maatschappij.

112

Lucien Cordier is the only policeman in an African village in a French colony. He’s not averse to corruption, he doesn’t get much respect and he’s being cheated on by his wife. Then something snaps inside of him and he turns from a relatively feckless character into a ruthless killing machine. All out of scruples, he engages in psychological games and takes down anyone who steps on his toes. Cassiers and a top cast – including Katelijne Damen and Koen De Grave – expose the mechanisms of power that shape communities, offering a powerful insight into the human psyche. ‘Bagaar’ tosses out the myth of the virtuous society and shows the moral bankruptcy of the Western world.

10X10

BUREN ‘Elaboratory’ KUNSTENAARSDUO STELT

eng

ARTISTIC DUO PRESENT

ARTISTIEKE PRAKTIJK VOOR

THEIR PRACTICE

buren, dat is het kunstenaarsduo Oshin Albrecht en Melissa Mabesoone, die sinds 2012 samen performances, video, installaties, prints, objecten en film maken. Hun werk draait rond thema’s als het vrouwelijke, gemeenschap, wonen, seksualiteit, popmuziek en neoliberale fantasieën. Die onderwerpen benaderen ze met de nodige ironie, humor en verbeelding. De twee spelen in hun projecten met taal, betekenis, objecten en het lichaam.

buren, the artistic duo of Oshin Albrecht and Melissa Mabesoone, have been making performances, videos, installations, prints, objects and films together since 2012. Their work revolves around themes such as femininity, community, home life, sexuality, pop music and neo-liberal fantasy. They approach these subjects with the requisite irony, humour and imagination. In their projects the pair play with language, meaning, objects and the body.

Het duo werkte al samen met Peter Aers, Frank&Robbert / Robbert&Frank, Kunstverein Amsterdam en Davis Freeman. In de lente van 2019 slaan de twee hun tenten op in de Domzaal van Vooruit. Ze brengen er hun praktijk in kaart, als een plattegrond, een plek die tegelijkertijd bekend en ver weg voelt. Zoals meestal werken ze in dialoog met anderen en nodigen ze collega’s en bewonderaars uit in hun wereld.

The duo has worked with the likes of Peter Aers, Frank&Robbert / Robbert&Frank, Kunstverein Amsterdam and Davis Freeman. In the spring of 2019 they will pitch up in Vooruit’s Domzaal. Here they will give an overview of their practice as a map, presenting a place that seems at once close and far away. As they often do, they will work in dialogue with each other and invite fellow artists and admirers into their world.

30.04

t/m vr

03.05 doorlopend Domzaal

performance installation

taal: geen probleem / language: no problem

€10 / 10 / 10 / 8 concept OSHIN ALBRECHT & MELISSA MABESOONE

113

114

mei

115

07 t/m za 11.05

DE KOE ‘ACHTER/AF’

20:00 Minard

theater première

30 JAAR DE KOE: NOG STEEDS

DE KOE: 30 YEARS LATER AND

OP HUN BEST

STILL AT THEIR PEAK

De KOE – al jarenlang een vaste waarde op de podia van Vooruit, met vorig jaar nog de marathonvoorstelling ‘De wederopbouw van het Westen: Wit Rood Zwart’ – staat 30 jaar op de planken. Mag het gezelschap al terugkijken? Of is het nog te vroeg? In ‘ACHTER/AF’ blikken Natali Broods, Peter Van den Eede en Willem de Wolf alvast terug op hun uitgebreid oeuvre, aan de hand van herinneringen, bekentenissen, liederen, oud zeer, motieven en toekomstplannen.

Theatre company De KOE have long been a fixture of Vooruit’s stages, returning last year with the marathon production ‘De wederopbouw van het Westen: Wit Rood Zwart’. In fact they’ve been at it for 30 years now. Time for a retrospective, then? Or is it too soon? In ‘ACHTER/AF’, Natali Broods, Peter Van den Eede and Willem de Wolf take a look back on their extensive oeuvre, navigating through memories, meanings, songs, old heartaches, motives and future plans.

‘ACHTER/AF’ is een voorstelling na de voorstelling, een reflectie over achterom kijken en timmeren aan de weg. Balancerend op een koord tussen “waarom doe ik het eigenlijk?” en “hiervoor doe ik het dus”. Een katapult van de harde realiteit naar een extatische roes van uitgelatenheid. Met één slotconclusie: De KOE, na 30 jaar nog steeds op hun best.

Nederlands gesproken / in Dutch

€18 / 16 / 14 / 8 van & met / by & with NATALI BROODS, PETER VAN DEN EEDE & WILLEM DE WOLF productie / production DE KOE met steun van / with support of DE VLAAMSE OVERHEID

eng

116

‘ACHTER/AF’ is a show after the show, a reflection on looking back and forging the path ahead. The piece oscillates between two chords: ‘what’s it all for, anyway?’ and ‘oh yes, I remember now’. A catapult from harsh reality to delirious ecstasy. With one resounding conclusion: after 30 years in the game, De KOE are still at their best.

HAIDER AL TIMIMI / KLOPPEND HERT ‘Studio Shehrazade’

09.05 20:00 Theaterzaal

theater dans coproductie

DURF JIJ JE WARE GELAAT

DO YOU DARE TO SHOW

eng

TE TONEN?

YOUR TRUE COLOURS?

Als zesjarige kwam Haider Al Timimi uit Irak aan in België. De taal sprak hij niet, dansen kon hij wel. Via hiphop en breakdance kwam hij in de theaterwereld terecht bij Union Suspecte en Rosas. Nu maakt Haider voorstellingen met het gezelschap Kloppend Hert, vorig seizoen nog in Vooruit te zien met de ontroerende solo ‘Ich bin wie du’.

At the age of six, Haider Al Timimi came to Belgium from Iraq. He couldn’t speak the language, but he could dance. Via the world of hip hop and breakdance he entered the theatre world, joining Union Suspecte and Rosas. Now Haider is creating shows with the company Kloppend Hert and performed at Vooruit last season with the moving solo piece ‘Ich bin wie du’.

In de gloednieuwe dansen theatervoorstelling ‘Studio Shehrazade’ vinden een Ghanees en een Irakees elkaar op een plek waar ze helemaal zichzelf kunnen zijn. Geen publieke opinie, geen moraal, geen taboes, een plek van ongeremde vrijheid. Maar hoe beangstigend zijn dromen en verlangens? Hoe dicht kan je bij jezelf en bij een ander komen? Durf jij je ware gelaat te tonen? ‘Studio Shehrazade’ is geïnspireerd door het werk van fotograaf Hashem El Madani die in Beirut een discrete fotostudio runde, waar mensen hun ware aard en geheime fantasieën in beeld lieten brengen. De voorstelling wil de perceptie die sommige culturen hebben op homoseksualiteit en de daaruit volgende gruweldaden aan de kaak stellen.

In the brand-new dance and theatre production ‘Studio Shehrazade’, a Ghanean and an Iranian meet in a place where they can be completely themselves. No public opinion, no moral imperative, no taboos – a place of unbridled freedom. But how frightening can dreams and desires be? How close can you get to yourself and another person? Do you dare to show your true colours?

Nederlands gesproken / in Dutch

‘Studio Shehrazade’ takes inspiration from €16 / 14 / 12 / 8 the work of photographer Hashem El Madani, who ran a discreet photography spel / performance studio in Beirut, where people could show GORGES OCLOO & HAIDER AL TIMIMI their true selves and have their secret regie / director HAIDER fantasies captured in portraiture. The per- AL TIMIMI & RENÉE formance seeks to expose the perception GOETHIJN that some cultures have of homosexuality choreografie / choreography GEORGINA and to condemn the resulting atrocities. DEL CARMEN THEUNISSEN

117

14 t/m zo 26.05

AMEN & BEYOND

theater performance dans #gastcurator

OVER RITUELEN,

eng

RITUAL, SACRIFICE, DEATH

OPOFFERING, DOOD EN

AND REBIRTH FROM UNLIKELY

WEDERGEBOORTE

COLLABORATORS

Voor AMEN & BEYOND nodigt Vooruit Barbara Raes uit van Beyond the Spoken, een werkplaats voor niet-erkend verlies. Zij zal samen met post-metalband Amenra als gastcurator een programma opzetten rond de rituelen die aan de grondslag liggen van hun werk: de dood, het maken van offers, vertrek en verlies. Deze thema’s vormen het uitgangspunt van deze opwindende reis.

Vooruit invites Beyond the Spoken (Barbara Raes), a workspace for unacknowledged loss, and post-metal band Amenra to create together a program around ritual, which is at the heart of their respective projects: death, sacrifice, departures and loss will be at the center of this exciting journey.

Het volledige programma wordt later dit seizoen aangekondigd, maar over twee projecten kunnen we nu al iets vertellen. Zo hebben Meg Stuart en haar gezelschap Damaged Goods hun krachten gebundeld met de Indonesische beeldend kunstenaar Jompet Kuswidananto. Samen met twee muzikanten en drie performers creëren ze ‘Celestial Sorrow’, een verkenningstocht naar fictieve trauma’s en bezetenheid. De geprezen Franse regisseur Gisèle Vienne brengt haar succesvoorstelling ‘Jerk’ naar Gent, een imaginaire reconstructie van de misdaden gepleegd door de Amerikaanse seriemoordenaar Dean Corll – vreemd, poëtisch, grappig en somber tegelijk. We nodigen je uit om tijdens AMEN & BEYOND de schoonheid van de duisternis te komen ontdekken! Volledig programma op vooruit.be.

