La Ventana, Espacio cultural N°2

ESPACIO CULTURAL

LA VENTANA

Edici贸n n潞 2

Jueves 15 de octubre 2015, Santiago de Chile

El amor de Fedra

Se monta en Chile la reescritura contempor谩nea y turbulenta que la legendaria dramaturga inglesa Sarah Kane hizo del mito de Fedra (p. 10-11)

ANTUAN. Backride: sexo sobre papel El artista cubano afincado en Miami, nos presenta una serie de dibujos de actos sexuales de tinta sobre papel (p. 6-7)

Partuza. El malestar cultural En esta partuza se manifiesta el malestar que provoca la castraci贸n cultural. (p. 8-9)

ESPACIO CULTURAL

LA VENTANA

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HOMBREconpiesSOBREunaespaldadeNIÑO Escuchamos el relato de un niño aplastado por la bota de un militar.

Nos expresa el sufrimiento de su cuerpo víctima de la furia abusadora.

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ANTUAN. Backride: sexo sobre papel

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Homo Viator

El artista cubano afincado en Miami, nos presenta una serie de dibujos de actos sexuales de tinta sobre papel, en un nuevo escenario: la sala de cine.

Hombre viajero, nombre que en estos momentos da origen a la muestra del destacado artista nacional, Eugenio Téllez.

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El amor de Fedra

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Partuza. El malestar cultural

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Agenda de panoramas

El mítico fotógrafo se presenta en Chile, con una completa exposición de sus obras más sublimes y polémicas que nos transportara a lo más bohemio de su pensar.

En esta partuza propuesta por el destacado coreógrafo Pablo Tapia, se manifiesta el malestar que provoca la castración cultural.

La agenda completísima de la gran mayoría de los panoramas en Santiago.

“ HOMBREconpiesSOBREunaespaldadeNIÑO” - Matucana100

Edición nº 2

Jueves 15 de octubre 2015, Santiago de Chile

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HOMBREconpiesSOBREunaespaldadeNIÑO Escuchamos el relato de un niño aplastado por la bota de un militar. Nos expresa el sufrimiento de su cuerpo víctima de la furia abusadora.

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scuchamos el relato de un niño aplastado por la bota de un militar. Nos expresa el sufrimiento de su cuerpo víctima de la furia abusadora. Ocurre en una ciudad rota de un país también quebrado. Podría ser un torturado de la dictadura o el joven asesinado Daniel Zamudio. La obra habla del dolor de lo indecible. El colectivo Mákina Dos trabaja el texto del dramaturgo Juan Claudio Burgos con una propuesta performática de vanguardia, dirigido por Amalá Saint-Pierre e interpretada por el actor y bailarín Francisco Paco López.

FICHA ARTÍSTICA

“Esta obra es la alegoría de una historia de la violencia que no se puede representar: víctimas y testigos silenciosos tras el sexo y el poder, el dolor del cuerpo en la mutilación de sus partes, nos hace pensar en las violaciones a los Derechos Humanos o en casos más recientes como la violencia impune en México, por nombrar solo algunos”, explica la directora de HOMBREconpiesSOBREunaespaldadeNIÑO, que podrás ver desde el 10 de octubre en M100.

Creación y Producción: colectivo Mákina Dos

Dramaturgia: Juan Claudio Burgos Dirección: Amalá Saint-Pierre Elenco: Francisco Paco López Diseño de escenografía e iluminación: Rodrigo Ruiz Composición musical: Martin Saint-Pierre Edición musical: Francisco Baquedano a.k.a MadTrip Asistencia de producción: Erna Molina

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ANTUAN. Backride: sexo sobre papel El artista cubano afincado en Miami, nos presenta una serie de dibujos de actos sexuales de tinta sobre papel, en un nuevo escenario: la sala de cine

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l artista cubano afincado en Miami, nos presenta una serie de dibujos de actos sexuales de tinta sobre papel, en un nuevo escenario: la sala de cine. Nosotros observamos desde las primeras filas de butacas escenas eróticas y posturas del Kamasutra, desde el misionero hasta la felatio y el sexo grupal.

