Maccatalogo 2011 by Xavier Belho

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Nuevos procesos educativos: formar para el talento Redes y espacios para la creaci贸n

2011

Aﾃ前 DEL MAR

www.septenio.com

Mercado Atlántico de Creación Contemporánea (macc) alcanza su tercera edición y regresa al escenario que lo vio nacer, el Auditorio de Tenerife Adán Martín. Un proyecto que alcanza así su consolidación, que se ha convertido en convocatoria de referencia para la creatividad, posicionándose como el primer mercado cultural I+D+I del estado español. Este hecho lo corrobora la catalogación, por parte de la Plataforma de Acceso a la Cultura de la UNESCO, de ejemplo internacional de mejor práctica en el ámbito de la cultura, algo que nos congratula y nos hace seguir confiando en el talento como fuente de recursos y en la cultura como sector dinamizador de la economía. Cuando se planteó al Gobierno de Canarias colaborar en la puesta en marcha del macc, convertirse en socio del mismo, uno de los principales puntos de interés se encontraba en la originalidad del evento: un acontecimiento innovador y multidisciplinar que apuesta por la cultura de vanguardia y por la creatividad, bajo el rompedor distintivo de “MERCADO DE LAS IDEAS”. Tras el éxito de las dos primeras ediciones, celebradas en Tenerife y en Santiago de Compostela, respectivamente, la iniciativa se presenta este año con nuevos espacios de interacción, nuevos debates y otras acciones que contribuirán a que macc siga creciendo y se reafirme como ese punto de encuentro, ese mercado propiamente, en el que la creatividad es la protagonista, el producto estrella. El Gobierno de Canarias vuelve a intervenir en el desarrollo del macc, con el deseo de que la presente edición resulte enriquecedora para todos sus asistentes, llene el Auditorio de grandes ideas e inspire la generación de otras en el futuro. Sean bienvenidos a este microcosmos de la creatividad. Que lo disfruten.

Alberto Delgado Prieto Viceconsejero de Cultura Gobierno de Canarias

tercera edición del Mercado Atlántico de Creación Contemporánea vuelve a Tenerife después de que, hace dos años, tuviera lugar por primera vez aquí, en una isla que, a fuerza de lejanías impuestas, supuestas o imaginadas, intenta aprender a ser su propio centro. O, dicho de otra manera, a ser tan centro como cualquiera, tan periferia como cualquiera. Hoy, cuando la innovación está presente en todos los discursos como una de las vías privilegiadas para salir de una situación económica que ha enviado al paro a una ingente cantidad de personas, hablar de creación desde la cultura se convierte en una obligación y en una esperanza. El cambio que demandamos todos a nuestras estructuras productivas, a nuestros negocios, a nuestros asuntos públicos y a nuestras empresas es, ante todo, un cambio en nuestra cultura. El conjunto de valores, de creencias, de actitudes y comportamientos, de mitos y símbolos que nos define y nos determina, deberá ser sujeto de ese cambio si pretendemos que se establezcan entre nosotros nuevas formas de encarar los problemas y encontrar buenas soluciones que sean sostenibles en el largo plazo a la vez que operativas de manera inmediata. Ya expresamos en la inauguración de la primera edición de macc que “corresponde al sector de la cultura el cultivo de lo imaginario, de lo simbólico. Más que nunca en tiempos de crisis es responsabilidad del sector cultural la búsqueda de nuevas ideas, de nuevos símbolos, de nuevos territorios de intercambio que ofrecer al conjunto de la sociedad”. Es, por eso ahora, que nuestra misión incluye promover y difundir la creación como el auténtico motor de la innovación. Su esencia, su condición básica. Es nuestra

responsabilidad generar condiciones donde la creación, como proceso, pero también como actitud, muestre resultados y acapare espacios de opinión no sólo en ámbitos tradicionalmente asociados a ella, como las artes, sino en terrenos donde su presencia es habitualmente menos explícita, como en el de la generación de servicios y productos. Unidos a África, América y Europa por un inmenso océano es también nuestro deber, como habitantes de estas islas atlánticas, encontrar un espacio para compartir. Un espacio común donde tejer una imbricada tela de referencias y de proyectos que nos envíe fuera de nosotros mismos para encontrarnos con otros en la búsqueda de nuevos valores para estos nuevos tiempos. Los mercados siempre fueron algo así. Lugares de encuentro, lugares de intercambio. Lugares agitados donde todo tiene la oportunidad de ocurrir sólo con que dos personas crean que pueden llegar a un acuerdo. Necesitamos esos mercados más que nunca. La acumulación de oportunidades que confluyen en el macc y el buen hacer de las dos ediciones anteriores han propiciado el respaldo de la plataforma Acceso a la Cultura de la UNESCO al considerarlo uno de los ejemplos de buenas prácticas en el ámbito de la creatividad. Sigamos este camino. Quizás al final del mismo encontremos nuevas formas de entendernos y nuevas formas de encarar y resolver problemas. Quizás ahora es más que nunca el momento de afrontar la aventura de cruzar una vez más este Atlántico profundo, el de nuestras ideas comunes. El relato de esa singladura pasa una vez más por Canarias. Ojalá que los vientos alisios nos impulsen. En cualquier caso, valdrá la pena el viaje. Lo creo.

Cristóbal de la Rosa Croissier Coordinador General de Cultura Cabildo Insular de Tenerife

Por

tercer año consecutivo Macc abrirá sus puertas a la creatividad, el talento y la innovación. En esta ocasión vuelve a ser Tenerife la ciudad que acoja este mercado de las ideas único en su género. Macc regresa a canarias cumpliendo con la agenda establecida. El primer año, Macc dio a conocer otra forma de construir y de crear espacios de encuentro y de intercambio, poniendo la primera piedra de lo que hoy es el único mercado de las ideas. En aquella ocasión quisimos poner en relieve uno de los puntos importantes de primer Maccnifiesto, “La creación contemporánea no gira alrededor del producto, sino del proceso. Más que las obras, importan las experiencias. Más que el qué, importa el cómo. Frente a los mercados tradicionalmente ligados al sector cultural, centrados en la programación de proyectos y productos acabados, Macc apuesta por dar a conocer e incentivar los procesos más innovadores y singulares”. Aquí iniciamos lo que ahora es una nueva visión de las industrias culturales, de las industrias creativas. Macc 2010 fue el Macc de las industrias creativas, de los procesos creativos. Así seguíamos avanzando en cuestiones de vital importancia para entender nuestro entorno socio-económico, creamos un espacio para poder construir una relación saludable y fructífera entre la creación artística y la empresa. Siguiendo con estas pautas y atendiendo a las reflexiones, resultados y conclusiones de las ediciones anteriores este año creemos de suma importancia atender los procesos educativos, los procesos formativos y la enorme importancia que tienen estos en nuestra sociedad y su incidencia en el nuevo sistema económico. ¿Educamos y formamos para los retos de la sociedad?

Esta realidad, la uniremos a la proliferación de redes y espacios alternativos para la creación artística. Nuevas formulas de trabajo, adaptadas a los nuevos tiempos. Nuevos espacios de colaboración e intercambio pensando en nuevos modelos de producción, adaptados a los cambios socioeconómicos de nuestro entorno. Macc 2011 será el Macc de los procesos educativos y formativos. Macc 2011 pondrá su mirada en las nuevas redes y espacios alternativos para la creación artística. Macc es la plataforma de trabajo, el punto de encuentro entre la creatividad y la empresa. Un mercado que exhibe las ideas y los procesos. Un espacio para la innovación cultural y empresarial. Macc es una plataforma de experiencias al servicio de los cambios económicos y sociales. Un laboratorio para las nuevas formas de entender nuestra realidad. Un espacio de promoción del talento. Bienvenidos al Macc 2011. No sé, Creo…

ร NDICE 11maccinspira 37maccencuentros 63macclab 73maccshow 79maccinstalaciones 89mรกsmacc 93otras actividades

Definici贸n:

Promoviendo propuestas innovadoras estimulantes Experiencias singulares y multidisciplinares que estimulan la curiosidad y pueden servir de referencia a nuevos creadores y proyectos.

Nuevos procesos educativos: formar para el talento Tim Ingarfield

SCTSystemics (Madrid)

jueves14 Sala CÁMARA 12H00-14H00

Trainer Certificado en PNL,certificado en Terapia y Consultoría Sistémicas y DBM y Licenciado y Master por la Universidad de Cambridge, Tim cuenta con mas de dos décadas de experiencia trabajando a favor del cambio en la educación, terapia y dirección y consultoría empresarial. Es socio fundador y director de SCT Systemic Consultancy and Training. Tiene una dilatada experiencia como modelador, educador, consultor, coach y terapeuta tanto en España como en Gran Bretaña y otros países Europeos. Entre las áreas de su especialidad particular están: la Gestión del Cambio y las Transiciones, la Gestión de la Incertidumbre, Liderazgo Sistémico, Integración Cultural en Fusiones y Empresas Transnacionales, Gestión y Desarrollo del Potencial y el Talento. Operativizar Valor, Gestión y Solución de Conflictos, Transiciones Vitales, Autogestión, Empowerment, Team Building and Development, Desarrollo de Habilidades Interpersonales en la Organización (Coaching, Counselling. Supervisión, Mentoring etc.). Como coach y counsellor ha trabajado con algunas de las figuras principales de la industria y política españolas. Fue uno de los pioneros en la introducción de la PNL en España y, en su día uno de los fundadores de la Asociación Española de PNL (AEPNL). Introdujo el DBM en España además de la Terapia y Consultoría Sistémica y enfoques del DBM a la Hipnosis Ericksoniana. Es miembro del equipo de formadores de Sensory Systems Training trabajando directamente con John McWhirter desde hace diez años.

+ info: www.sctsystemic.es

Lala Deheinzelin

Economía creativa y desarrollo_ Enthusiamo Cultural Enthusiasmo Cultural fue creado y gestionado por Lala Deheinzelin, en cuya carrera se combina la producción artística y el conocimiento profundo de los sectores público y privado, lo que la convierte en una experta en las formas artísticas aplicadas al mundo empresarial y la cultura como estrategia de desarrollo. Ahora se ha especializado en el sector de la economía creativa. En los últimos años la compañía ha asesorado a gobiernos, ONGs y organismos de desarrollo nacionales e internacionales en busca de estrategias que permitan la muy necesaria integración de todos los sectores. + info: www.laladeheinzelin.com.br/es

Dolors Reig

Revolución del conocimiento en la web El Caparazón

Dolors Reig es Psicóloga social y editora principal de El caparazón. Después de unos 15 años dirigiendo Centros, Programas y Proyectos de Formación, trabaja actualmente como freelance, profesora, conferenciante, consultora, en distintas empresas, instituciones, Universidades y organizaciones (Posgrado Redes sociales Universitat Oberta de Catalunya, Programa Compartim Dep. de Justícia, varios proyectos en Fundación Telefónica, Diputación de Barcelona, etc.) Participa frecuentemente como ponente en distintos eventos, jornadas, congresos, sobre los temas en los que investiga y es formadora: Innovación social, entornos colaborativos, Dinamización de comunidades, redes sociales, Tendencias web, empresa 2.0, Social Media, Educación 2.0, Innovación educativa, Ciberculturas, etc… También en distintos consejos de expertos sobre TIC y educación, el último y más relevante el que acaba de elaborar el informe Horizon 2011 de Tendencias educativas mundiales para los próximos años. + info: www.elcaparazon.net

Isabel Delgado Modera

Licenciada en Psicología. En los años 90, comenzó su formación como Gestora Cultural en Abast, Ayuntamiento de Hospitalet. Cursó estudios de Interpretación en La Casona de Barcelona y Dramaturgia y Dirección Escénica en el Institut del Teatre. En Barcelona trabajó en marketing y publicidad. Ha impartido clases de psicología de personal y marketing en centros de Managment y RRPP, como ESERP y en escuelas de diseño, como BAU. Cofundadora en 1996 de la empresa CSC Mirmidón, S.L., desarrollando proyectos en diferentes áreas como la animación a la lectura, la producción teatral y la gestión de bibliotecas. En dicho período, se encargó de la puesta en marcha y la gestión del Circuito Insular de Teatro y Danza del Cabildo de Tenerife. En 2003 crea su propia empresa, IDC Investigación y Gestión cultural. Ese mismo año, el Ayuntamiento la contrata para dirigir Los Teatros del Municipio y poner en marcha la programación estable del Teatro Guimerá de Santa Cruz siendo su Directora hasta 2004. Pone en marcha la Asociación de Amigos del Guimerá con su programa paralelo “Entre amigos” y la primera revista del Teatro. De 2004 a 2007 es Directora Gerente del Organismo Autónomo de Cultura del mismo Ayuntamiento, responsable de la programación cultural de la ciudad, el Museo Municipal de BBAA, Los Teatros Municipales, La Red de Bibliotecas Públicas, Las Salas de Exposición, Premios literarios, Folclore y otros servicios relacionados con Educación y Juventud. Pone en marcha el Proyecto de Residentes del Teatro Guimerá en el que han participado compañías de teatro y danza con una repercusión nacional importante. Profesora de dramaturgia de la Escuela de Actores de Canarias desde 1999. Directora y actriz del grupo de lectura dramatizadas CUARTETOCATÓN. Miembro de la Sgae como dramaturga y traductora. Colaboradora de revistas nacionales y locales con artículos de gestión e investigación y en diferentes Suplementos Culturales de las islas. Actualmente, es la coordinadora de los Talleres “Nuevas Formas-Nuevos Formatos” que organiza el Programa Canarias Escribe Teatro, dirigido por la Empresa 2RC Teatro, y Presidenta de la Plataforma Espacios Abiertos de Libre Creación.

