Voor de liefhebber van geschiedenis en kunst
Maarten van Heemskerck Fenomenale vrouwen in de beeldhouwkunst Hoe Van Gogh naar
Groningen kwam
Meesterlijke kunst uit de Noord-Nederlandse renaissance
Maarten van Heemskerck (1498-1574) is een van de belangrijkste
Noord-Nederlandse kunstenaars uit de zestiende eeuw. Zijn vroegste schilderijen getuigen al van een meesterlijke creativiteit en originaliteit.
Een verblijf in Rome in 1532-1536/1537 is bepalend voor Heemskercks verdere loopbaan. De antieke kunst en de meesterwerken van Italiaanse kunstenaars als Michelangelo en Rafaël die hij daar ziet, maken diepe indruk op hem. Zijn stijl en thematiek veranderen daardoor radicaal. Na terugkeer in Haarlem in 1537 ontwikkelt Heemskerck zich tot de beste vertegenwoordiger van de renaissance in de noordelijke Nederlanden.
In dit boek worden voor de eerste keer zijn leven en werk in samenhang beschreven en gezet tegen de achtergrond van maatschappelijke omstandigheden en historische gebeurtenissen. De schilder leeft in een woelige tijd. De Beeldenstorm en de opstand tegen het Spaanse regime maken in de noordelijke Nederlanden een eind aan de traditionele kunst voor kerken en kloosters, terwijl de gegoede burgerij de nieuwe doelgroep wordt. Dankzij Heemskerck komt ook de prentkunst tot bloei als een nieuw artistiek medium voor bredere lagen van de bevolking. Dit nieuwe, rijk geïllustreerde standaardwerk bevat tal van nieuwe vondsten en inzichten.
➔ Drie musea tonen elk een periode uit de loopbaan van deze invloedrijke en succesvolle kunstenaar
Maarten van Heemskerck 1498-1574
ILJA VELDMAN, MET EEN BIJDRAGE
VAN MIREILLE TE MARVELDE
EN JESSICA ROEDERS
• 304 pag.
• 22,8 x 27,9 cm
• circa 320 afbeeldingen in kleur en zwart-wit
• paperback met flappen
ISBN 978 94 625 8655 0 (Nederlands)
ISBN 978 94 625 8656 7 (Engels)
NUR 646
• september 2024
IN SAMENWERKING MET
Frans Hals Museum, Teylers Museum en Stedelijk Museum Alkmaar
TENTOONSTELLING
28 september 2024 t/m 19 januari 2025
VORMGEVING Koehorst in ’t Veld
€ 39,95
(vanaf 20 januari 2025 € 49,95)
Het onmisbare handboek over vijf
eeuwen beeldhouwkunst
— Na Het Grote Vrouwen Kunst Boek en Fenomenale vrouwen in de schilderkunst
viert dit boek de levens en het werk van vrouwen die beeldhouwen.
Fenomenale vrouwen in de beeldhouwkunst presenteert ruim 300 kunstenaars uit 64 landen, samen goed voor een tijdsbeeld van 500 jaar beeldhouwkunst.
Sculptuur omarmt een enorme diversiteit aan verschijningsvormen – tijdelijk of permanent, binnen of buiten, groot of klein, van snijwerk tot gietwerk, van assemblage tot locatiespecifieke installatie, gemaakt van marmer, hout, textiel of keramiek. Dit boek presenteert de vrouwen die zich deze veelheid en veranderlijkheid van het beeldhouwen eigen hebben gemaakt.
Elke kunstenaar wordt belicht met een sleutelwerk en een tekst die introduceert en houvast geeft bij het kijken naar haar werk. Er worden nieuwe verbindingen gelegd en er ontstaan verrassende combinaties tussen kunstenaars en kunstwerken die verder gaan dan chronologische of geografische kaders. Fenomenale vrouwen in de beeldhouwkunst biedt het onweerlegbare bewijs van de sculpturale creativiteit van vrouwelijke kunstenaars uit het verleden en het heden.
➔
Beeldhouwkunst van gevestigde kunstenaars zoals Nicole Eisenman, Barbara Hepworth, Yayoi Kusama
➔ Een overrompelend overzichtswerk over vijf eeuwen beeldhouwkunst door vrouwen uit vijf continenten
Fenomenale vrouwen in de beeldhouwkunst
LISA LE FEUVRE e.a.
• 344 pag.
• 25 x 29 cm
• circa 300 afbeeldingen in kleur
• gebonden
• ISBN 978 94 625 8646 8 | NUR 640
• september 2024
• VORMGEVING
Astrid Stavro
€ 59,95 (vanaf 1 maart 2025 € 69,95)
Over eigenzinnige Groningers en ondernemende studenten die de moderne kunst naar het
Noorden brachten
Vincent van Gogh is zelf nooit in Groningen geweest, maar zijn werk wel: al in 1896, zes jaar na zijn overlijden, zijn er 128 schilderijen en tekeningen te zien in het dan pas geopende Groninger Museum. Het is de grootste Van Goghtentoonstelling tot dan toe. Dit boek vertelt het verhaal van die tentoonstelling in woord en beeld.
De organisatoren van de toenmalige tentoonstelling, een groep studenten van de Rijksuniversiteit Groningen, ontmoeten elkaar in een periode waarin de bloei van de wetenschap en de groei van de stad hand in hand gaan. De relatie tussen de studenten, hun hoogleraren en toonaangevende kunstenaars van dat moment krijgt uitgebreide aandacht. Niet alleen Van Gogh is in deze jaren namelijk het onderwerp van een expositie: de studenten (onder wie de later zo beroemde cultuurhis -
toricus Johan Huizinga) presenteren tussen 1895 en 1897 ook werk van hedendaagse kunstenaars als Theo van Hoytema, Johan Thorn Prikker en Jan Toorop, die hoogstpersoonlijk naar Groningen komt en er dineert met studenten en hoogleraren. In zijn kielzog volgt de Haagse kunstpedagoog H.P. Bremmer: vooraanstaande Groningers gaan bij hem op cursus in de villa van de psycholoog prof. Gerard Heymans en beginnen kunst te verzamelen – waaronder werk van Van Gogh.
