Cartelera FIC 2010 en Leon

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www.institutoculturaldeleon.com

38 edici贸n, del 13 de octubre al 6 de noviembre

Argentina Chile Colombia Chihuahua Michoac谩n Quer茅taro Invitados de honor

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GOBIERNO

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Programa General Le贸n

ORGANIZADORES

Guanajuato

INVITADOS DE HONOR BICENTENARIO de la Independencia de Colombia 1810-2010

Secretaría de Cultura

2008 - 2012

APOYOS

Guanajuato

PATROCINADORES

MICHOACÁN

Índice PRESENTACIÓN

03

MÚSICA Manuel Barrueco Coro del Colegio Nacional de la Universidad de la Plata Los Reyes Vallenatos Orquesta de Instrumentos Autóctonos y Nuevas Tecnologías The Dave Young Quartet Orquesta Sinfónica del IPN / Susana Harp Conrad Tao Orquesta Sinfónica Nacional Orquesta Filarmónica del Estado de Querétaro (Sinfonía del Bicentenario) Cotó y su Eco del Caribe Dueto Dulcemelos La Capilla del Sol La Colombina Marta García Renart / Martín Valdeschack Dúo Malosetti - Goldman Orquesta de Cámara Wratislavia Toño Barrio Los Tiempos Pasados Grey Wolf

04 07 09 10 11 12 14 17 18 21 22 23 25 26 27 28 29 31 32

DANZA Ballet Folklórico Nacional de Chile Tangokinesis Mangala Bhatt Compañía Nacional de Danza

05 06 20 24

TEATRO The Avital Dvory Visual Theater Teatro en el Blanco (Diciembre) Teatro en el Blanco (Neva)

08 15 16

TEATRO DE CALLE Bourask Thèâtre Biscornu Alexio et Marie-Bulle

13 19 30

ACTIVIDADES ACADÉMICAS

33

ARTES VISUALES El vuelo de los anhelos Lecturas Oníricas Tech Noir Mar del norte Santo, El enmascarado de plata Tierra, papel o engrudo

INFORMACIÓN GENERAL

35 36 37 38 39 40

41 - 44

Presentación El encuentro cultural y artístico de mayor importancia y tradición en México y Latinoamérica, el Festival Internacional Cervantino, tiene sede en León por décimo año consecutivo justo en el año de conmemoraciones y celebraciones por el Bicentenario de la Independencia Nacional y por el Centenario de la Revolución Mexicana. Por ello, el Festival Internacional Cervantino construye un eje continental que hermana tres naciones invitadas de honor: Argentina, Chile y Colombia, con las cuales propicia un encuentro a través de las manifestaciones del arte y la cultura, al tratarse de países que hace doscientos años iniciaron sus movimientos independentistas.

En 2010, la fiesta cervantina se extiende a 26 días, una edición especial con tres estados de la República invitados de honor: Chihuahua, Michoacán y Querétaro, que son parte esencial de la gesta de independencia y del movimiento de revolución.

Se ha preparado una programación la cual, por su diversidad y riqueza, favorece el acercamiento entre artistas y públicos de distintas procedencias y edades.

Para el Instituto Cultural de León es un privilegio tener en los escenarios locales a un conglomerado de creadores internacionales de calidad indiscutible, con lo cual se apoya de manera importante la formación de públicos.

La programación que en conjunto con la Dirección General del Cervantino se ha preparado para los leoneses, cumple en buena medida con el cometido de acercar a toda la ciudadanía lo mejor de las manifestaciones culturales del mundo Más de dos mil artistas mexicanos y cerca de mil cien internacionales, procedentes de los cinco continentes, convergen en un mismo destino entre el 13 de octubre y el 7 de noviembre en Guanajuato, momento en que el Festival cumple 38 años de vida gracias al público y a la comunidad artística.

La programación 2010 está llena de hallazgos y sorpresas, de calidad, de opciones diversas para los gustos más exigentes.

Vale la pena acercarse al Festival a disfrutar del fenómeno artístico en sus distintas disciplinas.

El FIC mantiene su posibilidad de asombro en cada día y en cada espacio, descubrirlo juntos resulta doblemente grato.

03

Manuel

Barrueco De origen cubano, el gran guitarrista Manuel Barrueco es una de las grandes personalidades de su instrumento en la actualidad. Su discografía rica y variada ha sido objeto de las mejores críticas y de varios reconocimientos. Además de dominar plenamente el repertoriofundamental de la guitarra, ha colaborado con importantes guitarristas del ámbito popular, así como con los compositores Pärt, Stucky, Daugherty, Sierra y Takemitsu, dando cauce así a su compromiso con la música contemporánea. Es colaborador frecuente, también, del Cuarteto Latinoamericano.

Manuel Barrueco presenta un programa casi totalmente latino. El “casi” está en la presencia del notable compositor uzbeko Dimitri Yanov-Yanovsky, destacado exponente de la mejor música de las repúblicas de la ex Unión Soviética. Las piezas de Piazzolla aquí incluidas demuestran que el bandoneón no le es indispensable a su música. Y en el resto del programa tenemos a un cubano de origen catalán (Ardévol), a un catalán de pura cepa que fue pianista (Malats) y al más notable pianista y compositor catalán de su tiempo (Albéniz).

Los arreglos de Tárrega redondean el perfil netamente guitarrístico del recital.

Miércoles 13, 20:00 horas Teatro Manuel Doblado Duración 60 minutos Música www.barrueco.com

04 CUBA EUA / MÚSICA

Ballet Folklórico

Nacional de Chile BAFONA

Jueves 14, 20:00 horas Teatro Manuel Doblado Danza

Con una trayectoria de más de 45 años, el Ballet Folklórico Nacional de Chile, BAFONA, es una agrupación que promueve el rescate y conservación de su patrimonio cultural, al mantener vivas sus leyendas, ceremonias, tradiciones y costumbres. La difusión de la diversidad de la cultura tradicional tanto chilena como Latinoamericana ha sido el objetivo fundamental de este colectivo que se caracteriza por el rigor y la calidad artística de sus montajes, en búsqueda de un equilibrio entre la fidelidad a la tradición original y la libre interpretación creativa de dichas expresiones.

Más de 42 piezas coreográficas que abarcan todas las áreas geográficas chilenas, además de expresiones de otros lugares de Latinoamérica y homenajes a Violeta Parra, Rolando Alarcón y Pablo Neruda, componen el legado del Ballet. En la actualidad la agrupación posee en su repertorio alrededor de 16 obras, entre las que sobresalen: Arauco, Chiloé, Servidores de la Virgen, Rapa Nui, La Chamantera, Romance de Negros, Huayno Huara Cocha, Homenaje a América, Fiesta de la Tirana, El Gavilán, Huasos, Zamacueca, América, Violeta Parra, Patagonia y Las Estaciones del Ciudadano Pablo.

Con la colaboración del Gobierno de Chile y la Embajada de Chile en México

CHILE, INVITADO DE HONOR / DANZA 05

Tangokinesis NUEVO TANGO

Viernes 15 20:00 horas Teatro Manuel Doblado Duración 72 minutos Danza www.tangokinesis.com

Ana María Stekelman fundadora y directora de Tangokinesis es una de las más importantes coreógrafas del mundo. Su trabajo se caracteriza por un profundo conocimiento del tango y la milonga que corre paralelamente a su especializada formación dentro de la danza contemporánea.

Coreógrafa favorita de Julio Bocca, ha logrado amalgamar el complejo mundo interpretativo del tango y la milonga con los despliegues técnicos de la danza contemporánea logrando una fusión que no traiciona la esencia de éstos sino que los ennoblece aún más y actualiza de una forma incomparable.

En este espectáculo tendremos la oportunidad de gozar primero de la magistral interpretación de tangos elaborados en diferentes períodos de la compañía creada en 1993. Además incluye Concierto de Nacar, obra creada con música del emblemático Astor Piazzolla, que busca remontar al público a la atmósfera de Buenos Aires, ciudad porteña en la que en cada esquina se respira la nostalgia y la pasión de los tangueros.

