Contribuciones de artistas nacionales a la danza

El BAM

Actual Ballet de Santiago, elenco estable del Teatro Municipal, inicialmente, y de la Corporación Cultural de Santiago, en la actualidad. Se fundó el 13 de abril de 1959 gracias a la iniciativa del maestro Octavio Cintolesi (1924-1999), quien fue además su primer director artístico. En sus inicios la compañía logró dar a conocer los clásicos de la danza mundial en el país e integrar, además, una visión moderna en sus creaciones, ampliando el acceso a sectores más populares. A partir de finales de los años cincuenta, en coherencia con el proceso sociohistórico de valorización de la cultura popular y de lo local, se dio inicio a la búsqueda de un lenguaje dancístico nacional que pudiera reflejar la realidad y la cultura chilenas. Los principales elencos de le época, como el BANCH y el recién fundado Ballet Municipal de Arte Moderno (BAM), comenzaron a reflexionar sobre el rol social de la danza.

Desde la formación de la primera escuela de danza de la Universidad de Chile y del BANCH habían surgido figuras claves para el desarrollo de la danza moderna en el país, como Patricio Bunster, Malucha Solari, Octavio Cintolesi y Joan Turner —la que si bien era de origen británico, realizó gran parte de su carrera artística en Chile—. Estos artistas, herederos del expresionismo de Joos, dieron las primeras luces de una identidad en la danza chilena, a través de puestas en escena relacionadas temáticamente al territorio y contexto nacional. El estreno de Calaucán, en 1959, sería el hito que marcaría el inicio de una corriente propiamente americana en Chile. Creada por Patricio Bunster, y basada en el Canto General de Pablo Neruda, esta coreografía de corte histórico, fue estrenada por el BANCH. La obra narraba la historia del indígena americano de manera realista y apartándose de los códigos europeos, dando inicio a la conformación de una estética y lenguaje local propio y arraigado a problemáticas sociales.

En 1965, el Teatro Municipal de Santiago se sumó a esta corriente acogiendo al Ballet Folklórico Pucará, subvencionándolo como cuerpo estable de la institución e integrando sus obras a la programación. Esto significó la diversificación del repertorio que este espacio ofrecía, pues a las coreografías de tradición clásica a cargo del BAM, se sumaría la propuesta artística de Pucará, con raíces folclóricas y un fuerte compromiso político. El mismo año se fundó el Ballet Aucamán, que a partir de 1969 se llamaría Ballet Folklórico Nacional (Bafona). Antes de dar término a la década, en 1969, el Ministerio de Educación hizo su contribución a las artes dancísticas, constituyendo el Ballet Nacional de Danza Contemporánea y la Escuela de Danzas Coreográficas.

Octavio Cintolesi dirige ensayo de ballet en el Teatro Municipal. Centro de Documentación de las Artes Escénicas (Centro DAE), Teatro Municipal de Santiago.

En paralelo a este movimiento de búsqueda de un lenguaje propio, comenzó un proceso de expansión de la disciplina en el país: “…el creciente aumento de los bailarines profesionales que necesitaban mostrar su trabajo coreográfico, y la existencia de solo dos cuerpos estables permitieron la emergencia de espacios paralelos. La escena dancística se diversifica y con ello las estrategias de producción, administración, creación y composición” (Alcaíno y Hurtado, 2010, p. 49). Jóvenes profesionales de la danza, como Carmen Beuchat, Hernán Baldrich, Gaby Concha y Vicky Larraín, serían figuras claves para el desarrollo de la danza ya que comenzaron a desempeñarse en espacios alternativos a las dependencias de las compañías estables, llegando a crear sus compañías independientes.

En los años setenta, el gobierno de la Unidad Popular fortaleció, desde la política pública, esta búsqueda de lenguajes artísticos propios arraigados al contexto nacional y buscó masificar el acceso a las distintas manifestaciones artísticas que hasta el momento habían sido privilegio de la elite económica e intelectual. Proyectos como “El Tren popular de la Cultura”, que recorrió el sur de Chile en 1971 con el objetivo de acercar las distintas manifestaciones artísticas a las localidades que no tenían acceso a ellas, hablan del espíritu de aquellos años. El principal aporte en relación a la danza fue la creación de la especialidad de Profesor de Danza Infantil en la Universidad de Chile, concebida para formar maestros para la implementación del proyecto “Escuelas Satélites”, que tenía el objetivo de trabajar en poblaciones de Santiago. Estas serían dirigidas por Joan Turner y Patricio Bunster, quienes trabajaban juntos desde que se habían conocido años antes trabajando con Joos en Alemania. La misma Turner junto a un grupo de bailarines del BANCH, fundó el Ballet Popular con la misión de llevar obras a comunidades rurales.

Este prolífico ambiente para la danza nacional es hoy considerado como el punto de inicio de la danza contemporánea en Chile, pero aconteció el Golpe Militar y el llamado “apagón cultural”. Al igual que en otros ámbitos artísticos, la mayoría de los bailarines y coreógrafos tuvieron que salir del país causando el cierre de las academias. Las excepciones fueron el Ballet Nacional, el Ballet de Santiago y el Ballet Folklórico Nacional, que vieron mermados sus elencos, debido a los despidos, y su calidad artística, debido a la restricción de la libertad creativa que causó la censura política.

Patricio Bunster

(1924-2006). Inició su carrera de bailarín como parte del elenco de Joos en Alemania, llegando a ser solista de dicha compañía. Allí conoció a la bailarina inglesa

Joan Turner

(1927-). Ambos, además de ser reconocidos como reformadores de la danza nacional y por su labor docente, fueron activistas culturales durante el Gobierno de la Unidad Popular, razón por lo que fueron exiliados luego del Golpe Militar. En 1985 fundaron el Centro de Danza Espiral para reorganizar el truncado movimiento de danza popular en Chile.

Patricio Bunster y Virginia Roncal en Coppelia, 1945.Centro de Documentación de las Artes Escénicas (Centro DAE), Teatro Municipal de Santiago.