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old school TALKING HEADS MOON DUO
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os juntamos con Ripley Johnson, voz y guitarra, en su hotel de Miraflores donde nos regaló unos minutos de su tiempo. La voz de Moon Duo nos confiesa que sabe poco de la música de nuestra ciudad. Lo más sonado es la escena de los sesentas y el garage rock de bandas como Los Saicos, pero eso se debe al hype mundial y su fascinación por buscar los orígenes de este sonido en los rincones más recónditos del planeta. Pero mejor les dejamos la conversación que tuvimos la mañana del jueves 22 de octubre para que entienden más el show que nos trae Moon Duo a Lima:
Acaban de llegar de su gira por Europa. ¿Cómo les ha ido en sus últimas fechas? Muy bien. La última gira fue de tan solo una semana. Tocamos en Bélgica e hicimos tres fechas en España. Fue genial porque España es increíble, un lugar grandioso para tocar.
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La psicodelia es un término muy amplio. ¿Dónde comienza la psicodelia para ti? Creo que hay dos cosas cuando la gente habla de la psicodelia. Hoy en día cuando la gente habla de psicodelia se refieren al rock psicodélico.
“Para mí la psicodelia es cualquier cosa que te saca fuera de tu vida cotidiana, como una droga psicodélica.” Pero la psicodelia en general no es un género sino que se puede aplicar a cualquier cosa. Para mí la psicodelia es cualquier cosa que te saca fuera de tu vida cotidiana, como una droga psicodélica. Cuando tomas una droga psicodélica de pronto tu mano se vuelve asombrosa. Tu mano es asombrosa siempre, solo que normalmente
no te das cuenta de eso. Es cualquier arte o música que te fuerza a mirar el mundo de forma distinta, que te acerca a una verdad más profunda o una belleza más profunda de lo que normalmente puedes ver. Para mí eso es la psicodelia. En su página web mencionan a Silver Apples y Simeon se presentará el próximo mes en Lima. ¿Por qué mencionan a Silver Apples? Porque comenzamos como un dúo y la gente siempre nos preguntaba qué otros dúos nos inspiraron y de dónde surgió la idea de ser un dúo. Cuando empezamos con la banda pensamos que no necesitábamos de más gente pues muchos de nuestros grupos favoritos eran solo dos personas y aun así lograron crear un sonido grandioso. ¿Cuáles otros? Suicide sería el gran referente. Royal Trux era un dúo a pesar de tener otros miembros en la banda para tocar en vivo. También la banda alemana Cluster. Esos serían los referentes más grandes. ¿Qué saben de la música de esta parte del mundo? Muy poco. Solo hemos estado de Sudamérica una vez en el pasado cuando visitamos Santiago de Chile. Para nosotros todo esto es nuevo. ¿Qué podemos esperar de su show en Lima? Un show de rock & roll. Mucha energía. La gente está bebiendo y es en la noche, así que tenemos que ir con esa energía.
OLD
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SCHOOL
l Tradicional u Old School (Traditional tattoing tambien), es uno de los mas famosos estilos americanos de tatuaje, nacido al rededor de los primeros años del 1900. Hoy en dia el tradicional tiene muchas variantes, y miles de artistas lo desarrollaron con su estilo propio, al rededor del mundo. Pero nacio en las costas de Estados Unidos, entre la necesidad de los marineros de tener algo unico y personal entre la multitud de marinos, o la falta de los seres queridos. Nacio en el bajo mundo estadounidense, cuando el tatuaje aun era creido solo para indios, marineros y prostitutas, o ironicamente para aristrocratas que se traian de recuerdo algun tatuaje desde algun lugar remoto del mundo, siendo los mismos tatuajes que criticaban en las personas de menor poder adquisitivo. En las epocas en las que nacio obviamente no se llamaba “old school” sino “american tattoo”. El old school es el Abuelo Hipster de los tattoos, el llamado “vieja escuela” refiere a que ellos mismos modificaron leyes del proceso y de la aceptacion social para conocerlo como hoy lo vemos. En medio de todo ese mundo, de parlors en circos, de Japon y Hawaii , de mafias controlando a los artistas, de marineros, prostitutas y artistas nacio el old school. con temas como la muerte, el sexo, la lejania del hogar.