+ info: idelcor@gmail.com

nuevasdramaturgias.blogspot.es

Redes y espacios virtuales para la creación Roger Adam

Teatron. Libre comunidad escénica.

jueves14 Sala CÁMARA 16H30-18H30

Diseñador gráfico de formación, ha participado en proyectos expositivos y publicaciones sobre arte/cultura/historia contemporánea con la Fundació Joan Miró, Ajuntament de Barcelona, el CCCB, Fundación “la Caixa”y la editorial Gustavo Gili, entre otros. Formó parte del equipo editorial y diseño de la revista “Quaderns d’arquitectura i urbanisme” entre 2003 y 2006. También es Coautor del libro “Cops de Gent. Crònica gràfica de les mobilitzacions ciutadanes, 1890-2003” (OVQ + Ajuntament de Barcelona, 2007). Ha realizado la imagen gráfica de los festivales: DOCSBarcelona(2007) / LP, Ex-Festival de Danza (2007, 2009, 2011), La estrategia doméstica (2010). TEATRON es una herramienta, un software, un administrador y un mayordomo, que desde hace tres años existe en la red. Ofrece un blog a los usuarios que lo solicitan (más de 400), ordena las entradas que los usuarios publican y los comentarios de todo el mundo, destaca sus posts diferenciando entre actividades y material inédito (texto, vídeo, música… ) y las visualiza en un portal web. También fomenta la existencia de Openblogs (blogs temáticos colectivos alimentados por usuarios y visitantes) y publica material de la red en forma de Videoplaylistas seleccionadas periódicamente por invitados, entre otras cosas.

+ info: www.tea-tron.com

Yael Hernández Oaknín Experiencia TEDx Tenerife.

Con el ánimo de difundir las ideas que merece la pena conocer, TED (Ideas worth spreading) comenzó en 1984 como un foro. Nuestra misión: Difundir las ideas. Creemos apasionadamente en el poder de las ideas para cambiar actitudes, vidas y en última instancia, el mundo. Estamos construyendo un centro de intercambio que ofrece el conocimiento libre y la inspiración de los pensadores más innovadores del mundo, una comunidad de almas curiosas en compartir ideas con los demás. También existe el programa TEDx, conferencias locales y organizadas de forma independiente. Nuestro evento se denomina TEDxCanarias, donde x=evento TED organizado localmente. Yael Hernández es fundadora de Learn & Show – Innovation Institute. Licenciataria del TEDxCanarias. Diversos cargos en Edei Consultores, Carsa, Universidad de Texas, General Electric, Spectralins e Interaction Consultants. Ingeniera Industrial por la Universidad Politécnica de Madrid, especializada en Organización Industrial. Ingeniera orientación Management por la Ecole Centrale de Paris. Postgrado en Management of Technology por la Universidad de Texas.

+ info: www.tedxcanarias.com

Clara Gassiot

Cultural Box_ Fundació Bosch i Gimpera Clara Gassiot Riu, licenciada en Publicidad y Relaciones Públicas, y postgrado en Producción y Comunicación Cultural, es actualmente la coordinadora de las plataformas virtuales del Programa de Gestión Cultural de la Universidad de Barcelona, entre las cuales está el Portal Iberoamericano de Gestión Cultural. Cultural Box es una videoteca virtual especializada en gestión y políticas culturales ideada por el Programa de Gestión Cultural de la Universidad de Barcelona. Pretende poner al servicio de los profesionales de la cultura un amplio catálogo de videoclips disponibles en Internet. Gracias al buscador y a un exhaustivo trabajo de selección, es fácil localizar todo tipo de reflexiones, experiencias y buenas prácticas de publicidad institucional de apoyo a la cultura. Cada ficha contiene una síntesis del clip, información técnica, un enlace al currículo disponible en ConnectCP de los profesionales que participan, así como el enlace directo al portal original para el visionado completo del vídeo. Nuestra idea consiste en compartir este recurso de forma libre con todos los profesionales, estudiantes o expertos interesados.

+ info: www.gestioncultural.org

www.culturalbox.org

Ángel María Herrera Burguillo Bubok.com_ Bubok.com

Informático de formación, Ángel María Herrera, nació en Madrid en 1974. En el año 2000 creó grupobuho.com, inicialmente como portal de su grupo de cuentacuentos, pero fue creciendo hasta en el 2004 empezar a ser una de las mayores comunidades literarias de habla hispana. Fue en ese momento cuando decidió dar el salto al mundo empresarial y se convirtió en socio-fundador de empresas como Evoluziona, Medios y Redes, Bubok o Iniciador. En Bubok aúna su pasión por el mundo de los libros con los conocimientos informáticos. Este proyecto surge porque descubrimos que la mayor parte de las personas tienen muy difícil publicar su libro y quieren que la gente pueda publicar sin límites.

+ info: www. angelmaria.com

Xavier Marcé Modera Licenciado en Ciencias Económicas. Fue Director-Gerente de Cultura del Patronato Municipal de Cultura de Hospitalet (1985-1990), Director del Plan Estratégico de Cultura de Sabadell (Mapa Cultural) (1991-1995), Director de Recursos del Instituto de Cultura de Barcelona (1995-2000) y de Acción Cultural (2001). Ayuntamiento de Barcelona. Director General del Instituto Catalán de las Industrias Culturales. Departamento de Cultura. Generalitat de Catalunya. (2004-2007). En la actualidad, Vicepresidente de Expansión Empresarial del Grupo Focus. Además, articulista estable en la sección “El Prisma” de El Mundo de Catalunya (desde 1999), en la revista cultural Benzina (Barcelona) y en la revista “el mundo del espectáculo teatral” (Madrid). Autor del libro “El perfil profesional del gestor cultural en España”. Ministerio de Cultura, 1994 y del libro “El exhibicionismo del mecenas” Editorial Milenio, 2007. Director y presentador del programa de televisión Èxit en Barcelona Televisión (BTV). En su actividad académica, Profesor en diversos másteres y post-grados de gestión cultural en España, Italia y Latinoamérica. Siendo actualmente: Profesor de la asignatura “Industrias Culturales” en la Universidad Pompeu Fabra. Departamento de Comunicación Audiovisual.

+ info: www.focus.cat

Redes y espacios para la creación Julia Warmers.

Akademie Schloss Solitude_ Akademie Schloss Solitude

viernes 15 Sala CÁMARA 12H00-14H00

Desde 1990, la Akademie Schloss Solitude ha implementado un programa internacional de apoyo a artistas jóvenes como una fundación pública. Desarrollando una red mundial de artistas de diferentes disciplinas como arquitectura, diseño, medios de comunicación audiovisuales, literatura, música, tanto de artes visuales como atísticas, que siguen vinculados a este centro. Cientos de jóvenes de más de 90 países han usado la Akademie para realizar y desarrollar sus trabajos y proyectos. Desde 2002, con el arte, programa art, science & business, la Akademie Schloss Slitude ofrece a jóvenes con talento en ciencias, humanidades y los negocios la posibilidad de participar en esta red y ampliar su formación.

Julia Warmers

Program Coordinatora del Programa art, science & business Hablará sobre el Programa Art,Science &Business y su acercamiento interdisciplinar, actividades, colaboraciones y otros aspectos del mismo. El programa es posible gracias al apoyo financiero de la Ciudad de Stuttgart entre otros.

+ info: www.akademie-solitude.de

Juan Nicolás

I+D+i / Programa de Intercambio de Residencias Centro Párraga

Diplomado en Danza Clásica y especializado en Danza Contemporánea; licenciado en Dirección Escénica y Dramaturgia; promotor cultural en Enseñanzas Medias; animador socio-cultural, formador juvenil reconocido por su labor en las artes y la cultura de la Región de Murcia. Socio fundador, director y gestor cultural de Foro Artístico. Ha sido coordinador y programador de artes escénicas del festival Alter-Arte y desde el 2007 Director del Centro Párraga. El Centro Párraga, institución dependiente de la Consejería de Cultura y Turismo de la Región de Murcia, abre sus puertas a finales del año 2005 como un espacio para favorecer el acercamiento entre las nuevas formas de producción artística contemporánea y el ciudadano de la región, dotando de recursos y exponiendo las nuevas tendencias artísticas más vanguardistas y experimentales del arte contemporáneo en la Comunidad Autónoma de la Región de Murcia. Atendiendo a esta creciente demanda e inquietud del tejido cultural y social, se conforma hace dos años como un Espacio de Investigación y Desarrollo para las Artes Escénicas con el objetivo de fomentar la contaminación y sinestesia entre las distintas disciplinas y convertirse en un instrumento de cohesión. Su sello de garantía, calidad e identidad le otorgan a día de hoy un hueco fundamental en el mapa actual de la vanguardia española y europea. Sus instalaciones, que ocupan una de las naves del antiguo cuartel de artillería de la ciudad de Murcia tras la remodelación del arquitecto Juan Antonio Abellán, son espacios de trabajo dotados con la infraestructura necesaria para el desarrollo de cursos, Workshops, seminarios, conferencias, conciertos y todo tipo de propuestas escénicas...La intención de su uso pasa por convertirlos en lugares adaptables a las necesidades del momento en correlación con los requerimientos creativos del artista. + info: www.centroparraga.es

Mateo Feijóo Uferstudios

Realiza estudios de Filología en la Universidad de Santiago de Compostela, se traslada a Madrid y obtiene la licenciatura en la RESAD en la especialidad de Interpretación. Realiza los estudios de Regiduría, Producción y Gestión del espectáculo en el Centro de Tecnología del Espectáculo (INAEM). Ha recibido talleres de formación con diferentes maestros, John Wrigh, Rolf Abderhalden, Augusto Fernández, Julia Varley... Ha trabajado como actor en diferentes compañías nacionales e internacionales. Como regidor en la Compañía Nacional de Teatro Clásico. Como coordinador del área de Performance en varias ediciones del Festimad. Ha sido Director de tres ediciones del Festival Escena Contemporánea y Asesor Internacional del mismo. Asesor del Centro Coreográfico Galego. Director del Teatro de la Laboral, proyecto escénico enmarcado en La Ciudad de la Cultura de Gijón (Asturias). Actualmente es Curador de Proyectos Internacionales en los Uferstudios de Berlín y Asesor de Teatro en el Consejo Estatal de las Artes del INAEM. Compagina su trabajo de gestión con su trabajo como creador y director artístico. Ufersturdios es un espacio de trabajo para el arte enfocado en la danza y las artes escénicas contemporáneas. Producción, información y formación se reúnen en un cruce de comunicación, además de oportunidades de trabajo óptimo y de multitud de formas de discurso artístico.

