La mirra mirra era era empleada empleada para para La elaborar perfumes perfumes yy desodorantes. desodorantes. elaborar El cosmético cosmético más más usado usado por por hombres, hombres, El mujeres yy niños niños era era el el ‘Kolh’ ‘Kolh’ (maquillaje), (maquillaje), mujeres no solo solo para para embellecer, embellecer, sino sino también también para para no proteger los los ojos ojos del del sol sol oo repeler repeler insectos. insectos. proteger En Grecia, Grecia, hace hace 2.000 2.000 años, años, una una tez tez pálida pálida era era En considerada más más atractiva atractiva que que una una sonrosada. sonrosada. Las Las mujeres mujeres considerada usaban un un maquillaje maquillaje diluido diluido aa base base de de albayalde, albayalde, que que le le daba daba una una usaban gran blancura blancura al al rostro. rostro. Este Este cosmético cosmético aa la la larga larga las las envenenaba: envenenaba: el el gran plomo del del albayalde albayalde absorbido absorbido por por la la piel piel provoca provoca dolores dolores de de cabeza, cabeza, plomo ceguera, mareos, mareos, trastornos trastornos digestivos, digestivos, parálisis parálisis de de las las extremidades extremidades yy ceguera, muerte. Su Su arreglo, arreglo, lo lo complementaban complementaban con con toques toques de de color color carmín carmín en en muerte. labios yy pechos. pechos. Las Las rubias rubias estaban estaban de de moda, moda, se se teñían teñían el el pelo pelo con con sumo sumo labios de azafrán azafrán oo se se ponían ponían una una peluca peluca de de color color trigo. trigo. Consideraban Consideraban muy muy de hermoso que que las las cejas cejas se se juntasen juntasen sobre sobre la la nariz nariz (recordé (recordé aa Frida Frida Kahlo). Kahlo). hermoso Losromanos romanosricos ricostambién tambiénusaban usabanalbayalde albayaldecomo comomaquillaje. maquillaje.En Enesta esta Los épocael elrepertorio repertoriode decosméticos cosméticosincluía incluíauna unaamplia ampliagama gamade deperfumes, perfumes, época ungüentos para para disimular disimular las las arrugas arrugas yy potingues potingues (para (para el el dolor dolor de de ungüentos cabeza). cabeza). Hombres yy mujeres mujeres antes antes de de salir salir de de casa casa solían solían maquillarse maquillarse con con Hombres colores claros claros como como el el blanco blanco yy el el rosado. rosado. Signo Signo heredado heredado de de la la moda moda colores griegaentre entremujeres mujereslibres libresyyesclavas. esclavas.Los Losromanos romanosse selavaban lavabanlos losdientes dientes griega con orines orines (de (de preferencia preferencia de de origen origen español). español). Popea, Popea, la la segunda segunda amada amada con esposa del del emperador emperador Nerón, Nerón, acostumbraba acostumbraba llevar llevar aa todos todos sus sus viajes viajes un un esposa rebaño de de 300 300 burras, burras, para para ser ser ordeñadas ordeñadas por por la la mañana mañana yy darse darse un un rebaño baño tibiecito tibiecito yy reparador reparador para para enfrentar enfrentar las las fatigas fatigas del del día. día. baño
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búsqueda de de la la belleza belleza yy la la preocupación preocupación por por tener tener un un buen buen aa búsqueda aspecto no no es es algo algo reciente. reciente. Conoce Conoce cómo cómo eran eran en en la la antigüedad antigüedad aspecto los cosméticos cosméticos que, que, en en nombre nombre de de la la belleza belleza llegaron llegaron aa usar usar los potentes venenos. venenos. potentes Cleopatra, la la última última faraona faraona de de Egipto. Egipto. Heredó Heredó el el trono trono aa los los 18 18 Cleopatra, años de de edad. edad. Recordada Recordada en en la la historia historia por por su su gran gran belleza. belleza. Escribió Escribió años un tratado tratado donde donde decía decía como como estar estar más más bella. bella. Cleopatra Cleopatra se se bañaba bañaba en en un leche de de burra burra mezclada mezclada con con miel. miel. Usaba Usaba pestañas pestañas postizas. postizas. Los Los labios labios leche en color color carmín. carmín. Se Se pintaba pintaba los los parpados parpados de de color color verde. verde. Coloreaba Coloreaba en las mejillas mejillas con con una una mezcla mezcla de de bermellón bermellón yy rojo. rojo. Usaba Usaba aa diario diario una una las mascarilla de de luminosidad luminosidad aa base base de de polvo polvo de de oro, oro, que que combinaba combinaba con con mascarilla diversas cremas. cremas. Daba Daba brillo brillo aa su su rostro rostro yy cuerpo. cuerpo. Pintaba Pintaba en en azul azul las las diversas venas de de su su frente frente yy manos. manos. venas Losegipcios egipciosposeían poseíanun unverdadero verdaderodominio dominiode dela labelleza bellezayyla lacosmética, cosmética, Los pues para para ellos ellos tenía tenía un un lugar lugar importante importante en en la la vida vida cotidiana. cotidiana. Según Según el el pues Papiro Ebers, Ebers, utilizaban utilizaban un un exfoliante exfoliante elaborado elaborado con con polvo polvo de de alabastro. alabastro. Papiro
En Europa Europa Renacentista Renacentista se se empleó empleó con con fines fines estéticos estéticos una una sustancia sustancia En venenosa: la la belladona belladona (de (de efecto efecto narcótico). narcótico). Al Al aplicar aplicar el el extracto extracto en en el el venenosa: parpado dilataba dilataba la la pupila. pupila. Este Este efecto efecto podía podía lesionar lesionar el el globo globo ocular ocular yy parpado causar ceguera. ceguera. En En Italia Italia hacían hacían referencia referencia de de la la belladona belladona como como “mujer “mujer causar hermosa”. hermosa”. Para eliminar eliminar las las pecas pecas empleaban empleaban el el cloruro cloruro de de mercurio, mercurio, un un veneno veneno Para mortífero que que bastaba bastaba 11 gramo gramo para para causar causar la la muerte: muerte: al al ser ser absorbido absorbido mortífero por la la piel piel destruía destruía los los tejidos tejidos yy el el sistema sistema nervioso. nervioso. También También hacían hacían por uso del del albayalde albayalde para para blanquear blanquear su su cara cara yy cuello. cuello. Su Su maquillaje maquillaje era era uso complementado con con labios labios rojos rojos aa base base de de sulfuro sulfuro de de mercurio mercurio para para complementado eliminar manchas. manchas. Se Se teñían teñían el el cabello cabello con con sulfuro sulfuro de de plomo, plomo, cal cal viva viva eliminar agua. yy agua. En la la actualidad actualidad los los grandes grandes retos retos de de la la cosmética cosmética son: son: la la prevención prevención yy En protección de de la la piel piel por por radiación radiación solar. solar. protección “No hay hay mujeres mujeres feas, feas, sólo sólo flojas”-Helena flojas”-Helena Rubinstein, Rubinstein, empresaria empresaria “No cosmética. cosmética.
