Yale Concert Band Spain Tour -- May 23-31, 2023

Thomas C. Duffy, Director

Programa

HOLLY HARRISON

Splinter (2020)

JEFF TYZIK

Riffs (2009)

Makana Medeiros, Escuela de Música de Yale ’23, batería

DAVID MASLANKA

On This Bright Morning (2013)

OMAR THOMAS

Come Sunday (2018)

I. Testimony

II. Shout!

~ intermedio

NICOLE PIUNNO

Bright Shadow Fanfare (2021)

JODY BLACKSHAW

Peace Dancer (2017)

VIET CUONG

Re(new)al (2019)

I. Hydro

II. Wind

III. Solar

Percusionistas de la Escuela de Música de Yale, artistas invitados:

Jessie Chiang MM ’24

Sijia Huang MMA ’23

Makana Medeiros MM ’23

Mingyu Son MM ’24

SPLINTER (2020)

De Holly Harrison

“Splinter (o Astilla por su traducción al español) significa romper en fragmentos pequeños y afilados, y se refiere a la forma en que se estructura la pieza como una especie de mosaico o pieza estilística de retazos. Muchas secciones de la pieza presentan sonidos de instrumentos que se rompen o distorsionan de alguna manera, ya sea como cambios de registro, glissandos salvajes o acordes crujientes. El otro significado de ‘astilla’ es como un objeto extraño dentro del cuerpo. Esto actúa como una metáfora de mi experimentación con algunos momentos más ligeros y delicados, que no siempre forman parte de mi mundo sonoro musical.” – H. Harrison

RIFFS (2009)

De Jeff Tyzik (n.1951)

Riffs es una composición de un movimiento en tres secciones: un swing rápido, un swing medio pesado y un final afrocubano que convierte el conjunto de viento en un gran conjunto de jazz con el solista de batería de jazz a la cabeza. En la cadencia, el solista tocará una sección de llamada y respuesta con los percusionistas.

ON THIS BRIGHT MORNING (2013)

De David Maslanka (1943-2107)

“Hay momentos de estabilidad en la vida y momentos de transición significativa. Las transiciones pueden ser perturbadoras, a menudo provocadas o acompañadas de problemas físicos o emocionales. Son tiempos de incertidumbre y desconocimiento, pero también de cambio creativo mayor. On This Bright Morning (En Esta Mañana Brillante por su traducción al español) reconoce la lucha y los sentimientos de dolor y de pérdida en tiempos de transición, pero encarna la alegría pura de realizar una vida más grande. En esta mañana brillante, la vida es nueva, la vida es posible.” – D. Maslanka

COME SUNDAY (2018)

De Omar Thomas (n. 1984)

“

Come Sunday (Ven Domingo por su traducción al español) es un tributo de dos movimientos al papel central del órgano Hammond en los servicios de adoración de las personas de color estadounidenses. El primer movimiento, ‘Testimonio,’ sigue al órgano Hammond mientras prepara los corazones, las mentes y los espíritus de la congregación para recibir La Palabra a través de una unión mágica de Bach, blues, jazz y R&B. El segundo movimiento, ‘¡Grita!’, es una celebración virtuosa – los momentos culminantes frenéticos y alegres cuando el Espíritu se ha hecho cargo del servicio. El título es un guiño directo a Duke Ellington, quien tenía un amor inspirado por la música clásica y permitió que influyera en su propio trabajo de muchas maneras. A todos los músicos de color en orquestas de viento que tuvieron oportunidad tras oportunidad de celebrar la música de todos menos la nuestra: los veo y soy ustedes. ¡Esto es por la cultura!” –

O. Thomas

BRIGHT SHADOW FANFARE (2021)

De Nicole Piunno (n. 1985)

“El intenso contraste en Bright Shadow Fanfare (Fanfarria de Sombra Brillante por su traducción al español) se refiere a dos posibles significados. Podría significar traer nuestra oscuridad a la luz para integrarla con nuestro verdadero yo. También podría significar revelar nuestros rasgos positivos y dones que tal vez no nos permitamos mostrar o dar a los demás.” – N. Piunno

PEACE DANCER (2017)

De Jody Blackshaw (n. 1971)

Peace Dancer (Bailarín(a) de la Paz por su traducción al español) está inspirado en el texto de las Primeras Naciones australianas del mismo nombre de Roy Henry Vickers (Squamish Nation).

