Distribuidores en Europa / María Valenzuela de Movistar Plus+ International Miguel Martín de Zeppelin / Pablo Illanes, creador de Perfil falso
Tomás Darcyl de Telefilms / Delmar Andrade de Record TV
Distribuidores en Europa / María Valenzuela de Movistar Plus+ International Miguel Martín de Zeppelin / Pablo Illanes, creador de Perfil falso
Tomás Darcyl de Telefilms / Delmar Andrade de Record TV
Cuando se lanzó Netflix y le siguió Prime Video, el bajo costo de ambos servicios, uno que no alcanzaba los US$ 10 por mes y el otro que estaba incluido para los clientes de Amazon, podría haber pasado desapercibido para sus suscriptores.
Sin embargo, ahora también se ofrece Disney+, Hulu, Paramount+ Max y Peacock, entre otros, cada uno de ellos con un precio de suscripción que va entre los US$ 7 y US$ 19, lo que ha hecho que las audiencias se hayan tornado más selectivas y exigentes.
Es así como Deloitte, en su último informe Digital Media Trends, encontró que los proveedores de streaming de video se enfrentan a nuevos desafíos a medida que los hábitos de visualización continúan evolucionando, con casi la mitad de los consumidores descubriendo que están pagando demasiado por los servicios SVOD.
Deloitte también descubrió que alrededor de un tercio de los consumidores tiene la intención de reducir la cantidad de servicios a los que se suscriben. De hecho, la rotación de suscriptores de SVOD aumentó un 44 por ciento en un período de seis meses. Esas cifras son más altas para la Generación Z (57 por ciento) y los millennials (62 por ciento). Además, alrededor del 25 por ciento de los consumidores han “abandonado y regresado”, es decir, cancelaron un servicio, pero luego lo renovaron dentro de los seis meses. Una vez más, esa tasa es mayor entre los grupos más jóvenes.
Con la proliferación de servicios, los consumidores se sienten cada vez más frustrados por “perseguir contenido” a través de múltiples servicios, dice Deloitte. El costo de múltiples servicios también es motivo de preocupación. El 47 por ciento dice que ha realizado un cambio en sus suscripciones de entretenimiento debido a las condiciones económicas actuales. Esto incluye cancelar un servicio, cambiar a un nivel con publicidad u optar por un paquete. Los servicios gratuitos están ganando terreno y ahora se utilizan en el 60 por ciento de los hogares, mientras que el 88 por ciento tiene un servicio SVOD. Para finales de 2023, casi dos tercios de los consumidores de los países desarrollados tendrán al menos una suscripción a un servicio de video con publicidad, predice Deloitte.
Los millennials, que ayudaron a impulsar el auge de SVOD, son los analistas que observan en lo que respecta a la fatiga de las suscripciones y la sensibilidad a los costos. Dedican más tiempo que cualquier otro grupo de edad al video streaming (alrededor de US$ 54 al mes), pero tienen tasas de rotación más altas y es más probable que cancelen los servicios. Los millennials y la Generación Z están recurriendo en masa a los videos generados por los usuarios, señala Deloitte.
“No es que las experiencias SVOD estén en declive y los videos sociales generados por los usuarios estén tomando el control”, dice Deloitte. “Pero ver programas de televisión y películas en casa puede no ser la actividad dominante y preferida que alguna vez fue, especialmente para las generaciones más jóvenes. Las personas tienen más opciones y parecen estar dividiendo sus opciones de entretenimiento digital de manera más equitativa según los tipos de valor que ofrecen. Para muchos, los medios digitales no sólo son entretenidos, sino que también pueden ofrecer utilidad, fomentar la comunidad y apoyar las necesidades emocionales”.
Se deben aprovechar las redes sociales para ayudar en el descubrimiento, informa Deloitte, ya que más de la mitad de todos los consumidores (y casi tres cuartas partes de la Generación Z y la generación millennial) a menudo ven un programa de televisión o una película en un servicio de video streaming después de enterarse de ello en las redes sociales.
“Las personas, los creadores y el contenido se mueven entre la televisión, las películas, los video streams generados por los usuarios y videojuegos”, afirma Deloitte. “Las empresas de medios y entretenimiento también deberían hacerlo. Dependiendo del tamaño de una empresa determinada, la forma de su estrategia y dónde juegan en el ecosistema de medios, los ejecutivos de contenido deberían considerar cuál es la mejor manera (y a qué escala) de participar en este ecosistema. Las empresas de M&E no necesitan estar en todas partes al mismo tiempo, pero deben pensar en cómo agregar valor a audiencias que se mueven cada vez más a través de estos medios digitales”.
En nuestra edición para MIPCOM, presentamos el reportaje titulado Narrativas de impacto, que da una mirada al cambiante panorama del entretenimiento global, donde las compañías de distribución de contenido latinoamericanas siguen surgiendo como jugadores clave en el dinámico mercado europeo. Desde televisión lineal tradicional hasta el mundo de SVOD, FAST y otras plataformas de streaming, los distribuidores están moldeando la forma en que las audiencias consumen el contenido. La mezcla de narrativas únicas y personajes que resuenan entre el público son algunos de los ingredientes que lo mantienen enganchado a estas producciones latinoamericanas. Los distribuidores siguen buscando maneras de forjar alianzas, acuerdos de licencias y coproducción para consolidar su presencia en este mercado competitivo.
También, hemos incluido entrevistas con María Valenzuela de Movistar Plus+ International, Miguel Martín de Zeppelin, Tomás Darcyl de Telefilms y Delmar Andrade de Record TV. También, el creador de la serie de Netflix, Perfil falso, Pablo Illanes.
“A fines de este año, casi dos tercios de los países desarrollados tendrán al menos una suscripción a un servicio de video con publicidad, predice Deloitte”.
Devuélveme la vida / Romina poderosa
Caracol Televisión sigue apostando por dramas de alta calidad para sus clientes en Europa. Una de las novedades en Cannes es Devuélveme la vida, “un nuevo y conmovedor drama que trasciende el romance y aborda temas como la discriminación racial”, explica Paloma García, directora de ventas internacionales para Europa y África de la compañía. La serie narra el amor prohibido entre Mariana, hija de un poderoso hacendado, y Joaquín, un jornalero afro de la hacienda algodonera que posee su padre. “Somos una compañía sólida que tiene una librería importante de títulos y seguimos produciendo excelente contenido para diferentes mercados”, afirma la ejecutiva. “Por esta razón tenemos la estrategia y el convencimiento de introducirnos en otros países para tener más oportunidades”. Caracol Televisión también destaca Romina poderosa
Milo / Monster Shaker / Magic Lilly
Milo de DeAPlaneta Entertainment lidera la oferta de la compañía. La serie animada preescolar está coproducida con Fourth Wall y su primera temporada está doblada a varios idiomas. El segundo ciclo está en producción y se estrenará en 2024. Otro destacado es Monster Shaker, coproducido con GO-N y basada en los cómics del mismo nombre. El lanzamiento global será en 2024 con el canal francés Gulli. Por último, Magic Lilly está basada en la saga literaria y audiovisual de Alemania, titulada Lilly The Witch (Hexe Lilli). La preproducción está en curso en España, con un estreno previsto para 2025. Aunque los títulos tienen diferentes objetivos de audiencia, “todos tienen el sentido común del ADN de DeAPlaneta Entertainment”, afirma Carlos Biern, director de contenidos y distribución de la división infantil y familiar de la compañía.
“Nuestro objetivo ahora es definir una estrategia digital y de merchandising”.
