«100 человек, которые изменили ход истории» Еженедельное издание Выпуск №29,2008 РОССИЯ Издатель и учредитель: 0 0 0 «Де Агостини», Россия, 107140, г. Москва, ул. Русаковская, д. 13/1 Генеральный директор: Николас Скилакис Финансовый директор: Наталия Василенко Менеджер по развитию бизнеса: Александр Якутов Главный редактор: Анастасия Жаркова Младший менеджер по продукту: Михаил Ткачук Менеджер по производству: Инна Завертальная
Пабло Пикассо
№29
Распространение: ЗАО «ИД БУРДА» Адрес редакции: Россия, 107140, г. Москва, ул. Русаковская,
ПРОЛОГ
д. 13/1 (письма читателей по данному адресу не принимаются) Телефон бесплатной горячей линии для читателей
ЖИЗНЬ И ЭПОХА
и подписчиков: 8-800-200-02-01
Потрясший устои
Адрес для писем читателей: Россия, 150961, г. Ярославль,
Испанское чудо
ход истории»
МЦС, а/я 61 «Де Агостини» «100 человек, которые изменили
Пикассо в Париже
Свидетельство о регистрации СМИ в Федеральной службе
На подступах к кубизму
по надзору за соблюдением законодательства в сфере массовых коммуникаций и охране культурного наследия ПИ
Ослепительные дни и глубокие тени
№ ФС77-29474 от 31.08.2007
Запутанная жизнь УКРАИНА
Вихрь времени
Издатель и учредитель: ООО «Де Агостини Паблишинг» Украина, 04107, Украина, г. Киев, ул. Лукьяновская, д.11
Вулкан продолжает извергаться
Генеральный директор: Екатерина Клименко
ВЫДАЮЩИЕСЯ СОБЫТИЯ
20
Адрес для писем читателей: Украина 01033 Киев а/я ДЕ АГОСТИНИ
Вокруг «Герники»
УкраУна 01033 КиУв а/с ДЕ АГОСТ1Н1
ИСТОРИЧЕСКИЕ ПАРАЛЛЕЛИ
24
Свидетельство о регистрации СМИ Министерства юстиции Украины №КВ 13715-2689ПР от 27.03.2008
Революционеры от искусства
КАЗАХСТАН
ИТОГИ
28 Распространение: ЗАО «Бурда-Алатау Пресс»
Искусство после Пикассо E-mail: 100people@deagostini.ru Печать: «Юнивест Маркетинг», Киев, Украина Тираж: 300 000 экз. Рекомендуемая цена: 49 руб., 8,90 грн, 230 тенге © 2003 К. К. De Agostini JAPAN © 2007 De Agostini Hellas © 2008 ООО «Де Агостини» Издатель оставляет за собой право изменять последовательность номеров и их содержание. Издатель оставляет за собой право увеличить рекомендуемую цену выпусков. ISSN 1996-8469 Иллюстрации предоставлены: Uniphoto Press, Corbis Japan, American Photo, De Agostini Picture Library
Пабло Пикассо Искусство требует жертв
О
Пабло Пикассо сказано больше слов, чем о каком-либо другом художнике XX века. В его творчестве каждый
может найти что-то, что близко именно ему. Одним дорог Пикассо «голубого периода», другие особенно ценят его кубистические работы. Кто-то признает наивысшим творе нием мастера «Голубя мира», кто-то — «Гернику», кто-то —
о о Q_
«Авиньонских девиц». И все сходятся во мнении, что Пикассо был мастером, наиболее полно выразившим в своем творче стве дух минувшего столетия. Биография мэтра изобилует захватывающими дух кульби тами и неоднозначными событиями. Отношения Пикассо с друзьями, женщинами, родственниками
пристрастно
обсуждаются и разглядываются через увеличительное стек ло сплетен и домыслов. И если некоторые биографы вос хищаются его искренностью в дружбе, стремительностью в любви и неутомимым жизнелюбием, то другие считают художника бессердечным эгоистом, принесшим в жертву искусству не столько самого себя, столько тех, кто имел несчастье быть связанными с ним узами любви или род ственной близости.
ХРОНОЛОГИЧЕСКАЯ ТАБЛИЦА 1839 I
Родился Поль Сезанн.
1874
Первая выставка импрессионистов.
I
1881
Родился Пабло Пикассо.
1901
Начало «голубого периода» в творчестве Пикассо.
1904 I
Пикассо переезжает в Париж.
1906 I
Умирает Поль Сезанн.
1907
Пикассо создает «Авиньонских девиц».
1909 I
Рождение аналитического кубизма.
1912
Родился Джексон Поллок.
1914 I
Начало Первой мировой войны.
1917
Пикассо работает над декорациями и костюмами к балету «Парад».
1918 I
Пикассо женится на Ольге Хохловой.
1919
В Веймаре архитектором Вальтером Гропиусом основана Школа Баухауз.
I
1924 I
Выходит манифест сюрреализма.
1928 I
Родился Энди Уорхол.
1932
Пикассо покупает замок Буажелу.
1936 I
В Испании начинается гражданская война.
1937
Пикассо пишет «Гернику».
1939 I
В Испании устанавливается режим генерала Франко.
1940 I
Оккупация Парижа нацистскими войсками.
1944
Освобождение Парижа от гитлеровской оккупации. Пикассо вступает в коммунистическую партию.
1949 I
Пикассо создает плакаты для Всемирного конгресса сторонников мира в Париже.
1956 I
Режиссер Анри-Жорж Клузо заканчивает фильм «Таинство Пикассо».
1961
Пикассо женится на Жаклин Рок.
1966 I
Большая ретроспективная выставка Пикассо в Париже.
1968 I
«Майская революция» в Париже.
1973
Пабло Пикассо умирает. Похоронен в замке Вовенарг.
I
Жизнь и эпоха
Потрясший устои XX век предоставил творцам всех мастей неслыханную свободу самовыражения. Старая культура умирала, новая рождалась на свет. Пикассо был одним из тех, кто активно внедрял в искусство формы и интонации, дотоле невозможные. Публика восторженно принимала его эксперименты и — с интересом следила за развитием его бурных романов. ■*■ Пабло Пикассо (слева) со своей младшей сестрой. Другая его сестра, Кончита, умерла в младенчестве от дифтерита.
Испанское чудо Под солнцем Андалусии
П
абло Пикассо появился на свет 25 октя
занное мальчиком, — «piz» (то есть сокраще
бря 1881 года в Малаге, портовом городе
ние слова «lapiz», «карандаш») — оказалось
на юге Испании. Он был старшим сыном у сво их отца и матери: кроме него, в семье родилось еще трое детей.
пророческим. Если от отца Пикассо унаследовал художе ственные способности, то от матери — огнен
Отец Пикассо, Хосе Руис, происходил из
ный, отважный темперамент. Все, кто близко
обеспеченной семьи. Все его братья сдела
знал эту маленькую, хрупкую на вид женщину,
ли «положительную карьеру», и только он вы
поражался тому неугасимому пламени, что бу
брал столь сомнительное поприще, как ис
шевало в ее груди и то и дело вырывалось на
кусство. Тем не менее, даже и на этом попри
ружу в виде сполохов и фейерверков.
ще Хосе Руис сумел добиться определенного успеха — его картины «из жизни дикой при
•*• Д о м родителей Пикассо на Коста-дель-Соль. Он существует и поныне.
Первые шаги
роды» пользовались популярностью за свою
Когда Паблито шел десятый год, его отец
фотографическую реалистичность. Образ от
получил место преподавателя живописи в
ца и его занятия оказали существенное вли
городе Ла Коруна на северо-западе Испании.
яние на развитие Пабло. Его излюбленными
В сентябре 1891 года семейство переехало
игрушками были предметы, так или иначе свя
на новое место жительства. Контраст с сол
занные с ремеслом художника. А если верить
нечной Малагой был разительным. Здешний
семейному преданию, то и первое слово/ёка-
ветреный и дождливый климат отразился не Арена для боя б ы к о в в Малаге. Первой «настоящей» картиной Пикассо стал «Пикадор», написанный им в восемь лет.
(:«*;>
ШШЁШЩШШ-^-
^
I
i<a
~
^ •J
Пабло Пикассо кулпсамп СТАРЫЕ МАСТЕРА
•»■ Пабло Пикассо в возрасте пятнадцати лет.
самым лучшим образом на здоровье детей. В 1895 году от дифтерита умерла семилетняя Кончита, одна из младших сестер Пикассо. Одним словом, этот период в жизни семьи сложно назвать счастливым. В 1895 году Хосе Руис перевез жену и де тей в Барселону, где устроился работать в художественную школу Ла Лонха. Барселона
Несмотря на то, что большую часть жизни Пикассо прожил в Париже (он переехал сюда, когда ему было девят надцать лет), в душе он оставался ис панцем. В Испании он рос и развивал ся как художник, и первый опыт обще ния с искусством прошлого он также получил именно в Испании, именно через испанских художников. В 1895 году отец Пабло Пикассо взял отпуск в художественной школе, где он преподавал, и вместе с сыном отпра вился в Малагу. По дороге они остано вились в Мадриде, где наш герой впер вые «вживую» увидел картины старых испанских мастеров. В тот раз ему осо бенно запомнился Гойя. Оказавшись в Мадриде два года спустя, Пикассо вновь отправился в Прадо (нужно от метить, что музеи он посещал гораздо усерднее, чем Королевскую академию Сан-Фернандо, ради учебы в которой он, собственно, и приехал в испанскую
столицу). И если Пикассо-отрок вос торгался Гойей, то Пикассо-юноша от дал всю свою любовь Эль Греко. Вос хищение его нервно-выразительными образами, его специфическим колори том и эффектами освещения он про нес через всю жизнь.
