ESPACIO CULTURAL
LA VENTANA
Edición nº 3
Martes 1 de Diciembre 2015, Santiago de Chile
Gabriela infinita
Monólogo teatral basado en poemas y textos de Gabriela Mistral en conmemoración de los 70 años del Premio Nobel. (p. 10-11)
El umbral del olvido
Un retrato profundo y sensible de las victimas que sobrevivieron al Holocausto de la Segunda Guerra Mundial (p. 6-7)
La extranjera
Obra de flamenco contemporáneo de Natalia García-Huidobro, inspirada en las obras de Gabriela Mistral. (p. 6-7)
ESPACIO CULTURAL
LA VENTANA
4
Erika Hirsh: imagos
6
Sótano
8
El umbral del olvido
La serie Imagos es un estudio sorprendente que une mariposas y vulvas para hablar de las mujeres como objeto de deseo.
Montaje escénico del coreógrafo Luis Eduardo Araneda que nos traduce las vivencias y sentimientos de un época pasada.
Un retrato profundo y sensible de las victimas que sobrevivieron al Holocausto de la Segunda Guerra Mundial, Fotografiados por Samuel Shats.
10
Gabriela infinita
12
La extranjera
14
Agenda de panoramas
Monólogo teatral basado en poemas y textos de Gabriela Mistral en conmemoración de los 70 años del Premio Nobel.
Obra de flamenco contemporáneo de Natalia García-Huidobro, inspirada en las obras de Gabriela Mistral.
La agenda completísima de la gran mayoría de los panoramas en Santiago.
“La Extranjera” - Centro cultural Gabriela Mistral
Edición nº 2
Jueves 15 de octubre 2015, Santiago de Chile
/Laventanacultural_cl
/Laventanacultural_cl
@Laventanacultural_cl
@Laventanacultural_cl
/Laventanacultural_cl
/Laventanacultural_cl
Erika Harrsch: imagos La serie Imagos es un estudio sorprendente que une mariposas y vulvas para hablar de las mujeres como objeto de deseo.
P
ara las mujeres, la comprensión de su propio deseo, así como saberse deseadas, es un componente esencial en la constitución de su identidad y el desarrollo de su personalidad, reconociendo el misterio de su cuerpo como un espacio secreto y sagrado. Por ello en estas obras revela sus rasgos más íntimos y escondidos.
cuerpos diversas mujeres fueron fotografiados en Nueva York a lo largo de dos años. En esas sesiones, además de imágenes, aparecieron historias. La serie incluye, por ejemplo, una mariposa de Nigeria, que tiene sobrepuestos los genitales de una princesa nigeriana a quien se le practicó la ablación a los siete años, entre muchas historias más.
En Imagos las mariposas son imagen de la femeneidad y lo más iconico de la sexualidad. Cada mariposa se encuentra metamorfeada con una vulva femenina, que es enmarcada por las alas sustituyendo el cuerpo del insecto, creando un efecto sublime y simetrico.
Cada Imago tiene por título el nombre científico de la mariposa. Imago en latín significa retrato, copia o imitación; en psicología se usa para nombrar una imagen idealizada del otro, y en términos entomológicos describe el estado final de un insecto después de su metamorfosis y en la plenitud de su sexualidad.
Las mariposas de distintos lugares del mundo y los
5 Las Imagos han llegado a diversos lugares, museos y galerías, entre ellos:
-Fieldgate gallery, Londres, Inglaterra, 2007.
-Festival Internacional Cervantino, Guanajuato, México, 2006.
-Musée de la Photographie en Charleroi, Bélgica, 2008.
Kunst
Haus,
-Kashya Hildebrand gallería, Nueva York, Estados Unidos, 2006.
-Galería Leme, São Paulo, Brasil, 2007. -Festival de Arte en Yeosu, Corea del Sur, 2008. Conoce más : www.erikaharrsch.com
7
Sótano Montaje escénico del coreógrafo Luis Eduardo Araneda que nos traduce las vivencias y sentimientos de un época pasada.
