BERLINboxx - KUNSTMARKTBERLIN - Juli/August 2012 by Jakob Jansen

BE R L I N

MIT HAUPT S TADTKALENDER FÜR WIRTSCHAFT UND POLITIK Juli/August 2012

12.Jahrgang

3,50 €

KUNSTMARKTBERLIN SUBSTANZ OHNE KÄUFER?

KLAUS WOWEREIT

Das große Sommerinterview

ENVER YÜCEL

Berlin wird Europazentrum unserer akademischen Aktivitäten

MICHAEL MICHALSKY

Paris war gestern, Berlin ist die Zukunft

Editorial

Liebe Leserinnen, liebe Leser, Berlin ist eine Kunstmetropole von Weltrang. Wohl niemand wird diese These ernsthaft bestreiten, und doch ist die Situation vielschichtiger als zu vermuten war. Da ist zum Beispiel die Frage nach den Gründen für Berlins Attraktivität in Künstlerkreisen. Oder denken wir an die Kunst als Wirtschaftsfaktor. Wie entwickelt ist der Berliner Kunstbetrieb im Vergleich zu den Märkten in New York, Paris oder London? Finden Künstler in Berlin genügend Käufer ihrer Werke und was unternimmt der Senat zur Stärkung Berlins als Kunststandort? Die Beschäftigung mit diesen Themen und die Befragung vieler Kenner der Szene hat interessante Antworten hervorgebracht. Lassen Sie sich überraschen. Als Künstler werden auch viele Akteure der Modebranche wahrgenommen. Anlässlich der Modemessen im Juli in Berlin haben wir deshalb Gespräche mit zwei ihrer bekanntesten Vertreter geführt, um mehr über die Sichtweise dieser Branche auf Berlin zu erfahren. Ein Highlight dieser Ausgabe ist das große Sommerinterview mit Berlins Regierenden Bürgermeister Klaus Wowereit. Darüber freuen wir uns umso mehr, da Wowereit angesichts der aktuellen Herausforderungen im Amt und mit seiner Partei bisher nur wenigen Medien Rede und Antwort stand. Neuigkeitswert besitzt auch der ausführliche Bericht über die Bahçesehir Universität aus Istanbul, die im Juli in Berlin eine Dependance eröffnet. Die deutsche Hauptstadt spielt in der Strategie der größten Privatuniversität der Türkei eine wichtige Rolle. Berlin wird Standort der Europazentrale der Universität – neben Washington D. C. für Amerika und Hongkong für Asien. Wie immer weise ich Sie gern auf unseren Hauptstadtkalender hin, der als Teil unseres bundesweiten Wirtschaftsinformationsdienstes (www.berlinboxx.de) ständig über 400 Business- und Politiktermine bereit hält. Zusätzlich haben wir für Sie als speziellen Sommer-Service die Termine wichtiger Kunstveranstaltungen und Konzerthighlights separat zusammengestellt.

Foto: Alex Otto

Ich wünsche Ihnen eine ebenso informative wie spannende Lektüre und trotz Sommerpause ein erfolgreiches Networking.

Titel

BESSERWISSER.

Was auch in Berlin passiert – Wolfram Schweizer weiß es zuerst. Wenn es um Neuigkeiten aus der Hauptstadt geht, ist er stets auf dem neusten Stand. Glücklicherweise teilt er sein Wissen gerne mit anderen. Deswegen moderiert er bei uns tv.berlin aktuell.

stündlich ab 17:00 LTEN! A H C EINS

Nachrichten zu jeder vollen Stunde empfangen Sie im Kabel (SK7) und über DVB-T (K56) sowie mit einer umfangreichen Auswahl von Beiträgen auf dem Internet-Videoportal unter:

www.tvb.de

Aus dem Inhalt Editorial Berlin Partner Kolumne TV Berlin Kolumne

Seite 3 Seite 7 Seite 25

POLITIK Klaus Wowereit im Sommerinterview Bezirk Charlottenburg-Wilmersdorf

Seite 9 Seite 12

TITEL

KUNST MARKT

Berlin

Substanz ohne Käufer? Prof. Dr. Peter Raue zum Kunstbetrieb in Berlin Sammlung Boros Galerie Klosterfelde Der Künstler Johannes Heisig Kunst und Steuer

Seite 14 Seite 26 Seite 28 Seite 34 Seite 36 Seite 39

Porträt Leonie Baumann

Seite 42

MODESZENE BERLIN PREMIUM Berlin Michael Michalsky über Berlin als Modestadt

Seite 46 Seite 48

SOMMER IN BERLIN

Seite 52

Wirtschaft Bahçesehir Universität in Berlin Tele Columbus

Seite 58 Seite 64

IMMOBILIEN BIKINI BERLIN Max-Schmeling-Halle Turmhaus N° 195 Kudamm

Seite 68 Seite 70 Seite 72

GESELLSCHAFT Tierischer Nachwuchs in Zoo und Tierpark Kinder stiften Zukunft

Seite 78 Seite 80

Termine Service Impressum Zu guter Letzt

Seite 85 Seite 93 Seite 96 Seite 98

Titel

Kolumne Titel

Melanie Bähr, Geschäftsführerin Berlin Partner GmbH

Foto: Berlin Partner

Liebe Leserinnen und Leser, Berlin ist eine lebenswerte, weltoffene, kulturell vielfältige Metropole. Und das schlägt sich auch in der Kunst nieder. So gibt es ganze Galerienviertel, die diesen Ruf untermauern. Sei es in Mitte, in Charlottenburg oder in Kreuzberg. Insgesamt zählt Berlin rund 440 Galerien. Sie zeigen über 6.000 Künstler aus dem In- und Ausland und das in mehr als 3.000 Ausstellungen. Hinzu kommen rund 200 nicht-kommerzielle Showrooms und Off-Spaces. Zudem fördert der Senat 700 Ateliers. Kein Wunder, dass eine der wichtigsten Veranstaltungen für zeitgenössische Kunst alle zwei Jahre in Berlin stattfindet: die Biennale. Berlin hat sich aber auch weltweit einen Namen als Standort für Gegenwartskunst erarbeitet. Erinnert sei nur an die Frida Kahlo oder Olafur Eliasson Ausstellungen im Martin Gropius Bau oder jüngst an die umfassende Gerhard Richter Retrospektive. Um die Ausstellung zu sehen, standen in drei Monaten über 380.000 Berliner und Touristen Schlange rund um die Nationalgalerie.

besuchbare Museumsinsel, lockten im vergangenen Jahr 4,6 Millionen Besucher. Mitunter lässt sich aber nicht unterscheiden, ob es das Museum an sich ist, das die Besucher sehen wollen, oder die Ausstellung darin. Beispiel: das Jüdische Museum an der Kreuzberger Lindenstraße. Der Bau von Daniel Libeskind war schon vor seiner Eröffnung als Museum ein Magnet. Nüchtern erklärte der Star-Architekt, das Jüdische Museum habe „wie andere auch weiße Wände, auf die man Bilder hängen, vor denen man Objekte ausstellen kann“. 350.000 Menschen wollten in den zwei Jahren vor der Eröffnung den leeren Bau sehen. Heute gehen täglich rund 2.000 Menschen hinein. Insgesamt kommt Berlin auf mehr als 170 Museen, die 2010 sage und schreibe 15 Millionen Besucher anzogen. Mehr als drei Viertel davon sind Touristen, zur Hälfte aus dem In- und Ausland. Kunst in Berlin – sie trägt dazu bei, dass die Stadt zu den attraktivsten, spannendsten und internationalsten Metropolen gehört.

Insgesamt zieht Kunst in Berlin die Massen an. Allein die Staatlichen Museen, allen voran die endlich wieder komplett

Politik

„Ich ärgere mich darüber, dass manche so tun, als würden sie sich über die Probleme Berlins freuen“ Das große Sommerinterview mit dem Regierenden Bürgermeister von Berlin Klaus Wowereit

Politik

Foto: Senatskanzlei Berlin

Vor uns liegt der Sommer und wie in jedem Jahr bereiten sich viele auf ihren Urlaub vor. Nehmen Sie auch eine Auszeit? Sicherlich werde ich in den nächsten Wochen auch einige Tage ausspannen. Aber selbst in der sogenannten Sommerpause geht in der Senatspolitik ja die Arbeit weiter, auch wenn es insgesamt etwas ruhiger wird. Flughafen, Herthaabstieg, S-Bahn-Probleme - drei Beispiele, die ein negatives Licht auf Berlin werfen. Wie gehen Sie persönlich mit der Häme und der Schadenfreude um, die zurzeit vielerorts über Berlin verbreitet werden? Die Verschiebung der Flughafeneröffnung war natürlich keine gute Nachricht für unsere Stadt. Jetzt müssen wir aber die Gegebenheiten akzeptieren und für den Erfolg des neuen Airports weiterarbeiten. Wir dürfen uns den Flughafen nicht kleinreden lassen. Das wäre unfair gegenüber den vielen Beschäftigten, die tagtäglich auf der Baustelle ihr Bestes geben. Ich ärgere mich schon darüber, dass manche jetzt wieder so tun, als würden sie sich über die Probleme freuen. Und andere nur zu gerne wieder einmal auf alten Vorbehalten gegen Berlin herumreiten. Aber dem kann man auch offensiv entgegentreten - und ich tue das. Der Flughafen bleibt ein Erfolgsprojekt, das die ganze Region weiter bringt. Die Passagierzahlen und das steigende Interesse der Airlines an Berlin belegen das. Was die S-Bahn angeht, haben wir gerade im Senat ja die Ausschreibung eines Teilnetzes der S-Bahn beschlossen. Damit stellen wir die Weichen für die Zeit nach 2017.

Befürchten Sie wie viele andere einen langfristigen Imageschaden für die Hauptstadt? Qualität und Verlässlichkeit: Das sind zwei Kriterien, die wir insgesamt hochhalten sollten. Berlin darf sich da von außen kein falsches Bild aufdrücken lassen. Verschobene Eröffnungen von Großprojekten soll es auch anderswo schon gegeben haben, und solche Fälle wird es weiter geben. Die Berliner Entscheidung, den Eröffnungstermin zu verschieben, war ohne Frage ärgerlich. Aber sie war letztlich eben notwendig, denn die Sicherheit am neuen Airport geht vor. Aber wenn Sie darauf schauen, wie sich das Berlin-Bild in aller Welt entwickelt, dann ist dies wahrlich nicht das dominierende Thema. Die Kreativität der Stadt, die Weltoffenheit Berlins, all die spannenden Veränderungen, die man hier buchstäblich fühlen kann: Darum geht es, wenn die Menschen heute an Berlin denken. Und von zentraler Bedeutung ist dabei, dass daraus auch wirtschaftlicher Erfolg wird. Dass die Entwicklung bei den qualifizierten Arbeitsplätzen in unserer Stadt weiter positiv ist. Gerade dazu brauchen wir den neuen Flughafen. Deshalb hängen Image und Wirklichkeit natürlich immer miteinander zusammen. Die zentrale Aufgabe ist es jetzt, den Flughafen baldmöglichst in Betrieb zu nehmen. Durch die Verschiebung der Flughafeneröffnung befürchtet auch die Wirtschaft erhebliche Einbußen. Sehen Sie die optimistische Grundstimmung der Berliner Wirtschaft in Gefahr? Die wirtschaftliche Entwicklung unserer Stadt ist auch im Bundesvergleich nach wie vor positiv. Bei den Beschäftigungszahlen können wir ebenfalls erfreuliche Fortsetzung S. 11

Titel

Politik Titel

Werte melden: Fast 1,2 Millionen Menschen sind in Berlin sozialversicherungspflichtig beschäftigt. Das ist der höchste Wert seit dem Jahr 2000. Beim Beschäftigungszuwachs liegen wir um mehr als ein Prozent über dem Bundesdurchschnitt. Es ist eines der zentralen Ziele der Berliner Koalition, noch mehr Menschen in Arbeit zu bringen. Und ich bin mir sicher, dass die Aussichten der Berliner Wirtschaft gut bleiben. Wir sind da inzwischen gemeinsam auf einem guten Weg. Einer der wichtigsten Vorzüge Berlins ist die hohe Lebensqualität. Um deren Erhalt machen sich aber auch viele Menschen Sorgen. Wie schätzen Sie die Lage der Stadt ein? Berlin ist eine Stadt mit einem ungeheuren Flair. Hier treffen sich Menschen aus aller Welt. Hier pulsiert das Leben, und nicht zuletzt die vielen Studentinnen und Studenten tragen zu dieser kreativen und weltoffenen Atmosphäre bei. Das positive Lebensgefühl, das Gäste, aber auch Einwohner gewinnen können, ist gewissermaßen das „Markenzeichen“ unserer Stadt. Berlin wird immer attraktiver, und dies hat auch problematische Folgen, etwa für die Mietpreise. Die ziehen an. Dies zeugt aber auch von einer wachsenden Wirtschaftskraft in unserer Stadt. Aufgabe des Senats ist, dafür zu sorgen, dass es nicht zu Verwerfungen und Abkoppelungen kommt. Ziel muss sein, dass alle ihren Anteil an der positiven Entwicklung Berlins haben. Welche Folgen haben die Probleme in Ihrer Partei, der SPD, für die Arbeit der Koalition im Berliner Senat?

