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© Volkanica S.A. Av. Vargas Prada 105 San Borja Teléfono: 427-2402 Web: www.Volkanica.com Directores Yasmin Obando Diego Herrera César Vásquez Editor Carlos Cabanillas Redactores Diana Quiroz Coordinador General Edgar Mandujano Orna Director de Arte Jose Luis Robles Diagramación Pablo Hernàndez Jefe de Fotografía Víctor Ch. Vargas Fotografía Carlos Saavedra Gerente de Ventas Liliana Muñiz Preprensa e Impresión Graphic Biblos S.A. Distribución Cia. Distribuidora Nacional de Revistas S.A.C. Portal de Botoneros 122, Plaza de Armas, Lima, Perú Suscripciones suscrip@volkanica.com.pe Teléfono: 224-0198
Carta editor al
U
n día como cualquier otro nos sentamos a pensar en una revista que nosotros mismos quisiéramos leer, una revista visual, que en lugar de llenarnos de palabrería nos quiere dar un reflejo de lo que somos, hablarnos de temas que nos nutran como amantes de la vida. Somos diseñadores, pero más que eso somos almas, almas libres, con ganas de sentir el día a día y vivirlo al extremo, nuestro objetivo es ser algo que quieras ver todo el tiempo, que te inspire y te enamore. Lo admitimos, no a sido nada fácil, días de sueño y frustraciones para lograr lo mejor de lo mejor, y hemos conseguido crear una idea, porque mas que una revista, somos una revolución editorial, cansados de lo mismo en nuestro país quisimos proponer algo nuevo y diferente, imágenes ricas en pasión. Esta edición lleva de las mejores cosas, ademas de ser la primera y obviamente por siempre la mas especial, hemos recolectado gente increíble,
historias de arte, de esfuerzo, tenemos un equipo que es como una familia, que a aprendido a soportarse, a quererse y a servirse cafesito uno al otro. Por esto y mas queremos agradecerles a todos ustedes, porque si no hubieras abierto estono tendría sentido nada de lo que hemos hecho.
Yasmin Obando Diego Herrera Cesar Vasquez
Editores
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Ediciรณn 01 / mayo 2016
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YOGA SURF
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GUร A DE VIAJE
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BATUCADA
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AYAHUASCA
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FOOD TRUCK
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IKARUS
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MURALISMO
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DR. WOO
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yes
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HANDIMALS
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GARY BASEMAN 7
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YOGA
SURF El fundamento básico es que tanto el yoga como el surf son más que actividades físicas, se trata de puntos que facilitan la conexión con el mundo y el entorno, buscando hallar el equilibrio con la naturaleza y el ambiente. El yoga y el surf permiten conectarse con el entorno estableciendo un vínculo con el medio ambiente que se refleja luego en humildad y respeto al planeta tierra. Como expresión de vida a los seres humanos nos es posible conectarnos de forma simple con la naturaleza y formar parte de ella.
La respiración es otro de los puntos importantes ya que el yoga enseña a respirar adecuadamente controlando inhalaciones y exhalaciones, algo que se puede implementar al surf, ya que cuando se practica este deporte es necesario saber mantener el control. Asimismo, el surf es un ejercicio de resistencia y cardiovascular que se trabaja tanto con las piernas como con la parte superiror del tronco, espalda, brazos y hombros, por ello es un tipo de deporte que modela en músculo desde adentro.
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Adriana Cruzado en taller de Yoga Surf.
Combinando diversas prácticas como Ashtanga, Vinyasa Flor y el método Yogaworks, se diseñan secuencias de movimientos que hacen más fácil eliminar las toxinas del cuerpo, incrementar la energía, la fuerza, el balance y también la flexibilidad. Todo esto se integra además con algunos ejercicios de respiración y variadas técnicas de relajación. El aporte importante que el yoga le hace al surf es su filosofía, donde el presente es lo importante y no es necesario pensar ni en el pasado ni en el futuro.
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SURF DE ANTANO H
acia 1970 Iñigo llevaba ya unos años surfeando sólo en San Sebastián cuando leyó en el periódico que había habido un campeonato de surf internacional en Zarauz. A sólo 20 kilómetros y cantidad de surfistas! Y no se lo podía creer, se agarró un rebote! Así que empezó a ir a Zarauz. En paralelo los hermanos Arteche construían tablas, normalmente para consumo propio, regularmente en San Sebastián y una vez en Zarauz. En esas épocas conseguir tablas estaba complicado: Nito Biescas traía Freedom Surfboards desde las islas Jersey y los demás nos íbamos a Biarritz y Baiona a comprar las Barland.
