L'art baroque

L'ART BAROQUE

Cahier des élèves

1. Le style baroque Le baroque est un style qui naît en Italie -plutôt à Rome- et se répand rapidement dans la plupart des pays d’Europe. Il touche tous les domaines artistiques et se caractérise par l’exagération du mouvement, la surcharge décorative, les effets dramatiques, la tension, l’exubérance et la grandeur parfois pompeuse. Il poursuit le mouvement artistique de la Renaissance artistique, le néoclassicisme lui succède à partir de la seconde moitié du XVIIIe siècle. Les idées germinales du Baroque se retrouvent dans le travail de MichelAnge. Le style baroque débute aux alentours de 1580. Le style baroque évolue à une époque où l’Église catholique réagit face à plusieurs mouvements culturels produisant une nouvelle science et de nouvelles formes de religions – la Réforme. On a dit que le baroque monumental était un style que la papauté pouvait instrumentaliser, comme le firent les monarchies absolues, en imposant une voie d’expression à même de restaurer son prestige, au point de commencement symbolique de la Contre-Réforme catholique. Le baroque est plutôt un art du catholicisme tel qu'il fut défini en 1545-1563 par le concile de Trente, dont le décret le plus significatif est le « Décret sur l’innovation et les reliques des saints, et sur les images saintes ». C’est donc une esthétique de la Contre-Réforme, que l'on retrouve particulièrement dans l'art jésuite ; on a d'ailleurs longtemps assimilé l'« art jésuite » et l'« art baroque ».

2. Caractéristiques Le baroque est l’époque où l’ovale remplace le cercle au centre de la composition, un équilibre substitué à la centralisation, où les effets de couleur et de peinture commencent à devenir de plus en plus primordiaux. En peinture, l’expression Baroque est plus ample que l’expression Maniériste : moins ambiguë, moins obscure et mystérieuse, plutôt comme l’expression de l’opéra, une forme d’art baroque majeur. La pose baroque s’appuie sur le Contrapposto (« déhanchement »), une tension dans la forme qui déplace les plans des épaules et des hanches dans deux directions opposées. L'art baroque favorise les contrastes de lumière; les mouvements ; les lignes et les courbes et la surcharge décorative.

3. Architecture baroque L’architecture baroque apparaît au début du XVII e siècle en Italie et se propage rapidement dans toute l'Europe. Elle utilise le vocabulaire esthétique de l'architecture Renaissance d'une façon nouvelle, plus rhétorique, plus théâtrale, plus ostensible afin de servir le projet absolutiste et triomphal de l'État et de l'Église. L'architecture baroque, comme le baroque lui-même, est caractérisée par un usage opulent et tourmenté des matières, des jeux d'ombre et de lumière, de la couleur. La naissance de cette architecture à Rome est concomitante avec celle de la compagnie de Jésus, fondée en 1537 pour renforcer l’influence catholique perdue et évangéliser le Nouveau Monde ; et avec celle du concile de Trente (1545-1563) qui réforme les excès les plus patents de l'Église catholique romaine dont la réputation était entachée par le népotisme systématique et le scandale des indulgences. Le dernier édifice de Michel-Ange, la basilique Saint-Pierre, peut être considéré comme le précurseur de l’expression baroque en architecture, de par ses dimensions colossales inédites. Son élève, Giacomo della Porta en développe le langage, en particulier à travers l’élévation de la façade l’église du Gesù (1584), église-mère de la compagnie de Jésus alors en pleine expansion. Cet édifice est souvent considéré comme le premier exemple d’architecture baroque lequel influencera l’architecture religieuse pour le siècle à venir. L'architecture baroque est caractérisée par : – l'opulence ; – le plan des premières églises baroques conserve le schéma basilical classique ; ce qui rend ces églises « baroques » est le fait que leur façade soit traitée comme un proskénion de théâtre antique avec colonnes, niches peuplées de statues, etc ; – les nefs s'élargissent, voire adoptent des formes rondes ; – les façades montrent : rupture de soubassement, doublement des colonnes, incurvation des frontons, et effets de trompe l'œil ; – une ornementation « à outrance », en particulier en Espagne avec le style churrigueresque ; les sculptures d’anges et de putti joufflus et moqueurs, souvent dorés, sont omniprésentes de même que les volutes, spirales, rocaille, cartouches, etc. ; les fresques couvrant l'intégralité du plafond apportent une touche de couleur, très souvent elles « ouvrent » l'espace en y plaçant un ciel, donnant l'impression d'une architecture à ciel ouvert, et ne reculent pas devant le recours au trompe-l'œil ; – l’usage des faux-marbres et du stuc, en particulier avec un usage généralisé des marbres polychromes; – les colonnes se mettent à virevolter sur elles-mêmes et présentent cet aspect typique qu'on appelle « colonne de Salomon », elles sont mises à la mode par Le Bernin qui, dans son baldaquin surmontant le maitre-autel de la basilique Saint-Pierre de Rome ; – l'usage du clair-obscur et des jeux de lumière ; – les toits en bulbe d'oignon, spécialement en Bavière, Autriche, Hongrie et dans les pays slaves s'élèvent souvent pour surmonter tours et clochers baroques. * Voir la publication : http://fr.calameo.com/read/000899869b9b5a17c8fad