Die Arbeit des Senats orientiert sich am Koalitionsvertrag, den CDU und SPD gemeinsam geschlossen haben, und die SPD ist von jeher ein verlässlicher Koalitionspartner. Wir arbeiten gut und vertrauensvoll mit unseren Partnerinnen und Partnern von der CDU zusammen. Die neue Koalition ist in der Stadt breit akzeptiert und sie wird auch in der SPD nicht in Frage gestellt. Innerparteiliche Debatten gehören in der Politik dazu, aber sie stellen die Handlungsfähigkeit des Senats nicht in Frage. Fernab aller Politik ist der Sommer in Berlin immer eine fröhliche und beschwingte Zeit. Wie erleben Sie die Stadt in dieser Zeit und wie schöpfen Sie selbst neue Kraft? Berlin hat für Gäste viele Angebote - und für die Bewohnerinnen und Bewohner sowieso. Viele bleiben im Sommer ja auch bewusst in der Stadt, gerade weil das Leben dann noch etwas offener und vielseitiger ist - ganz einfach, weil man sich mehr draußen bewegen kann als in der kalten Jahreszeit. Ich persönlich bin im Sommer besonders gerne in der Stadt unterwegs. Für jeden ist in Berlin etwas dabei, und jeder kann hier nach seinen Wünschen leben. Unser großes Ziel muss sein, diese Toleranz und Weltoffenheit für alle Menschen, ganz gleich, woher sie kommen und wer sie sind, zu bewahren. Ich nenne das gerne die Haltung einer Stadt: Auch das ist Aufgabe unserer Politik und der ganzen Stadtgesellschaft. Es gilt, dieses offene Klima stets und ständig zu fördern. Dies kann jeder jeden Tag in seinem Umfeld und ohne viel Aufwand. (in)

Berliner Bezirke

Bezirk Charlottenburg-Wilmersdorf

Die neue Blütezeit der City West

Reinhard Naumann (SPD), Bezirksbürgermeister von Charlottenburg-Wilmersdorf

Herr Naumann, Charlottenburg-Wilmersdorf gilt als Inbegriff der City West. Welche Bedeutung hat der Bezirk für ganz Berlin? Schloss Charlottenburg, Kaiser-WilhelmGedächtniskirche, Funkturm – beispielhaft stehen diese Orte in CharlottenburgWilmersdorf neben Brandenburger Tor, Siegessäule oder Fernsehturm in Mitte als Wahrzeichen für die ganze Stadt. Sie symbolisieren die Einheit Berlins nach dem Fall der Mauer. Unverändert wird die City West als Pendant zur City Ost wahrgenommen. Was zeichnet Charlottenburg-Wilmersdorf aus?

Berlins Attraktivität beruht auf der Vielfalt seiner zwölf Bezirke! In besonderer Weise ist diese Vielfalt in CharlottenburgWilmersdorf anzutreffen. Über 315.000 Menschen aus über 160 Nationen leben hier friedlich miteinander. Die Mischung stimmt: Wohnen – leben – arbeiten. Unsere Bildungslandschaft ist stark nachgefragt, ebenso die Kultureinrichtungen und der Kudamm als der HauptstadtBoulevard ist die Einkaufsstraße Nr. 1 der Stadt. Welche Projekte stehen im Bezirk auf der Tagesordnung und wie ist die wirtschaftliche Lage? Nach meinem Amtsantritt ging es zuerst um die Genehmigung unseres Haushalts durch das Abgeordnetenhaus – ein wahrer Kraftakt angesichts einer Deckungslücke von 16,3 Millionen Euro. Doch wir haben es am 14. Juni geschafft und können jetzt wieder eigenverantwortlich handeln. Wir konnten auch erreichen,

Foto: Bezirksamt Charlottenburg-Wilmersdorf

Berlin hat zwölf Bezirke und jeder bereichert die Stadt auf seine Art. In der Reihe Bezirke im Gespräch interviewten wir diesmal den Bezirksbürgermeister von Charlottenburg-Wilmersdorf, Reinhard Naumann (SPD).

Berliner Bezirke dass die kommunale Daseinsvorsorge in so wichtigen Bereichen wie Jugend, Soziales und Kultur weitestgehend erhalten bleibt. Das gilt auch für die für viele Familien wichtigen Ferienerholungsmaßnahmen in diesem Sommer, denn Familienfreundlichkeit ist uns parteiübergreifend ein wichtiges Anliegen. Die Wirtschaftsförderung ist inzwischen direkt mir zugeordnet. Aus vielen Gesprächen weiß ich, dass in der Wirtschaft im Bezirk eine optimistische Grundstimmung herrscht. Gut voran geht es auch mit dem Vorhaben, den Campus Charlottenburg rund um den Ernst-Reuter-Platz zu einer über die Bezirksgrenzen hinaus beachteten Kreativ-Adresse weiter zu entwickeln. Berlin hat zwei Zentren - die City Ost und die City West. Wie wirkt sich dieser Umstand auf die Entwicklung der ganzen Stadt aus? Konkurrenz belebt das Geschäft. Es war völlig richtig, nach der Wende die City Ost in den Fokus der Stadtentwicklung zu nehmen. Für mich stand aber auch immer fest, dass sich das Pendel wieder ausbalanciert und inzwischen ist die City West ebenfalls wieder im Aufwind. Daran haben viele Anteil: private Investoren, Geschäftsleute, die AG City, das Regionalmanagement City West, aber auch die öffentliche Verwaltung, um nur einige Beispiele zu nennen. Was unternimmt der Bezirk, um den Ku‘damm noch attraktiver zu machen? Oft tot gesagt, aber immer noch quick lebendig: Der Erfolg des 125. Jubiläums im letzten Jahr hat gezeigt, welchen hohen Stellenwert der Kudamm unverändert hat. Das unterstreichen auch Baumaßnahmen wie Haus Cumberland, Kudamm 195 mit der beliebten Currywurst, Waldorf Astoria Hotel oder BIKINI Haus. Das Bezirksamt fördert mit tatkräftiger Unterstützung der Senatsverwaltung für

Stadtentwicklung diese positive Entwicklung - unter anderem mit der Neugestaltung von Plätzen. Der George-Grosz-Platz wurde bereits umgebaut; soeben wurde der Lehniner Platz neu eröffnet und bald verändert auch der Olivaer Platz sein Gesicht. Gemeinsam mit Senat und AG City überlegen wir, wie der Mittelstreifen aufgewertet werden kann und denken dabei unter anderem daran, künftig auch Kunst und Mode sichtbar zu machen. Aufgrund der schwierigen Haushaltslage sind wir bei allem verstärkt auf Kooperationspartner und bürgerschaftliches Engagement angewiesen. Ein gutes Beispiel hierfür ist die geplante Realisierung von Lichtkonzepten an den Stadtbahn-Brücken Kantstraße und Bleibtreustraße. Hier hat die AG City vorbildhaft eine Garantieerklärung für die Betriebskosten abgegeben und damit die erforderliche Kofinanzierung sichergestellt. Mit der Deutschen Bahn AG sind wir über die Brücke am Bahnhof Zoo (Hardenbergstraße), die dringend einer Veränderung bedarf, im Gespräch. Stellen Sie sich vor – das fragen wir jeden Bezirksbürgermeister – Sie hätten einen Wunsch frei. Welcher wäre das? Ganz unbescheiden hätte ich drei Wünsche: Erstens die Bezirke als Basis vor Ort personell und finanziell so auszustatten, dass sie ihre Aufgaben bürgernah erfüllen können – das vom Parlament beschlossene 50 Millionen-Paket ist ein wichtiger Schritt in diese Richtung. Zweitens mehr Wertschätzung dessen, wie die über 100.000 Beschäftigten des Öffentlichen Dienstes tagtäglich dafür sorgen, dass die kommunale Daseinsvorsorge gut gelingt. Drittens ist es mir ein besonderes Anliegen, dass wir im menschlichen Miteinander in dieser tollen Stadt Berlin wieder zu etwas mehr gegenseitiger Rücksichtnahme und Respekt kommen, denn davon können wir alle nur profitieren. (in)

Jeff Koons Celebration 2 „Balloon Flower“, Neue Nationalgalerie, Berlin

Foto: Gesa Giering-Jänsch

Titel

KUNST MARKT Berlin Titel

Titel

Substanz ohne K채ufer?

Olaf Metzel: Und dann noch das Wetter, 2010

Titel

Arm oder kreativ – der Berliner Kunstbetrieb ist innovativ, aber noch kein großes Geschäft

Foto: Jakob Hoff © Haus der Kulturen der Welt

Für den internationalen Kunstmarkt sprengt 2012 bereits schon jetzt alle Rekorde. Auktionen schrauben sich von Höchstpreis zu Höchstpreis. Sotheby‘s Chef-Auktionator Tobias Meyer versteigerte das expressionistische Meisterwerk „Der Schrei“ von Edvard Munch für die unglaubliche Summe von 107 Millionen Euro. Ebenso in die Höhe geschossen sind die Preise für Werke von Roy Lichtenstein, Mark Rothko, Cy Twombly oder Alexander Calder. Auch die Werke von Gerhard Richter, die zuletzt in einer Ausstellung in der Neuen Nationalgalerie zu sehen waren, erzielen so hohe Verkaufssummen wie noch nie zuvor. Kunstexperten können sich das nur schwer erklären. Im Frühjahr wurden einige renommierte Sammlungen aufgelöst. Gleichzeitig sei aber sehr viel Geld auf dem Kunstmarkt. Es bleibt unklar, ob hinter den meist anonymen Käufern leidenschaftliche Kunstsammler stehen oder kühle Spekulationen mit den steigenden Werten. In Berlin wollen erstmals Galerien und Museen gemeinsam den Kunstmarkt stärken. Was beispielsweise in London schon seit langem praktiziert wird, soll jetzt auch hier stattfinden. Die Berlin Art Week kann Sammler nach Berlin locken und die Geschäfte der Galerien ankurbeln, so der Plan von Galeristen und Künstlern. Nach dem Aus von Art Forum und dem wenig erfolgreichen Kunstherbst stöhnen die Galeristen in Berlin über schwache Umsätze. Von den Rekordsummen auf dem internationalen Kunstmarkt sei hier nichts zu spüren. Nach einer Umfrage des Landesverbandes Berliner Galerien klagen 60 Prozent seiner Mitglieder, dass Verkäufe zurück gehen, während in an-

deren Metropolen so viel Kunst verkauft werde wie nie zuvor. Berliner Galeristen sprechen von Umsatzeinbußen bis zu 40 Prozent. Erfolgreiche Kunstmessen wie die Art Basel, Frieze Art Fair in London oder auch die Kölner Messe fehlen in der Hauptstadt. Es gibt zwar Interessenten und auch jede Menge Sammler, aber es fehlt das locker sitzende große Geld und das spürt der Kunstmarkt. Die Künstler wünschen sich einerseits Anerkennung ihres Schaffens und andereseits Sammler, die den ideellen Wert der Kunst erkennen und schätzen. Die Realität sieht leider oft anders aus. Kunst als Dekoration, Statusobjekt oder Wertanlage sind die Kehrseite des Marktes. Das Beispiel einer multimillionenschweren Witwe eines Unternehmers aus dem Rheinland ist nur eines von vielen. Diese Dame möchte gern Teil der Hauptstadtgesellschaft sein und versucht durch passende Insignien ihrem Dasein einen kulturellen und gebildeten Charakter zu geben. Dazu gehören neben diversen Mitgliedschaften in Fördervereinen und Freundeskreisen auch die Ausstaffierung ihres Berliner Penthouses mit adäquater Kunst. Die Sammlerin erhöht zwar die Umsätze einiger Galerien, kann aber Daniel nicht von Gerhard Richter unterscheiden. Bleibt nur auf ein besseres Kunstverständnis der Erben zu hoffen. Wie krisenfest ist Kunst, die heute auf dem Markt ist? Entgegen der Klagen mancher Galeristen erzielten bei der diesjährigen Frühjahrsauktion der Villa Grisebach Werke der Klassischen Moderne Preise weit über dem Schätzwert. So brachte ein Bild des Malers Günther Uecker aus dem Jahr 2011 statt der erwarteten 150.000 Euro immerhin einen Erlös von 340.000 Euro. Statt der geschätzten 5,3 Millionen

Titel

Porträt Mao Zedong (1973) von Andy Warhol im Hamburger Bahnhof

Vor Journalisten beschrieb der geschäftsführende Gesellschafter Bernd Schultz die Situation auf dem Kunstmarkt als eine Achterbahnfahrt. Es gebe auch Werke, die niedrigere Preise erzielten als noch vor einigen Jahren. Werke bekannter und etablierter Künstler aber bringen Höchstpreise ein, was, so Schultz, sicher auch an der Euro-Krise und der Flucht in Sachwerte liege. Fragt sich nur wie der Markt sich in den nächsten Jahren entwickelt, wenn Käufer an ihren Werten festhalten und weniger zum Verkauf steht, die Klassische Moderne also knapp wird. Glücklich, wer in den Anfangsjahren eines Neo Rauch in Bilder des damals unbekannten Künstlers investierte. Nicht ganz so explodiert, aber im Wert ebenfalls nach oben gegangen, sind die Werke von Norbert Bisky, der schon früh beispielsweise von Außenminister Guido Westerwelle gesammelt wurde.