Artemis Fowl / Cruella / Die Hard
Disney Entertainment Latin America presenta en MIPCOM
Artemis Fowl, sobre las aventuras del genio de 12 años Artemis Fowl, descendiente de una linaje de criminales, en su intento por salvar a su padre secuestrado. La compañía también ofrece Cruella, una película de acción en vivo protagonizada por Emma Stone sobre los comienzos de una de las villanas más conocidas del cine, Cruella de Vil. Otro destacado es Die Hard Lejos de su familia durante la Navidad, el policía John McClane vuela a Los Ángeles cargado de regalos y con la esperanza de arreglar su matrimonio. Hans Gruber también se encuentra en Los Ángeles con motivo de las fiestas, pero no está allí para repartir regalos, sino para robar más de US$ 600 millones en bonos de la multinacional Nakatomi Corporation, donde Holly, la mujer de McClane, es ejecutiva.
Cruella Magic Lilly Devuélveme la vida“Nuestras historias hablan por sí solas y tienen una gran variedad de géneros y temáticas”.
—Paloma García
—Carlos Biern
SuperThings Rivals of Kaboom - Kazoom Power / Turu and the Wackies / Robotia
Filmax llega a Cannes con destacados títulos, entre ellos, las series animadas SuperThings Rivals of Kaboom - Kazoom Power y Turu and the Wackies, además de la película de animación Robotia. “Siempre nos gusta tener títulos animados en nuestro catálogo y en los próximos meses presentaremos nuevos títulos muy interesantes y ambiciosos”, explica Iván Díaz, director de internacional en Filmax. “Además de nuestras nuevas series de televisión, poseemos los derechos de venta internacional de una gran cantidad de películas animadas que también llevamos a MIPCOM. Entre ellos se encuentra nuestra nueva película Robotia, una animación argentina que combina brillantemente robots y fútbol. Esta película es muy entretenida y brindará gran diversión para toda la familia, llegando justo a tiempo para la UEFA Euro 2024”.
Blue Cage / Deception / Tuzak
En el marco de MIPCOM y para todos sus compradores internacionales, Inter Medya ofrece Blue Cage, Deception y Tuzak, entre otros. Blue Cage muestra la historia de Ali, quien decide llevarse a su familia a vivir con su suegro Salih, luego de enterarse de la desafortunada y mortal enfermedad de su esposa Ayda. Ella muere al tiempo después y la familia se deplora. Mientras que en Deception , Güzide Yenersoy, una respetable jueza de familia que vive en Estambul tiene lo que podría describirse como el epítome de una familia perfecta. Pero cuando se revelan secretos, se enfrenta a la realidad de que su vida ha sido una mentira. Finalmente, Tuzak, cuenta la historia de tres hermanos: Mahir, Umut y Umay, a quienes les arrebataron sus infancias.
La Mesías
“Estamos muy orgullosos de presentar La Mesías, serie de Javier Ambrossi y Javier Calvo, quienes han escrito, producido y dirigido esta serie de siete episodios”, dice María Valenzuela, gerente general de Movistar Plus+ International. La producción cuenta con más de 170 personajes y narra un arco temporal que abarca desde los años 80 hasta 2013. Fue rodada en más de 30 localidades, entre ellas, Barcelona, Girona, Mataró, Òrrius, Santa Eulàlia de Ronçana, Calaf, Arenys de Mar, Manresa, Gualba y Santa Susanna. “Estamos muy satisfechos con los niveles de producción de la serie, la cual lleva a escena una historia absolutamente fascinante”, agrega la ejecutiva. El reparto es encabezado por Roger Casamajor, Macarena García, Lola Dueñas, Carmen Machi, Ana Rujas, Albert Pla, Amaia Romero, Biel Rossell y Cecilia Roth, entre otros.
“En los próximos meses presentaremos nuevos títulos animados muy interesantes y ambiciosos”.
— Iván Díaz
“En MIPCOM presentamos una serie que ha sido un secreto a voces, La Mesías”.
—María ValenzuelaLa Mesías Deception SuperThings Rivals of Kaboom - Kazoom Power
Génesis / Reyes
Reyes, una de las producciones destacadas de Record TV en MIPCOM, narra la historia detallada de la nación de Israel, desde el momento en que el último juez, el profeta Samuel, es utilizado por Dios para guiar a su pueblo, hasta la caída de Jerusalén, provocada por los ejércitos de Babilonia. “Se vivirán los dolores, las alegrías e historias de los principales reyes de Israel al liderar la nación”, comenta Delmar Andrade, director de ventas internacionales de la compañía. “Es una historia llena de batallas, amores, traiciones y valiosas enseñanzas”. Record TV también presenta Génesis. “Es una obra impresionante y grandiosa, que está dando buenos resultados en América Latina, y actualmente es un éxito en Estados Unidos”, dice el ejecutivo. “Esto nos da la fuerza para seguir expandiéndonos a Europa y otros continentes”.
Kandahar / Talk to Me / After Everything
Telefilms ha realizado una inversión importante de promoción para la película de terror Talk to Me, que presenta la historia de Mia, una adolescente solitaria que se adentra en la emoción de conjurar espíritus a través de una mano embalsamada, pero cuando se enfrenta a un alma que dice ser su madre muerta, desata una plaga de fuerzas sobrenaturales y se debate entre quién puede confiar: En los vivos o en los muertos. “Es la película de terror del año y hemos inundado São Paulo en Brasil con publicidad e invertido mucho dinero”, destaca Tomás Darcyl, co-chairman de Telefilms. “Somos la única empresa independiente que [hace esta inversión] para una película que vamos a estrenar en toda Latinoamérica. Es una película grande”. La compañía también destaca en MIPCOM Kandahar y After Everything.
Kiwi Island
Durante MIPJunior y MIPCOM, TV Film International, liderada por su CEO Juan Pablo Carpenter, está presentando Kiwi Island . “Estamos entusiasmados de presentar esta nueva iniciativa a nuestros clientes”, comenta el ejecutivo. “Esta serie se centra en ayudar a los niños a cultivar su inteligencia emocional de una manera divertida”. Por su parte, Josh Fisher, productor ejecutivo de Kiwi Island , agrega: “Una de las cosas realmente convincentes de Kiwi Island es que las emociones que experimentan nuestros personajes y audiencia son verdaderamente globales. Cada niño experimenta alegría, tristeza, frustración, esperanza, etc. y este show demuestra formas exitosas para que los niños puedan comprender y navegar esos sentimientos de una forma divertida y atractiva”.
“Estamos creciendo y queremos seguir haciéndolo porque es nuestra naturaleza”.
—Tomás Darcyl
Kiwi Island
“Buscamos estar presentes en nuevos mercados y para eso contamos con diferentes estrategias de distribución”.
—Delmar Andrade
ReyesAfter Everything
“Nuestro objetivo en MIPJunior y MIPCOM es darle vida a Kiwi Island”.—Juan Pablo Carpenter
En el cambiante panorama del entretenimiento global, las compañías de distribución de contenido latinoamericanas continúan surgiendo como jugadores clave en el dinámico mercado europeo. Desde televisión lineal tradicional hasta el mundo de SVOD, FAST y otras plataformas de streaming, los distribuidores latinos están moldeando la forma en que las audiencias europeas consumen el contenido.
La mezcla de narrativas únicas y personajes que resuenan son algunos de los ingredientes que mantienen al público enganchado a estas producciones latinoamericanas. Los distribuidores siguen buscando maneras de forjar alianzas, acuerdos de licencias y co-producción para consolidar su presencia en este mercado competitivo.
En este sentido, Paloma García, directora de ventas internacionales para Europa y África de Caracol Televisión, comenta que la compañía se ha fortalecido con varias alianzas en el territorio. “Hemos desarrollado colaboración con compañías españolas lo cual nos ha permitido ampliar la distribución en el mundo hispano, y a través de España, ha servido de puente para ampliar nuestra presencia en el mundo Occidental”, explica la ejecutiva.