Hoe Van Gogh naar Groningen kwam
MARIËTTA JANSEN, BELLE DE RODE EN ANNEKE DE VRIES (REDACTIE)
• 192 pag.
• 24,5 x 31 cm
• circa 150 afbeeldingen in kleur en zwartwit
• gebonden
• ISBN 978 94 625 8666 6 | NUR 646
• november 2024
• IN SAMENWERKING MET
Groninger Museum
• TENTOONSTELLING
30 november 2024 t/m 5 mei 2025
• VORMGEVING A10 Design
€ 29,95
Kunstgeschiedenis volgens straatkunstenaar Banksy
Met zijn herkenbare stijl weet straatkunstenaar Banksy altijd de aandacht te trekken. Niet voor zichzelf, want de kunstenaar blijft liever anoniem, maar wel voor zijn statements. Of het nou wordt versnipperd op een kunstveiling, of opduikt in de openbare ruimte, elk werk heeft iets te zeggen. Kelly Grovier ontleedt de ogenschijnlijk eenvoudige kunst van Banksy.
Banksy en de meesters
Hoe een graffitikunstenaar de kunstgeschiedenis redt KELLY GROVIER
• 208 pag.
• 18,6 x 24,6 cm
• circa 140 afbeeldingen in kleur en zwartwit
• gebonden
• ISBN 978 94 625 8650 5 | NUR 646
• september 2024
€ 29,95
Hollandse meesters kregen het vak
onder de knie door de tekenkunst
De hoeveelheid tekeningen die in de zeventiende eeuw is gemaakt, is immens. Als jonge schilders hun opleiding bij een meesterschilder begonnen, moesten zij eerst het tekenen onder de knie krijgen. Maar ook ervaren schilders bleven oefenen in tekenen naar naaktmodel, of namen op hun tochten door het land schetsboeken mee om hun indrukken vast te leggen. Voor de compositie van veel schilderijen werden getekende voorstudies gebruikt.
In de zeventiende eeuw werd tekenkunst ook wel de vader van de schilderkunst genoemd. Tekeningen zijn steeds bewonderd, bestudeerd en verzameld. Niet van alle schilders zijn tekeningen bekend. Van sommigen, zoals Jan van Goyen, zijn er veel bewaard, maar van anderen, zoals Johannes Vermeer, kennen we er geen enkele. Vermoedelijk zijn ook veel tekeningen in de loop van de tijd verloren gegaan. Nu worden tekeningen bewaard in de prentenkabinetten van musea over de hele wereld en kunnen zij daar worden bekeken.
Voor dit boek zijn 167 tekeningen van 125 Hollandse kunstenaars uit de zeventiende eeuw gekozen. Die worden in achttien hoofdstukken van het begin tot het eind van de eeuw besproken. Rembrandt is met meesterwerken vertegenwoordigd. Maar er zijn ook weinig bekende tekenaars gekozen, zoals Leendert van der Cooghen met zijn prachtige zelfportret uit 1653, dat ook is afgebeeld op de omslag van het boek.
➔ Een heerlijke kennismaking met de tekenkunst van de zeventiende eeuw
Het Grote
Gouden Eeuw Boek
De Hollandse tekenkunst
JEROEN GILTAIJ
• 240 pag.
• 24,5 x 31 cm
• 167 afbeeldingen in kleur
• gebonden
• ISBN 978 94 625 8643 7 | NUR 646
• oktober 2024
• VORMGEVING Riesenkind
€ 49,95
Architect, ondernemer en spoorwegingenieur: de vergeten compagnon van H.P. Berlage
Architect, spoorwegingenieur en ondernemer Theodor Sanders zette zich onvermoeibaar in voor de vooruitgang op technisch, economisch en maatschappelijk gebied. Opgeleid in Delft en Wenen, bouwde hij villa’s in Apeldoorn en Baarn. Sanders droeg bij aan de opbloei die Amsterdam eind 19e eeuw doormaakte, een leertijd voor zijn jongere compagnon Berlage.
Met internationale zakenpartners begon Sanders panorama’s en panoptica die leerzaam vermaak boden aan Amsterdammers, Kopenhagers en Parijzenaars. Ook ontwierpen Sanders en Berlage ’s lands eerste sportcomplex. Als spoorwegondernemer legde Sanders tram- en lokaalspoorwegen aan. Zijn Noord-Hollandsche Tram ontsloot het Waterland en bracht het toerisme naar Marken en Volendam. Op Sicilië begeleidde hij de aanleg van het spoor om de Etna.
Zijn vader was samen met Abraham Kuyper grondlegger van de gereformeerde zuil, maar Theodor Sanders werd radicaal progressief-liberaal. Zij aan zij met zijn vrouw Cateau Huidekoper streed hij voor geboortebeperking, vrouwenkiesrecht, arbeidersrechten en onderwijsvernieuwing.
Anders dan zijn gewezen compagnon Berlage raakte Sanders na zijn dood snel vergeten.
Dit boek reconstrueert zijn leven en werk aan de hand van archiefstukken, publicaties en tal van andere bronnen. In elk hoofdstuk — opgehangen aan een locatie en jaartal — plaatst de auteur een zakenpartner, medestander, tegenstrever, vriend of familielid naast Sanders. Zo komt ook zijn netwerk aan bod.
Theodor Sanders
De vergeten compagnon van Berlage 1847-1927
ARJAN DEN BOER
• 496 pag.