■* Знаменитый мадридский Музей Прадо, где Пабло Пикассо провел много часов перед картинами старых испанских мастеров.
была в артистическом отношении более бла гополучным и ярким местом, чем Ла Коруна.
чувственно. В октябре 1897 года он был
Здесь хорошо знали новейшее француз
уже в Мадриде. Но система преподавания в
ское искусство, интересовались им, и эта
Академии разочаровала его с первых же ша
атмосфера, безусловно, повлияла на юно
гов. Пабло чувствовал, что давно уже пере
го Пикассо. Совсем еще мальчиком он при
рос те упражнения, которыми пичкали его
нял решение поступать в школу Ла Лонха.
профессора. Тем не менее, он задержался
Вступительную программу, которую другие
в Мадриде на восемь месяцев — главным
абитуриенты готовили в течение месяца, он
образом, ради сокровищ Прадо. Веласкес,
подготовил за неделю. Члены приемной ко
Сурбаран, Гойя пленили его. Но первое ме-
„
миссии были поражены талантом и молодо стью художника. Его, совсем еще недавно
СТО В еГО С е р д ц е ЗаНЯЛ « б о ж е с т в е н н ы й ЭЛЬ _ „ Г р е К О » . Э т у ВЛЮблеННОСТЬ ОН у в е з С 0 6 0 И В
Пикассо в семнадцать лет, доставила ему призовое место н а х у д о ж е С твенном конкурсе в
ходившего в коротких штанишках, записали
Б а р с е л о н у , К у д а В е р н у Л С Я В ИЮНе 1 8 9 8 ГОДа.
Малаге. Для доктора, сидящего у постели больной, юному живописцу позировал его отец.
в число студентов. Отец встретил первые шаги Пабло на худо жественном поприще с большим сочувстви ем. Он снял для него небольшую комнату не подалеку от дома, чтобы юный художник мог спокойно творить, как и подобает настояще му мастеру. Впрочем, сам он довольно часто нарушал уединение сына, то и дело забегая посмотреть, над чем тот трудится в данный момент. Иногда эти посещения заканчива лись горячими спорами. Спустя некоторое время отец решил, что Пикассо пора отпускать в «большое плава ние». Посоветовавшись со своим братом, он вознамерился отправить юношу в Мадрид, в Королевскую академию Сан-Фернандо. Сам Пабло отнесся к этой идее тоже весьма со-
Эта картина , написанная
Жизнь и эпоха
Пикассо в Париже Юные годы Летом 1898 года Пикассо провел вместе с одним из своих товарищей несколько недель
чаль
принесла
ему смерть его то
в сельской местности. Будучи от самого свое
варища
го рождения жителем больших и шумных го
Касагемаса,
родов, таких, как Малага и Барселона, он впер
с которым он при
вые оказался лицом к лицу (и почти один на
ехал из Барселоны.
один) с природой. Этот опыт переменил мно
Касагемас
гие его представления об искусстве. Долгие
чил с собой из-за не
часы проводил он в наблюдениях над «нату
счастной любви, и
рой», в работе над пейзажными набросками.
это событие погру
По возвращении в Барселону Пикассо сде лался
завсегдатаем
артистического
Карлоса вместе
покон
зило молодого живо
кафе
писца в жестокую ме
«Четыре кошки». Иногда он просиживал там
ланхолию. Но оно же
целые дни, рисуя, делая эскизы, разговари
стало и своеобраз
вая со знакомыми. Молодой художник даже
ным толчком для по
усвоил себе особый стиль постоянных посе
явления первых кар
тителей этого заведения — черная шляпа, ши
тин «голубого пери
рокий галстук, темный пиджак. Он настоль
ода» — сумрачных,
ко «пророс» в жизнь «Четырех кошек», что в
написанных почти в монохромной гамме с
1899 году сделал рисунки для меню кафе.
преобладанием синих и зеленых тонов. «Кто
Первые горести и успехи
это время и беспрестанно вводил в свои ком
грустен, тот искренен», — считал Пикассо в В 1900 году Пикассо ступил на парижскую
позиции образы нищеты, беззащитности, не
мостовую. Он приехал в Париж на поезде, но
избывной печали. Очень часто в персона
если бы Испанию и Францию не связывала
жах картин «голубого периода» сквозят черты
железная дорога, он готов был бы идти сюда
ушедшего из жизни Касагемаса, и эта посмерт
пешком, ведь Париж в то время был столицей
ная дань говорит о том глубоком дружеском
европейского искусства, а все помышления
чувстве, которое питал Пикассо к нему.
молодого Пикассо вращались вокруг живо
^ Пикассо очутился в Париже в 1900 году, и очень скоро его здешняя мастерская стала центром притяжения для молодых художников.
В 1901 году художник познакомился с Мак
писи. В то же время, увлекался он не только
сом Жакобом. Вскоре взаимная приязнь моло
работами новейших французских художни
дых людей переросла в крепкую дружбу. Они
ков, но и японской гравюрой, и искусством
стали вместе снимать квартиру. Денег им хва
Древнего Египта.
тало лишь на убогую комнатушку с единствен
Не все складывалось гладко у Пикассо в
ной постелью, каковую они делили преориги-
начале его парижского жития. Большую пе
нальным образом: ночью на ней спал Жакоб, а
Будучи завсегдатаем парижских кафе, Пикассо завел много друзей в среде артистической богемы.
— \Jm'-
.с *« ■rr. &k] ^
Щ>.у
ъ&
Пабло Пикассо Ключевая фигура днем — Пикассо, имевший привычку работать
МАКС Ж А К О Б
по ночам. Впоследствии Пикассо вспоминал об этом времени с нежной ностальгией — не смотря на то, что более жестокую нужду, чем та, которую он тогда испытывал, представить себе трудно. Распространено мнение, будто, попав в Париж в 1900 году, Пикассо навсегда поселил ся здесь. Это не так. Вплоть до 1904 года он жил как бы между Парижем и Испанией. И далеко не все важные события его жизни происходи ли в Париже. На долю Испании тоже кое-что оставалось. Так, будучи в 1901 году в Мадриде, Пикассо вместе с одним своим другом органи зовал журнал «Молодое искусство». Правда, в свет вышло лишь пять выпусков этого журна ла, но начинание было серьезным. Именно в
Ближайший друг юности Пикассо, поэт и художник Макс Жакоб родился в бре тонском городке Кемпер в 1876 году. Его предки, немецкие евреи, переселились в Бретань из Германии в начале XIX века. Отец Макса был портным и держал два магазина. По окончании школы Жакоб отправился в Париж, где сблизился с кружком молодых художников и поэтов (среди его знакомых разных лет можно назвать Брака, Аполлинера, Модилья ни, Дерена и многих других). В 1915 году Жакоб перешел из иудаизма в католиче ство (этому предшествовало, как гово рят, видение Христа), а с 1921 года мно го времени проводил в монастыре, где пытался осмыслить связь своего твор чества с христианством и «применить» последнее к первому. Кстати, крестным Жакоба был Пабло Пикассо. В 1944 году Макс Жакоб был арестован гестапо. Его отправили сначала в орлеанскую тюрь му, а затем — в пересыльный лагерь
дни «Молодого искусства» художник стал под
Дранси близ Парижа, откуда он, веро ятнее всего, должен был проследовать в Аушвиц. Но уже через несколько дней Жакоб умер от воспаления легких.
•»■ В центре — Макс Жакоб.
писываться «Пабло Пикассо», используя деви чью фамилию своей матери. До этого он назы вал себя «Пабло Руис-и-Пикассо».
ты» в ветхом деревянном доме на площади Равиньян, который его обитатели окрестили
«Бато-Лавуар» Окончательно перебравшись в Париж в 1904 году, Пабло Пикассо занял «апартамен-
«Плавучей прачечной», «Бато-Лавуар». А оби тали здесь по преимуществу молодые непри знанные гении. В «Бато-Лавуар» не было ни электричества, ни водопровода. Единственный на все пять этажей кран находился в подвале. У этого-то крана, как гласит легенда, и произошла зна менательная для Пикассо встреча — встре ча с Фернандой Оливье, или, как называли ее «аборигены», «Прекрасной Фернандой». Эта молодая жен щина с темным прошлым (рас сказывали, что в шестнадцать лет она сбежала из дома с не ким скульптором, который за тем сошел с ума) и шатким настоящим (она зарабатывала на жизнь, позируя художникам) на несколько лет стала любовни цей и музой Пикассо. С ее появ лением в жизни мастера искус ствоведы связывают начало «ро зового периода». Картины этого времени характеризуются новы ми для Пикассо мотивами любо вания обнаженной натурой, те
«Жизнь», картина Пабло Пикассо «голубого периода».