En MIPCOM, Caracol Televisión ofrece Devuélveme la vida, un drama que trasciende el romance y aborda temas como la discriminación racial. La producción narra la historia de un amor prohibido entre Mariana, la hija de un poderoso hacendado y Joaquín, un jornalero afro de la hacienda algodonera que posee su padre. Entre tanto, Romina Poderosa sigue los pasos de una apasionada del downhill y defensora de los más débiles. Es una justiciera contemporánea cuya vida da un giro inesperado al descubrir que tiene una hermana gemela llamada Laura.
“Los contenidos en español, principalmente las telenovelas y cine, ya tienen una larga tradición cruzando fronteras y están instalados como marca que nos identifica”, destaca Guillermo Borensztein, VP sénior de licencias de contenido internacional de TelevisaUnivision. “Creemos que esta situación, sumado al éxito de series en español entre los contenidos más vistos de plataformas globales, han contribuido a la promoción y profundización de colaboraciones entre Latinoamérica y Europa más allá del licenciamiento”.
El ejecutivo agrega: “Esto se da natural y principalmente con España, históricamente en el mundo del cine y ampliándose en esta etapa hacia las series premium, producidas o coproducidas con socios españoles, y en algunos casos con distribución de otros jugadores europeos. Es una nueva fase de globalización del contenido en español, que no se puede lograr sin asociaciones estratégicas con compañías europeas”.
Record TV, que se ha distinguido por sus dramas bíblicos, se ha consolidado en Europa a través de varias alianzas en la región. “Todas las alianzas aumentan enormemente la penetración de los productos audiovisuales en cualquier mercado”, expresa Delmar Andrade, director de ventas internacionales. “El mercado europeo, que empieza a mostrar una gran aptitud para consumir productos latinoamericanos, es prometedor para nuevas oportunidades y la continuación de negocios iniciados”.
El ejecutivo comparte que MIPCOM 2023, “marca nuestro regreso a lo que es uno de los eventos más importantes de la industria de la televisión. Continuaremos con la ideología de nuestro trabajo realizado en los últimos años bajo el lema Temas bíblicos. Estamos muy contentos con el balance positivo que hemos tenido [a] la fecha”.
Los distribuidores de América Latina continúan con sus planes de expansión en Europa, enfrentando oportunidades y desafíos en el mercado. Por Rafael Blanco
Con relación a la oferta para el mercado, Andrade afirma: “Presentamos al público europeo la telenovela Génesis, completamente lista para el mercado. Es una obra impresionante y grandiosa, que está dando buenos resultados en América Latina, y es un éxito en Estados Unidos. Esto nos da la fuerza para seguir expandiéndonos a Europa y otros continentes”.
Otro de los destacados de la compañía es Reyes, una serie que cuenta la historia detallada de la nación de Israel, desde el momento en que el último juez, el profeta Samuel, es utilizado por Dios para guiar a su pueblo, hasta la caída de Jerusalén, provocada por los ejércitos de Babilonia. “En Reyes, se vivirán los dolores, las alegrías e historias de los principales reyes de Israel al liderar la nación”, comenta el ejecutivo. “Es una historia llena de batallas, amores, traiciones y valiosas enseñanzas”. Aunque Record TV es reconocida por su amplio portafolio de producciones bíblicas, la compañía también ofrece telenovelas, series y documentales contemporáneos.
Para Francisco Villanueva, VP y COO de SOMOS Distribution, las asociaciones en Europa han fortalecido sus negocios en la región, destacando un positivo balance. “En tiempos que se busca la innovación y esfuerzos conjuntos, estas alianzas funcionan muy bien en el mercado internacional”, resalta el ejecutivo. “Uno de los fenómenos más interesantes de la distribución digital es que han hecho que las audiencias sean más receptivas a contenidos internacionales y estas asociaciones dan acceso a más recursos, talentos, historias y mercados en momentos en que los contenidos se internacionalizan”.
En Cannes, la compañía destaca la serie Gina Yei, desarrollada por SOMOS Productions. “[La serie cuenta] con un talento muy atractivo y juvenil, además de música contemporánea y una historia llamativa”, dice Villanueva. “En SOMOS Distribu-
tion somos reconocidos como vanguardistas en estas tendencias de internacionalización, por lo cual ofrecemos también series turcas, griegas y otros contenidos de nuestro catálogo y de compañías hermanas tales como las series Hasta que te conocí, que es la historia de Juan Gabriel; y Súbete a mi moto, que sigue los pasos del grupo Menudo”.
Alexander Marin, VP de distribución de Estudios RCN, señala que las alianzas entre productoras latinoamericanas y europeas son cada vez más frecuentes. “Es un hecho bastante importante para la industria en general debido a la gran aceptación de las audiencias al resultado final de esas colaboraciones”, comenta el ejecutivo. “Latinoamérica no solo es un mercado con grandes potencialidades que cada vez crece más, sino también una audiencia que día a día cobra mayor relevancia dentro y fuera del continente. Así es que es muy bueno que esté sucediendo”. Entre los destacados de la compañía en Cannes se encuentran Ana de nadie, Rigo y Tía Alison
El auge digital del contenido también ha abierto una gama de nuevas oportunidades a través de ventanas como SVOD, AVOD y FAST, entre otras plataformas de streaming. “Estamos aprovechando nuestras oportunidades, en particular empezando por España y Francia, pero también en un país como Polonia en el que estamos creciendo de manera importante”, dice García de Caracol Televisión.
“Es cierto que las empresas de streaming europeas están en un momento de creciente desarrollo y nuevos actores”, agrega la ejecutiva. “Dependiendo de los países, no podemos considerar a Europa como un continente mono político y cada territorio tiene su propia idiosincrasia”.
García señala que Caracol Televisión es una empresa que tiene una librería destacada de títulos y que además, “seguimos produciendo excelente contenido para diferentes mercados. Por eso tenemos la estrategia y el convencimiento de introducirnos en otros países para ocupar esos espacios y oportunidades”.
ViX, el servicio de streaming de TelevisaUnivision, actualmente no está disponible en Europa, pero permite a la compañía tener flexibilidad a la hora de trabajar con diferentes jugadores locales y panregionales. “Tenemos una estrategia integral con un abordaje local para cada tipo de proyecto”, explica Borensztein. “TelevisaUnivision es el mayor productor y distribuidor de contenidos en español a nivel global, y al ser una compañía dueña de IP, tenemos la libertad de definir los ciclos de monetización de nuestros contenidos con la mejor estrategia para cada caso”.
El ejecutivo explica que mediante esta flexibilidad y posicionamiento, la compañía define su visión de distribución. “En España, por ejemplo, tenemos un territorio importante en nuestra estrategia, donde hay contenidos de ViX licenciados en Movistar+ y Prime Video”, señala Borensztein. “[Además], existe un volumen importante de telenovelas de Televisa en Novelas
modelo lo tratamos de replicar en otros territorios, siempre con una visión a largo plazo”.
“Estamos viviendo una nueva era en la forma en que consumimos televisión”, comenta Andrade de Record TV. “En poco tiempo, hemos visto una revolución en los servicios de streaming y FAST. Las producciones audiovisuales, que buscan este nuevo segmento, están en constante desarrollo, apuntando a un consumidor que se ha vuelto más exigente en su búsqueda de una experiencia única y cada vez más personalizada”.
En medio de este panorama competitivo, el ejecutivo agrega: “Debido a la gran cantidad de jugadores en el mercado, el tema de la exclusividad ya no encuentra espacio, haciendo que los productos sean más accesibles y con el aumento de estas plataformas también surgen nuevas oportunidades de negocio”.
Para Villanueva de SOMOS Distribution, los canales FAST “presentan el desafío de un potencial que todavía no se conoce en su magnitud, [particularmente] en el mercado español y que tiene que ver con la oportunidad que mencioné previamente. El ventaneo es relativamente sencillo en estos momentos. La publicidad por sí misma no es probable que amortice y monetice las nuevas producciones, así es que éstas se enfocan en otras ventanas”.