• 17 x 24 cm
• circa 190 afbeeldingen in kleur en zwart-wit
• paperback met flappen
• ISBN 978 94 625 8660 4 | NUR 680
• september 2024
• VORMGEVING Arjan den Boer
€ 39,95
Een
ontdekkingsreis
door de mooiste kunst uit particuliere collecties
Ontdek de verborgen schatten van hedendaagse kunst uit Europa, Afrika, Amerika en Azië in My World, het boek bij de gelijknamige tentoonstelling in Singer Laren, samengesteld door kunstcriticus en curator Hans den Hartog Jager. Dit boek neemt je mee langs de topstukken uit enkele van de belangrijkste particuliere Nederlandse collecties. Met wereldberoemde kunstenaars als Yayoi Kusama, Ai Weiwei, Zanele Muholi, Marlene Dumas en Anselm Kiefer.
In een inleidend essay geeft Hans den Hartog Jager zijn persoonlijke visie op de hedendaagse kunst uit alle windstreken. Aan ieder van de deelnemende kunstenaars wijdt hij samen met Marjolein Geraedts en Yvonne Brentjens een korte biografie. My World is een reis rond de wereld in 192 pagina’s: van portretten die ons een spiegel voorhouden tot indrukwekkende vergezichten op het universum. Vanuit welk perspectief je ook kijkt naar kunst; ze doet voor iedereen hetzelfde: ze vergroot je wereld, nodigt je uit te kijken en te denken voorbij de wereld van alledag.
Hans den Hartog Jager: ‘My World gaat over het maken van je eigen wereld. Kunstenaars doen dat door middel van hun schilderijen, beelden en foto’s. Maar ook verzamelaars bouwen met de kunst die ze aan hun collectie toevoegen aan een zelfportret – de keuzes die ze maken weerspiegelen hun smaak, hun persoonlijkheid, hun verleden.’
➔ Nederland herbergt een schat aan hedendaagse kunst, vaak verborgen in privéverzamelingen
My World
HANS DEN HARTOG JAGER
MET BIJDRAGEN VAN YVONNE BRENTJENS EN MARJOLEIN GERAEDTS
• 24,5 x 30,5 cm
• 175 afbeeldingen in kleur
• ISBN 978 94 625 8653 6 | NUR 646
IN SAMENWERKING MET Singer Laren TENTOONSTELLING
18 september 2024 t/m 12 januari 2025 Studio Berry Slok
Inspirerende verhalen van Marokkaanse
modeontwerpers in Marokko en Nederland
— MOD · A is Marokkaanse spreektaal voor mode. In dit boek gaat het over de veelzijdigheid van hedendaagse makers uit Marokko en de Marokkaanse diaspora in Nederland.
MOD • A brengt het hedendaagse artistieke werk en de persoonlijke verhalen van cutting-edge ontwerpers en kunstenaars samen. Van hyperlokaal tot internationaal. Welke gamechangers hebben de paden gebaand voor verschillende generaties makers, liefhebbers en dragers, voorbij de landsgrenzen? En op welke manier geven de makers vorm aan hun verhaal?
Het vult hiermee de modecanon aan, zonder compleet te willen zijn. MOD • A weerspiegelt de gelaagdheid en veelzijdigheid van Marokkaanse culturen vanuit het nu, door de verschillende statements en vragen die de makers stellen, de kunstvormen en perspectieven. Dit rijk geïllustreerde boek bevat (visuele) essays en reflecties van deelnemende ontwerpers en verdiepende gesprekken van onder meer Laila Hida, Nadia Bouras, Jamal Abdernasser, Samir Bantal, Sara Chraibi, Yasmina Naji, Joseph Ouechen en Artsi Ifrach.
➔ Persoonlijke verhalen van cutting-edge ontwerpers en kunstenaars
Moroccan Fashion Statements
ZINEB SEGHROUCHNI, NINKE BLOEMBERG (RED.)
• circa 100 afbeeldingen in kleur en zwart-wit
• paperback met flappen
ISBN 978 94 625 8662 8 | NUR 680, 693 Nederlands, Engels, Arabisch
IN SAMENWERKING MET Centraal Museum en DAR Cultural Agency
3 oktober 2024 t/m 2 maart 2025 Hamid Sallali
Juwelenhistoricus
Martijn Akkerman spreekt de taal
van sieraden en juwelen
Toen koningin Margrethe van Denemarken werd gevraagd hoeveel karaat de diamanten in haar verlovingsring waren, gaf zij als antwoord:
‘Wij rekenen niet in karaten, wij rekenen in eeuwen’. Dit is de gedachte die ten grondslag ligt aan het boek Sprekende juwelen.
Juwelen die gedragen worden spreken een andere taal dan juwelen die in een vitrine liggen. Om een juweel historisch of esthetisch goed te kunnen beoordelen is het noodzakelijk om beide talen te leren kennen.
Martijn Akkerman heeft zich beide talen eigen gemaakt.
Hij stelt: ‘De toegepaste materialen heb ik daarbij altijd ondergeschikt gesteld aan de boeiende verhalen achter juwelen’.
In het boek deelt de auteur zijn decennialange kennis over sieraden en juwelen met het publiek. Het is opgebouwd uit circa 50 hoofdstukken, die elk een object als uitgangspunt hebben. In elk hoofdstuk neemt hij de lezer mee in het verhaal achter de juwelen. Dat doet hij op de hem kenmerkende wijze: uitstekend geïnformeerd, rijk aan anekdotes en alsof hij de lezer persoonlijk toespreekt. Het gaat niet alleen over de juwelen, maar ook over de mensen die de juwelen dragen.