плым колоритом.
▼ Эта фотография Пабло Пикассо сделана в то время, когда он жил в «Бато-Лавуар».
^4f /K^yO^U^i
АА
М
I
Жизнь и эпоха
На подступах к кубизму Авиньонские девицы В июле 1907 года Пабло Пикассо п о з н а к о
полненные
молодым художником
Жоржем
мился с а ф р и к а н с к и м искусством. Это з н а к о м
Б р а к о м . П е й з а ж и эти были составлены
ство произвело на него ч р е з в ы ч а й н о сильное
у п р о щ е н н ы х геометрических форм. И м е н н о
из
впечатление и не замедлило сказаться на его
тогда, п р и м е н и т е л ь н о к э к с п о з и ц и и
творчестве. Спустя н е к о т о р о е время на свет
Брака, прозвучало слово «кубизм», п р о и з н е
Жоржа
явились « А в и н ь о н с к и е девицы», чьи персона
с е н н о е к р и т и к о м Луи Вокселем. Н е с к о л ь к о
ж и напоминают грубо и выразительно высе
последующих лет Брак и Пикассо трудились
ченных из дерева африканских идолов. Очень
бок о бок.
н е м н о г и е коллеги Пикассо в о с п р и н я л и
эту
Н у ж н о отметить, что изначально Брак не
вещь всерьез, но нашлись и такие, что предре
разделял идей Пикассо. Они п о з н а к о м и л и с ь
кали ей большую известность. Правы, к а к мы
в 1907 году, как раз в то время, когда Пикассо
знаем, оказались последние.
работал
«Авиньонским
над « А в и н ь о н с к и м и
•»• Пикассо в 1912 году, «в разгар» кубистического периода.
девицами», и
девицам» с у ж д е н о было п р о и з в е с т и р е в о л ю
Брак говорил своему приятелю об этой кар
цию в ж и в о п и с и XX века.
тине: «Ты п и ш е ш ь так, как будто хочешь заста вить нас есть паклю и пить керосин». Но п р о
Поиск новых форм Спустя
примерно
год
шло совсем н е м н о г о в р е м е н и , и Брак заразил после
появления
ся «разрушительной э н е р г и е й кубизма».
«Авиньонских девиц» на о д н о й из п а р и ж с к и х
В своем развитии к у б и з м п р о ш е л т р и о с н о в
выставок появились странные п е й з а ж и , в ы -
ных стадии. На п е р в о н а ч а л ь н о м этапе худож н и к а м и владело с т р е м л е н и е в е р н у т ь
плот
ность, осязаемость м и р у предметов, «развеществленному» и м п р е с с и о н и с т а м и . Затем о н и поддались д е т с к о м у ж е л а н и ю
«посмотреть,
как это устроено» и п р и н я л и с ь увлеченно раз лагать объекты материального мира на со ставные части (эта стадия получила название «аналитического кубизма»). И, наконец, к у б и -
ё№ёЩъ Ь[ЛЬ.--
^
Имя < Художник Мойше Кислинг (слева), большой приятель Брака и Пикассо.
Хронология
Годы ж и з н и
Годы о т н о ш е н и й с Пикассо
Фернанда Оливье
1881-1966
1905-1912
Марсель Умбер
7—1915
1912—1915
Ольга Хохлова
1891—1955
1917-1935
Мари-Терез Вальтер
1909—1977
1927—1936
Дора Маар
1907—1997
1936—1943
Франсуаза Жило
Род. 1921
1943-1953
Жаклин Рок
1926—1985
1954-1973
Ж Е Н Щ И Н Ы В Ж И З Н И ПИКАССО Любовь, отношения с женщинами занимали большое место в жиз ни Пабло Пикассо. Уже в ранней юности он отличался пылким темпера ментом, который приносил ему немало огорчений (так, живя в 1897 го ду в Мадриде, юный художник долго лечился от «дурной болезни»). Не сомненное влияние на жизнь и творчество мэтра оказали семь женщин. Но ни одной из них он не принес счастья. «Прекрасная Фернанда», с ко торой он жил в «Бато-Лавуар» и которая была моделью чуть ли не для всех полотен «розового периода», была оставлена им ради Марсель Ум бер. Об этой женщине известно очень мало, поскольку она рано умер ла. После романа с Умбер Пикассо познакомился с Ольгой Хохловой, ба лериной из труппы Дягилева, и в 1918 году обвенчался с ней в русской церкви на рю Дарю. В 1921 году Ольга родила сына Поля, однако проч ности браку это не придало. В 1927 году Пикассо познакомился с совсем
■Б
юной Мари-Терез Вальтер, почти моментально ставшей его любовницей. Ольга Хохлова, узнав об этом романе, устраивала мужу страшные сцены ревности и этим только ожесточала его против себя. Он не развелся с нею (для этого нужно было бы делить пополам имущество), но жили они с этого времени раздельно. Мари-Терез родила художнику дочь. Вскоре после ее рождения Пикассо встретил Дору Маар, фотографа. Их отноше ния были недолгими, но страстными. Свои дни Дора закончила в психиа трической клинике. С художницей Франсуазой Жило, своей следующей любовницей, Пикассо познакомился в начале 1940-х. Она стала матерью двоих его детей — Поля и Паломы, — и в 1953 году ушла от него. Послед няя женщина и вторая жена мастера — Жаклин Рок, на которой он же нился после смерти Хохловой. Когда Пикассо умер, Жаклин несколько лет лечилась от депрессии. В 1986 году она застрелилась.
Пабло Пикассо < Марсель Умбер, единственная женщина, о кончине которой Пикассо искренне горевал.
сты пришли к синтезу образа при помощи раз нородного «мусора» (так в кубизм вошел кол лаж). Последнюю стадию обыкновенно назы вают «синтетическим кубизмом».
Бегство от нищеты Обращение к кубизму переменило
всю
жизнь Пикассо. Его картины стали хорошо продаваться. В 1910 году состоялась его пер вая выставка «за океаном» — в Америке. Из «Бато-Лавуар» он вместе с Фернандой пере ехал в просторную квартиру. Лето 1910 года
^ «Натюрморт», созданный Пабло Пикассо в 1914 году.
любовники провели на вилле в Пиренеях. Но
другую женщину, Марсель Умбер, которую он называл Евой.
роман их подходил к концу. Пикассо встретил
С Фернандой художник расстался друже ски, без взаимных обид и проклятий. Ничто не омрачало его новой любви. Образ Евы при < Ж о р ж Брак, который наравне с Пикассо считается одним из «отцов-основателей» кубизма.
сутствует во многих работах Пикассо середи ны 1910-х годов.
Смерть Евы Первая мировая война отразилась на арти стической жизни Парижа не самым лучшим образом. Ушли на фронт многие друзья и со ратники Пикассо (в частности, находился в действующей армии Жорж Брак). В сущности, из всех его прежних знакомых в Париже был только Макс Жакоб, но он переживал в этот период муки и восторги обращения к христи анству и далеко не всегда мог уделить внима ние своему товарищу. Пикассо находился в подавленном состоя нии духа, усугублявшемся тяжелой болезнью Евы. Врачи говорили, что ей остаются счи танные месяцы: она страдала туберкулезом. Зимой 1915 года Ева умерла. После ее смер ти Пикассо не смог дальше жить в той кварти ре, где жил вместе с ней, и переехал в малень кий дом в предместье Парижа. Некоторое вре мя он вел уединенный, почти затворнический образ жизни.
I
I
Жизнь и эпоха Ослепительные дни и глубокие тени Ж а н Кокто Одного из самых горячих и верных поклонни ков кубизм нашел в писателе и художнике Жане Кокто (1889—1963). Будучи личностью яркой и творческой, он быстро разглядел в Пикассо по добного себе (по пословице «рыбак рыбака ви дит издалека») и, когда Сергей Дягилев предло жил ему написать «что-нибудь» для своей труп пы, пригласил именно Пикассо для работы над декорациями. В феврале 1917 года Пикассо вместе со всей труппой отправился в Рим, где в радостной лихорадке принялся творить деко рации к балету Кокто «Парад» на музыку Эрика Сати. Этот новый опыт был необходим ему и как человеку, и как творцу. Пикассо возвращал ся к жизни после долгого периода затворниче ства, связанного со смертью Евы. Декорации к «Параду» он исполнил в «помпейском» (или «неопомпеянском») стиле, монумен
► «Портрет мальчика в костюме Пьеро» (1922) «неоклассицистического» Пикассо.
(Дягилев любил, чтобы в его труппе при
тальном, богатом, вызывающим ассоциации с
сутствовали девушки «хороших фамилий»).
произведениями старых мастеров-фрескистов.