Wie entdeckt man solche verborgenen Schätze? Dazu gehören Spürsinn und Glück. Leidenschaftlich Kunstinteressierte, die auch durch Galerien abseits der etablierten Wege stöbern, die offen sind für Neues, Ungewöhnliches und Experimentelles, die haben auch eine Chance auf Entdeckungen. Das Angebot an Ausstellungen und Galerien in der Szene der Off-Kultur ist in Berlin riesig und wächst weiter jenseits von Mitte und Kreuzberg, nämlich zum Beispiel in Neukölln und Wedding. Sammlungen wie die von Heinz Berggruen entstanden durch Freundschaft mit Künstlern, als diese noch nicht so bekannt waren, manche sogar ums Überleben kämpfen mussten und noch niemand mit Sicherheit sagen konnte, wie prominent und wertvoll etwa die Bilder eines Pablo Picasso werden würden. Die Spekulation mit der Kunst bleibt ein hohes Risiko. Wer sich aber von den Bildern angezogen fühlt, wer mit seinem Herzen und seinen Sinnen kauft, der wird lange Freude an seiner erworbenen Kunst haben und sein Leben damit bereichern. Ein Wert, der unbezahlbar ist. Und in kaum einer anderen Stadt ist die Chance auf eine Entdeckung zurzeit so groß wie in Berlin. (in)

Foto: CC delbera

brachte die Frühjahrsauktion insgesamt 6,45 Millionen Euro. Erstaunlich ist dabei übrigens auch die enorme Wertsteigerung bei alten Fotografien. So waren Mies-van-der-Rohe-Fotografien mit 300 bis 500 Euro taxiert worden und wurden schließlich für 19.000 Euro versteigert.

Foto: Berlinische Galerie, Außenansicht © Foto: Nina Straßgütl

Titel

An die Stelle des im vergangenen Jahr abgesagten Art Forums tritt nun die Berlin Art Week, die erstmalig vom 11. bis 16. September 2012 stattfindet. Diese neue Plattform ist allerdings mehr als Ersatz für das Art Forum. Wie Wirtschaftssenatorin Sybille von Obernitz bei der Vorstellung des Projekts Ende Mai sagte, soll die Berlin Art Week dem Berliner Kunstherbst wieder einen festen Termin im nationalen und internationalen Kunstkalender sichern und die Kunstereignisse im September in der Hauptstadt unter einer einheitlichen Dachmarke bündeln. Für die Berlin Art Week haben sich große Kunstinstitutionen der Hauptstadt zu-

sammengeschlossen: die Alte und die Neue Nationalgalerie, der Hamburger Bahnhof, das KW Institute for Contemporary Art, die Berlinische Galerie, der Neue Berliner Kunstverein und die Neue Gesellschaft für Bildende Kunst (NGBK). Die Senatsverwaltung für Wirtschaft fördert das Projekt nach eigenen Angaben mit 250.000 Euro. Die Initiatoren planen die Berlin Art Week als dezentrales, offenes Netzwerk, in dem jeder seine Stärken zur Geltung bringen kann. Das sei weltweit einzigartig, betonte Udo Kittelmann, Direktor der Nationalgalerie. Gemeinsames Ziel ist es, den Berliner Kunstmarkt nachhaltig zu fördern und neue Impulse für Berlin als „Cultural City“ zu setzen. (uh)

Titel

Galerie Eigen + Art

Auguststraße 26, Mitte

zeitgenössische Kunst

Eigen + Art Lab

ehem. Jüd. Mädchenschule Auguststraße 11-13, Mitte

zeitgenössische Kunst

Galerie Max Hetzler

Oudenarder Straße 16-20, Wedding

zeitgenössische Kunst

Kicken Berlin

Linienstraße 161a, Mitte

Photographie

Klosterfelde

Potsdamer Straße 96, Tiergarten

zeitgenössische Kunst

Johann König

Dessauer Straße 6-7, Kreuzberg

zeitgenössische Kunst

CFA - Contemporary Fine Arts Galerie

Am Kupfergraben 10, Mitte

zeitgenössische Kunst

Camera Work

Kantstraße 149, Charlottenburg

Photographie

Galerie Gerken

Auguststraße 49, Mitte

zeitgenössische Kunst

Galerie Raab

Fasanenstraße 72, Charlottenburg

zeitgenössische Kunst

Galerie Berlin

Auguststraße 19, Mitte

Malerei, Plastik, Grafik

Galerie Crone

Rudi-Dutschke-Straße 26, Kreuzberg

zeitgenössische Kunst

Galerie Tammen & Partner

Hedemannstraße 14, Kreuzberg

zeitgenössische Kunst

Galerie Guido W. Baudach

Carmerstraße 11, Mitte

zeitgenössische Kunst

Galerie Mehdi Chouakri

Invalidenstraße 117, Mitte

Mode-Konzept-Kunst

Galerie Kamm

Rosa-Luxemburg-Straße 43, Mitte

zeitgenössische Kunst

Meyer Riegger

Friedrichstraße 235, Mitte

zeitgenössische Kunst

Galerie Neu

Philippstraße 13, Mitte

zeitgenössische Kunst

neugerriemschneider

Linienstraße 155, Mitte

zeitgenössische Kunst

Galerie Esther Schipper

Schöneberger Ufer 65, Tiergarten

Konzeptkunst

Titel

So schnell ist keine Statistik, wie sich die Zahlen in der Berliner Kunstszene verändern. Alle Versuche, Künstler, Galerien und ihre Umsätze in der Hauptstadt zu erfassen, können mit der sich permanent verändernden Realität nicht mithalten. Um trotzdem ein einigermaßen realistisches Bild von der Kunststadt Berlin zu bekommen, haben wir einige aussagekräftige Daten und Fakten zusammengetragen:

Foto: Berlinische Galerie, Treppenhalle © Foto: Nina Straßgütl

• Die genaue Zahl der Berliner Galerien weiß niemand. Die Angaben schwanken zwischen 400 und 600, sodass Berlin inzwischen der dichteste Galeriestandort Europas ist. • Auch die genaue Zahl der jährlich stattfindenden Ausstellungen ist nicht zu ermitteln. Der Landesverband Berliner Galerien (lvbg) nennt mehr als 3.000 Ausstellungen, in denen durchschnittlich 6.000 Künstler aus dem In- und Ausland präsentiert werden. • Laut Kulturwirtschaftsbericht lebten 2008 rund 20.000 Bildende Künstler in Berlin. Damit hat die Stadt mit sechs Prozent bezogen auf die Einwohnerzahl

die höchste Dichte an selbstständigen Künstlern in Deutschland. • Mit weit über 6.000 Künstlern, die von Berliner Galerien vertreten werden und geschätzt noch einmal so vielen freien Künstlern, ist Berlin immer noch führender Produktionsstandort zeitgenössischer Kunst weltweit. • Die in Berlin produzierte Kunst findet auf der ganzen Welt Beachtung. So kam die Hälfte aller 2007 auf der Documenta 12 gezeigten Arbeiten aus Berlin, ebenso wie auf der 52. Biennale Venedig 2009. • Die Umsätze mit Kunst bleiben in Berlin allerdings noch weit hinter New York und London zurück. So lag das Umsatzvolumen 2008 für alle Berliner Galerien bei 55,7 Millionen Euro, wobei 40 Prozent der Galerien einen Jahresumsatz von 50.000 Euro hatten und etwa 15 Prozent mehr als 400.000 Euro einnahmen. Kommerziell erfolgreich arbeiten durchschnittlich nur zwischen 60 und 90 Galerien. • Vom Kunstbetrieb profitieren zahlreiche andere Wirtschaftszweige – von

Titel

• Der Landesverband Berliner Galerien gab die von Berliner Galerien genutz-

te Ausstellungsfläche im Jahr 2007 mit 57.000 Quadratmetern an. • Berlin ist auch eine Stadt der Kunstmessen. Hier sind vor allem Formate zu nennen wie „PREVIEW BERLIN“, „Berliner Liste“, „Berliner Kunstsalon“, „Berlin Biennale“, „Gallery Weekend“ und die neu konzipierte „art berlin contemporary ABC“. Hinzu kommt die aus dem Art Forum hervorgehende Berlin Art Week, die in diesem Jahr zum ersten Mal stattfindet. (uh)

Foto: Gesa Giering-Jänsch

Fotoateliers und Druckereien bis zu Transportfirmen und Versicherungen. Es entstehen auch neue Geschäftsfelder wie Kunstvermittlungen und kunstbezogene Stadtführungen. Außerdem kommen neue Zeitschriften rund um die Kunst (Monopol, Kunst Magazin, Artery-Berlin) auf den Markt und auch drei große internationale Kunst- und Galerieportale werden von Berlin aus betrieben (Artnet, Price Database, Berliner Galerieportal).

Titel

Berliner Kunstveranstaltungen (Auswahl) 06. April - 07. Oktober 2012

Cy Twombly & The School of Fontainebleau, Hamburger Bahnhof

18. April - 28. Oktober 2012

BERLINmacher: 775 Porträts - ein Netzwerk, Hanf Museum Berlin (Ephraim-Palais)

27. April - 07. Oktober 2012

Vom Fischerhaus zur Stadtvilla, Nolde Stiftung Seebüll – Dependance Berlin

02. Juni - 28. Juli 2012

Florian Pelka „Bestiarium“, Galerie Tammen & Partner

08. Juni - 24. Juli 2012

based in Berlin, Atelierhaus Monbijoupark

15. Juni - 29. Juli 2012

BMW Guggenheim Lab, Prenzlauer Berg

16. Juni - 28. Juli 2012

Klaus Hack „Raum wird Fläche/ Holz-Skulptur-Druck“, Galerie Berlin

22. Juni 23. September 2012

Diane Arbus (Photographie), Martin-Gropius-Bau

07. Juli 2012

5. Lange Nacht der Bilder, verschiedene Orte

17. - 19. August 2012

Art ... Essenz - Kunst bis 100 Euro, Sony Center

13. - 16. September 2012

Berliner Liste 2012 - Messe für aktuelle Kunst, TRAFO - ehemaliges Heizkraftwerk Mitte

11. -16. September 2012

Berlin Art Week (Veranstaltungen der Teilnehmer: art berlin contemporary ABC, Alte und Neue Nationalgalerie, Hamburger Bahnhof, PREVIEW BERLIN ART FAIR, KW Institute for Contemporary Art, Berlinische Galerie, Neuer Berliner Kunstverein, Neue Gesellschaft für Bildende Kunst e. V.)

19. Oktober 201207. April 2013

Emil Nolde und die Schweiz, Nolde Stiftung Seebüll – Dependance Berlin

13. - 16. Dezember 2012

Zeughausmesse für Angewandte Kunst, Deutsches Historisches Museum

Titel

Das Netz des virtuellen Kunsthandels Das Internet-Portal VIP Art Fair 2.0

Die VIP Art Fair 2.0 ist eine Kunstmesse, an der in diesem Jahr 136 internationale Galerien teilgenommen haben. Dabei wird teure Kunst ausschließlich über das Internet verkauft. Beteiligt waren auch Galerien aus Berlin. Das Interesse von potentiellen Käufern sei bei der ersten Messe dieser Art im vergangenen Jahr so groß gewesen, dass es zwischenzeitlich technische Probleme gegeben habe. Die Gründer und Galeristen Jane und James Cohan aus New York wollen ihr Konzept weiter ausbauen. Die schillerndste Figur des Internethandels mit Kunst kommt ebenfalls aus den USA. Der erst 25-jährige Carter Cleveland ist Gründer von Art.sy und betreibt

mit einer spektakulären Public Relations Werbung für sein Start-Up. Seine Investoren sind Wendi Deng, Ehefrau von Medienmogul Rupert Murdoch, und Dasha Zhukova, Freundin des russischen Milliardärs Roman Abramowitsch. Ausgestattet mit solchen Beziehungen und reichlich Budget trommelt Cleveland mit glanzvollen Partys und internationalem Jetset für sein Kunst-Portal, angeblich mit Erfolg. Sein System ist genauso trivial wie sein Gehabe: Mit einem Suchsystem können Sammler nicht nur nach Epochen und Stilrichtungen, sondern auch nach Farben und Motiven suchen. Die OnlineKunsthändler werden fast schon zur logischen Weiterentwicklung des Internethandels mit wertvollem Design, mit Möbeln und anderen Accessoires finanziell gut ausgestatteter Haushalte veranlasst. Das Erlebnis des Betrachtens und der Konfrontation mit einem Kunstwerk gibt es dabei nicht. Es ist letztlich wie bei einer Partnerschaftsbörse im Internet, die Interessenten bekommen Informationen und Fotos, das aber kann nicht eine Begegnung im wahren Leben ersetzen. (in)

Foto: Screenshoot

Für viele Galeristen und Künstler ist es eine gruselige Vorstellung: Sammler kaufen anonym per Mausklick ihre Kunst, ausgewählt nach Farbe und Stil, passend zur Einrichtung. Das ist längst Realität. Internet-Portale sind inzwischen Teil des Kunstmarkts. Virtuelle Galerien und Auktionshäuser bieten online Kunst an. Dabei wird mit teils enormen Rabatten geworben.