“La historia ‘Peace Dancer’ (o ‘Bailarín(a) de la Paz’) trata sobre una canción y un baile que tiene miles de años y que se originó en la época del diluvio. Se han compuesto canciones para diferentes jefes de la costa noroeste del Pacífico. El Jefe que es elegido para hacer esta danza sagrada es reconocido como un sanador en cada comunidad, y las canciones y bailes son un recordatorio de la gran inundación y cómo la gente perdió el camino y el amor por todas las cosas en la creación. Durante el baile hay un momento en que el bailarín sacude el águila de su tocado para recordarle a la gente el diluvio”. El compositor optó por centrarse en un momento: realmente hemos perdido el camino; no hemos enseñado a nuestros hijos el amor y el respeto. Esto se logra dividiendo esta breve pieza en “momentos” de meditación, de despertar, de realización y de humildad. Te lleva a ti, a la audiencia, en un viaje emocional, similar a darte cuenta de que has estado equivocado; tal vez has sido poco amable o has actuado de una forma que no te corresponde. Una vez que te das cuenta de las consecuencias de tus acciones, sigue el remordimiento y la comprensión de que es necesario seguir adelante con gracia y humildad. Así es la lección de Peace Dancer.

RE(NEW)AL (2019)

De Viet Cuong (n. 1990)

“Tengo un gran respeto por las iniciativas de energía renovable y el compromiso de crear una realidad nueva y mejor para todos nosotros. Re(new)al (Renovación por su traducción al español) es un concierto de un cuarteto de percusión que está igualmente dedicado a encontrar formas inesperadas de dar nueva vida a las ideas tradicionales y, por lo tanto, el cuarteto toca varios instrumentos ‘encontrados,’ incluyendo vasos de cristal y latas de aire comprimido. Y aunque la pieza también presenta instrumentos más tradicionales, como la caja (un tambor de poca altura) y el vibráfono (instrumento similar al xilófono), busqué formas de alterar sus sonidos o encontrar nuevas formas de tocarlos. Por ejemplo, los cuatro miembros del cuarteto tocan una sola caja, y ciertas notas del vibráfono se preparan con papel de aluminio para recrear los sonidos que se encuentran en la música electrónica. Toda la pieza fue concebida de esta manera, e incluso el acompañamiento fue escrito con estas ideas en mente.

“La cooperación y la sinergia también son temas centrales de la pieza, ya que creo que todos tenemos que trabajar juntos para avanzar. Toda la música interpretada por el cuarteto se compone de ideas musicales únicas que se distribuyen uniformemente entre los cuatro solistas (para aquellos interesados, el término musical elegante para esto es hoquetus). Por lo tanto, la música sería disfuncional sin la presencia y dedicación de los cuatro miembros. Por ejemplo, el cuarteto comparte ritmos de batería ultrarrápidos en el segundo movimiento y luego un ‘glockenspiel’ (un instrumento de percusión idiófono) en el último movimiento. Pero quizás mi ejemplo favorito de sinergia en la pieza está en la misma apertura, donde los cuatro solistas brindan en copas de cristal. Siempre brindamos con copas en presencia de los demás y, a menudo, para celebrar nuevos comienzos. Esta es mi manera simple de celebrar a todos los que trabajan juntos para crear un mundo más limpio y eficiente.

“Re(new)al se construye a partir de tres movimientos continuos, cada uno inspirado en el poder de las energías hidráulica, eólica y solar. El movimiento hidráulico transforma vasos de cristal afinados en campanillas mientras el conjunto de viento sumerge lentamente a los solistas en su sonido. El segundo movimiento convierte a cada miembro del cuarteto en una pala de una turbina eólica vertiginosa, tocando patrones de batería y bajo inspirados en los años 90 aparentemente imposibles. El movimiento de cierre simula un amanecer y evoca el brillo de la luz del sol con instrumentos de percusión metálicos. Esta pieza fue escrita originalmente con acompañamiento de ‘sinfonietta’ (palabra Italiana que significa ‘pequeña’ sinfonía u orquesta), y en su forma original fue encargada para el Festival de Música Estadounidense de 2017 por David Alan Miller y de la Sinfónica de Albany ‘Dogs of Desire’ (‘Perros del Deseo’ por su traducción al español) en asociación con GE Energía Renovable (GE Renewable Energy).” – Viet Cuong