Con la colaboración de la Unidad Bicentenario de la Cancillería Argentina

06 ARGENTINA, INVITADO DE HONOR / DANZA

Coro del Colegio Nacional de la Universidad de la Plata ARGENTINA, AL SUR DE NUESTRA CASA Viernes 15, 20:00 horas Calzada de las Artes Duración 90 minutos Música

Fundado en 1991, el Coro del Colegio Nacional de la Universidad de la Plata dedica su trabajo sobre todo a interpretar versiones corales de canciones populares de Argentina y Latinoamérica. Su variado repertorio incluye música de Alfredo Zitarrosa, Atahualpa Yupanqui, Violeta Parra, Peteco Carabajal, Astor Piazzolla y Silvio Rodríguez, entre otros. Este grupo dependiente de la Universidad Nacional de La Plata, es creador de los Encuentros Corales de Música Popular, y su presencia en el FIC 2010 tiene como antecedente una exitosa gira por México realizada en 1994.

El espectáculo de música, poesía y danza Argentina, al sur de nuestra casa, es un recorrido por los paisajes sonoros de la nación, y en él se exploran formas y géneros populares que van desde la zamba hasta el tango, pasando por la baguala, la copla, el malambo, el huayno, la vidala, la chacarera, el candombe, la murga; es decir, un amplio muestrario del repertorio vernáculo argentino en sus múltiples y atractivas facetas.

Con la colaboración de la H. Cámara de Diputados de la Nación Argentina, Gobierno de la Provincia de Buenos Aires, Universidad Nacional de la Plata y del Poder Legislativo de la Provincia de Buenos Aires

ARGENTINA, INVITADO DE HONOR / MÚSICA 07

The Avital Dvory TRANQUILA Visual Theater E SCRITA Y DIRIGIDA POR AVITAL DVORY

Sábado 16, 20:00 horas Teatro Manuel Doblado Duración 70 minutos Teatro

Una mujer está al borde de la muerte en un país extranjero pero en lugar de ceder al descanso eterno comienza a imaginar un mundo paralelo en el que ocurren encuentros fantásticos y pasan cosas tan increíbles como el que las extremidades de su cuerpo se conviertan en pájaros. Con un batidillo de circo, drama, marionetas, clown y comedia musical la actriz y directora israelí, Avital Dvory, crea un espectáculo tragicómico sobre el deseo de vivir, utilizando la imaginación como el mejor remedio contra la enfermedad y la muerte.

Tranquila es una producción artística que muestra la tendencia del teatro del siglo xxi en el que sus creadores dominan diversas disciplinas y combinan, en consecuencia, diversos lenguajes para estructurar su discurso escénico. Este montaje ha sido reconocido en diversos festivales internacionales por su singular lenguaje visual y por la habilidad de su creadora para ensamblar el teatro físico, el teatro de objetos, el teatro visual y el drama. Pero es, sobre todo, un canto al triunfo del deseo sobre la realidad y de la vida sobre la muerte.

Con la colaboración de la Asociación Sandciel y el Ministerio de Relaciones Exteriores de Israel

08 ISRAEL / TEATRO

Los Reyes Vallenatos Ser uno de Los Reyes Vallenatos es una de las máximas aspiraciones para un acordeonero en Colombia, tierra natal de este género musical.

Y esto sólo puede ganarse con mucho sudor y técnica, pero sobre todo con inventiva, cualidades que Navín López y Óscar Negrete tienen para dar y regalar. El primero, folclorista curtido en epopéyicas parrandas, se presentará con el cantante Odasir “El Ñeco” Montenegro, ganador también de numerosos festivales, mientras que el segundo hará mancuerna con Santander Durán Escalona, Rey de Reyes de la Canción Vallenata.

Con este pócar de reyes, la fiesta plena de cadencia que Colombia trae al Festival Internacional Cervantino está garantizada.

Santander Durán cantautor, Odasir Montenegro voz, Navin López y Oscar Negrete acordeones, Richard Viloria guitarra, Ronal Arrieta bajo, Elberto López guacharaca, Omer Castilla caja, Jairo Medina congas, Lolita Acotsa dirección y managment

Sábado 16, 20:00 horas Calzada de las Artes Duración 60 minutos Música

Con la colaboración de la Fundación Reyes y Juglares Vallenatos

COLOMBIA INVITADO DE HONOR / MÚSICA 09

Orquesta de Instrumentos Autóctonos y Nuevas Tecnologías SONIDOS DE LA ÁMERICA SECRETA Domingo 17, 19:00 horas Plaza Fundadores Duración 90 minutos Música

Para el Ensamble Fronteras del Silencio, solistas de la Orquesta de Instrumentos Autóctonos y Nuevas Tecnologías, la música es una actividad que, además de la composición, interpretación e investigación, se complementa con la construcción de instrumentos y la creación de máscaras. Su propuesta nos lleva al pasado para ser testigos del proceso de recuperación de la dignidad ontológica de los instrumentos nativos del continente americano, colocarlos al mismo nivel que los instrumentos heredados de la tradición europea, así como los generados por las tecnologías de vanguardia. Con un cautivador carácter ritual, en sus presentaciones confluyen épocas y culturas en perfecto equilibrio y armonía.

Alejandro Iglesias Rossi director, Anabella Enrique, Susana Ferreres, Andrés Fortunato, Nahuel Giunta, Gonzalo Ilutovich, Lucas Mattioni, Juan Pablo Nicoletti, Vanesa Ruffa y Julieta Szewach

Con la colaboración de la Universidad Nacional de 3 de Febrero, Instituto de Etnomusicología y Creación en Artes Tradicionales y de Vanguardia Dra. Isabel Aretz, Secretaría de Cultura de la República Argentina, Ministerio de Relaciones Exteriores y Culto de la República Argentina, Consejo Argentino de la Música (CIM/UNESCO), Fundación Banco de la Provincia de Buenos Aires y Turbogen.

10 ARGENTINA, INVITADOS DE HONOR / MÚSICA

The Dave Young Quartet Dave Young bajo, Kevin Turcotte trompeta, Gary Williamson piano, Frank Botos batería

Lunes 18, 20:00 horas Calzada de las Artes Duración 60 minutos Música www.daveyoung.com

Reconocido por Oscar Peterson como uno de los contrabajistas más talentosos de la escena jazzística mundial, el canadiense Dave Young se ha mantenido en una posición de primera línea durante casi medio siglo. Acompañante de gigantes como el propio Peterson –con quien colaboró a lo largo de más de 35 años–, Clark Terry, Joe Williams y Zoot Sims, también ha desarrollado una carrera propositiva como compositor y líder de sus propios proyectos. Se mueve con igual maestría en los terrenos de la música sinfónica y su buen gusto lo ha llevado a realizar conciertos en los que combina ambos géneros en lo que denomina fusión clásica. También ha trabajado en funciones de danza y se dedica a la enseñanza.

Con la colaboración del Consejo de las Artes de Canadá y la Embajada de Canadá en México

CANADÁ / MÚSICA 11

Orquesta Sinfónica del IPN / Susana Harp DE JOLGORIOS Y VELORIOS Martes 19, 20:00 horas Teatro Manuel Doblado Música

Susana Harp es bien conocida y admirada como cantante, pero pocos saben que tiene también una importante preparación académica en materias humanistas. Su trabajo musical ha estado siempre ligado a nobles ideas comunitarias, y además de su canto, ha generado y promovido numerosos proyectos de desarrollo cultural y humano.

Anclada de manera importante en Oaxaca, su labor musical ha dado como fruto siete grabaciones que cubren un amplio espectro histórico y cronológico de música mexicana cantada en ocho lenguas distintas.