Que es un tattoo tradicional clasico? Se caracteriza por algunos detalles basicos: Lineas gruesas firmes y sin modulacion, hoy en dia generalmente se usan lineas de 9rs 0.35 , 11rl , incluso agujas de 13RL. Colores solidos y en una paleta reducida: Rojos, amarillos, verdes, azules, y mucho negro. Diseños simples pero que dentro de los mismos tienen una complejidad absoluta, la composicion es equilibrada y detallada pero no excesiva, no hay detalles realistas (tal vez algunos en las mejillas sonrojadas de las mujeres, o en el sombreado del diseño ya que siempre responde a las reglas basicas de luz y sombra). Por lo general, los diseños de los tatuajes Old School están siendo adoptados por un público más joven, y este tipo de tatuajes ya no es sólo característico de cierta subcultura o porción de la sociedad, como era antes. Esto se debe en gran medida, quizás, a que estos tatuajes de la vieja escuela pueden tener la misma apariencia hoy en día que la que tenían en su edad dorada, pero el significado y lo que transmiten es diferente. En estos días, los diseños de estos tatuajes contienen cierto sentido de ironía, y estos tatuajes son frecuentemente apreciados por un apego atemporal a lo
tradicional, es un sentimiento de amor por lo vintage. Existe una gran variedad de motivos, pero entre los diseños más comunes de estos tatuajes Old School podemos encontrar dibujos de barcos y anclas, porque, ¿hay algo más típico? También son frecuentemente usados diseños de gorriones, golondrinas, águilas, diseños Pin up, y un largo etcétera. Cabe resaltar que Sailor Jerry fue aprendiz algún día e hizo tatuajes de mala calidad, con agujas de coser y tintas de origenes raros. En ese proceso tatuo hasta muertos, situaciones que lo hicieron crecer y convertirse en la leyenda que es ahora, donde el alumno supero sus maestros.
Estos tatuajes tuvieron su época dorada, para luego caer casi en el olvido y luego volver a primer plano con fuerza. Lo que sí no debe caer nunca en el olvido es que siempre debes acudir a centros especializados con artistas tatuadores profesionales, así obtendrás los mejores resultados en este tipo de tatuajes y en cualquier otro, que sea cual sea, te acompañará toda la vida, y eso hay que tenerlo bien presente. Vale aclarar que el estilo americano no solo estaba presente en Estados Unidos, con los constantes viajes de marineros y los mismos artistas, el estilo se expandio hasta Gran Bretaña, Alemania, Holanda, Hawaii entre otros. Históricamente el primer club de tatuados fue creado en inglaterra y a esos tatuajes fueron los que primero llevaron el nombre de Old School.
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TALKING HEADS T
alking Heads fue uno de los grupos más extraños que hayan salido de los movimientos punk y la nueva ola de mediados y finales de los años 70 ‘, y no sólo porque el líder de David Byrne era un bicho raro total. En una era donde los fans se vieron obligados a tomar partido entre el rock clásico ‘n’ roll que se utilizaron para y esta nueva variación sobre el mismo - partes de él inspirados en el glam disco, partes de ella inspirados por la rabia de garaje de raza - Talking Heads casi encontrado de inmediato a un público sensible con los aficionados al rock tradicionales, que, sin duda, escucharon la banda de rock arenoso enterrado en algún lugar dentro del repiqueteo de art-rock que a menudo producen. También ayudó a que eran un manojo cobarde - era mucho más fácil de bailar al ritmo de Talking Heads que, por ejemplo, Molly Hatchet . Nuestra lista de las 10 mejores canciones de Talking Heads incluye algo de pop, algunas punk, algo de la nueva ola, algunos R & B y algo de rock ‘n’ roll recto-para arriba.