Acerca de los Artistas Invitados

La percusionista Jessie Chiang, de Kaohsiung, Taiwán, actualmente está cursando su Maestría en Música en la Escuela de Música de Yale bajo la tutela de Robert van Sice. Como solista y música de cámara, la Srita. Chiang se ha presentado en varias salas de conciertos de renombre, incluida la Sala de Conciertos de Kaohsiung y el Centro John F. Kennedy para las Artes Escénicas. Además, le apasiona compartir música con diversas comunidades sociales a través de eventos públicos y fiestas privadas.

La Srita. Chiang fue la ganadora del Concurso Nacional de Marimba para Estudiantes en Taiwán en 2014. En 2019, asistió al Programa de verano para Artistas Jóvenes “Granero Amarillo” (Yellow Barn), donde interpretó piezas de cámara pioneras con muchos músicos jóvenes talentosos de todo el mundo. Después de su primer verano en “Yellow Barn”, nuevamente fue invitada a asistir durante los próximos dos años. En 2022, actuó con el aclamado Colectivo de percusión Robert van Sice en la Universidad de Cornell.

La Srita. Chiang obtuvo su Licenciatura en Música en el Instituto Peabody de la Universidad Johns Hopkins como estudiante de Robert van Sice.

Nativa de Shenzhen, China, la percusionista Sijia Huang obtuvo su Maestría en Artes Musicales en la Escuela de Música de Yale bajo la tutela de Robert van Sice. Obtuvo su título de Licenciada en Música como alumna de Don Liuzzi, Robert van Sice y Eric Millstein en el Instituto de Música Curtis, donde recibió el Premio Honorífico de la Compañía Avedis Zildjian en 2017.

La Srita. Huang se desempeña como percusionista principal de la Sinfónica en Do de Nueva Jersey y ha actuado como percusionista suplente con la Orquesta Sinfónica de Shenzhen. Ha participado en varios festivales, incluyendo el Festival y Escuela de Música de Aspen, el Centro de Música Brevard y el Seminario de Percusión de Verano de Juilliard. También ha actuado como solista junto al Colectivo de Percusión Robert van Sice con la aclamada Orquesta Sinfónica de Curtis y fue oradora en el evento TedxShenzhenSeniorHS en 2021.

Makana Medeiros es un percusionista emergente como músico que participa en muchos géneros que van desde el jazz hasta la música clásica y contemporánea.

Como músico de cámara, el Sr. Medeiros ha actuado con conjuntos y festivales que incluyen el Grupo de Percusión de Yale, Nueva Música de New Haven, el Conjunto de Percusión Eastman, Eastman Jazz Combos, Festival de Verano Nief-Norf y el Festival de la Orquesta Chautauqua. Se ha presentado con artistas establecidos en el género de la música contemporánea, incluidos Pamela Z, Caroline Shaw y Eighth Blackbird. Con una reputación como defensor de la música contemporánea, ha ocupado posiciones de liderazgo y ha participado en conjuntos dirigidos por pares, incluyendo la Nueva Música de Ossia en la Escuela de Música Eastman y en la Nueva Música Versicolor en la Universidad de Yale, ambos con la misión de promover la música innovadora del siglo pasado. El Sr. Medeiros tiene una Licenciatura en Música de la Escuela de Música Eastman, donde también recibió el prestigioso Certificado de Intérprete y el Certificado de Liderazgo Artístico. Obtuvo su Maestría en Música en la Escuela de Música de Yale bajo la tutela de Robert van Sice.

Mingyu Son, nacido en Daegu, Corea del Sur, anteriormente fue percusionista de la Orquesta Sinfónica de Arte de Daegu (DASO). Ha ganado múltiples concursos, incluyendo el Concurso de la Universidad Nacional de Seúl, el Concurso de la Universidad de Yonsei y el 10º Concurso Internacional de Percusión de Fermo en Italia. También recibió el segundo premio en el 17º Concurso Internacional de Jeju. Además, Mingyu ha participado en el Programa de verano para Artistas Jóvenes “Granero Amarillo” (Yellow Barn) con una beca completa, y se ha presentado en el Centro John F. Kennedy, Sala Alice Tully y el Centro Kimmel. El Sr. Son obtuvo su Licenciatura en Música en Interpretación de Percusión del Instituto Peabody de la Universidad Johns Hopkins. Actualmente está cursando una Maestría en Música en la Escuela de Música de Yale bajo la tutela de Robert van Sice.