+ info: www.uferstudio.com

Tomás Aragay y Sofía Asencio Festival MAPA _ Pontòs/Alt Empordá

Tomàs Aragay nació en Barcelona (1968). Estudia Dirección y Dramaturgia en la Escuela Superior de Arte Dramático. Fue co-fundador junto con Roger Bernat del desaparecido colectivo de teatro General Eléctrica (1996-2000) y ganador del 1er premio del Certamen coreográfico de Madrid con la obra Cruza cuando lo hombrecito esté en verde (1997) y el premio de autor a Saint Sant Denis con la pieza John Kovak state of emergency (Francia, 1999). Desde el año 2000 co-dirige junto con Sofia Asencio la Societat Doctor Alonso con quien estrenan los espectáculos Tomorrow will be like today, Shoping bread, Sobre la belleza, Santa Sofía, el solo de una ignorante, Sobre la muerte, El traspiés de Luisa, Volumen II, Retratos o si yo fuera, Club Fernando Pessoa y Ácido Folclórico. Desde el 2001 es Director artístico del colectiu Cèl·lula y del festival MAPA. Ha sido el guionista de las películas Krampack, En la ciudad, Ficción y blog, con las que obtiene nominaciones al mejor guión a los premios Goya 2000 y 2002. Desde el 2002 es profesor de guión a la ESCAC (Escuela Superior de Cine y Audiovisuales de Cataluña). Sofía Asencio (Elche 1971) es licenciada en el Institut del Teatre de Barce-

lona. Como bailarina, ha trabajado con diversas compañías (Lanónima Imperial, Mudances, Vicente Saez, Cia ACTA y General Elèctrica). Desde el año 2002 dirige, junto a Tomas Aragay la Societat Doctor Alonso, con quien ha colaborado en la creación de los espectáculos espectacles Sobre la bellesa, Shopping bread, Santa Sofía, el solo d’una ignorant, Sobre la mort, El traspiés de Luisa , Volumen II, Ramón 2108, Retratos, o si yo fuera, Club Fernando Pessoa y Àcid Folklòric. Comparte la dirección artística del colectivo Cèl·lula y el festival MAPA desde el año 2004 junto a Ernesto Collado y Tomàs Aragay. El Festival MAPA es un festival site-specific donde el público puede disfrutar y entrar en contacto con la creación contemporánea en un entorno festivo, cercano y relajado. Durante su estancia en Pontós, los artistas de Mapa (participantes en el Programa de Residencias in situ de Cèl·lula) trabajan con la infraestructura mínima para desarrollar una pieza con y para el entorno.

+ info: www.festivalmapa.com

José Luis Rivero Plasencia Modera

Gestor Cultural. Licenciado en Filología y Periodismo ha ejercido la docencia en varias universidades estatales. Posee varios posgrados en Gestión, Planificación cultural e Industrias de la Cultura. Ha participado en Consejos rectores del Plan Canario de la Cultura, Plan Estatal de la Danza del INAEM, Consejo Artístico Estatal del Ministerio de Cultura, Consejo Artístico de MOV-s Madrid 2010, Coordinador de la Escuela de Verano de Gestores y Técnicos del Espectáculo en Vivo de Almagro, Coordinador del Circuito Estatal Danza a Escena, entre otros. Es Director Artístico del Auditorio de Tenerife.

+ info: www.auditoriodetenerife.com

Creatividad y Tecnologías para la trans-formación. Gilberto Esparza viernes15 Sala CÁMARA 16H30-18H30

Nació en Aguascalientes, Mexico, en1975. Graduado por la Visual Arts School de la Universidad de Guanajuato y la Facultad de Bellas Artes de la Universidad Politécnica de Valencia. Sus últimos trabajos giran en torno a las transformaciones que los medios tecnológicos producen en la vida cotidiana de los ecosistemas urbanos. Su trabajo se basa en el reciclaje de la tecnología consumida. Su obra ha sido mostrada en diversos países, Brasil, Canadá, Bolivia, México, etc. Ganó el premio ArtFest otorgado por el WTC de México City, el premio Glass Bienal por el Glass Museum en Monterrey (México), y ha sido galardonado, entre otros, con el premio VIDA 9.0: New Productions Award, patrocinado por Fundación Telefónica (España).

+ info: gilbertoesparza@gmail.com

Tomás Díez Ladera

FAB LAB Barcelona. IAAC (Instituto de Arquitectura Avanzada de Barcelona) Tomás Díez es el actual Project Manager del Laboratorio de Fabricación Digital “Fab Lab Bcn”, ubicado en el Instituto de Arquitectura Avanzada de Catalunya (IaaC) en Barcelona, España Licenciado en Sociología Territorial y Urbanismo de la Universidad Simón Bolívar (Caracas – Venezuela). Master en Arquitectura Avanzada ofrecido por el IaaC (Año 2008). Post-grado en el programa de Organización Social ofrecido por la Universidad de La Habana - Cuba. Diplomado en Fabricación Digital a través del programa Fab Academy (How to Make almost Anything) ofrecido por el CBA del MIT. Tutor permanente del programa Fab Academy en el Fab Lab Barcelona. Coordinador programa Fab Academy, ofrecido por la red mundial de Fab Labs. Ha participado en proyectos tecnológicos y sociales en Latinoamérica y Europa, tales como planes de rehabilitación para zonas marginales de Caracas, la fabricación digital de la instalación Hyper-habitat para la XI Bienal de Arquitectura de Venecia, la fabricación digital de la Fab Lab House para el concurso Solar Decathlon Europe 2010, es parte del equipo que impulsa el programa Fab Labs and Informalism, una investigación en desarrollo entre el Instituto de Arquitectura Avanzada de Catalunya y la Universidad Central de Venezuela.. Investiga sobre el uso de herramientas digitales para la transformación de la realidad, y en la búsqueda de un lenguaje más fluido entre máquinas y humanos. Relaciona el accionar consciente e inconsciente del ser humano con la producción de la realidad inmediata. + info: www.fablabbcn.org

Pedro Soler

LABoral Centro de Arte y Creación Industrial. Pedro Soler, formado en Artes Digitales por el Instituto Audiovisual de la Universidad Pompeu Fabra 1997-1998, ha desarrollado una intensa trayectoria profesional como creador y agitador cultural. Articulador de numerosas iniciativas relacionadas a la multimedia, el arte y el teatro, tanto individualmente como colaborando con diversos colectivos internacionales, tales como Fiftyfifty (distribuidor independiente de contenido multimedia), Dadata (creación audiovisual), Didascalie.net (plataforma para teatro y multimedia), GISS.tv (servicios de streaming con software libre). Fue comisario en el Festival Sonar en Barcelona desde 1999 a 2006, artista/ programador desarrollando vídeo interactivo para teatro en París desde 2003 a 2006 y desde 2006 a 2009 trabajó como Director de Hangar, Centro de Producción de Artes Visuales, en Barcelona. En 2010 fue comisario de las exposiciones “L’Espai de l’Intent” (Centro Cultural Can Felipa), “Lo uno y lo Múltiple” (La Capella - Instituto de Cultura), ambas en Barcelona, y “The One and the Multiple” (Artellewa - Noshokaty Foundation) en El Cairo. En 2011 desarrolla una plataforma de producción y investigación artística dentro del centro de arte LABoral en Gijón.

+ info: root.ps

Clara Boj

Hybrid Playground El proyecto Parque Hibrido consiste en la creación de un nuevo entorno de juego para el desarrollo de experiencias lúdicas interactivas en el escenario de un parque urbano. Mediante un sistema de sensores de fácil instalación e invisibles para los niños, los elementos del parque se convierten en elementos interactivos que nos permiten obtener datos que son analizados y transformados para formar parte de la dinámica del juego. Estos datos, así como las instrucciones de juego, se presentan mediante unos dispositivos adaptados a un brazalete que los niños llevan mientras juegan. De esta manera los niños juegan a un videojuego mientras utilizan los elementos del parque como siempre lo hacen, es decir, tirándose por el tobogán, columpiándose, corriendo, etc… El objetivo último de esta propuesta es el de acercar las experiencias de juego interactivo (que normalmente ocurren delante del ordenador o la consola en lugares privados) al espacio público y de esta manera animar a los niños a jugar en la calle, disfrutando de los beneficios vinculados al aire libre, el ejercicio físico y el contacto con otros niños.

Clara Boj es doctora en Bellas Artes por la Universidad Politécnica de Valencia. Combina estudios en arte contemporáneo, nuevas tecnologías y educación. Está interesada en la cultura digital, los procesos comunicativos, los entornos colaborativos de aprendizaje y especialmente en el arte contemporáneo como herramienta para la activación de la crítica social. Actualmente trabaja en el Interaction and Entertainment Research Center de Singapur donde realiza proyectos de investigación en el marco de las nuevas tecnología digitales aplicadas al juego y la educación. Responsable del área de educación de la Bienal de Arte Contemporáneo Manifesta8, 2010.

+ info: www.lalalab.org

Elena García Modera

Arquitecta por la E.T.S.A. de la Universidad de Las Palmas de Gran Canaria. Entre el 2004-2006 cursa estudios de postgrado (MArch) Design Research Laboratory AAD[R]L en arquitectura y urbanismo en la Architectural Association, Londres. Beca 2004-2005 por la Architectural Association, Londres. Beca internacional de Investigación en arquitectura y diseño 2008-2009 por Akademie Schloss Solitude, Stuttgart. Su proyecto empresarial ANTIFABRIC, que lleva a cabo con su compañero Iván Ballesteros, es un Laboratorio Interdisciplinar de arquitectura, diseño y paisaje interesado en la experimentación y el desarrollo de nuevos procesos de diseño, así como la implementación de innovación vinculados a la investigación, la teoría y la practica arquitectónica. ANTIFABRIC aborda su trabajo a través el uso de tecnologías digitales, sistemas fabricación y producción avanzados y la experimentación e innovación material.

+ info: www.antifabric.com

No sé, creo. Reflexión entorno a la necesidad de un mercado de ideas José Luis Rivero Plasencia Auditorio de Tenerife

sábado 16 Sala PUERTO 12H00-13H30

+ info: www.auditoriodetenerife.com

Mateo Feijóo

Uferstudios_ Uferstudios Realiza estudios de Filología en la Universidad de Santiago de Compostela, se traslada a Madrid y obtiene la licenciatura en la RESAD en la especialidad de Interpretación. Realiza los estudios de Regiduría, Producción y Gestión del espectáculo en el Centro de Tecnología del Espectáculo (INAEM). Ha recibido talleres de formación con diferentes maestros, John Wrigh, Rolf Abderhalden, Augusto Fernández, Julia Varley... Ha trabajado como actor en diferentes compañías nacionales e internacionales. Como regidor en la Compañía Nacional de Teatro Clásico. Como coordinador del área de Performance en varias ediciones del Festimad. Ha sido Director de tres ediciones del Festival Escena Contemporánea y Asesor Internacional del mismo. Asesor del Centro Coreográfico Galego. Director del Teatro de la Laboral, proyecto escénico enmarcado en La Ciudad de la Cultura de Gijón (Asturias). Actualmente es Curador de Proyectos Internacionales en los Uferstudios de Berlín y Asesor de Teatro en el Consejo Estatal de las Artes del INAEM. Compagina su trabajo de gestión con su trabajo como creador y director artístico. Ufersturdios es un espacio de trabajo para el arte enfocado en la danza y las artes escénicas contemporáneas. Producción, información y formación se reúnen en un cruce de comunicación, además de oportunidades de trabajo óptimo y de multitud de formas de discurso artístico.