Escritopor: por:Yanet YanetCuellar Cuellar Escrito
En portada: Rodolfo Alfrefo Flores Álvarez Fotografía de portada: Miguel Seañez Ubicación: El Paso, Texas VORA Magazine, Cd. Juárez y Chihuahua, Chihuahua, México. Tomo 36, Año 2017. Ejemplar de distribución gratuita, impreso en Carmona Impresores. © Todos los Derechos Reservados. Se prohibe la reproducción total o parcial de la revista. Ninguna parte de esta publicación puede referenciarse sin citar la fuente. El contenido de los anuncios es responsabilidad de los anunciantes y no del editor. Todos los artículos expresan las opiniones de sus autores y no reflejan las opiniones de la revista como organización. VORA Magazine 2017.
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Carmona 21.3 x 2.5cm
Escrito por: Yanet Cuellar
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“Hagas lo que hagas, estés en donde estés, a través de nuestra vida profesional y personal podemos contribuir a darle una dirección humana a nuestros semejantes.” –Anónimo.
a moda no pasa de moda, es cíclica. Es una expresión del tiempo, de principios, de personalidad. La moda es una manifestación de las dinámicas sociales que lo conforman a través del tiempo y espacio. La moda va más allá de lo superfluo. Grandes personalidades del arte, el diseño, la moda y el cine han marcado un antes y un después en el mundo, como Coco Chanel, Andy Warhol, Yayoi Kusama, Yves SaintLaurent, entre otros. Recordemos algunas de sus frases más memorables que perdurarán hasta la posteridad. Coco Chanel (1883-1971). Diseñadora de alta costura francesa. La única diseñadora de modas que figura entre la lista de las cien personas más influyentes del Siglo XX. “No es la apariencia, es la esencia. No es el dinero, es la educación. No es la ropa, es la clase.” Yayoi Kusama (1929-?). Escritora, poetisa, novelista, diseñadora de modas, escultora y artista contemporánea japonesa. De obra caracterizada por la abundancia de lunares, círculos y puntos. “El amor, como filosofía de vida que todo lo abarca, permite a los seres humanos vivir sus vidas en este universo infinito.” Andy Warhol (1928-1987). Artista plástico y cineasta estadounidense. Principal precursor y desarrollador del Pop Art. “Tan pronto como dejas de querer algo, lo consigues.” Yves Saint-Laurent (1936-2008). Modisto francés de alta costura.
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Creador revolucionario. “Cada una de mis prendas nace de un gesto. Un vestido que no refleja o no hace pensar en un gesto, no es acertado. Sólo después de haber encontrado ese gesto, se puede elegir el color, la forma definitiva.” Karl Lagerfeld (1933-?). Diseñador de moda de alta costura de origen alemán. Colaboró para las firmas Chloé, Fendi, Casa Chanel, entre otras. En 1984 crea su propia línea de moda Lagerfeld. “Cuando trabajé con H&M, todos decían ‘no lo hagas’. Cuando llegué a Chanel, todos decían ‘no lo hagas, no funcionará’. Creo que lo mejor es no hacer caso de lo que diga la gente y seguir tus propios instintos.” Giorgio Armani (1934-?). Diseñador y empresario italiano. La revista Forbes lo consideró el diseñador de modas más comercial. Referente de creatividad y elegancia sin distinción de sexos. “Todos debemos prestar atención a lo que sucede en este momento con la economía. Independientemente del dinero que se tenga. Hoy más que nunca, las nociones de simplicidad y esencialismo adquieren un valor moral así como estético. Tal vez sean estos ideales los que nos den nuevas reglas para seguir con nuestras vidas.” Tommy Hilfiger (1951-?). Empresario y diseñador de moda estadounidense. Su estilo clásico americano traspasó fronteras uniendo continentes a través de sus productos. Creó su imperio con 150 dólares. Creó su propia fundación destinada a ayuda humanitaria. “Desde joven, mi sueño fue ganar dinero suficiente como para cambiar las cosas, así que inicialmente en ese campo fue bastante lógico para mí.”
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n todo el país, la noche mexicana se celebra a lo grande con mariachi, tequila, juegos pirotécnicos, grupos musicales, antojitos mexicanos, aguas frescas y mucho más. Ya sea por una conmemoración de independencia, de revolución, o por pasar a lo grande cualquier ocasión, celebremos como mexicanos con nuestros familiares y amigos. ¡Y que viva México! Pozole: su origen es prehispánico del náhuatl que significa “espuma”, solo se preparaba en ocasiones especiales. Es un caldo hecho con carne de puerco o pollo y granos de maíz blanco. Se sirve con rábanos, lechuga, chile de árbol, col picada, tostadas, cebolla. Se condimenta con orégano y sal al gusto. Hay pozole rojo y blanco. Chiles en nogada: se dice que las primeras en preparar este platillo fueron las Madres Agustinas del Convento de Santa Mónica en Puebla, en 1821. Las religiosas elaboraron el platillo con los colores de la bandera del Ejército Trigarante, durante la visita de Agustín de Iturbide en la ciudad. Consiste en un chile poblano relleno de picadillo de cerdo y frutas secas, bañado en una salsa a base de crema y nuez de Castilla adornado con semillas de granada. Ostentando los colores de la bandera: verde, blanco y rojo. Tamales: su nombre proviene del náhuatl “tamalli” que significa “envuelto”. Los aztecas en la época prehispánica preparaban tamales para honrar a los dioses en el “Huey Tecuilhuitl” que significa “Gran fiesta de los señores”. La masa de maíz se envuelve en hojas de maíz o de plátano, con o sin relleno alguno. Los hay dulces o salados. Se rellenan
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con carne deshebrada o cerdo, pollo, rajas con queso, de verde, de rojo, de mole. Pollo con mole: su nombre proviene de la palabra náhuatl “molli” que significa “salsa”. Es una fusión de comida prehispánica y la cocina española. Consiste en una salsa elaborada con una gran variedad de semillas, chiles, especias y hierbas. Se come con pollo o guajolote (pavo). El sabor del mole poblano y el mole oaxaqueño es exquisito. Tostadas: su origen es prehispánico. Se popularizó entre la clase baja por ser un alimento barato, acompañado de frijoles y chile. En la actualidad se preparan con una gran variedad de guisados, salsas de molcajete y condimentos. Chiles rellenos: los chiles poblanos se rellenan de queso, carne o atún bañados sobre un caldillo de tomate rojo. Enchiladas: se rellenan con pollo o queso. La tortilla se baña en salsa roja o verde (al gusto). Se sofríe la tortilla en una sartén untada con manteca de cerdo o vegetal, se rellena y se dobla como un taco. Se acompaña de crema ácida, lechuga rallada, pata de cerdo en escabeche, queso rallado, cebolla picada y papas con orégano. Nopales: es la planta que más nos identifica como mexicanos. Se pueden rellenar de queso. Se echan a la parrilla con la carne asada. Una vez cocido el nopal se le agrega el queso. Se acompañan de una rica salsa picante en molcajete. Escrito por: Yanet Cuellar
“La moda no es algo que solo existe en los vestidos. La moda está en el cielo, en la calle, la moda tiene que ver con ideas, con la forma en que vivimos, con lo que ocurre.” –Coco Chanel.