➔ De juwelenexpert uit
‘Tussen Kunst & Kitsch’ neemt de lezer mee door de Europese juwelengeschiedenis
➔ Een kostbaar kleinood vol bijzondere verhalen en prachtige foto’s
Sprekende juwelen • circa 125 afbeeldingen in kleur en
Tijdsbeeld van de hoofdstad in kleur
Amsterdam is een van de meest gefotografeerde steden ter wereld, maar tot in de jaren 1970 meestal in zwart-wit. Marit Kout en Aad Windig verzamelden echter kleurenfoto’s van de stad. Meestal amateuropnames, vaak gevonden op zolders, online, ontdekt op een antiekmarkt, of gered van de vuilnisbelt.
Deze zeldzame collectie beslaat een periode van ongeveer 20 jaar. Het zijn allemaal amateurfoto’s en dia’s van hobbyfotografen, toeristen en dagjesmensen. We zien een levendige stad met veel bedrijvigheid, maar zonder de vele toeristen van tegenwoordig. Een unieke kleurrijke kijk op de naoorlogse stad.
Veel foto’s in dit boek zijn gemaakt door bezoekers uit de Verenigde Staten. Zij fotografeerden, naast de toeristische hoogtepunten, ook het alledaagse leven in Amsterdam. Een melkboer op klompen, een bloemenman, kolenschepen, sleepboten, een man met een handkar.
➔ Dompel je onder in het tijdperk van vóór het massatoerisme
➔ Ook amateurfoto’s bevatten vaak een artistieke kwaliteit
Amsterdam in kleur 1950-1970
MARIT KOUT, AAD WINDIG, met bijdrage van OEK DE JONG
• 208 pag.
• 22 x 22 cm
• circa 200 afbeeldingen in kleur en zwartwit
• gebonden
• ISBN 978 94 625 8664 2 | NUR 693
• oktober 2024
• VORMGEVING Aad Windig
€ 29,95
Tekeningen die compromisloos de ruimte innemen
— Dit boek gaat over hedendaagse figuratieve tekenkunst op heel groot formaat: kunstwerken die volledig de aandacht van de beschouwer opeisen. Van tekeningen op meterslang papier tot video-animatie en ruimtevullende installaties.
Uiteenlopende materialen, technieken en dragers komen aan bod: houtskool, krijt, inkt, potlood en aquarel, maar ook balpen, ijzervijlsel op magnetisch papier en Virtual Reality. Geen vluchtige schetsen of intieme voorstellingen voor een huiselijk hoekje van de particuliere verzamelaar, maar imposante museale werken van 27 toptekenaars uit 9 verschillende landen, van gevestigde namen tot jong talent. In dit boek reflecteren de kunstenaars zelf op de betekenis van het werken op groot formaat.
Daarnaast zijn er twee essays die ingaan op de status van de hedendaagse tekenkunst als volwaardig autonoom medium. Museum MORE brengt met dit boek de emancipatie in beeld, die de tekenkunst de afgelopen decennia heeft doorgemaakt. Tekenkunst is hier een geduchte tegenhanger van de schilderkunst.
➔ Voor deze kunstenaars is groot formaat geen incidenteel uitstapje, maar een essentieel onderdeel in hun oeuvre
➔ Size Matters toont de veelzijdigheid en ambitie van de hedendaagse tekenkunst
Size Matters
EDO DIJKSTERHUIS, MARIEKE JOOREN
• 144 pag.
• 24 x 28,5 cm
• circa 50 afbeeldingen in kleur
• paperback met flappen
• ISBN 978 94 625 8663 5 | NUR 646
• oktober 2024
• IN SAMENWERKING MET Museum MORE
• TENTOONSTELLING
20 oktober 2024 t/m 2 februari 2025
• VORMGEVING Studio026
€ 29,95
Wat natuur voor boeren betekende en hoe dat vanaf de 19e eeuw veranderde
De boeren en natuur staan volop in de aandacht. Het felle debat over de toekomstige koers van de landbouw vraagt om meerstemmigheid en nuance.
Eeuwenlang werkten boeren in de Noord-Brabantse
Peel op dezelfde manier. Ze leefden met de natuur en bebouwden hun land met de middelen die ze hadden. In de negentiende eeuw kregen ze te maken met diverse veranderingen: industriële revolutie, landbouwcrises, kennisvermeerdering en technologische vernieuwingen. Woeste grond werd omgevormd tot agrarisch cultuurlandschap dat op steeds efficiëntere manier bebouwd kon worden. Boeren, burgers en overheid
keken nadien verschillend naar ‘natuur’. Bestond dat vooral uit woeste gronden, uit akkervelden of uit een heidelandschap met fiets- en wandelpaden voor het opkomend toerisme? Een stem die we tot nu toe in de literatuur nauwelijks hebben gehoord, is die van de boeren zelf. Zij komen in dit boek zoveel mogelijk zelf aan het woord, met aandacht voor de grote onderlinge verschillen.
➔ Dé boer bestaat niet en dat is van alle tijden
➔ Sprekende voorbeelden uit de recente landbouwgeschiedenis
Hoe de natuur uit de landbouw verdween
MARIJ
LEENDERS
• 144 pag.
• 17 x 24 cm
• circa 50 afbeeldingen in kleur en zwart-wit
• paperback met flappen
• ISBN 978 94 625 8654 3 | NUR 680
• verschenen
• VORMGEVING DeLeeuwOntwerpers
€ 29,95
Queer in Utrecht: geschiedenis van een groep tegendraadse
mannen en vrouwen
De geschiedenis van homoseksuele mannen in ons land is zo nauw verbonden met de stad Utrecht dat ze eeuwenlang Utrechtenaren werden genoemd.
Toch bleef de Utrechtse queer geschiedenis tot nu toe grotendeels ongeschreven.
Dit boek brengt daar verandering in.