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1. Burning Down the House (1983)
3. Life During war time (1979)
Muestra en esta canción un avance ampliado en los sonidos y estilos globales del grupo con tanto entusiasmo profundizado en su disco anterior. Básicamente se trata de una versión del arte de la escuela / post-punk de latidos y ritmos resbaladizas de P-Funk. Incluso Byrne mantiene su idiosincrasia habituales en jaque, rodando a través de la cancióncomosifueraelhombre blanco másfunkyenelplaneta. “Burning Down the House,” por desgracia, fue la únicaTop 10.
Mejor conocido por su coro de consignas - “ Esto no es ninguna de las partes, esto no es ningún disco, esto no es ningún engaño a todo “ - “La vida en tiempos de guerra ‘se convirtió rápidamente en una de las canciones más populares del grupo. El álbum viene, ‘Fear of Music,’ exploró los ritmos globales, manteniendo firmemente las estructuras básicas segura en bases usuales de la nueva ola de la banda. Es un disco activa, ambiciosa; ‘La vida en tiempos de guerra’ es su ancla
2. Once in a Lifetime (1980)
4. Psycho Killer (1977)
Gran parte de ‘vez en la vida “El éxito de puede ser acreditado a su innovador (y sumamente extraño) de vídeo, uno de los primeros en recibir rotación en MTV. La canción no fue un gran éxito (que ni siquiera el Top 100), pero su influencia es enorme. Al igual que el resto de ‘permanezca en la luz’ (mejor disco de la banda), “Una vez en la vida” es una incursión rítmicamente de aventura en los estilos musicales africanos. Trabajando en estrecha colaboración con el productor Brian Eno, el cuarteto ha creado uno de los discos más emblemáticos de los años 80.
Primer éxito de la banda (que alcanzó el número 92) había sido pateado por Byrne, batería Chris Frantz y Tina Weymouth bajista durante un par de años antes de acabar como el canto llaves de su álbum debut. Al igual que muchos otros temas de esta lista de los 10 mejores canciones de Talking Heads, “Psycho Killer ‘cuenta con una línea de bajo de goma que más o menos unidades de toda la pieza. E incluye una de las voces más peculiares de Byrne - perfecto para meterse en la cabeza del asesino en serie que narra.
5. Take Me to the River (1978) portada de 1974 de R & B clásico de Al Green Talking Heads convirtió en el primer Top 40 de la banda. En cierto modo, es muy fiel a la versión de Green, que nunca fue lanzado como single. Pero los sintetizadores de gorgoteo y el hombre-from-outer-espacio de la entrega de Byrne actúan como una especie diferente de la salvación. Después de dos discos de skittering art punk-escuela, ‘Take Me To the River’ fue la primera señal de un alma genuina en las ranuras de la banda.
2.ELEMENT 1.TOY MACHINE
Es una compañía de skate, que se encuentra bajo la compañía de distribución Tum Yeto, Iniciado por EdTempleton en 1993. Antes de la creación, Templeton era incapaz de decidir o bien “Toy Skateboards” o “Machine Skateboards” para un nombre de empresa-amigo y compañero de patinador profesional Ethan Fowler sugirió una combinación de las dos proposiciones. Algunos de los patinadores que se unieron a la compañía durante su primer periodo fueron Brian Anderson, Elissa Steamer, y Brad staba; Sin embargo, los tres salga de la empresa, al mismo tiempo. Austin Stephens continuación, se unió al equipo. Equipo Completo Ed Templeton Billy marcas Josh Harmony Leo Romero Matt Bennett Collin Provost Daniel Lutheran Blake carpintero Jeremy Leabres
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Es una compañía de skate fundada en 1992, en Atlanta, Georgia, por el artista Andy Howell y Johnny Schillereff. Desde 2001, Element forma parte de Billabong Nació en el año 1993 en Atlanta, Georgia, cuando decidió crear una compañía de fabricación, principalmente, de tablas de skateboard. Originariamente se fundó con el nombre Underworld Element, pero en 1994 se decidió suprimir el Underworld y Johnny Schillereff y Element se trasladaron a California. El logotipo de Element es un árbol rodeado de un círculo y, a menudo, aparecen las palabras Wind (viento), Water (agua), Fire (fuego), y Earth (tierra), es decir, los cuatro elementos básicos de la vida. En 2001, Billabong USA anunció a través de su presidente, Paul Naude, que se habían hecho con Element. Destacó que la compañía ha sido, desde su fundación en los años 90, una de las más importantes del skateboard y que les da la posibilidad de poder expandirse aún más. Además, desde la compañía australiana se propuso mantener Element como compañía al margen, pese a ser absorbida por Billabong, manteniendo así su propia filosofía e identidad y su equipo propio de skaters. Element Footwear, la línea de calzado skate de Element, vio la luz en 2006. Skaters del equipo Element como Mike Vallely ó Tosh Townend diseñaron sus propios modelos de zapatillas inspirados en el lema de los cuatro elementos básicos.nació, también, Elemental Awareness, un programa que promueve la conservación de la tierra y su estado salvaje a través de “skate camps” .