El programa titulado De Jolgorios y Velorios propuesto por Susana Harp da testimonio de la fascinante y ambigua actitud cultural mexicana ante la muerte, que lo mismo provoca al baile, al duelo y al son. Para esta gozosa concelebración de la muerte, Susana Harp cuenta con la colaboración de la Orquesta Sinfónica del Instituto Politécnico Nacional, y la batuta de Gabriela Díaz Alatriste, primera mujer en ocupar en México la titularidad de un conjunto orquestal. He aquí una singular muestra de la saludable interacción de la música popular con la música sinfónica.

Con la colaboración del Instituto Politécnico Nacional

12 MÉXICO / MÚSICA

Martes 19, 20:00 horas Calzada de las Artes Duración 50 minutos Espectáculos de calle www.bourask.com

Bourask MONSIEUR BOSSBOTTES El arte de la era virtual es multidisciplinario, impuro, fusionado, globalizado, de manera que no es tan sorprendente que el grupo de danza de Québec, Bourask, sea uno de los mejores intérpretes de la danza tradicional de Sudáfrica conocida como “Gumboot”, un baile que nació en las minas del país africano en el siglo xix para convertirse en una referencia de la liberación de los trabajadores negros después del apartheid.

El “Gumboot” es un baile que se ejecuta con botas de trabajo, con botas mineras que percuten en la tarima provocando un ritmo tribal, contagioso, envolvente, imposible de no sentir en alguna parte del cuerpo. Con esta danza africana las coreógrafas y bailarinas canadienses de diversas formaciones y experiencias han construido un espectáculo enfocado al público joven que se ha ganado el entusiasmo de todo tipo de público por su poder rítmico, su sentido del humor y la destreza de sus ejecutantes.

Monsieur Bossbottes es una alegoría cómica de las minas sudafricanas en donde nació esta danza que ha pervivido por más de cien años gracias a su vitalidad, a su energía rítmica. Lo que fue una danza tradicional de un lejano país africano es ahora una danza urbana que disfrutan los jóvenes del tercer milenio.

Con la colaboración de la Office Québec-Amériques pour la jeunesse

CANADÁ, QUEBEC / TEATRO DE CALLE 13

Conrad Tao Miércoles 20, 20:00 horas Auditorio Mateo Herrera Duración 80 minutos Música www.conradtao.com

El perfil artístico del joven pianista Conrad Tao (originario de Illinois) es lo más cercano que puede estar al concepto de niño prodigio. Piezas en el piano a los 18 meses de edad, lecciones formales a partir de los tres años, primer recital a los cuatro, primer concierto con orquesta (tocando Mozart, claro), a los ocho. Además de pianista, es violinista y compositor y ha ganado a su corta edad numerosos premios, becas y reconocimientos en esas tres áreas de la actividad musical. Eschenbach, Pletnev, Slatkin, son algunos de los directores ilustres con los que ha colaborado.

Este muy joven y muy talentoso músico ofrece un recital en el que coinciden dos obras maduras, exigentes y complejas de Chopin y Beethoven, así como la bienvenida inclusión de una sonata del pianista y compositor australiano contemporáneo Carl Vine. Punto culminante del recital de Conrad Tao: la monumental, ultra-romántica Sonata en si menor de Franz Liszt, música para adultos en las expertas manos de un adolescente.

14 EUA / MÚSICA

Foto: Ximena Rozas

Teatro en el Blanco DICIEMBRE DE GUILLERMO CALDERÓN

Jueves 21, 20:00 horas Teatro María Grever Duración 75 minutos Teatro

Diciembre, obra teatral escrita y dirigida por Guillermo Calderón, narra los sucesos de tres hermanos durante la noche de Navidad de 2014. Un soldado visita a sus dos hermanas por unas horas con la finalidad de regresar al frente de combate contra Perú. Una de ellas pretende que el soldado no vuelva a su compromiso bélico y expone su plan para esconderlo; sin embargo, la otra hermana no comparte la idea e impulsa a su hermano a regresar para cumplir las expectativas patrióticas de su país en guerra.

Diciembre es una obra de ficción política que explora la realidad de la guerra y su poder transformador tanto de la conciencia colectiva como de la realidad doméstica de Chile. Se trata, además, de un montaje concebido como continuación de Neva, en donde la idea, según el propio Calderón, es seguir explorando el tema de lo familiar contrastado con el contexto de la guerra.

CHILE, INVITADO DE HONOR / TEATRO 15

Foto: Ximena Rozas

Teatro en el Blanco NEVA DE GUILLERMO CALDERÓN Antón Chéjov (1860-1904) no sospechó la dimensión que alcanzaron sus piezas después de su muerte. Si hay un clásico del teatro moderno es él. Todos los grandes directores y elencos europeos se prueban con sus obras que escritas en el siglo xix parecen del aquí y del ahora. Son pocos los artistas del teatro en lengua española que han logrado esa contemporaneidad con sus comedias, como él las llamaba.

Por ello es grato tener en Festival Internacional Cervantino un espectáculo tejido dramática y escénicamente a partir de un ensayo de El jardín de los cerezos, que se ha convertido en un suceso del teatro en Chile, país invitado a nuestras fiestas del bicentenario.

Guillermo Calderón (1971), actor, autor, director de teatro logró con una gran economía de elementos una brillante reflexión sobre la vida dentro y fuera del teatro, sobre la responsabilidad social del artista, poniendo en el centro del escenario la tarea del actor, la remembranza de Chéjov y trayendo al escenario la confluencia de dos actos de terrorismo de Estado: la matanza del “Domingo Negro” en el río Neva de San Petersburgo en 1905 y la tirada de cadáveres en el río Mapocho en el año funesto para Chile de 1973.

Pero Neva es algo más que una denuncia porque Calderón no pretende un señalamiento moral sino una mirada cáustica a la historia de su pueblo, de los pueblos, siempre teñida en sangre. Teatro dentro y fuera del teatro, esta aventura escénica nos muestra el vigor, el rigor, la nueva apuesta del teatro latinoamericano.

Viernes 22, 20:00 horas Teatro María Grever Duración 70 minutos Teatro Con la colaboración del FITAM, Festival Internacional Santiago A Mil, DIRAC y Gobierno de Chile

16 CHILE, INVITADO DE HONOR / TEATRO

Orquesta Sinfónica Nacional Sábado 23, 20:00 horas Teatro Manuel Doblado Duración 90 minutos Música www.osn.bellasartes.gob.mx

Carlos Miguel Prieto director artístico

Fundada en su primera forma en 1928, la Orquesta Sinfónica Nacional es la orquesta emblemática de México. Giras, festivales, grabaciones, nominaciones, premios y reconocimientos, marcan su trayectoria larga y fructífera. En la actualidad, tiene en su podio a Carlos Miguel Prieto, el director más activo y talentoso de su generación. Para el FIC 2010, la OSN tiene como solista invitada a la excelente pianista moscovita Lilya Zilberstein, ganadora del Concurso Busoni en 1987 y protagonista de numerosas y reconocidas grabaciones para el prestigioso sello Deutsche Grammophon.

El programa abre y cierra con dos destacadas partituras mexicanas, llegadas a la sala de concierto desde el ballet (Caballos de vapor, de Chávez) y desde el cine (La noche de los mayas, de Revueltas).

Espectaculares ambas, en estilos y lenguajes diversos. Y al centro del programa, el romanticismo tardío, poderoso y expresivo, del Segundo concierto para piano de Rajmáninov, obra favorita entre las favoritas.

Con la colaboración del Instituto Nacional de Bellas Artes

MÉXICO / MÚSICA 17

Orquesta Filarmónica del Estado de Querétaro SINFONÍA DEL BICENTENARIO

Estreno mundial José Guadalupe Flores dirección, Coro de la Universidad Autónoma de Querétaro, Coro del Conservatorio José Guadalupe Velázquez, Coro Fray Junípero Serra

Sábado 23, 20:00 horas Calzada de las Artes Duración 80 minutos Música www.ofec.org.mx

Bajo la conducción de José Guadalupe Flores, la Orquesta Filarmónica del Estado de Querétaro presentará Sinfonía del Bicentenario, acompañada con el Coro de la Universidad Autónoma de Querétaro, el Coro del Conservatorio José Guadalupe Velázquez y el Coro Fray Junípero Serra.