Het laat zien hoe mannen en vrouwen die zich niet hielden aan de dominante sekse- en gendernormen en ondanks wettelijke en maatschappelijke discriminatie hun plaats veroverden in de Utrechtse samenleving: van de achttiende- eeuwse kalkdrager Gillis van Baaden tot lesbisch icoon Sylvia Bodnár, transgender schrijfster en kunstenaar Dirkje Kuik en voorvechter van gemeentelijk lhbt-beleid Jan Vesters. De auteurs verbinden die persoonlijke verhalen met de ontwikkeling van de Nederlandse queer emancipatiebeweging als geheel. Op die manier onthullen ze een geschiedenis – in beeld gebracht met vele unieke illustraties – die het lokale belang verre overstijgt.
Utrechtenaren
Een queer geschiedenis
MAURICE VAN LIESHOUT, MARIJKE HUISMAN, EVERT VAN DER VEEN
• 160 pag.
• 22 x 26 cm
• circa 100 afbeeldingen in kleur en zwart-wit
• gebonden
• oktober 2024
• VORMGEVING WAT ontwerpers
€ 29,95
• ISBN 978 94 625 8657 4 | NUR 680, 693
De kiezer is koning: geschiedenis
van de Nederlandse verkiezingscultuur
Hoe voerden politici vanaf het midden van de negentiende eeuw campagne?
Zijn er overeenkomsten met de huidige campagnes? Al zo’n 175 jaar gaan Nederlanders naar de stembus om de leden van de Tweede Kamer te kiezen. Aan deze stembusgang gaan campagnes vooraf waarin kandidaten en partijen hun best doen de stem van de kiezer te winnen.
Dit boek geeft inzicht in de veranderende organisatie en dynamiek van de verkiezingscampagne, de middelen die door partijen worden ingezet om hun boodschap aan de kiezer over te brengen en de rol die de media spelen.
Door een lange historische periode te behandelen, krijgen we inzicht in telkens terugkerende discussies.
Gaat er te veel of juist te weinig aandacht uit naar de
persoon van de politicus? Hoe kunnen we de kiezer persoonlijk benaderen? Ook de grote veranderingen die zijn opgetreden worden zo inzichtelijk gemaakt. Van de arbeidsintensieve campagnes waarmee politieke partijen met behulp van hun actieve kader vooral hun ‘eigen’ kiezers mobiliseerden, tot de mediacampagnes die vanaf de jaren 1980 de boventoon voeren.
Een onmisbaar handboek over het hart
Districtenstelsel, verzuiling, de invloed van televisie: verkiezingscampagnes veranderden sinds 1848 enorm
De strijd om de stembus
Verkiezingscampagnes voor de Tweede Kamer vanaf 1848
RON DE JONG, HARM KAAL, PHILIP VAN PRAAG, GERRIT VOERMAN
• 240 pag.
• 22 x 26 cm
• circa 100 afbeeldingen in kleur en zwartwit
• gebonden
• ISBN 978 94 625 8661 1 | NUR 680
• november 2024
• VORMGEVING Riesenkind
€ 39,95
Restauratie van een Utrechts stadsicoon
Een eeuw na afronding van de vorige grote restauratie was de Utrechtse
Domtoren toe aan groot onderhoud. Wat komt er anno 2024 bij kijken wanneer een grootschalig binnenstedelijk maar vakspecifiek restauratieproject moet worden opgetuigd?
Icoon in de steigers doet verslag van de restauratie van de Domtoren, die werd voorbereid vanaf 2016 en uitgevoerd tussen 2020 en 2024. De organisatie van het project, de onderzoeken die zijn gedaan, de plannen die zijn geschreven en de uitvoering van de werkzaamheden vormen de kern van het boek over deze restauratie. Veel werkzaamheden hadden betrekking op het
natuursteen aan de toren. Vandaar dat juist dit materiaal, maar ook het steen- en beeldhouwwerk dat hiervan gemaakt is en de herstelwerkzaamheden die er aan werden verricht, uitvoerig in dit boek worden besproken. Ook over de restauratie van het glas-in-lood, de leibedekking en het metselwerk aan de toren wordt verslag gedaan.
➔ De restauratie in de periode 2016-2024 bood een unieke kans de geschiedenis van een van Nederlands belangrijkste gotische monumenten uit te pluizen
Icoon in de steigers
Restauratie van de Domtoren
HENDRIK JAN TOLBOOM (REDACTIE)
• circa 200 afbeeldingen in kleur en zwart-wit
• ISBN 978 94 625 8665 9 | NUR 648, 693
IN SAMENWERKING MET
Rijksdienst voor het Cultureel Erfgoed, Gemeente Utrecht, Rothuizen Architecten De Leeuw Ontwerpers
Een Javaanse beeldhouwer
in Steyl, op paleis Noordeinde
De Indische zaal, in 1906 door de bevolking van Nederlands-Indië aangeboden aan koningin Wilhelmina, is een van de mooiste zalen van paleis Noordeinde in Den Haag. De Javaanse beeldsnijder Iko (zijn volledige naam is onbekend) was een van de ambachtslieden die er vanuit Java aan meewerkte. In dit boek wordt zijn oeuvre voor het eerst in samenhang besproken.
Iko maakte niet alleen beelden voor de Indische zaal, maar ook voor de katholieke missie op Midden-Java, en hij verkocht in voormalig Nederlands-Indië talloze beelden aan huis. Veel daarvan zijn vanaf de jaren dertig in Nederlandse collecties terechtgekomen zoals in het Missiemuseum Steyl, in de collectie Wereldmusea en in particuliere collecties. Dit boek presenteert het werk van Iko als deel van één oeuvre zonder daarbij voorbij te gaan aan de
koloniale omstandigheden waaronder de beelden tot stand kwamen. Bijzondere aandacht gaat daarbij uit naar Iko’s werk voor de katholieke missie en de rol van zijn belangrijkste opdrachtgever, Jos Schmutzer. Deze leek en suikermagnaat stond aan de basis van een opmerkelijke mengvorm van christelijke en JavaansHindoeïstische motieven, die dankzij het uitzonderlijke talent van Iko gestalte kregen.