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a terminología del mundo de la moda se reinventa de forma constante. Renovar nuestro lenguaje es importante para no perdernos con algunos conceptos, que al escucharlos nos suenen más familiar. Azul Klein: también conocido como azul rey. Su nombre azul Klein deriva del nombre del artista francés Yves Klein, quien a finales de los 50’s lo popularizó y patentó. Backstage: espacio situado detrás del escenario o, en este caso, de la pasarela. Bandada: pañuelo de algodón de corte triangular que se utiliza para ponerlo alrededor del cuello o en la cabeza como adorno o protección. Bandeau: prenda o banda que no tiene tirantes. Se usa como bikini, top y también como sujetador. Una franja estrecha de tela que se pone alrededor del busto como una prenda alternativa sin tirantes de sujetador. Barbette: consiste en una banda de lino que pasa bajo la barbilla y sube hasta las sienes. Belle Epoque: del francés que significa “Época bella”. Surge después de la Primera Guerra Mundial. Es un movimiento que busca la libertad y embellecer la realidad. De carácter optimista y alegre a la espera del nuevo siglo entrante. Biker: chaqueta motoquera. Blazer: chaqueta deportiva que se utilizaba principalmente en las escuelas. Bouclé: hebilla de un zapato o cinturón. Boucle: tejido o de punto tejido con una textura en boucle, popularizado por la casa de modas Chanel. Blusher: colorete en inglés. Breton stripe o estilo marinero: rayas de estilo bretón. Son finas rayas horizontales azules sobre un fondo blanco. Popularizado por Coco Chanel en la década de 1930. Brocado: tejidos con un diseño adornado y muy elaborado con motivos generalmente florales. Elaborado a mano en un telar tipo Jacquard donde los dibujos son de diferente color al fondo.
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British: ropa de cuadros estilo británico. Buc: pieza generalmente de metal (antiguamente de madera) que se ajusta en el interior del vestido sujetando el mismo. Camel: color café (como el de los camellos). Cardigan: chaleco de lana abotonado, tipo chaquetoncitos de lana. Cheap Chic: Ropa de moda a precios bajos. Chic: Elegante, distinguido y a la moda. Choker: collar. Clutch: bolso de mano, también llamados sobres. Corsé o corset: antiguamente prenda interior que se usaba para ceñir el cuerpo desde las caderas hasta el busto. Hoy en día los corsés son más modernos y se usan como prenda urbana exterior para definir las curvas sin ceñir demasiado. Los corsés pueden ser sobre pecho u overbust y underbust o bajo pecho. Demin: dícese del jean (está out decir jean). Distresses jeans: demin desgastados con agujeros deshilachados. DIY: son las siglas de “Do It Yourserlf” (hágalo usted mismo). Fashion blogger: gente que escribe y vive al son de la moda y lo relata en sus blogs. Halter: cuando un vestido o blusa se ata en la nuca y deja al descubierto los brazos, los hombros y la espalda. It girl: son las “chicas del momento”. Jóvenes populares consideradas iconos de la moda. Crean tendencia y sus estilismos son copiados por millones de seguidoras. Fuente: guiteca.com, fundeu.es, luzdemoda.es
Escrito por: Yanet Cuellar
“La vida no es sino una continua sucesión de oportunidades para sobrevivir.” –Gabriel García Márquez.