+ info: www.uferstudio.com

Tomás Aragay y Sofía Asencio Festival MAPA _ Pontòs/Alt Empordá

+ info: www.festivalmapa.com

Sergio Fernández Emprendeduría_ Developia

La pasión de Sergio Fernández es conseguir que otras personas encuentren su misión personal y vivan de acuerdo a ella. Para ello escribe libros, es conferenciante e imparte impactantes seminarios que facilitan la transformación personal. Coach, emprendedor, periodista, conferenciante y formador especializado en crecimiento y desarrollo personal. Colaborador de medios de comunicación, dirige el Programa Pensamiento Positivo [www.youtube.com/pensamientopositivo1] sobre desarrollo personal y psicología práctica. Su último libro Vivir sin jefe [10º edición. 2009] se está convirtiendo en el libro de referencia para emprendedores. Sergio es también autor de Cómo gestionar la comunicación [2007] y de Vivir sin miedos [2010]. Puede acompañar a Sergio en www.pensamientopositivo.org + info: www.pensamientopositivo.org

José Luis Rivero Ceballos Universidad de La Laguna

José Luis Rivero Ceballos. Obtuvo la licenciatura en Ciencias Económicas y Empresariales en la Universidad Complutense, Madrid. Doctor en Ciencias Económicas por la Universidad de La Laguna. Catedrático de Economía Aplicada de la Universidad de La Laguna. Ha sido investigador invitado del Instituto de Economía y Educación de la Universidad de Columbia, NY. Vicerrector de la Universidad de La Laguna entre 1987 y 1995. Presidente del Consejo Económico y Social de Canarias entre 2001 y 2006. Director del Grupo de Estudios Estratégicos y Prospectiva de la Universidad de La Laguna. Presidente de la Fundación Pedro García Cabrera. Ha sido asesor de la Confederación Europea de Sindicatos, Comisión Europa, Gobierno de Canarias, Comisiones Obreras Canarias. Dirige el seminario “Diálogos de Empresa” de la Cámara de Comercio de Santa Cruz de Tenerife. Miembro del Gabinete Científico de la Reserva de la Biosfera de Lanzarote. Miembro del Comité de Seguimiento del Plan Canario de Cultura.

Yael Hernández Oaknín Experiencia TEDx Tenerife

Con el ánimo de difundir las ideas que merece la pena conocer, TED (Ideas worth spreading)comenzó en 1984 como un foro. Nuestra misión: Difundir las ideas. Creemos apasionadamente en el poder de las ideas para cambiar actitudes, vidas y en última instancia, el mundo. Estamos construyendo un centro de intercambio que ofrece el conocimiento libre y la inspiración de los pensadores más innovadores del mundo, una comunidad de almas curiosas en compartir ideas con los demás. También existe el programa TEDx, conferencias locales y organizadas de forma independiente. Nuestro evento se denomina TEDxCanarias, donde x=evento TED organizado localmente. Yaél Hernández es fundadora de Learn & Show – Innovation Institute. Licenciataria del TEDxCanarias. Diversos cargos en Edei Consultores, Carsa, Universidad de Texas, General Electric, Spectralins e Interaction Consultants. Ingeniera Industrial por la Universidad Politécnica de Madrid, especializada en Organización Industrial. Ingeniera orientación Management por la Ecole Centrale de Paris. Postgrado en Management of Technology por la Universidad de Texas.

+ info: www.tedxcanarias.com

Félix Lozano Modera

Creativo, gestor cultural y emprendedor en serie desde 1988, con estudios en las especialidades de Dirección de Empresas (UPM), Economía Social y Cooperativa (Universidad Deusto, Bilbao) y Dirección Estratégica en la Era de la Información (MIT, Boston). Entrepreneurial Master Program (MIT, Boston). Ha realizado varias estancias como Visiting Scholar en la Universidad de Stanford (USA), formando parte del movimiento “design thinking to tackle social problems”; y en el Centro Europeo de la Economía de la Experiencia, desarrollado dentro del programa Prima Vera Research de la Universidad de Amsterdam. Co-Fundador y Presidente de e-Cultura Net, S.A., una fábrica de ideas al servicio de las empresas que promueve la innovación con las personas, los espacios y las marcas. En los últimos 11 años de trayectoria empresarial, e-Cultura lleva ejecutados más de 200 proyectos para entidades públicas y privadas. Desde su inicio Félix ha compaginado la dirección estratégica de e-Cultura con la participación en la puesta en marcha de algunos grandes proyectos de innovación multidisciplinar, entre otros: más de 30 Laboratorios de Innovación Cultural y de Cultura de la Innovación, Parque Cultural Almadén, Gabinete de Iniciativa Joven (GIJ), Espacios para la Creación, Sociedad de la Imaginación, Cataluña Hoy, Marca Extremadura, e-burbulla -fervedoiro de ideas-, Centro de Arte Internacional de Galicia (Cidade da Cultura), Ciudad de la Artes de Cáceres, Mercado Atlántico de Creación Contemporánea de Canarias, Real Madrid Summer Experience, Hub Madrid -espacio de innovación social-, Bodegas Marqués de Murrieta Experience + info: www.e-cultura.net

Definici贸n:

Espacios para facilitar el intercambio de informaci贸n y experiencias entre los asistentes. Puedes participar en ellos y adem谩s macc te ofrece un espacio para que realices el tuyo.

TERRITORIO Y CIUDADANÍA YOTAMBIÉNMECASO jueves 14 Sala AVENIDA 11H00-12H30

yotambienmecaso jotapei

CÁSATE CON MADRID es un punto de encuentro que establece un compromiso entre la ciudadanía y la ciudad donde viven, en este caso Madrid, para conseguir una sociedad responsable y madura, capaz de ser más crítica y democrática. En un momento en el que las políticas municipales entran en su debate más importante con las próximas elecciones de Mayo, la Plataforma YOTAMBIÉNMECASO crea un espacio para la reflexión y participación en la ciudad. Se mostrará su web como herramienta de expansión y acción paralela al encuentro que tendrá lugar del 9 abril al 29 mayo en la exposición EFÍMERAS, en las Arquerías de Nuevos Ministerios de Madrid.

+ info: www.yotambienmecaso.com

www.jotapei.com

LABORATORIO DEL PAISAJE CULTURAL SAN ROQUE Gescultura

Es un proyecto de artes relacionales en el Barrio de San Roque, eje comercial de la ciudad. En el proceso actual de refuncionalización de los espacios y de expulsión de la población residente, Gescultura, desde su experiencia en el plan Guardianes del Patrimonio, propone un proyecto de creación colaborativa interdisciplinar en la que participan actores sociales del sector. La propuesta retrata la actual y compleja dinámica urbana de este espacio, a través de diversos lenguajes y recursos artísticos, así como también visibiliza las problemáticas que generan los procesos de intervención pensados exclusivamente desde la industria del turismo y la ciudad-museo. + info: www.gescultura.com www.caminosdesanroque.com www.guardianesdelpatrimonio.com

UNA ESQUINA PARA MI BARRIO Inmaculada Ramos Manzano

La mayoría de los barrios de la ciudad de Las Palmas contienen una irregular trama morfológica que deja “espacios vacíos”, metáfora de lo que sería la organización social y cultural. Estos lugares son utilizados por jóvenes y adolescentes que no participan de la cultura dominante ni los grandes equipamientos culturales. Esta propuesta pretende crear espacios de participación, es decir, “espacios libres” donde se realice una oferta educativo-cultural cualitativamente distinta, con actividades globalizadoras y una pedagogía activa, partiendo de los centros de interés del grupo y convirtiéndose así, en un elemento de dinamización de los cambios de mentalidad y de los movimientos de opinión.

+ info: makuramos@gmail.com

ESPACIO CULTURAL EL TANQUE LA BATALLA EN SILENCIO Dulce Xerach

Los espacios industriales, su transformación para nuevos usos a través de la arquitectura y el papel de los movimientos ciudadanos para su preservación son los temas de esta presentación. El Tanque 69 es un antiguo depósito de petróleo que sirvió durante muchos años para el refinado de crudo. Una vez perdida esa función inicial, se ha transformado en vestigio del patrimonio industrial de la capital y una instalación cultural con personalidad y singularidad propia.

+ info: dulcexerach.blogspot.com

EDUCACIÓN, CULTURA Y DESARROLLO CULTURA ABIERTA Fundación ADICREA

jueves 14 Sala PUERTO 11H00-12H00

La Agencia de Desarrollo de las Industrias Creativas de la Región de Murcia (ADICREA) es una fundación pública creada con la misión de fomentar el desarrollo, competitividad, innovación, productividad y expansión nacional e internacional de las Industrias Creativas y Culturales de la Región. Su actuación engloba la totalidad de las industrias culturales y artísticas desarrolladas por creadores y artistas individuales, empresas, profesionales y asociaciones que conforman el tejido cultural de la zona, bajo el paraguas de los Sectores como son las Artes Visuales y Escénicas, Sector Musical, Audiovisual y Editorial con sus correspondientes subgrupos: teatro, danza, cine, música digital, ilustración, happening, performance, cómic, etc...

+ info:www.cultura-abierta.com

ROBOCICLA.NET Taller de creaciones fantásticas 2.0 Arte_Reciclaje_Pedagogía para el Conocimiento Compartido Robocicla surge con el objetivo de fomentar prácticas libres en torno al conocimiento, de forma creativa y constructiva a través del reciclaje y herramientas de código abierto. Es una herramienta de arte y creación, con un claro enfoque pedagógico para que niñ@s, jóvenes, padres, madres, educador@s, … se diviertan y aprendan junt@s acerca del conocimiento y la cultura libre. A través de las fichas de auto-construcción ilustradas, con recortables y pegatinas, podemos aprender a confeccionar, usando diversos materiales, cuatro Robots que nos cuentan cómo liberar, compartir y construir colaborativamente el conocimiento. + info: www.robocicla.net

COOPERACIÓN ARTÍSTICA CON LA ONG CAMBOYANA PHARE PONLEU SELPAK ATAE Acción Teatral en el Alt Empordà

Este proyecto de cooperación artística pretende contribuir al programa de desarrollo integral que lleva a cabo la ONG camboyana Phare Ponleu Selpak con la población joven de la provincia de Battambang, a través de la implementación de talleres de teatro. El programa, que entiende la formación artística como herramienta de transformación social, tiene dos objetivos: la formación del personal docente de dicha ONG para dotarlo de los recursos técnicos y pedagógicos que garanticen la continuidad de su programa, así como la producción de dos espectáculos teatrales de sensibilización para ser representados por diferentes poblaciones del país. + info: accioteatral@gmail.com

NUEVOS FORMATOS

jueves 14 Sala AVENIDA 18H00-19H30

FUTURISMO POSTAL. El dibujo como herramienta de puesta en valor de un territorio Proyecto La Siberia Mail Art

Es un proyecto de creación artística que pone en valor la comarca de La Siberia extremeña, sus pueblos, gentes, rincones, tradiciones, patrimonio, recursos naturales, peculiaridades,… Se presenta con un Diario de Viajes Ilustrado, una Colección de Postales-Ilustradas de la comarca, un Mapa Siberiano, un Sello personalizado con la imagen del proyecto y un blog donde compartir el proceso de elaboración del proyecto, abierto a aportaciones y sugerencias. El fin último de este proyecto es ofrecer a instituciones, organismos y ciudadanía un nuevo recurso turístico de promoción de los pueblos de la comarca, por lo que todo el material se puede ver e imprimir en esta web.

+ info: www.siberiapostal.net

LA NIÑA SIRENA DPGCONSULTORA

Película web interactiva que permite a cada usuario crearse su propio argumento a partir de la multitud de minisecuencias existentes que admiten infinitas combinaciones. Es una mezcla de videojuego, cine e Internet que se dirige a un público infantil y juvenil a nivel internacional gracias a su versión en inglés y español. Trata sobre una niña que vive en un pueblo de pescadores y descubre que, en realidad, es una criatura marina rescatada del mar por un viejo pescador. Nuestra protagonista contará con la ayuda de sus amigos para cumplir su destino.