Выдающейся балериной Хохлова (Пикассо вы
Женитьба на русской балерине
ла. Она обладала изяществом, техничностью,
говаривал ее фамилию как «Коклова») не бы умела держаться на сцене, но ей недостава
В Риме Пикассо познакомился с Ольгой Хохловой, балериной, полковничьей дочерью
▼ Пикассо во время работы над декорациями к «Параду».
ло того «высокого горения», что отличает под-
Пабло Пикассо
линных
служительниц
Терпсихоры. Выступала она, главным о б р а з о м , в кордебалете. Ей минуло у ж е двад цать семь лет, не за го рами был конец карье ры,
и она
прекрасно
понимала,
что
ющейся
балериной
не станет у ж е
выда
никог
да. Поэтому она доста точно ■*■ Жан Кокто. Кроме совместной работы,Кокто и Пикассо связывала самая искренняя дружба.
легко
согласи
лась оставить сцену ра ди брака с Пикассо. В д е к а б р е 1918 года о н и обвенчались. ^
Пабло Пикассо и Ольга Хохлова. Фотография сделана вскоре после свадьбы.
Женитьба внесла
*■ Сергей Дягилев (слева) — одна из самых известных фигур в «культурном процессе» России и Европы.
в
превратиться в « к о п и р о в щ и к а самого себя»,
ж и з н ь Пикассо. Его квартира, зна
серьезные
перемены
отчасти — с его ж е н и т ь б о й . Дело в т о м , что
комства, самый о б л и к стали более
Ольга не понимала и не признавала кубизма.
б у р ж у а з н ы м и . П р е ж н и х друзей ху
А так как ж и в о п и с ь Пикассо всегда была тес
д о ж н и к а Ольга не жаловала (исклю
но связана с т о й «музой во плоти», что имелась
чение составлял лишь А п о л л и н е р ,
у него на д а н н ы й момент, о н в ы н у ж д е н был
но о н у м е р вскоре после свадьбы
отойти от к у б и с т и ч е с к о й с т и л и с т и к и .
Пикассо и Хохловой), и о н и все ре
В 1921 году у супругов родился сын Паоло
ж е и р е ж е появлялись в «семейном
(Поль). Сорокалетний мастер впервые стал от
гнездышке», свитом твердой р у к о й
цом, и стихия отцовства захлестнула его на
русской ж е н ы и с п а н с к о г о мастера.
н е к о т о р о е время полностью. Он беспрестан но писал и рисовал жену и сына, отмечая на
Кубизм и реализм
к а ж д о м наброске не только год и число, но и годов
время, когда о н был сделан. Однако р о ж д е
Пикассо п р а к т и ч е с к и отошел от своих к у б и -
ние сына у ж е не могло с к р е п и т ь союз Пикассо
В конце
1910-х —
начале
1920-х
стических о п ы т о в . Отчасти этот отход был свя
и Хохловой, о н и все более отдалялись д р у г от
зан с тем, что х у д о ж н и к осознал опасность
друга.
.5 Версия СРЕДИЗЕМНОМОРСКИЙ ПЕРИОД В первой половине 1920-х годов Пи кассо часто живал на побережье Среди земного моря. Он любил Париж, считал его лучшим городом для художника, од нако парижский климат с частыми дож дями и зимой, которую он, уроженец юга Испании, считал слишком холодной, не нравился ему. Куда лучше чувствовал он себя на берегу теплого моря. В это время мастер вновь начал отходить от
реалистической стилистики. Образы Ольги исчезли из его картин, их место заняли причудливо изломанные фигу ры людей, в которых чувствовался ко лоссальный динамический потенциал. Что касается колорита работ этого пе риода, то он отчетливо напоминает о южном освещении, благодаря которо му цвета становятся более плоскими, резкими, контрастными. •*■ Пикассо с друзьями на берегу моря
«*.*'
Жизнь и эпоха
Запутанная жизнь Сюрреализм Пикассо чувствовал себя все более и бо лее неуютно в браке с Ольгой. Уже ни для ко
и не стал), но сюрреалистические черты в нем очевидны.
го не составляло секрета то, что их дом п о ч ти официально поделен на две половины: же не нет хода в мастерскую мужа, а он почти не
Н о в а я любовь Январским д н е м 1927 года Пикассо увидел
заглядывает в ее комнаты. Ольга тяжело пе
на улице девушку. Ее свежее и миловид
реживала охлаждение Пикассо, однако ниче
ное л и ц о приглянулось ему, о н подошел
го поделать не могла. Будучи ж е н щ и н о й исклю
к ней и п р е д л о ж и л поработать моделью.
чительно п о р я д о ч н о й , она имела все шансы
Девушку
стать д о б р о й матерью семейства и осчастли
ей было семнадцать лет, и о Пабло
вить какого-нибудь почтенного буржуа. Но с
Пикассо она никогда не слыхала. Но
Пикассо она «не справилась».
п р е д л о ж е н и е стать моделью п р и н я
В д у ш е в н о м раздрае подошел Пикассо к на
звали
Мари-Терез
Вальтер,
ла. А через т р и дня стала и л ю б о в н и
периода
цей мастера. Пикассо снял для нее
в своем творчестве. Первой к а р т и н о й , воз
квартиру неподалеку от собственно
вестившей о его наступлении, был «Танец»
го дома, и долгое время его жена да
(1925). Это п о л о т н о нельзя назвать в пол
ж е не подозревала о т о м , что у него
н о м смысле с ю р р е а л и с т и ч е с к и м
(собствен
есть л ю б о в н и ц а . В 1935 году М а р и -
но, п р а в о в е р н ы м с ю р р е а л и с т о м Пикассо так
Терез родила д о ч ь Майю. Пикассо п о -
чалу н о в о г о , с ю р р е а л и с т и ч е с к о г о ,
■*■ Фотопортрет Пабло Пикассо, сделанный известным художником-сюрреалистом и фотографом Э. Радницким (более известен о н был под псевдонимом Мэн Рэй).
Версия СЮРРЕАЛИЗМ Как течение сюрреалим («надреализм») оформился в начале 1920-х годов во Франции. Термин «сюрреалистический» впервые появился в 1917 году в подза головке одного из произведений Гийома Аполлинера, однако основателем и главным теоретиком сюрреализма счита ется писатель Андре Бретон (1896—1966). Творческий метод сюрреалистов Бретон описывал, как «чистый психический ав томатизм, посредством которого устно, письменно или каким-либо иным спосо бом выражается подлинное функциони рование мысли». Сюрреализм — это во все не высшая степень реализма, как мож но было бы решить из названия, но некая «сверхреальность». То, что изображали сюрреалисты, никогда не существовало в реальности (и в этом отличие сюрреализ ма и от «обычного» искусства, и от мно гих авангардных течений). При этом, соз давая свои образы, рожденные как бы на грани сна и бодрствования, сюрреалисты часто оперировали вполне узнаваемыми предметами или частями предметов — та ким образом, ставить их в один ряд с аб стракционистами также нельзя. Большую роль в сюрреализме играло понятие «под сознательного». В сущности, художники этого направления стремились именно к тому, чтобы материализовать, объекти
вировать «испарения подсознательного», и некоторые — особенно Макс Эрнст и Сальвадор Дали — достигли в этом боль ших успехов.
А Андре Бретон, основатель и теоретик сюрреализма.
▼ «Танец» (1925) — одна из самых сюрреалистических работ Пикассо.
Пабло Пикассо
пробовал получить у жены развод, чтобы же ниться на Мари-Терез, но эта попытка не увен чалась успехом. Впрочем, художник не так уж стремился связать себя новыми узами: на го ризонте уже маячила другая любовь.
Герника 1936 год ознаменовался для Пикассо встре чей с новой женщиной — Дорой Маар. Дора была фотографом, образованной и начитан ной особой. Ее нервность, тонкая душевная организация привлекли Пикассо по контра сту с кукольной безмятежностью Мари-Терез Вальтер. Ради Доры художник оставил свою предыдущую любовницу и недавно родившу юся дочь.
А Нынешняя Герника. После бомбардировки 1937 года город пришлось отстраивать фактически заново.
Вскоре после знакомства Пикассо и Доры в Испании разразилась гражданская война. Сим патии мастера были всецело на стороне ре спубликанцев. Он даже создал серию акватинт «Мечты и ложь генерала Франко». Отпечатанная в виде открыток, она разбрасывалась с самоле тов над позициями франкистов. 26 апреля немецкая авиация подвергла мно гочасовой бомбардировке маленький испан ский город Гернику, культурную столицу ба сков. Гибель мирных жителей и варварское разрушение памятников старины до глубины души потрясли художника. Уже в начале мая он делал первые наброски для «Герники», а спустя два месяца огромное полотно было за кончено и выставлено в павильоне Испании на Всемирной выставке в Париже.
А Дора Маар (слева) «запротоколировала» в фотографиях все этапы работы Пикассо над «Герникой».
▼ Портрет генерала Франко, развязавшего длительную и кровавую гражданскую войну в Испании.
Жизнь и эпоха
Вихрь времени Война Лето 1939 года Пикассо встретил в упо
и любовании природой. Но очень скоро он по
ении своей новой любовью, Дорой Маар.
