El Modernismo en AmĂŠrica
Sumario
- Edward Penfield - Ethel Reed - Louis Rhead - William Bradley
Edward Penfield Edward Penfield (2 junio 1866-8 febrero 1925) era ilustrador americano, en la era conocida como la “edad de oro de la ilustración americana”, y se le considera el padre del cartel americano. Su trabajo ha sido incluido en casi todos los libros importantes de la ilustración de América o la historia del cartel. Es también una figura importante en la evolución del diseño gráfico.
a Holanda Sketches en 1907; que fue un gran éxito. Esto fue seguido en 1911 por un proyecto similar durante el cual viajó por toda España y sus bocetos españoles tuvieron el mismo éxito. A su regreso a los Estados Unidos, se convirtió en un colaborador habitual en The Saturday Evening Post, Collier, la vieja revista Life, Harper semanal, Litary Digest, The Country Gentleman, y Metropolitan Magazine. También fue diseñador de los calendarios. Sus diseñados anuales Juventud y forración para el Beck Engraving Company eran muy apreciaNació 02 de junio 1866 en Brooklyn, Nueva York, dos por otros artistas y se guardan mucho después de su madre era Ellen Lock Moore y su padre Josías B. que habían expirado los años naturales. Penfield estaPenfield. Estudió primero en la Art Students League ba particularmente interesado en los primeros coches de Nueva York. Trabajó bajo las ordenes de George y otros vehículos tirados por caballos y, a menudo las de Forest Brush, que era conocido por sus escenas ro- han usado como temas de imagen. mánticas de la vida india americana. Al principio tra- Penfield contribuyó con su trabajo para promover la bajó para Harper semanal y más tarde se convirtió en causa de América durante la Primera Guerra Mundirector de arte. Desarrolló su propio estilo de figuras dial, la creación de muchos carteles eficaces. Fue presimplificadas con contornos audaces, libres de deta- sidente de la Sociedad de Ilustradores; El Centro de lles superfluos. Escribió y publicó un libro titulado Arte; El Gremio de Artistas Free Lance; y la Sociedad Sketches Holland, que fue publicado en 1907. Americana de la acuarela. También enseñó en la Art Penfield vivía en New Rochelle, Nueva York, una co- Students League. lonia de arte popular entre actores, escritores y artis- Al revisar el trabajo de Penfield desde la perspectiva tas de la época. Fue uno de los miembros fundadores de tres cuartos de siglo, tiene una calidad intemporal. de la Asociación de Arte de Nueva Rochelle, que fue organizado en 1912. Diseños de cartel Sus carteles eran audaces y se distinguían desde la distancia con gran claridad. Artistas como Alphonse Mucha, Théophile-Alexandre Steinlen y ToulouseLautrec popularizaron el cartel en Europa, Penfield logró la misma hazaña en los Estados Unidos. Para sus carteles, Penfield utiliza formas simples y una paleta limitada de colores que se prestaban a los métodos primitivos de reproducción de la era Características Era un talento precoz. Todavía era un estudiante en la Art Students League bajo la tutela de George de Forest Brush, cuando una exposición en la escuela de su obra, fue vista por el editor de arte de la revista de Harper. A Penfield le ofrecieron un trabajo en el departamento de arte y prosperó en la formación en el puesto de trabajo. Penfield fue también un firme defensor de la obra de otros artistas. Por ejemplo, invitó a William Nicholson de Inglaterra e incluso le dio espacio para trabajar en la oficina de su Harper. Sin embargo, el estilo que aplicaba a sus carteles era propio y se caracterizaba por formas simplificadas para los elementos más esenciales. La simplificación de detalle era esencial para el éxito de un cartel, para detener de inmediato a un transeúnte casual. Este mismo requisito se aplica a las portadas de revistas, ya que eran exhibidas en competencia con otras publicaciones. Diseños de portadas de Penfield fueron, por lo tanto, concebidos mini-carteles. Posteriormente abandono Harper y realizo su primer trabajo free-lance en el que viajo a Holanda, lo que lleva a una serie de artículos sobre la vida holandesa, que escribió e ilustró. Más tarde realizo un libro junto
Ethel Reed