El ejecutivo agrega que la industria se irá adaptando a este nuevo entorno. “Habrá opciones en algún momento para producciones más recientes, con un esquema diferente al estricto compartimiento de ingresos”. Para Villanueva, la clave está en la innovación, puesto que las ventanas ofrecen la oportunidad no solo a los nuevos contenidos, sino también a los catálogos.
“Las opciones con publicidad como AVOD y FAST han inyectado vida a la monetización de contenidos que antes tenían una entrada más difícil”, dice el ejecutivo. “Nosotros tenemos catálogos de telenovelas, series y otros géneros factibles de ser explotados en estas nuevas opciones”.
Marin de Estudios RCN afirma que en este entorno del streaming, la innovación “tiene que ver con la capacidad de reacción para entender lo que quieren las audiencias y desde dónde dirigirnos a ellas. Esa es una variable dentro del modelo de negocio que debe jugar a la par con la calidad y creatividad. En esa combinación de variables y en ajustarlas de acuerdo con la necesidad puntual de los mercados, está la clave para mantenerse vigente, ser asertivos y pertinentes en un mercado dinámico y competido”.
Independientemente de las plataformas donde exhiban sus contenidos, Caracol Televisión apunta expandir su oferta al detectar los mejores espacios para presentarlos. “Nuestras historias hablan por sí solas y tienen una gran variedad de géneros y temáticas”, señala García. “Esperamos que una vez que las conozcan podremos [probar] más fácilmente lo que mejor funciona en los distintos mercados audiovisuales europeos”.
En lo que será el último trimestre de este año, la ejecutiva tiene como objetivo “terminar de cerrar contratos de los títulos producidos y disponibles en este año. Ha sido un año [exitoso], en particuEl rey, la biografía autorizada de Vicente Fernández, en Latinoamérica y el mercado hispano de Estados Unidos”.
Borensztein de TelevisaUnivision busca consolidar la presencia de la compañía como principal productor y distribuidor global de contenidos en español. “En el caso de las telenovelas, es un espacio donde nuestro liderazgo está reconocido, y donde la marca Televisa tiene resultados sostenidos a través del tiempo”, explica el ejecutivo. “Tenemos la oportunidad de crecer y llegar a más mercados como el Sudeste Asiático y Oriente Medio. Estamos trabajando para diversificar nuestras líneas de negocio tradicionales, con mucho terreno por recorrer en la venta de formatos con y sin guion”.
El ejecutivo agrega que un punto central en la estrategia y perspectiva para el cuarto trimestre de este año es “reforzar el compromiso para que los contenidos originales de ViX alcancen éxito de distribución similar al que construyeron durante años las telenovelas de Televisa. Esto es un desafío para Latinoamérica en general, en nuestro caso es incremental y complementario, pero queremos ser los primeros en lograrlo. Creemos que tenemos el volumen sostenido y la calidad demandada, y principalmente el equipo y apoyo de la organización para conseguirlo”.
In the ever-changing global content landscape, Latin American content distributors have firmly established themsel ves as pivotal players in the European market. They are not just adapting to change, but actively shaping the way audiences consume content, spanning from the traditional linear TV format to the world of SVOD and FAST. What sets these productions apart are the compelling narratives and captivating characters that strike a chord with audiences. To solidify their presence in this competitive market, distributors are constantly seeking avenues for strategic alliances, licensing agreements, and co-production deals.
TV LATINA: ¿Cuáles han sido los principales desafíos y oportunidades desde que asumió la gerencia general de Movistar Plus+ International?
VALENZUELA: Es una gran responsabilidad llegar con un catálogo que tiene una amplia tipología de contenido. Contábamos con las series de ficción que conocemos, también con documentales como por ejemplo Raphaelismo y programas de entretenimiento como La Resistencia. Tener una variedad tan amplia de contenido suponía mucha responsabilidad. Además, queríamos estar en primera fila y tener un espacio en la agenda de todo el mundo. [Supone un gran compromiso] tratar de que te conozcan cuando todavía no tienes una marca en distribución y al mismo tiempo, contar con el peso de todas estas producciones que son maravillosas. También es una oportunidad porque la marca Movistar Plus+ ya estaba en el mercado internacional a través de títulos, producciones distribuidas por terceros, títulos que habían funcionado a nivel internacional y que lograron una gran audiencia. No nos podemos quejar porque veníamos de la mano de una marca que para todos significaba algo, aunque no a nivel de distribución.
TV LATINA: ¿Cómo están trabajando para llevar los títulos de la compañía a las audiencias globales?
VALENZUELA: A través de la cercanía, el contacto con los socios. Hemos estado en todos los mercados este año, no hemos dejado de asistir a ninguno internacionalmente. Hemos [viajado] muchos kilómetros para estar cerca de las plataformas y cadenas, además de los socios del mundo entero de forma literal. La cercanía es lo más importante, estar allí presentes, enseñar el contenido de la forma más adecuada para cada caso y tener una relación muy directa mostrando el contenido que sea más interesante para cada uno de ellos.
Movistar Plus+ International es el brazo de distribución internacional de Movistar Plus+. La división es liderada por María Valenzuela desde su rol de gerente general. Previamente, la ejecutiva se desempeñó como VP sénior de estrategia internacional y desarrollo de negocio de Buendía Estudios, y Sony Pictures TV Distribution en Iberia.
Actualmente, la oferta de Movistar Plus+ está compuesta de destacados títulos internacionales, series, deportes en vivo, documentales y programas de conversación, entre otros. Sin embargo, una de las fortalezas de la plataforma han sido sus producciones originales, presentando historias con atractivo global, destacados protagonistas y reconocidos creadores.
En esta entrevista con TV Latina, Valenzuela habla sobre los desafíos y las oportunidades al frente de la compañía, el reconocimiento global de las producciones españolas, el trabajo para sobresalir en medio de los streamers globales y las oportunidades de negocio durante los próximos años.
TV LATINA: Desde la globalización de los contenidos a través de streamers, las producciones españolas han conseguido un amplio reconocimiento. ¿Cuál ha sido el secreto de su éxito?
VALENZUELA: En un volumen de series interesantes, ha sido su originalidad y alto nivel de producción, llegando a un mercado que tenía hambre e interés por contenidos que tuvieran un valor local. Hay contenidos que te muestran una historia con una velocidad, un interés y unos personajes bien diseñados, pero también con costumbres locales y [provenientes] de un universo que para muchos [significaba] una nueva ventana. Nosotros lo vimos, por ejemplo, con Hierro, que es una serie grabada en una isla en España, que contó con muchos espectadores en el país, además de una amplia audiencia internacional. La historia cautivó porque es súper local, con un alto nivel de producción y eso se puede extender a gran parte de las producciones españolas. Al final, la diferenciación [radica en] la originalidad de las historias y la calidad de producción.
TV LATINA: Movistar Plus+ es una plataforma española que no es dueña de otras plataformas fuera del país y, además, es productora y distribuidora. Desde ese posicionamiento, ¿cuáles han sido los beneficios al momento de relacionarse con sus clientes?
VALENZUELA: Es muy interesante porque tenemos productoras, plataforma y cadena, pero [también] tenemos muchas [otras] áreas. Como distribuidora nos sentimos muy independientes y flexibles, y queremos pensar que eso nos da una capacidad de buscar al socio perfecto e idóneo que sea capaz de trabajar con la producción, comunicación y el marketing tanto para la serie como para ellos. Y, al tener esa independencia y libertad de selección de socios, podemos buscar a la plataforma más indicada para el contenido. Lo vemos como algo muy positivo.
TV LATINA: Desde el lanzamiento de Movistar Plus+ International, ¿se han abierto también oportunidades de coproducción o de algún tipo de colaboración?, ¿su rol también implica ser un enlace entre el mundo de la producción y el de la distribución?