Kolumne

„Sich auf die Kunst einlassen, bedeutet, an den Nutzen der Nutzlosigkeit zu glauben.“ Mathias Adler, Geschäftsführer von tv.berlin, blickt hinter die Kulissen der Berliner Wirtschaft

In Berlin glauben viele an die Nutzlosigkeit. Es passt zu dieser Stadt und es tut ihr gut. Alleine 6.000 Künstler werden von den Berliner Galerien vertreten und viele freie Künstler kommen dazu. Berlin hat sich zu einer internationalen Metropole für die Kunst entwickelt. Der Nährboden sind die vergleichsweise günstigen Lebenshaltungskosten und Ateliermieten gepaart mit der Vielfalt und Internationalität Berlins. Die Künstler und die Galerien sind über die ganze Stadt verteilt. Neueste Spielorte sind Kreuzberg und Neukölln.

Foto: Hamburg 1

Das passt zum Profil der Szene, die hier für innovative und zeitgenössische Kunst steht. Mancher fragt sich allerdings, ob das überhaupt Kunst sei. Besonders die Kunstbiennale wurde dieses Jahr sehr kritisch betrachtet. Nicht umsonst stammt der Eingangssatz aus einem kritischen Artikel der ZEIT über diese Veranstaltung. Oder um es anders aus Putzfrauensicht zu formulieren: Ist das Kunst oder kann das weg?

Gallery Weekend im Frühling. Seit sieben Jahren zeigen mittlerweile 50 Galerien am letzten Aprilwochenende ihre Kunst und Künstler. Kunstliebhaber, Sammler und Kuratoren kommen aus der ganzen Welt, um sich inspirieren zu lassen. Im Herbst war es lange Jahre die Messe Art Forum, die ein Aushängeschild für zeitgenössische Kunst weltweit war. Nach einigen Querelen wurde die Messe letztes Jahr abgesagt. Der Verlierer war der Kunstbetrieb. In einer Umfrage schätzte die Mehrheit der Berliner Galerien die Absage als schlecht für das Geschäft ein.

So vielfältig die Kunst und die Künstler in der Stadt, so verschieden ihre Interessen und Spielorte. Ein großer Erfolg ist das

Die neugeschaffene Berlin Art Week soll es nun richten. Als Plattform soll sie im September unterschiedlichste Veranstaltungen wie die art berlin contemporary, PREVIEW BERLIN und Berliner Liste bündeln und das nationale und internationale Publikum in die Stadt locken. Diese Initiative war dringend nötig, denn bei allem Charme und aller Attraktivität der Stadt steht Berlin hier in Konkurrenz mit bedeutenden Städten und Messen in aller Welt. Hier glauben wir an den Erfolg der Veranstaltung und nicht an die Nutzlosigkeit.

„tv.berlin aktuell“ täglich ab 17:00 Uhr zu jeder vollen Stunde.

„Standort Berlin“ mit Peter Brinkmann, immer mittwochs 20:15 Uhr & 22:15 Uhr.

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Berlin:

Die derzeit aufregendste Stadt der Kunstwelt

Als Anwalt für Kunstrecht beschäftigt er sich täglich mit den Angelegenheiten von Künstlern und Verlegern. Zugleich ist er für sein Engagement als einer der größten Kunstförderer in Berlin bekannt. Mit dem Kunstliebhaber, Anwalt und Honorarprofessor an der Freien Universität Berlin, Prof. Dr. Peter Raue, sprach die BERLINboxx über die Entwicklung der Kunstszene in der Hauptstadt. Herr Professor Raue, welche Rolle spielt Berlin als Stadt der Kunst? Berlin ist die Stadt in Europa mit den meisten lebenden Bildenden Künstlern. Die Subkultur vor Ort ist einfach hervorragend, daraus entwickelt sich ganz sicher irgendwann eine Hochkultur. Berlin ist für mich die zurzeit aufregendste Stadt der Kunstwelt.

Sie waren 2004 Initiator der MoMA in Berlin und 2007 der Ausstellung „Die schönsten Franzosen kommen aus New York“. Benötigt Berlin nicht viel mehr solcher Projekte, um seinen Platz auf dem weltweiten Kunstmarkt zu behaupten? Ich glaube nicht, dass die Suche nach internationalen Blockbustern notwendig und sinnvoll ist. Die Gerhard RichterAusstellung hat wieder einmal bewiesen, dass auch deutsche Künstler eine enorme Anziehungskraft haben. Wünschenswert ist aber nicht der Erfolg allein. Entscheidend ist, dass welthaltige Kunst des 20. Jahrhunderts präsentiert wird. Dann ist es gleichgültig, ob sich vor dem Museum Schlangen bilden oder nur wenige kommen. Beides muss möglich sein. Ihr Engagement zur Förderung des Kunstmarktes Berlin ist beispielhaft.

Foto: Raue L.L.P.

Prof. Dr. Peter Raue, Kunstliebhaber, Anwalt und Honorarprofessor an der Freien Universität Berlin

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Schlangestehen zur MoMA in der Nationalgalerie

Foto: CC_ Womax Moma Berlin

Wie schätzen Sie die Unterstützung des Senats ein? Wir haben einen sehr engagierten Kulturstaatssekretär (André Schmitz, Anmerkung der Redaktion) und im Unterschied zu anderen Großstädten wie Düsseldorf oder Köln wird in Berlin der Etat für Kunst und Kultur von Jahr zu Jahr aufgestockt. Ich denke, Berlin wurde rechtzeitig wach. Den Hype, den die Stadt derzeit besitzt, den gilt es zu erhalten. Es ist in meinen Augen nicht selbstverständlich, dass ein politischer Senat dies versteht und ein Glücksfall, dass er es verstanden hat. Freilich gibt es aber noch genügend Felder, die der Unterstützung und Mitarbeit harren. Es stehen eine Vielzahl an Ateliers zur Verfügung, dennoch muss gewährleistet werden, dass Künstler auch ihre Miete bezahlen können. Ebenso müssen Verlage in die Hauptstadt geholt werden, um die Werke entsprechend zu vermarkten. Insgesamt schätze ich die Ist-Situation als sehr gut ein. Die Politik hat begriffen, dass Berlin primär eine Kultur- und Wissensstadt ist. Wie beurteilen Sie das Verhalten zwischen Museen und Galerien in Berlin? Es herrscht zwischen beiden Welten keine Konkurrenz. Die Galerien und Museen arbeiten gut zusammen. Bedauernswert für mich ist, dass das Art Forum abgeschafft wurde. Hier hatten die Galeristen eine geeignete Plattform, sich zu präsentie-

ren. Diese Chance ist vertan. Aber ich sehe im Gallery Weekend eine hervorragende Alternative mit höchst attraktiver Ausstrahlung. Welche Sammlung würden Sie sich in der Zukunft in Berlin wünschen? Berlin sollte unbedingt versuchen, die Sammlung Pietzsch in der Hauptstadt zu halten. Dafür muss aber zunächst einmal die museale Ausstellungsfläche geschaffen werden. Zudem muss endlich sicher gestellt werden, dass das Ehepaar Pietzsch seine Sammlung dauerhaft zeigen kann. Die Contemporary Art, also die zeitgenössische Kunst, sollte unbedingt mehr Beachtung finden und auch der Öffentlichkeit zugänglich sein. Berlin kann aber nicht nur Stadt der Kunst und Künstler sein. Auch der Verkauf von Kunst ist wichtig, aber der erfolgt derzeit in erster Linie außerhalb der Hauptstadt. Hier muss noch viel getan werden, denn das eine kann langfristig ohne das andere nicht existieren. Was liegt Ihnen mehr am Herzen, Kunst und Kultur in Berlin zu fördern oder Ihre Tätigkeit als Anwalt? Beides lässt sich für mich gar nicht voneinander trennen. Ich werde so lange als Anwalt in dem Bereich arbeiten wie es mir Spaß macht. Ich bin zwar mittlerweile über 70, aber einen Ruhestand kenne ich nicht. (uh)

Titel Christian Boros, Sammler

„Ich brenne für meine Kunst“

Herr Boros, Kunst und Kultur sind wichtige Faktoren im internationalen Standortwettbewerb. Wie beurteilen Sie die Stellung Berlins? Berlin ist die jüngste aller Metropolen, zumindest in Europa. Die Stadt ist nicht älter als 20 Jahre, immer mehr begreifen und schätzen diesen unglaublichen Vorteil. Berlin ist unfertig und das ist gut, es bietet den nötigen kreativen und geografischen Freiraum zur Entwicklung und hier brauchen die Künstler kein Vermögen, um ihre Ateliers zu bezahlen. So strömen die jungen Künstler von überall

her und beleben das Berliner Kulturbild, und mit den Künstlern, die hier leben und produzieren, ziehen auch die Galerien in die Straßen und mit den Galerien kommen die Sammler. So bin auch ich nach Berlin gekommen, weil meine Künstler in Berlin leben und arbeiten. Wie entwickelt ist die Sammlerleidenschaft in Berlin? Als wir 2003 den Bunker gekauft haben, waren wir, neben den Hoffmanns, die einzigen in Berlin, die ihre private Sammlung der Öffentlichkeit zugänglich machen wollten. Als wir den Bunker dann, nach mehr als vier Jahren Umbauzeit, 2008 endlich eröffneten, waren wir schon nicht mehr so allein, inzwischen kamen die Haubrocks und Co. Und heute, über zehn Jahre später sind es schon Dutzende leidenschaftlicher Sammler, die ihre Türen öffnen. Es war immer mein Wunsch, die Künstler unserer Sammlung zu einem öffentlichen Erlebnis zu ma-

Foto:Boros

Die Sammlung Boros wurde von Christian und Karen Boros aufgebaut. Seit 2008 hat sie ein ständiges Zuhause im ehemaligen Reichsbahnbunker in Berlin-Mitte. Auf 3.000 Quadratmetern werden hier wechselnde Präsentationen zeitgenössischer Kunst gezeigt. Die BERLINboxx hatte Gelegenheit, mit dem Sammler Christian Boros zu sprechen.

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chen. Ich möchte die Menschen zu uns einladen, um unsere Leidenschaft zu teilen und unsere Kunst nicht in einem dunklen Kämmerlein wegschließen. Berlin wird dahingehend immer selbstbewusster. Die Zahl der Sammler, die wie wir für ihre Kunst brennen, wächst und doch, alle Lücken müssen nicht aufgefüllt werden. Berlin war, was das angeht, immer schon kantig und unbequem. Das macht die Stadt erst so spannend. Warum haben Sie sich für den früheren Reichsbahnbunker in der Reinhardtstraße als Präsentationsort entschieden? Mit dem Wunsch, zu unseren Künstlern nach Berlin zu kommen, haben wir, also meine Frau Karen und ich, hier nach einem historischen Bau gesucht. Wir wollten einen Kontrapunkt zu unserer Kunst setzten. Die Kunst, die wir sammeln, ist zeitgenössisch, also brauchten wir keinen zeitgenössischen Bau. Einen Bunker haben wir nicht gesucht, der Bunker hat uns gefunden. Zudem wollte ich immer mit der Kunst zusammen leben und hier im Bunker leben wir über der Kunst und ich kann, wann immer ich will, durch die Räume wandern und staunen. Warum konzentrieren Sie sich vor allem auf die Sammlung zeitgenössischer Kunstwerke? Ich bin am Hier und Jetzt interessiert. Ich will die Zeit, in der ich lebe, verstehen lernen. Es ist mein Credo, nur Arbeiten im Jahr ihrer Produktion zu kaufen. Das ist für mich die vielleicht größte Herausforderung, zum einen materiell denn zeitgenössische Kunst eines noch unbekannten Künstlers oder einer weniger etablierten Künstlerin zu kaufen, ist ein höheres Risiko, als sich einen Warhol an die Wand zu hängen - zum anderen, auch intellektuell, ich muss die Kunst verstehen lernen, das kostet mich Zeit

und Kraft. Die Kunst, die ich kaufe, ist noch nicht klassifiziert, noch nicht eingeordnet, aber mit dem Akt des Kaufens bin ich Teil dieser Entwicklung. Die Kunstszene lebt von etablierten Künstlern ebenso wie vom Künstlernachwuchs. Wie sehen Sie die Situation der jungen Berliner Künstler? Berlin hält noch immer alle Chancen bereit. Die jungen Künstler kommen in die Stadt, um hier zu arbeiten, auszustellen und auf sich aufmerksam zu machen. Aber es wird in Zukunft nicht leichter für sie, die Stadt wächst und vibriert, ein Jeder muss aufpassen, dass er nicht vom Tellerrand fällt. Das, was in London oder New York nicht mehr möglich ist, kann vielleicht auch in Berlin bald nicht mehr funktionieren. Aber das Kunstpublikum in Berlin ist groß, wild und jung, die Menschen gehen in die Ausstellungen und Galerien, sie sprechen über die Künstler. Da ist eine große Leidenschaft und das nicht nur bei Kunsthistorikern und Sammlern. Berlin hat das Potenzial, die Stadt muss es nur zu nutzen wissen. Nicht nur für die Künstler müssen Möglichkeiten und Bedingungen geschaffen werden, auch für die Galerien. In Berlin wird jährlich der Kulturetat erhöht. Sehen Sie in dieser Maßnahme eine ausreichende Unterstützung durch den Berliner Senat? Es ist zu kurz gedacht, einfach nur Geld bereitzuhalten, man muss dieses kontrollieren und genau im Blick haben, wohin es sich bewegt. Berlin ist mit einer einfachen Kulturfinanzspritze nicht geholfen, die Stadt muss für schlaue Investments attraktiv werden. Mit der Idee der ersten Berlin Art Week im kommenden Herbst kann die Hauptstadt zeigen, was sie zu bieten hat. (ck)