3.BAKER
Es una empresa de skate fundada en el 2000 por el patinador profesional Andrew Reynolds y el artista Jay Strickland . Los principales productos de la compañía son tablas de patinetas , materiales textiles, accesorios, y las ruedas.En 1999 Reynolds dejó Birdhouse Skateboards y comenzó Baker Skateboards junto con otros patinadores profesionales de estéreo , cero , y otras compañías. La compañía lleva el nombre de un estilo de vida en el que una persona patineta todos los días. En lo que se refiere al logotipo de Baker original, Reynolds ha acreditado el diseño de Strickland y declaró que representaba una abigarrada compañía que consistía en patinadores con talento. Zona de Baker El canal de amortiguación, unYouTube canal de skate cofundada por Hawk, anunció el 15 de marzo de 2013, que una nueva serie, titulado “Zona de Baker”, se iniciaría el 18 de marzo de 2013. La serie cuenta con producciones de vídeo de la compañía, tales como panadero “ weekend Warriors “, ” saltaron “,” Compresor de la basura “y” Asno mudo Parque Footy “
CON CIER TOS 07
de abril
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4.ALMOST
Es una compañía estadounidense fundada por patinadores profesionales y compañeros de negocios, Daewon Song y Rodney Mullen. Desde agosto de 2012, la marca ha sido distribuida por Dwindle Distribution. Esta compañía se fundó en 2003 por Rodney Mullen y Daewon Song luego de que ambos se retiraran de sus patrocinadores previos, Enjoi y Artafact, respectivamente. Fabrica tablas de patineta usando 7 capas de madera, 8 capas de fibra de carbón. Las tablas son unidas con pegamento de resina La fabricación de las tablas con este material está incluida en muchos modelos, los cuales se conocen como soporte de impacto, doble impacto y ultra ligeros. Equipo Rodney Mullen Daewon Song Chris Haslam Cooper Wilt Lewtis Marnell Christoph “Willow” Wildgrube
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5.SANTA CRUZ
Distribuido por NHS, es la compañía del monopatín continua más antigua del mundo, fundada originalmente por Richard Novak, Doug Haut, y Jay Shuirman. “Screaming Hand”, diseñado por Jim Phillips, padre, en 1985, es el logotipo principal de la marca Santa Cruz. El logotipo se ha convertido en un icono de skate y es reconocido ampliamente en toda la comunidad skate; en 2015-16, su 30 aniversario se celebra con una exposición itinerante. En febrero de 2013 , hijo de Phillips Jimbo también diseña ilustraciones para la marca Una controversia se presentó en febrero de 2013, a raíz de Jeremy Scott mostrando prendas de vestir y accesorios att Nueva York Semana de la Moda que contó con diseños muy similares a la Phillipses ‘en la ropa diseñada por Jeremy Scott. Hubo una protesta de artistas de Santa Cruz, así como el skate sub-cultura.
MARCAS DE SKATE
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de abril
BLINK 182
19
de abril
EL OTRO YO
23
de abril
NOFX
30
de abril
GARAGE PUNK