+ info: www.dpgconsultora.com

[NO RES] Vida y muerte de un espacio en tres actos Metromuster (Gekocat BS S.L.)

[NO-RES] es la crónica de los últimos días de la Colonia Castells, un documental que narra el proceso de metamorfosis de un pequeño barrio de Barcelona. Es un proyecto .cc, una producción gestionada a través de un sitio web con dominio .cc, asociado a licencias Creative Commons que otorgan ciertos derechos que van más allá del Copyright tradicional y que entra frontalmente en contradicción con la lógica de producción comercial a la que estamos acostumbrados. También apuesta por el Crowdfunding, un sistema de microfinanciación recién nacido en España.

+ info: www.no-res.cc/es

www.metromuster.cc

NÓCOMÚN Pensamos, Facemos, Comunicamos Cultura NóComún NóComún es un espacio virtual en el que confluyen profesionales de la comunicación, la gestión y la creación cultural que trabajan en red y que comparten ideas y proyectos. Se trata de una célula de creatividad versátil, dinámica, con capacidad de generar proyectos propios y darle nueva vida a proyectos ajenos. NóComún se basa en la creación de sinergias a partir de una colaboración flexible, horizontal y multidireccional: cuenta con los demás y los demás contarán contigo. + info: www.nocomun.com

EL ESPÍRITU DEL AGUA Tirititrán (Teatro por alegrías)

Esta es una singular historia que nos transporta a una realidad no tan lejana, en pleno cambio climático, controlada por un doctor en biología. Un futuro donde el escaso recurso del agua potable se convierte en la principal moneda de cambio. Esta efímera riqueza está concentrada en una esfera que contiene el poder del Espíritu del Agua y que se encuentra en algún lugar de las Islas Canarias; es arrancada de su origen por el biólogo, que pretende utilizarla para frenar los efectos del cambio climático. Este poder absoluto sobre los seres vivos, termina por corromper el corazón de nuestro personaje, volviéndolo avaro y egoísta y acaba perdiendo lo mas importante de su ser, su corazón y con ello a los seres que ama.

+ info: teatroporalegrias.blogspot.com

ESTRATEGIAS PARA LA CULTURA ZAGUÁN DEL INNOVADOR Portal del Talento Creativo jueves 14 Sala PUERTO 18H30-20H00

Dirección de Gobierno de Desarrollo Local, Pymes, Comercio e Industria del M.I. Ayuntamiento de Telde. Oceanográfica, Divulgación, Educación, Ciencia S.L. Este portal nace con el ánimo de apoyar el talento creativo, innovador y emprendedor de todas las personas del territorio. Se trata de un espacio compartido entre creadores, empresas e instituciones, con la finalidad de explorar nuevos lazos de colaboración y comunicación entre agentes privados y públicos. Incorpora gran variedad de tecnologías y servicios que harán posible el intercambio de conocimientos e información y la colaboración entre usuarios, también de otras comunidades de la Red, para la elaboración de proyectos conjuntos.

+ info: www.zaguandelinnovador.org

www.oceanografica.com

ESCUELA DEL ESPECTADOR Auditorio de Tenerife

El proyecto de Escuela del Espectador pretende desarrollar un proceso que posibilite, a medio plazo, que un grupo de ciudadanos participe en la programación del Auditorio de Tenerife creando un grupo social que tomará parte en talleres y encuentros donde se darán herramientas acerca de cómo analizar un espectáculo, conocimientos introductorios de cada uno de los géneros que forman parte de la programación y charlas específicas sobre cada espectáculo con los creadores, con asistencia gratuita a los mismos y evaluación posterior. Este proyecto se desarrolla dentro del Área de Gestión de Públicos.

+ info: www.auditoriodetenerife.com

NUEVOS FORMATOS, NUEVAS TECNOLOGÍAS SINCRONÍA DIS-PAR jueves 14 Sala AVENIDA 20H00-21H00

WASH lavandería de arte Pensart, mediación cultural Lablatino Arte Actual

Este proyecto nace de la certeza de que la única forma de coexistencia armónica entre distintas sociedades surge en base al conocimiento del otro. Pretende reunir, desde nuestras diferencias y nuestros conflictos, para trazar líneas de discusión horizontal. El objetivo no es entendernos como iguales, es respetarnos como diferentes. El proyecto se interesa en actores simbólicos de países que han vivido procesos de colonización y que puedan discutir con actores simbólicos de Europa y occidente a través de un taller de experimentación audiovisual entre parejas de artistas audiovisuales de distintos países, que abordarán las temáticas de la simultaneidad y la otredad.

+ info: www.lavanderiadearte.com www.lablatino.net

www.pensart.org www.flacsoandes.org/arteactual

PROYECTO DE FAB LAB EN TENERIFE FABRICACIÓN DIGITAL PERSONAL ANTIFABRIC El Fab Lab (fabrication laboratory) es un taller artesanal con una amplia gama de herramientas informáticas flexibles controladas por ordenador que cubren varias escalas de longitud y materiales diversos, con el objetivo de hacer “casi nada”. Mientras Fab Labs todavía tiene que competir con la producción en masa y sus economías de escala asociadas en la fabricación de productos de amplia difusión, que ya han demostrado el potencial de empoderar a los individuos para crear dispositivos inteligentes para ellas. Estos dispositivos pueden ser adaptados a las necesidades locales o personales en formas que no son prácticos o económicos con la producción en masa. + info: www.antifabric.com

LACONPUERTA CONVOCATORIAS CULTURALES Laconpuerta.com

Laconpuerta es un grupo de profesionales del arte que, con un conocimiento multidisciplinar, está en condiciones de pensar el futuro elaborando proyectos y construyendo realidades en las que la cultura intervenga como elemento fundamental de innovación, dinamización y bienestar individual y social. Ofrece a sus clientes la experiencia en la gestión de más de 30 certámenes de diferentes disciplinas artísticas.

+ info: www.laconpuerta.com

DISCREPANCIAS Flux(o)

“Discrepancias” es una experiencia multimedia para disfrutar desde su smartphone. El usuario se desplaza dentro de un perímetro establecido y descarga en línea, a lo largo de su recorrido, un contenido multimedia (ficción o documental) sobre el sitio visitado recreando una realidad casi paralela. Tres niveles de narración interactúan: la realidad del perímetro explorado, el video en la pantalla del smartphone y la banda sonora que guía a los espectadores por audífonos. “Discrepancias” es un proyecto que puede ser adaptado a toda clase de lugares, por ejemplo, un docu-ficción en un museo recreando eventos históricos o en un sitio con fuerte atractivo turístico.

+ info: diego@fluxo.fr

EXPERIENCIAS PARA PROCESOS EDUCATIVOS CAMPUS DE TRABAJO EN FESTIVALES PARA ESTUDIANTES viernes 15 Sala AVENIDA 20H00-21H00

Producciones Panoja SL

Campos de trabajo para alumnado de estudios artísticos y de familias profesionales relacionadas con el espectáculo, festivales de música,… que permitan dar a conocerlos en su entorno (captación nuevo público) y al mismo tiempo que dichos alumnos se beneficien del conocimiento directo. Contempla el uso de redes sociales, trabajo previo y una evaluación posterior.

+ info: www.panoja.org

ARTE + APRENDIZAJE + DESARROLLO (A+A+D) Asociación A+A+D Arte + Aprendizaje + Desarrollo La propuesta consiste en la creación de un Centro que permita dotar a los niños en edad escolar de las cualidades necesarias para desarrollar una o varias disciplinas artísticas que le ayudarán a conseguir un equilibrio emocional y valores que enriquezcan su personalidad. Intervienen en el proceso de enseñanza personas concienciadas en esta idea de actuación, aportando como novedad el incluir personas con capacidad docente reconocida y en proceso de prejubilación, jubilación y voluntarios (artistas, artesanos, etc.), comprometidos a colaborar en este proyecto educativo con las futuras generaciones.

+ info: www.jaenarquitectos.com

MUSICAL.IES Auditorio de Tenerife

Musical.IES es un proyecto piloto del Auditorio de Tenerife inserto en su Área Educativa y destinado a jóvenes de Educación Secundaria y Bachillerato. Nuestro objetivo es formar a los participantes en el género del teatro musical mediante talleres semanales de canto, interpretación y danza con la finalidad de que conozcan algunas de las disciplinas que componen la oferta de espectáculos en vivo y que se impliquen en la realización y puesta en escena de un montaje teatral. En esta edición participan 100 alumnos de distintos IES de la isla.

+ info: www.auditoriodetenerife.com

G.A.M.E.lab (game, arte, mente, experimentación) Cuatrobits Este proyecto confiere una visión global de los videojuegos y su entorno, desde su vertiente lúdica hasta su uso educativo-terapéutico y de cómo este fenómeno actúa en la sociedad actual, con pocos foros para su reflexión y el debate. El mundo de los videojuegos no está libre de controversia y esta propuesta busca que el público responda a algunas preguntas, pero de forma interactiva. Se usará para ello diferentes actividades que conforman un proyecto interdisciplinar en el que participan artistas, científicos, ingenieros, psicólogos,… Algunas de ellas son el cineforum, la exposición de propuestas de diferentes artistas, talleres sobre el aspecto didáctico y la creación experimental de los videojuegos, además de visitas guiadas, gamehall, conferencias y otras actividades transversales.

+ info: paulamonalda@gmail.com

ESPACIOS PARA LA CREACIÓN Y LA REFLEXIÓN PROGRAMA DE INTERCAMBIO DE RESIDENCIAS ARTÍSTICAS viernes 15 Sala AVENIDA 18H30-19H30

Fundación Carril de Creación y Cultura

El programa pretende promover, desde la perspectiva del trabajo en red, la organización y fomento de intercambios y residencias artísticas de las artes en vivo, especialmente proyectos de performance art, investigación e innovación en el arte y la acción. Entre los principales objetivos destacan los de facilitar la promoción nacional e internacional de los artistas participantes o la ampliación de colaboraciones entre Centros e Instituciones, para favorecer la difusión e intercambio de nuevas experiencias y futuras producciones artísticas.

+ info: programaresidencias@gmail.com

UNA CASA PARA ARTISTAS EN MADRID Maurilio de Miguel Lapuente, Lawrence de Arabia SL Este es un proyecto personal sobre las nuevas formas de convivencia cultural, a raíz de la crisis que deja sin casa a tanta gente. Cuenta la experiencia de cuatro años de trasformación de una casa de veinticuatro habitaciones en residencia de artistas, donde conviven diseñadores, músicos, pintores, arquitectos, etc. También se puede ver la evolución en el perfil de sus inquilinos y algunos datos sobre la economía sostenible de “puertas para adentro”, que pretende dar cancha a quien se queda sin trabajo. + info: mauriliodemiguel@yahoo.es

E)A(LC-ESPACIOS ABIERTOS DE LIBRE CREACIÓN E)A(LC

Es una plataforma de intercambio de experiencias, conocimientos y recursos en torno a la nueva creación escénica contemporánea y a las artes de la acción a través de la exhibición, la formación, la documentación, la difusión y otras actividades afines centradas en los procesos más que en los resultados artísticos. Pretende crear un campo abonado donde los artistas puedan realizar su trabajo en las mejores condiciones, sin estar sometidos a factores externos. Los ealc son espacios, físicos y virtuales, habitados por artistas que pueden mostrar cómo elaboran sus trabajos, cuáles son sus puntos de partida, cómo procesa su mente hasta llegar a hacer visible una idea. Los ealc pretenden mostrar el proceso para hacer más cercano el producto creativo. + info: www.facebook.com/home.php#!/espaciosabiertos

LAS CIUDADES POSIBLES Grupo Dígito

sábado 16 Sala PUERTO 10H30-11H30

Esta propuesta presenta la aplicación de las nuevas tecnologías al arte, fijando la atención en diversas técnicas de proyección sobre objetos reales, rompiendo los tradicionales márgenes de la pintura, dotando de nuevas propiedades a la escultura, abriendo nuevos campos de aplicación a diversas disciplinas tales como la escenografía, museísticas, docencia, etc. A través de esta técnica, la ficción o lo realizado virtualmente por ordenador se solapa o se sobreexpone a la realidad física. Nos encontramos con la realidad aumentada o ficción de la realidad.