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Christie’s Deutschland

Mit detektivischer Neugier auf Schatzsuche

Das internationale Auktionshaus Christie’s ist neben Sotheby’s der weltweit führende Versteigerer. Mit 86,9 Millionen Euro kam erst kürzlich ein Ölbild des Künstlers Mark Rothko unter den Hammer – das teuerste zeitgenössische Kunstwerk, das je auf einer Auktion versteigert wurde. BERLINboxx hatte Gelegenheit, mit der Vorstandsvorsitzenden von Christie’s Deutschland, Christiane Gräfin zu Rantzau, über die Bedeutung Berlins im internationalen Kunstbetrieb zu sprechen. Frau Gräfin zu Rantzau, als Vorstandsvorsitzende von Christie’s Deutschland

sind Sie regelmäßig in Berlin. Wie beurteilen Sie die Rolle der Hauptstadt im internationalen Kunstbetrieb? Berlin hat ein enormes Kulturangebot, hervorzuheben ist vor allem die Vielzahl an Galerien. Mit seiner großen Museenlandschaft und seinen bedeutenden Sammlungen zählt Berlin zu den wichtigsten Kunstmetropolen der Welt. Allerdings beobachte ich immer wieder, dass Berlins großes Kreativ-Potenzial oftmals nur langsam ausgeschöpft wird, da die finanziellen Mittel fehlen. Dennoch lässt sich klar sagen, dass ein Berlinbesuch immer bereichert.

Foto: Christie’s

Christiane Gräfin zu Rantzau, Vorstandsvorsitzende von Christie’s Deutschland

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Was konkret fehlt Ihrer Ansicht nach der Hauptstadt, um beispielsweise mit London oder Paris mithalten zu können? Wichtig zur Präsentation von Kunst in der Öffentlichkeit ist das Umfeld. Berlin hat eine phantastisch präsentierte Altmeistersammlung, allerdings fehlt hier die räumliche Atmosphäre, diese auch zur Geltung zu bringen. Die Architektur ist schwierig und stellt für viele eine Hürde dar, einen Zugang zu Berlins Altmeistersammlung zu finden. Zudem muss ein Museum für die Kunst des 20. Jahrhunderts geschaffen werden. Das ist ein Traum, der unbedingt verwirklicht werden muss. Der Platz in der Neuen Nationalgalerie reicht einfach nicht aus. Ich mag mir gar nicht vorstellen, was alles noch in den Depots lagert und oftmals nicht richtig katalogisiert wurde. Wie empfinden Sie das Verhältnis der Berliner Galeristen und Museen untereinander? Die Galerieszene arbeitet gut zusammen. Allerdings sind die Berliner Galerien gezwungen, sich permanent zu bewegen und an internationalen Kunstmessen teilzunehmen, wenn sie Werke im Höchstpreissegment verkaufen wollen. Den internationalen Messekalender zu absolvieren, bedeutet für die großen aber auch für die kleinen Berliner Galerien einen enormen finanziellen und logistischen Aufwand. Welche Bedeutung haben Auktionshäuser im Kunstbetrieb? Auktionen haben immer eine große Reichweite. Nicht nur die enormen Umsätze, die dabei erzielt werden, spielen eine Rolle. Die meisten Kunstwerke berühmter Künstler hängen in Museen und sind der Öffentlichkeit zugänglich. Wer aber selbst sammelt, erhält diese Möglichkeit auf Auktionen. Dabei ist irrelevant, ob Kunst aus Leidenschaft

gesammelt wird und als Statussymbol oder Geldanlage dient. Neben Auktionen betreut Christie‘s auch viele Charityprojekte. Dort ist man als Auktionatorin oft nicht nur Moderator, sondern Entertainer. Das Publikum hier zum Bieten zu animieren erfordert enorme Kraft und Anstrengung, obwohl der gute Zweck im Vordergrund steht. Wie vereinbaren Sie Kunst im Beruf und in Ihrem Privatleben? Ich bin von einer detektivischen Neugier angetrieben, Kunstwerke aufzuspüren – und das nicht nur im Beruf. Ebenso wichtig sind Leidenschaft und das Feingespür, eine langfristige und von gegenseitigem Vertrauen geprägte Beziehung zu Sammlern aufzubauen und zu pflegen. Man muss in diesem Job aber einfach entspannt bleiben, denn oftmals dauert der Arbeitstag sehr lang. In meinem Beruf steckt auch noch wahre Handarbeit. Oft suche ich selbst auf Dachböden nach verborgenen Werken. Im Privaten sammle ich ebenfalls leidenschaftlich gern – Kunst muss mich aber berühren. Welcher persönliche Erfolg blieb Ihnen im Gedächtnis? Vor kurzem haben wir eine herausragende Papierarbeit von Cy Twombly von einem Paar erhalten, das dieses vor 25 Jahren preiswert erworben hatte. Ich erinnere mich auch an einen Konsolentisch, den wir auf einen Dachboden gefunden haben. Wir mussten seine „Identität“, will heißen, seine Herkunftsgeschichte, mühsam rekonstruieren. Später fanden wir in einem Katalog einen Hinweis auf seine Bedeutung. Wenn man solche Objekte dank eines alten Etiketts Jahrzehnte oder Jahrhunderte später zuordnen kann, berührt das schon sehr. Dieser Tisch steht übrigens heute im Metropolitan Museum of Art in New York. (uh)

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Berliner Kunstbetrieb Es muss sich alles ändern, damit es bleibt, wie es ist

Marek Claassen, Direktor des internetbasierten Kunstmarktanalysten Artfacts.Net

Wie kann Berlin auch in Zukunft weiterhin in der ersten Liga der Kunstmetropolen mitspielen? Diese Frage muss schnell beantwortet werden, da sich der Schwerpunkt der globalen Kunstszene immer stärker nach Asien verschiebt und das westliche Kunstverständnis zunehmend Zweifeln unterliegt, wie uns Kunstmarktanalyst Marek Claassen erläuterte.

dung solcher Persönlichkeiten durch die Übertragung von Verantwortung und damit einhergehender Anerkennung hat in Deutschland noch sehr viel Potenzial. Denn in Zeiten der Schuldenkrise darf sich der Kunstbetrieb nicht vom Staat abhängig machen“, erklärt der Beobachter der aktuellen Trends auf dem internationalen Kunstmarkt.

Bereits in den 80er Jahren entstanden mit dem Aufkommen von Modem- und Telekom-Verbindungen die ersten Datenbanken für den Auktions-Markt. „Wir interessieren uns jedoch in erster Linie für den Primary Market, also für den GalerienMarkt.“ Trotz vorhandener Listenpreise sind die tatsächlich getätigten Transaktionen in diesem Bereich nicht darstellbar und so hat Claassen zusammen mit seinen Mitarbeitern einen eigenen AnalyseAlgorithmus entwickelt, der wöchentlich mit neuen Daten aktualisiert wird.

Foto: Artfacts.Net

Auktionsdatenbanken „Berlin sollte zu seinen Werten stehen“, fordert Marek Claassen, Direktor des internetbasierten Kunstmarktanalysten Artfacts.Net, und sieht in der sozialen Vielfalt der Stadt ein Vorzeige-Modell. „Der Kunstbetrieb in den Großstädten weltweit benötigt ein friedliches Zusammenleben von Arm und Reich in gemischten Kiezen. Denn Kunst braucht beides: Raum und Zeit für Experimente sowie die Kaufkraft der High Network Individuals.“ Letztere werden nach Ansicht von Claassen in Zukunft immer mehr vormals staatliche Aufgaben in der Kunstförderung übernehmen müssen. „Die Einbin-

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K11, Kowloon - Hong Kong

Die Unterschiede zwischen Auktions- und Galerien-Markt sind enorm: „Bei Auktionen geht es ein wenig zu wie beim Gebrauchtwagenhändler“, weiß Claassen. „Der Künstler hat bereits eine Reputation, das Schlüsselwerk ist bekannt und das einzelne Kunstwerk wird nach Kriterien wie Provenienz und Erhaltungszustand bewertet. Beim Primary-Sektor geht es hingegen um den Aufbau eines Markenimages. Und letztlich wettet jeder Galerist auf die zukünftige, kunsthistorische Bedeutung des künstlerischen Gesamtwerks – und zwar im Rahmen eines unüberschaubar großen Marktes, für den wir zahlreiche Analyse-Tools anbieten. Aktuell haben wir rund 24.000 Institutionen und 330.000 ausstellende Künstler in unserer Datenbank.“

Foto: CC antwerpenR

Aus der Not geboren Dabei wurde Artfacts.Net eigentlich aus der Not heraus geboren. Zur Jahrtausendwende fiel bei der Vereinigung der europäischen Galerien-Verbände die Entscheidung für den Aufbau einer multilingualen Internetplattform. Mit dem Platzen der Dotcom-Blase brachen jedoch bald darauf zahlreiche Sponsoren

weg und die Federation of European Art Gallery Association in Paris musste das Projekt terminieren. Das damals beauftragte Entwicklungsteam um Claassen arbeitete daraufhin auf eigene Rechnung weiter und startete dann in 2001 das international ausgerichtete Kunstportal Artfacts.Net. „Berlin gehört neben New York, Paris und London zu den Top-Städten der Kunstszene. Aber Hongkong, Singapur, Shanghai und Dubai holen auf. Diese Städte bringen ein eigenes Verständnis von Kunst mit: Deren Mona Lisa ist kein Ölbild, sondern vielleicht ein Teppich, eine Vase oder eine Kaligrafie“, so Claassen. In Zukunft brauche die deutsche Hauptstadt starke internationale Partner, um weiterhin eine relevante Rolle im Kunstbetrieb zu spielen: „Berlin fehlt es im Vergleich zu Paris an Kaufkraft. Das sieht man auch an den umfangreichen Reiseaktivitäten der hiesigen Galerien. Und New York und London sind leichter zugänglich für den englischsprachigen Raum. Deshalb sind Initiativen wie die Berlin Art Week so wichtig: Die Stadt muss sich weiterentwickeln und ein einzigartiges Angebot schaffen.“ (jp)

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„Ich wollte das mit der Galerie nur ausprobieren“ Galerist Martin Klosterfelde

Herr Klosterfelde, Ihre Galerie besteht bereits seit 1996. Wie sind Sie damals nach Berlin gekommen? Das war eigentlich ein komischer Zufall. Ich komme ursprünglich aus Hamburg und ging in England zur Schule. Danach absolvierte ich eine Ausbildung im Auktionshaus und bin dann nach New York gegangen. Dort begann ich, mich insbesondere für jüngere zeitgenössische Kunst zu interessieren und arbeitete in einer größeren Galerie. Ein befreundeter Künstler sagte mir damals, du musst jetzt nach Berlin. Ich bin dann tatsächlich über Paris nach Berlin gezogen und wollte das mit der Galerie nur mal ausprobieren und zwei, drei Ausstellungen machen. Jetzt sind mittlerweile 16 Jahre vergangen und ich mache immer noch das Gleiche.

Welchen Schwerpunkt hat die Galerie? Wir haben zu Beginn zunächst viele USamerikanische Künstler vertreten, da aus meiner Zeit in New York noch viele Verbindungen bestanden. Dann haben wir angefangen, mit deutschen Hochschulen zusammenzuarbeiten und dabei einige deutsche Künstler entdeckt. John Bock, Christian Jankowski, Kirsten Pieroth und Henrik Olesen hatten bei uns ihre erste Galerieausstellung nach Abschluss ihres Studiums. Zur Jahrtausendwende begannen wir, auch historische Positionen aufzunehmen, um das Programm ein wenig zu kontextualisieren, also etwa Hanne Darboven, Michael Snow und vor kurzem auch Matt Mullican, dessen Ausstellung gerade zu Ende gegangen ist. Aktuell zeigen wir Lara Favaretto, die neulich die documenta eröffnet hat und Bas Jan Ader, eine historische Position. Wie viele Ausstellungen zeigen Sie im Jahr? Wir machen fünf bis zwölf Ausstellungen und wir nehmen regelmäßig an drei Messen teil: Der Art Basel, der FIAC in Paris im Grande Palais und die Art Basel Miami

Fotos: Klosterfelde

Die Galerie Klosterfelde gehört zu den führenden Berliner Kunstgalerien für zeitgenössische Kunst und nimmt regelmäßig an mindestens drei internationalen Messen teil. Die BERLINboxx besuchte Martin Klosterfelde in seiner Galerie in Berlin-Tiergarten.