Van bedaja tot Madonna
De Javaanse beeldsnijder Iko
• circa 50 afbeeldingen in kleur en zwart-wit
• ISBN 978 94 625 8668 0 | NUR 646
Het werk van Benchamma gaat
aan de haal met je fantasie
Abdelkader Benchamma, geboren in 1975 in Mazamet (Frankrijk), woont en werkt in Parijs en Montpellier. In beide steden ontwikkelt hij zijn eigen opvallende stijl. Kenmerkend zijn het samenspel van natuurlijke vormen en de monochrome kracht van zwart en wit.
Soms benadert hij het vel papier met de nauwgezette streken van een graveur en soms de muur met een genereus gebaar dat de ruimte tot de zijne maakt. Het materiaal ontsnapt aan het kader in een organische groei. Literatuur, filosofie, astrofysica en esoterische overpeinzingen voeden zijn vaak omvangrijke teken-installaties en visuele scenario’s die vragen stellen over onze relatie met de werkelijkheid en de grenzen aftasten van het onzichtbare.
Het Noordbrabants Museum nodigde hem uit in Den Bosch te exposeren. De prenten van Bruegel uit de collectie van het museum vormen een belangrijk uitgangspunt voor de nieuwe site- specifieke installatie in de tentoonstelling. Hier realiseert Benchamma een omvangrijk nieuw kunstwerk dat voor de duur van vier maanden te zien is.
De catalogus vormt hiervan straks het enige residu en is een rijk naslagwerk waarin dit werk is gedocumenteerd. Daarnaast is ook bestaand werk uit het oeuvre van deze kunstenaar opgenomen. De verschillende artikelen en het overzicht van werken geven inzicht in de werkwijze van deze internationale kunstenaar.
Abdelkader Benchamma, Site-specific in Brabant
JACQUELINE GRANDJEAN, CATHELIJNE BLOK, JOS KOLDEWEIJ, SEBASTIAAN DELOT
• 96 pag.
• 22,5 x 27 cm
• circa 50 afbeeldingen
• paperback met flappen
• november 2024
• ISBN 978 94 625 8674 1 | NUR 646
• IN SAMENWERKING MET
Het Noordbrabants Museum
• TENTOONSTELLING
16 november 2024 t/m 9 maart 2025
• VORMGEVING Frederik de Wal
€ 24,95
Een herontdekking van een van de beste Nederlandse portrettisten
Johann Georg Schwartze (1814-1874) is tegenwoordig nog vrijwel uitsluitend bekend als de leermeester van zijn dochter, de vermaarde schilderes Thérèse Schwartze. Dat is zeker ten onrechte, want hij was een van de beste Nederlandse portretschilders van de negentiende eeuw.
Geboren in Amsterdam als zoon van een Duitse immigrant en een half-Duitse en half-Nederlandse moeder, ging hij op vijfjarige leeftijd met het ouderlijk gezin naar de Verenigde Staten. In 1838 keerde hij terug naar Europa om een kunstenaarsopleiding te volgen in Düsseldorf. In Amsterdam maakte hij carrière als schilder van portretten en tevens als schilder van historiestukken.
Naar verluidt zijn veel van zijn historiestukken verkocht naar de Verenigde Staten, terwijl zijn meest ambitieuze werk op dit gebied tijdens een scheepstransport naar Amerika ten onder ging. Maar we kennen nog wel een flink aantal van zijn portretten, die verspreid zijn over musea en particuliere verzamelingen.
Talloze vrouwelijke kunstenaars bleven steeds eden. Bij de familie Schwartze is het omgekeerde het geval
Met veel aandacht voor de samenwerking tussen Johann Georg en Thérèse Schwartze
Johann Georg Schwartze
Uit de schaduw van zijn dochter RUDI EKKART, CLAIRE VAN DEN DONK
• circa 50 afbeeldingen in kleur
• ISBN 978 94 625 8659 8 | NUR 646
Luther Museum Amsterdam
17 oktober 2024 t/m januari 2025
Een Amsterdams meester van de mezzotint
De kunstenaar Wallerant Vaillant (1623-1677) was bijzonder veelzijdig en werkte zowel als schilder, als tekenaar en als graficus op een zeer hoog niveau.
Geboren in Frans Vlaanderen vestigde hij zich na een leertijd in Antwerpen tussen 1640 en 1645 in Amsterdam. Daar was hij aanvankelijk vooral werkzaam als tekenaar van in krijt uitgevoerde portretten, die een levendig beeld geven van de voorgestelde personen. Omstreeks 1655 verliet hij Amsterdam. In Duitsland maakte hij kennis met een nieuwe grafische techniek, de mezzotint. Hij werd een pionier in de beoefening van deze techniek. Terug in Amsterdam legde hij zich meer en meer toe op
het maken van geschilderde portretten van vooral Amsterdamse patriciërs en werd hij een van de toonaangevende portretschilders van de Amstelstad. Tot zijn opdrachtgevers behoorden leden van de burgemeestersfamilie Van Loon. Ondanks de hoge kwaliteit van zijn werk is Wallerant Vaillant weinig bekend, vooral doordat zijn tekeningen en prenten vrijwel altijd in de mappen en dozen van prentenkabinetten zijn opgeborgen. Dit boek brengt hem weer voor het voetlicht.