S
ótano surge como resultado de un proceso de interacción de un grupo de artistas de la danza en los años noventa, que traducen en el lenguaje corporal, vivencias, emociones, misterio e imaginación. La información gestual y el movimiento de los bailarines conducen al espectador a viajar hacia un mundo interior: “En el lenguaje corporal hay muchos símbolos, mucha abstracción y mucho juego de imágenes. Esto permite que el espectador se sumerja en su experiencia personal y saque sus propias conclusiones”, afirma el coreógrafo Luis Eduardo Araneda. En una mezcla de danza y teatro, la obra presenta a un hombre atemporal que desciende a este sótano, lugar que es un espacio imaginario lleno de recuerdos, del pasado, del presente y del futuro. Lo que la obra intenta comunicar es una experiencia de emoción fuerte, en términos de energía y compenetrar al público en este ritual que se arma sobre el escenario. El trabajo de esta compañía no se enmarca en los cánones formales de la danza, sino que tiene influencias de la pintura, de la pantomima y del cine.
La obra es parte del programa Patrimonio coreográfico del Consejo de la Cultura que tiene por objetivo poner en valor la creación nacional, remontando obras emblemáticas de la historia de la danza.
FICHA ARTÍSTICA Compañía: Séptima contemporánea
compañía
de
danza
Director: Luis Eduardo Araneda Intérpretes: Verónica Toro, Daniela Hernández, Daniela Murias, Nikolas Fuentes, Isidoro Ramos, Jaime Arias, Carlos Rivas
9
El umbral del olvido Un retrato profundo y sensible de las victimas que sobrevivieron al Holocausto de la Segunda Guerra Mundial, Fotografiados por Samuel Shats.
M
emorias individuales que reflejan sentimientos colectivos de esperanza y acogida. Este es el universo que el destacado fotógrafo Samuel Shats aborda en su nueva exposición fotográfica “En el Umbral del Olvido”.
Una realidad que hace sentido, tanto a la comunidad judía en Chile como a todos los extranjeros que han construido en Chile su segunda patria y a todos los grupos que han sufrido persecuciones de cualquier índole.
Esta muestra presenta una selección de 32 retratos de sobrevivientes del Holocausto, que hoy tienen entre 80 y 100 años de vida y que encuentran en Chile refugio, sueños, esperanzas y reconstrucción. Hoy, tras 70 años del fin de la Segunda Guerra Mundial, Shats invita al país a conocer estos relatos a través de fotografías del último contingente viviente de un período difícil y oscuro en la historia de la humanidad.
“Acá está subyacente el tema de la tolerancia al otro, al distinto, al inmigrante. Ya sea judío, árabe, ecuatoriano, peruano, boliviano, da lo mismo. Aunque lo hemos hecho bien, en Chile aún tenemos mucho que aprender”, concluye Shats.
Al mismo tiempo, la expo brinda un homenaje a Chile como un lugar que acoge, integra y abre sus puertas a los migrantes; un llamado a la tolerancia, al respeto y a la diversidad cultural. La memoria, los recuerdos, la resiliencia y la vejez son temáticas que Samuel Shats reflexiona y visibiliza en su exposición con diferentes interrogantes ¿Qué pasa con los recuerdos de un evento, cuando desaparece la generación que experimentó esas vivencias? ¿Los sucesivos episodios históricos, alertan a las nuevas generaciones acerca de la importancia de la tolerancia y respeto al prójimo? Tras las persecuciones, ¿Qué se siente hoy en el umbral de la muerte?