CONSEJOS PARA IR DE
TREKKING
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Calzado y ropa
No vale cualquier calzado para realizar trekking. Lo ideal es tener un calzado apto para montaña, que tenga una suela gruesa, sujete el tobillo y que sea impermeable. Igualmente la ropa debe ser adecuada, hay que usar ropa cómoda que permita bien el movimiento e ir preparados con algo de abrigo por si nos sorprende un cambio de tiempo.
Preparación de la ruta
Aunque parezca muy obvio, lo más importante antes de hacer una ruta de senderismo es informarse muy bien de las condiciones de la ruta. Deberemos saber muy bien dónde empieza y dónde acaba la ruta, cuántos kilómetros recorreremos y cuánto tiempo estimado se tarda, cuál es el nivel de dificultad de la ruta y si está en buen estado en todo su recorrido.
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Información meteorológica
Además de conocer las condiciones generales del territorio por el que vamos a transitar es muy importante saber si el tiempo estará de nuestro lado. Hay condiciones meteorológicas que impiden el senderismo y otras que, aunque lo dificultan, serán salvables si tomamos las medidas oportunas en cuanto a equipo.
Mapa e indicaciones
Aunque nos hayamos informado de cómo es la ruta previamente, como vimos en el punto uno, también se recomienda llevar un mapa con el que orientarnos. El teléfono móvil y el GPS pueden cumplir la función, pero cuidado en confiar en un dispositivo electrónico porque corremos el riesgo de que se quede sin batería. El papel nunca nos falla.
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BATUKE
CHANGรณ
El ritmo de la Samba Reggae
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a batucada es una manifestación musical consistente en un grupo de instrumentos de percusión. Tiene como característica principal la acentuación del segundo tiempo en los compases. Se la considera a veces una derivación de la samba.El origen de la batucada está en las culturas africanas donde se han dado siempre formaciones de tambores para festividades
¿Qué es batuke changó? Batuke Changó es una asociación que busca alternativas de desarrollo cultural que involucren a la comunidad y que generen un sentimiento colectivo de pertenencia de los espacios públicos, usando la percusión callejera como principal herramienta artística. El proyecto está conformado por una escuela popular, donde se reciben alumnos de todas las edades y condiciones y se les educa en ritmo y ejecución de
instrumentos de percusión, y por un elenco conformado por mas de 15 expertos percusionistas, algunos salidos de nuestra propia escuela. Trabajamos con instrumentos afro peruanos (cajón, cajita, quijada, campanas) brasileños (surdos, tamborines, repiniques) y afro caribeños (congas, timbales). Una vez al año Batuke Changó organiza el “Festival en el Barrio”.
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AYAHU
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UASCA 17
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El componente básico es una decocción de la liana Banisteriopsis caapi, pero existen otras plantas que también contienen este elemento, tales como Colaoriopsis caapi o Peganum harmala (ruda siria), por lo que pueden utilizarse en lugar de la liana, lo que dotará a las diversas ayahuascas de una gran variabilidad en su composición química, respuesta física y efect o espiritual .
Este grupo de alcaloides no es exclusivo de las especies de Banisteriopsis, también se presenta en las semillas de Peganum harmala o ruda siria. Uno de los preparados más comunes es la mezcla de Banisteriosis caapi con Psychotria viridis, Chacruna en uno de sus nombres nativos. También se puede encontrar mezclada con Diplopterys cabrerana o
“ Vi la serpiente rodando sobre mis pies ”. E n o t r o s c a sos, como por ejemplo en los rituales shuar del natemano, la liana Banisteriopsis caapi es el único componente de la decocción. La liana Banisteriopsis caapi contiene unas sustancias conocidas como alcaloides harmala. Las principales son harmina (un principio activo al que antes de su clasificación oficial en 1939 se le llamó banisterín, yageína), y en bajas concentraciones también presenta harmalina y harmalol.
chacopranga, o con Mimosa hostilis. Estas plantas aportarían al preparado, en su caso, la molécula dimetiltriptamina o DMT. Si se atiende a la escasísima concentración de DMT que estas plantas aportan al cocimiento resultante, en comparación con los niveles estándar de psicoactividad probados para la ingesta oral del DMT, se advierte la complejidad farmacológica de esta decocción y se comprenderá el porqué de su escasa toxicidad.