+ info: www.grupodigito.info

LOS SIETE ERRORES DEL ARTISTA-EMPRENDEDOR sábado 16 Sala AVENIDA 11H00-12H00

Developia. Sergio Fernández

La pasión de Sergio Fernández es conseguir que otras personas encuentren su misión personal y vivan de acuerdo a ella. Para ello escribe libros, es conferenciante e imparte impactantes seminarios que facilitan la transformación personal. Coach, emprendedor, periodista, conferenciante y formador especializado en crecimiento y desarrollo personal. Colaborador de medios de comunicación, dirige el Programa Pensamiento Positivo [www.youtube.com/pensamientopositivo1] sobre desarrollo personal y psicología práctica. Su último libro Vivir sin jefe [10º edición. 2009] se está convirtiendo en el libro de referencia para emprendedores. Sergio Fernández es también autor de Cómo gestionar la comunicación [2007] y de Vivir sin miedos [2010]. Puede acompañar a Sergio en www.pensamientopositivo.org

+ info: www.pensamientopositivo.org

ESPACIOS & CREADORES sábado 16 Sala AVENIDA 13H30-14H30

EC3, ENCUENTROS DE CULTURA Y COOPERACIÓN CREATIVA DE ANDALUCÍA Y NORTE DE MARRUECOS Depaluarte+Fundación Dos Orillas

EC3, Encuentros de Cultura y Cooperación Creativa de Andalucía y Norte de Marruecos presenta un proyecto realizado en Algeciras, el sur del sur, desde 2009. Es un Evento-Laboratorio de Creación Sostenible, cuya principal función es dinamizar el intercambio creativo entre las dos orillas del estrecho, que ha sido diseñado en tres Grandes Bloques: Exposición+representación, Workshops y Foros-encontrados-as. Ha sido ideado por Depaluarte Creativos Culturales y financiado por la diputación de Cádiz, principalmente.

+ info: www.ecetres.org

APERITIVOS VISUALES POR UNA CULTURA FELIZ C.B. APERITIVOS VISUALES Aperitivos Visuales es una herramienta para expresar ideas, inquietudes artísticas y compartirlas mediante el intercambio cultural de manera activa. Es un espacio indefinido. Indefinido en el sentido de abierto. Abierto al arte y a todas las vertientes posibles. Una apuesta por la diversidad cultural y participación social en el casco antiguo e histórico del pueblo de La Orotava, sirviendo como puente entre los creadores y el público, lo tradicional y las vanguardias. Apuesta por la libertad de expresión con la clara intención de unir lo “social y lo cultural”, como forma de promover la creación artística y democratizar el arte siempre con exposiciones colectivas o hipercolectivas.

+ info: aperitivosvisuales@gmail.com

CATH CANARIAS AT THE HOTEL Andersen & Carballeira C.B.

El CATH un festival con tres ediciones a sus espaldas, en la que artistas y creaciones nacidas en Canarias son los auténticos protagonistas. Es un encuentro cultural y festivo que convierte un hotel en un centro escénico, donde artistas de todas las disciplinas ocupan los espacios de una manera insólita y efímera, para transformar los lugares y crear sinergias entre artistas, que refuerza el atractivo de la propuesta como reclamo turístico y promoción de este encuentro dentro y fuera de Canarias.

+ info: www.canariasatthehotel.com

INSTANTÁNEAS Jacco Van den Hoek.com y Enrique Mateu Son obras/proyectos colectivos efímeros las cuales sólo existirán durante el proceso de su creación, reflejando/enfatizando así la importancia del proceso, como una herramienta trascendental. Por esta razón la obra final no existe, no tiene valor intrínseco, ni el artista es importante ya que este proyecto es colectivo y requiere la participación de los espectadores o artistas compañeros. Una interpretación, una percepción colectiva de un momento puntual, creando así un momentum, un instantáneo. En esta ocasión se contará con la colaboración del músico/compositor Enrique Mateu.

+ info: www.jaccovandenhoek.com

www.enriquemateu.com

Definición:

Sesiones prácticas de desarrollo de la creatividad colectiva con una metodología específica aplicable al ámbito cultural y creativo. Todos los asistentes a macc pueden inscribirse y participar en ellas

DE LA PLAZA AL CHAT Y VICEVERSA 11 horas_ Impartido por Clara Boj y Diego Díaz.

jueves 14 Sala MULTIUSOS 11H30-14H30

viernes 15 Sala MULTIUSOS 10H30-14H30

sábado 16 Sala MULTIUSOS 10H30-14H30

Actualmente vivimos en un tránsito continuo entre lo físico y lo digital. Los espacios tradicionales de relación e intercambio entre individuos han dado paso a los espacios digitales de comunicación social. De la plaza como espacio de encuentro vamos paulatinamente migrando hacia el chat o la red social, espacios virtuales que cada vez más son el escenario de nuestros encuentros, relaciones y entretenimiento. Este taller plantea la mezcla de estos lugares en el espacio físico de la ciudad, convirtiéndola en el lugar que acoja y explore las posibilidades expresivas, de intercambio y comunicación de las nuevas tecnologías: redes inalámbricas, geolocalización, realidad aumentada, etc... sin perder la riqueza del paisaje, el encuentro y la presencialidad. En este taller analizaremos la ciudad de Santa Cruz y sus dinámicas, explorando los espacios donde suceden las relaciones entre los ciudadanos y aquellos susceptibles de transformaciones que enriquezcan el intercambio entre individuos y favorezcan el encuentro y el aprendizaje. A través del análisis de distintos proyectos artísticos, arquitectónicos, científicos y lúdicos que toman como escenario la ciudad y la transforman a través de la incorporación de elementos y estrategias tecnológicas y mediante la experimentación in situ con distintas tecnologías generaremos propuestas, a nivel proyectual, que incorporen las inquietudes específicas de los participantes en el escenario de la ciudad de Santa Cruz de Tenerife.

Clara Boj y Diego Díaz Clara Boj es doctora en Bellas Artes por la Universidad Politécnica de Valencia. Desde el año 2000, ha centrado su investigación en el desarrollo de propuestas educativas a través del arte contemporáneo. Diego Díaz es licenciado en Bellas Artes por la Universidad Politécnica de Valencia. Es becario de investigación en el Laboratorio de Luz (UPV) y trabaja en la creación de dispositivos de juego multiusuario utilizando realidad aumentada. Clara Boj y Diego Díaz (Murcia, 1975) combinan su actividad artística en solitario con proyectos en colaboración desde el año 2000. Su trabajo se centra principalmente en la observación del espacio público y las diversas transformaciones (arquitectónicas, tecnológicas, funcionales, sociales,…) resultantes de la incorporación de las nuevas tecnologías al espacio de la cotidianeidad, a partir de lo cual generan instalaciones que combinan cualidades físicas y virtuales para intentar generar lazos de continuidad entre las viejas y las nuevas formas de relación social, entre los viejos y los nuevos espacios de comunicación. Han sido investigadores invitados en el Mixed Reality Lab de Singapur y en el Symbiotic Systems Lab de Kyoto, Japón. Su trabajo ha sido presentado en diversas exposiciones entre las que destacan ISEA 04 (Kiasma Museum-Helsinki), Interrupt (Singapore Art Museum), C.A.S.T (Singapore Art Museum), etc. También han participado en congresos como ACE04 (Advances in Computer Entertainment 04) y Ciber@rt04.

+ info: www.culturalbox.org

ESPACIOS DE CREACIÓN & CULTURA LIBRE 4 horas_ Impartido por Pedro Soler

jueves 14 Sala MULTIUSOS 16H30-20H30

El taller trabajará de manera crítica sobre el concepto y organización de un centro de producción, laboratorios o cualquier otra iniciativa que busque generar un espacio de creación. El deseo como motor, la cultura libre como marco de trabajo y la transparencia como clave para la implicación ciudadana. El Taller también pretende esclarecer la importancia de la investigación del proceso de creación y los agentes, tecnologías y economías implicados en el Territorio y el concepto de Permacultura. Taller para creadores y gestores.

Pedro Soler

LABoral Centro de Arte y Creación Industrial Pedro Soler, formado en Artes Digitales por el Instituto Audiovisual de la Universidad Pompeu Fabra 1997-1998, ha desarrollado una intensa trayectoria profesional como creador y agitador cultural. Articulador de numerosas iniciativas relacionadas a la multimedia, el arte y el teatro, tanto individualmente como colaborando con diversos colectivos internacionales, tales como Fiftyfifty (distribuidor independiente de contenido multimedia), Dadata (creación audiovisual), Didascalie.net (plataforma para teatro y multimedia), GISS.tv (servicios de streaming con software libre). Fue comisario en el Festival Sonar en Barcelona desde 1999 a 2006, artista/ programador desarrollando vídeo interactivo para teatro en París desde 2003 a 2006 y desde 2006 a 2009 trabajó como Director de Hangar, Centro de Producción de Artes Visuales, en Barcelona. En 2010 fue comisario de las exposiciones “L’Espai de l’Intent” (Centro Cultural Can Felipa), “Lo uno y lo Múltiple” (La Capella - Instituto de Cultura), ambas en Barcelona, y “The One and the Multiple” (Artellewa - Noshokaty Foundation) en El Cairo. En 2011 desarrolla una plataforma de producción y investigación artística dentro del centro de arte LABoral en Gijón. + info: root.ps

REALIDAD AUMENTADA

Impartido por Román Torre y Pelayo Méndez

viernes 15 Sala MULTIUSOS 16H30-20H30

En este taller introductorio se hablará de las técnicas actuales, el hardware y software utilizado y sus aplicaciones de escritorio, arquitectónicas, editoriales, en entornos urbanos y lúdicos. Se trata de un taller teórico-práctico, por lo que se recomienda a los asistentes que traigan su ordenador personal y teléfonos (Iphone/Android)..

+ info: http://es.scribd.com/doc/45155215/Taller-Realidad-Aumentada

vidainutil@gmail.com

¿DONDE QUIERES QUE SEA EL PRÓXIMO

macc? Escríbenos a info@maccatlantic.org, o deja tu propuesta en nuestro tablón de anuncios durante estos días...

b a

ORGANIZACIÓN Y PRODUCTIVIDAD CON GTD 16H30-17H00

jueves 14

maccbox

¿Quién no ha olvidado alguna vez una reunión o cita? ¿Cómo priorizar y delegar de forma que no sea un quebradero de cabeza? ¿Cómo gestionar un alto número de proyectos, tareas, ideas, ambiciones...? El método GettingThingsDone de David Allen, se basa en conseguir que la persona sea productiva, para ello necesita despejar de su mente todas las tareas que tiene pendientes, guardándolas en un lugar específico que puede ser físico o virtual. ¿Qué es más importante, la herramienta o la aplicación?

RENTABILIZA TUS PLATAFORMAS DIGITALES 17H00-17H30

b a

Un blog, facebook, twitter… a la hora de sacarle provecho, tanto económico como humano, entran en juego muchos factores, la mayoría con acrónimos que suenan a chino... SEO, SEM, ROI, Ads, Adwords, Adsense, PTC, PTR, SMO... El taller te introduce en este mundo sencillamente complejo. Crearemos grupos de acción en la ZONatipicc, donde interactuarás con nuestros especialistas y aprenderás practicando con casos reales, documentando el proceso, Exportando lo aprendido e Importando las opiniones/consejos de los profesionales.