118

While the collaboration currently develops, we have set up a couple projects as a starting point for the program that will be announced later this year. Meg Stuart and her company Damaged Goods have joined forces with Indonesian visual artist Jompet Kuswidananto to create, together with two musicians and three performers, ‘Celestial Sorrow’, an exploratory journey into possession and implanted fictional traumas. Acclaimed French director Gisèle Vienne brings her hit performance ‘Jerk’ to Ghent, an imaginary reconstruction – strange, poetic, funny and somber – of the crimes perpetrated by American serial killer Dean Corll. We invite you to come and discover the beauty of darkness! Full program on vooruit.be.

AMEN & BEYOND

3XMEG STUART do 23t/m

MEG STUART & JOMPET KUSWIDANANTO / DAMAGED GOODS ‘Celestial Sorrow’ nl

EEN AVONTUURLIJKE

ONTDEKKINGSTOCHT DOORHEEN IMAGINAIRE RUIMTES Voor ‘Celestial Sorrow’ werkt Meg Stuart voor het eerst samen met de Indonesische beeldende kunstenaar Jompet Kuswidananto. Vertrekkend vanuit collectieve herinneringen en fictieve trauma’s creëert het duo een wereld van licht en beweging, bewoond door drie performers en twee muzikanten. Samen wagen ze zich aan een artistieke ontdekkingstocht doorheen imaginaire en onzichtbare ruimtes, en de stemmen die ze tot leven wekken.

AN ADVENTUROUS VOYAGE

THROUGH IMAGINARY SPACES

vr za

24 & 20:00

25.05

19:00 Theaterzaal

dans #gastcurator Ga 3x naar Meg Stuart voor €40! Meg Stuart en Damaged Goods staan dit seizoen zowel in Vooruit als NTGent (zie p 78) en CAMPO (zie p 71). Voor de echte fans bieden we daarom een voordelig combiticket aan voor de drie huizen.

For Celestial Sorrow, Meg Stuart collaborates for the first time with Indonesian visual artist Jompet Kuswidananto. Departing from possession and implanted fictional traumas, they create a vibrant world of light and movement, inhabited by three performers and two musicians. taal: geen probleem / Together the group embarks on an explor- language: no problem atory journey, moving through imaginary €16 / 14 / 12 / 8 and invisible spaces, and the voices that make them resonate. choreografie / The Indonesian Jompet Kuswidananto works with various media, from installation and sound to performance and theatre. In each case he explores the history of Indonesia and the complexity of contemporary existence in a globalised world. In his practice he focuses on themes including politics, colonialism, power and the mass mobilisation in Indonesia following the resignation of President Soeharto.

De Indonesische Jompet Kuswidananto werkt binnen diverse kunstvormen, van installatie over geluid en performance tot theater. Hij onderzoekt telkens de geschiedenis van Indonesië en de complexiteit van het hedendaagse bestaan in een geglobaliseerde wereld. Zijn praktijk focust op thema’s als politiek, kolonialisme, macht en massamobilisatie in Indonesië na het aftreden van president Soeharto.

eng

20:00

119

choreography MEG STUART installatie / installation JOMPET KUSWIDANANTO gecreëerd met & uitgevoerd door / created with & performed by JULE FLIERL, GAËTAN RUSQUET & CLAIRE VIVIANNE SOBOTTKE live muziek / music MIEKO SUZUKI & IKBAL SIMAMORA LUBYS productie / production DAMAGED GOODS coproductie / coproduction EUROPALIA INDONESIA, GOETHEINSTITUT INDONESIEN, HAU HEBBEL AM UFER, KAAITHEATER, KÜNSTLERHAUS MOUSONTURM, PACT ZOLLVEREIN, TANZQUARTIER WIEN & WALKER ART CENTER met steun van / with support of VLAAMSE OVERHEID & VLAAMSE GEMEENSCHAPSCOMMISSIE

25 &

26.05

22:00

AMEN & BEYOND GISÈLE VIENNE ‘Jerk’

16:00 Domzaal

theater performance #gastcurator

SEKSUALITEIT, GEWELD EN

SEXUALITY, VIOLENCE AND

GORE ESTHETIEK

GRUESOME AESTHETICS

‘Jerk’ is een denkbeeldige reconstructie van misdaden gepleegd door de Amerikaanse seriemoordenaar Dean Corll. Met de hulp van twee tieners, David Brooks en Wayne Henley, vermoordde hij meer dan twintig jongens in het Texas van de jaren 70. Brooks zit een levenslange gevangenisstraf uit. In de cel leert hij de kunst van het poppenspel, wat hem helpt om zijn verantwoordelijkheid in de misdaden onder ogen te zien. Hij reconstrueert de moorden van Corll met poppen in alle rollen.

‘Jerk’ is an imaginary reconstruction of crimes committed by the American serial killer Dean Corll. In the seventies, with the assistance of two teenagers, David Brooks and Wayne Henley, he murdered over 20 boys in Texas. Brooks is serving life in prison. In the cell he learns the art of puppet theatre, which helps him to face up to his involvement in the crimes. He reconstructs the murders of Corll with puppets playing all the roles.

‘Jerk’ vermengt schaamteloos seksualiteit, geweld en gore esthetiek en grijpt zo terug naar het handpoppenrepertoire, de traditionele vorm die werd gebruikt om gewelddadige en ongeoorloofde personen te vertolken. Het verhaal, hoe realistisch ook, lijkt aan het onrealisme te grenzen. De Franse theatermaker Gisèle Vienne speelt met de spanning tussen fantasie, werkelijkheid en onze waarneming.

Engels gesproken / in English

€16 / 14 / 12 / 8 creatie & regie / creation & direction GISÈLE VIENNE creatie / creation & performance JONATHAN CAPDEVIELLE originele muziek / original music PETER REHBERG & EL MUNDO FRIO BY CORRUPTED poppen / puppets GISÈLE VIENNE & DOROTHÉA VIENNE POLLAK

eng

120

‘Jerk’ shamelessly combines sexuality, violence and gruesome aesthetics in a callback to traditional puppet shows, in which puppets were used to portray violent and unlawful characters. The story, despite its realism, seems to border on the surreal. The French theatremaker Gisèle Vienne plays with the tension between fantasy, reality and our perception.

TOM LANOYE / BEHOUD DE BEGEERTE ‘Jubilee Lanoye’ nl

LEVENDE LITERAIRE JUKEBOX

eng

LIVING LITERARY JUKEBOX

In deel één van ‘Jubilee Lanoye’ brengt de schrijver live op aanvraag, als een levende literaire jukebox, teksten uit zijn inmiddels stevig uit de kluiten gewassen oeuvre. In het tweede deel maakt Lanoye, samen met partners in crime contrabassist Nicolas Rombouts en drummer Teun Verbruggen, woordkabaal en taalmuziek. Rauwe, rake blue notes die het oeuvre van Lanoye kenmerken sinds zijn eerste gedichten en optredens in de vroege jaren 80. Een reizend verjaardagsfestijn!

29.05 20:00 Theaterzaal

fictie theater

LANOYE TURNS 60!

LANOYE WORDT 60! Zelfs ongewone stervelingen als Tom Lanoye, verwoed podiumdier en literaire divo, worden op een dag zestig. In Lanoyes geval op 27 augustus 2018: een mooie gelegenheid voor een boek met foto’s en ongepubliceerd archiefmateriaal én een tentoonstelling in de Gentse Krook. En uiteraard kon een tournee niet ontbreken: ‘Jubilee Lanoye’.

Even seeming immortals like stage-lover and literary icon Tom Lanoye one day turn sixty. For Lanoye the big day is 27 August 2018: the perfect occasion for a book of photos and unpublished archive material, and an exhibition at Ghent’s De Krook. And it wouldn’t be complete without a tour: ‘Jubilee Lanoye’. In part one of ‘Jubilee Lanoye’, the writer, like a living literary jukebox, will deliver texts from his immense oeuvre live and on-demand. In the second part, Lanoye will join partners-in-crime Nicolas Rombouts (double bass) and Teun Verbruggen (drums) to create a chaos of improvised literary jazz. Raw, striking blue notes that embody the character of Lanoye’s oeuvre, going all the way back to his first poems and performances in the early eighties. A travelling birthday party!

Nederlands gesproken / in Dutch

€20 / 18 / 16 / 8

concept & teksten / concept & texts TOM LANOYE drums TEUN VERBRUGGEN contrabas / upright bass NICOLAS ROMBOUTS productie / production LEANDER COOREVITS coördinatie / coordination LUC COOREVITS

121

31.05& SACHLI GHOLAMALIZAD ‘Let us believe in za 01.06 the beginning of the cold season’ vr

20:00 Minard

theater performance coproductie #resident

EEN MUZIKALE VERTELLING

eng

A MUSICAL TALE OF LOVE,

OVER LIEFDE, VRIENDSCHAP EN

FRIENDSHIP AND WHAT IT IS TO BE

VROUW-ZIJN

FEMALE

In de derde solo van Vooruit-resident Gholamalizad vormen twee baanbrekende Iraanse kunstenaressen, Googoosh en Forough Farrokhzad, het vertrekpunt voor een betoverend onderzoek naar wat het betekent om vandaag als vrouw te leven. Hoe kunnen we de oordelen van de buitenwereld van ons afschudden en terugkeren tot de kern van wie we zijn?

In her third solo performance, Vooruit performing-arts resident Sachli Gholamalizad looks to the work of pioneering Iranian artists Googoosh and Forough Farrokhzad as a point of departure for her captivating exploration of what it means to be a woman today. How can we shake off the judgements of the outside world and return to the core of who we are?

Googoosh en Forough creëren – de ene via popmuziek en als actrice, de andere via poëzie – een nieuwe realiteit voor generaties mannen en vrouwen binnen en buiten Iran. Hun woorden verbeelden verboden werelden en laten vrouwen terug thuiskomen in hun lichaam. Het is die erfenis die Sachli verweeft met hedendaagse feministische stemmen, tot een mijmerende, gelaagde muzikale performance.