нял, что бегство от жизни невозможно, и вер
Впоследствии он говорил, что запомнил Дору
нулся в Париж.
как «плачущую женщину» (она действительно
Его существование вошло, казалось бы, в
часто впадала в уныние и плакала). Он нахо
обычную колею. Работа, Дора, встречи с при
дил, что слезы чрезвычайно идут ей, делают
ятелями в артистических кафе, еженедельные
ее лицо особенно выразительным. Временами
поездки к Мари-Терез и Майе. Даже гитлеров
живописец проявлял по отношению к ней фе
ская оккупация ничего не могла нарушить в
номенальную нечуткость. Так, однажды Дора
распорядке жизни Пикассо. Однако все ви
в слезах пришла к Пикассо сказать о смерти
село на волоске. Через некоторое время по
своей матери. Не дав ей договорить, он уса
сле вступления германских войск в Париж ху
дил ее перед собой и начал писать с нее кар
дожника вызвали в гестапо. Речь сразу же за- ;
тину. Искусство всегда было для него важнее
шла о «Гернике». «Это сделали вы?» — задали
личных отношений. Обстановка в Европе между тем накалялась.
мастеру риторический вопрос о его картине «Нет, — дерзко ответил он, — это сделали вы».
Вторая мировая война практически была ре
Неизвестно, почему фашисты оставили этот
шена, речь шла только о сроках и плацдарме
ответ без последствий.
первоначальных военных действий. 1 сентября
В начале 1940-х годов Пабло Пикассо позна
Германия напала на Польшу. Франция и Англия
комился с художницей Франсуазой Жило. Не в
объявили войну Германии. Старт был дан.
пример прочим его женщинам, она очень дол
Желая уйти от нестерпимой, грохочущей ре
го дистанцировалась от него и впервые посе
альности, Пикассо вместе с Дорой уехал на по
тила его мастерскую только в 1943 году. Но да
бережье, где снял один этаж особняка и наме
же и этот бастион пал. Франсуаза стала любов
ревался провести несколько месяцев в работе
ницей 62-летнего мастера. ► Трудности ж и з н и в о к к у п и р о в а н н о м немцами Париже не помешали Пикассо работать.
Ключевая фигура АДОЛЬФ ГИТЛЕР Судьба возвела этого заносчивого ав стрийца, сына таможенного чиновни ка, так высоко, как не снилось ни одно му из земных правителей. Но столь же разительным, как возвышение, было и его падение. Падая, он увлек за собою миллионы людей. На его счету столько убитых и замученных, что этого числа с лихвой хватило бы на десяток тиранов средней руки. В молодости Гитлер хотел стать ху дожником, но соответствующего обра зования ему получить не удалось: в вен скую Академию художеств его не при няли за «малоталантливостью». Прошло не так много времени, и несостоявший ся живописец стал диктовать свои ху дожественные вкусы всей Германии. 19 июля 1937 года в мюнхенском «Доме -*■ Пикассо в своей мастерской. 1940 год.
•*■ Нацисты были уверены, что «имперский классицизм» победит «дегенеративный авангард». Но почемуто приближали эту победу при помощи репрессий.
искусства» открылась выставка под на званием «Дегенеративное искусство». На ней были собраны произведения авангардистов, конфискованные из му зеев и частных собраний и предназна чавшиеся нацистским правительством к уничтожению. Пикассо, безусловно, также считался дегенератом. Равно как и основное художественное направле ние, созданное им, — кубизм.
Пабло Пикассо Освобождение Парижа 15 августа 1944 года парижские поли цейские, ободренные гулом артиллерии наступающих с запада союзников, под няли восстание против германского гаризона. Вскоре к восставшим присоеди нились бойцы Сопротивления, завяза лись тяжелые уличные бои. Оккупанты остепенно теряли контроль над ситу ацией. Спустя десять дней, 25 августа 944 года, немецкий гарнизон капиту• : ■ : • : • : • : ■ : •
• : ■ : . : ■ : • : - : • : • : ■ : ■
•
:
■
:
:
:
:
:
.
ировал, и генерал Леклерк, руководивий наступательной операцией, принял ласть в городе. Пикассо с большим
одушевлением
оспринял приход союзников, но ра дость
его
была
омрачена
смертью
многих друзей и знакомых. Особенно глубоко скорбел он о гибели Макса Жакоба. После освобождения Парижа Пикассо
^ 25 августа 1944 года Париж был освобожден войсками союзников.
вступил в коммунистическую партию. Его примеру последовали многие дея тели науки и искусства. Нужно отметить, что
**4t
соответствующих
рило в пользу «советского строя». Многие
идей в конце Второй мировой войны
популярность
участники французского Сопротивления бы
была очень велика — особенно среди
ли членами коммунистической партии. Не
творческой интеллигенции. СССР, глав
секрет также, что в Сопротивлении прини
ный носитель коммунистической идео
мали участие и русские военнопленные, бе
логии, теснил фашистскую Германию на
жавшие из немецких концентрационных ла
всех фронтах. Победы советских войск,
герей. Они заражали своим мировоззрени
героизм русских солдат — все это гово-
ем французских «товарищей».
* В 1946 году Пикассо устроил себе мастерскую в замке Гримальди в Антибе. Теперь здесь Музей Пикассо.
■*■ Художник вместе со своей любовницей Франсуазой Жило. Франсуаза родила Пикассо двоих детей — Клода и Палому.
Жизнь и эпоха Вулкан продолжает извергаться Всплеск творческой активности В сентябре 1946 года Пикассо оборудовал себе мастерскую в Антибе, курортном городе на Лазурном берегу. Вместе с ним в Антиб при ехала Франсуаза Жило. В Антибе Пикассо мно го работал над станковыми картинами и лито графиями. В мае 1947 года у Франсуазы родился сын Клод. В 1949 году Пикассо перевез любовницу и сына в Валлорис, где сам он начал работать над керамикой. В апреле 1949 года у пары ро дился еще один ребенок — дочь Палома. Пи кассо было уже почти семьдесят лет, но он не утратил творческой активности и вкуса к жиз ни. После работы в мастерской художник гулял,
Спустя недолгое время после ее ухода Пи
купался, играл с детьми. Яркие, монументально-
кассо познакомился с Жаклин Рок, которая
динамичные образы, присутствующие в его
стала его последней любовницей и музой.
-^ Актриса Брижит Бардо в гостях у Пикассо. 1956 год.
станковых картинах, литографиях, керамиче ских изделиях, говорят о том, что он был вполне счастлив и доволен своим существованием. Но не вполне счастлива была Франсуаза
Последние годы Последние годы своей жизни Пикассо про вел в роскоши. В 1958 году он купил замок
Жило. Пикассо не мог предложить ей иной
Вовенарг, неподалеку от дома, где некогда
роли, кроме как быть его любовницей, моде
жил кумир его юности Поль Сезанн. В этот за
лью и матерью его детей. Франсуаза хотела
мок художник перевез собранную им коллек
большего. Будучи художницей, она мечтала
цию произведений искусства.
о полноценной творческой самореализации.
В 1955 году скончалась от рака жена Пикассо
Каковая «в тени мэтра» была практически не
Ольга Хохлова. Жаклин Рок надеялась, что
возможна. Пикассо считал совершенно нор
сразу после этого художник узаконит свои от
мальным и самоочевидным, что вся жизнь лю
ношения с ней, но свадьба состоялась лишь
бовницы должна быть подчинена его инте
в 1961 году, когда жениху было уже почти во
ресам. В 1953 году Франсуаза поняла, что не
семьдесят лет.
может больше мириться с подобной ситуаци ей, забрала детей и уехала в Париж.
Неизвестно, почему Пикассо вдруг оста вил Вовенарг и перебрался в тихую деревню
ГОЛ УБИ Когда Пикассо был мальчиком, его семья жила в Малаге. Возле их до ма всегда было множество голубей, и маленький Пабло не уставал лю боваться их изяществом, их чудес ным оперением и свободным по летом. Именно тогда, очевидно, он привык считать голубя «первой пти цей», и все его «птичьи образы» впо следствии имели ярко выраженные
голубиные черты. Самый знамени тый голубь Пикассо — «Голубь ми ра», созданный им к Международно му конгрессу сторонников мира. Но писал он этих птиц и раньше — так, многим должна быть известна его картина «голубого периода» «Девоч ка с голубем». Интересно, что и свою дочь, родившуюся в 1949 году, он на звал Паломой, то есть «голубкой».
^ Замок Вовенарг, где несколько лет жил и был похоронен Пабло Пикассо.
Пабло Пикассо i Жаклин Рок, последняя любовница и жена Пикассо. Когда в 1961 году мэтр, наконец, женился на ней, ей было сильно за тридцать.
-л>^.
► Пикассо учит рисовать своего сына Клода.