Vaillant was niet alleen begaafd portretschilder, maar pionierde ook in de grafische kunsten en was een van de vroegste beoefenaars
Wallerant Vaillant in Amsterdam
RUDI EKKART, CLAIRE VAN DEN DONK
• circa 50 afbeeldingen in kleur
• paperback met flappen
• ISBN 978 94 625 8642 0 | NUR 646
oktober 2024 t/m januari 2025 Maarten Evenhuis
Stoom bij NS in de eerste naoorlogse jaren
Toen de Nederlandse Spoorwegen na afloop van de Tweede
Wereldoorlog begonnen met het plannen van een grootscheepse modernisering, kon het bedrijf er niet om heen dat er eerst stoomlocomotieven aangeschaft moesten worden om de oorlogsverliezen op te vangen.
Het nieuw laten bouwen van honderden stoomlocomotieven zou te duur worden, want de NS verwachtte deze locomotieven maar kort te gebruiken. Daarom werd gekeken naar de aanschaf van tweedehands locomotieven. Tussen 1945 en 1946 stelden de Nederlandse Spoorwegen verschillende series locomotieven in dienst die gekocht werden van het Britse War Department en van de Zwitserse spoorwegen. Daarnaast nam
de NS de in Nederland achtergebleven Duitse stoomlocomotieven in dienst en werden vijftig locomotieven nieuw gebouwd in Zweden.
Enkele ervan deden maar een paar jaar dienst en andere bleven rijden tot aan het einde van de stoomtractie.
Maar alle locs droegen bij aan de wederopbouw van de spoorwegen in Nederland en aan de economische wederopbouw van ons land.
➔ Unieke foto’s van buitenlandse stoomlocomotieven in dienst van de Nederlandse Spoorwegen
Stoomtractie van de wederopbouw Buitenlandse locs bij NS 1945-1958
EELCO STORM
• 176 pag.
• 24,5 x 30,5 cm
• circa 125 afbeeldingen in kleur en zwart-wit
• gebonden
• ISBN 978 94 625 8673 4 | NUR 680
• november 2024
• VORMGEVING Erlend Schenk
€ 39,95
Een indringend beeld van de Tweede Wereldoorlog
Nog altijd komen in archieven en privécollecties onbekende foto’s over de Tweede Wereldoorlog boven water. Het grote 40-45 boek bevat een omvangrijke selectie foto’s uit de internationaal vermaarde collectie van het NIOD en andere Nederlandse en buitenlandse oorlogsarchieven.
Fotohistorici Erik Somers en René Kok brachten na uitvoerig beeldonderzoek deze foto’s samen in Het grote 40-45 boek. Het boek verrast door het grote aantal kleurenfoto’s. Het zijn immers vooral de zwart-wit beelden van de oorlogsjaren die de beeldvorming van de Tweede Wereld-
midsize EDITIE
oorlog sterk hebben bepaald. Ook zijn diverse amateuropnamen gemaakt door Nederlandse, Duitse en geallieerde fotografen opgenomen. Deze foto’s bieden een direct zicht op terreur, strijd en vervolging, maar tonen ook het alledaagse leven dat gewoon doorging.
➔ ‘De Tweede Wereldoorlog dichterbij dan ooit’ – de Volkskrant
➔ ‘Indrukwekkend, een historisch panorama’ – NRC Handelsblad
Het grote 40-45 boek
RENÉ KOK EN ERIK SOMERS
• 368 pag.
• 19,5 x 25 cm
• gebonden
• ISBN 978 94 625 8649 9 | NUR 688
• september 2024
• IN SAMENWERKING MET
NIOD Instituut voor Oorlogs-, Holocaust- en Genocidestudies
• VORMGEVING Riesenkind
€ 34,95
(vanaf 1 maart 2025 € 39,95)
• circa 300 afbeeldingen in kleur en zwartwit
Back to the seventies
Als er één woord is dat de jaren ’70 karakteriseert dan is het ‘Actie!’ De tijd dat idealen werkelijkheid worden. Opstandige en idealistische jongeren dromen van een bezitloze samenleving en een economie van alles delen. Maar de oliecrisis en toenemende milieuverontreiniging zetten de idealen al snel onder druk.
De jaren zeventig beginnen met optimisme en idealisme en eindigen in crisissfeer en werkloosheid. Met Den Uyl als premier komt er een progressief kabinet. Dolle Mina eist fundamentele veranderingen. Een hoop taboes sneuvelen. Conventies gaan overboord. We dragen kleurrijke kleding.
midsize
EDITIE
De ‘woonconsument’ kiest voor steenstrips, stellingkasten en de zit- of leefkuil. Turks Fruit en Soldaat van Oranje zijn grensverleggende films en op tv zijn de creaties van Wim T. Schippers en Ad Vissers Top Pop te zien. Het Grote Jaren 70 boek in een handzaam formaat met volop ruimte voor schitterende fotografie die de jaren zeventig onmiskenbaar in beeld brengen.
Het grote jaren 70 boek
RENÉ KOK, ERIK SOMERS, PAUL BROOD
• 386 pag.
• 19,5 x 25 cm
• circa 300 afbeeldingen in kleur en zwart-wit
• gebonden
• ISBN 978 94 625 8648 2 | NUR 680
• september 2024
• IN SAMENWERKING MET
Nationaal Archief, ’s-Gravenhage
• VORMGEVING Riesenkind
€ 34,95
(vanaf 1 maart 2025 € 39,95)
Een kleine geschiedenis van de Overijsselse dialecten
In het volgende dorp, dáár spreken ze raar!’ Dit is een opmerking over dat rare taaltje van de buren dat taalkundigen begin twintigste eeuw vaak hoorden. Toen waren er nog volop verschillen. Elke plaats en elke stadswijk heeft of had zijn eigen dialect. Hoe is dat nu?
‘InVollenhove zeiden ze bijvoorbeeld kuukies voor ‘koekjes’, maar in Sint-Jansklooster, op amper vier kilometer afstand, werd datzelfde woord met een oe uitgesproken: koekies.