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l 12 de octubre de cada año se celebra el Día Nacional de España también conocido como Día de la Hispanidad, esta fecha coincide con el festejo de la Virgen del Pilar, patrona de Zaragoza y España. Para nosotros los mexicanos nos recuerda el día en que Cristóbal Colón pisó América. Este descubrimiento fue de tal trascendencia intrínseca por su conexión entre el continente europeo y el continente americano, que vino a cambiar para siempre la mentalidad de ambos mundos. ¿Cómo fue que Cristóbal Colón llegó a América? Cristóbal Colón fue un navegante italiano que trabajó de joven como cartógrafo y vendedor de mapas. De niño soñaba con navegar. Colón afirmó en uno de sus escritos que salió a la mar por primera vez a los 10 años. Su familia proveniente de artesanos, se mudan en 1470 a Savona (Italia) una pequeña ciudad con puerto marítimo. A la edad de 25 años, Cristóbal Colón ya había recorrido todas las rutas comerciales del mediterráneo al servicio de las firmas genovesas más importantes. Residió en Portugal diez años, allí aprendió a conocer el océano y las rutas comerciales que iban desde Islandia hasta Madeira. Contrajo matrimonio con Felipa Perestrello e Monis, proveniente de una acaudalada familia portuguesa. Tuvieron un hijo Diego Colón. Después de seis años de casados muere su esposa de tuberculosis. No se vuelve a casar, sin embargo, toma como amante a la española Beatriz Enríquez de Arana, con quien procrea su segundo hijo Hernando Colón en 1488. Cristóbal Colón tenía un proyecto de circunnavegación que fue
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rechazado por los portugueses. Decepcionado deja Portugal y secretamente viaja a Castilla (España) a principios de 1485. Arriba con su hijo Diego en algún puerto de Cádiz, visita el monasterio franciscano de Santa María de la Rábida, donde recibe ayuda. Los Reyes Católicos reciben a Colón por primera vez en Alcalá de Henares (Madrid) en 1486. Reúnen un comité de expertos para valorar el proyecto colombino. Nunca le faltaron protectores que arroparan el proyecto, como Fray Antonio de Marchena, Fray Diego de Deza y Fray Juan Pérez, que tenía una gran influencia ante los Reyes de España. También contó con el apoyo de algunos cortesanos distinguidos como Gabriel Sánchez, Juan Cabrero y Luis de Santángel. A pesar de que muchos no daban crédito a lo que prometía, el 17 de abril de 1492 firman las Capitulaciones de Santa Fe o documento-contrato hacia el viaje descubridor. Todo con el respaldo de los Reyes Católicos. Cristóbal Colón hasta el final de su vida nunca fue consciente de haber llegado a un nuevo continente. Pensó que había llegado a la India, de allí deriva la denominación de ‘indios’ a los nativos americanos. En la actualidad la Organización de las Naciones Unidas celebra el 12 de octubre como el Día de la Lengua Española. En Argentina, como el Día de la Diversidad Cultural Americana; en México, el Día de la Raza; en Chile, el Día del Descubrimiento de Dos Mundos; en Estados Unidos, como Columbus Day; en Uruguay, Día de las Américas; en Venezuela, Día de la Resistencia Indígena; en Costa Rica, el Día de las Culturas. Indiscutiblemente, estamos unidos por un legado de desarrollo cultural, una mezcla entre razas y un solo idioma: el español. Viva la diversidad y la tolerancia social. Escrito por: Yanet Cuellar
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l sitio gtechdesign.net a principios del 2017 publicó en su página web los estilos de diseño gráfico más populares y que van a la alza. Dichas tendencias que estaremos viendo en el transcurso de este año, gracias al trabajo creativo de los diseñadores. Prepárate para conocerlos!!
Moderno-retro. Como su nombre lo define, es un estilo marcado totalmente por un tiempo. Un Modern Flare añadido a tipografías retro y paletas de colores, lo convierte en una interesante fusión de nuevos y viejos conceptos. El diseño moderno-retro aumentó en las filas de su popularidad y encontró un lugar en el packaging, diseño web y logotipos de empresas de todo el mundo, en el 2016. La popularidad del estilo moderno-retro será casi definitivo y continuará totalmente a futuro. Logos Responsive. Los logotipos responsive han sido diseñados para mantenerse contemporáneos con un uso cada vez más amplio de formatos y tamaños disponibles para los usuarios. La reducción de su escala para los teléfonos móviles no sólo significa hacer las cosas más pequeñas, un buen logo debe responder a su entorno y seguir siendo funcional. Los logos responsive son simples y maleables. Cinemagraphs. Un estilo en pleno auge son los cinemagraphs. Estos son fotografías en las que se produce un movimiento menor repetitivo, por lo general en formato GIF, para dar al espectador la ilusión de estar observando una animación. Los cinemagraphs son una respuesta muy sencilla y eficaz para uno de los mayores problemas de la publicidad moderna: el tiempo. La publicidad supuestamente tiene que trabajar rápido para obtener nuestra atención, y los cinemagraphs hacen precisamente esto.
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Minimalismo. Rastreando sus raíces de nuevo a la primera parte del siglo 20 y, para algunos, aún más, el minimalismo es tan popular hoy en día como lo ha sido siempre. El enfoque de minimalismo en la simplicidad y funcionalidad ha conducido a su adopción en muchas marcas y tendencias de diseño. Un espacio en blanco intencional significa más transpirabilidad y puntos focales reducidos. Con su popularidad en aumento, se ve cómo el minimalismo está aquí para quedarse todo 2017. Ilustruación a mano. Las imágenes realizadas a mano son excelentes para añadir un elemento claramente humano al diseño gráfico. Pueden ser utilizadas en una amplia gama de situaciones y se están volviendo cada vez más populares como una manera de explicar e ilustrar situaciones de la vida diaria. Tendencia que se vuelve más y más popular entre los consumidores. Diseño modular. El diseño modular consiste en cortar un texto y ponerlo en un espacio más manejable. En lugar de utilizar un largo bloque de texto, los diseñadores gráficos han encontrado la manera en que la información sea más manejable para lograr que más gente interactúe con él. La función de diseño modular ayuda a que el diseño luzca más profesional cuando este se hace bien. Texto elegante y fotografía bold. La fusión de textos elegantes con imágenes capaces de cautivar al que las observa, es una tendencia en diseño que despide por igual estilo y clase. El texto y la fotografía tienden a trabajar juntos para crear grandes contrastes y bordes brillantes. Fuente: gtechdesign.net
Escrito por: Yanet Cuellar
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a historia del corsé se remonta a las civilizaciones antiguas de Creta, Grecia, Egipto, Roma, Siria. Las mujeres cretenses empleaban una especie de cinturones de cuero muy ajustados para marcar su cintura, parecidos a los ‘serre-tailles’ o fajas, que ayudaban a levantar los senos y mostrarlos. Las romanas y griegas lo usaban para reducir el tamaño del busto. En ocasiones, ésta especie de corsé era utilizado en la práctica de ciertos deportes, como soporte o constrictores (opresores), con fines médicos o estéticos.
Corsé, palabra que proviene del francés antiguo ‘cors’, para referirse en diminutivo a ‘cuerpo’. Su origen se remonta alrededor del 1700 A.C. El corsé se pierde en la antigüedad, renace y se reinventa a partir del siglo XV, convirtiéndose en una prenda fundamental en este siglo y los siguientes, para todas las mujeres de clase alta, media o baja. En el siglo XV, el corsé estaba elaborado con varillas metálicas o de madera, era incómodo y molesto por su rigidez. Las mujeres hacían un uso y “abuso” de ésta prenda, provocando graves lesiones en su cuerpo: desplazamiento de órganos, trastornos en la circulación, dificultades para respirar. El corsé estaba vinculado a cuestiones sociales, morales y culturales. La relevancia, que tenía con ciertos estereotipos de época, valía la pena su sacrificio: elegancia y estética por encima de la salud. Sin duda, es una pieza que más transformaciones ha tenido. Las pinturas del siglo XVII en España y Francia, dan cuenta de ello: imágenes de mujeres que esculpían su cintura tirando fuertemente de los cordones de su corsé, con faldas voluminosas y elegantes. Hay una hipótesis que apunta que el corsé se usó como método para abortar. Los hombres, las niñas y los niños a partir de los 7 años (principalmente de clase alta) también lo usaban. Esta prenda se ajustó a la moda de cada época en todos los sentidos (materiales, formas, simbolismos).