“Cada retrato es una pausa en la vida, una pequeña detención del tiempo en el camino hacia el ocaso, ese que por fortuna llega tarde y nos puede mirar y el fotógrafo captura piadoso, buscando la huella del infierno convivir con la dulzura. Los años nos miran. El siglo XX nos mira. Han sobrevivido. Y nos miran”, describe el psiquiatra y dramaturgo, Marco Antonio de La Parra. En contexto de la exposición, el fotógrafo lanzará un libro de fotografías que inmortaliza los testimonios de quienes están presentes en la muestra. También hay fotos del pasado de los sobrevivientes, además de material audiovisual con historias de sus protagonistas. Finalmente, se realizará una mesa redonda con sobrevivientes del Holocausto nacidos en Alemania, Grecia y Polonia.
11
Gabriela Infinita P
rotagonizada por la actriz, docente teatral, locutora y poeta argentina, María Marta Guitart, la dramaturgia está compuesta por poemas de sus cuatro libros: Desolación, Ternura, Tala y Lagar y una selección de sus prosas.
La obra es un gran homenaje desde el otro lado de la cordillera a la poeta chilena, y toca también de algún modo la figura de Violeta Parra, su lucha como mujer y su canción. Ambas tienen una infancia humilde y una especial sensibilidad, que se ven retratadas en la interpretación de Guitart.
Para Guitart, “Gabriela pinta el alma atravesada por el sueño, el amor, el deseo, el sufrimiento, el camino, la injusticia, la ausencia…y en ese vuelo, se vuelve infinita, caminante insurrecta, voz de todas las voces”.
FICHA ARTÍSTICA
Gabriela Infinita (o el país de la ausencia) tiene como eje el dolor transformado en belleza, el sentir de la maternidad, la pobreza, la injusticia, la esperanza. La emoción de las palabras como hilo conductor de la obra.
Fotografía: José Heredia.
Dramaturgia, actuación y dirección: María Marta Guitart Colaboración Musical: Laura Guitart Producción ejecutiva y asistencia: Nicolás Maffongelli
La extranjera Montaje escénico del coreógrafo Luis Eduardo Araneda que nos traduce las vivencias y sentimientos de un época pasada.
T
ras debutar en el Centro Cultural Conde Duque de Madrid, España, y en el Bolviar Hall de Londres, llega a Chile La Extranjera, obra de flamenco contemporáneo que toma como marco el personaje central de Gabriela Mistral, tejiendo historias paralelas y actuales en relación a su historia. La creación hace referencia a los poemas “País de la ausencia” y “La Extranjera” de Mistral, y revisa aspectos de su biografía en relación con su emigración, su desarraigo y su desolación. Un guitarrista, tres bailarines y dos cantaores, son los encargados de darle vida a esta obra de la compañía La Típica, que dirige la bailaora y coreógrafa Natalia García-Huidobro. En ella, se propone un dialogo
imaginario con las reflexiones y poemas de Gabriela en relación al fenómeno de la emigración (razones, inquietudes, efectos). El montaje propone a la música como protagonista. Ésta es la que sostiene el hilo dramático, donde las bailarinas dan vida a la palabra y a los poemas, interactuando entre sí como un solo personaje en movimiento. Se propone una Mistral atemporal en medio de del desierto, del espejismo, de los paisajes desolados y áridos del norte de Chile. “Es nuevo para mí, es mi retorno a casa…”, afirma Natalia, al contar que es primera vez que Natalia trabaja en un show basado en un autor chileno.
13 Según la bailaora, la poeta está muy presente en la obra, incluso en imágenes: “La poesía de Mistral ha sido exquisitamente sonorizada por Héctor González Sánchez .. Lo que ha hecho para esta obra es una joya. El trabajo visual es otra joya de Cristian Reyes, estoy convencida que él hace magia”. “Me gusta ver la danza como una reproducción visual de la música. Me gusta pensar que la música es la que nos está moviendo como si nosotros fuéramos marionetas de ésta. En la obra no hablo de una historia literal, pero sí de relatos personales que viven en la historia de Gabriela Mistral, en mí y en la gente con la que trabajo”, comenta la creadora Natalia García-Huidobro. La obra es creada por la Compañía La Típica, creada el 2007 en Londres a raíz del reencuentro del guitarrista Jorge Bravo y la bailaora Natalia GarcíaHuidobro. Ellos han recorrido una larga trayectoria creativa conjunta en la compañía Palo Santo en Chile. Es una compañía de flamenco contemporáneo que busca abrir las estructuras del estilo en su representación musical y coreográfica, absorbiendo formas e ideas de la danza contemporánea, el teatro, la música clásica y el jazz. La Típica es un proyecto que dialoga con distintos artistas y distintas disciplinas, que mantiene una línea de trabajo basada en el flamenco, pero se alimenta constantemente de estos diálogos.