El uso del ayahuasca fue primordial en la escritura del poemario Libro del sol (2000),8 del poeta peruano Josemári Recalde (Lima, 1973-2000), así como en el resto de su obra editada póstumamente (Libro del sol y otros poemas, 2009).
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la muña
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sunaplantamaravillosa depotencialesaplicacionesytiene casi mágicas propiedades carminativas y estomacales.
Muchas plantas medicinales son mejor que las pastillas y presentan menos efectos colaterales, pero no debe excederse en su uso tampoco. De la misma manera no tomarse por demasiado tiempo, dos a tres semanas es lo indicado. Esta planta además de sus usos medicinales se le utiliza hasta para hacer fuegos artificiales, como verás más abajo. Minthostachys mollis, conocida comúnmente como muña.
La muña es una planta arbustiva pertenecientes a la familia de las Labiadas. Esta planta es oriunda de la sierra peruana, la cual llega alcanzar una altura de 0.80 mts., a 1.20 mts., y que además se caracteriza por crecer entre los 2,500 a 3,500 m.s.n.m. Este arbusto es tiene por caracterizarse a ser tupido en la parte superior; erecto y reciente. Mientras que su tallo es ramificado desde la base y posee hojas pequeñas, dentadas. Asimismo sus flores son de color blanco y se encuentran reunidas en cortos racimos.La muña es una planta que es utilizada como un té debido a sus diversas
propiedades las cuales permiten aliviar dolores o enfermedades y también eliminando los gases del tracto digestivo en problemas estomacales que puede sufrir o padecer una persona.
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Food Truck Cocina sobre ruedas
La Gastronomía varía de muchas formas y modos de entrega. Por eso conoceremos a los ‘‘Food Trucks’’tambiénllamadogastroneta o camión restauranteesun vehículo grandeacondicionadoparaelaborar y vender comida callejera. Cuentan con cocinas a bordo que permiten hacer cualquier plato desde cero. Una tendencia que está siendo vista com mayor frecuencia limeña La combinación perfecta entrearte, diseño y gastronomía.
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LA RUTA DEL FOOD TRUCK Conseguir una combi y convertirlo en un ‘pequeño restaurante’ no es cosa fácil. Sin embargo, varios jóvenes emprendedores no sólo han logrado hacerlo, sino que además irrumpirán este año en Mistura imponiendo la tendencia de los Food Trucks en la feria gastronómica del país. “Queremos que la gente venga a los Food Trucks de Mistura y pruebe cosas nuevas, productos que no tienes todos los días a la mano, en un lugar totalmente distinto como una combi”, afirma César Macciotta, uno de los creadores de Con Tenedor.“Ofreceremos deliciosas opciones como la Chicken Geisha y La Papuchi, platos que la gente no podrá dejar de probar”, agrega César. Por su parte, Pablo Matos, de Kalum Dragon, señala que su food truck busca innovar con una propuesta de gran calidad y con unestilojuvenil.“Enestaoportunidad ofrecemos el Cha Siu Pow y el Chijaukai del Abuelo”, comenta.
Hit’n Run Este foodtruck lleva a Mistura deliciosas alitas de pollo de diferentes sabores. Naranjita, Tomateño y Nueva Thai son las opciones que vendrán acompañadas de papitas fritas, ensaladas y otras guarniciones. Además, Wingman tendrá este año hamburguesas artesanales de pollo.
Gohan Food Truck Este delicioso camioncito de comida japonesa llegará a Mistura a poner el toque nipón. El clásico roll acevichado que todos conocemos y el novedoso Gohan Roll serán los dos representantes del Gohan Sushi Food Truck.
Lima Sabrosa Esta hamburguesería de productos artesanales, originales y con excelente calidad también la podrás ver en Mistura. Podrás probar la ‘Cajacha’, hecha con hongos de Porcón y queso cajamarquino, y la ‘Charapita’, que tiene cecina, chorizo amazónico, sacha tomate, cocona y diferentes ajíes de la selva.
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IKARUS E
l Grupo Ikarus es una empresa que reúne diferentes actividades, entre las principales son el diseño, producción y venta de su marca Ikarus. Ikarus es una marca de edición limitada y de exportación a países como Argentina, Chile, España y Japón. Asimismo, el Taller Ikarus brinda desde hace ya 5 años servicios de estampado textíl a diseñadores y empresas en general. Otra de las principales actividades del Taller Ikarus es el curso taller que está desarrollado especialmente para que con una inversión mínima ingreses al mundo del estampado textíl.