Googoosh and Forough are creating – the former through pop music and acting, the latter through poetry – a new reality for generations of men and women both in and outside of Iran. Their words conjure forbidden worlds and invite women to feel comfortable in their bodies again. It is this legacy that Sachli interweaves with contemporary feminist voices to create a thoughtful and layered musical performance.

Na een duik in haar familiegeschiedenis in ‘A reason to talk’ en ‘(Not) my paradise’ – vorig jaar te zien in Vooruit tijdens BLAUWDRUK – zet Gholamalizad een doordachte stap richting toekomst. Sebastiaan Van den Branden van Amatorski zorgt voor de bijhorende soundtrack.

After diving into her family history in ‘A reason to talk’ and ‘(Not) my paradise’ – performed last year at Vooruit during BLAUWDRUK – Gholamalizad is now taking a well-considered step towards the future. Sebastiaan Van den Branden of Amatorski supplies the soundtrack.

Nederlands gesproken / in Dutch

€14 / 12 / 10 / 8 tekst & spel / text & performance SACHLI GHOLAMALIZAD geluidsontwerp / sound design SEBASTIAAN VAN DEN BRANDEN productie / production KVS coproductie / coproduction VOORUIT

122

123

124

juni

125

01.06

20:00 Theaterzaal

opera

COLLEGIUM VOCALE GENT & ICTUS ENSEMBLE FT. SUZANNE VEGA ‘Einstein on the Beach’ nl

Engels gesproken / in English 180 min (tijdens deze performance wandel je binnen en buiten wanneer het jou past)

€22 (adk) / 18 (vvk) / 8 (-18)

AMERIKAANSE MINIMAL MUSIC

eng

AMERICAN MINIMAL MUSIC

MEETS OPERA

Een compositie van Philip Glass uitgevoerd door Ictus, het Collegium Vocale van Gent en de beroemde Amerikaanse singer-songwriter Suzanne Vega: met ‘Einstein on the Beach’ zit je gebeiteld voor een betoverende en meeslepende avond.

A composition by Philip Glass performed by Ictus, Ghent’s Collegium Vocale and the famous American singer-songwriter Suzanne Vega: with ‘Einstein on the Beach’ you’re assured of an enchanting and immersive evening.

Met ‘Einstein On The Beach’ componeerde Philip Glass een van de meesterwerken van de Amerikaanse minimal music, misschien zelfs van de hele 20ste eeuw. De titel verwijst naar de beroemde wetenschapper en het boek ‘On the Beach’ van Nevill Schute, over de nucleaire vernietiging van de mensheid.

Composed by Philip Glass, ‘Einstein on the Beach’ is one of the masterpieces of American minimal music, perhaps even of the 20th century. The title refers to the famous scientist and to the book ‘On the Beach’ by Nevill Schute, which imagines the nuclear downfall of mankind.

‘Einstein on the beach’ is een opera in vier scènes voor ensemble, koor en solisten maar dan zonder het narratieve karakter dat we met het genre associëren. Het is eerder een installatie dan een theatervoorstelling. De visuals zijn van de hand van de Nederlandse kunstenares Germaine Kruip die zich beweegt op de grens tussen performance, beeldende kunst en architectuur.

in copresentatie met DE BIJLOKE compositie / composition PHILIP GLASS uitvoering / performance COLLEGIUM VOCALE GENT, ICTUS ENSEMBLE muzikale leiding / musical director GEORGE ELIE OCTORS verteller / narrator SUZANNE VEGA visuals & scenografie / visuals & scenography GERMAINE KRUIP dramaturgie / dramaturgy MAARTEN BEIRENS

126

‘Einstein on the beach’ is an opera in four parts for ensemble, choir and soloists that does away with the narrative character usually associated with the genre. It is rather more an installation than a theatre production. In this production the visuals are supplied by Dutch artist Germaine Kruip, who moves between performance, visual art and architecture.

OPENBARE WERKEN nl

EEN EXPERIMENTEEL

eng AN EXPERIMENTAL ART TRAIL

KUNSTENPARCOURS IN DE

IN VOORUIT’S BACKYARD

ACHTERTUIN VAN VOORUIT

For Openbare Werken (‘Public Works’) we’re breaking out from the confines of Vooruit and heading into the city. The artists are presenting their work not on stage, but in the public space, in people’s homes or at unexpected locations. Openbare Werken seeks to be a voyage of discovery for the public as much as the artists themselves, who will have the opportunity to share their works (that are sometimes still in development) with enthusiastic viewers.

Voor Openbare Werken breken we uit de muren van Vooruit en trekken we de stad in. De artiesten presenteren hun werk niet op een podium, maar in de publieke ruimte, bij mensen thuis of op onverwachte locaties. Openbare Werken wil een ontdekkingstocht zijn voor zowel het publiek als de kunstenaars zelf, die hun soms nog prille werk met enthousiaste toeschouwers kunnen delen. Ga met ons mee op een experimentele expeditie langs verschillende kunstwerken of performances in de achtertuin van Vooruit, en proef van nieuwe ideeën en projecten die de stad, haar inwoners, Vooruit als kunstinstelling en de kunstenaars met elkaar verbinden.

Join us on an experimental expedition that takes in all manner of artworks and performances all in Vooruit’s backyard. Discover new ideas and projects that forge a connection between artists, the city and its residents, and Vooruit as an art institution.

127

07 t/m zo 09.06 vr

Op locatie

theater performance installatie #stadsatelier

08.06

LA GRANDE TRAVERSÉE

theater performance installatie

BEZOEK VAN NET OVER

eng

DE TAALGRENS

THE LANGUAGE BORDER

Net als in seizoen 2017-2018 sluiten we het Vooruit-jaar af met een Vlaams-Waalse verbroedering. Het voorbije seizoen gingen we op bezoek bij het cc René Magritte in Lessines, een roadtrip net over de taalgrens, inclusief busreis, mattentaarten en Dupont-bier. Onderweg en ter plekke kreeg het Vooruit-publiek heel wat entertainment voorgeschoteld in de vorm van muziek, installaties, performances, ongein, kookworkshops, lekker eten en heel wat verrassingen. In 2019 zakken onze collega’s uit Lessines af naar Gent. Wat er precies op het programma staat, wordt later bekend gemaakt. Zeker is dat we hen – en jou – met open armen, culinair en artistiek lekkers en fris bier ontvangen.

Just like in our 2017-2018 season, we’re ending the Vooruit year with some FlemishWalloon fraternisation. Last season we visited the René Magritte Cultural Centre in Lessines, a trip just over the language border, complete with bus ride, traditional Flemish mattentaarts and Dupont beer. On the way and at the destination itself we laid on entertainment in the form of music, installations, performances, silly pranks, cooking workshops, tasty food and a host of surprises. In 2019 our friends from Lessines will be coming to Ghent. What exactly we have in store for the occasion will be revealed later. One thing’s for sure: they – and you – will be welcomed with open arms, culinary and artistic treats and ice-cold beer.

UNE VISITE DE L'AUTRE CÔTÉ DE LA FRONTIÈRE LINGUISTIQUE

ihkv het cultureel samenwerkingsakkoord tussen de VLAAMSE en de FRANSE GEMEENSCHAP

A VISIT FROM JUST OVER

La saison 2017-2018 s’est achevée par un moment de fraternité Wallono-Flamande avec une visite chez nos collègues du Centre Culturel René Magritte à Lessines, qui se situe juste de l’autre côté de la frontière linguistique. Au programme de ce voyage en bus: tarte maton, bières Dupont et un programme musical et culturel. En 2019 nos amis Lessinois effectuent le voyage en retour et nous sommes heureux de les accueillir à Gand. Le programme est encore en cours de construction et sera annoncé ultérieurement. Mais une chose est certaine, nous nous réjouissons de vous accueillir et de leur faire découvrir nos secrets artistiques ou culinaires et de trinquer avec eux et vous.

128

129

ÂŠ Michiel Devijver

130

ABO’S & TICKETS / (SEASON) TICKETS 2018-2019 ABO’S

SEASON TICKETS

nl Ook dit seizoen stel je zelf jouw abonnementen samen en kan je naar hartenlust voorstellingen selecteren. Maar waarom zou je voor een abo kiezen? We sommen even de voordelen op: • Je stelt zelf à la carte je pakket samen. • Je kiest de speeldatum die jou het best past. • Hoe meer voorstellingen je in één keer bestelt, hoe voordeliger. • Hoe sneller je bestelt, hoe beter je plaatsen. • Je bent zeker van je plaats.

eng This season, select the performances to your heart’s desire. But why choose a season ticket? Here’s why: • You put your à la carte package together yourself. • You choose the performance date that suits you best. • The more performances you order at once, the cheaper. • The sooner you order, the better your seats. • Your seat is reserved.

Bij elk gekocht abonnement ontvang je een 10% kortingskaart waarmee je doorheen het seizoen 20182019 bijkomende Vooruit-voorstellingen kan bestellen aan 10% korting op de basisprijs.

On top of your season tickets, you receive a 10% discount card that allows you to buy performances of the Vooruit program throughout the season with a 10% rebate on the basic rate.

OPGELET: één ticket per voorstelling per abonnee, en enkel geldig voor onze eigen programmatie.

PLEASE NOTE: only one ticket per performance per subscriber, and only for own programming.

Op basis van het aantal voorstellingen kies je één van volgende abo’s: • ABO small → vanaf 3 voorstellingen Kies 3 tot 5 voorstellingen en geniet van 10% korting op de basisprijs. • ABO medium → vanaf 6 voorstellingen Kies 6 tot 9 voorstellingen en krijg maar liefst 15% korting. • ABO large → vanaf 10 voorstellingen Kies 10 of meer voorstellingen en profiteer van een stevige 20% korting.