Oeuvre : Date : Auteur : Caractéristiques :

4. Sculpture baroque La sculpture baroque se caractérise par le dynamisme des mouvements. La sculpture reste essentiellement subordonnée à l'architecture et joue un rôle esthétique. Leurs caractéristiques, en Italie, sont: – l'intérêt pour les formes sinueuses et le mouvement; – l'expression et le drame. Ce dernier s'obtient grâce à une technique qui rehausse les contrastes lumière-ombre: la taille n'est pas verticale mais inclinée et profonde; – une tentative de rivalité avec la peinture en utilisant, par exemple, des marbres polychromes. Le Bernin est très certainement le sculpteur le plus représentatif de cet art. Il a réalisé de nombreuses oeuvres pour les églises romaines dont la plus célébre est « la transverbération de Sainte Thérèse ». Cette sculpture a été réalisée entre 1645 et 1657 et se trouve dans l’église Ste Marie de la victoire à Rome.

Oeuvre : Date : Auteur : Caractéristiques :

Les sculptures baroques espagnoles sont caractérisées par: – l'hyper-réalisme; on représente des sujets religieux; ce sont des objets de culte avec le but de propager la foi et d'accroître le sentiment de pitié pour les fidèles. – elles sont en bois et polychromes; – l'origine des commandes venait pas des monastères, des paroisses, du clergé et des confréries, parfois les sculptures étaient payé par une souscription populaire. La sculpture baroque espagnol se concentrera principalement dans les églises, les couvents et les sculptures de procession; – les principaux centres de création de cet art sont l'Andalousie et la Castille.

5. Peinture baroque La peinture baroque est essentiellement religieuse, son iconographie a été fixée par le concile de Trente : la Vierge, les anges, la vie de saints, et les héros récents de l’Église catholique y sont célébrées. La tendance est à la théâtralité afin de surprendre et émouvoir les fidèles : apothéoses, enlèvements de saints par des anges dans les nuées célestes, extase. Mais on trouve aussi des scènes mythologiques, allégories qui autorisent les représentations de nus. Plus rares, les scènes de genre sont présentes essentiellement dans la peinture du Nord. - Le peintre baroque ne fait pas du dessin l’élément essentiel de ses compositions, figures et objets n’ont pas les contours nets qu’ils possèdent dans la peinture classique. Les formes s’enchaînent, les éléments chromatiques sont très importants (touche, effets de lumière changeante et dramatique, rendus des matières, carnations, draperies…). - La profondeur est créée plutôt par des lignes diagonales. - La composition est ouverte et n’est pas forcément bâtie selon une symétrie haut / bas ou droite / gauche et renonce à souligner par la distribution des formes la proximité des bords du tableau. L’utilisation de diagonales, de spirales et de courbes imposent une idée de mouvement plutôt que de stabilité. - La volonté de dramatisation héritée du caravagisme conduit les peintres baroques à préférer le dynamisme à la pose. Les figures accomplissent souvent des mouvements violents que le pinceau suspend brusquement. L'artifice de ces attitudes suscite émotion du spectateur ce qui est le but du peintre baroque.

–

Brevet sur la peinture baroque

:

http://www.cndp.fr/crdp-reims/artsculture/dossiers_peda/baroque.pdf

euvre : Date : Auteur : Caractéristiques :

Oeuvre : Date : Auteur : Caractéristiques :

Pour en savoir plus : –

Livre Didapages d'Arnaud Detot sur l'art baroque et l'art classique : http://etablissements.ac-amiens.fr/0801485e/site/eleves/espacepedagogique/hist/baroqueclassique/index.html

–

L'art Baroque et le Rococo : http://fr.calameo.com/read/0008998691538137c920f

–

L'art baroque et l'art classique : http://fr.calameo.com/read/000448037e6effb31f117

–

Le Baroque : http://www.cineclubdecaen.com/peinture/analyse/baroque.htm

–

Brevet sur l'art baroque : http://col21-leslentilleres.ac-dijon.fr/IMG/pdf/art_baroque.pdf

–

La sculpture baroque espagnole : http://www.lesdiagonalesdutemps.com/article-la-sculpture-baroque-espagnole-102866660.html

Turn static files into dynamic content formats.

Create a flipbook