VALENZUELA: Tenemos mucha suerte porque hemos producido a nivel internacional con grandes socios con los que sí queremos seguir trabajando, además de muchos otros. Al ser independientes, hemos podido trabajar con AMC, con quienes produjimos La Fortuna, NBCUniversal y Telemundo, con quienes hicimos El Inmortal, además de ARTE, con quienes produjimos Hierro y ZDF con los que realizamos La Zona Todos han sido socios fantásticos. Tenemos la suerte de que nuestro contenido es interesante para ser coproducido y eso es algo que seguiremos haciendo. Buscamos socios para nuestros viajes de producción. Mi rol es buscar al que sea idóneo e identificar cuál es al ADN de la serie. Queremos un socio que encuentre un [determinado proyecto] tan importante como nosotros y se enamore de dicha serie por los mismos motivos por los cuales nos hemos enamorado. Es muy importante identificar al socio correcto para cada coproducción, al socio idóneo para ese camino en el cual tenemos que estar muy alineados para hacer del proyecto lo mejor y [que se eleve] gracias a la coproducción. Hemos tenido grandes oportunidades en el pasado y seguimos teniéndolas. Creemos que es una forma de crecer, de seguir mejorando y de contar con el apoyo internacional para que el contenido llegue aún más lejos.
TV LATINA: En relación con las producciones y los géneros que están ofreciendo, ¿lograron encontrar su ADN para distinguirse del resto de las ofertas?, ¿qué está impulsando las historias que deciden producir?
VALENZUELA: A fin de cuentas, es la historia la que hace que queramos producir un contenido porque siempre está por sobre todas las cosas. Cuando crees que tienes el patrón, llega una historia que rompe los modelos y te estropea el esquema de lo que estabas haciendo porque vale la pena y es diferente. Creemos que ese es el patrón, que la historia sea la reina y el motivo por el cual [encarguemos] una serie.
Pero sí es cierto que hay géneros en los que estamos muy cómodos y hemos visto que han tenido una enorme aceptación a nivel nacional e internacional, teniendo el mismo eco tanto en casa como fuera, y ese es el thriller. Trabajamos un thriller diferente, hecho sin patrones y sin formas, [que no proviene de una] fórmula, sino que es original y diferenciado, realizado con un
valor local muy potente, que es lo que hemos estado haciendo. En Hierro o Rapa se ve la marca del thriller, pero también se ve que rompe todos los patrones en cuanto a cómo se desarrolla, qué tipo de personajes [presenta] y el peso de ellos versus el de los acontecimientos. Eso es algo que vamos a seguir manteniendo y que [nos ha dado] muchas alegrías.
También tenemos series autorales que han sido diferenciadoras. Ese es el caso de El Hijo Zurdo que ha ganado el premio a la Mejor serie corta en Canneseries y que fue un tremendo honor. Por su autoría y la personalidad que tiene, [este tipo de series] no entra dentro de un género. Necesitaríamos hacer un resumen con cinco diferentes conceptos para poder resumir el tipo de género [al que pertenece]. Al final es mucho más fácil decir que [una serie] tiene un peso autoral tan potente que transmite mucho, [agrupándose] fuera de los géneros estándares. Eso es algo en lo que nos sentimos muy cómodos, [es decir], el hecho de que estemos aportando al mercado español e internacional un contenido que no se hace, nos enorgullece. [En nuestro trabajo] se refleja la calidad del contenido español, un amor por los guiones y la producción de contenido, y creemos que nos representa muy bien.
TV LATINA: ¿Qué oportunidades de negocio visualiza en los próximos años para Movistar Plus+ International?
VALENZUELA: El mercado en general está pasando por una época de reajuste. No es un secreto que muchas cadenas, plataformas y grupos están revisando sus modelos de producción. Creemos que ahí podemos tener un rol muy importante, siendo un socio que aporta calidad, originalidad, frescura, capacidad y volumen de producción e interés en colaboraciones internacionales.
El mercado en general es un reto ahora mismo, porque estamos pasando por un momento especial en el que muchos tienen que redefinir sus modelos. Somos un buen compañero de viaje y una herramienta muy interesante para llegar a más contenido con un nivel alto de producción. Así es que creemos que estamos en una muy buena posición. Como decías, la independencia que tenemos nos aporta flexibilidad, además del interés y las ganas de seguir produciendo mucho contenido original, de autor y con un valor que aporta a la hora de entretenimiento, captando el interés de una audiencia internacional y posicionándonos en un lugar único.
TV LATINA: ¿Cuál fue la inspiración para realizar el reality de competencia Time Zone para HBO Max?
MARTÍN: El proyecto pasó por diferentes fases hasta llegar a ser lo que hoy se puede ver en pantalla. Comenzó con un concepto de un reality de supervivencia, que es un terreno más explorado y le incorporamos [el elemento] del tiempo que denominamos Time Zones. Son unas zonas donde el tiempo se detiene una vez que el jugador se encuentre dentro de ellas.
Todo esto está en un contexto de supervivencia. Al final nos dimos cuenta que por más que le integráramos este elemento, seguíamos dentro del mismo ecosistema al que estábamos acostumbrados. De esta forma, empezamos a explorar otras posibilidades y nos acercamos al videojuego. Entonces, esto es un reality, concurso y juego a la vez.
Además, decidimos que con la estética y el ritmo del programa, los concursantes tenían que completar misiones y pasar de nivel como si de un videojuego se tratara.
Fuimos mezclando estos elementos hasta lograr el resultado que se puede ver en pantalla. Es un proyecto grande y ambicioso, porque [realizarlo ha sido] complicado. Cuando alguien participa en un videojuego tiene límites, pero decide qué hacer en función de la misión que se le plantea. En Time Zone es igual. Tenemos una zona de juego de 200 mil metros cuadrados que está en Time City, donde se llevan a cabo las misiones de los concursantes. Grabar en un mundo abierto es complicado. Tuvimos que desarrollar parte de la tecnología porque no había nada que nos sirviera para rodar [la producción]. Así es que ha sido un desafío complicado, pero interesante.
TV LATINA: ¿Cuáles son algunos de los desafíos de realizar el show en una espacio tan grande?
Miguel Martín cuenta con una amplia trayectoria en la industria de medios, abarcando emprendimientos como director y productor ejecutivo de entretenimiento y ficción en España y América desde 2004. Hace poco más de un año, Banijay Iberia lo designó como nuevo director general de Zeppelin, productora con 30 años de historia y responsable de la introducción del reality en España.
En esta entrevista con TV Latina el ejecutivo conversa sobre Time Zone , un innovador reality creado por Zeppelin y EndemolShine Nederland (Banijay) para HBO Max en España. El show de entretenimiento cuenta con una estética de videojuego, donde Time City es una inmensa instalación abandonada en la que la Master of Time ha creado un videojuego en el mundo real llamado Time Zone. Fuera de su perímetro hay desierto y polvo, pero dentro se llevarán a cabo desafíos a los que se enfrentarán 10 jugadores para pasar de nivel y derrotar a la Master of Time, papel interpretado por la presentadora de eSports y streamer, Cristinini.
Martín también habla sobre las particularidades de su proceso creativo, los desafíos al trabajar a través de varios géneros y el éxito longevo de Gran hermano, entre otros temas.
MARTÍN: El primer reto es hacer un show que resulte, porque se plantea desarrollar un juego y luego tiene que haber concursantes que vivan la experiencia y también les funcione. De igual forma, el televidente tiene que emocionarse por lo que viven los participantes, de lo contrario no es válido. Puede que se haya ejecutado un ejercicio estético brillante, pero esto sigue siendo un show de televisión que tiene elementos de videojuego. No tiene la misma lógica. Entonces, enmarcado en esa línea, el reto más grande fue conseguir que resultara y lo logramos con éxito. La producción marchó mejor de lo que esperaba, porque el mundo exterior de los concursantes desapareció. A ellos no les importaba absolutamente nada, solo ganar. Hubo una concursante que cumplía años y se le olvidó que era su cumpleaños. Todos los participantes son muy competitivos. Entonces ese fue el reto más grande.