FICHA ARTÍSTICA Autora: Natalia García-Huidobro Intérpretes: Natalia García-Huidobro, Gabriel Aragú, Francisco Delgado, Tomás Aguilera, Julian Herreros, Claudio Villanueva Diseño sonoro/ música: Héctor González, Julián Herreros, Claudio Villanueva Diseñador de iluminación y escenografía: Cristian Reyes González Gráfica: Eduardo Cerón
14
+ Más cultura! + Un espectáculo feroz Carpa Zócalo - GAM/ 19 de octubre al 6 de diciembre Jueves a sábado 21.00 horas. Domingo, 20.00 horas $5.000 Gral., $3.000 Est. y 3ed.
+ Pájaro Sala N2 Edificio B, piso 2 - GAM/ 12 de noviembre al 6 de Diciembre Jueves a sábado 21.00 horas. Domingo, 20.00 horas $6000 gral. $3000 estudiantes y 3a edad.
+ Fausto Sudaca Teatro principal - Matucana 100/ Del 11 al 20 de Diciembre Jueves a Domingo 20.00 horas $3000 gral. y $2000 jueves popular (mayores de 12 años).
+ La bailarina Sala B1 Edificio B, piso 2 - GAM/ 19 de noviembre al 13 de Diciembre Jueves a sábado 20.00 horas. Domingo, 19.00 horas $5000 gral. $3000 estudiantes y 3a edad.
+ Matadero Alma: ¿dispara usted o disparo yo? Espacio Patricio Bunster - Matucana 100/ Del 3 al 17 de Diciembre ueves a sábado 20.00 horas. Domingo, 19.00 horas $5000 gral. $3000 estudiantes y 3a edad, jueves populares $2000 (Mayores de 14 años)
15
+ Mac en tránsito: cruzando tendencias IV Sala Anilla MAC - Museo de arte contemporáneo P. forestal/ 21 de Septiembre al 18 de diciembre Martes a sábado de 11.00 a 19.00 horas. Domingo de 11.00 a 18.30 horas Entrada liberada
+ Diez x 10 Sala de Conferencias - Museo de arte contemporáneo P. forestal/ 28 de Noviembre al 6 de Diciembre Martes a sábado de 11.00 a 19.00 horas. Domingo de 11.00 a 18.30 horas Entrada liberada
+ Demian Schopf: La Nave Sala Chile - Museo Nacional de Bellas Artes/ 30 de Octubre al 10 de Enero Martes a domingo de 10.00 a 18.45 horas Entrada liberada
+ Introspectiva. Iván Vial Sala Matta - Museo Nacional de Bellas Artes/ 14 de Noviembre al 24 de Enero Martes a domingo de 10.00 a 18.45 horas Entrada liberada
+ The harmonic series Sala Anilla MAC - Museo de arte contemporáneo P. forestal/ 27 de Noviembre al 22 de Enero Martes a sábado de 11.00 a 19.00 horas. Domingo de 11.00 a 18.30 horas Entrada liberada
Para más información visítanos en: www.laventanacultural.cl únete a nuestras redes sociales
/Laventanacultural_cl
/Laventanacultural_cl
@Laventanacultural_cl
@Laventanacultural_cl
/Laventanacultural_cl
/Laventanacultural_cl