Мужен (впрочем, и здешний его дом был чрез
Умер Пикассо 8 апреля 1973 года. Он скон
вычайно комфортным). Возможно, так хотела
чался почти без страданий на руках Жаклин
его новая пассия, старавшаяся оградить его
Рок. На похоронах, проходивших в Вовенарге,
от лишних посещений. Можно спорить, чего
присутствовало очень мало людей. В качестве
больше было в этом желании Жаклин — дей
памятника на могиле Пикассо установили его
ствительной заботы о покое мастера или ба
скульптуру «Женщина с вазой». А эпитафи
нального эгоизма, но факт остается фактом:
ей ему могла бы послужить фраза из его соб
последние несколько лет Пикассо жил очень
ственного дневника: «Искусство сильнее ме
уединенно. Даже дети не всегда допускались
ня. Оно всегда заставляет меня делать то, что
на порог его дома.
оно хочет».
Кокто и Пикассо на корриде, фотография 1955 года.
Выдающиеся события
Вокруг «Герники» Вот уже на протяжении многих десятилетий эту картину называют среди самых знаменитых произведений искусства XX века. Как получилось, что работа, созданная «на злобу дня», буквально за несколько недель, стала шедевром?
Искусство или пропаганда?
К
огда «Герника» появилась в павильоне Испании на парижской Всемирной вы
ставке 1937 года, многие зрители сначала не поняли ее значения. По огромному темно му холсту (примерно три метра в высоту и восемь — в ширину), освещенному как бы вспышкой молнии, мечутся люди и живот ные — нет, тени людей и животных. О том, что изображено на картине, рядовой посетитель выставки мог заключить из названия. Город Герника был тогда на слуху у всех. На Пикассо сразу же посыпались упреки в том, что он создал «политический доку мент», что это «не искусство, а пропаганда». Сам художник вспоминал: «Чего только не довелось мне услышать о моей "Гернике" и от друзей, и от врагов». Впрочем, некоторые
■^ Гитлер и Франко. Трагедия баскского города Герники стала прямым следствием альянса двух диктаторов.
Гражданская война в Испании явилась своеобразной прелюдией к грядущей Второй м и р о в о й войне.
Пабло Пикассо «Художник рисует не то, что видит, а то, что чувствует» сразу и безоговорочно признали ценность
рез несколько дней после начала восстания
полотна. Среди таковых была испанская ком
Франко обратился к правительствам Италии
мунистка Долорес Ибаррури. Она говорила:
и Германии с просьбой об оказании военной
«"Герника"— страшное обвинение фашизму и
помощи).
Франко. Она мобилизует и поднимает на борь
Симпатии Пикассо были всецело на стороне
бу народы, всех мужчин и женщин доброй во
республиканцев. Он резко критиковал генера
ли. Если бы Пикассо за свою жизнь не создал
ла Франко, особенно после того, как «военная
ничего, кроме "Герники", его все равно мож
помощь» Италии и Германии превратилась в
но было бы причислить к лучшим художни
открытую интервенцию.
кам нашей эпохи». В 1937—39 годах испан ские республиканцы использовали репродук ции «Герники» как знамя.
Мертвая хватка фашизма Военные историки сходятся во мнении, что бомбить Гернику мятежникам не было ни
Начало войны
какой необходимости. Здесь находилось не
18 июля 1936 года в Сеуте (город на терри
сколько военных объектов (в том числе, три
тории испанского Марокко) по радио про
фабрики, важный в стратегическом отноше
звучали слова: «Над всей Испанией безоблач
нии мост). Но они в ходе бомбардировки прак
ное небо». Это был условный сигнал к мятежу,
тически не пострадали. Бомбы были сброше
следствием которого стали трехлетняя граж
ны на жилые кварталы. Таким образом, эта
данская война и приход к власти Франсиско
варварская бомбежка, совершенная немец
Франко. Одновременно мятежи вспыхнули
кой и итальянской авиацией, явилась про
во многих гарнизонах испанских городов (в
сто «актом устрашения». Сотни мирных жите
Мадриде, Гвадалахаре, Кампаменто, Толедо,
лей (согласно подсчетам баскских историков,
Севилье, Кадисе).
более трети тогдашнего населения Герники)
События развивались стремительно. Испа
были убиты в апрельскую ночь 1937 года ра
ния оказалась погружена в хаос. Война шла
ди того, чтобы сломить боевой дух республи
везде, и никто не мог сказать, доживет он до
канцев.
завтра или нет. Значительную помощь оказа
Герника, древняя столица басков, являлась
ли мятежникам итальянцы и немцы (уже че-
для этого народа не просто городом. Это был
ш
... *
■* Работая над «Герникой», Пикассо трудился по 12—14 часов в сутки.
политический и культурный центр, со священ ными для басков памятниками. Возникший вследствие бомбардировки пожар охватил почти весь город. Большая часть зданий была уничтожена, и оставшиеся в живых люди оста лись без крова. Впоследствии Гернику при шлось отстраивать заново. При этом франки сты упорно отрицали самый факт бомбежки и утверждали, что город был подожжен са мими басками в рамках тактики «выжженной земли». Баски действительно иногда прибега ли к подобной тактике, но в данном случае за явления франкистов выглядят просто нелепо: историкам хорошо известны и те, кто прини мал решение о бомбардировке, и те, кто его исполнял.
Ужасы XX века «Гернику»
нельзя
считать
«документом
одной бомбежки» или «репортажем с фрон тов». Содержание этой картины гораздо шире. Обратите внимание, что Пикассо не вводит в композицию каких-либо конкретных деталей. Он говорит о смерти, о разрушении, о злой воле тех, кто повинен в смерти и разрушении, о страдании тех, кто остался в живых. Гнев и боль заставили художника взяться за кисть. И, наверное, правильнее всего было бы предпо ложить, что Пикассо, работая над «Герникой», думал о Гернике и только о Гернике. Но, по обычаю гениев, он сказал больше, чем хотел сказать. Мы уже назвали гражданскую войну в Испании прологом, вступлением ко Второй мировой войне. Точно также и разрушенная Герника явилась прообразом городов, вы жженных дотла ковровыми бомбардировками периода Второй мировой войны. По сравне нию со Сталинградом, Лондоном, Дрезденом, Киевом и, тем более, Хиросимой, масштаб раз рушений здесь был невелик. Но рукотворный пожар Герники стал первой искрой того зло го пожара, который вот-вот должен был охва тить полмира. Именно поэтому значение «Герники» столь велико, а ее хаос и ужас так потрясает зрите ля. Как в зеркале, в «Гернике» можно увидеть самую страшную катастрофу XX столетия — Вторую мировую войну.
А Знаменитое «дерево Герники», возле которого, согласно преданию, в 1425 году была провозглашена автономия басков. В настоящее время дерево считается символом нации.
ДУХ ИСПАНИИ
ПИКАССО И КОРРИДА Искусство или убийство?
Д
ля иностранца Испания ассо циируется прежде всего с кор
ридой, каковая ассоциация служит отнюдь не на пользу имиджу Испа нии («страна с дикими пережитками, где главным развлечением является убийство животных на потеху толпе»). Между тем, коррида — это не столь ко убийство, сколько искусство, слож ный танец, требующий от исполните лей мужества и выдержки. При этом боевой бык погибает на арене с мень шими мучениями, чем на бойне. Каноны современной — пешей — корриды, сформировались в Испании в XVIII веке. Именно тогда коррида стала зрелищем для простонародья. Раньше она являлась развлечением знати, и таких «специальностей», как матадор, пикадор, бандерильеро, не существовало. Сражался с быком ры царь, кабальеро на коне. Тавромахия в работах Пикассо Свою первую картину, посвященную корриде, Пикассо написал в возрасте восьми лет. В корриде как в действе он видел совершенное воплощение пла стики человеческого тела и восхищался матадорами (среди последних у него бы
■^ Зрители на корриде.
ло немало приятелей). Быка же он считал воплощением стихийных сил природы. Между тем, в работах Пикассо, по священных бою быков, присутствуют не только испанские мотивы. Довольно ча сто он обращался и к античным «тавромахическим практикам», внося в свои картины сакральный смысл, которого к новейшему времени уже лишилась ис панская коррида. Часто в роли «торе ро» выступает у Пикассо женщина, а бык превращается в Минотавра, существо с телом человека и головой быка, что при дает подобным изображением эротиче ский подтекст.
*
Пикассо часто рисовал и писал быков.
Исторические параллели
Революционеры от искусства Многие выдающиеся деятели искусства XX века теснейшим образом связаны с Пикассо. Одни дружили с ним и вместе творили новые художественные законы. Другие — находились под его влиянием. Третьи — пытались делать что-то собственное, отталкиваясь от созданных им канонов и образов.