ANTUAN se inspira en las spintrias, fichas o monedas romanas que servían para pagar los servicios de las prostitutas en las nuevas regiones conquistadas por el imperio, donde se hablaban otras lenguas. Las monedas acuñaban la imagen de lo que el cliente deseaba.

Heredero de la famosa tradición cubana del dibujo, en esta serie de 30 obras, se ve un sugerente uso de la tinta, la mancha y las líneas, lo que alude a las estampas chinas y japonesas. También recuerdan el arte erótico del teatro griego con ilustraciones que aparecían en las primeras cerámicas.

Las 30 tintas aquí reunidas dan fe de la maestría de ANTUAN, quien renueva el género y se acerca a al sexo y al erotismo de manera imaginativa. La muestra fue curada por Paco Barragán.

Homo Viator

Hombre viajero, nombre que en estos momentos da origen a la muestra del destacado artista nacional, Eugenio Téllez.

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n las 32 obras que presenta, reflexiona sobre la identidad cultural de América Latina.

También abarca distintas materias de la historia universal.

sentencia la investigadora Soledad García, acerca del trabajo que desde el 9 de octubre se podrá ver en el Museo de Artes Visuales, MAVI.

Hombre viajero, así explica el tópico literario al Homo viator, nombre que en estos momentos da origen a la muestra del destacado artista nacional, Eugenio Téllez (1939), quien expone 32 obras de la última década, con excepción de Homo viator de 1976.

En la muestra el artista transmite su visión de mundo a través de estrategias pictóricas y experimentaciones plásticas. Es el caso de su serie Batallas, donde toma el devenir humano y los procesos colonizadores.

Además de realizar una suerte de visión radiográfica, en la que asocia mapas cartográficos con descripciones anatómicas del cuerpo humano.

“Estas pinturas son bitácoras de viajes que cruzan y traspasan el lugar de origen o el destino. Más bien, se movilizan en una infinita trayectoria de rumbos contradictorios, incómodos e irreparables, como los desenlaces negros e impredecibles de la vida”,

En la exposición, Téllez reflexiona sobre la identidad cultural de diversas partes del mundo y de personajes míticos de diversas culturas, centrándose en el reconocimiento de poetas y escritores que se despliegan en sus pinturas. Asimismo, se observan

9 tiempos y espacios dispares donde cohabitan sacrificios ancestrales, guerreros desnudos con misiles transcontinentales y aviones supersónicos con dibujos de tira cómica o citas de la historia del arte.

Se ha desempeñado como profesor en la Universidad de Illinois y en la Escuela de Pintura y Escultura Skowhegan, ambas de Estados Unidos, además de la Escuela de Bellas Artes en la Universidad de York en Canadá.

“Téllez compone un bestiario de muertes. Algunas trágicas y repentinas, otras voluntarias y arrojadas.

Muertes aferradas al deseo imposible de desaparecer, asociadas al afán de mantener la identidad irreconocible en vida. Estas pinturas visten la actitud del otro para ceder y sobrepasar el viaje de uno. Un trayecto que tal vez sólo es posible recomponiendo un cierto lugar origen y sobre todo, el destino”, finaliza García.

El artista tiene la característica de trabajar varias telas al mismo tiempo. Entre sus técnicas usa pigmentos al agua que combina con óleo al manchar la tela y luego poner capas sucesivas de este producto, lo que le permite hacer incisiones en la superficie para que aparezcan los colores subyacentes. Ha incursionado en el video y la acción de arte y en las obras del último período, ha hecho series de pinturas en las que vincula los acontecimientos históricos con obras de gran formato y con títulos como Santa Fe, El entierro de Luciano, Isidore Ducasse.

Sobre el artista Eugenio Téllez nació en Santiago en 1939. Estudió en la Escuela de Bellas Artes de la Universidad de Chile y desde 1960 trabajó con Stanley William Hayter, uno de los grabadores británicos más importantes del siglo XX y, también, con el artista Marcel Duchamp.

Ha sido distinguido con el Premio de Grabado de la Bienal de París, Francia; de la Bienal de Latinoamérica de la Casa de Las Américas en Cuba; y el reconocimiento de la Crítica de Chile, entre otros.