Based on the number of performances, you can choose one of the following season tickets: • ABO small → 3 or more performances Choose between 3 and 5 performances and enjoy a full 10% rebate on the basic rate. • ABO medium → 6 or more performances Choose between 6 and 9 performances and enjoy a full 15% rebate on the basic rate. • ABO large → 10 or more performances Choose ten or more performances and enjoy an incredible 20% rebate.

ABO Uitgelezen → voor de literaire omnivoor Ben je fan van ons boekenprogramma Uitgelezen? Neem dan een Uitgelezen-abonnement! Wanneer je 5 of meer Uitgelezen-avonden in één keer boekt, geniet je 13% korting op de basisprijs. Het Uitgelezenabonnement kan je als een extra abo boeken bovenop je gewone abonnementen of bestelling.

ABO Uitgelezen → for the literary omnivore Are you a fan of our book program Uitgelezen? Get an Uitgelezen subscription! When you book 5 or more nights at once, you enjoy a 13% discount on the basic rate. You can book the Uitgelezen season ticket as an additional season ticket on top of your regular season ticket or order.

131

TICKETS nl Naast abo’s kan je natuurlijk ook gewoon losse tickets kopen. Voor Podium-, Literatuuren Think-producties is er veelal een basisprijs, met daarnaast drie reductieprijzen. Voor Muziek geldt er doorgaans een voorverkoopprijs en een avondkassaprijs. Uitzonderingen op die regel worden uitdrukkelijk vermeld. Een overzicht.

MUZIEK • prijs 1 → de avondkassaprijs (adk) • prijs 2 → de voorverkoopprijs (vvk, geldig tot 17:00 op de dag van het concert) • prijs 3 → de reductieprijs voor -18 aan €8 (tenzij uitdrukkelijk vermeld staat dat deze reductie niet geldt)

PODIUM / LITERATUUR / THINK • prijs 1 → de basisprijs • prijs 2 → de reductieprijs voor 65+ / groepen, vanaf 15 personen • prijs 3 → de reductieprijs voor -26 / personen met een beperking / professionals (oKopashouders) / mensen met een VDABinschrijvingsbewijs • prijs 4 → de reductieprijs voor -18

Andere reducties • De UiTPAS geeft je een verhoogde tegemoetkoming: je betaalt 20% van de avondkassaprijs.

Andere reducties • Groepen in schoolverband – van basisonderwijs tot universiteit of hogeschool – betalen €8. OPGELET: enkel mogelijk via reservatie naar info@vooruit.be. • De UiTPAS-prijs geeft je een verhoogde tegemoetkoming: je betaalt 20% van de basisprijs. • De abo-korting geeft recht op 10% korting op de basisprijs. • Vanaf het seizoen 2018-2019 bestaat de Podiumhopper-formule niet langer. Eén keer per seizoen – in september – doen we je, samen met onze cultuurpartners Handelsbeurs Concertzaal, Muziekcentrum De Bijloke, De Centrale en Opera Ballet, wel een fijn extra kortingsaanbod. Hou je mailbox in de gaten! 10X10 10x10 dat zijn 10 voorstellingen aan €10. In deze reeks nieuwe creaties heb je de kans om artiesten te ontdekken die je nog niet kent. Spannende, nieuwe projecten en aan een zachte prijs. 10x10 is een project gecreëerd in samenwerking met LOD muziektheater, en vindt plaats in de Domzaal en op de Bijloke-site. Het programma bevat o.a. werk van pas afgezwaaide KASK-studenten. Een volledig overzicht van producties vind je op vooruit.be.

UiTPAS UiTPAS Gent is een spaar- en voordelenkaart voor iedereen die deelneemt aan vrijetijdsactiviteiten in Gent. Je spaart er punten mee die je vervolgens omruilt voor een korting, cadeau of ander voordeel. Ook in Vooruit kan je punten sparen wanneer je naar een Vooruit-voorstelling komt (eigen programma weliswaar). Inruilen kan dan weer op zondag: voor slechts 15 punten kan je dan een rondleiding (zie p 137) achter de schermen van Vooruit volgen. Je kan je punten omruilen aan de Ticketbalie. Wil je op de hoogte blijven van andere voordelen bij Vooruit? Hou dan vooruit.be en uitin. gent.be/uitpas in de gaten. Inwoners van Gent, Merelbeke en Destelbergen die in aanmerking komen voor verhoogde tegemoetkoming of in schuldbemiddeling zijn, kunnen een UiTPAS met kansentarief aankopen. Met een UiTPAS met kansentarief krijg je extra korting: dan kost een ticket 20% van de basis- of avondkassaprijs. Een ticket aan kansentarief koop je aan de Ticketbalie van Vooruit. Neem dus steeds je UiTPAS mee bij het reserveren. Je kan de UiTPAS niet kopen in Vooruit, maar wel bij verschillende verkooppunten in Gent. Op uitin.gent.be/uitpas vind je alle locaties.

OPGELET: de bovenvermelde reductieprijzen gelden niet voor 10x10.

132

TICKETS eng In addition to season tickets we also sell individual tickets. For Performing Arts, Literature and Think productions there is usually a standard price as well as three reduced price categories. For music there is usually an advance ticket price and a price for tickets bought at the door. Exceptions to this rule are stated explicitly. An overview. PODIUM / LITERATURE / THINK • rate 1 → basic rate • rate 2 → reduction rate for 65+ / groups of 15 people • rate 3 → reduction rate for -26 / persons with a disability / professionals (including the oKo pass) / people with a VDAB proof of registration • rate 4 → reduction rate for -18 Other reductions • School groups – from primary to higherlevel education – €8 N.B.: only possible with reservation, contact info@vooruit.be. • With the UiTPAS rate, you receive a greater discount: 20% of the basic rate. • The season ticket reduction gives you 10% discount on the basic rate. • The Podiumhopper formula is no longer available as of the 2018-2019 season. However, once a year – in September – we offer some excellent discounts together with our cultural partners Handelsbeurs Concertzaal, Muziekcentrum De Bijloke, De Centrale and Opera Ballet. Keep an eye on your inbox! 10X10 10 performances for €10 each. In this series of new creations you can discover artists you don’t know yet, exciting new projects, all this at a sweet price. The series is developed in collaboration with LOD muziektheater and takes place at the Domzaal and the LOD studio on the Bijloke site. Graduates of KASK, neighbour on the Bijloke site, are, among other artists, part of the program. Discover the complete program at vooruit.be.

MUSIC • rate 1 → Box office rate (add) • rate 2 → presale rate (valid until 5:00 pm, on the day of the concert) • rate 3 → reduction rate: €8 for -18 (unless mentioned otherwise) other reductions • With the UiTPAS rate, you receive a greater discount: 20% of the basic rate. UiTPAS UiTPAS Gent is a discount and advantage card for leisure activities in Ghent. With this card you can save points which you can then swap for a discount, gift or other perk. At Vooruit you can save points every time you attend a Vooruit show (from our own programme). You can also exchange your points at Vooruit’s ticket desk. We also do limited-time offers, such as a free ‘plus one’ at certain shows. Keep an eye on uitin.gent.be for the latest offers. Residents of Ghent, Merelbeke and Destelbergen who are eligible for higher benefits or in debt mediation can purchase an UiTPAS at a discount price. People with a discounted UiTPAS receive an additional discount of 20% of the standard (door) price. Discount tickets can be purchased from Vooruit’s ticket desk. Be sure to bring your UiTPAS with you when making reservations. You can purchase an UiTPAS at several locations in Ghent, but not at Vooruit itself. Visit uitin.gent.be/ uitpas to find your nearest point of sale.

ATTENTION: the reductions mentioned above are not valid for 10x10 shows.

133

HOE BESTEL JE ABO’S & TICKETS? nl VIA VOORUIT.BE In een paar overzichtelijke stappen kan je snel en eenvoudig een abonnement of tickets bestellen via vooruit.be. Handig, veilig, geen wachtrijen en je tickets meteen in de inbox. Hoe ga je te werk? • Stap 1 → Je geeft aan hoeveel abo’s of tickets je wil bestellen en je duidt de voorstellingen aan die je niet wil missen. • Stap 2 → Je kiest zelf je plaatsen in de zaal. • Stap 3 → Neem jij een abonnement, maar je partner niet? Of wenst je partner een abonnement met een andere samenstelling? Geen probleem: je kan verschillende abonnementen combineren door tijdens het reserveringsproces rechtsonder op ‘Reserveer meer tickets’ te klikken en vervolgens andere abonnementen of losse tickets toe te voegen. Zo kan je ervoor zorgen dat jullie naast elkaar zitten. • Stap 4 → Je betaalt snel en veilig online of per overschrijving. Belangrijk: betaal tijdig je bestelling, anders worden je tickets automatisch geschrapt. • Stap 5 → Je kan thuis je tickets printen. Op de avond zelf wordt je ticket gescand bij de ingang. Snel en veilig!

VIA DE TICKETBALIE • De Ticketbalie is open van dinsdag t/m vrijdag, 12:00-18:00, en gesloten op zaterdag, zondag en maandag. De abo- en losse ticketverkoop voor het seizoen 2018-2019 start op dinsdag 29 mei om 12:00. • Tijdens de zomervakantie worden bestelformulieren in volgorde van ontvangst bewaard. Vanaf half augustus worden ze verder verwerkt. • De Ticketbalie is gesloten van ma 23.07 t/m wo 15.08. • Voor en na de Gentse Feesten draaien we op zomerritme: open van dinsdag t/m vrijdag, 14:00-18:00, en gesloten op zaterdag, zondag en maandag. • Tijdens de Gentse Feesten open van dinsdag t/m zaterdag, tussen 14:00 en 18:00.