La Orquesta Filarmónica del Estado de Querétaro se fundó en la ciudad de Guanajuato como Filarmónica del Bajío y en 1992, la ciudad capital le abrió sus puertas bajo la dirección del maestro Sergio Cárdenas.

La agrupación cuenta con 23 grabaciones, tanto en disco compacto como en DVD, entre las que se encuentran Homenaje a J. Sibelius en su 50 aniversario luctuoso; Fiesta Navideña; Recuerdos de mi vida, con el Mariachi Los Camperos de Nati Cano y Los Grandes Éxitos de los Clásicos, así como los homenajes a Antonín Dvorák, Wolfgang A. Mozart y a la música veracruzana con el grupo Tlen Huicani. Ha grabado con el Mariachi Vargas de Tecalitlán, Víctor Urbán, el grupo de rock El Tri, el coro Voces Queretanas, la Marimba Nandayapa y el barítono Carlos Sánchez.

Con la colaboración del Gobierno del Estado de Querétaro a través del Instituto Queretano de la Cultura y las Artes

18 QUERÉTARO, INVITADO DE HONOR / MÚSICA

Thèâtre Biscornu LA RISA MUDA

Domingo 24, 19:00 horas Plaza Fundadores Duración 30 minutos Espectáculos de calle http://www.theatrebiscornu.com

Desde los años 80 del siglo pasado la ciudad de Quebec se convirtió en un laboratorio para la transformación del payaso de circo en el clown del teatro físico del siglo xxi. Por ello no sorprende que algunos de los grupos y solistas más sobresalientes del teatro del movimiento se hayan formado en aquella metrópoli.

Para deleite y asombro del público de a pie, el Cervantino presenta a un trío de clowns quebequenses que lo matarán de risa con su silencio porque su maestría está en contar una historia sin decir una palabra.

Luego de 10 años de investigar, experimentar y hacer propia la figuración del expresionismo alemán y de dominar el aliento grotesco de las películas mudas, estos artistas del gesto nos quitan el amargo sabor de la vida con las chusqueras de los cómicos de antaño y el virtuosismo de los comediantes actuales.

Aquí hay una chica que es disputada por el policía de la esquina y un vagabundo, como en las películas de Chaplin, y como en ellas lo importante no es la historia sino la extraordinaria habilidad para contarla con caras, manos, pies, torsos y sonidos del cuerpo. Ellos no hablan, pero usted no se aguante la risa porque puede explotar por dentro.

Con la colaboración de la Office Québec-Amériques pour la jeunesse

CANADÁ, QUEBEC / ESPECTÁCULOS DE CALLE 19

Mangala Bhatt DANZA KATHAK Martes 26, 20:00 horas Teatro Manuel Doblado Danza

La compañía de danza india Mangala Bhatt presenta su espectáculo Kathak, una danza elegante y espontánea que se caracteriza por el trabajo rítmico; el término deriva del sánscrito katha que significa historia. Tiene su origen en la tradición narrativa de los pueblos juglares, en donde los contadores de historias -llamados kathakar- cantaban los relatos y las leyendas de una época en donde se dramatizaban las letras con gestos y expresiones sutiles. Esta forma de entretenimiento narrativo floreció con lo que hoy en día conocemos como danza Kathak.

La improvisación es una de las características que hace de esta danza un espectáculo único. Los bailarines tienen la libertad de improvisar tanto los patrones de ritmo como el trabajo de pies, sin olvidar la espontaneidad en la expresión corporal. Los accesorios de la danza Kathak, como las pulseras y las tobilleras, tienen un rol importante sobre todo en la parte no narrativa, es decir cuando los pasajes se llenan de percusiones y el baile es el principal elemento de la historia.

Con la colaboración del Gobierno de la India y la Embajada de la India en México

20 INDIA / DANZA

Cotó y su Eco del Caribe

En el mercado musical abundan productos insulsos etiquetados como salsa, pero la que en verdad es sabrosa, preparada con sus justos condimentos y una mano sabia, requiere de expertos como el trecero cubano Juan de la Cruz Antomarchi Padilla, guantanamero mejor conocido como Cotó o El Diamante Negro del Son. Sus virtudes en el tres se reflejan en un sobrenombre que se ha ganado a pulso: el Jimi Hendrix de la Salsa. Forjado con grandes de la música como Chapotín, Celina González, Elio Revé y Jesús Alemañy, ha creado un estilo propio jubiloso que emparenta la música tradicional cubana con ritmos como el changüí, el calipso y el reggae en un ambiente que, irremediablemente, invita a bailar y a gozar.

Juan de la Cruz Antomarchi Padilla director y tresero, Rolando Emitio Morejon Bentazos, Maikel Luis Pérez Blanco, Amauri Menocal González voces, Eider Fernández Pileta, Ignacio Chamizo Betancourt trompeta, Raúl Contreras Pascual trombón, Wilfredo Cala Quintero piano, Ruidelino Tamayo Bernal bajo,Yaumir Pérez Guerra timbal, Camilo Buxado Díaz bongo, Anavel Peña López, Nury Ortíz González bailarina

Miércoles 27, 19:00 horas Plaza Fundadores Duración 90 minutos Música Con la colaboración del Instituto Cubano de la Música

CUBA / MÚSICA 21

Dueto Dulcemelos

Jueves 28, 20:00 horas Teatro Manuel Doblado Duración 95 minutos Música

Integrado por Alejandra Sandra Barrientos Aguilar y Héctor Larios Osorio, el Dueto Dulcemelos se creó con el objetivo de promover la música mexicana con salterio. Desde fines de 1995, con base en investigaciones documentales y de campo, presenta sus conciertos de manera didáctica, tratando de preservar las tradiciones musicales de nuestro país.

Además de contar con un extenso repertorio de música popular mexicana, correspondiente al periodo que va de 1880 a 1940, y uno de música mexicana académica -Ricardo Castro, Felipe Villanueva y Manuel M. Ponce-, posee un variado programa de música renacentista, barroca, clásica, romántica e impresionista, de compositores como Bach, Mozart, Beethoven, Debussy, Fauré y Gershwin, entre otros.

El Dueto ejecutará un programa contempóraneo integrado con obras de Guillermo de Mendía, Mauricio Beltrán Miranda, Alfredo Montané de la Vega, Marta García Renart y Francisco Núñez Montes.

Con la colaboración del Gobierno del Estado de Querétaro a través del Instituto Queretano de la Cultura y las Artes

22 QUERÉTARO, INVITADO DE HONOR / MÚSICA

La Capilla del Sol EL AÑO LITÚRGICO PUESTO EN MÚSICA EN LAS MISIONES JESUÍTAS DEL ORIENTE DE BOLIVIA Jueves 28, 20:00 horas Auditorio Mateo Herrera

Duración 95 minutos Música www.capilladelsol.com

Fundado en el 2004, el ensamble argentino Capilla del Sol dedica lo fundamental de su atención a la investigación, interpretación y difusión de la música colonial americana. Ha sido invitado a importantes festivales continentales de música antigua y colabora con ensambles de vocación similar de diferentes países. Destacan sus presentaciones recientes en el Smithsonian, el Museo del Indio Americano y el Kennedy Center. La Capilla del Sol es participante frecuente en festivales de música colonial centrados específicamente en las músicas de las misiones jesuíticas de América del Sur. Así, el programa propuesto por La Capilla del Sol se refiere justamente a esa parte singular del repertorio colonial americano. Las piezas aquí reunidas provienen fundamentalmente de los documentos musicales relacionados con las misiones de Moxos y Chiquitos en el oriente boliviano, y en su mayoría se refieren a fechas específicas del calendario litúrgico. En estas fascinantes músicas es posible percibir la mezcla de elementos cabalmente europeos con algunos giros de música indígena, en una síntesis sonora y cultural incomparable.