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Matt Mullican: Two into One becomes Three, 2011 Rubbing, acrylic and oil stick on canvas 70 panels, dimensions variable Courtesy the artist and Klosterfelde, Berlin

Beach im Dezember. Zusätzlich sind wir im Laufe des Jahres noch auf ein oder zwei wechselnden Messen vertreten, wie etwa der Art Cologne. Wird in Berlin ausreichend Qualität oder doch zu viel Quantität präsentiert? Von der Quantität bekomme ich nicht so viel mit. Jedenfalls ist hier viel Qualität vorhanden, besonders bei den Galerien. Es gibt Leute, die behaupten, es gäbe hier 400 Galerien. Davon kenne ich namentlich 60 und besuche regelmäßig zehn. Es besteht sicherlich ein harter Wettbewerb untereinander, aber das läuft alles sehr kollegial ab. Als ich 1995 hierher gezogen bin, gab es noch nicht besonders viele Galerien und das war eigentlich ein sehr interessanter Moment, weil man einer der Ersten war und unser Programm mittlerweile sehr etabliert ist. Wie ist der Kunststandort Berlin international einzuordnen? Berlin ist jedem ein Begriff und gehört in der Kunstszene zu den Topstädten weltweit. Allerdings gibt es hier relativ wenig Sammler. Deren Anzahl wird aber auch überschätzt, was London und Paris angeht. In New York geschieht am meis-

ten, denn dort gibt es einfach eine ganz andere Tradition, was das Sammeln von Kunst betrifft. Dort gehen die Leute am Samstag durch die Galerien und kaufen regelmäßig ein Kunstwerk. Wie ist Ihr Verhältnis zu den Berliner Museen? Mit vielen Museen machen wir viele gemeinsame Projekte. Die Berliner Museen haben jedoch in der Regel verpasst, neue Kunst im richtigen Augenblick zu kaufen. Also etwa Berliner Künstler, die mittlerweile Weltstars sind und in Museen weltweit hängen. Stichwort Berlin Art Week. Geschieht in Berlin ausreichend für die Positionierung des Kunstbetriebs? Ich finde die Initiative der Berlin Art Week hervorragend, denn dadurch entsteht ein verbindlicher Termin, der die Kunstszene nach Berlin bringt. Wir haben in Berlin das Gallery Weekend, was wahnsinnig gut ankommt, extrem gut funktioniert und in vielen internationalen Terminkalendern eingebrannt ist. Und wir haben die abc, die sich nicht auf eine gleichbleibende Form festlegen will, was ich sehr unterstütze. (jp)

Die Welt des K端nstlers Johannes Heisig

Mit den Augen eines Kindes

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Sein expressiver Stil ist begehrt, aber auch Auftragsarbeiten nimmt er gerne an. „So malt man auch Sachen, die man sonst nicht machen würde“, sagt

Chefredakteur der BERLINboxx Dr. Ingolf Neunübel (l.) im Gespräch mit Johannes Heisig während seines Besuchs des Künstlerateliers

sig schon früh seine Begeisterung für die Bildenden Künste. In den siebziger Jahren studierte er an Kunsthochschulen in Leipzig und Dresden und später ging er als Stipendiat nach Zürich. Obwohl er schon früher einen eigenen Stil entwickelte, war es nicht einfach, aus dem Schatten seines berühmten Vaters zu treten. Heute ist Heisig einer der Großen in der internationalen Kunstszene und einer der Wenigen, die von ihrer eigenen Kunst gut leben können.

Bild Seite 36: Be Berlin oder Die einende Kraft der Musik Öl/Leinwand 2009/2011, 150 x 500 cm

Geboren 1953 in Leipzig und aufgewachsen in der kreativen Umgebung seines Vater, dem bekannten Künstler Bernhard Heisig, entdeckte Johannes Hei-

Eigene Wege

Berlin sei eine interessante Bühne für Künstler, beginnt Heisig das Gespräch. Als geborener Stadtmensch nutzt er die Quirligkeit der Großstadt als Inspirationsquelle. Die Umgebung seiner Wohnung ist für ihn ein Jungbrunnen voller Eindrücke und Impulse. Außerdem schätzt er die Anonymität der Großstadt und Berlins Reiz des ewig Unfertigen. Durch seinen Sohn, der als Performance-Künstler und Tänzer arbeitet, hält Heisig Kontakt zur jungen Szene, die in Berlin eine ganz besondere starke Anziehungskraft ausübt. Das tue der Stadt gut, so Heisig, denn die so entstehenden Subkulturen organisieren die Stadt immer wieder neu.

Starke Anziehungskraft

Johannes Heisigs Atelier im Berliner Bezirk Neukölln erfüllt alle Klischees einer Künstlerwerkstatt. Es riecht nach Ölen, Lacken und Lösungsmitteln, an den Wänden hängen viele Bilder und andere stehen auf Staffeleien – darunter Werke, die der Künstler schon beinahe seit zwanzig Jahren bearbeitet.

Foto: BERLINboxx

Heisig selbst schätzt die Werke von Hieronymus Bosch oder Francis Bacon, und von den Plastiken eines Henry Moore ist er ebenfalls sehr angetan. Kunst muss „das Auge kitzeln und eine Geschichte erzählen“. Das ist auch sein Credo. „Es gibt Leute, die kritisieren an meinen Bildern, dass sie zu überladen sind“, erzählt Heisig nachdenklich und liefert die Erklärung dafür gleich mit. „Ich habe einfach Angst vor einer leeren Leinwand.“ Diese Angst hat im Laufe der Jahre schon viele Bilder zustande gebracht. „Ich zähle zwar nicht mit“, sagt Heisig, „ aber es sind schon ein paar hundert.“(tb)

„Die Kunst muss das Auge kitzeln“

Heisig und erzählt, dass er diese Aufträge häufig zu seinem eigenen Programm macht. Eine seiner Spezialitäten ist das Anfertigen von Portraits. Viele deutsche Politiker hat Heisig schon auf Leinwand verewigt, unter ihnen Willy Brandt und Peer Steinbrück. Privat malt er am liebsten, was er sieht. „Ich will mich nicht im Kreise drehen. Außerdem habe ich mich schon lange von der Vorstellung verabschiedet, dass es nur einen Kunstbegriff gibt.“ Seine Idealvorstellung ist es, die Welt mit den Augen eines Kindes zu betrachten. „Daran arbeite ich, aber vollständig erreichen kann man dieses Ziel wohl nicht.“

Titel

Georg Hard bei der Arbeit

Georg Hard

Zweites Leben für die Kunst

Sein Werk, das sich an den französischen und deutschen Expressionisten orientiert, ist geprägt von Metall und Farbe als ideale Verbindungsmittel zwischen Skulptur und Malerei. Das wird erstmals auf einer Ausstellung unter dem Titel „Happy Metal“ ab September dieses Jahres im Berliner Adlon Kempinski Hotel zu betrachten sein. Hard hat seine Todeserfahrung in der Kunst verarbeitet. „Kunst ist für mich“, wie er selbst sagt, „kein Selbstzeck. Ich will mit meinen Werken nichts Politisches, sondern einzig Lebensfreude verbreiten.“ Deshalb schafft er auch keine „traurigen“ Werke. Wichtig ist es ihm,

trotz aller Öffentlichkeit, seine Anonymität beizubehalten. Sein künstlerischer Schaffensprozess soll keiner Beeinflussung unterliegen, sondern wie ein „Gedankenspaziergang“ verstanden werden. „Anonymität ist die Vollendung meiner Freiheit“, betont Georg Hard und zieht auch in dieser Beziehung einen Schlussstrich unter sein erstes Leben. Doch kann Kunst wirklich einen grundlegenden Wandel des Lebens bewirken? – Ja, sie kann. „Mit Phantasie und getragen von dem Gedanken, die Lebensfreude in den Vordergund zu stellen, führe ich ein zweites, ein bewussteres Leben“, erklärt Hard. Seine künstlerische Arbeit stellt kein Hindernis dar für umfangreiches soziales Engagement – im Gegenteil: Das sind für ihn zwei Seiten einer Medaille. „Menschen zu einem Lächeln zu verhelfen, denen es schlechter als mir erging und die mit diesem Erlebnis womöglich ihr Leben meistern müssen - damit kann ich der Welt etwas Nützliches hinterlassen.“ (uh)

Foto: Georg Hard

Herzstillstand – Tod oder Leben? Georg Hard entschied sich für das Leben – ein Leben für die Kunst. Das plötzliche Nahtoderlebnis brachte die Wende. Sein bisheriges bürgerliches Leben hatte sich erschöpft. Fortan rückte seine ausgeprägte Liebe zur Bildenden Kunst in den Mittelpunkt seines Daseins.

Kolumne Titel

Steuertipp

Die Kunst, Kunst zu versteuern von Heinz Pudell, Steuerberater

Das Sammeln und Handeln von Gemälden, Grafiken, Plastiken oder Skulpturen kann eine wunderschöne Leidenschaft sein. Aber Vorsicht: Auch hier gilt das Steuerrecht und wer es missachtet, hat mehr Ärger als Freude. Einfach ist es beim gelegentlichen privaten Erwerb oder Verkauf von Kunstgegenständen. In diesen Fällen können die Gewinne völlig steuerfrei vereinnahmt werden, wenn zwischen An- und Verkauf mindestens ein Jahr liegt.

Foto: Pudell

Kunst im Betriebsvermögen Anders ist die Lage, wenn das Hobby vom Finanzamt als gewerblicher Kunsthandel eingestuft wird. Denn hier fallen Buchhaltungskosten, Umsatz-, Einkommensund Gewerbesteuer an. Beim Kunsterwerb für das eigene Unternehmen (Betriebsvermögen) können steuermindernde Abschreibungen geltend gemacht und die in Rechnung gestellte Umsatzsteuer vom Finanzamt rückerstattet werden. Dies gilt aber nur für Werke (noch) nicht „anerkannter“ Künstler. Das heißt, für Künstler, deren Gesamtwerk nicht als künstlerisch bedeutsam eingestuft ist. Zählt der Kunstgegenstand zum be-

trieblichen Vermögen, wird er nach allen Abschreibungen in der Bilanz mit dem symbolischen Erinnerungswert von einem Euro geführt. Wenn er aber verkauft oder aus dem Betrieb entnommen wird, muss der Verkaufs- oder Entnahmeerlös versteuert werden. Schenkung oder Erbschaft Werden Kunstwerke vererbt, fällt zudem die Schenkungs- oder Erbschaftsteuer an. Besteuerungsgrundlage ist hierbei stets der Verkehrswert des Kunstgegenstandes. Die Schenkungs- oder Erbschaftsteuer sieht bei wertvollen Sammlungen eine Steuerbefreiung von 60 Prozent vor, wenn „die Erhaltung des Kunstgegenstandes von öffentlichem Interesse ist“ – zum Beispiel wenn ein Museum die Kunstwerke als längerfristige Leihgabe ausstellen möchte. Eine 100-prozentige Steuerbefreiung wird gewährt, wenn „die Kunstgegenstände der Forschung oder der Volksbildung nutzbar gemacht sind oder werden“. Dies trifft zu bei Leihgaben an Museen, wenn die Kunstwerke mindestens 20 Jahre im Familienbesitz sind und innerhalb der nächsten zehn Jahre nicht veräußert werden.