Acerca del Director Musical y la Banda de Concierto de la Universidad de Yale

Thomas C. Duffy es Profesor (Adjunto) de Música, Director de Bandas Universitarias, y Profesor Clínico de Enfermería en la Universidad de Yale, en donde ha trabajado desde 1982. Se ha establecido como compositor, director de orquesta, maestro, administrador y líder. Sus intereses e investigaciones van desde el análisis no tonal hasta el jazz, desde la historia de las bandas de viento hasta la creatividad y el cerebro.Duffy ha combinado sus intereses de música y ciencia para producir una serie de presentaciones y conferencias de dos años, Música y el Cerebro, con la Escuela de Medicina de Yale; y, con la Escuela de Enfermería de Yale, desarrolló una intervención musical para capacitar a los estudiantes de enfermería para escuchar e identificar mejor los sonidos del cuerpo a través del estetoscopio. De 1996 a 2006, se desempeñó como asociado, representante y decano interino de la Escuela de Música de Yale. Se ha desempeñado como miembro del Comité de Selección Nacional de Fulbright, el Comité de Selección del Premio de Educadores Musicales de la Fundación Grammy, y completó el programa MLE en el Instituto de Administración y Liderazgo de la Educación de la Universidad de Harvard. Duffy ha dirigido conjuntos en todo el mundo, incluyendo la Banda Nacional de Honor de la Asociación Nacional para la Educación Musical en el Centro Kennedy en Washington, D.C. Sus composiciones han introducido a una generación de músicos escolares al azar, la integración de palabras habladas/ cantadas y “ritmos corporales” con interpretación musical, y el emparejamiento de música con temas políticos, sociales, históricos y científicos. (Datos más extensos están disponibles en www.duffymusic.com, incluyendo una foto descargable de alta resolución).

La Banda de Concierto de la Universidad de Yale se compone de aproximadamente cincuenta y cinco estudiantes de música, cuyos principales estudios incluyen ciencias, humanidades y artes. El Repertorio de la Banda de Concierto de Yale (YUCB por sus siglas en inglés) consiste en toda la gama de música de viento, desde piezas de viento de cámara hasta música de conjunto mayor, incluyendo marchas, suites, música de banda popular, y la música más nueva disponible.

La Banda de Concierto es conocida por sus interpretaciones de música tradicional e inusual en una variedad de escenarios. Los aspectos más destacados incluyen su recreación histórica de 1979 de la banda de John Philip Sousa en Carnegie Hall (Nueva York), y su recreación de 1994 de los conciertos de la Banda de la Fuerza Aérea del Ejército de Glenn Miller para conmemorar el 50 aniversario del desembarco del Día D en Normandía. La banda ha sido seleccionada para actuar en convenciones de la Asociación de Directores de Bandas Universitarias y la Asociación de Bandas Universitarias de Nueva Inglaterra. En 2008, la Banda de Concierto de Yale y la Sinfónica de Viento de la Universidad de Morgan State completaron el primer intercambio de bandas de conciertos entre un colegio/universidad históricamente negro (HBCU) y una escuela que no pertenece a HBCU. Otras distinciones musicales incluyen comisiones de compositores conocidos y prometedores: Valerie Coleman, Susan Botti, Jess Turner, Roberto Sierra, Sid Hodkinson, Daron Hagen, Gunther Schuller, David Diamond, Byron Adams, Alan Hovhaness, Gregory Woodward, Jonathan Berger, Frank Ticheli, Hannah Lash, Ted Hearn, David Maslanka, y Steven Stucky, quien recibió el Premio Pulitzer de Música en 2005. En 1956, la Banda de Concierto de la Universidad de Yale fue la primera banda de conciertos universitarios de los Estados Unidos en realizar una gira internacional. Desde entonces, la Banda de Concierto ha completado veintiocho giras de conciertos a destinos que incluyen Puerto Rico, California, Florida, Texas, los Países Bajos, Alemania, Francia (dos veces), Suiza, Inglaterra (tres veces), Dinamarca, Bermudas (dos veces), Japón, Italia (dos veces), Irlanda, España, África, Austria, la República Checa, Finlandia, Rusia, Brasil, México, Sudáfrica, Suazilandia, Estonia, Letonia, Lituania, Ghana, Grecia y más recientemente, Australia.