TV LATINA: ¿Cómo ha sido el proceso creativo de trabajar en varios géneros como el reality y la ficción, por ejemplo?
MARTÍN: Para poder abordar un género como el reality y crear un programa, tienes que haber hecho trabajado en uno para entender cuáles son las claves. Tiene sus trucos
Por Rafael Blancoy eso lo necesitas para seleccionar el casting, saber qué persona te va a servir o no y qué papel quieres que ocupe dentro del reality. Esto funciona para estructurar y diseñar el programa en todos los niveles. En la medida en que tengas experiencia en otros géneros, puedes usar esas herramientas que te pueden servir para enriquecer un reality. Hacemos Gran hermano, por ejemplo, que muestra un tipo de convivencia estricto. He hecho producciones estilo Las Kardashian, que siguen a una celebridad en su vida cotidiana. [Estas producciones] tienen otras claves que también se aprovechan [para hacer otro tipo de shows].
Además, la ficción es importante para diseñar y ponerle al reality [un elemento] que le dé un poco de magia y misterio a la narración del programa. Time Zone tiene esa capa de misterio. [Trabajar en este tipo de proyectos] también te da cierta formación técnica que se requiere cuando uno diseña el programa. Así se puede determinar si se puede realizar o no. Es necesario analizar cómo son [los procesos]: En cuántos días se graba, cómo se hace y cuánto dinero cuesta. Hay que presupuestar. Entonces toda esa formación y experiencia me resultan muy útil al final.
TV LATINA: Mencionaba Gran hermano, que ha sido un éxito global además de destacarse por su longevidad en la televisión. ¿Cómo trabajan para mantener el formato fresco temporada tras temporada?
MARTÍN: Hay algo muy importante que es el valor de la marca. Tiene un efecto que [atrae] al público. Toda la gente que en algún momento ha seguido esa marca, regresará a la pantalla cuando se anuncia el estreno de una nueva temporada. Los propios medios de comunicación juegan un papel al informar que regresa Gran hermano. Esto destaca el valor de marca.
Luego, un [elemento] fundamental es el casting que a fin de cuentas es [la parte esencial] de un reality. Es un programa gigantesco con un despliegue enorme donde se está grabando la vida de celebridades 24 horas al día. Es cierto que las estrellas se exhiben en las redes sociales. Ahora puedes seguir la vida de una celebridad a través de sus redes sociales, pero mediante un filtro preparado por ellas mismas y sus equipos. El atractivo de ver la vida de una celebridad en [un show como Gran hermano ] es que te puedes conectar en cualquier momento, las 24 horas del día, para ver la vida de la celebridad tal como es. Eso sigue teniendo mucho valor y es muy atractivo. Hemos estado haciendo el show por 20 años, con más de 30 ediciones, lo cual es una barbaridad. Tenemos un equipo que conoce perfectamente el formato y siempre hay algo nuevo que proponer.
TV LATINA: ¿Cómo maneja la creatividad y encuentra inspiración y motivación para plasmar las ideas y llevarlas a que enganchen a las audiencias en pantalla?
MARTÍN: Es algo innato. Ni siquiera me lo planteo. Sí he reflexionado sobre ello en algún momento preguntándome por qué me pasa, pero [sencillamente] ocurre. [He trabajado en muchos] géneros. Trabajaba en España don -
de era director de ficción. Es una profesión honorable, donde estás rodeado de actores de primer nivel, con muchos medios técnicos. Es algo muy sofisticado con una estética bien valorada. Luego emigré porque quería vivir en Estados Unidos y llegué a Miami. De repente estaba haciendo un show de [farándula] diario a mediodía, hablando de gente que no conocía. Al único que conocía era a Luis Miguel. Es un reto difícil hacer un programa diario desde cero y conseguir que tus narrativas lleguen a la mayor cantidad de gente y lo conviertan en un éxito. Eso es [complejo] porque tienes que estar continuamente replanteando cómo lograr que el contenido siga siendo interesante para el público. Este ejercicio es muy estimulante. Tiene que ver con cómo hago para que sea entretenido y la gente se quede a verlo. Así es que eso es lo que me motiva.
TV LATINA: Y con toda la oferta disponible para el televidente en una variedad de plataformas, la competencia complica más el proceso, ¿verdad?
MARTÍN: Hay que estar [atento], pero también depende de muchas cosas. En televisión lineal es un poco diferente porque los programas son más convencionales si estás en la cadena y horario correctos. No sé si eso cambiará en algún momento. Son shows más convencionales. Un programa como Time Zone nunca vería la luz en televisión lineal porque no se atreverían aunque tal vez funcionara.
[En términos de las] plataformas, el problema es que el catálogo es muy extenso y continuamente se presentan estrenos. El algoritmo tampoco ayuda porque filtra contenidos lo cual complica que la gente se entere de que existen [otras ofertas]. ¿Cuántas series y shows de televisión se han estrenado con mucha calidad que no han tenido éxito por un problema de visibilidad? Creo que ese es el gran problema que tenemos actualmente los productores. Se trata de cómo conseguir que tu show tenga visibilidad. No solo hay que hacer una producción entretenida, sino que debe tener algo que [dé de qué hablar]. Si no tiene nada disruptivo original, no le voy a dedicar tiempo y nadie se entera de que existe. Entonces hay que pensar no solo en la producción, sino también en la campaña de comunicación del show. De lo contrario, se pierde.
Recientemente, Netflix anunció que su serie original Perfil falso , había sido renovada para una segunda temporada. La ficción, creada por el chileno Pablo Illanes, debutó a finales de mayo, posicionándose en el primer lugar de las series globales más vistas en un idioma distinto al inglés, con 64,73 millones de horas vistas. Mientras que, en la segunda semana, registró 76,31 millones de horas vistas.
Durante su carrera, Illanes no ha sido ajeno al éxito. Por el contrario, desde sus inicios como creador y guionista de telenovelas en Chile, títulos como Adrenalina , Fuera de control y Machos , y la serie de suspenso Alguien te mira , conquistaron los primeros lugares de rating. ¿Dónde está Elisa? cruzó las fronteras locales para llegar a las audiencias internacionales a través de diversas adaptaciones alrededor del mundo.
Además de ser el autor de varias novelas, Illanes ha trabajado con Telemundo, HBO y VIS, y en esta entrevista con TV Latina , el creador habla sobre el origen de Perfil falso y el atractivo de la serie para las audiencias internacionales, entre otros temas.
TV LATINA: Primero que todo, felicidades por el éxito global que ha tenido Perfil falso . ¿De dónde surgió la inspiración para realizar la serie?
ILLANES: La inspiración para esta serie, al igual que todas las buenas historias, surge de la vida cotidiana y las experiencias personales. Cuando volví de Nueva York, hace
unos seis años, regresé a Chile para trabajar con Mega en una teleserie que se llamaba Perdona nuestros pecados , que también fue muy exitosa. Cuando estábamos en la etapa de trabajo de mesa, me di cuenta de que alguien estaba utilizando algunas de mis fotos para su cuenta de Instagram. Un día me dijeron, ‘mira, esta persona está usando una foto tuya’. En su cuenta de Instagram aparecían sus fotos y de repente, una mía. Te estoy hablando de hace seis años cuando no había esta concienciación frente al tema de la suplantación de identidad.
Todo esto de las redes sociales estaba comenzando y estábamos deslumbrados con la idea de poder comunicarnos fácilmente. Surgió esta situación y no sabía qué hacer, no entendía muy bien cómo tenía que enfrentar el tema. Pero decidí hablar con esta persona y su reacción fue displicente. Me dijo que solo era una broma y que no exagerara.