Titel

Leben von Luft und Liebe

Berliner Luft und Liebe zur Kunst sind für viele Berliner Künstler der Humus, aus dem ihre Ideen sprießen und irgendwann zur vollen Blüte gelangen. Bis dahin jedoch ist es oftmals ein weiter Weg voller Mühe und Entbehrungen. Wie andernorts, so können auch in Berlin nur wenige bildende Künstler von ihren Meisterwerken leben. Obwohl die Stadt seit einiger Zeit der Hotspot der internationalen Künstlerszene ist, von dem sich immer mehr vor allem junge Künstler angezogen fühlen, müssen die meisten der inzwischen ungefähr 12.000 Kunstschaffenden lange auf Verkaufserfolge und damit materielle Sicherheit warten. Eine bereits 2006 vom Deutschen Institut für Wirtschaftsforschung e. V. (DIW Berlin) erstellte Studie über bildende Künstler in Berlin kommt zu dem Ergebnis, dass nicht einmal die Hälfte der Befragten in der Lage ist, sich ausschließlich ihrer künstlerischen Tätigkeit zu widmen. Und nur ein Drittel der Akteure konnte „adäquate Arbeitsräume“ finanzieren. Da erscheinen die insgesamt 27 Förderprogramme der Berliner Kulturverwaltung, für die immerhin jährlich zirka 20 Millionen Euro ausgegeben werden, wie ein Tropfen auf dem heißen Stein. Laut

Christophe Knoch von der Koalition der Freien Szene gehen zurzeit 95 Prozent dieser Fördermittel an Einzelvorhaben etablierter Kulturinstitutionen. Nur fünf Prozent stehen der Freien Kulturszene zur Verfügung. Mit rund 830 geförderten Ateliers und Atelierwohnungen ist das vom Berufsverband Bildender Künstler in Zusammenarbeit mit dem Berliner Senat entwickelte Atelierprogramm das bei weitem größte Angebot dieser Art in Berlin. Dabei zeigte sich in der Vergangenheit, dass eine Zwischennutzung als künstlerische Projektwerkstatt durchaus auch das Potenzial hat, unrentable Immobilien in international gefragte Adressen zu verwandeln. Hinzu kommen noch dutzende weiterer Förderprogramme auf Bezirks-, Landesund Bundesebene sowie eine steigende Zahl an relevanten privaten Stiftungen und gemeinnützigen Initiativen. Dennoch: Das Institut für Strategieentwicklung (IFSE) schätzte im Juni 2011 die Zahl der Künstler, die Kunst als Beruf ausüben und ein ausreichendes Einkommen aus dem Verkauf Ihrer Kunstwerke oder aus Stipendien beziehen, auf unter 1.000. Der große Rest lebt in prekären Lebensverhältnissen und produziert Kunst – nicht weil es sich rechnet, sondern aus Leidenschaft. (jp)

Foto: CC toftronic1000

Leidenschaft ist keine Erfolgsgarantie

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Dr. Bertrand Malmendier

Kurioses vom Kunstmarkt Fallstricke in Galerieverträgen

Foto: Malmendier

Ein kurioser Fall, der ein Schlaglicht auf die Irrationalitäten des Kunstmarktes wirft, wurde vor einigen Wochen in den juristischen Fachzeitschriften berichtet: Eine Münchner Galeristin wurde verurteilt, einem Künstler Schadensersatz in Höhe von nicht weniger als 2.000 Euro zu zahlen – für zwei 22 Jahre alte PommesFrites-Stäbchen. Von diesen, kreuzförmig angeordnet, hatte der Bildhauer 1990 einen Abguß in Feingold anfertigen lassen, der dann unter dem Namen „Pommes d’Or“ in der Galerie ausgestellt wurde; zu sehen waren dabei auch die beiden ursprünglichen Kartoffelstäbchen. Ein Käufer fand sich seinerzeit nicht. Die Gegenstände blieben in der Galerie, bis 2010 die von dieser verauslagten Herstellungskosten beglichen worden waren. Nun verlangte der Künstler aber auch die Herausgabe der Original-PommesStäbchen, für die er jetzt Käufer gefunden habe – was er zur Überzeugung des Oberlandesgerichts München durch Zeugenaussage der befreundeten Sammlerin zu beweisen vermochte. Aber leider: Die inzwischen historischen Kartoffelstäbchen waren unauffindbar. Wegen Verletzung der aus dem Galerievertrag

abgeleiteten Aufbewahrungs- und Sorgfaltspflicht für die anvertrauten Werke musste die Galerie deshalb deren Marktwert ersetzen, eben in Höhe des angebotenen Kaufpreises von 2.000 Euro. Noch in der Vorinstanz war der Einwand der Galerie eingehend erörtert worden, dass die Original-Pommes selbst kein Kunstwerk seien, weil sie lediglich als Arbeitsmittel zur Herstellung der goldenen Skulptur gedient hatten – hierüber kann man, auch unter Berücksichtigung des juristischen Kunstbegriffs des Artikel 5 Grundgesetz, ausgiebig streiten. Nach der Auffassung des Oberlandesgerichts kommt es darauf aber nicht an: Was zählt ist allein, dass die der Galerie zur Aufbewahrung übergebenen Gegenstände einen wirtschaftlichen Wert hatten. Dieser Wert muß nicht zwangsläufig mit der künstlerischen Qualität korrelieren. Aus rechtlicher Sicht ist diese Sichtweise nicht zu beanstanden. Auch – und gerade – im Kunstbetrieb muß die profane Ebene des vertraglich-geschäftlichen säuberlich von der „hohen“ Kunst unterschieden werden. Merke: Auch auf dem Kunstmarkt geht es mehr um den Markt- als um den künstlerischen Wert. Nicht alles, was Gold ist, glänzt.

Porträt

Kunsthochschule Berlin Weißensee

Kreativschmiede auf Weltniveau

Leonie Baumann, Rektorin der Kunsthochschule Berlin Weißensee

Frau Baumann, bevor Sie Rektorin der Kunsthochschule wurden, arbeiteten Sie als Kunstvermittlerin und Kuratorin. War es Ihr Plan, die jetzige Position zu erreichen? Nein, überhaupt nicht. Das war purer Zufall. Ich war immer Quereinsteigerin in all meinen beruflichen Tätigkeiten. Ich habe zwar Pädagogik und Soziologie studiert, hatte aber immer einen starken Bezug zur Kunst. Letztendlich sprach mich ein Künstler an, ob ich mir nicht vorstellen könnte, eine leitende Position in diesem Bereich zu bekleiden. Da ich

mich immer mit Künstlern und Kunstvereinen auseinandersetzte und mit Ihnen zusammenarbeitete, kann ich meine bisherigen Erfahrungen hervorragend in die jetzige Position einbringen. Welche Erfahrungen haben Sie in der Funktion bisher gemacht? Sind Sie mit den Ergebnissen zufrieden? Ja, mehr als das. Um mich herum habe ich ein tolles Team, das mich bei allen Vorhaben unterstützt. Darunter fällt insbesondere die Standortstärkung. Seit einiger Zeit befinden sich alle Fachgebiete hier in Weißensee – eine solche Campusuniversität wird natürlich auch von den Studenten bevorzugt. Wir treiben außerdem den Ausbau der Kunsthalle am Hamburger Platz voran. Mit diesen Initiativen gewinnt auch das oftmals als weit vom Kern Berlins entfernt betrachtete Weißensee an Anziehungskraft. Welche Rolle spielt die Kunsthochschule? Mit der Vereinigung sämtlicher Fachge-

Foto: Nihad Nino Pusija

Eine der renommiertesten Bildungseinrichtungen im Kunstbereich in Berlin ist die Kunsthochschule Berlin Weißensee. Sie genießt Weltruhm und hat großen Anteil am Image Berlins als Kunstmetropole. BERLINboxx sprach mit Leonie Baumann, Rektorin der Kunsthochschule Berlin Weißensee, über das Selbstverständnis und die Stellung ihrer Einrichtung.

Porträt

GREENLAB Labor für Nachhaltige Designstrategien der Kunsthochschule Berlin Weißensee

Foto: CC boellsstfitung

biete wurde der Grundstein für einen starken interdisziplinären Austausch gelegt. Zudem bietet die Kunsthochschule ein exzellentes Grundlagenstudium, verfügt über dreizehn Produktionsstätten und begleitet die Studenten bis hinein ins Berufsleben. Wir haben viele Studenten aus dem Ausland, insbesondere dem asiatischen Raum. Unsere Absolventen beispielsweise im Produktdesign oder im Modebereich sind zudem nach Studienabschluss auch international gefragt. Insgesamt bietet sich den 850 Studenten an der Kunsthochschule eine gute Basis, sodass ich nicht ohne Stolz sagen kann, dass wir eine herausragende Rolle spielen – weit über Europa hinaus. Berlin hat als Kunststandort wieder deutlich an Renommee gewonnen. Welche Merkmale machen Berlin als neue alte Kunstmetropole so einzigartig? Berlin besitzt eine hohe Attraktivität, die insbesondere nach der Wende an Profil gewann. Zwei unterschiedliche Städte, aber dennoch offen, die ideal zusammenwuchsen. Diese Voraussetzung bot Künstlern aus aller Welt Freiräume, die sie so an keinem anderen Ort fanden. Damals war dieser Aspekt allerdings noch nicht in der Politik angekommen – heute aber schon. Die Kultur in Berlin ist

nun einmal einer der größten Attraktivitätsfaktoren. Nehmen wir nur einmal die Bildhauerwerkstätten in der Osloer Straße oder Druckwerkstätten, die noch frühere Verfahrensweisen bereithalten. Weltweit lässt sich keine vergleichbare Anzahl an Kulturangeboten wie in Berlin finden. Kunst und Kultur bedürfen immer auch der Unterstützung von Politik und Wirtschaft. Wie beurteilen Sie die diesbezügliche Situation in Berlin? Die Unterstützung in der Verwaltung und Politik in punkto Fördermaßnahmen könnte natürlich immer größer sein – die vorhandenen Gegebenheiten bilden aber tolle Entwicklungsmöglichkeiten zur Realisierung künstlerischer Ideen. Ich würde sogar meinen, dass auch für Künstler relativ gute Bedingungen vorherrschen. Noch sind die Produktionsstätten finanzierbar. Aber die Hauptstadt muss neue Experimentierfelder zulassen. Unsere Kinder sind die Künstler von morgen. Die Stadt muss aufpassen, dass sie nicht dem Beispiel von Paris folgt, wo Menschen mit kleinem Einkommen kaum noch bezahlbare Wohnungen finden. Noch hat Berlin alle Möglichkeiten, sein Image als Stadt der Künste auch in Zukunft weiter zu festigen. (uh)

Modeszene

Modestandort Berlin

Berlin ist Anziehungspunkt für Kreative aller Branchen – Kunst, Film, Musik und natürlich auch Mode. Auf Grund günstiger Rahmenbedingungen bietet die Hauptstadt ein besonderes Flair und eine mit hervorragendem Entwicklungspotenzial angereicherte Arbeitsplattform für junge Designer und Modelabels sowie längst etablierte Modeschöpfer. Mit etwa 3.700 umsatzsteuerpflichtigen Unternehmen sowie rund 11.550 Beschäftigten hat Berlin die höchste Unternehmens- und Mitarbeiterdichte in der Modebranche Deutschlands. Diese

Zahlen liegen vielfach sogar noch höher, werden freie Mitarbeiter, Selbstständige oder Geringverdiener der Branche dazugezählt. „Kreativität ist zu einem Markenzeichen der Stadt geworden“, betonte Klaus Wowereit, Regierender Bürgermeister von Berlin, in einer von Berlin Partner herausgegebenen Infobroschüre über die Berliner Modebranche. Besonders für Nachwuchsdesigner gilt Berlin als ideale Spielwiese zum Ausleben kreativer Fashionideen. Dafür sprechen auch zahlreiche Preise, die Jungdesigner wie Sam Frenzel, Frida Weyer oder Parsival Cserer in den letzten Jahren erhielten.

Foto: PREMIUM Berlin

Berlin setzt Trends

Modeszene

Die Angebotspalette von kostspieliger Couture über Green Fashion und Streetwear bedienen dabei rund 600 bis 800 vornehmlich junge Kreative. Bedarfsgerechte Angebote Die Vielzahl an Modemessen, Flagshipstores international bekannter Marken und eine steigende Kaufkraft in Berlin schaffen optimale Bedingungen für die Modeszene. Im Gegensatz zu anderen Modemetropolen wie Paris, London oder Mailand sind die Lebenshaltungskosten und Gewerbemieten zudem deutlich günstiger. Auch der Mix an Ausstellungsorten spricht für sich. Wer es als Modeschöpfer klassisch mag, kann seine Schauen in barocken Schlössern oder klassischer Industriearchitektur präsentieren. Extravagante - derer es zuhauf in der Modebranche gibt – zeigen ihre Mode in hippen Clubs oder in typischen Berliner Szenevierteln wie Prenzlauer Berg oder Friedrichshain. Aber nicht nur hier, sondern auch in Mitte oder Neukölln sind viele Modeateliers und Shops zu finden. Die Stores nationaler wie internationaler Marken hingegen tummeln sich entlang des Kurfürstendamms und der Friedrichstraße. Messevielfalt Die Berliner Messen erreichen als Präsentationsplattformen mittlerweile mehr als 240.000 Fachbesucher. Bestes Beispiel: Die Berlin Fashion Week ist nur eine der Fachmessen, die Berlin zu einem der TOP fünf Modestandorte weltweit avancieren ließ. Die zweimal jährlich stattfindende Modemesse präsentierte im Sommer 2011 rund 120 Einzelmessen und Highlights wie die BREAD & BUTTER, die PREMIUM oder die Mercedes-Benz Fashion

Week. Das Land Berlin konnte sich zudem an rund 220.000 zusätzlich bereitgestellten Übernachtungsmöglichkeiten für die Messebesucher erfreuen. Somit profitiert auch die Tourismusbranche von der Modewelt. Förderbedingungen Mit der Start Your Fashion Business, einem Modewettbewerb, der Modelabels in der Gründungsphase unterstützt, sowie gesonderten Programmen der Investitionsbank Berlin (IBB) werden Modeschaffende mit Darlehen und Krediten gefördert. Die Landesinitiative „Projekt Zukunft“ unterstützt die gesamte Berliner Kreativbranche. Der Modebranche gewährt das Projekt Zuschüsse bei Schaupräsentationen oder kofinanziert Messen wie die Berlin Fashion Week. Modebegeisterte, die von der Pike auf das Handwerk vom Entwurf bis zur Ausgestaltung eines Kleidungsstücks erlernen wollen, können sich an eine der neun Hochschulen mit modespezifischen Studiengängen in der Hauptstadt bewerben. Auch hier bekleidet Berlin wieder eine Führungsposition in Hinblick auf die Diversität von Modeschulen und Ausbildungsmöglichkeiten. Wer Mode schafft, benötigt Produktionskapazitäten, beispielsweise in Form von Musternähereien, die mit dem Erfolg der Modebranche in Berlin Einzug hielten. Das Netzwerk designpool.berlin vermittelt unter anderem Produktionsbetriebe und Zulieferer aus dem Umland Berlins und den angrenzenden Bundesländern. Überhaupt ist die Branche überaus erfolgreich vernetzt. Communitys wie die Netzwerke Create Berlin oder die Fashion Patrons organisieren internationale Modeschauen und setzen damit weltweit Trends. (uh)