Ramiro Albino dirección musical, Silvina Sadoly y Adriana Sansone sopranos, Verónica Canaves alto, Juan Colombo baritono y percusión, Ramiro Albino flauta dulce, Alicia Morán y Virginia Llansa violines, María Jesús Olóndriz violonchelo, Evar Cativiela vihuela, Federico Ciancio órgano, Eduardo Rodriguez bajón, Leila Makarius y Jorge Cometti coordinación Con la colaboración del Museo de Arte Hispanoamericano y la Asociación Amigos del Museo Isaac Fernández Blanco

ARGENTINA, INVITADO DE HONOR / MÚSICA 23

Sábado 30, 11:00 y 13:00 horas Teatro Manuel Doblado Danza

Compañía Nacional de Danza CRI-CRÍ

Sylvie Reynaud dirección, José Luis González coreografía

La Compañía Nacional de Danza, la agrupación más notable del ballet clásico en México, sustituirá su rigor técnico por una desenfadada estética corporal con la que dará vida a los personajes más emblemáticos del universo ideado por Francisco Gabilondo Soler, mejor conocido como Cri-Crí.

José Luis González es el autor de esta coreografía dirigida a menores de edad, donde los movimientos serán delicados y no tan vertiginosos como en otros ballets, para dejar que los pequeños admiren la belleza de las ejecuciones y la estética corporal de los bailarines en el escenario.

Eugenio Toussaint hizo los arreglos musicales de esta pieza dancística, donde el Ratón vaquero, el Gato carpintero, el Negrito sandía, el Chorrito y la Muñeca fea, entre otros personajes emblemáticos de Cri-Crí, serán encarnados por los bailarines de la CND. Con la colaboración del Instituto Nacional de Bellas Artes

24 MÉXICO / DANZA

La Colombina

CANCIONERO DE LA SABLONARA

Sábado 30, 20:00 horas Auditorio Mateo Herrera Duración 65 minutos Música

El espléndido grupo español La Colombina (que toma su nombre del famoso cancionero renacentista homónimo) incluye en su formación al prestigioso y experto barítono catalán Josep Cabré. Su repertorio fundamental es el barroco español temprano, lo que no le impide explorar las músicas de otras latitudes. Fundamentalmente un cuarteto vocal, La Colombina se allega cantantes e instrumentistas invitados cuando el repertorio así lo requiere y en sus conciertos y grabaciones explora con igual autoridad la música sacra y la profana contenida en los códices y manuscritos más importantes de la época.

La Colombina propone ahora una fascinante selección de piezas y canciones provenientes de uno de los más relevantes documentos de la música española antigua: el Cancionero de la Sablonara. Se encuentra en la Biblioteca Estatal de Baviera en Munich y contiene exquisitas músicas (sobre todo canciones polifónicas españolas y portuguesas) compiladas por Claudio de la Sablonara, copista de la Capilla Real española. Se le conoce también como Cancionero de Munich y es singular porque es poco lo que se conserva de esa tradición musical de principios del siglo XVII. Raquel Andueza soprano, José Hernández Pastor alto, Josep Benet tenor, Josep Cabré barítono Con la colaboración de la Embajada de España en México y la Agencia Española de Cooperación Internacional para el Desarrollo

ESPAÑA / MÚSICA 25

Martha García Renart / Martín Valdeschack Graduado de la prestigiosa Escuela Juilliard, el violinista mexicano Martín Valdeschack es ganador de varios concursos nacionales e internacionales, y ha sido alumno de notables pedagogos como Ivan Galamian, Joseph Gingold y Fredell Lack. Su repertorio comprende 39 conciertos con orquesta y 180 obras de cámara. Martín Valdeschack se presenta con la pianista Marta García Renart, de vasta experiencia como solista y recitalista, y muy apreciada como acompañante. Ha recibido varias becas y reconocimientos, y ha sido pianista residente del Festival de Música de cámara de San Miguel de Allende, así como de Instrumenta.

El programa de Martín Valdeschack y Marta García Renart tiene como cualidades principales la variedad y la amplitud. Aquí se celebran apropiadamente los centenarios de Blas Galindo y Miguel Bernal Jiménez, así como el bicentenario de Robert Schumann. Se añade, además, la vertiente nacionalista de Bedrich Smetana, el lúcido romanticismo de Félix Mendelssohn y una pulida muestra de la vocación españolista en la música de cámara de Manuel M. Ponce.

Domingo 31, 19:00 horas Teatro Manuel Doblado Música

26 QUERÉTARO, INVITADO DE HONOR / MÚSICA

Dúo Malosetti - Goldman FOLKLORE Y JAZZ Raúl Malosetti guitarra, Rolando Goldman charango

Domingo 31, 20:00 horas Teatro María Grever Duración 80 minutos Música www.rolandogoldman.com.ar/html/duo.html

Por esa maleabilidad única que le permite al jazz convivir con otras músicas y proponer nuevos caminos, no resulta extraño que un guitarrista experimentado en el género, Raúl Malosetti, haya encontrado en el charanguista Rolando Goldman un espíritu afín.

Formado en 1996, el Dúo Malossetti-Golman ha establecido un potencial melódico, rítmico y armónico que toma elementos de la improvisación y la música folclórica latinoamericana. Además, sus integrantes realizan un fino trabajo de composición que ensalza las virtudes de este encuentro de instrumentos de cuerda. Estamos ante una propuesta estética que no hace concesiones, al tiempo que muestra un respeto absoluto por lo esencialmente popular.

Con la colaboración de la Unidad Bicentanario de la Presidencia de la Nación Argentina

ARGENTINA, INVITADO DE HONOR / MÚSICA 27

Orquesta de Cámara Wratislavia

Miércoles 3, 20:00 horas Auditorio Mateo Herrera Duración 80 minutos Música www.wratislavia.org.pl

Interpretan Obras de Gustav Holst, Giacomo Puccini, Astor Piazzolla, Romuald Twardowski y Josef Suk

Jan Jakub Bokun director, Wojciech Kocyan piano, Bartosz Bober concertino, Bartosz Bryla, Dorota Tokarek, Barbara Myler y Natalia Majewska violines primeros; Wioletta Porebska, Tomasz Kwiecinska, Jacek Marcinów y Magdalena Sudara violines segundos; Bozena Nawojska, Marlena Winiszewska y Pawel Brzychcy violas; Lidia Grzanka-Urbaniak y Aldona Markowicz violonchelos; Damian Kalla contrabajo

Fundada en 1996, la Orquesta de Cámara Wratislavia es un ensamble de dotación mozartiana que crece y cambia según las necesidades de repertorio. El grupo tiene como concertino y director artístico a Jan Stanienda, y su repertorio va desde la música barroca hasta la de hoy, con especial énfasis en la producción de los compositores polacos. Dos de sus numerosos discos compactos han sido nominados para importantes premios discográficos.

En los dos programas que propone, la Orquesta de Cámara Wratislavia asume a cabalidad su vocación promotora de la música polaca, con la inclusión de obras de Chopin, Twardowski, Karlowicz y ese interesante creador de obras para la sala de concierto y para la pantalla de cine que es Wojciech Kilar. De Puccini, Holst y Suk, el ensamble polaco propone grandes obras del repertorio de cuerdas y muestra su vena latina a través de los ya legendarios tangos de Piazzolla. Para su interpretación de Chopin, la orquesta cuenta con la colaboración del notable pianista polaco Wojciech Kocyan, poseedor de un doctorado en artes musicales.