Le pregunté qué cómo era posible [que utilizara mis imágenes]. Era un pésimo impostor porque tenía fotos suyas y mías, y no nos parecíamos físicamente, no teníamos nada en común. Era algo ridículo y a partir de ahí, empecé a desarrollar esta historia.
Me di cuenta de que a muchos amigos les había pasado [algo similar]. Uno de ellos creó una página en Facebook llamada perfiles falsos y mucha gente de todo el mundo comenzó a compartir su experiencia de Instagram y Facebook. En Twitter, todos tenían [al menos], cuatro perfiles falsos.
Ahí quedó todo, hasta que pasaron unos tres años, antes de la pandemia. Me contactó Roberto Stopello, director de desarrollo de Netflix para Latinoamérica y me preguntó si tenía alguna historia para proponerle. Empezamos a conversar y el tema de la suplantación de identidad me pareció fascinante. Actualmente, es mucho más realista porque a todo el mundo le ha ocurrido en algún momento. Ese fue el puntapié inicial de Perfil falso.
TV LATINA: Netflix también había lanzado un documental titulado El estafador de Tinder Es un tema candente, ¿verdad?
ILLANES: Ese es un personaje fascinante porque está lleno de contradicciones que lo hacen un tridimensional. Como espectador, desarrollas cierta empatía por él en algún momento. Quieres tratar de entender esta mente dañada y torturada. Hay un trauma ahí y creo que es lo que atrae a esta persona.
TV LATINA: ¿Por qué considera que Perfil falso ha resonado tanto con las audiencias internacionales?
ILLANES: Me encantaría tener más datos al respecto para saberlo, pero tengo una teoría y tiene que ver con el rechazo. Todos nos hemos sentido rechazados alguna vez en la vida y Camila, el personaje de Carolina Miranda, es el que llama la atención del público. Entonces es muy fácil empatizar con esta chica. Es muy cálida y humana, y el público lo agradece porque se [identifica con] ella. A todos nos han dicho que ‘no’ alguna vez, nos han mentido o rechazado. El sentido de pertenencia con la historia es lo que creo que ha hecho de Perfil falso convertirse en un favorito en distintos países con culturas diferentes. Hay algo que nos une a todos en cuanto a esta sensación de rechazo.
TV LATINA: ¿Existen muchas diferencias en el proceso creativo al trabajar en televisión abierta comparado a las plataformas de streaming?
ILLANES: Definitivamente. El proceso de escritura de una serie para una plataforma es diametralmente opuesta a lo que es para un canal de televisión. En una telenovela de 80, 90, 100, 120 capítulos, por ejemplo, los conflictos se extienden. La historia de una madre que busca a su hija, hay que contarla en 150 capítulos. En el caso de una serie de 10 capítulos, hay que partir con el tercer acto. No hay tiempo para detenerte demasiado en los vericuetos de la historia, sino más en la psicología de los personajes y esa mirada es muy difícil de conseguir. Vengo de la telenovela, por lo que tengo experiencia en dos cosas. Primero, los cliffhangers, o sea, los finales de capítulo, por que la telenovela se caracteriza por eso. La segundo tiene que ver con el compromiso con los personajes y llegar a un punto de identificación que sólo lo logra la telenovela latinoamericana.
TV LATINA: ¿Concibe sus historias sabiendo que van a ser vistas por las audiencias globales o trata de mantener algunos elementos de la narrativa local también?
ILLANES: La narrativa local está siendo cada vez más la narrativa latinoamericana. Los colores propios de cada nación existen y son maravillosos, y es lo que nos diferencia como cultura. Pero al mismo tiempo también nos hemos aunado en una misma voz en términos de ficción. Perfil falso es un caso, pero antes, por ejemplo, está lo que hizo José Ignacio Valenzuela con ¿Quién mató a Sarah? o lo que hace Telemundo en el mercado hispano de Estados Unidos. Es muy interesante. Es un trabajo constante de muchas personas en distintos canales de televisión y frentes. Pero al momento de escribir, las buenas historias traspasan las fronteras. Por supuesto que hay un tema particular con el habla común, es decir la forma cómo hablan los personajes. Trato de elaborar esto a partir de lo que hago en cada país.
Estoy haciendo una telenovela en Chile para Mega que se llama Generación 98 , a la cual le ha ido muy bien. Es una comedia romántica, pero también una crítica social. Entonces es muy necesario tener una mirada personal, pero [la novela presenta] un conflicto que podría darse en México, Colombia, Estados Unidos o cualquier parte del mundo.
TV LATINA: ¿Cómo ha evolucionado su rol como escritor y creador a través de los años? El rol del showrunner ahora es más relevante de lo que era cuando empezó a escribir novelas, ¿verdad?
ILLANES: Es algo muy particular porque en Perfil falso se dan dos constantes. Primero, la primera telenovela que escribí a los 21 años en Chile fue Adrenalina para Canal 13,
cuyos primeros 20 minutos ocurrían en Cartagena de Indias. Actualmente, Perfil falso transcurre íntegramente en Cartagena de Indias. A eso suma otra particularidad. En Adrenalina, hice todo, hasta escribí la canción de los títulos. En Perfil falso nuevamente y después de muchos años, trabajé desde el minuto uno, desde la página en blanco, incluso desde que Roberto Stopello me llamó, hasta el día del estreno. Fueron cuatro años de trabajo constante y lo agradezco muchísimo. Los autores somos parte de todos los procesos de realización de una ficción, que son muchos más de lo que la gente cree. Es un proceso muy largo. En Netflix hay un concepto de excelencia. Lo que se escribe tiene que ser escrito con fuego. No hay espacio para la improvisación.
El guion es una herramienta de trabajo para mucha gente que participa en una producción, donde tienes que ser muy certero en términos de elección de palabras, así como meticuloso a la hora de escribir el guion, para el cual tampoco tienes mucho tiempo. No es como la telenovela, que los capítulos pueden durar hasta 60 páginas. Aquí estamos hablando de capítulos de cierta duración y hay que respetar eso. Siento que ese salto es muy complejo. Como escritor agradezco muchísimo la posibilidad de acompañar la historia durante todos estos [procesos], porque hay un gran aprendizaje que no te lo ofrecen otros canales o plataformas.
Perfil falso, creada por Pablo Illanes, fue renovada por Netflix para una segunda temporada.
TV LATINA: Mencionaba los mercados de México y Brasil. ¿Por qué considera que es difícil monetizar la producción en otros mercados?, ¿cómo pueden ayudar los servicios de streaming con la internacionalización de estas producciones?
DARCYL: Brasil es un universo aparte, porque al ser un territorio de 230 millones de personas, es un mercado en sí mismo. Muchas veces no es necesario que esas películas viajen. Si logran funcionar bien en Brasil, pueden servir como IPs que se realicen como nuevas versiones que tengan éxito en todo el mundo. En Brasil siempre ha sido así. En cuanto a México estamos trabajando específicamente en el universo Chespirito, [una propiedad] que viaja naturalmente a Brasil, a todo el resto de Latinoamérica y al mercado hispano de Estados Unidos. Está claro que los servicios de streaming [ayudarán] a internacionalizar estas producciones como los dibujos animados de El chavo y El chapulín colorado
TV LATINA: Chespirito es una propiedad muy valiosa para la compañía. ¿Cuál es la estrategia para esta IP?
La industria del entretenimiento está en constante evolución y las empresas dedicadas a la producción y distribución de contenido audiovisual deben adaptarse y reinventarse para mantenerse relevantes. En este marco, Telefilms, una compañía con más de 60 años de experiencia en el sector, ha demostrado su liderazgo al innovar y encabezar procesos en la industria. Tomás Darcyl, co-chairman de Telefilms, conversa con TV Latina sobre la estrategia de la empresa en un momento en el que están incursionando en la producción de películas estadounidenses. Uno de los principales motivos detrás de esta iniciativa es aprovechar la experiencia en producción que poseen. Chespirito, un show entrañable para generaciones de espectadores en América Latina, es otra propiedad con la que está trabajando Telefilms. La compañía apunta a darle una modernización fresca a show, sin perder su esencia.