VIA HET BESTELFORMULIER Bestel je liever op papier, dan kan dat via het bestelformulier dat je vindt in de gids of aan de Ticketbalie. Volledig ingevulde bestelformulieren worden in volgorde van ontvangst behandeld. Telefonisch abo’s bestellen kan niet. Wel staan we steeds paraat om je te helpen met je vragen.

134

HOW TO ORDER (SEASON) TICKETS? eng VIA VOORUIT.BE You can quickly and easily order a season ticket or tickets in a few easy steps through vooruit. be. Convenient, safe, no queues and you get your tickets immediately in your inbox. How does it work? • Step 1 → Specify how many (season) tickets you want to order and specify the performances you do not want to miss. • Step 2 → Choose your own spot in the performance hall. • Step 3 → Are you getting a season ticket, but you (theater) partner is not? No problem: you can buy individual tickets with your subscription and make sure you get to sit together. Or you can add another (differently composed) season ticket during the order process. Press ‘add more tickets’ on the righthand side. • Step 4 → Pay quickly and securely online or by bank transfer. Important: pay your order on time, because otherwise your tickets will get deleted automatically. • Step 5 → Print your tickets at home. On the evening of the show your ticket is scanned at the entrance. Fast and safe!

VIA THE BOX OFFICE • The Box office is open from Tuesday to Friday, 12:00-6:00 pm, and closed on Saturday, Sunday and Monday. Season tickets and individual tickets for the 2018-2019 season will go on sale on Tuesday May 29. • During the summer holidays order forms are stored in the order received, to be processed again starting mid-August. • The Box office is closed from Mon July 23 to Wed August 15. • Before and after the Gentse Feesten we are on summer schedule: open from Tuesday to Friday, 2:00-6:00 pm, and closed on Saturdays, Sundays and Mondays. • During the Gentse Feesten open daily from 2:00 pm to 6:00 pm; closed on Sundays & Mondays.

VIA THE FORM IN THE GUIDE If you still prefer paper, you can use the order form found in the guide or at the Box office. Fully completed order forms are processed in the order received. Season tickets cannot be ordered by phone but we are however always available to answer your questions.

135

PUBLIEKSWERKING / PUBLIC OUTREACH nl

Uitgelezen op School

Het literatuurprogramma Uitgelezen (zie p 47) is er ook voor de schoolgaande jeugd. Uitgelezen op School is een toegankelijke, jeugdige versie van Uitgelezen voor eerste-, tweede- en derdegraads humaniora (zowel ASO, TSO als BSO) én studenten van de hogeschool of universiteit. Het doel? De weiniglezers zin en de veellezers nog meer zin laten krijgen in literatuur, de (on)gekende talenten van de leerlingen in de spots zetten, creativiteit stimuleren, leren omgaan met discussie en andere meningen, en de charmes van cultuur in het algemeen en literatuur in het bijzonder laten ontdekken. Een aanstekelijke format die werkt als dé hefboom voor leesbevordering. De afgelopen jaren vonden er edities van Uitgelezen op School plaats in Gent, Antwerpen, Mariakerke, Aalst, Gentbrugge, Erpe-Mere en Brussel. Vooraf komen enkele van de te lezen auteurs op bezoek. Tijdens Uitgelezen op School becommentariëren de leerlingen zelf de gekozen boeken en een panel van bekende lezers geven hen leestips. Geïnteresseerde scholen kunnen rechtstreeks contact opnemen met publiekswerking@vooruit.be.

Dendooven, Liesbet Slegers en Sylvia Vanden Heede nog te gast. En soms wordt er tijdens een Papierslag ook geknipt en geplakt, eigennamen in het Arabisch geschreven, geschilderd en meegezongen. Voor deze vijfde jaargang van Papierslag zal ook worden samengewerkt met Bibliotheek De Krook. Een Papierslag op jouw school? Vraag het aan publiekswerking@vooruit.be (€2 per student).

Les van de Eeuw Brandend actuele thema’s aantrekkelijk gemaakt voor jongeren van de lagere school en humaniora: dat moet wel een Les van de Eeuw zijn. De

Papierslag Papierslag is een maandelijks voorleesmoment op school voor lezertjes tussen 4 en 12 jaar. ‘Leesbevordering’ heet dat officieel, maar lezen en luisteren hoeven helemaal niet suf en saai te zijn. Tijdens een Papierslag komt een jeugdauteur – gekozen in overleg met de scholen om zo dicht mogelijk bij de leefwereld van de kinderen te blijven – voorlezen en praat honderduit met de kinderen over wat ze te horen krijgen. Vorig seizoen waren o.a. Laila Koubaa, Gerda

136

voorbije edities gingen over hete hangijzers zoals democratie, onderwijs, smart cities, migratie en fake news. Voor deze open lessen leggen autoriteiten uit de academische, politieke, journalistieke en artistieke wereld onderwerpen op een toegankelijke manier bloot. Op vorige edities passeerden o.a. Wouter Hillaert (Rekto:Verso), Rachida Lamrabet (auteur en juriste), Nigel Williams (man-met-een-geweten), Bruno De Wever (UGent) en minister van Justitie Koen Geens. De Gentse Les van de Eeuw vindt dit seizoen plaats op dinsdag 26 februari onder de noemer ‘Een vrouwelijke les’. Daarnaast staan er ook Lessen gepland in Antwerpen (ism UA) en Brussel (ism VUB). Meer info op vooruit.be. Interesse? Contacteer publiekswerking@vooruit.be (€1 euro per leerling).

organiseren een rondleiding op maat. Jullie zorgen voor de tolk, wij voor een ervaren gids. Contacteer publiekswerking@vooruit.be voor alle details.

Streamings In het seizoen 2017-2018 hebben we voor het eerst geëxperimenteerd met het livestreamen van een voorstelling. Zo konden de bewoners van rusthuis Privilege in de Bagattenstraat live de voorstelling ‘Big Bears Cry Too’ van Miet Warlop meevolgen. Het komende seizoen gaan we de livestreams verderzetten en uitbreiden. Op vooruit.be kom je binnenkort te weten welke voorstellingen zullen worden gelivestreamd en hoe je ze kan volgen.

Voor- & nagesprekken

Rondleidingen

Ook dit seizoen organiseren we een aantal nagesprekken met diverse artiesten uit het Vooruitprogramma. Verwacht je aan een gesprek waarin we napraten met de acteur(s) of regisseur over de voorstelling, hun inspiratie en aankomende projecten. Zit je zelf met een vraag, vuur ze dan gerust af! Hou vooruit.be in de gaten. Kom je met een groep naar een voorstelling en wil je graag een voor- of nagesprek? Contacteer publiekswerking@vooruit.be.

Twee keer per maand kan je op zondag een van de rondleidingen volgen doorheen het Vooruit-gebouw, een prachtig monument van meer dan 100 jaar oud. Wil je graag met je eigen vereniging, school of groep vrienden het de unieke erfgoedparel bezoeken? Contacteer ons via rondleiding@vooruit.be voor een rondleiding met gids op maat. Wij zorgen voor de rest. Een rondleiding bedraagt €8 / 4 (-12).

Anderstalige rondleidingen Duizenden mensen konden de voorbije seizoenen alle verborgen hoekjes en kantjes van het Vooruitgebouw ontdekken. Dat gebeurde in het Nederlands en af en toe in het Engels. De afgelopen twee seizoen boden we anderstalige rondleidingen aan, en ook dit seizoen gaan we daarmee verder. We nemen jullie mee vanuit de diepste kelders tot op het hoogste torentje, met een gidsbeurt in het Pools, Arabisch of taal naar keuze. Hoe gaat het in zijn werk? We zetten deze anderstalige r ondleidingen samen met diverse organisaties op zodat nog méér mensen Vooruit ontdekken. Werk je zelf in een organisatie die werkt met anderstaligen? Neem dan contact op en we

137

eng

Uitgelezen op School

Les van de Eeuw

Vooruit’s literary programme Uitgelezen (see p 47) also has a variant designed for schools. Uitgelezen at School is an accessible, youth-friendly version of Uitgelezen for first, second and third grade secondary students (ASO, TSO and BSO) as well as third-level students. The goal? To get book-shy and book-loving students alike even more passionate about literature, shine a spotlight on the un(known) talents among the students, stimulate creativity, encourage discussion, and to show students how to respond to differing opinions and discover the charms of culture in general and literature in particular. An infectiously compelling format that promotes reading like nothing else. In past years Uitgelezen at School took place in schools in Ghent, Antwerp, Mariakerke, Aalst, Gentbrugge, Erpe-Mere and Brussels. Some of the authors on the reading list will visit the schools in advance. During Uitgelezen at School, the students themselves share their views on the chosen books and a panel of familiar readers share their reading tips. Interested schools can take up direct contact by emailing publiekswerking@vooruit.be.

Papierslag Papierslag (‘Paper Battle’) is a monthly author reading event at school for readers between 4 and 12 years of age. Yes, officially speaking, it’s to ‘promote reading’, but there’s no reason why reading and listening have to be dreary and boring. During a Papierslag, a children’s author – chosen in consultation with the schools to be as relevant to the lives of the children as possible – reads to the students and chats with the children at length about what they’ve heard. Last season’s guests included Laila Koubaa, Gerda Dendooven, Liesbet Slegers and Sylvia Vanden Heede. Sometimes a Papierslag may involve additional activities, like cutting and pasting, writing first names in Arabic, painting, and singing. For this fifth year of Papierslag we will also be working in collaboration with Ghent’s De Krook library. Want to bring Papierslag to your school? Get in touch by sending a message to publiekswerking@ vooruit.be (€2 per student).