Foto: Harold Shapiro

Foto: Harold Shapiro

Gira de las Bandas de Yale

• 2023 / Gira de la Banda de Concierto: España Conciertos en Ávila, Córdoba, Granada, y Sevilla.

• 2018 / Gira de la Banda de Concierto: Australia Conciertos en Melbourne, Canberra, Sidney, y Newcastle.

• 2016 / 16a Gira Europea: Banda de Concierto – Italia y Grecia. Conciertos en Roma, Bolonia, Urbino, Delfos, y Atenas.

• 2014 / 3a Gira Africana: Banda de Concierto – Ghana. Conciertos en Acra, Elimina, y Yamoransa

• 2013 / 15a Gira Europea: Banda de Concierto – Lituania, Letonia, Estonia. Conciertos en Vilna, Riga, Tartu, y Tallinn.

• 2011 / 2a Gira Africana: Banda de Concierto – Sudáfrica, Suazilandia. Conciertos en Potchefstroom, Johannesburg, Pretoria, Ciudad del Cabo, y el Festival Bushfire en Suazilandia.

• 2009 / Gira de Banda de Concierto: México. Conciertos en la Ciudad de México, San Miguel de Allende, y Monterrey.

• 2007 / 1a Gira Sudamericana: Banda de Concierto – Brasil. Conciertos en São Paolo, Santos, Sorocaba, Campinas, Ipanema, y Río de Janeiro.

• 2005 / Gira de Banda de Concierto: Bermudas. Gira de Concierto en las Bermudas, celebrando el 500 aniversario del descubrimiento de la Isla.

• 2003 / 14a Gira Europea: Banda de Concierto – Rusia, Finlandia, República Checa – Celebrando el 300 Aniversario de San Petersburgo. Conciertos en Helsinki, Finlandia; Novgorod y San Petersburgo, Rusia; Sala Dvorak en Praga, República Checa.

• 2001 / 13a Gira Europea: Banda de Concierto – Austria, República Checa. Conciertos en Salzburgo y Perchtoldsdorf (Austria) y Brno (República Checa).

• 1999 / 12ª Gira Europea y 1a Gira Africana: Banda de Concierto – España, Ceuta (África). Conciertos en Torremolinos, Ceuta (África), Teatro Moderno-Chiclana, y Auditorio Villa de Salobreña.

• 1997 / 11a Gira Europea: Banda de Concierto – Irlanda. Conciertos y transmisiones – Universidad de Cork, Crescent College Comprehensive – Limerick, Maion Cheoil y Chlair-Ennis, y la Sala de Concierto Nacional de Dublín.

• 1994 / 10a Gira Europea: Las 3 Bandas – Francia, Inglaterra. Miembros de las tres bandas presentaron conciertos y el programa de radio de Glenn Miller en Southampton y Londres (Inglaterra); Cherburgo, Dinard, París, y Blérancourt (Francia).

• 1991 / 9ª Gira Europea: Las 3 Bandas – Inglaterra. YPMB marchó en el Desfile de Año Nuevo del Lord Mayor de Londres y actuó en la Sala Royal Albert; la Banda de Concierto tocó en la Plaza de San John’s Smith y transmisión de la BBC; el Conjunto de Jazz tocó en el Club de Jazz de Ronnie Scott.

• 1989 / 8a Gira Europea: Banda de Concierto – Italia. Conciertos en Salsamaggiore, Arezzo, Roma (Villa Borghese), Nápoles, y Amalfi.

• 1987 / 1a Gira Asiática: Banda de Concierto – Japón. Trece actuaciones que concluyeron con una presentación en la Conferencia de Bandas de toda Asia en Tokyo; artistas invitados Karel Husa, compositor/conductor y Eugene Rousseau, saxofón alto.