Con la colaboración de la Embajada de la República de Polonia en México

28 POLONIA / MÚSICA

Toño Barrio LATIN GROOVE Viernes 5, 19:00 horas Plaza Fundadores Duración 70 minutos Música www.myspace.com/toniobarrio

José González dirección musical y piano, Francisco Echavarría voz, Juan Orozco trompeta, Adalber Gaviria saxofón, Germán Ruiz trombón, Milton Jurado guitarra, Alex Sánchez bajo, Ana Lucía Muñoz batería, Nelson Blandón timbal, Mauricio Rodríguez congas, Julio Franco ingeniero, Leonardo Salazar stage-manager

Bajo la incitante bandera de lo que llaman salsa progresiva, Toño Barrio es un grupo que proviene del barrio de San Antonio en Cali, Colombia. Sus integrantes proponen un diálogo entre la salsa que se hacía en el Cali Viejo con otras tendencias musicales como el funk, el reggae y el jazz latino. El resultado, dicen sus integrantes, es una “salsa picante con sabor agridulce, orégano, pimentón y amor”, una muestra de las tendencias actuales que buscan ampliar los horizontes musicales y culturales en aras de abrazar al mundo. Con una propuesta que se aleja de los estereotipos redundantes en los que había caído la salsa, amasan los ritmos locales con el groove global para incitar al baile y el júbilo.

Con la colaboración de la Dirección de Asuntos Culturales del Ministerio de Relaciones Exteriores y el Ministerio de Cultura de Colombia

COLOMBIA, INVITADO DE HONOR / MÚSICA 29

Alexio et Marie-Bulle EL MUNDO DE LOS PAYASOS Viernes 5, 20:00 horas Teatro Manuel Doblado Duración 60 minutos Espectáculos de calle www.leclownalexio.com

Uno puede suponer que entre tantos mundos como hay en el mundo, el mundo de los payasos debe ser el más divertido, el más chusco, el más entretenido. Y sí, el mundo de los payasos será todo eso siempre y cuando los payasos que lo habiten tengan la habilidad, la destreza, la experiencia, la gracia de Alexio y Mary Bulle, dos payasos de mundos distintos que se juntaron para crear su propio mundo.

El mundo de Alexio era el de las fiestas infantiles, de los carnavales callejeros, de la experiencia cotidiana; el mundo de Mary el del entrenamiento, la academia, la preparación técnica, pero desde la primera vez que se encontraron supieron que uno era para el otro y comenzaron a intercambiar sus habilidades en la hermosa ciudad de Quebec. Alexio ya ha mostrado sus payasadas en Guatemala y Nicaragua.

Con la colaboración de la Office Québec-Amériques pour la jeunesse

30 CANADÁ, QUEBEC / TEATRO DE CALLE

Los Tiempos Pasados GRANDES ÉXITOS DE LA MÚSICA ATIGUA, RENACENTISTA, BARROCA Y CONTEMPORÁNEA EN AMÉRICA Armando López Valdivia director, Beatriz Eleanor López Wunsch mezzo instrumentista, Karla López Wunsch soprano instrumentista, Rafael Cuen Garibi, José E. Vidaurri Arechiga, José Luis Ramírez S., Daniel Zermeño, Alejandro Alcázar, Oscar Díaz Navarro, Juan José Barrón Amieva instrumentistas, Francisco Martínez Rodríguez órgano y clave, Los Tiempos Pasados y Armnado López Valdivia arreglos y recreaciones

Sábado 6, 20:00 horas Teatro María Grever Duración 100 minutos Música www.lostiempospasados.com

Con casi cuatro décadas de trayectoria, el ensamble guanajuatense Los Tiempos Pasados es el grupo de música antigua preeminente en nuestro país. Un instrumental rico y variado que trasciende épocas y geografías, una actitud siempre curiosa y exploradora sobre la música de antes, constantes colaboraciones con músicos de diverso origen y orientación, atractivas grabaciones, repertorios amplios y diversos, y constante participación en todos los eventos importantes de música antigua, conforman el perfil y retrato hablado de este grupo singular.

Para el fic del año 2010, el grupo Los Tiempos Pasados propone un programa de largo alcance, cuyo repertorio cubre desde el siglo II a.c. hasta el siglo XXI, lo que en sí mismo es un logro notable. Declaración del grupo al respecto: "El juego lúdico con instrumentos antiguos, recreando e improvisando los temas de la antigüedad en un relativismo impredecible, con temas que han superado el tiempo y siguen tan vigentes, como melodías eternamente nuevas que solo existen en el momento: la música irrepetible.”

Con la colaboración del Instituto Estatal de la Cultura de Guanajuato, Taller de Música Antigüa y DMUG

MÉXICO GUANAJUATO / MÚSICA 31

Grey Wolf POP

Sábado 6, 19:00 horas Plaza Fundadores Música

“Uso mi música para representar la paz”, dice Askar Mamart, líder del grupo Askar Grey Wolf, en cuyas canciones lo mismo habla de las bondades del sol, el desierto y las montañas, que de amores desafortunados.

Su propuesta combina el rock con diversas manifestaciones del folclor de la región de Xinjiang, el punto donde la Ruta de la Seda de China se encuentra con Asia Central. La utilización de instrumentos tradicionales como los tambores dap y el ghijak, una especie de violín, al lado de los típicos del rock, da como resultado una nueva música que contiene la energía de las diversas capas de la cultura china, complementado con la energía de coreografías enraizadas en las danzas tradicionales.

Con la colaboración del Gobierno de la República Popular China y la Embajada de la República Popular de China en México

32 CHINA / MÚSICA

Actividades Académicas MÚSICA Simon Bellefleur Imágenes en el sonido Taller para niños Domingo 17 de octubre, 11:00, 13:00 y 17:00 horas Auditorio Mateo Herrera del Forum Cultural Guanajuato Dirigido a niños entre 8 y 13 años Cupo máximo 20 niños por grupo Costo 40 pesos Quebec, Canadá

CICLOS DE CINE Y VIDEO “Revolución Mexicana: Memoria, Mito e Historia” Lic. José Manuel Morales Palomares Martes 19 de octubre, 19:00 hrs.

Biblioteca Central Estatal Wigberto Jiménez Moreno Dirigido a público en general México “Especies mexicanas del Bicentenario” Abisaí García Mendoza Miércoles 20 de octubre, 19:00 hrs.

Biblioteca Central Estatal Wigberto Jiménez Moreno Dirigido a público en general México

“La Astronomía en México: De la época prehispánica a nuestros días” Dr. Héctor Bravo Alfaro Viernes 22 de octubre, 17:00 hrs.

Biblioteca Central Estatal Wigberto Jiménez Moreno Dirigido a público en general México "Ciencia y política en la historia de México" Dr. Carlos Ortega Ibarra Viernes 22 de octubre, 19:00 hrs.

Biblioteca Central Estatal Wigberto Jiménez Moreno Dirigido a público en general México

“Ciencia y Cultura en el México independiente: ¿Una opción de cambio?

Blanca García Gutiérrez Jueves 21 de octubre, 19:00 hrs.

Biblioteca Central Estatal Wigberto Jiménez Moreno Dirigido a público en general México ACTIVIDADES ACADÉMICAS 33

ARTES VISUALES El vuelo de los anhelos Imágenes cortesía de Vito Ascencio

VITO ASCENCIO

Del 14 de octubre al 12 de diciembre de 2010 Planta baja de la Galería Jesús Gallardo Pedro Moreno # 202 esq. Hermanos Aldama Centro Histórico. León, Guanajuato Horario de atención al público de martes a viernes de 10:00 a 20:00 hrs.

Sábado de 10:00 a 16:00 hrs., domingo de 11:00 a 16:00 hrs.