The hot topics of today made appealing for young people of primary and secondary school age: it has to be Les van de Eeuw (‘Lesson of the Century’). In past editions we dealt with big issues like democracy, education, smart cities, migration and fake news. For these open lessons, authorities from the worlds of academia, politics, journalism and art provide insight into the subjects at hand. Guests at previous editions included Wouter Hillaert (Rekto:Verso), Rachida Lamrabet (author and jurist), Nigel Williams (man-with-a-conscience), Bruno De Wever (UGent) and Minister of Justice Koen Geens. This season, Ghent’s Lesson of the Century takes place on Tuesday 26 February with the theme ‘A female lesson’. Lessons are also planned in Antwerp (in collaboration with UA) and Brussels (with VUB). More information can be found at vooruit.be. Interested? Contact publiekswerking@vooruit.be (€1 per student).

Guided tours Twice a month on Sunday you can experience a guided tour through the Vooruit building, a fantastic monument that’s over 100 years old. Fancy visiting this unique pearl of heritage with your club, school or group of friends? For a tailored tour, contact us by sending a message to rondleiding@ vooruit.be. We’ll take care of the rest. A tour is €8 per person or €4 for -12s.

Foreign-language tours Thousands of people explored all the hidden corners of the Vooruit building last season. These tours were mainly in Dutch but occasionally in English. For the past two seasons we have also offered foreign-language tours, and we’ll be continuing this in the new season. We’ll take you from the deepest bowels of the building to the highest tower, with tours available in Polish, Arabic or another language of your choice. How does it work? We put on these foreignlanguage tours in collaboration with various

138

organisations to allow more people to discover Vooruit. Are you part of an organisation that works with foreign language speakers? Get in touch and we’ll organise a tailored tour. You provide the interpreter and we provide an experienced guide. Contact publiekswerking@ vooruit.be for all the details.

Streamed shows In the 2017-2018 season we experimented for the first time with the live streaming of a show. This gave the residents at the Privilege retirement home on Bagattenstraat the opportunity to watch the show ‘Big Bears Cry Too’ by Miet Warlop, live. In the coming season we’ll take this further and expand our streaming service. Information about which shows will be live-streamed and how to watch will be available soon on vooruit.be.

Pre- & post-show discussions Once again we will be organising a number of discussions with various artists from the Vooruit programme. These entail a discussion in which we talk with the actor(s) or director about the show, their inspiration and their upcoming projects. Got a burning question? Feel free to put it to our guest! Keep an eye on vooruit.be for more info. Coming to a show as a group and interested in a pre- or post-show discussion? Contact publiekswerking@ vooruit.be.

139

140

ÂŠ Michiel Devijver

• Kunstencentrum / Arts Centre Vooruit Sint-Pietersnieuwstraat 23, 9000 Gent • (+32) 9 267 28 28 / info@vooruit.be / vooruit.be • Join us on Facebook, Twitter, Instagram, YouTube & Spotify nl MET DE FIETS Laat die auto thuis staan en kom naar Vooruit met de fiets. Het is gezond én er is een gratis fietsenparking onder het Vooruit Terras: the place to be voor het stallen van je tweewieler. Voor bakfietsen en andere speciale fietsen is er trouwens ook een plaatsje. Je kan er zelfs een bakfiets lenen via Cambio. Meer info op cambio.be. MET HET OPENBAAR VERVOER Vooruit ligt in het centrum en is daardoor vlot bereikbaar met het openbaar vervoer. Vanaf het station Gent Sint-Pieters neem je tramlijn 1 richting het centrum, tot aan de halte Savaanstraat. Wandel daarna de Bagattenstraat door. Vanaf station Gent Dampoort neem je bus 70 / 76 / 5 / 6 richting centrum, tot aan halte Zuid. Wandel via de Lammerstraat naar Vooruit. Elke dag rijden er tot 01:00 ’s nachts bussen en trams. MET DE AUTO Check het plan en de wegbeschrijving op vooruit.be.

eng BY BIKE Leave that car at home and come to Vooruit by bike. It is healthy and there is a free bicycle parking garage under the Vooruit Terras (the patio): the place to be to store your two-wheeler. We even have a spot for cargo bikes and other special bicycles. You can also borrow a cargo bike at Vooruit through Cambio. More info on cambio.be. BY PUBLIC TRANSPORT Vooruit is located in the city centre and is therefore easily accessible by public transportation. Take tram 1 at Gent Sint-Pieters train station and get off at Savaanstraat, in the city centre. Then walk through Bagattenstraat and you’ll find Vooruit at the top of the hill. Or take bus 70 / 76 / 5 / 6 toward the city centre from Gent Dampoort train station to the Zuid stop. From there you can reach Vooruit on foot via Lammerstraat. Busses and trams ride every day until 1 a.m. BY CAR Check the map and itinerary on vooruit.be.

141

VOORUIT CAFÉ & TERRAS nl In het Vooruit Café – en Terras tijdens de zomerperiode – kan je zeven dagen op zeven terecht. Je kan er uiteraard genieten van lekkere veggie maaltijden, dagverse soep, een lekker lokaal biobiertje en nog zoveel meer. Op vooruit.be vind je de volledige menukaart en een wekelijks geüpdatet overzicht van dagschotels. Maar dat is lang niet alles.

eng During the summer period, Vooruit’s café and terrace are open seven days a week. Drop in for a delicious veggie meal, our fresh soup of the day, a tasty local organic beer and much more. You can view the full menu and look up our current dish of the day (updated weekly) at vooruit.be. But that’s not all…

Het Vooruit Café voorziet gratis wifi en een ruim krantenaanbod. Daarnaast komen regelmatig dj’s plaatjes draaien en kan je af en toe een gratis Caféconcert meepikken. Hou ook In/uit de Kast – in het kader van het Stadsatelier (zie p 20) – in de gaten voor verrassende acties. En bij mooi weer nestel je je gewoon op het Vooruit Terras om te genieten van een uniek groen plekje in het hart van de Gentse binnenstad. Ontdek alles over het Vooruit Café op vooruit.be.

At the Vooruit Café you can enjoy free wifi and a wide selection of newspapers. You can also expect regular live DJ sessions and the occasional free café concert. Be sure to keep an eye on In/Out of the Closet – an initiative by the Stadsatelier (‘City Atelier’, see p 20) – for intriguing displays. When the weather is nice, the living is easy on the Vooruit Terrace: sit back and relax in this unique green oasis in the heart of Ghent’s city centre. Find out everything you need to know about the Vooruit Café on vooruit.be.

VOORUIT KEUKEN In Vooruit koken we met LEF, wat staat voor lokaal (producten waarbij de afstand tussen boer en bord zo kort mogelijk blijft), ecologisch (een duurzame relatie tot het milieu) en fair trade (een eerlijke prijs voor iedereen in de voedselketen). Vooruit gebruikt zoveel mogelijk volwaardige, verse en biologische producten die aan zo weinig mogelijk industriële processen onderhevig zijn. We respecteren de klassiekers maar verkennen evengoed nieuwe wegen, steeds met de vinger aan de pols. Van de koffie – van een kleine coöperatie in de buurt van Lake Kivu in Oost-Congo – over Oxfam Worldshake tot ons eigen Triomfbier: Vooruit kiest voor de meest duurzame oplossingen. Bovendien bieden we een uitgebreid vegetarisch menu aan. Een spaghetti of een broodje? De vegetarische variant is altijd een optie. En vergeet zeker niet onze veggie dagschotel te proeven: onvergetelijk lekker.

VOORUIT KITCHEN Vooruit’s kitchen follows the LEF principle: local (products that come from as near as possible), ecological (maintaining a sustainable relationship to the environment) and fair trade (a fair price for everyone in the food supply chain). As much as we can, we use quality, fresh and organic products that are as unprocessed as possible. We respect the classics but are equally keen to explore new paths, keeping a finger on the pulse of society. From our coffee – which comes from a small cooperative near East Congo’s Lake Kivu – to the Oxfam Worldshake and our very own Triomfbier, Vooruit always favours the most sustainable solutions. We also offer an extensive vegetarian menu. Whether you fancy a spaghetti or a sandwich, there’s always a vegetarian version available. And be sure to try our veggie dish of the day: you won’t regret it!

OPENINGSUREN / OPENING HOURS CAFÉ ma t/m wo................10:00-01:00 do t/m za..................10:00-02:00 zo / feestdag.........12:00-01:00

KEUKEN / KITCHEN di t/m za....................12:00-21:30 zo & ma.....................12:00-20:30 dagschotel..............12:00-15:00 & 18:00-21:30

142

TERRAS / TERRACE ma t/m zo.................12:00-01:00

143

ÂŠ Michiel Devijver

ZAALHUUR / RENTAL nl Op zoek naar een unieke locatie voor een receptie, bedrijfsfeest, fuif, concert, congres of andere activiteit? Vooruit heeft zalen van verschillende grootte: van de bekende Concert- en Balzaal tot de statige Theaterzaal of verschillende Foyers. We gaan graag samen met jou op zoek naar de gepaste omkadering voor je event qua opzet, catering, sfeer, invulling en techniek. Vraag gerust meer info op via zaalhuur@vooruit.be. eng Are you looking for a unique location for a reception, business event, party, concert, conference or other activity? Vooruit has rooms of various sizes: from the famous Concertzaal and Balzaal to the grand Theaterzaal or various Foyers. Please ask for more information at zaalhuur@ vooruit.be.