POSTEROUS Y BLOGS CON AUTOPUBLICACIÓN 13H30-14H00

viernes 15

maccbox

Posterous es un claro ejemplo de cómo las herramientas tecnológicas no siempre han de ser complejas para el usuario. Es tan sencillo que con tu actual e-mail puedes controlar todas las opciones. No tiene que ser la única plataforma de difusión de tu contenido, sino que se integra y complementa con la mayoría de las redes sociales, automatizando la publicación y para quién sea reacio a generar una nueva red de difusión de contenido, hablaremos de la autopublicación con wordpress y blogger.

14H00-14H30

DIFUNDE Y LLEVA A CABO TUS IDEAS

viernes 15

maccbox

En la actualidad existen nuevos paradigmas a la hora de proyectar una idea o materializarla. El uso de las redes de masas te ayuda a llegar a un gran número de personas, pudiendo adaptar nuevos modelos como el crowdsourcing, crowdcomputing o crowdfunding. Indaga en los conocimientos básicos, abre tu mente a los nuevos modelos en red y la Open Innovation.

LOS PARADIGMAS DEL EDUp!cc 18H30-19H00

EDUp!cc ha llegado. Hay que cambiar la manera de expresar el conocimiento y el aprendizaje compartido. Cada vez está más extendida la relación directa con el sector multimedia y el consumo de información virtual generalmente sin filtros humanos. ¿Cómo puede esto afectar a una persona con curiosidad? ¿Cuán importante es la urgencia de implantar un sistema educativo más relacionado con el uso de lo abierto, fomentar el uso de la razón y no de la memoria? ¿Cómo aprovechar las nuevas formas de inteligencia emocional generada por los MASSmedia? ¿Cómo expresar nuestra sabiduría, conocimientos, capacidades, aptitudes en un medio digital abierto, libre y exponencial? ¿Qué herramientas requiere un nativo digital para desarrollar nuevas vías de E-mpatia?

DOCUMENTOS EN LA NUBE 19H00-19H30

¿Te gustaría poder acceder a tus documentos desde cualquier ordenador conectado a Internet? ¿Y trabajar con otros de forma colaborativa en la edición de documentos? Ahorra tiempo y dinero con tu CROWDoficina. Un gran día descubrí que mis documentos no tenían por que ser obligatoriamente “MIS”. Indagué en diferentes herramientas y les di mucho uso, sobre todo en un principio Evernote y EyeOS, hasta que descubrí que GoogleDocs había renovado su web y se covertía en una gran herramienta. Hoy, todos mis documentos están en internet y tengo vastas colecciones de contenidos educativos y de ocio, que os invito a descubrir y entre todos mejorar.

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PROYECTOS Y SISTEMAS OPERATIVOS OPEN-SOURCE 13H30-14H00

sábado 16

maccbox

Estos modelos de nuevos sistemas de gestión del conocimiento y de la sociedad, existen gracias a la democratización digital y a un sin fin de herramientas abiertas. En España hoy en día no existe una comunidad de usuarios demasiado amplia, pero evoluciona tan rápido en otros países, que empujan a nuestro país a usar estas herramientas cada vez con más frecuencia. Te iniciamos en este fantástico universo y hablaremos cómo adaptarlo.

CREATIVE COMMONS Y SUS POSIBILIDADES 14H00-14H30

Creative Commons (CC) es una organización no gubernamental, sin fines de lucro, que “ofrece un modelo legal y aplicaciones informáticas, que facilitan la distribución y uso de contenidos dentro del dominio público. El modelo legal se concreta en un conjunto de licencias que establecen algunos derechos reservados para los contenidos producidos. Hasta hace unos años la propiedad intelectual se defendía con el copyright © “todos los derechos reservados”. Pero hay autores que no quieren proteger la información hasta el punto de que nadie pueda utilizarla, buscan que se pueda usar de forma amplia y honesta pero sin perder el derecho de propiedad sobre ella. Precisamente, estas licencias surgen como respuesta a esta necesidad de los autores y creativos. + info: http://viktor.berthelius.me

skype:vberthelius

Definici贸n:

Exhibimos trabajos art铆sticos multidisciplinares cargados de elementos innovadores y estimulantes.

AS THE FLAMES ROSE WE DANCED TO THE SIRENS, THE SIRENS Sleepwalk Collective_ 10H30-11H30

jueves 14 Sala CÁMARA

SLEEPWALK COLLECTIVE propone presentar su última creación, una pieza íntima y minimalista, entre teatro experimental y performance que en cada representación negocia su propia relación con el espectador. La pieza se completa con la participación mentalmente activa del público, que es llevado hacia el mundo de la damisela en apuros, de cine negro, alcohol y magia extraña. AS THE FLAMES ROSE WE DANCED TO THE SIRENS, THE SIRENS es una historia fragmentada, con movimiento, texto, sonido y videoarte que, tentadora e hipnótica, trata de reconvertir los clichés culturales y cinematográficos en algo profundo y sincero. + info: www.sleepwalkcollective.com

LIGHTPUZZLE Elalfil_ 14H00-14H30

jueves 14 Sala PUERTO

Lightpuzzle es un proyecto audiovisual pensado para ser realizado en directo, a partir de una pieza electrónica del compositor Gustavo A Trujillo. La obra se desenvuelve a lo largo de un crescendo con clímax y un decrescendo hasta el final. La parte visual, realizada por Jorge Sosa Campos, se construye en tiempo real en el escenario; un calado canario, dos filtros de color, dos hojas de papel negras y una caja de luz sirven para construir una arquitectura de luz y color que fluye a través de la cámara.

+ info: www.elalfil.com

www.google.com/profiles/jsosacampos#about

GAF&IO

Colectivo Drone

jueves 14 Sala CÁMARA 20H30-21H30

ART AND LIFE: GOOD WORK Acerina Ramos Amador

viernes 15 Sala CÁMARA 10H00-11H00

Esta es la adaptación del solo de Deborah Hay “Art and Life”, inserto en el proyecto Solo Comissioning Performance Project de la coreógrafa. Deborah pertenece a la generación de la Judson Church neoyorkina y es una figura muy reconocida en el desarrollo del postmodernismo en la danza, cuyas cuestiones acerca de la percepción y el cuerpo resultan fascinantes. “Art and Life: Good Work” es el resultado de esta curiosa relación coreográfica, no siempre fácil por el triple lugar en que coloca a la artista que recibe el solo: creadora, ejecutante e intérprete. Esta triple relación es vivida y cuestionada, resultando en un pensar sobre la danza que se realiza a la vez que se ejecuta.

+ info: matahari102@hotmail.com

INTRO

Ikarus Producctions_ 11H30-12H00

viernes 15 Sala PUERTO

Es un proyecto que va más allá de hacer música en vivo, la propuesta es también escénica. Partiendo del concepto “concierto-escena”, la idea es fusionar la voz, los sonidos, la imagen y el teatro para adentrarnos en un núcleo de emociones. Música teatrealizada, teatro musicado, imágenes en movimiento, elementos que moldean la actuación. Es casi como hacer un videoclip en directo. Intro es la fusión entre estilos, ingenio espacial, juego de voces y la recreación de estados es el punto de partida para innovar, interpretar, ecualizar y transmitir. Presentamos un estilo de música íntimo y personal.

+ info: www.ikarusproductions.com

DIMINUTO PIXEL

Colectivo Canario Irvene_ 14H00-14H30

Muestra la convergencia del trabajo visual con el musical. Sin etiqueta artística alguna, estos artesanos sonoro-visuales provocan, con su espectáculo, la integración del espectador en la obra y la comprensión de lo que las notas musicales cuentan, dicen y susurran. Propone una extensión visual de las mismas, con la manipulación de vídeo en tiempo real, también conocido como vijing. Un paseo visual por lo más característico de nuestro archipiélago canario (sus playas, el fuego de los volcanes,…), cargado a su vez de imágenes que nos provocan situaciones de relax, stress, e incluso que nos devuelven a nuestra infancia.

+ info: www.pixelvj.jimdo.com

www.lafabricadesonidoshipnoticos.jimdo.com

[baTch 440] [baTch 440]

viernes 15 Sala CÁMARA 20H30-21H00

[baTch 440] es un proyecto de composición automática que investiga la esencia compositiva a través de las reglas armónicas del periodo tonalfuncional que va desde el barroco de Monteverdi hasta el neoclasicismo de Stravinski, y la capacidad cognitiva del ordenador para utilizarlas en un contexto contemporáneo a través de un proceso de mecanización formalista. El ordenador genera armonías, melodías y partituras para cualquier plantilla orquestal, permitiendo la interacción con músicos que pueden tocar junto a él en tiempo real.

+ info: www.batch440.bandcamp.com www.myspace.com/sergiooramas

TROPICAL BUNKER

Les Filles Föllen’s Entertainment_ 10H30-12H00

sábado 16 Sala CÁMARA

Este es un proyecto de instalación viviente, con entrada y salida libre y retransmisión en streaming a través de web. Plantea un trabajo escénico con la construcción de un espacio sensitivo complejo, una cueva escondida, un jardín o un refugio, lugares donde el tiempo no pasa, se acumula, se retuerce y crece en la profundidad. Un lugar público abierto a ojos externos, pero siempre muy personal, privado, secreto como un diario de niñez, adolescencia y luego madurez. La asimilación llega a través de los sentidos y los mueve hasta destapar las emociones que yacen debajo, a través de la narración en vivo y los recursos tecnológicos. Las cosas físicas se suman y se desgastan, la memoria se acumula, la experiencia despierta expectativas. Una instalación coreográfica viviente en sesión continua, durante la cual los visitantes pueden entrar y salir libremente, con retransmisión en directo en el canal de televisión en la red www.livestream.com/tropicalbunker. La instalación se compone de un relato de 30 minutos de duración, repetido muchas veces. Cada repetición genera ligeras modificaciones, el retorno a los eventos provoca cambios de percepción desde dentro y desde fuera del núcleo de acción. El cuerpo se cansa, pero aprende. La manifestación se hace por dos vías: la acción en vivo y la reproducción audiovisual en directo. Los cambios permiten detectar el paso del tiempo, pero dejan un margen de duda. Para entrar a formar parte de la acción, se puede chatear en vivo el canal de televisión en la red. Cada uno decide cuándo empieza y cuándo termina su visita según la parrilla de repeticiones.

+ info: www.lesfillesfollen.com

hall 79

PROYECTO DE FAB LAB EN TENERIFE FABRICACIÓN DIGITAL PERSONAL Antifabric

El Fab Lab (fabrication laboratory) es un taller artesanal con una amplia gama de herramientas informáticas flexibles controladas por ordenador, que cubren varias escalas de longitud y materiales diversos, con el objetivo de hacer “casi nada”. El equipamiento básico que incluye un FAB LAB, su potencial y tecnología aplicada, se muestra mediante videos y proyecciones, propiciando la interacción con el público interesado: CNC (máquinas de control numérico controladas por ordenador, etc.), Rapid prototyping (esencialmente la impresión 3D con distintos materiales: plásticos, resinas,…), Corte de laser, cortadora de plasma, corte por chorro de agua, etc. + info: www.antifabric.com

LABORATORIO DEL PAISAJE CULTURAL SAN ROQUE Gescultura

Es un proyecto de artes relacionales en el barrio de San Roque, eje comercial de la ciudad. En el proceso actual de refuncionalización de los espacios y de expulsión de la población residente de este barrio, Gescultura, desde su experiencia en el plan Guardianes del Patrimonio, propone un proyecto de creación colaborativa interdisciplinar en la que participan actores sociales del sector. La propuesta retrata la actual y compleja dinámica urbana de este espacio, a través de diversos lenguajes y recursos artísticos, así como también visibiliza las problemáticas que generan los procesos de intervención pensados exclusivamente desde la industria del turismo y la ciudad-museo.