Друг на всю жизнь Жан Кокто (1889—1963) Кокто родился в Мезон-Лаффите, что неподалеку от Парижа, в буржуазной семье. Его отец, юрист и художник-любитель, покончил жизнь самоубийством, когда Жану было девять лет. В пятнадцать Кокто ушел из дома. Свои первые шаги в искусстве он сделал как поэт, однако в рамках одной только поэзии ему было тесно. «Человек ренессансного темперамента», «двадцатиликий» — так на зывали его, и не зря. Есть очень мало «отделов» искусства, в которых Кокто не оставил следа. Он был и поэтом, и прозаиком, и драматур гом, и художником (в частности, он работал и как монументалист, расписывая церкви), и режиссером. Во времена Русских сезонов он сблизился с такими известными деятелями искусства, как Сергей Дягилев, Амедео Модильяни, Эрик Сати, Игорь Стравинский, Пабло Пикассо. Что касается последнего, то дружба с ним связывала Кокто до конца его дней, хотя герой нашего выпуска часто находил в Кокто нелицеприятного судью своего искусства. Среди известнейших произведений мэтра — фильмы «Орфей» (1950), «Красавица и чудовище» (1945) и пьесы «Трудные дети» (1925) и «Адская машина» (1934).
Пабло Пикассо КАРТА ЛИЧНЫХ СВЯЗЕЙ Ж о р ж Брак (1882—1963)
Адольф Гитлер (1889—1945)
А н д р е Бретон (1896—1966)
Французский живописец, график и скульптор, вместе с Пикассо является основателем кубизма. Летом 1908 года создал с е р и ю новаторских п е й з а ж е й , не п р и н я т ы х Салоном. П р и м е н и т е л ь н о к этим п е й з а ж а м и прозвучал впервые термин «кубизм».
Андре Мальро (1901—1976)
Ф р а н ц у з с к и й поэт и п р о з а и к , основатель и теоретик сюрреализма, автор п е р в о г о Манифеста сюрреализма (1904), член Коммунистической партии Франции в 1927—33 годах. В 1941 году э м и г р и р о в а л в США, после о с в о б о ж д е н и я Парижа вернулся на родину. В к о н ц е ж и з н и увлекался о к к у л ь т н ы м и науками.
Сотрудничество
Hi
Вражда
Гийом А п о л л и н е р (1880—1918)
Жан Кокто (1889—1963)
Франсиско Ф р а н к о (1892—1975)
Ф р а н ц у з с к и й поэт и к р и т и к п о л ь с к о г о п р о и с х о ж д е н и я , с 1899 года ж и л 8 П а р и ж е . Самый известный с б о р н и к с т и х о в — «Алкоголи»(1913) и «Каллиграммы» (1918), самая известная к р и т и ч е с к а я работа — к н и г а « Х у д о ж н и к и - к у б и с т ы : размышления о б искусстве» (1913). Умер в Париже во время э п и д е м и и г р и п п а - и с п а н к и .
Поль Элюар (1895—1952) Писатель, п о б о р н и к « к у б и с т и ч е с к о й поэзии» (1900-е — начало 1910-х). Начал печататься в 1903 году. В 1915 году под в л и я н и е м мистических в и д е н и й перешел из иудаизма в христианство. Пользовался б о л ь ш и м у в а ж е н и е м и симпатией Пикассо. Умер от п н е в м о н и и в нацистском пересыльном лагере Д р а н с и .
Сергей Д я г и л е в (1872—1929) Хуан Грис (1887—1927)
Гертруда Стайн (1874—1946)
^
Дружба
НИ
Сальвадор Д а л и (1904—1989)
Ф ю р е р и канцлер Германии. Родился в А в с т р и и , в семье ч и н о в н и к а . В 1907 году переехал в Вену, где безуспешно пытался поступить в А к а д е м и ю художеств. Во в р е м я П е р в о й м и р о в о й в о й н ы дослужился до звания ефрейтора. В 1933 году стал к а н ц л е р о м Германии. На Гитлере лежит главная ответственность за развязывание Второй м и р о в о й в о й н ы .
Верховный правитель, «каудильо» Испании. 18 июля 1936 года объявил о начале восстания п р о т и в республиканского правительства. К к о н ц у 1937 года п р и п о д д е р ж к е Гитлера и Муссолини завоевал весь северо-запад Испании. М а д р и д пал 24 марта 1939 года. В 1969 году объявил своим п р е е м н и к о м п р и н ц а Хуана Карлоса, внука Альфонсо XIII, и з г н а н н о г о р е с п у б л и к а н ц а м и из И с п а н и и в 1931 году.
Hi
Искусствовед, театральный деятель, а к т и в н о п р о п а г а н д и р о в а л русское искусство за г р а н и ц е й . Родился в д в о р я н с к о й семье (отец — генерал-майор ц а р с к о й а р м и и ) . В к о н ц е 1890-х годов стал о д н и м из основателей о б ъ е д и н е н и я « М и р искусства». С 1907 года о р г а н и з о в ы в а л выступления русских музыкантов за р у б е ж о м (так называемые «Русские сезоны»).
Ф р а н ц у з с к и й поэт-сюрреалист. Печататься начал в 1917 году (в о с н о в у с б о р н и к а «Долг и тревога» легли фронтовые впечатления). В 1919 году Элюар п р и м к н у л к дадаизму, в 1924 году вместе с Бретоном возглавил г р у п п у сюрреалистов. В 1951 году вместе с Пикассо выпустил с б о р н и к «Лик всеобщего мира».
О людях, чьи и м е н а в ы д е л е н ы с е р ы м ф о н о м , в этом разделе р а с с к а з а н о п о д р о б н е е .
Та, к которой прислушивался Пикассо Гертруда Стайн (1874—1946) Женщина, ставшая символом авангардного Парижа, родилась в Северной Америке, в штате Пенсильвания. Ее отец был преуспевающим дельцом и мог позволить себе дать своим детям хорошее образование. Гертруда изучала психологию, затем медицину, а в 1903 году уехала в Париж, где прожила почти всю свою жизнь, не считая кратков ременных отъездов. В Париже она подружилась с Пикассо и Матиссом, ее квартира перевидала многих творческих людей, благодаря чему мисс Стайн удалось собрать великолепную коллекцию произведений авангардистов. Пикассо чрезвычайно ценил ее мнение о своих работах. Много общалась она и с молодыми американскими писа телями — Фитцжеральдом, Андерсоном, Хемингуэем, которых окрестила «потерянным поколением». Собственные литературные опыты Гертруды Стайн имели широкий резо нанс — сначала только в авангардном кругу, а затем и среди остальной читающей публи ки. После выхода в свет ее самой известной книги, «Автобиографии Алисы Б. Токлас» (1933), ее пригласили прочесть курс лекций в США. Умерла Гертруда Стайн в Париже, вскоре после окончания Второй мировой войны.
I
История с портретом вождя Иосиф Сталин (1879—1953) На первый взгляд, И. В. Сталина с Пикассо не связывает ровным счетом ничего. Но это не так. Именно из-за Сталина — хотя уже после его смерти — Пикассо лишился партбилета ФКП. Во Французскую коммунистическую партию Пикассо вступил в 1944 году, но уже в 1953 году покинул ее ряды. Причиной тому послужила вот какая история. Буквально через несколько дней после смерти Сталина к Пикассо обратился Луи Арагон, редактор коммунистической газеты «Les Lettres francaises» и попросил его нарисовать для газеты портрет умершего вождя. Пикассо согласился (хотя в 1949 году, когда в коммунистических кругах широко отмечалось семидесятилетие Сталина, он так и не написал его портрета). Судя по всему, работая над портретом, художник имел перед глазами известную фотографию юного семинариста Coco Джугашвили. Нарисовав мечтатель ные глаза и нежный овал лица, он дополнил образ знаменитыми сталинскими усами. 18 марта 1949 года ЦК ФКП резко осудило публикацию этого рисунка, а заодно припомнило Пикассо «по литическую недальновидность, моральный упадок, мелкобуржузаность». В итоге мастер положил, как говорится, билет на стол.
Коммунист, писатель, министр культуры Андре Мальро (1901—1976) Андре Мальро — один из самых известных французских писателей XX века. Выходец из богатой и образованной семьи, выученик Национальной школы вос точных языков, в середине 1920-х годов он жил в Китае, где сблизился с комму нистами и принимал участие в их пропагандистской работе. В конце 1920-х годов Мальро вернулся в Париж. За короткое время здесь вышло три его романа — «Завоеватели» (1928), «Королевская дорога» (1930) и «Удел человеческий» (1933). Последний роман прославил своего автора. Во время гражданской войны в Испании Мальро вступил добровольцем в ряды республиканских войск и воевал в качестве летчика. Именно в эти годы он сблизился с Пикассо, которому импо нировали его открытость, честность, готовность до последнего отстаивать свои убеждения. В 1937 году вышла «Надежда» Мальро — едва ли не лучшая книга об испанском мятеже. В начале Второй мировой Мальро сражался в танковом кор пусе французской армии, затем активно участвовал в Сопротивлении. В 1958 году де Голль назначил Мальро министром по делам культуры. В качестве такового писатель занимался устройством юбилейной выставки Пикассо, прошедшей в Париже в 1966 году.