GOED OM TE WETEN / GOOD TO KNOW nl VOORUIT CADEAUCHEQUE Op zoek naar een origineel cadeau? Probeer de Vooruit cadeaucheque! Bestel voor een bedrag naar keuze een cadeaucheque online of bij de Ticketbalie. Alle details vind je op vooruit.be/cadeaucheque. De cadeaucheque is een jaar lang geldig en kan – zowel online als aan de Ticketbalie – ingeruild worden voor een ticket voor een voorstelling naar keuze. Als het ticket minder kost dan de cadeaucheque waard is, dan blijft het resterende bedrag beschikbaar op je cheque. Is het duurder, dan betaal je de rest gewoon bij. De cadeaucheque is niet geldig in het Vooruit Café. eng VOORUIT GIFT VOUCHER Looking for an original gift? Why not try a Vooruit gift voucher? Order a gift voucher online or at the Box Office for an amount of your choice. Find out all the details at vooruit.be/ cadeaucheque. The voucher is valid for one year and can be exchanged for a ticket to a show of your choice. If the ticket costs less than the voucher is worth, then the remaining amount remains available on your voucher. If it is more expensive, you simply pay the difference. The voucher is not valid at Vooruit Café.

144

nl GEKOCHTE TICKETS • Breng na elke reservatie je kortingsbewijs mee. Reservaties moeten binnen de vier werkdagen betaald worden, zoniet worden ze automatisch geschrapt. • Hou je ticket steeds bij in de pauze; zo kan je vlot terug de zaal binnen. • Er is geen herroepingsrecht van toepassing: overeenkomend met artikel 53 12° uit het Wetboek van economisch recht Boek VI, heeft de koper het recht niet de aankoop te annuleren. Gekochte tickets (inclusief tickets van laatkomers of niet-gebruikte tickets) worden niet terugbetaald. • Avondkassa: vanaf één uur voor aanvang aan de Ticketbalie of op de plaats van de voorstelling. We raden je aan gereserveerde tickets ten laatste 20 minuten voor de voorstelling op te halen. Daarna worden ze doorverkocht aan de avondkassa. Om de voorstellingen niet te storen, laten we na aanvang niemand meer toe.

ADRESGEGEVENS Vooruit gebruikt adresgegevens alleen om je op de hoogte te houden van het programma en te verwittigen in geval van wijzigingen. Het beheer van die gegevens gebeurt conform de wet van 8 december 1992 in verband met de bescherming van de persoonlijke levenssfeer. Raadpleeg de volledige privacy disclaimer op vooruit.be.

STARTUUR Voorstellingen beginnen stipt om 20:00, tenzij anders vermeld op vooruit.be. Bij concerten vermelden we telkens het uur waarop de deuren open gaan.  WACHTLIJST Wachtlijsten worden geopend vanaf 12:00 op de dag van de voorstelling. Voor voorstellingen in het weekend of op maandag openen we de wachtlijst al op vrijdag om 12:00. Meld je op de avond van de voorstelling ten laatste 20 minuten voor de voorstelling aan bij de Ticketbalie. Opgelet: een plaats op de wachtlijst betekent geen garantie op toegang. BEPERKING Wanneer je een beperking hebt doe je er goed aan om dat te vermelden bij reservering. Om je de best bereikbare plaatsen te garanderen, is het aan te raden minstens twee weken op voorhand telefonisch te reserveren. Op de avond zelf voorzien we graag een medewerker om je naar je plaats te begeleiden. Meld je hiervoor even aan bij het Ticketbalie, bij voorkeur een half uur voor aanvang van de voorstelling. Op vooruit.be vind je trouwens een uitgebreide pagina met handige info voor wie een beperking heeft.

145

eng PURCHASED TICKETS • Bring your discount card with you for every reservation. Reservations must be paid for within four business days, otherwise they will be deleted automatically. Keep your ticket on you during the break; this will allow for a smooth reentry. • Evening Box office: from one hour before the start, at the location of the performance. We recommend that you pick up reserved tickets at least 20 minutes before the performance. After that they will be gone and re-sold at the box office. In order not to disturb the performances, we don’t let anyone in after they start. • Vooruit does not refund tickets of latecomers or unused tickets. STARTING HOUR Performances start at 8:00 pm on the dot, unless otherwise stated on vooruit.be. Starting hour for concerts means the moment the doors open. WAITING LIST Waiting lists open from 12:00 pm on the day of the performance. For performances on the weekend or on a Monday we open the waiting list on Friday at 12:00 pm. Sign up at the Box office on the evening of the performance, no later than 20 minutes before the show. Please note: a place on the waiting list does not guarantee access. DISABLED If you have a disability it is best to mention it when booking, and to allow us to provide you with the best accessible seating, it is recommended to book by phone at least two weeks in advance. On the evening itself we like a staff member to accompany you to your spot. Take a moment to sign up at the Box Office, preferably half an hour before the start of the performance. You can also find an extensive page with useful info for people with a disability on vooruit.be. ADDRESS INFO Vooruit only uses your address information to keep you informed about the program and to notify you in case of changes. These data are managed in accordance with the law of December 8, 1992 relating to the protection of privacy. For the complete privacy disclaimer, check vooruit.be.

146

HET VOORUIT-TEAM / THE VOORUIT TEAM 2018-2019 Kim Aernoudt, Silvia Aguirre, Bashir Ali Hashi, Evren Aydin, Lien Bauwens, Zeli Bauwens, Matthias Belpaire, Achim Biebouw, Anne-Jan Brouwer, Marleen Cnudde, Alice Cortesia, Jef Cuypers, Marion De Graeve, Marieke De Munck, Tom De Pauw, Veerle De Waele, Annick De Wilde, Bart De Wilde, Cathérine Desmet, Tom Devleesschauwer, Fatih Devos, Franky Devos, Sofie Dewulf, Maarten Dings, Zuymbrie Etem, Beslan Gambulatov, Michiel Gijselinckx, Róise Goan, Matthieu Goeury, Nayibe Gonzalez, Jasmijn Groeneveld, Hanim Gungor, Philippe Herreman, Dries Hoof, Matthias Huyghe, Bram Huys, Michael Ivanov, Zakir Jafari, Freija Janssen, Thomas Källström, Margot Kochuyt, Hannah Lampaert, Giel Lavens, Jolanda Lelsz, Mohamed Maarouf, Pepijn Mesure, Jeroen Michiel, Peter Misschaert, David Moons, Sven Mulkay, Kathleen Pattyn, Marilyn Perrot, Jarne Pollet, Klaas Ramakers, Sven Roef, Gilles Roosen, Mersin Ropaj, Mario Schelfaut, Sara Standaert, Jeroen Tavernier, Carine Thienpont, Tine Theunissen, Viviane Van Blanckenberg, Aron Van Caekenberghe, Peter Van den Eede, Nico Van Der Eeken, Hilde Van Der Straeten, Bjorn Van Gompel, Griet Van Herck, Toon Van Holsbeeck, Bert Van Maris, Martine Van Mieghem, Benoit Van Neck, Niké van Os, Arno Van Vlierberghe, Lies Vanborm, Mike Vandekerckhove, Sarah Vandenbussche, Helmut Vandenmeersschaut, Cindy Vander Merken, Wouter Vanhaelemeesch, Willie Verhoysen, Niek Verlinden & Tamara Vincent

COLOFON / COLOPHON • redactie / editorial team: Nele De Cocker, Sofie Dewulf, Róise Goan, Matthieu Goeury, Wouter Vanhaelemeesch, Jeroen Tavernier, Marieke De Munck, Peter Van den Eede, Jeroen Michiel & Jietse Vandenbussche • eindredactie / chief editors: Nele De Cocker & Jeroen Michiel • vormgeving / graphic design: Jef Cuypers & Chloé D’hauwe • vertaling / translation: Jonathan Beaton • druk / print: Graphius, Oostakker

RAAD VAN BESTUUR / MANAGEMENT Paul Teerlinck (voorzitter / chairperson), Eva Van Hoorde (ondervoorzitter/ vice chairperson), Raf Vandenbussche (secretaris / secretary), Alain Clauwaert, Marc Standaert, Barbara Van den Bossche, Lien Van de Velde, Isabelle Van Cauwenberge & Marie-Anne Van Hijfte

147

STEUN & ENGAGEMENT / SUPPORT & COMMITMENT Vooruit wordt gesteund door:

Vooruit heeft als structurele partners:

Vooruit dankt:

Vooruit werkt o.m. samen met:

Stichting Gerrit Kreveld

Bezinnings- en initiatiefcentrum voor een Sociale Democratie

Stichting Gerrit Kreveld

Bezinnings- en initiatiefcentrum voor een Sociale Democratie

Stichting Gerrit Kreveld

Samenleving Samenleving & Politiek & Politiek

148

Geef het tegenovergestelde ook een kans.

Een eigenzinnige selectie van cultuur krijgt u van De Morgen. De grote verdienste van cultuur? Het dwingt u vanuit een ander perspectief naar de dingen te kijken. Zo bekijkt De Morgen de actualiteit ook van de andere kant. We durven de niet-evidente vragen te stellen, die tegen de stroom ingaan. Niet om tegendraads te zijn, wel omdat vooruitgang uit de botsing van ideeën komt. Op zoek naar antwoorden die er écht toe doen om tot nieuwe inzichten te komen.

149

150

E.R. : P&V Assurances SCRL, Rue Royale 151 à 1210 Bruxelles

DE BESTE MANIER OM DE TOEKOMST VEILIG TE STELLEN, IS DOOR ER SAMEN AAN TE BOUWEN.