+ info: www.gescultura.com

www.caminosdesanroque.com

www.guardianesdelpatrimonio.com

+16. JORNADAS DE IMPLOSIÓN CULTURAL ClusterCultura

Del 16 al 19 de marzo tuvo lugar en Las Palmas de Gran Canaria las Jornadas de Implosión Cultural, con conferencias, mesas de trabajo y debate, presentaciones, talleres y un montaje expositivo (dinámico, procesual e interactivo) en las paredes interiores del Centro Cívico donde se celebró el encuentro. A este espacio, el Macc, se traslada el montaje-mural resultante de dicho encuentro, con los murales, que arrancaron en blanco, donde los participantes reflejaron su opinión. De la misma manera, contaba con un Mapa Creativo del barrio donde se representó a todas las personas, colectivos, espacios dedicados a la creatividad, etc. También aparecen las conclusiones de las mesas de trabajo y los videos en los que todas las personas pudieron expresar su opinión. +info: www.espacioguia.com

BANCO DE PROYECTOS Los Tres Marchantes

Es una propuesta para la creación de un Sistema Operativo físico donde almacenar, intercambiar y modificar proyectos, propiciando el encuentro de los usuarios en un lugar específico. Para ello se sitúa en cada entorno (ciudad, empresa, organismo, etc.,) una máquina expendedora de DVDs modificables por la red de usuarios de cada entorno que irán interviniendo en los proyectos que son de código abierto. Es un sistema operativo en bruto que usa una tecnología casi obsoleta para retomar el contacto físico entre las personas, propiciar un ritmo de trabajo más humano y dar valor a las ideas representadas en un objeto tangible.

+info: www.lostresmarchantes.com

1200Km

LAISLA-revista objeto

1.200 km. es la distancia entre el archipiélago canario y la costa de la España peninsular. 7 es el nº de islas que conforman el archipiélago. Proyecto 1.200 Km. es el título del nº 7 de LAISLA-revista objeto, editado con motivo de MACC 2011. Tiene como objetivos proyectar el arte hecho en Canarias y establecer diálogos con artistas para establecer analogías y encontrar diferencias, si las hubiere, entre las obras de artistas que crean en el continente o en islas. Basada en el concepto de “arte portable”, su continente es un objeto llevable distinto en cada edición. Contiene obras de pequeño formato y de diferentes disciplinas: escultura, pintura, gráfica, fotografía, libro de artista, vídeo, arte sonoro, música, performace o danza en cd o dvd, etc.

+ info:gentequehacecosas@gmail.com

ZONATIPICC

Zonatipicc es un espacio participativo en constante transformación, que

pretende indagar en el uso de las nuevas metodologías y tecnologías en los ámbitos Culturales, Educativos y Sociales, generando acciones con sus ocupantes de las que surjan nuevas ideas, recursos y proyectos. Nos encantaría convertirnos en un nexo de personas curiosas, creativas, proactivas que, de forma abierta, colaboren para generar repositorios de proyectos, ideas, conocimientos, etc. que tuviesen una continuidad en otras zonatipicc; generando así un reducto tanto físico como virtual, que vaya viajando a través de diferentes espacios. Como punto de partida tendremos un espacio en el MACC de este año, ya tenemos dos acuerdos para otros eventos y muy pronto un espacio físico fijo. Queremos que entre los diferentes eventos, complementados con el networking virtual, podamos establecer un movimiento que genere una red de espacios con objetivos y proyectos comunes. Nos encantaría hacer el conocimiento de todos nosotros más interactivo, que nos ayudes a generar una gran base de contenidos creative commons en pro de que futuras generaciones tengan herramientas y lugares donde acceder a información de calidad, de forma clara y ordenada, generando entre todos filtros de la gran masa de datos virtuales existentes.

+ info: http://atipi.cc

LA PALABRA, THE WORD Malab

LA PALABRA, the Word, es una instalación viva y como tal, un espacio de libertad. Consiste en un móvil en el que se cuelgan palabras que generan un espacio sonoro. Dependiendo de la posición en el móvil (en el espacio XYZ) las palabras se lanzan antes o después, con un efecto o sin él... creando capas superpuestas de sonidos y tal vez reproduciendo una oración, un sentido, una música, pero seguramente ruido y caos. Esto es posible gracias a que se adhiere una grabación de audio a un objeto, un marcador físico, que posteriormente al ser detectado por una cámara de vídeo reproducirá este sonido. + info:campanopilar@gmail.com

pilar@malab.es

JUEVES Y VIERNES 14H30-16H30 GALERÍA CASTILLO

Te ofrecemos los maccalmuerzo, como una zona de encuentro, una experiencia singular, diferente, de la mano del extraordinario y creativo Carlos Gamonal, una experiencia gastronómica que ha diseñado para tí en este macc

macc. Mercado Atlántico de Creación Contemporánea. macc.

Mis Alimentos Comidos Conscientemente macc. Mercado Atlántico de Creación Contemporánea. macc. Mientras Aguante Consciente Comeré. macc. Mercado Atlántico de Creación Contemporánea. macc. Momento Anterior a Conocer mi Comida macc. Mercado Atlántico de Creación Contemporánea. macc. Mentes Activadas por la Comida Consumida

PROYECTO GASTRONÓMICO ARTÍSTICO PARA macc DE CARLOS GAMONAL ¿Somos lo que comemos? Rotundamente NO. Yo como para SER y tú? ¿Acaso comes cerdo)para ser un cerdoo para comportarte como tal? Repito: Rotundamente No soy lo que como; YO como para SER. Y cuando analizo esta afirmación, Yo como para SER, me doy cuenta de que mi cuerpo orgánico, éste que observo cuando me miro al espejo, y que siempre es dinámico, en constante degeneración, gastado y no renovable... es el vehículo de mi consciencia. Mi cuerpo es el medio de transporte necesario de mi consciencia. Y fíjate bien qué importante es lo que ocurre al mismo tiempo: Sin mi cuerpo orgánico presente tampoco hay presencia alguna de consciencia. Que simple! Que Complejo! Sin la consciencia presente mi cuerpo orgánico no me es de ninguna utilidad. Sin mi vehículo Yo no existo, no soy persona. Consecuentemente el único con la boca llena puedo deicr “ lo experimento” , es esta consciencia: esta sensación de ser, esta sensación de que existo , de que estoy vivo... Y así, según coma, según lo que coma, según elija y seleccione los alimentos o cualquier otra sustancia que introduzca en mi sistema digestivo así seré. Y hasta donde he llegado con mis experimentos culinarios sólo puedo afirmar, siempre bajo mi particular punto de vista que este cuerpo orgánico solamente es la suma total de los alimentos consumidos. Y si los alimentos consumidos mientras dura la vida afectan e influyen directamente a la calidad del cuerpo orgánico se plantea una pregunta: ¿Afecta o influye a mi consciencia en lo que como?¿Se ve alterada, variada o modificada mi consciencia dependiendo de lo que coma? Durante el macc tendremos dos oportunidades para comer conscientemente y discutir y mercadear con este planteamiento. Seamos pues conejillos de indias, experimentemos en nuestras propias carnes y saquemos conclusiones durante los almuerzos en el MACC 2011. Estáis todos invitados.

EL ESPACIO ESTARÁ ABIERTO PERMANENTEMENTE

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maccbox es un aglutinador de contenidos audiovisual relacionado con el macc y sus temáticas. Se puede disfrutar en un entorno físico y virtual. Un

nuevo espacio que ponemos a tu disposición para encontrarte con otras propuestas o ampliar información sobre las propuestas que te presentamos en macc este año. Otro entorno a tu disposición para el encuentro, para compartir ideas y acercarte a conocer nuevas herramientas asistiendo a los microlabs.

SPEEDNETWORKING

viernes, 15_ Galería Puerto_ 20H00-21H00 El SpeedNetworking es una forma de conseguir nuevos clientes y realizar contactos profesionales. A este tipo de encuentros acuden emprendedores ávidos de ideas que intercambian propuestas, buscan patrocinadores y conocen la situación el mercado. Este espacio ofrece una pequeña introducción sobre el SpeedNetworking de 10-15 minutos y a continuación una actividad práctica en la que los asistentes tienen la oportunidad de conocer, por periodos de cuatro minutos, a ocho personas diferentes. Este Speednetworking está coordinado por: Sergio Fernández

Para acudir a estas visitas, deberás inscribirte en el mostrador de información. Plazas limitadas.

PAISAJE EN TRANSICIÓN. RUTA DEL FESTIVAL RURAL DE CREACIÓN LAS ERAS DE EL TABLERO La Pimentera [Acción Creativa] jueves, 14_ 16H00-18H00

Ruta de 1,5 km que muestra los espacios intervenidos y acciones realizadas durante la primera edición del Festival Rural de Creación-Las Eras de El Tablero, en Santa Cruz de Tenerife. Es un espacio en transición, periurbano, ¿pueblo o barrio? Miguel Ángel Mejías, geógrafo, nos conducirá por la Asociación de Vecinos, “invisible” por Nuria Meseguer, el árbol de las familias junto a la fachada de las palabras de Maloli Mardones, la escultura “Ya cuesta rodar” de Toni Tomás y la pieza coreográfica de Ana Beatriz Alonso interpretada en directo, en la Era de Marina Reyes.

+info: http://laserasdeeltablero.blogspot.com laserasdeeltablero@gmail.com

EL TANQUE, ESPACIO CULTURAL Asociación de Amigos del Tanque viernes, 15_ 10H30-12H00

El Espacio Cultural El Tanque, antiguo depósito de petróleo, se ha convertido en una instalación cultural con personalidad y singularidad propia y se reconoce como ejemplo de reconversión arquitectónica contemporánea. Para salvaguardar este espacio de la amenaza de demolición, se creó en 1998 un movimiento informal, convertido posteriormente en la Asociación de Amigos del Espacio Cultural El Tanque con el objeto de contribuir a la difusión, promoción, desarrollo y mantenimiento del mismo. +info: http://espacioculturaleltanque.blogspot.com/

XAVIERBELHO 92

Te proponemos

otras

actividades

FESTIVAL TRÁNSITOS Auditorio de Tenerife Adán Martín sábado, 16_ 19H00PM-02H00AM

TRÁNSITOS es un festival que nace con la idea de ser identificativo de la movilidad que caracteriza a nuestro Archipiélago, no sólo por el continuo ir y venir de quienes se acercan a nuestras islas con la finalidad de conocerlas mejor o asentar aquí su vida, sino la propia movilidad de los canarios. Como siempre, abogamos por el establecimiento en Canarias de una actividad cultural de calidad, innovadora y creativa, que de forma permanente se desarrolle a lo largo de todo el año. Que se mantenga una programación estable, que se genere la creación de un público asiduo, conocedor de los proyectos, participativa en las diversas manifestaciones culturales y artísticas, expresadas en este caso, a través de la música. Los grupos escogidos para esta edición de TRÁNSITOS, gozan de una trayectoria notable y consolidada, garantes de una calidad de su trabajo que aleja toda duda, son una muestra de la música del mundo que se hace en estos momentos, música más cercana a las raíces tradicionales de las diferentes culturas que cada uno de ellos representa, adaptadas y fusionadas a las técnicas e instrumentos más modernos, pero siempre respetando las formas y usos más antiguos: OQUESTRADA (Portugal) ARA MALIKIAN (Líbano - España) MERCEDES PEON (Galicia) GERMAN LOPEZ (Canarias) DJ KALI – (Dj oficial del festival tránsitos) - (Canarias) DJ PANOJA (Zaragoza) MOMDOBOM (Tenerife)

Todos los inscritos en el macc tendrán acceso a los conciertos de la Sala Sinfónica y el espacio de la Terraza del Auditorio. Es necesario mostrar tu acreditación

Espacio EL GENERADOR Calle clavel, 10_Santa Cruz de Tenerife

Te proponemos un punto más de encuentro, para aquellos que en el momento de ocio quieran seguir conectados en otro ambiente. PROGRAMACIÓN ABRIL 2011 Jueves 14. INAUGURACIÓN Expo NUMACIRCUIT . CONCIERTO de MALA FOLHA Viernes 15 y Sábado 16. TALLER Numacircuit .Acoustic laptops por Origami BOE.

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