Napoleón Bonaparte llamaba al corsé “El asesino de la raza humana”. Durante la Revolución Francesa cae en desuso, por considerarse una opresión para la mujer. Sin embargo, los motivos iban más allá: Napoleón necesitaba nacimientos masivos para los futuros soldados de la patria y consideraba que el uso de la prenda tenía efectos negativos sobre la natalidad. Llega la Revolución Industrial, las mujeres francesas se obsesionaron por el ideal de belleza griega (cintura deseada 52-57 cm) y volvieron a retomar el corsé. Durante la transición del siglo XIX al XX comienza la ‘Belle Epoque’ (Bella Época). Imperaba un ambiente de positivismo y progreso general. La sociedad cambia de mentalidad. Las feministas piden la desaparición del corsé. La moda se adapta a una mujer más activa, más libre. La silueta se libera, prima la línea recta natural del cuerpo. La feminidad y el corsé se vuelven más populares y teatrales en los cabarés. Después de la Segunda Guerra Mundial, la igualdad entre los sexos se convirtió en una demanda femenina. Las damas se masculinizaron haciendo esfuerzos por parecerse más al hombre. En la actualidad el corsé es una pieza de seducción, glamur, erotismo y moda. Ya no forma parte del uso cotidiano. “La belleza complace a los ojos, la dulzura encadena el alma.” –Voltaire
Escrito por: Yanet Cuellar
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l Medioevo fue un periodo de grandes desigualdades. La moda estuvo dispuesta por clase social. Según la condición de cada individuo eran sus ropajes. Factor determinante para etiquetarlos, por ejemplo, los niños pobres vestían una túnica de ‘saya’ (especie de falda) a media pierna, generalmente descalzos y sin ropa. El lino era apropiado para ellos en tonos naturales. Los que gozaban de mayor poder político y económico, vivían en un mundo más colorido, donde la ropa era más larga y brillante. Usaban colores como el escarlata, el celeste, rojo, dorado, verde, plata, púrpura, rosa, amarillo. Textil de seda, terciopelo con bordados en oro. La Edad Media comprende entre los siglos V y XV, en este periodo tuvieron gran popularidad los talleres de moda de diseño que innovaban distintas prendas. Las faldas eran las más populares, confeccionadas con tela cuadrada o rectangular, tenían un agujero central que se ajustaba a la cintura. La moda estaba liderada por los romanos, sin embargo, influenciados por el pudor de las creencias cristianas, adaptaron prendas del estilo árabe y bizantino. De los árabes tomaron los ‘zaragüelles’ (calzones anchos), turbantes, fajas, gorros y bragas (que cubrían las piernas). También las calzas bordadas que iban adheridas a la pierna, las ajustaban en la pantorrilla por medio de correas entrecruzadas. Los nobles usaban dos tonos en la prenda, el lado izquierdo no era el mismo que el derecho. La mayoría de la ropa era hilada (bordada). El color rojo era exclusivo de la nobleza. La vestimenta del siervo durante invierno consistía en un abrigo de lana y pieles baratas. Ropa de lino pegada al cuerpo. Los colores quedaban reducidos al marrón y gris. Calzaban zuecos de madera en el frío. En el verano permanecían descalzos.
La vestimenta de duelo estaba condicionada por la religión cristiana. Los pobres tenían permitido vestir en color negro o blanco. Para las élites el color lila, blanco y negro. A las mujeres jóvenes les permitían un escote discreto cubierto por un velo y una pieza de joyería, falda por debajo del piso, brazos tapados por una camisola de seda, adornaban su cabello suelto o trenzado con una diadema. Las mujeres casadas cubrían su cabeza con un velo como signo de pudor. Era muy popular la cofia, el hennin (un tocado en forma de cono), el tocado de cuernos y el tocado de mariposa. La cofia era considerada signo de prosperidad y de dignidad femenina. Sin embargo, las mujeres siervas usaban la cofia para apartar el pelo de la cara y protegerlo de la suciedad mientras trabajaban.
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Tocados populares en la edad media Venda: usado en el siglo XII y XIV. Combinación de vendas que rodeaba la barbilla y sujetaba la cabeza, añadiéndole una corona. Solo era usado por las casadas. Caramiello: tocado femenino. Especie de velo que cubre el cabello y cuello. Cofia: usado por mujeres y hombres sujetado por dos tiras que se ataban en la barbilla. Redecilla: elaborada de seda o algodón. Adornada con hilos de oro o plata, perlas o pedrería. Se podía llevar solo o en combinación de otros tocados. Caperuza: era para proteger a los hombres contra el mal tiempo. Tapaba la cabeza entera y también los hombros. Hennin: tocado para la mujer noble. Era alto con forma de cono que cubría el cabello completamente. Su punta fue guarnecida con un velo largo. Tocado francés: muy popular en la corte Tudor. El tocado era muy sencillo. Se cree que Ana Bolena fue la principal introductora del tocado y la moda de Francia. Fuente: susurrosenlacorte.blogspot
Escrito por: Yanet Cuellar
“El color es un medio para ejercer influencia directa sobre el alma: el color es la tela, el ojo el mancillo y el alma es el piano con sus cuerdas.” –Wassily Kandinsky.
“Yo creo que los señores, por pensar uno en Francia y el otro en Grecia, desconocen el país. Ignoran los materiales autóctonos, los tejidos de hilo fino, de seda, los finos deshilados y los bellos bordados, y sobre todo el acervo de nuestras culturas pasadas en su tipo y personalidad.” –Ramón Valdiosera, diseñador de modas, pintor y periodista.