TV LATINA: ¿Qué los motivó a incursionar en la producción de películas americanas?, ¿cuáles son los principales desafíos?
DARCYL: Queremos usar toda la experiencia que tenemos en producción. Recientemente, regresamos de São Paulo con una oferta importante de películas y series para realizar con la productora en Brasil. Además, sumamos toda la experiencia que tenemos en México con THR3 Media Group para el universo Chespirito, los dibujos animados de El chavo y El chapulín colorado , y la serie de acción en vivo de Don Ramón. Nos ha ido muy bien con las sagas que hemos adquirido para Iberoamérica, incluyendo After Everything y Beautiful Disaster, y estamos en preproducción de dos películas. Más allá de la saturación de contenido que pueda existir, buscamos contenido de alto impacto. Si tienes películas que realmente se diferencien, [se destacarán] en un mercado con mucho material.
DARCYL: Tenemos una [relación] muy importante con Roberto Gómez Fernández, hijo del creador, Roberto Gómez Bolaños. Es el alma del producto y es como el chef que está en la cocina, indicando cómo [preparar la receta]. Luego tenemos todo un equipo de gente moderna que son fanáticos de la [propiedad]. La pregunta es cómo hacer para [ajustar] todo ese universo en sus distintos estratos al mundo actual y jugar con los viejos, sumarlos a los nuevos y hacer algo muy potente. Tenemos la ventaja de contar con Roberto, puesto que desde que nació se impregnó del universo Chespirito. Elegimos los mejores profesionales y una de las cosas fundamentales es la calidad. No vamos a lanzar nada que no tenga una alta calidad. Vamos a invertir el dinero que sea necesario, hasta que todas las pruebas resulten en un [show de calidad].
TV LATINA: ¿Qué beneficios existen al ser propietarios de la IP? DARCYL: Para esta IP en particular tener el control es todo. De lo contrario, lo pierdes. Realizamos una revisión [cuidadosa] y vemos qué se puede mejorar. Elegimos los mejores directores y todo el mundo quiere trabajar y participar en este universo. Es un desafío gigante, pero debemos estar a la altura. Para ello [es necesario analizar] la capacidad de producción, el presupuesto y la dedicación, [entre otros]. Si empiezas con una temporada de 20 [capítulos] y salió bien, ya tienes un camino, un éxito asegurado, porque sabes [que has atinado en el blanco].
TV LATINA: Con más de 60 años innovando y liderando procesos. ¿Hay algo que queda por alcanzar para Telefilms?
DARCYL: Por una parte, queremos seguir expandiéndonos. Tenemos varios proyectos reservados. Hemos evolucionado mucho en los últimos 15 años. Nos hemos integrado vertical y horizontalmente, hemos crecido a nivel de territorio y de producciones. [El área] de realizaciones americanas es un segmento al que también nos queremos expandir. Estamos creciendo y queremos seguir haciéndolo porque es nuestra naturaleza. Por otro lado, somos felices con lo que hacemos. Nos gusta trabajar en conjunto. Mientras tengamos salud y ganas, seguiremos trabajando y vamos a ir creciendo.
Por Rafael BlancoTV LATINA: ¿Considera que aún existen oportunidades de crecimiento en un territorio saturado como el europeo?
ANDRADE: Siempre buscamos estar presentes en nuevos mercados. Para ello, contamos con diferentes estrategias de distribución. Mantenemos nuestra participación en eventos consolidados, como MIPCOM, pero siempre estamos presentes de alguna manera, ya sea presencial, online o a través de publicidad con nuestros socios, dando a conocer y fortaleciendo nuestros productos en los diferentes mercados.
TV LATINA: Háblenos sobre la estrategia de la compañía en el segmento FAST. Se ha vuelto más complejo el negocio del ventaneo, ¿verdad?
Por Rafael BlancoRecord TV ha mantenido su curva de crecimiento ascendente en medio de los diversos desafíos que se han presentado en la industria. Con un portafolio diverso que se destaca principalmente por las series bíblicas, la compañía ha encontrado oportunidades de expansión con el auge del streaming y el segmento FAST.
El gigante de medios brasileño llega a MIPCOM destacando la exitosa producción Génesis , una serie realizada en siete fases que busca mostrar cómo se creó el mundo y cómo fueron los primeros 2.300 años de la humanidad, según los libros del Antiguo Testamento. Entre tanto, Reyes cuenta la historia de Israel, desde el momento en que el profeta Samuel es usado por Dios para guiar a su pueblo, hasta la caída de Jerusalén, provocada por los ejércitos de Babilonia.
Delmar Andrade, director de ventas internacionales de Record TV, conversa con TV Latina sobre el enfoque de la empresa en el próspero negocio europeo. El ejecutivo comparte sus perspectivas sobre las estrategias de éxito de la compañía en Europa, destaca el atractivo de las producciones brasileñas en la región y da una mirada a las proyecciones internacionales de la compañía en el territorio.
TV LATINA: ¿Cómo han estado trabajando en Europa para expandir su oferta de contenidos en la región?
ANDRADE: Todas las alianzas aumentan enormemente la penetración de los productos audiovisuales en cualquier mercado. Europa, que empieza a mostrar una gran aptitud para consumir productos latinoamericanos, es prometedor para nuevas oportunidades y la continuación de negocios iniciados. En Record TV, utilizamos medios de alto nivel para contribuir e impulsar nuestras producciones y llegar a todos los mercados.
ANDRADE: Estamos viviendo una nueva era en la forma en que consumimos televisión. En poco tiempo, hemos visto una revolución en los servicios de streaming y FAST. Las producciones audiovisuales, que buscan este nuevo segmento, están en constante desarrollo, apuntando a un consumidor que se ha transformado y se ha vuelto más exigente en su búsqueda de una experiencia única y cada vez más personalizada. Debido a la gran cantidad de jugadores en el mercado, el tema de la exclusividad ya no encuentra espacio, haciendo que los productos sean más accesibles y con el aumento de estas plataformas también surgen nuevas oportunidades de negocio. En Record TV siempre nos hemos preocupado por acercar al público a nuestras producciones. [Buscamos] que el espectador tenga una experiencia única.
TV LATINA: ¿Qué novedades presentan en MIPCOM? ANDRADE: MIPCOM marca nuestro regreso a lo que es uno de los eventos más importantes de la industria de la televisión. Continuaremos con la ideología de nuestro trabajo realizado en los últimos años bajo el lema Temas bíblicos. Estamos muy contentos con el balance positivo que hemos tenido. Presentamos al público europeo la telenovela Génesis. Es una obra impresionante que está dando buenos resultados en América Latina y actualmente es un éxito en Estados Unidos. Esto nos da la fuerza para seguir expandiéndonos a Europa.
Otro de los destacados es Reyes, una serie que cuenta la historia detallada de la nación de Israel, desde el momento en que el último juez, el profeta Samuel, es utilizado por Dios para guiar a su pueblo, hasta la caída de Jerusalén, provocada por los ejércitos de Babilonia. Se vivirán los dolores, las alegrías e historias de los principales reyes de Israel al liderar la nación. Es una historia llena de batallas, amores, traiciones y valiosas enseñanzas. Record TV también es reconocida por su amplio portafolio de telenovelas, series y documentales.
TV LATINA: ¿Qué proyectos tienen en carpeta para el resto del año y de cara al 2024?
ANDRADE: Seguiremos participando en los principales eventos de la industria, buscando conquistar nuevos territorios y ampliar la distribución de nuestros productos. Estamos seguros de que nuestras producciones, además de tener una excelente calidad técnica, también llevan a los espectadores un mensaje de mucha fe, esperanza e importantes lecciones de vida.