Modeszene PREMIUM Berlin

„Wir lieben Harausforderungen“

Herr Tillmann, Sie und Ihre Geschäftspartnerin Anita Tillmann sind mit der PREMIUM International Fashion Trade Show einer der bekanntesten Veranstalter internationaler Modemessen. Welche Rolle spielt Berlin in Ihrem Konzept? Berlin ist einzigartig. Berlin hat ein Alleinstellungsmerkmal als Modehauptstadt durch die Vielfältigkeit des Angebots. In anderen Städten gibt es jeweils eigene Termine für die Herrenschauen und die Damenschauen, die Messen für Damen- und Herrenkollektionen sind dann noch mal an anderen Terminen, als die für Accessoires oder die für Schuhe. In Berlin dagegen kann man sich einen Gesamtüberblick über alle Segmente verschaffen – und zwar zu einem sehr frühen Zeitpunkt in der Saison. Hier kann sich der Händler informieren, budgetieren und im besten Fall seine Order

platzieren. Das gibt es nirgendwo sonst und das macht Berlin im internationalen Vergleich so einzigartig. Warum haben Sie Berlin als einen der Standorte für Ihre exklusive Modemesse auserkoren? Wir lieben Herausforderungen. Mit der Gründung der PREMIUM im Jahr 2002 haben wir uns zum Ziel gesetzt, neue Standards in der Mode zu setzen, ein völlig neues Messekonzept aufzubauen und eine internationale Fashion Week zu etablieren. Das geht nur hier. Alle anderen Standorte sind zu konservativ, zu eingefahren. Berlin war damals und ist heute noch mit Abstand die interessanteste und abwechslungsreichste Stadt Deutschlands. Berlin bietet Raum für Kreativität, ist offen für Lebensentwürfe aller Art und dadurch so überaus lebens-

Foto: STATION-Berlin, PREMIUM Exhibitions, Anita Tillmann, Norbert Tillmann

Geschäftsführer der PREMIUM Berlin International Fashion Trade Show, Anita und Norbert Tillmann

Modeszene

wert. Kreative aus der ganzen Welt siedeln sich hier an, denn hier gibt es noch Raum und Chance für kreative Ideen und Projekte. Das macht die Stadt zu einem Hauptanziehungspunkt für ein internationales Publikum. Heute ist Berlin eine weltweit anerkannte Mode-Metropole geworden und die PREMIUM eine tragende Säule der Fashion Week Berlin.

Foto: STATION Berlin, Tillmann

Kaum ein Bereich ist derart in ständiger Bewegung wie die Mode. Wie reagieren Sie auf die permanenten Veränderungen und welches sind Ihre neuesten Projekte? Veränderungen sind wichtig und richtig. Wir sind ständig in Bewegung und erfinden uns immer wieder neu. Jede Saison wird das Brandportfolio der PREMIUM aufs Neue kuratiert und die Kollektionen neu gemischt, um den ständig wachsenden Erwartungen des Marktes – des Endverbrauchers - gerecht zu werden. Die Endverbraucher werden immer anspruchsvoller hinsichtlich Produkt- und Brandauswahl. Die Vergleichs- und Recherchemöglichkeiten im Netz sowie das Angebot der Vertikalen zwingen den Handel entsprechend schnell und informiert zu sein, der sein Sortiment ständig anpassen muss. Die PREMIUM stellt die optimale Inspirations- und Informationsquelle für den internationalen PremiumHandel, Medienvertreter, Stylisten etc. dar. Wir stellen dem Fachbesucher jede Saison die wegweisenden Trends aus der ganzen Welt vor. Auch über den Fashionbereich hinaus greifen wir immer wieder innovative Lifestyle-Themen auf. Wir veranstalten u. a. die Berliner Fahrrad Schau, hosten eine Bio Food Messe, veranstalten in der STATION-Berlin Internet-Konferenzen, wie die Next und die Republica, und entwickeln viele neue Business-Ideen. (uh)

Mehr Wissen Die Messe PREMIUM Berlin ist eine internationale Fachmesse für highend Fashion mit den Bereichen exklusiver Herren- und Damenkollektionen, Contemporary Fashion, Progressive Sportswear, Designer Denims, vielversprechender Newcomer, Schuhe und exklusiver Accessoires. Insgesamt werden knapp 1.400 Kollektionen präsentiert. Der Brandmix wird jede Saison aufs Neue kuratiert, um den hohen Erwartungen des Marktes gerecht zu werden. Die Fachmesse ist eine der tragenden Säule der Mercedes-Benz Fashion Week Berlin und weltweit die einzige Messe, die Fashion und Lifestyle im hochwertigen Segment in dieser Größe und Qualität zusammenstellt. Die PREMIUM Berlin ist „for professionals only“ und ein absolutes „Muss“ für jeden internationalen Einkäufer.

Modeszene

„Ich gehöre nach Berlin und nicht nach New York oder Paris“

Modeszene Berlin ist wieder in der Spitze der internationalen Modemärkte angekommen. Gleich auf mit Paris, Mailand oder London entwickelt sich hier eine einzigartige Modeszene, in der sich Star-Designer ebenso wohlfühlen wie zahllose junge Modeschöpfer. Über die Modestadt Berlin sprachen wir mit Michael Michalsky, einem der einflussreichsten Modedesigner weltweit.

Foto: Michalsky

Herr Michalsky, Sie sind einer der bekanntesten Modeschöpfer und Designer und tragen wesentlich zum Image Berlins als Modestadt bei. Wie ist die Stadt auf dem internationalen Modemärkten positioniert? Berlin hat inzwischen seine alte Bedeutung als große europäische Modemetropole wieder und setzt damit eine alte Tradition fort. Keine andere Stadt in Europa besitzt dieses Kreativpozenzial und eine solche Menge an Designerlabels. Ich behaupte, das gilt sogar weltweit. Die Konzentration der Kreativbranchen wie Mode, Film, Kunst und Musik an einem Ort ist einzigartig. Das lockt weltweit viele junge, kreative Menschen in unsere Stadt und davon profitiert die Modebranche besonders stark. Die Fashion Week, die BREAD & BUTTER, die PREMIUM und all die anderen Veranstaltungen haben ihren Erfolg längst bewiesen. Für den Betrag, den ich jede Saison für die Michalsky StyleNite ausgebe, könnte ich in New York oder Paris zwei Shows machen. Aber ich gehöre nicht dorthin. Paris war gestern, Paris ist Chanel und Dior. Berlin ist die Zukunft. Wie konnte Berlin nach dem Mauerfall so schnell wieder an die Spitze stürmen? Ich habe in London Fashiondesign studiert und lange dort gelebt. Die Stadt hatte ihre beste Zeit in den 80er Jahren des letzten Jahrhunderts. Heute ist London eine große Finanzmetropole und extrem überteuert. Das behindert krea-

tive Freiräume. Paris und London haben in der Vergangenheit von der deutschen Teilung profitiert. Berlin war einfach nicht mehr im Mittelpunkt und andere Städte haben das Vakuum gefüllt. Sofort nach dem Mauerfall orientierten sich die jungen, kreativen Menschen wieder Richtung Berlin. Und diese Entwicklung hält nach wie vor an. Berlin konnte ohne Probleme an die alte Attraktivität anknüpfen und die Energie als Metropole ins neue Jahrtausend führen. Deshalb ist unsere Stadt nach wie vor so interessant und lebendig. Offensichtlich fühlen Sie sich in Berlin sehr wohl. Wie aber sind Sie mit der Unterstützung durch die Politik zufrieden? Ich bin niemand, der gleich nach Unterstützung und Hilfe durch die Politik ruft. Ich habe aus freier Entscheidung beschlossen, Unternehmer zu sein und ich muss ein Produkt entwerfen, das die Leute haben wollen. Gelingt mir das nicht, kann ich nicht genug verkaufen und die Firma ist nicht lebensfähig. Da hilft auch kein Ruf nach Hilfe von Behörden. Meine Mode ist erfolgreich, weil ich den Erfolg will, weil ich hart arbeite und weil ich mit Menschen zusammen arbeite, die meine Ziele und Träume teilen. Natürlich nutzen Unternehmen immer die Infrastruktur, die von politischen Entscheidungen abhängt. Und ich glaube, in Berlin haben die verantwortlichen Politiker sehr gute Entscheidungen getroffen. Jedenfalls für die Modebranche. Dazu gehörte, die Fashion-Week zu unterstützen. Dazu gehörte, die BREAD & BUTTER wieder nach Berlin zu locken. Dazu gehören die Beteiligungsprogramme der IBB. Der Senat, der Regierende Bürgermeister und Berlin Partner machen da schon einen guten Job. Ich kann das nicht anders sagen. Kaum ein Bereich ist derart in ständiger Bewegung wie die Mode. Wie reagieren Sie auf die permanenten Veränderungen

Modeszene

und welche sind Ihre neuesten Projekte? Ich versuche immer, sehr nah an den Entwicklungen in Jugendkultur, Musik und Kunst zu sein. Ich recherchiere weltweit und weil ich beruflich oft in China bin, gelingt das sozusagen nebenbei. Ich sauge immer alles auf und eine meiner wichtigsten Inspirationsquellen sind die Menschen auf der Straße. Mein neuestes Projekt ist der Ausbau der Michalsky Männerkollektion. Die hat sich in den letzten Saisons zunehmend erfolgreich verkauft. Verschiedene Händler haben empfohlen, der Kollektion jetzt eine breitere Basis zu geben und sie stärker zu positionieren. Deshalb werden wir auf der kommenden StyleNite eine separate Männershow haben, auf die ich super gespannt bin. Im Designbereich außerhalb der Mode wird es demnächst Michalsky Sofas geben. Im Herbst kommt gemeinsam mit einem Sofahersteller eine große Sofakollektion unter dem Titel „Metropolis“ in den Handel. Darauf freue ich mich sehr. Mode ist nicht nur Bekleidung, Mode ist Gefühl und vermittelt Bewusstsein. Wie stehen Sie zu dem Wunsch vieler Menschen, auch Markenmode zu günstigen Preisen kaufen zu können? Mode ist auch Auto und Möbel und Lebensmittel. Aber für all diese Bereiche

gilt, dass Qualität immer ihren Preis hat. Dazu kommen ökologische und Nachhaltigkeitsaspekte. Natürlich verstehe ich, dass der Preis eine Rolle spielt. Auch ich schaue auf den Preis. Wenn ich aber weiß oder vermute, dass mit einem extrem niedrigen Preis eine umweltverachtende Produktion einhergeht oder dass vielleicht die Arbeitsbedingungen der Produzenten extrem schlecht sind, dann sollte ich überlegen, ob ich dieses Produkt kaufe. Meine Mode wird zum Beispiel ausschließlich in Europa gefertigt. Das hat Auswirkungen auf den Preis. Wenn ich ein T-Shirt für fünf Euro oder ein Kleid für 19,95 sehe, frage ich mich, wie das funktionieren soll. Irgendjemand wurde schlecht bezahlt, irgendeine Umwelt misshandelt, damit ich dieses Produkt zu diesem Preis kaufen kann. Will ich das? Wir freuen uns über die prosperierende Modewirtschaft in Berlin. Wir freuen uns über die vielen Designerlabel und Kreativen. Wenn wir wollen, dass diese Wirtschaft in Berlin entsteht und Erfolg hat, sollten wir auch akzeptieren, dass deren Produkte andere Preise haben. Ich kann nicht in einer sozial intakten, wirtschaftlich gesunden Umwelt leben wollen und gleichzeitig deren Produkte ablehnen, weil sie mir zu teuer sind. Das funktioniert nicht. (uh)

Foto: breatandbutter.com(Ugur Orhanoglu)

BREAD & BUTTER High Fidelity Winter 2012

Sommer in Berlin

Foto: CC Josepatau

Konzerthighlights Datum

Zeit

Genre

Veranstaltung

Ort

08.07.12

11:00

Klassik

Sommermartinee 2012 1. Konzert

Musikinstrumentenmuseum

05.07.2012 09.07.2012

Klassik

Classic Open Air

Gendarmenmarkt

16.08.2012 02.09.2012

Klassik

Wannsee Festspiele Carmen

Strandbad Wannsee

bis 08.09.2012

Klassik

Berliner Klassik Sommer

„Französischer Dom Gendarmenmarkt; Schloss Friedrichsfelde; Friedenskirche Potsdam; Sanccousi“

02.07.12