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l color rosa mexicano es un color vibrante, rebosante, alegre, con chispa, tiene magia, nunca pasa desapercibido, impregna de vida todo lo que toca. Es un color intrínseco, de arraigo, poderoso. Lo podemos ver en sus innumerables manifestaciones artísticas, culturales, arquitectónicas, gastronómicas, en celebraciones y festividades, flora, fauna, moda, diseño, publicidad, y un largo etcétera. Inclusive, el color rosa mexicano lo vemos en los majestuosos atardeceres de verano en la playa cuando el sol llega a su cenit antes de caer la noche. ¿Qué es ese “algo” que lo hace especial?, el origen del nombre se remonta a mediados de la década de los 40’s, durante un evento de desfile de modas en el Hotel Waldorf-Astoria de Nueva York, cuando le preguntan al escritor, pintor, historietista y diseñador de modas Ramón Valdiosera sobre el color rosa de sus diseños, que habían impresionado al público asistente, éste respondió que el color forma parte de la cultura mexicana. Por lo que uno de los periodistas lo nombró mexican pink (rosa mexicano). Así dio a luz el nombre a tan majestuoso color, símbolo de nuestra identidad que le ha dado la vuelta al mundo entero. ¿Cómo lo hizo?, Ramón Valdiosera viajó por todo México, estudiando a los pueblos indígenas de nuestro país, estaba interesado en su indumentaria, bordados, símbolos, colores, texturas y cosmogonía. Quería entender cómo integrar en sus diseños el arte, la historia y la antropología de las
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culturas indígenas. Así fue, como adaptó la indumentaria indigenista a la moda contemporánea mexicana con motivos de arte popular bordado y pintado a mano en vestidos, blusas, rebozos, huipiles, tejidos, fajas. Con el apoyo del presidente Miguel Alemán, logra viajar por todo el mundo con sus creaciones. Proyectando la idea de un país integrándose a la modernidad con miras a futuro. El rosa mexicano, lo vemos en nuestra cotidianidad (ropa, zapatos, bolsos), en obras arquitectónicas, en fachadas, dulces típicos, bugambilias, artesanías, calaveritas del día de muertos, mantelitos de papel picado, algodón de azúcar, vestidos de quinceañera, trajes tradicionales, en las tortillas, pan de dulce, canastas, en una gran variedad de textiles y listones decorativos, sombreros, pañuelos, inclusive en las letras de CDMX, en el logotipo de ¡Vive México! que se emplea para la promoción del país hacia el exterior… la lista es amplia. En su momento las compañías farmacéuticas se encargaron de la gama cromática por medio de tintes orgánicos. Como dato curioso, en otras naciones es conocido como magenta o fucsia. Indudablemente el rosa mexicano es un color característico de México para el mundo.
Escrito por: Yanet Cuellar
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a robótica educativa aprovecha la curiosidad y creatividad de los jóvenes para motivarlos a hacer uso de herramientas tecnológicas de una manera productiva, complementando el currículo escolar para que contribuya al desarrollo de diferentes competencias a través del juego mediante retos. Creatividad. Este tipo de actividades desarrolla la creatividad de los jóvenes debido a que se construyen modelos realizando analogías de maquinaria, equipo, arquitectura, medios de transporte, etc., además de proponer nuevas ideas y soluciones en cada una de las áreas antes mencionadas. Liderazgo. En los torneos de robótica se compite en equipos, los cuales deben tener un coach; pero también es fundamental tener un líder que no solo tenga los conocimientos técnicos, sino que mantenga la convicción del equipo, los motive a seguir adelante y los guíe hacia el desarrollo de soluciones escuchando y aplicando las aportaciones de todos los integrantes del equipo. Adaptabilidad. El desarrollo de la adaptabilidad se debe a los cambios rápidos y en la toma de decisiones que solucionen el problema o reto propuesto. Es aquí donde surgen las ideas disruptivas que rompen con las soluciones convencionales que proponemos debido a que hemos sido educados para pensar linealmente. Iniciativa. Al participar en este tipo de actividades se despierta el deseo por ser más participativo y lanzar propuestas que solucionen los problemas o retos propuestos. Resiliencia. Para que los jóvenes tengan éxito deben de aprender de las fallas que se presenten durante los retos propuestos, desarrollando la habilidad de análisis de fallas. Sensibilidad. En la actualidad con el avance de las tecnologías de la información es muy fácil acceder a bases de datos para consultar investigaciones acerca de problemas sociales, tales como la sustentabilidad, inclusión, seguridad, etcétera; información que nos
ayuda a obtener los fundamentos y proponer nuevos proyectos que aporten soluciones utilizando la robótica. Análisis de problemas. El análisis de problemas contribuye al desarrollo de soluciones estructuradas, las cuales incluyen el planteamiento del problema o reto, los datos o información necesaria para solucionar el reto, el material que se va a utilizar, el diseño del robot incluyendo los sensores y actuadores necesarios, etc. La solución integra todos estos elementos de una manera divertida que potencializa las habilidades de los alumnos en STEAM (Ciencia, Tecnología, Ingeniería, Arte y Matemáticas) por sus siglas en inglés. Trabajo en equipo. La integración de los equipos de trabajo fortalece los valores sociales tales como empatía, confianza, respeto, responsabilidad, etcétera., haciendo más interesante integrar grupos con diversas habilidades considerando los estilos de aprendizaje de los alumnos. Comunicación verbal y no verbal. La robótica educativa contribuye a la mejora de la comunicación verbal, ya que para resolver los retos propuestos se realizan de una forma colaborativa uniendo las ideas de los integrantes del equipo. Respecto a la comunicación no verbal, los alumnos transitan de estados emocionales desde alegría, tristeza, frustración, todos en un corto lapso de tiempo, pues a medida que avanzan en la solución de los problemas propuestos, mejora su estado emocional, contribuyendo a su control emocional. Existe un avance en la integración de la robótica educativa dentro del sistema educativo, sin embargo es necesario apostar por la implementación de esta actividad dentro del currículo escolar para potenciarnos a nivel global. “Utilicemos las tecnologías emergentes como herramientas educativas y mejoraremos el desarrollo de las competencias de los jóvenes”. MI. William Ocampo Arvizu Director de desarrollo académico y vinculación en The Kids2Code
En decoración coloca siempre una pieza controvertida. Dará tema de conversación a tus invitados.” –Dorothy Draper.