DE P&V GROEP IS EEN BELGISCHE COÖPERATIEVE VERZEKERINGSGROEP DIE ZICH INZET VOOR EEN SOLIDAIRE EN DUURZAME MAATSCHAPPIJ

151

09.18

do 04 &

vr 05.10

SMELTCRUISE za 15 t/m zo 30.09 za 15 &

‘Fly-over!’

zo 16.09

electronica / performance / installatie / nightlife

do 20.09

za 06 &

WILDEMANNEN zo 07.10 WOESTEWIJVEN theater / performance / workshop di

experimental /

‘Zwijgen is geen optie live’ #1 debat / talk

VOLDEMĀRS JOHANSONS ‘Thirst’ installatie

WINTER FAMILY ‘H2 Hebron’ performance

09 t/m MIET WARLOP /

do 11.10 NTGENT ‘Ghost

Writer and the Broken Handbreak’ theater

VIDEODROOM di 09 t/m vr 19.10

zo 23 t/m

di 16.10

za 29.09

di 25 &

KEVIN TRAPPENIERS

wo 26.09 ‘Ellipsis’ do 27.09

theater

‘Six Impossible Things Before Breakfast’ talk

do 27.09 BRECHT EVENS ‘Het Amusement’ graphic novel za 29.09

FORCED ENTERTAINMENT ‘And On The Thousandth Night… ’ theater

zo 30.09 MIET WARLOP /

NTGENT ‘Ghost Writer and the Broken Handbreak’ theater

10.18 ALAIN PLATEL & za 06.10 FABRIZIO CASSOL / LES BALLETS C de la B ‘Requiem pour L.’ dans MIET WARLOP / do 04 & NTGENT ‘Ghost Writer za 06.10 and the Broken Handbreak’ theater

experimental / hiphop

‘Uitgelezen’

fictie

vr 09 t/m zo 11.11

debat / talk

di 13.11 ‘Uitgelezen’ di 13 t/m

do 15.11

fictie

MIET WARLOP / NTGENT ‘Ghost Writer and the Broken Handbreak’ theater

wo 14.11

‘We Own It #1 – Public speech’ talk / debat

za 13.10

wo 14.11 GRACE NDIRITU / MICHIEL MANOEUVRE VANDEVELDE ‘COVERSLUT© launch’ ‘Andrade’ + ALMA SÖDERBERG ‘Deep performance / dj / food Etude’ dans do 18.10 ‘Tot in de Stad!’ #6 talk vr 16 & ANNELIES VAN di 23.10 ‘Zwijgen is geen optie za 17.11 HULLEBUSCH live’ #2 debat / talk ‘TIJDinKAART’ performance / installatie di 23.10 TONEELSCHUUR / ELINE ARBO ‘De di 20.11 ‘Zwijgen is geen optie Rechtvaardigen’ theater live’ #3 debat / talk

do 25 &

ALEXANDER

vr 26.10 VANTOURNHOUT

‘Red Haired Men’ circus / dans vr 26.10 LUANDA CASELLA ‘Short of Lying’ performance

11.18

wo 03 t/m

wo 03,

film / electronica /

THE ART OF ORGANIZING HOPE

do 08 &

SERGE AIMÉ vr 09.11 COULIBALY / FASO DANSE THÉÂTRE / ROKIA TRAORÉ ‘Kirina’ dans

152

do 22 t/m

za 24.11

JAN LAUWERS / NEEDCOMPANY & TONEELHUIS ‘Oorlog en Terpentijn’ theater

EASTERN DAZE 2018 do 22 t/m za 24.11 di 27 &

wo 28.11

avant-garde / experimental / electronica

ATELIER BILDRAUM, FREDERIK NEYRINCK & SABRYNA PIERRE ‘i c o n’ theater

wo 28.11

NATURE THEATER OF OKLAHOMA & ENKNAPGROUP ‘Pursuit of Happiness’

theater / dans

12.18 wo 05 &

LISBETH GRUWEZ / VOETVOLK ‘The Sea Within’ dans

vr 07 &

LOBKE LEIRENS &

& Fools (werktitel)’

do 06.12

za 08.12 MAXIM STORMS ‘Folks theater

FESTIVAL VAN DE GELIJKHEID di 11 t/m zo 15.12

di 11.12

do 13 t/m

theater / talk / rock / film

HART BOVEN HARD ‘TINA en TAMARA on tour’ talk / lezing ONTROEREND GOED ‘£¥€$’ performance

do 13.12

‘Tot in de Stad!’ #7

do 13 &

MEG STUART & TIM

Told’

di 18.12

‘Uitgelezen’

do 20 &

FEMKE & LANDER

talk

vr 14.12 ETCHELLS ‘Shown and dans

literatuur

vr 21.12 GYSELINCK ‘Flamer’ dans

VILLA VOORTMAN za 22.12 ‘AVANTI!’ muziektheater

02.19

wo 16.01

‘We Own It #2’ talk / debat

do 17.01

‘Tot in de Stad!’ #8

do 17 t/m

za 19.01

ABATTOIR FERMÉ ‘Gonzo’ theater

di 22.01

‘Uitgelezen’

do 24 &

ELLY VAN EEGHEM ‘(Dis)placed Interventions’

vr 25.01

talk

fictie

theater vr 25 &

za 26.01

za 15.12

vr 21 &

01.19

MEG STUART / DAMAGED GOODS & MÜNCHNER KAMMERSPIELE ‘UNTIL OUR HEARTS STOP’ dans

WOMEN AND CHILDREN FIRST di 29.01 t/m za 02.02

talk / theater /

actie

vr 01 &

OONA DOHERTY

za 02.02 ‘Hope Hunt and the

Ascension into Lazarus’ performance / dans

do 07 &

EL CONDE DE

‘GUERRILLA’

za 09 &

PIET ARFEUILLE /

MALPERTUIS ‘BEGINNERS’ theater

wo 13.02

‘Tot in de Stad!’ #9

vr 08.02 TORREFIEL theater

zo 10.02 THEATER

talk

SAME SAME BUT DIFFERENT di 19.02 t/m za 02.03

performance /

di 19.02

theater

‘Uitgelezen’

fictie

wo 20.02 NORA CHIPAUMIRE

MARGO VAN DE do 21.02 wo 30.01 LINDE ‘Improvised Feminism’ gespreksperformance

MOYA MICHAEL ‘COLOURED SWANS 1 & 2’ performance / dans

di 29.01

FAUSTIN LINYEKULA /

di 29 &

wo 30 &

do 31.01

LUCAS DE MAN / STICHTING NIEUWE HELDEN ‘De Man is Lam’ theater METTE INGVARTSEN ‘21 pornographies’ dans

do 31.01 & CHIARA BERSANI

vr 01.02

‘Gentle Unicorn’ performance

do 21 t/m

performance

za 23.02 NTGENT ‘Histoire(s) du di 26 &

Théâtre II (werktitel)’ wo 27.02 theater / dans zo 24.02 NADIA BEUGRÉ

‘Legacy’

di 26 t/m

MILO RAU / IIPM ‘Hate Radio’ theater / performance

do 28.02

ROLAND GUNST ‘Flandria’ performance

di 26.02

‘Zwijgen is geen optie live’ #4 debat / talk

do 28.02

153

‘#PUNK’

performance

03.19

vr 12 &

za 13.04 di 16.04

wo 13.03

‘We Own It’ #3

do 14.03

‘Tot in de Stad!’ #10

do 14 &

KATHARINA SMETS, INGRID LEONARD & INNE EYSERMANS / THE SPACE BETWEEN ‘Fotograf (werktitel)’ performance

vr 15.03

talk / debat

di 19.03 ‘Uitgelezen’

talk

fictie

wo 20.03 THOMAS

ANNE TERESA DE

AMANDINE BEYER / ROSAS & B’ROCK ORCHESTRA ‘De zes Brandenburgse Concerten’ dans

do 21.03 KEERSMAEKER,

OUT THE FRAME 2019 za 23.03 di 26.03

do 28 &

vr 29.03

hiphop / nightlife

‘Zwijgen is geen optie live’ #5 debat / talk BOSSE PROVOOST ‘Matisklo’ theater

04.19 wo 03 t/m

do 25.04

wo 03 t/m COURTISANE zo 07.04

za 06.04 DAG VAN DE

FILOSOFIE

vr 31.05

SACHLI GHOLAMALIZAD ‘Let za 01.06 us believe in the beginning of the cold season’

theater

05.19 di 07 t/m

DE KOE ‘ACHTER/AF’

za 11.05

theater

do 09.05 HAIDER AL TIMIMI / KLOPPEND HERT ‘Studio Shehrazade’ theater / dans di 14.05

‘Zwijgen is geen optie live’ #7 debat / talk

di 21.05

‘Uitgelezen’ Deluxe’

fictie

AMEN & BEYOND

wo 05.06 ‘We Own It’ #4 talk / debat

LA GRANDE TRAVERSÉE

za 08.06 theater / performance / installatie

OPENBARE WERKEN di 18.06

za 25 &

GISÈLE VIENNE ‘Jerk’ theater / performance

154

COLLEGIUM VOCALE GENT & ICTUS ENSEMBLE FT. SUZANNE VEGA ‘Einstein on the Beach’ opera / installatie

theater / performance / installatie

MEG STUART & JOMPET KUSWIDANANTO / DAMAGED GOODS ‘Celestial Sorrow’ dans

talk / debat

za 01.06

vr 07 t/m zo 09.06

di 14 t/m za 25.05

do 23.05 ‘Tot in de Stad!’ #12

theater / performance

06.19

talk

di 30.04 BUREN ‘Elaboratory’

TOM LANOYE / BEHOUD DE BEGEERTE ‘Jubilee Lanoye’ fictie / theater

fictie

‘Tot in de Stad!’ #11

zo 26.05

film / experimental

di 23.04 ‘Uitgelezen’

za 25.05

theater

‘Zwijgen is geen optie live’ #6 debat / talk

GUY CASSIERS / vr 19.04 TONEELHUIS ‘Bagaar’ theater

wo 22 t/m

BERLIN ‘True Copy ’

vr 05.04

wo 29.05 theater

wo 17 t/m

RYCKEWAERT ‘Move 37’ theater

wo 20 &

ALEXIA LEYSEN ‘KNAUS’

talk

‘Zwijgen is geen optie live’ #8 debat / talk

…

155

vooruit.be

vu: Franky Devos - Kunstencentrum Vooruit - Sint-Pietersnieuwstraat 23 - 9000 Gent

156