• 1985 / 7a Gira Europea: Banda de Concierto – Inglaterra. Presentaciones en la Universidad de Oxford, Universidad de Cambridge, El Instituto Real de Música Militar, la Escuela Americana de Croydon, y la Iglesia de San Jude por el 75 Aniversario de la fundación de los Boy Scouts.

• 1984 / 1a Gira del Conjunto de Jazz de Yale: Bermudas. Cuatro conciertos en hoteles de las Bermudas y en el Club de Yates de las Bermudas.

• 1983 / Gira de la Banda de Concierto: Bermudas. Gira de Concierto por las Bermuda como participantes del 350 Aniversario de la Isla. Conciertos en San George, Hamilton, Somers, en el Consulado de los Estados Unidos, en la Base Naval de los Estados Unidos, y en la Catedral de Hamilton.

• 1980 / 4ª Gira por los Estados Unidos: Banda de Concierto – Puerto Rico. Estrenos de obras de David Borden, David Snow, y Robert Moore.

• 1979 / 3er Gira por los Estados Unidos: Banda de Concierto – Texas. Conciertos y transmisiones en Texas.

• 1977 / 2a Gira por los Estados Unidos: Banda de Concierto – Costa Oeste. Conciertos y transmisiones en California.

• 1976 / 6a Gira Europea: Banda de Concierto – Europa. Conciertos y transmisiones en los Jardines Tivoli, Copenhague, Grosse Musikhalle, Hamburgo, la Embajada Americana Embassy en Suecia, y el Concertgebouw de Amsterdam.

• 1976 / 1a Gira por los Estados Unidos: Banda de Concierto – Costa Este. Conciertos en el Centro Kennedy en Washington, D. C., Carolina del Sur, Georgia, y Florida.

• 1972 / 5a Gira Europea: Banda de Concierto – Europa. Primer grupo de estudiantes en tocar en el Concertgebouw, Holanda. Conciertos en Inglaterra, Holanda, y Bélgica.

• 1968 / 4a Gira Europea: Banda de Concierto – Europa. Conciertos en Wrexham, Gales en conjunto con la Conmemoración del 250 Aniversario del nombramiento del Colegio de Yale. Conciertos y transmisiones en Holanda, Alemania Occidental, Austria, Suiza, Bélgica, Inglaterra, y Gales.

• 1965 / 3ª Gira Europea: Banda de Concierto – Europa. Organizado por la Banda de Yale y el Departamento de Estado. Conciertos en Inglaterra, Gales, Holanda, Alemania Occidental, Italia, Suiza, Luxemburgo; Concierto final en París.

• 1962 / 2a Gira Europea: Banda de Concierto – Europa. Gira combinada con el Coro Masculino de la Universidad de Rutgers (bajo el auspicio de Carnegie Hall International). Primeros grupos de estudiantes de tocar en el Festival de Bergen, Noruega; otros conciertos en Noruega, Dinamarca, Alemania Occidental, y Holanda.

• 1959 / 1a Gira Europea: Banda de Concierto – Europa. Primera gira por Europa de una Banda Americana. Treinta y un conciertos y transmisiones de radio en Inglaterra, Holanda, Alemania Occidental, Suiza y Francia.

Piccolo

BANDA DE CONCIERTO DE LA UNIVERSIDAD DE YALE

THOMAS C. DUFFY, Director Musical

STEPHANIE HUBBARD, Gerente de Negocios

Salena Huang YSEAS ’26 – Ingeniería Mecánica

Emily He ’24 – Biología Molecular, Celular y del Desarrollo Intensiva

Flautas

Rosa Kleinman ’23* - Economía y Matemáticas

Emily He ’24 – Biología Molecular, Celular y del Desarrollo Intensiva

Allie Gruber ’26 - Inglés

Raaghav Malik ’26 – No declarado

Peter Nelson ’26 – Matemáticas Aplicadas/Biología Molecular, Celular, y del Desarrollo

Oboes

Miranda Margulis-Ohnuma ’24* - Ciencias Planetarias y de la Tierra

Ana Rodrigues ’25 – Historia de las Artes y Estudios Urbanos

Zara Ashford ’25 - Historia

Sophia Graham ’26 – No declarado

corno inglés

Ana Rodrigues ’25 - Historia de las Artes y Estudios Urbanos

Clarinete Eb

Margalit Patry-Martin ’24 - Música/Historia de la Ciencia, la Medicina y la Salud Pública