El amor de Fedra Por primera vez se monta en Chile la reescritura contemporánea y turbulenta que la legendaria dramaturga inglesa Sarah Kane hizo del mito de Fedra

H

asta su hija y el doctor le advierten que ha elegido mal al enamorarse de un tipo desagradable, ocioso, que pasa la vida esperando que algo lo remueva, mientras mira videos, se masturba y tiene sexo con un montón de personas que maltrata después de meterse con ellas. Pero de todas formas Fedra se declara con insistencia a Hipólito, su hijastro. ¿Y cómo responde él? Diciéndole que no esté enamorada, que no le gusta o que “Si culiamos, nunca volveremos a hablar”.

La dramaturga inglesa Sarah Kane estrenó en 1996 El amor de Fedra. En ella reescribió el mito que antes habían abordado autores como Eurípides, Séneca, Jean Racine y Miguel de Unamuno. Mantuvo los

ejes: La princesa Fedra se enamora de su hijastro y venga su rechazo suicidándose después de escribir una carta en que lo acusa de haberla violado. Pero en su versión contemporánea transformó al secundario e inmaculado Hipólito del mito en un protagonista despreciable, profundizó en los personajes femeninos y llevó toda la acción a escena.

Incesto, suicidio, violación, castración y parricidio.

Todo ocurre a la vista del público y salpica a los personajes e instituciones que quedan devastadas en la obra. “Hoy el acceso al consumo de violencia y pornografía está al alcance de un click. No es algo que debería perturbar. Creo que la mayor crueldad, provocación y violencia está puesta en la manera como

11 retrata las relaciones humanas. En cómo cuestiona, desde un escepticismo y una desesperanza absoluta, los vínculos más profundos que un ser humano puede sentir”, dice el director Francisco Krebs (Déjate perder, Santiago High Tech).

FICHA ARTÍSTICA Dirección: Francisco Krebs Dramaturgia: Sarah Kane Traducción: Freddy Araya

El amor de Fedra es el segundo texto de la dramaturga que se consolidó como una de las autoras más polémicas y relevantes de los últimos años, a pesar de alcanzar a escribir solo cinco obras antes de suicidarse en 1999, a los 28 años, usando los cordones de sus zapatos. “Escribo la verdad, y eso me mata”, dijo.

Una comedia sobre amor, fe y depresión, así describió la misma Kane a esta obra. La dramaturga actualizó el texto incluyendo referencias a la familia real inglesa, retratando un mundo consumista, viciado y vacío, corrompido por el poder, el deseo y la violencia. Y aunque el texto tiene casi 20 años, a Krebs le parece que sigue funcionando como una metáfora de los desequilibrios de la sociedad. “Lo que hace con el personaje de Hipólito es dejar ver los hilos que cruzan las relaciones entre los poderosos, el poder del estado, de la iglesia, de la medicina. Este personaje que es capaz de cuestionar las instituciones es muy propio de la pérdida de confianza que hay hoy en la ciudadanía. Sarah Kane lo que hace finalmente es cuestionar todas las instituciones, quitarles el piso y dejarlas solamente en la cáscara”, dice Francisco.

Este estreno es una coproducción de su compañía, GAM y el British Council.

Elenco: Paola Volpato, Daniela Ramírez, Rodrigo Soto, Juan Pablo Miranda, Freddy Araya, Felipe Zepeda Coro: Álvaro Villanueva, Manuela Opazo, Rodrigo Salazar, Francia Beltrán, Mauricio Flores, Sebastián Moya Música y Diseño sonoro: Alejandro Miranda, Germán Loyola Diseño vestuario: Rocío Hernández Implementación audiovisual y videos: Rodrigo Leal, Camilo Ramírez y Gabriela Lazcano Fotografía: Martín Edwards Fotografía y Teaser: Andrés Lagos Diseño escenográfico: Pablo de la Fuente Diseño iluminación: Yury Canales Pintura: Guillermo Lorca Community Manager: Rodrigo Aro Producción: Alessandra Massardo

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Partuza. El malestar cultural En esta partuza propuesta por el destacado coreógrafo Pablo Tapia, se manifiesta el malestar que provoca la castración cultural.