Entrada general 10.00 pesos. Estudiantes e INAPAM 5.00 pesos Domingos, días festivos y eventos especiales, entrada libre

“Agradezco a todos aquellos que confiaron en mí, a quienes aún me estiman, a mi esposa y a mis hijas por su invaluable apoyo en este momento de transición en mi destino. Queda aquí una muestra de la poca obra plástica que quedó en manos de los leoneses que forman parte de los valientes, a quienes aprecio infinitamente y explico inmerecidamente en las siguientes líneas, porque busco otros horizontes, cansado de vivir ilusionado. Decenas de años después, me enfrento a una realidad nunca deseada, a una frustración permanente, que obedece a que tuve la certeza de que algún día vería crecer libre y justo a mi país y a mi ciudad. Las metas que me tracé como cineasta que vive en el Bajío, como artista plástico y como arquitecto, siguen pendientes, quise contribuir para proyectar una visión optimista , pero me topé con una sociedad desinteresada en asuntos de cultura y de arte, la decepción creció, llevándome, a la supervivencia obligada, el tiempo se me agota, pero quedan aún cenizas de ilusión que solamente podré llevar a cabo en otro lugar, un auto exilio lejos, volver a empezar a mis 53 años resulta viable y a pesar de todo espero que me quede el tiempo de vida suficiente para ver buenos resultados, como cualquier ciudadano del mundo que confía en su formación y en su talento al servicio de quien realmente lo tome en cuenta y le permita crecer(…)”

Vito Ascencio Septiembre 2010 ARTES VISUALES 35

Tech Noir

Still de video: Gabriel Baltazar

Still de video: Alfredo Salomón

Curadores Ana Montiel, Lucia Calavachini y Rodrigo González Bermejo

Participan en la exposición: Txema Novelo, Arcángel Constantini, Gilberto Esparza, Guillermo Gómez Peña, Ary Ehrenberg, Ricardo Velazko, Aarón Soto, Gabriel Baltazar, Daniel Lara, Ricardo Dorantes, Bruno Varela, Alfredo Salomón, Lorena Mal

Del 14 de octubre al 12 de diciembre de 2010 Video Sala de la Galería Jesús Gallardo Pedro Moreno # 202 esq. Hermanos Aldama Centro Histórico. León, Guanajuato Horario de atención al público de martes a viernes de 10:00 a 20:00 hrs.

Sábado de 10:00 a 16:00 hrs., domingo de 11:00 a 16:00 hrs.

Entrada general 10.00 pesos. Estudiantes e INAPAM 5.00 pesos Domingos, días festivos y eventos especiales, entrada libre

El trío de curadores conformado por Ana Montiel, Lucía Calavachini y Rodrigo González han desarrollado un interesantísimo programa de video con una temática basada en la ciencia ficción y en el particular punto de vista de los creadores mexicanos en torno a los robots, el low tech y las delirantes visiones del futuro.

El ciclo presenta una serie de reflexiones en video de artistas mexicanos que funcionan como fragmentos narrativos del imaginario tech noir. En él se mezclan ciencia ficción, atmósferas apocalípticas y mundos artificiales; personajes pop-robóticos, insinuaciones virtuales y realidades low tech distorsionadas y fantásticas. Son recursos imaginativos que juegan con inspiraciones y elementos iconográficos de la cultura de masas y que responden de forma poética a la exigencia de otros universos posibles.

ARTES VISUALES 37

Lecturas Oníricas Curadora Irma Dugelby Pointelin

Imágenes cortesía de Antonio Ehrenzweig

ANTONIO EHRENZWEIG

Del 14 de octubre al 12 de diciembre de 2010 Planta alta y sala blanco y negro de la Galería Jesús Gallardo Pedro Moreno # 202 esq. Hermanos Aldama Centro Histórico. León, Guanajuato Horario de atención al público de martes a viernes de 10:00 a 20:00 hrs.

Sábado de 10:00 a 16:00 hrs., domingo de 11:00 a 16:00 hrs.

Entrada general $10.00 pesos. Estudiantes e INAPAM 5.00 pesos Domingos, días festivos y eventos especiales, entrada libre

Producción reciente en donde se encuentran las distintas capacidades experimentales del artista visual Antonio Ehrenzweig. Soportes y expresiones abordadas a lo largo de su quehacer que le son ya propios y distintivos, con un carácter evidentemente más asentado, es lo que se encontrará en esta muestra conformada por veintidós obras.

José Antonio Ehrenzweig (Torreón, Coahuila, 1962) Es egresado de la facultad de Arquitectura de la Universidad Iberoamericana León. Comienza su carrera como artista visual en 1980.

Ha participado en 40 exposiciones individuales y 66 colectivas tanto en territorio nacional como internacional; ha realizado 45 murales para particulares, clientes corporativos empresariales y religiosos tanto en México como en el extranjero.

Su obra se encuentra en colecciones como las del Irving Arts Center, Irving, TX; Arta Gallery en Toronto, Canadá; DIN A 4, El Gabinete de Hayde, en España y Roermond, Holanda;Universidad Iberoamericana León; Museo de la Ciudad de Irapuato; Tecnológico de Monterrey Campus León así como en colecciones privadas.

A lo largo del año 2010 se celebra su XXX aniversario como artista visual mediante una exposición individual en el Tecnológico de Monterrey Campus León y siguió en la Universidad Iberoamericana León.

36 ARTES VISUALES

Mar del norte Curador José Botalla

Imágenes cortesía de José Luis Gutiérrez

PINTURA DE JOSÉ LUIS GUTIÉRREZ

Del 14 de octubre al 12 de diciembre de 2010 Galería Casa de las Monas 5 de mayo # 129, primer piso / Zona peatonal Centro Histórico. León, Guanajuato Horario de atención al público de martes a viernes de 11:00 a 18:00 hrs.

Domingo de 11:00 a 16:00 hrs., entrada libre

La exposición Mar del norte está conformada por paisajes de un mar mercurial, muy frío, en ocasiones calmo y en otras, violentamente feroz reventando contra faros solitarios en medio de la nada. Es un reflejo de las soledades de la condición humana; improntas que capturan el misterio y la angustia del agua José Luis Gutiérrez (1975, México D.F.) Artista de formación autodidacta, afina su pintura a través del conocimiento de diferentes museos y catedrales de Europa al estudiar minuciosamente las obras del Renacimiento, donde encuentra un diálogo con las diferentes técnicas compatibles con su pintura.

En el año 2006 emprende un nuevo proyecto en Gran Bretaña: decide pintar los distintos mares y faros distintivos de este lugar. A mediados del 2007 viaja a París para establecerse en su Atelier y trasladar en telas de gran formato todos los croquis de sus memorias en la Gran Bretaña. En el 2008 hace el recorrido del tren Transiberiano comenzando en China, pasando por La Mongolia, Rusia, Finlandia, Dinamarca, hasta terminar en París, del cual surgieron cuadros de gran formato, donde plasmó sus experiencias de esta aventura.Prepara actualmente el recorrido por el Círculo Polar, que plasmará en una serie de piezas a exhibir a finales de este año en París.

38 ARTES VISUALES

Santo El enmascarado de plata Curadoras Gina Cruz y Mónica Ashida

Foto: Porfirio Cuatle

Exposición basada en en el libro: Santo, El Enmascarado de Plata, publicado por CONACULTA.

Del 14 de octubre al 12 de diciembre de 2010 Galería Eloísa Jiménez (Interior Casa de la Cultura Diego Rivera) Portal Delicias / Zona peatonal Centro Histórico. León, Guanajuato

Horario de atención al público de martes a Sábado de 11:00 a 18:00 hrs.

Domingo de 11:00 a 16:00 hrs., entrada libre

El 5 de febrero de 2010 se cumplen 26 años de la muerte en la Ciudad de México de uno de los íconos populares que ha producido nuestro país.

Su leyenda ha trascendido el tiempo y las fronteras, y el revuelo causado durante casi setenta años de que se da a conocer al gran público, ha creado la inquietud en su heredero, el Hijo del Santo, de dar mayor difusión al legado de su padre en su país natal.