Fue una de las pioneras en el mundo de la publicidad. Fue una artista gráfica estadounidense reconocida internacionalmente. En 1890, sus obras recibieron un reconocimiento de la crítica en Estados Unidos y Europa y actualmente se exhiben en el Museo Metropolitano de Arte y el Museo de Arte Moderno de Nueva York, el Museo Nacional de Historia Americana en Washington, DC, los Museos de Bellas Artes de San Francisco, el Museo de Arte Frederick R. Weisman, de la Universidad de Minnesota en Minneapolis, y the Nelson-Atkins Museum of Art de Kansas City. Ethel Reed nació en Newburyport, Massachusetts, el 13 de marzo de 1874, hija de Edgar Eugene Reed. Su padre murió cuando ella era una adolescente y Ethel y su madre pasaron por dificultades. Después se trasladaron a Boston en 1890. Estudió brevemente en la Escuela de Arte Cowles en Boston en 1893, y después de 1894 comenzó a recibir peticiones de sus ilustraciones. A mediados de la década de 1890 estaba comprometida con su compañero artista Philip Leslie Hale , cuyo padre, Edward Everett Hale, fue
un bostoniano prominente. Sin embargo, el compromiso se rompió. En 1896, ella viajó a Europa con su madre. En 1897, se establecieron en Londres, donde Reed trabajó como ilustradora, en particular, para el Yellow Book, una revista literaria trimestral, que fue co-fundada por Aubrey Beardsley. Sus circunstancias posteriores en Inglaterra son difíciles de rastrear. Según la investigación reciente, murió mientras dormía en 1912. En su corta carrera, Ethel Reed logró el reconocimiento a una de las ilustradoras y cartelistas más preeminentes de su período. Ella conocía a muchas figuras literarias y artísticas importantes de su época, como el escritor Richard le Gallienne, los arquitectos Bertram Goodhue y Ralph Adams Cram, y el fotógrafo Fred Holland Day. Ethel Reed fue el modelo para las fotografías del día de Chloeand, The Gainsborough Hat. También posó al menos en tres ocasiones para los retratos de Frances Benjamin Johnston.
Louis Rhead
El inglés que conquistó américa antes incluso, de la llegada de The Beatles. Nacido en Staffordshire, Inglaterra, Louis John Rhead estudió en la Escuela Nacional de Arte en Londres y en París con Gustave-Rodolphe Boulanger-Clarence. En 1883 se trasladó a Nueva York, donde trabajó como director de arte para D. Appleton durante seis años. De 1891 a 1894 continuó sus estudios en Londres y París. En la década de 1890 Rhead diseñó casi un centenar de carteles. Sus primeros carteles fueron hechos en Inglaterra para la revista de Cassell y la Expedición Semanal y también para las botas Phitesi. En los Estados Unidos creó carteles para diversas revistas, como The Century, San Nicolás, Harper, The Bookman, y Scribner. También produjo grandes carteles de una y dos hojas para el New York Sun y el New York Journal, y carteles comerciales para la empresa de impresión Louis Prang y Sociedad, así como para productos como perfumes Lundborg, detergentes Pearline, y Packer jabón. Los carteles de Rhead fueron aclamados; exposiciones individuales de su obra se presentaron en Londres en 1896 y en París en el Salon des Cent en 1897. Después de 1900, Rhead creó ilustraciones para las obras literarias y escribió varios libros sobre la pesca.
William Bradley William H. Bradley (Boston, 10 de julio de 1868 - 1962), fue un ilustrador y artista estadounidense de estilo Art Nouveau. A los catorce años de edad obtuvo su primer trabajo como impresor en un semanario. En Chicago tuvo breves trabajos como grabador en madera y tipógrafo antes de dedicarse al diseño gráfico de manera independiente. De vuelta a Massachusetts, estableció la Wayside Press, donde trabajó como ilustrador, editor, tipógrafo, diseñador y director de prensa para un periódico llamado Bradley: His Book. Después de sufrir un colapso con sólo veintiocho años, se vio obligado a vender la Wayside Press. Después trabajó como asesor para la American Type Founders y como editor para «Collier's Weekly». Trabajó brevemente con libros infantiles, y luego para la división de cine deWilliam Randolph Hearst como diseñador de escenarios. En 1954 publicó un libro de memorias y, además, obtuvo el premio AIGA, el más alto honor para los diseñadores gráficos.
Su estilo artístico está considerado como una rama dentro del art nouveau, aunque se encuentra muy influido por la estética del movimiento Arts and Crafts y la xilografía japonesa. Su obra se compara a menudo con la de su contemporáneo inglés, Aubrey Beardsley, hasta el punto de que a veces se le llama the American Beardsley («el Beardsley estadounidense»). El principal medio de Bradley fueron los carteles, que por entonces era una forma artística en desarrollo, con pioneros en el cambio de siglo como los artistas franceses Jules Chéret y Toulouse-Lautrec, pero a Bradley se atribuye la popularización del estilo de cartel bidimensional en los Estados Unidos. Bradley colaboró en el diseño de algunas publicaciones de Chicago, en especial para la revista Chap Book , editada por Frederic William Goudy y Lauren C. Hooper que sólo se publicó durante un año;1 y para Inland Printer.
Rubén Barbero Andrés 2º Gráfica Publicitaria