En esta partuza propuesta por el destacado coreógrafo Pablo Tapia, se manifiesta el malestar que provoca la castración cultural. La danza reflexiona sobre el descontento generalizado que, según su creador, provoca una cultura que privilegia su propio desarrollo sobre la evolución natural de cada persona.

FICHA ARTÍSTICA

La invitación es a una experiencia escénica donde se manifiestan los contrastes entre cuerpos castrados y cuerpos impulsados, música contenida y cuerpos en movimiento, iluminación intimista y expuesta, espectadores que solo miran y otros que experimentan. Todo como un reflejo de este fenómeno, el de una cultura que somete y no deja libertad. Partuza, el malestar cultural, es una propuesta que une dos obras anteriores de su autor -Partuza y Tipología de la resistencia- en una nueva y única pieza que invita al público a ser parte de la experiencia, ya que puede acercarse y participar en la escena.

Diseño sonoro: Martín Guzmán

Pablo Tapia, intérprete y coreógrafo chileno, ha trabajado con diversas compañías nacionales e internacionales: Jerome Bel “The Show most go on”, Teatro estable De Aosta (Torino) y Cie Twain (Roma), entre otras.

Concepto, dirección: Pablo Tapia Asistencia de dirección, producción: Mayo Rodríguez Diseño lumínico: Gabriela Torrejón Intérpretes creativas: Pablo Tapia, Francisca Lillo, Daniella Santibáñez, Andrea Amaro, Javiera González, Mayo Rodrígu

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+ Más cultura! + Un espectáculo feroz Carpa Zócalo - GAM/ 19 de octubre al 6 de diciembre Jueves a sábado 21.00 horas. Domingo, 20.00 horas $5.000 Gral., $3.000 Est. y 3ed.

+ Hilda Peña Sala N1 Edificio B, piso 2 - GAM/ 22 de octubre al 1 de noviembre Jueves a Domingo 21.00 horas $5.000 Preventa Gral.,$6.000 Gral. y $3.000 Est. y 3ed.

+ Intentar no construir-lo Sala N2 Edificio B, piso 2 - GAM/ 22 de octubre al 8 de noviembre Jueves a sábado 19.00 horas. Domingo, 18.00 horas $5000 gral. $3000 estudiantes y 3a edad.

+ Fieramente humano Teatro principal - Matucana 100/ 15 de octubre al 1 de noviembre Jueves a sábado 20.30h horas. Domingo 19.30 horas $3000 gral. y $2000 jueves popular (mayores de 12 años).

+ Emovere: Cuerpo, sonido y movimiento Edificio B, piso 2 - GAM/ 2 de octubre al 28 de octubre Jueves a sábado 21.00 horas. Domingo 19.00 horas $5000 gral. $3000 estudiantes y 3a edad.

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+ Talagante, nuevas miradas de greda Edificio B, piso -1 - GAM/ 3 de Julio al 15 de Noviembre Martes a viernes 10.00 a 20.00 horas, Sábado y domingo 11.00 a 20.00 horas Entrada liberada

+ Tránsitos entre palabra e iconografía Sala Chile - Museo nacional de bellas artes/ 16 de Septiembre al 25 de Octubre Martes a Domingo 10.00 a 18.45 horas Entrada liberada

+N Sala Anilla MAC - Museo de arte contemporáneo P. forestal/ 4 de Septiembre al 8 de Noviembre Martes a Sábado 11.00 a 19.00 horas, Domingo 11.00 a 18.00 horas Entrada liberada ( visitas guiadas $1000, previa reservación)

+ Santiago desde el aire Plaza Central - GAM/ 27 de octubre al 28 de noviembre Lunes a Domingo de 20.00 a 23.00 Entrada liberada

+ Mac en tránsito: cruzando tendencias IV Sala Anilla MAC - Museo de arte contemporáneo P. forestal/ 21 de Septiembre al 18 de diciembre Martes a sábado de 11.00 a 19.00 horas. Domingo de 11.00 a 18.30 horas Entrada liberada

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