Clarinetes Bb

Jalen Li ’23, Keith L. Wilson Clarinete Silla Principal † - Estadísticas y Ciencia de Datos

Ben Swinchoski ’25 - Neurociencia

Margalit Patry-Martin ’24 Música/ Historia de la Ciencia, la Medicina y la Salud Pública

Michael Ying ’24 - Estadísticas y Ciencia de Datos

Joshua Rothbaum ’23 – Matemáticas Aplicadas

Avery Maples ’26 - No declarado

Daniel Denney ’24 – Biofísica Molecular y Bioquímica

Jessica Liu ’25 - Matemáticas Aplicadas/Química

Peilin Lu ’26 - Economía/Etnias, Raza y Migración

Meiling Laurence ’26 - Matemáticas

Clarinete bajo Bb

Jonathan Lopez YSM ’24 - Música

fagots

Sharif Hassen ’26* - Lingüísticas

Keith Buckholz ’26 - Astrofísica

Saxofones Soprano

Michael Chen ’23 - Matemáticas y Filosofía (Pre-Medicina)

Dennis Lee ’24 - Ética, Política, y Economía/Matemáticas y Filosofía

Saxofones Alto

Dennis Lee ’24 - Ética, Política, y Economía/Matemáticas y Filosofía

Felix Gong ’26 – No declarado

Saxofones Tenor Bb

Aaron Yu ’25* - Ciencias de la Computación/Matemáticas Aplicadas

Esteban Figueroa ’25 – Ingeniería Eléctrica

Saxofones Barítono Eb

Michael Chen ’23* - Matemáticas y Filosofía (Pre-Medicina)

Aaron Yu ’25 - Ciencias de la Computación/Matemáticas Aplicadas

Cornetas/Trompetas

Aidan Garcia ’26 - Economía

Izzy Lopez ’23 – Biofísica Molecular y Bioquímica

Connor Holland YSM ’22 - Música

Josh Bialkin YSM ’23 - Música

Shania Cordoba YSM ’23 - Música

trompas/Corno Francés (rotaciones)

Rory Bricca ’26 – Música

Zane Glick ’26 – No declarado

Kate Hall ’26 – Física Aplicada

Miriam Huerta ’24 – Ingeniería Eléctrica y Ciencias de la Computación

Shell Ross ’26 - Clásicos

William Sands YSM ’24 - Música

Trombones

Theo Haaks ’24* - Ciencias Políticas

Cody Uman ’25 - Matemáticas

Jackson Murphy YSM ’24 - Música

bombardino

John Liu ’25 – Estadísticas y Ciencias de Datos

Tuba

Julia Chen YSE ’24 - Silvicultura

Contrabajo

Chelsea Strayer YSM ’24 - Música

Piano

Serina Wang ’26 – No declarado

Percusiones

Kyle Thomas Ramos ’26 – Ciencias Políticas

Nikolai Stephens-Zumbaum ’26 – Ingeniería Mecánica/Economía

Max Su ’25 – Ciencias de la Computación y Matemáticas

cuarteto de re(new)al:

Jessie Chiang YSM ’24 - Música

Sijia Huang YSM ’23 - Música

Makana Medeiros YSM ’23 - Música

Mingyu Son YSM ’24 - Música

Bibliotecario de la música

Michael Chen GH ’23 - Matemáticas y Filosofía (Pre-Medicina)

Todos los estudiantes son de Licenciatura en la Universidad de Yale a menos que se indique lo contrario.

YSEAS=Escuela de Ingeniería y Ciencias Aplicadas de Yale

YSM=Escuela de Música de Yale

YSE=Escuela de Ambiente de Yale

* Principal

† Amigos de Keith L. Wilson (Director de Bandas de Yale de 1946 a 1973) lo honraron, otorgando la posición principal de clarinete en la Banda de Concierto de Yale en su nombre.

Traducido al Español por Miriam Huerta ’ 24

OFICIALES DE LA BANDA DE CONCIERTO DE LA UNIVERSIDAD DE YALE

Presidente: Ana Rodrigues | Gerentes Generales: Zara Ashford, Rory Bricca

Presidente de Publicidad: Ben Swinchoski | Presidentes de Sociales: Daniel Denney, Emily He