Als elk dorp, elke stad, en soms zelfs elke stadswijk zijn eigen dialect heeft, maakt dat het moeilijk om van ‘hét Overijssels’ te spreken. Het wordt in feite gevormd door drie hoofdgroepen: het Noordwesthoeks, Sallands, Twents. En het Overijssels als geheel is weer onderdeel van het Nedersaksisch. Maar weet jij nu wel wat je spreekt?
Dialectoloog Harrie Scholtmeijer weet in Waar onze taal weg komt op heldere en humorvolle wijze te beschrijven hoe die chaos in elkaar steekt, waar de verschillen zitten en ook hoe die zijn ontstaan en waarom ze weer verdwenen.
➔ Scholtmeijer doorspekt zijn historische verhaal met aansprekende anekdotes en schetsen van situaties die velen zullen
Een boek dat het dialect op waarde
Waar onze taal wegkomt Een korte geschiedenis van het dialect in Overijssel
• ISBN 978 94 625 8626 0 | NUR 693
Overijsselacademie Annelies Dollekamp
Govert Flinck was een van de meest getalenteerde leerlingen van Rembrandt
Na zijn leertijd ontwikkelde Govert Flinck een eigen stijl waarmee hij een uitstekende reputatie bij zijn tijdgenoten opbouwde. Dit leidde er toe dat hij in 1659 de meest prestigieuze opdracht kreeg van alle schilders in Amsterdam in de zeventiende eeuw: de geschilderde decoraties van het nieuwe Stadhuis op de Dam. Zijn dood vier maanden later zorgde ervoor dat die decoraties nooit zijn uitgevoerd.
Govert Flinck (1615-1660) bevat – naast essays die de wereld van en rond Govert Flinck beschrijven – een biografie en een catalogus van schilderijen. Zijn portretten, schutterstukken en schilderijen met Bijbelse, historische en mythologische onderwerpen laten zien dat hij zeer getalenteerd was, en in een breed scala aan stijlen uit de voeten kon.
eerder aangekondigd
➔ Het eerste boek over deze meester van de 17e eeuw in 50 jaar
➔ Rijk geïllustreerde oeuvrecatalogus, gebaseerd op nieuw archiefonderzoek
Govert Flinck
TOM VAN DER MOLEN
• circa 300 afbeeldingen in kleur en zwartwit
• ISBN 978 94 625 8590 4 | NUR 646
Marjo Starink
(vanaf 1 maart 2025 € 99,95)
Geschiedenis, kunst en cultuur van het grootste eilandenrijk ter wereld
Atlas van Indonesië gaat over de Indonesische archipel en zijn bewoners, en de ongekende rijkdom aan culturen. Van de hoogtijdagen van het Majapahit-rijk tot het Indonesië van vandaag.
Onderwerpen die in het boek aan bod komen zijn onder meer flora en fauna (Mátyás Bittenbinder), de komst van de islam (Mirjam Shatanawi), Nederlands-Indische fotografie (Thom Hoffman), Revolusi 1945-1949 (Henk Schulte Nordholt), de Lombokcollectie (Adieyatna Fajri en Caroline Drieënhuizen) en culinair erfgoed (Vanja van der Leeden). Rijk geïllustreerd en vormgeven als een atlas, zoals bij een goed schoolboek. Want hoewel zo’n twee miljoen Nederlanders iets met Indonesië hebben, als nazaat of als relatie daarvan, weten we er meestal weinig van af.
➔ Een rijk geïllustreerde atlas over de wording van Indonesië
3de DRUK
Atlas van Indonesië Een cultuurgeschiedenis van het eilandenrijk
PIETER ECKHARDT E.A.
• circa 215 afbeeldingen in kleur en zwart-wit
• ISBN 978 94 625 8573 7 | NUR 680
IN SAMENWERKING MET De Nieuwe Kerk
Richard Bos
Negen Oost-Nederlandse steden en hun Hanzeverleden
Het verbond van Hanzesteden spreekt nog altijd tot de verbeelding.
In het huidige Nederland zijn het vooral steden in het noorden en oosten die tot de Hanze toetraden. De Atlas van negen Hanzesteden plaatst hun lidmaatschap in historisch perspectief.
Eén van de boeiende aspecten van de geschiedenis van de Hanze is dat zij eeuwenlang functioneerde zonder een organisatie te zijn. Zij was een verbond dat de leden economisch voordeel garandeerde ten opzichte van de concurrentie. Belangrijkste product is de haring uit de Baltische Zee, andere producten zijn wijn uit het Rijngebied, zout uit Lüneburg, stokvis uit Noorwegen, wol uit Engeland, stoffen uit de Nederlanden, bier uit Ham-
3de DRUK
burg en Bremen en granen uit Noord-Duitsland en het Baltische gebied. Aanvankelijk was zij een verbinding van kooplieden, maar omstreeks 1300 werd zij omgezet in een stedenbond.
In dit boek ligt de focus op negen steden in Gelderland en Overijssel: Deventer, Doesburg, Elburg, Harderwijk, Hasselt, Hattem, Kampen, Zutphen en Zwolle.
➔ Schitterend, breed toegankelijk geschiedenisboek – Geschiedenis Magazine
Atlas van negen Hanzesteden
Deventer, Doesburg, Elburg, Harderwijk, Hasselt, Hattem, Kampen, Zutphen, Zwolle
EWOUD VAN DER HORST, FRANK INKLAAR, HARRY STALKNECHT, MICHEL GROOTHEDDE, PAUL BROOD
• 144 pag.
• 24,5 x 31 cm
• circa 125 afbeeldingen in kleur
• gebonden
• ISBN 978 94 625 8563 8 | NUR 693
• verschenen
• IN SAMENWERKING MET Marketing Oost
• VORMGEVING Richard Bos
€ 29,95