J
Пабло Пикассо «В двадцать пять лет я мечтал стать самым сенсационным художником мира, и мне это удалось» Сальвадор Дали (1904—1989) Пабло Пикассо был для юного Дали настоящим кумиром. Он обожал его не только потому, что Пикассо являлся, по его мнению, величайшим художником века, но и потому, что он был испанцем. Дали родился в Каталонии, в Фигерасе, но изрядную часть своей жизни провел, как и Пикассо, вдали от родины. Художник довольно долго искал собственный стиль. Собственно, настоящий Дали начался со встречи с сюрреалистами, хотя сам он официально находился в лоне сюрреа лизма сравнительно недолго. Окончательный разрыв с «Бретоном со товарищи» произошел в 1939 году. Ему способствовали некритические высказывания Дали о Гитлере, его откровенная симпатия к Франко и... банальная жадность. «Долларом» окрестил его Андре Бретон, когда в 1940 году он уехал в США «упро чивать свою славу». С Пикассо Дали роднят, прежде всего, неуемная творческая энергия, космичность мировосприятия и склонность к эпатажу. Но если для Пикассо эпатаж был органической частью натуры, то эпатаж Дали часто выглядит слишком сконструированным, просчитанным. Тем не менее, именно Дали и Пикассо делят вершину Парнаса XX века как первые мастера современного искусства.
Мытарства третьего кубиста Хуан Грис (1887—1927) Когда искусствоведы говорят о кубизме, они прежде всего называют два имени — Пикассо и Брак. Редко в одном ряду с ними упоминается еще одно, не менее важное, имя — Хуан Грис. Грис, будучи, как и Пикассо, испанцем по происхождению, приехал в Париж в 1904 году, когда герой нашего выпуска уже успел утвердиться в столице искусства (правда, его «вотчиной» здесь была пока только тесная и холодная мастерская в «Бато-Лавуар», но ждать признания оставалось совсем уже недолго). Пикассо составил протекцию своему земляку, и тот получил в распоряжение комнату в подвале «Бато-Лавуар». В отличие от Пикассо, Грису при шлось прожить в «Бато-Лавуар» не пять, а все пятнадцать лет. «Карьера» Гриса не задалась с самого начала. Болезненно-скромный и требовательный к себе, он почти никому не показывал своих работ и только в 1912 году подписал контракт с маршаном Д. Г. Канвеилером. Но в 1914 году Канвеилера, который был немцем, выслали из Франции. Когда он вернулся после войны в Париж, он нашел своего «подопечного» в ужасающем состоянии. Годы в сыром подвале, напряженная работа и недоедание сделали свое дело: весь остаток своей жизни Грис вынужден был бороться с тяжелым легочным заболеванием. Умер он в 1927 году, когда имя Пикассо гремело по всему миру.
Искусство после Пикассо Искусство в XX веке менялось и развивалось чрезвычайно быстро. Течения сменяли одно другое; то, что было новым вчера, сегодня уже оказывалось устаревшим. Многие искусствоведы считают, что без Пикассо эти перемены не были бы столь бурными. Испанский гений выпустил из бутылки какихто особых джиннов, и эти джинны не только произвели переворот в живописи, графике и скульптуре, но и инициировали появление таких видов изобразительного искусства, о которых раньше никто не слышал.
Новые задачи
С
о времен Ренессанса главной задачей
санных полотен, рисунков, почти щеголя
европейского художника было как мож
ющих своей академичностью (к таковым
но более точно повторить натуру. Мимесис,
относятся, прежде всего, работы, созданные
то есть подражание природе, являлся фак
в период сближения с Ольгой Хохловой).
тически единственным «способом творить».
Однако совершенно очевидно, что класси
К концу XIX века этот способ изжил себя,
ческая форма для него — лишь одна из
износился. Символисты, постимпрессиони
форм, а мимесический «способ творить» —
сты и многие другие делали более или ме
лишь один из «способов творить».
нее решительные шаги в сторону от него. Но
Любопытно: многие из художников, ра
только Пикассо сделал шаг вперед. Нельзя
ботавших в молодости бок о бок с Пикассо,
при этом сказать, что мастер «не умел» пи
впоследствии пришли к неоклассической
сать «по-настоящему». Среди его работ мно
эстетике. Авангард утомил их, года склони
го вполне традиционных, мастерски напи
ли к более понятному и привычному для гла за искусству. Но Пабло Пикассо был неуто мим. И в шестьдесят, и в восемьдесят лет он ставил перед собою новые задачи и разре шал их с энергией юноши, только что всту пившего на извилистый путь авангардного искусства.
Другое искусство Вплоть до середины XIX века европейское искусство было относительно замкнутым. В него практически не проникали никакие вли яния извне, оно вполне довольствовалось классическими образцами античной древ ности. Но в 1860-е годы европейцы столкну лись лицом к лицу с японской гравюрой. Это знакомство внесло весьма значительные пе ремены в европейскую живопись. Под вли янием японских мастеров находились видж
Пикассо рядом со своими скульптурами.
Пабло Пикассо Большая ретроспективная выставка, приуроченная к 85-летию Пикассо.
«Я работаю для себя и не ищу ни поддержки или одобрения, ни популярности или славы»
нейшие художники того времени — Уистлер, Мане, Моне и многие другие. Ближе к концу XIX века Европа оценила египетское и африканское искусство, а так же искусство доколумбовой Америки. До этого коллекции африканских масок, египет ских и индейских статуэток представляли в глазах тех, кто их собирал и рассматривал, только этнографическую ценность. И вдруг в одночасье все эти «курьезы» оказались ис кусством. Другим искусством. И Матисс, и Гоген, и некоторые другие ма стера отдали дань примитивному искусству. Но Пикассо был наиболее последователь ным из них. Совершенно очевидно, что кар тина «Авиньонские девицы», положившая начало кубистическому периоду в творче стве Пикассо, вдохновлена «примитивным искусством». Топорно высеченные лица и тела «девиц» даже самому неискушенному
< Манера Джексона Поллока сначала вызывала у зрителей только раздражение.
«• WE
й^':. i £.<v?
!?#&**
Особенно
бурными
темпами
развива
лись авангардные направления в Америке. Долгое время эта страна оставалась в сто
А Центральная площадь Герники. Странно подумать, что именем этого старинного города с патриархальным укладом названо одно из самых известных произведений авангардного искусства.
роне от основных художественных тече ний. Вкусы местных живописцев и публи зрителю отчетливо напоминают африкан
ки были неразвитыми, провинциальными.
ских идолов.
Господствовавшие в стране казенная проте стантская мораль и самым непосредствен
Наследники Пикассо
ным образом связанная с ней «американ
ЕСЛИ окинуть взглядом искусство «после Пи
ская мечта» не способствовали появлению
кассо», станет ясно, что творчество мастера по
плодородной почвы для развития искусства.
влияло почти на всех без исключения крупных
Те мастера, которым было тесно в узких рам
художников. Одних можно назвать его прямыми
ках «прикладной живописи» («похожие пор
последователями, другие лишь «заразились» от
треты» и т. п.), уезжали в Европу. Так посту
него творческой свободой. Но, как бы там ни бы
пили, например, Джеймс Уистлер и Мэри
ло, искусство было бы другим без Пикассо.
Кассат.
▼ Американский художник Роберт Раушенберг начинал свою творческую деятельность как продолжатель традиций кубизма и мастер коллажа, а впоследствии пришел к перформансу.
Пабло Пикассо
Но во второй трети XX века ситу
Энди Уорхол, младший современник
ация переменилась. Америка ока
Поллока, происходил из семьи сло
залась способной не только поро
вацких эмигрантов. Его детство про
дить, но и выпестовать собствен
шло в Питтсбурге. В 1945—49 го
ных авангардистов. Среди
них,
дах он учился на художественном
назвать
факультете Технологического ин
Джексона Поллока (1912—1956) и
ститута Карнеги, после чего пе
прежде всего, следует
Энди Уорхола (1928—1987).
реехал в Нью-Йорк, где сначала зарабатывал иллюстрациями для
Поллок родился в штате Вайоминг, учился в Нью-Йорке. Первая выстав
журналов, эскизами для плака
ка его работ прошла в 1943 году.
тов и рекламных афиш. В 1952 го
Картины, представленные на ней, го
ду работа Уорхола впервые появи
ворили о том, что художник напряжен
лись на выставке. В 1962 году худож ник создал свою «Кока-колу». Следом
но ищет собственный путь, а также о том,
за «Кока-колой» последовала
что в этом поиске ему помогают мексика
«Консервные банки с супом Кэмпбелл».
нец Сикейрос и испанец Пикассо. К 1947 году
Именно с этого времени отсчитывает свою
Поллок нашел, что искал, — абстрактный экс прессионизм. Отныне он работал, расплески
серия
Энди Уорхол, отец и символ поп-арта.
И С Т О р И Ю ПОП-арТ. С а м У о р Х О Л ГОВОРИЛ О СВО-
вая по холсту фабричные лаки или алюминие
ем творческом методе: «Я пишу картины
вую краску, а затем «прокладывал» по этим пят
именно так, а не иначе потому, что хочу быть
нам линии при помощи веревки. Этот способ
машиной, и я чувствую, что то, что я делаю,
работы вызвал у художественной обществен
уподобляясь машине, — это то, что я хочу
ности сначала шок, а потом признание.
делать».
▼ Деревня М у ж е н , где Пикассо провел последние годы своей ж и з н и .