Caracteristicas del arte

HISTORIA DEL ARTE ¨”A”

CARACTERÍSTICAS DEL ARTE Docente: Diseñadores:

Arq. Marta Isabel Murga

Edgar Alfredo Fuentes Guevara Miguel Angel Mayorga Linares William Adalberto Medrano Galicia

ARTE PREHISTÓRICO Carácter utilitario Ausencia de composición Grandes figuras de policromía Trazo grueso en incisiones Naturalismo Figuras yuxtapuestas Gama cromática dominada por colores terrosos, rojos, amarillos, pardos y violetas

Se ubican en el interior de cuevas Es rara la presencia de la figura humana No se representan escenas sino animales sueltos de gran tamaño, incluso superpuestos Poseía monumentos megalíticos construidos con grandes bloques de piedra

Colores marrones, rojos y amarillos

El animal como protagonista (c茅rvidos y b贸vidos)

Naturalismo

Ausencia de composici贸n

Trazos gruesos en incisiones

Plasmado en roca

Arte Prehist贸rico

ARTE MESOPOTÁMICO Población nómada Economía agricultora Politeísmo, ultratumba, magia, brujería y adivinación Carece de perspectiva Pintura cromáticamente pobre Policromía Canon de perfil Escritura cuneiforme Ausencia de perspectiva

Ley de frontalidad Eran temáticos. Generalmente situaciones bélicas, narraciones cotidianas, leyendas religiosas y de sacrificios rituales con gran realismo Finalidad utilitaria Uso del arco y la bóveda

Representaci贸n de dioses y gobernantes

Colores blancos azules y rojos

Posici贸n de perfil

Figuras yuxtapuestas

Carece de perspectiva

Representaci贸n de escenas de guerras y sacrificios rituales

Arte Mesopot谩mico

ARTE PERSA

Población nómada Economía agricultora Politeísmo, ultratumba, magia, brujería y adivinación Carece de perspectiva Pintura cromáticamente pobre

Policromía pobre Canon de perfil Escritura cuneiforme Ausencia de perspectiva

Tendencia a la imitaci贸n del natural

Combinado con la pintura

Bajorrelieves

Escena tipo ceremonial palaciego con sus arqueros y guardias

Azulejos de los muros

Ley de frontalidad

Arte Persa

ARTE EGIPCIO

Hieratismo

Civilización fluvial, base agraria

Escritura jeroglífica

Ley de frontalidad

Simetría

Carácter de ultratumba

Da culto a los muertos y al más allá

Templos decorados con relieves

Pinturas murales y sobre hipogeos

Religión politeísta

Espiritualidad

Referencias a elementos naturales

Sociedad jerarquizada en un solo poder, el faraón

Su arquitectura estaba dotada del COLOSALISMO (desproporción en relación con la función)

Es uno de los objetos más antiguos e importantes de periodo predinástico del antiguo Egipto Es una losa de piedra semi-triangular decorada Esta paleta revela el propósito de glorificación de la figura de Narmer y permite entender la significación política de su reinado

Su representación trata sobe la documentación de la unificación del reino del sur y del norte La paleta posee dos caras y trata de narra la lucha de la misma historia Posee la ley de frontalidad Ley de jerarquización

Su forma de grabado es en relieve

Arte Egipcio

ARTE HINDÚ Carácter religioso Refleja la sociedad india Integración con la naturaleza Apariencias de dinamismo y erotismo Creencias politeistas Representativo de dioses Decorativismo

Unión con el mundo de la divinidad Carácter colorido Relacionado con el budismo Considerado un estilo de vida, mezclando las creencias, prácticas y dioses de los Dravidas y Arios

Hecho en 3 dimensiones

Permite ser cargada y exhibida en la procesiones religiosas y ser apreciadas por los creyentes