Tomando como punto de partida esta gran oportunidad, presentaremos en una exposición-homenaje, con piezas inéditas del conocido ídolohéroe nacional; piezas como la primera máscara que usó el luchador, realizada por él mismo durante sus inicios marcados por la pobreza y su estancia en el barrio de Tepito, lugar que fue testigo de la evolución de todas sus enigmáticas personalidades, que muy poca gente conoce, hasta convertirse en el misterioso Enmascarado de Plata; las características capas usadas en el ring e inmortalizadas en su vasta filmografía, así como un gran número de fotografías, documentos y testimonios de la versátil carrera de este singular y carismático personaje.

Esta exposición se realiza gracias a la generosa colaboración de El Hijo del Santo y de Gabriela Obregón.

ARTES VISUALES 39

Tierra, papel o engrudo MARTÍN GERARDO CORREA

Cartonero

Imágenes cortesía de Gerardo Correa

Curadores Irazú Páramo y Leonardo Ramírez

Del 14 de octubre al 12 de diciembre de 2010 Galería I y II del Teatro María Grever Alvaro Obregón # 217 Centro Histórico. León, Guanajuato Horario de atención al público de martes a viernes de 10:00 a 18:00 hrs.

Sábados de 10:00 a 16:00 hrs., domingo de 11:00 a 16:00 hrs., entrada libre

Esta exposición estará conformada por 200 piezas simbólicas en homenaje al bicentenario. 100 piezas dedicadas al nacionalismo e identidad iconográfica de México, así como al concepto de Nación y 100 piezas dedicadas a homenajear a los grabadores y artistas de la estampa tanto mexicanos como chicanos.

Visitas Guiadas, Talleres y servicios especiales: Irazú Páramo María Esther Jaime Servicios educativos Tel 01 477 7141400 Gajega_educativos@hotmail.com

40 ARTES VISUALES

REGLAMENTO PARA LA VENTA DE BOLETOS En la compra de boletos se acepta efectivo, tarjetas de crédito y débito, Visa y MasterCard.

Confirme su solicitud de boletos. Una vez impresos, no se hará ningún cambio ni reembolso.

No se permitirá el acceso a los recintos a niños menores de ocho años, salvo a las presentaciones en la Explanada de la Alhóndiga de Granaditas y en aquellas marcadas como infantiles o niños en el cuadro de programación.

En ningún caso se admitirán niños menores de tres años.

En ningún caso los adultos podrán usar boletos para niños.

Boletos comprados por servicio telefónico Ticketmaster se podrán recoger en las taquillas del Teatro Juárez y Hotel Holiday Inn en la ciudad de Guanajuato, Teatro Manuel Doblado en la ciudad de León, a más tardar dos horas antes de la función.

Sólo en caso de postergación o cancelación de funciones, el público recibirá el reembolso del boleto en el mismo lugar donde lo haya adquirido. Aquellos comprados en Guanajuato, el reembolso se hará solamente en la taquilla del Teatro Juárez y Taquilla del Hotel Holiday Inn; los adquiridos en León, en el Teatro Manuel Doblado, y los comprados a través del sistema Ticketmaster, en el punto de venta donde fueron adquiridos.

El acceso del público a la sala de espectáculos se permitirá treinta minutos antes de cada función.

Una vez comenzado el espectáculo, bajo ninguna circunstancia se permitirá el acceso a la sala, salvo en los intermedios.

No se realizará ningún cambio de boleto o reembolso en caso de no asistir o llegar tarde al evento.

El Festival Internacional Cervantino se reserva el derecho de realizar cambios en la programación.

INFORMACIÓN GENERAL 41

DESCUENTOS • Personas de la tercera edad con credencial del INAPAM • Maestros con credencial vigente • Estudiantes de todas las edades con credencial vigente • Residentes de León (acreditar residencia con credencial de elector) • Sujeto a disponibilidad de espacio • Dos boletos por función por persona Vigencia descuentos

• Domingo por la noche a jueves: 50% de descuento • Viernes a domingo por la tarde: 30% de descuento • Los descuentos en espectáculos en León terminan el domingo 10 de octubre.

PRECIOS DE BOLETOS TEATRO MANUEL DOBLADO Precio Normal $250.00 Descuento $125.00

$170.00 $85.00

$110.00 $55.00

Compañía Nacional de Danza “Cri–Crí” Funciones días 30 de octubre, a las 11:00 y 13:00 hrs.

Entrada general Alexio et Marie-Bulle Función día 5 de noviembre, a las 19:00 hrs.

Entrada general Adultos Niños

$65.00 $55.00

TEATRO MARÍA GREVER (ENTRADA GENERAL) Precio Normal $140.00 Descuento $75.00 AUDITORIO MATEO HERRERA (ENTRADA GENERAL) Precio Normal $170.00 Descuento $85.00 TAQUILLA Teatro Manuel Doblado Pedro Moreno 202, esq. Hermanos Aldama Centro, León, Gto. Lunes a domingo de 10:00 a 20:00 horas Tel. (01 477) 7140325 42 INFORMACIÓN GENERAL

Directorios Consuelo Sáizar Presidenta del Consejo Nacional para la Cultura y las Artes Juan Manuel Oliva Gobernador Constitucional del Estado de Guanajuato Nicéforo Guerrero Reynoso Presidente Municipal de Guanajuato Arturo Lara Rector General de la Universidad de Guanajuato Teresa Vicencio Álvarez Directora General del Instituto Nacional de Bellas Artes Juan Alcocer Director General del Instituto Estatal de la Cultura de Guanajuato Lidia Camacho Directora General del Festival Internacional Cervantino

Forum Cultural Guanajuato Juan Manuel Oliva Ramírez Gobernador Constitucional del Estado de Guanajuato Juan Alcocer Flores Arturo Lara López Juan Antonio García Ramírez Ricardo Shefield Padilla Roberto Plascencia Saldaña Mariano González Leal David González Flores Luis Ernesto Ayala Torres Consejo Directivo Luis Serrano Espinoza Director General Nora Judith Delgado Magaña Directora de Vinculación y Programación Miguel Enrique Cordero Saucedo Director Administrativo Amelia Chávez Padilla Directora del Museo de Arte e Historia de Guanajuato

INFORMACIÓN GENERAL 43

Instituto Cultural de León Ricardo Shefield Padilla Presidente Municipal de León Alfonso Barajas Medina Presidente del Consejo Directivo Arturo Osornio Cuadros Director General Óscar Garduño Ruiz Director de Desarrollo en las Artes Erica Brehm González Coordinadora Académica Leonardo Ramírez González Coordinador de Artes Visuales Daniela María Solórzano Pont Coordinadora de Literatura Mariana León Rodríguez Coordinadora de Logística Sarahí Martínez Rivas Coordinadora de Eventos Especiales Luis Alejandro Pérez Montelongo Coordinador de Teatro José Luis García Galiano Director de Identidad y Patrimonio Miriam Fabiola Pérez Manrique María Montserrat Martínez Gómez Promotoras Sara Elena Delgado Gutiérrez Directora de Administración y Finanzas Hugo Alfredo Torres Díaz Coordinador Administrativo

44 INFORMACIÓN GENERAL

María Goreti López Bueno Coordinadora de Contabilidad Roberto Landeros Director de Servicios Operativos Jesús Alejandro González Pérez Coordinador de Servicios Operativos Erika Trujillo Marín Coordinadora de agenda, logística y edecanes Juan Manuel García Belmonte Director de Vinculación Rafael Rodríguez Reyna Coordinador de Comunicación Social Cecilia de la Luz Díaz Montes de Oca Coordinadora de Mercadotecnia Adirana Ticó Medina Dulce Karina Núñez Arias Diseño Karla Carola Navarro Sánchez Producción Informativa Francisco García Coordinador de la Escuela de Música de León Alejandro Marco Jiménez Huerta Director Académico Mónica Ponce Durán Coordinadora de la Casa de la Cultura Diego Rivera José Trujillo Serrano Coordinador de la Casa de la Cultura Efrén Hernández Alejandra Rocha Ramos Coordinadora de la Escuela de la Artes Plásticas Antonio Segoviano

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