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intage es un término inglés para referirse a algo antiguo con motivos artísticos y de alta calidad. El estilo vintage ha ganado popularidad por su versatilidad, elegancia y aire romántico. Motivos antiguos que se combinan con detalles más modernos, de corte clásico o vanguardista, que en conjunto evocan nostalgia y sensibilidad. En muebles, los materiales más empleados para este estilo son la madera y la forja, con estampados principalmente florales, brocados o figuras de paisajes. Los tonos clave en paredes son colores claros o pasteles como el coral, aguamarina, blanco. Contrastando los muros con papel estampado que está muy de moda. Para acentuar la decoración, puedes incluir piezas de otra época, como por ejemplo floreros, cojines, cuadros, espejos, jarrones de cristal, lámparas de araña, relojes, percheros, figuritas, joyeros, gramófono, vajilla de los años 50’s… en fin, accesorios que parezcan sacados de la casa de tu abuela. Sobre los muebles que elijas, es importante tomar en cuenta que tengan un aspecto antiguo, desgastado por el paso del tiempo, o bien, envejecidos artificialmente. Generalmente los muebles son de estilo provenzal (rústico), estilo Luis XIV (afrancesados) entre los que se encuentran: sillones, sillas, sofás, mesas de centro, armarios, mesas laterales, libreros, alacena, bancos, baúles de madera, cabeceras capitonadas (acolchado, mullido), escritorios. Puedes encontrarlos en tiendas de segunda mano, ventas de garaje. En estos sitios no solo encontrarás piezas únicas, sino de una mejor calidad que los muebles nuevos y baratos de hoy. Al adquirir mobiliario o piezas de segunda mano, es importante su restauración de la ayuda de un profesional.
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Los puedes renovar con motivos a tu gusto, impregnándoles un toque original que refleje tu personalidad. Lo importante es que llamen la atención y hablen las piezas por sí mismas. Como hemos dicho, la clave está en combinar el estilo clásico con la comodidad de lo moderno, adaptándolo a nuestras necesidades actuales, sin que pierdan su esencia y funcionalidad. Es común mezclar piezas vintage con otros estilos decorativos como el Ecléctico, Art Deco, Rústico y Shabby Chic. En resumen podemos decir lo siguiente… Colores: como base el blanco. Accesorios: pasteles o vivos. Estampados: florales, brocados, fibras naturales. Materiales: son clásicos el mimbre, la forma, la madera con tapizados en colores vivos o estampados. Paredes: empapelados con estampados y uno más moderno para que contraste con el antiguo. Jugar los efectos con marcos de cuadros y espejos de formas redondeadas y con muchos detalles. Iluminación: lámparas de techo de lágrima de cristal, también de tipo araña. Lámparas de mesa de forma redondeada con base en textil, lámparas de pie siguiendo la misma línea que para las de mesa. Elementos decorativos: deben tener estilo antiguo, sin duda son los que darán el aspecto diferente a la habitación. Por ejemplo, reloj de péndulo de madera, un teléfono con disco, espejos, escritorios afrancesados, cuadros pin-ups. Muebles: recuperar muebles en el mercado de pulgas, tiendas de antigüedades o boutiques de muebles. Fuente: lavoz.com.ar Escrito por: Yanet Cuellar
AUTOBIOGRAFÍA DE:
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i nombre completo es Rodolfo Alfredo Flores Álvarez, actualmente Director General de la Universidad de Durango Campus Cd. Juárez, originario de Chihuahua capital y tengo 32 años de edad. Nacido el 11 de septiembre de 1984. Actualmente resido en Cd. Juárez, desde septiembre del 2011. Fui niño educado en un ordinario núcleo familiar, siendo el séptimo de los hijos de mis padres, por lo que siendo el más pequeño recibía constantes atenciones volcadas de afecto en una forma un tanto apremiante. Para mí, lo más importante en la vida es el bienestar integral de mi familia. Estoy muy agradecido con mis padres, principalmente por enseñarme a amar la vida como es, por impulsarme siempre a ser una persona de bien y a su vez por brindarme la oportunidad de profesionalizarme. Mis hermanos siempre han sido un claro ejemplo de constancia, esfuerzo y lealtad, por lo que los admiro y agradezco por haberme llevado siempre de la mano en mi crecimiento. Desde pequeño poseía una gran tendencia a las relaciones sociales y a la comunicación, resultándome muy fácil hacer amistades; mismo por lo que siempre formaba parte de los grupos de líderes de las escuelas a las que asistí. A partir de mis años en preparatoria, descubrí que la creatividad es una de mis más grandes capacidades, así como la facilidad de socializar y mover multitudes. Por esto me fue fácil elegir una profesión y estudié la Licenciatura en Publicidad y Relaciones Públicas, lo que me dio la oportunidad de mostrar mis aptitudes durante mis prácticas profesionales dentro de la misma institución en la que estudiaba. Años más tarde, al finalizar mi carrera, se dieron las circunstancias de formar parte del equipo de trabajo de la Universidad de Durango Campus Chihuahua en el área de Publicidad, siendo el responsable por completo de la imagen corporativa de la localidad. Para el año 2011 me promovieron como Director General de la Universidad de Durango Campus Cd. Juárez, puesto en el que me desempeño actualmente. Teniendo la oportunidad de estudiar la Maestría en Educación, con el fin de ampliar mis conocimientos en el área y siempre preocupado por el crecimiento constante de nuestro sistema Lobos y por instrucción del Rector de nuestra alma máter, incursioné con el apoyo de mis
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colaboradores el proyecto de los niveles de educación básica, dando apertura al Colegio Inglés de Durango Campus Cd. Juárez en agosto del 2016. Soy una persona responsable y muy dedicado a mi trabajo, si me preguntaran una palabra que me defina podría decir “pasión”, me apasiona cualquier cosa que hago, siempre trato de poner la mejor parte de mí, para lograr los objetivos. Cuando alguien dice “no se puede”, yo digo “no se puede, pero…”, siempre hay un modo de cómo hacer las cosas, solo es encontrar el lado más simple, que a muchas personas se les complica encontrar. Mi filosofía es no esperar a que las demás personas hagan las cosas por nosotros, nunca lo harán, tienes que ser el héroe de tu propia historia y por más logros que obtengas, nunca olvidarte de dónde vienes, debemos anclar nuestros pies a la tierra y ser quienes siempre hemos sido. He tenido la dicha de conocer personas extraordinarias en el transcurso de los años, con quienes he compartido experiencias asombrosas y a quienes les estoy plenamente agradecido por confiar en mi persona, en mi espontaneidad y aceptar cada una de las cualidades que me conforman. Creo plenamente en Dios, en que la energía de alguna manera mueve y une todo, creo en el amor incondicional de familia, de pareja y de amigos, creo firmemente en que toda acción tiene una reacción. Algo de lo que me caracteriza es que suelo ser simpático, confiable, siempre muy empático, sincero y respetuoso, me gusta dormir mucho y soy extremadamente bromista. “Doma la mente, vive el presente, respira, sonríe” -Anónimo
Fotografía por: Miguel Seañez
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Ingredientes: Filete de Atún Salsa soja Limones Brotes de brócoli Tomate cherry Un mango Champiñones Para el mousse de aguacate: Aguacate Yogur natural Sal Sifón Carga de nitrógeno Procedimiento: Sellamos por los dos lados el filete de atún en una sartén caliente con aceite. Retiramos del fuego y lo cortamos en cubos medianos; lo pasamos a un bowl, salpimentando y sazonándolo con salsa soja y limón. Enfriamos por un tiempo aproximado de media hora.