RepresentaciĂłn de dios o semi-dios Hecha de bronce Figura de mĂşltiples brazos

Caracter religioso

Apariencias de dinamismo, naturaleza y erotismo

Arte HindĂş

ARTE MUSULMÁN Basado en la religión de Mahoma, el Islamismo Religión basada en el Corán Carácter religioso Prohibición coránica de representaciones de figuras humanas Su cultura es cambiante, lo único que permanece es Alá Congragación a ciudades santas

Decoraciones caligráficas cúficas, lacería y Ataurique Decoraciones con formas simples, geométricas y abstractas Aconismo (no representan criaturas vivientes, ya que solo Dios crea vida) Templos con arcos apuntados Escultura escasa

Construido en honor a Mahoma Su creencia es que esta sobre la cúpula donde Mahoma ascendió a los cielos para reunirse con Dios La Cúpula de la Roca sigue siendo uno de los más preciosos y duraderos tesoros arquitectónicos del mundo Es un lugar de culto para los islámicos aunque no es una mezquita

Su estructura es plana sobre una base centralizada Su decoración es recubierta con azulejos y cerámica turca La contextura de los azulejos posee como decoración caligrafía y símbolos del Paraíso, como los que todavía se conservan

Arte Musulmán

ARTE CHINO Reflejan sentimientos expresados a través de la naturaleza o motivos a su alrededor que provocan armonía Basada en la especificidad de los utensilios y materiales chinos (pinceles, agua, tinta y colorantes) La base de su grafía es el trabajo de la línea.

Se relaciona entre la naturaleza, sociedad, política, filosofía, religión y cultura Sus técnicas se caracterizan por dar mucho detalle, contorno negro, caligrafía Posee una paleta polo cromática de 5 colores básicos

Posee miles de símbolos llamados caracteres La escritura china se divide en 3 categorías pictograma, ideograma, fonograma Las esculturas chinas por lo general se relacionaban con la religión La simetría bilateral, que recalca como objetivo el equilibrio Enfatización de las vestiduras de los personajes, marcando una gran diferencia con respecto a la escultura tradicional occidental Cada escultura posee diferentes rasgos físicos que caracterizan su estado de ánimo

La síntesis entre el espíritu creador artístico y la función social y jerárquica a la que estaban destinados desde su concepción Decoraciones caligráficas La base de su grafía era el trabajo de la línea

técnica Gongbi ( El cepillo cuidado o el cepillo hábil ) se caracteriza por su delicadez y su precisión en detalle técnica Baimiao (Dibujo de la línea ) dibuja sólo los contornos de tinta negro.

Se inserta en Gongbi Se relaciona entre la naturaleza, sociedad, política filosofía, religión y cultura

Uso de tinta china

Arte Chino

ARTE JAPONÉS Sólo refleja la infusión de la tradición religiosa, los tribunales imperiales, filosofía de la cultura de los padres 3 principios básicos la estética, subjetividad y simbolismo Emplearon la perspectiva geométrica o área perfeccionada Policromía de colores azul, rojo, naranja, blanco, violeta, verde y amarillo Aspecto decorativo y expresivo Detallado: contorneado, sin textura, pincel mojado, profundidad y degradado Poseía técnica y estilo, el primero fue ukiyo que consistía en manuales sexuales Proviene de la escritura china Sus técnicas fueron derivadas de las tradiciones budistas y shinto Su base escultural era religiosa

Posee diferentes silabarios para japonés, extranjero, chino y latino Instrumentos de escrituras lápices y bolígrafos pero lo más común y antiguamente utilizado es el pincel Se caracterizó por el tratar de adaptarse a su clima y entorno Sus principales construcciones eran castillos, mansiones aristocráticas, casas de té, templos budistas y santuarios sintoístas.

El motivo de construcción es el religioso

Fue creada con el fin de resguardar reliquias sagradas

Su estructura posee un techo en forma de punta que es utilizado como pararayos llamada “finial”

El finial además de su función física tiene un valor simbólico para el budismo que suele ser llamado mani o quinto elemento

Su estructura está creada a base de madera con uniones completamente manuales sin ningún tipo de material metálico

La pagoda puede poseer hasta 5 pisos de altura

Arte Japonés