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Picamos los champiñones en cuartos, los salteamos en una sartén y los sazonamos; reservamos. Cortamos el tomate cherry en mitades y reservamos. Con un parisien sacamos bolitas de mango, las colocamos en un recipiente y las congelamos para que estén firmes. Licuamos el aguacate, el yogur natural y la sal, hasta que esté todo bien incorporado. Pasamos la mezcla a un sifón, ponemos una carga de nitrógeno y refrigeramos por lo menos media hora. En un plato, montamos el atún y después todos los elementos al gusto. Para finalizar, decoramos con brotes de brócoli y degustamos junto con nuestro mousse de aguacate. Fotografía por: Jorge García
de plomo (era muy rudimentario) les producía manchas en la piel, quedaban estigmatizadas. Sin embargo, a pesar de ello, las geishas siempre impecables en maquillaje y peinado (empleaban horas de arreglo en estos dos aspectos). Cualquier error era ideal para desatar burlas y criticas entre compañeras. Durante la ‘Era de Edo’ hasta la ‘Era de Meiji’, hablaban de ‘geisha’ para referirse a cualquier persona que perteneciera a las artes (pintura, teatro, poesía) o personas que trabajaban en lugares privados. “Recuerda que las geishas no somos cortesanas y no somos esposas, vendemos nuestras habilidades no nuestros cuerpos, creamos otro mundo secreto, un mundo de belleza. La palabra geisha significa artista y ser un artista es ser considerada como un mundo cambiante de arte.” La antecesora de la geisha, fueron las ‘odoriko’, sus raíces provienen del ‘Kabuki odori’ que significa ‘Bailarines de teatro ambulante’. Las odoriko en su mayoría eran hombres, que vestían hermosamente ataviados en kimonos de seda y bailaban ante los samuráis. Ellos realizaban la ceremonia del té, servían ‘sake’ (bebida alcohólica de arroz) y tocaban el ‘shamisen’ (instrumento de cuerdas parecido a una guitarra). Tenían la tradición de pintarse la cara de blanco. Su origen está muy ligado al teatro ‘kabuki’ (teatro clásico japonés caracterizado por su drama estilizado y el uso maquillaje para los actores). Las odoriko bailaban para los samuráis el ‘okuni’ (danza folclórica subida de tono que incluía parodias humorísticas).
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espués de más de 400 años de desaparecer la figura del samurái, los que aún permanecen, como exponentes del pasado de Japón son la geisha y el luchador de sumo. La palabra ‘Geisha’ proviene de los fonemas chinos ‘Gei’, que significa ‘Arte, habilidad’, y ‘Sha’ que significa ‘Persona’, esto se traduce como: ‘Una persona con habilidad en distintas artes’. Cabe mencionar que, también se les conocía como ‘Belleza de salvado de arroz’. Las geishas siguen siendo en la actualidad una fascinación. Mujeres delgadas envueltas en hermosos kimonos de seda, con la cara pintada de blanco y caminando a pasitos rápidos. ¿Por qué se maquillan con polvo blanco? En el Siglo XVI, una piel blanca y delicada era sinónimo de belleza. Durante el Renacimiento la tendencia era llevar cejas muy finas, ojos delineados con color negro, labios en rojo intenso con forma de corazón, tez muy blanca empleando maquillaje. Las geishas comenzaron a utilizar una pasta, que elaboraban con polvo o harina de arroz. Sus ojos delineados por dentro y por fuera en color negro, las cejas pintadas del mismo color. Mejillas rosas. Labios rojos y delineados en forma de corazón, a los cuales, les añadían azúcar cristalizada para darles brillo. En la antigüedad, el maquillaje tenía un alto contenido
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En el periodo ‘Era de Edo’, el arte y la prostitución aumentaron drásticamente. Por lo que, “estas nuevas prácticas de placer” fueron confinadas a sitios. En 1779, las geishas fueron reconocidas como artistas. El gobierno adoptó el sistema ‘Kenban’ para protegerlas y supervisarlas. Restringiendo a menos de 100 artistas por zona, con la finalidad de que no cayeran en la prostitución. Durante un tiempo hubo confusión, las prostitutas trataban de imitar el estilo de las geishas, sin embargo, no tenían la formación artística de éstas. El Edicto del Shogun Tokugawa, obligó a las geishas a moderar su vestuario y maquillaje, para que se diferenciaran de las prostitutas. Una geisha se encargaba de distraer a los hombres, con danza, amenas conversaciones o tocando el shamisen. Contaban con un pacto de silencio. El tiempo con cada hombre lo median en varitas de incienso. Cuando ésta se consumía había finalizado.
Escrito por: Yanet Cuellar
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Fotografía por: Stephen Urbina Leiton
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Ejercicio 3 Con las manos en el piso, escalamos (uno, dos), saltamos al frente haciendo sentadilla (sin quitar las manos del piso), saltamos hacia atrás y repetimos la secuencia.
abías que para estar en forma es cuestión de solo tomar una decisión, romper tus escusas, ponerte ropa deportiva y unos tenis para dar inicio a un estilo de vida saludable? Solo #cambia tu chip y demuestra que #todo es posible para lucir como tu quieres, quemando muchas calorías, con esta rutina que #circuit y VORA Magazine tienen para ti.
Rutina de alta intensidad Realiza cada ejercicio por 30 segundos, con el máximo número de repeticiones y 10 segundos de recuperación; 4 series de cada ejercicio. Ejercicio 1 Corremos en nuestro lugar (uno, dos), colocamos las manos en el piso, damos un salto con las piernas al aire y repetimos.
Ejercicio 2 De pie, bajamos colocando las manos en el piso y realizamos burpees con piernas abiertas; regresamos la secuencia y repetimos.
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Ejercicio 4 Nos sostenemos de una barra con las manos, elevamos las piernas al frente lo más alto posible, bajamos las piernas y repetimos.
Ejercicio 5 En el piso, colocamos las manos hacia atrás y piernas al frente, elevamos la cadera y damos una patada hacia arriba, extendiendo el brazo contrario hasta tocar el pie con la mano y después alternamos al otro lado lo más rápido posible; repetimos.