Los temas se manejan de forma práctica y con previas charlas de fundamentos técnicos.Orientados a que desarrolles tu proyecto bajo una modalidad industrial, de edición limitada o artística. Y asi como también este dirigido con fines comerciales hacia el mercado nacional o de exportación. Son polos de alta calidad, además de dar clases y mostrarnos de cerca su trabajo
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VOLTEA LA PAGINA
OTRA MANERA DE VER LAS COSAS
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MURA LISMO
No se queda solo en latas, Choe es un experto en el aerógrafo también.
Proceso de Creación David Choe, nacido el 21 de abril de, 1976, es un pintor de figuras, muralista, artista de graffiti americano y novelista gráfico de origen coreano. Sus pinturas de figuras, que exploran temas de deseo, la degradación y la exaltación, se caracterizan por una prima, tono frenético que él ha denominado “estilo sucio.” En el mundo del graffiti, que se identifica con la ballena bucktoothed que ha sido pintar con pistola en las calles desde que era un adolescente.
David también alberga DVDASA (doble doble anal Vag sensible artista), un estilo de vida, relación y entretenimiento podcast con el co-anfitrión Asa Akira. El trabajo de Choe aparece en una amplia variedad de culturas y de recreo contextos urbanos. Por ejemplo, él proporcionó la portada de Jay-Z y Linkin Park ‘s álbum multi-platino curso de colisión , y crea obras de arte para decorar los conjuntos de Juno y La casa de cristal.
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Choe
David
fábricas y otros edificios. Él cree que una pintura en la calle se convierte en una parte de la arquitectura de las ciudades y está influenciado por lo que hay a su alrededor en lugar de ser un lienzo torpe en una galería de arte. Flema nació en Gales del Norte y actualmente reside en Sheffield , Reino Unido - Steel City de Inglaterra.Aunque se pueden encontrar su trabajo en todo el mundo, la mayor parte se encuentra en el Reino Unido.
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PHLEGM
COMICS Phlehm es un dibujante y mundialmente conocido ilustrador También es bien conocido por sus cómics autoeditados y arte muy creativo calle. El trabajo de la flema se detalla claramente compuesto por cifras impares y una estructura narrativa. Su trabajo inspira grandeza e incluso está a menudo inspirado por la pintada donde flema transforma deteriorado espacios urbanos y fábricas. El nombre flema vino de uno de los cuatro humores corporales en la medicina griega antigua; sangre, bilis amarilla, bilis negro, y la flema. La flema se cree que es responsable de un temperamento apático y sin emociones. La mayoría de la flema obra es
estrictamentebasadaenlailustración. Deja a su obra de arte de la calle y murales para su arte a base de dibujos animados. De hecho, que la mayoría de sus grandes personajes proceden de sus cómics y que a menudo se pinta con spray en paredes muy grandes. Flema prefiere pintar su obra cómica con tinta india negro y una pluma de la inmersión. Se utiliza el color sólo cuando es la serigrafía o pintar grandes murales y otros objetos. Desde flema surgió, que ha ganado reconocimiento en todo el mundo y es uno de los artistas de la calle más admiradas en todo el mundo. Su arte de la calle es muy emocionante y muy reconocible. Su trabajo también ha aparecido
en una variedad de objetos tales como aviones, barcos, edificios, vehículos y muchos festivales de arte de la calle. Flema declara que no tiene una relación extraña al graffiti. Su estilo ha crecido estricta y completamente de sus cómics autoeditados, a diferencia de estilos de letra. Su cómic sale de cada cuatro meses más o menos y trabaja sin cesar en ellos. En los últimos años se ha puesto un gran esfuerzo en trabajar en elartedela callefinal.Élrealmentedisfrutatrabajando el espacio provisto en grandes paredes,espacios urbanos, antiguas
ARYZ
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ryz es un talentoso artista español que trabaja con medios mixtos para lograr increíbles obras: grandes murales que llevan al graffiti a un nuevo nivel de detalle. Originario de Barcelona, este artista pinta por diversión y aunque en más de una ocasión ha utilizado a la calle como su lienzo, no sabe si catalogaría su trabajo como “street art” o “graffiti” ya que, según el, no pinta mucho en ella: “Empecé pintando graffiti y después hice murales… no se. Creo que solo son intervenciones en lugares abiertos.” El pintor, que ha dibujado de manera esporádica desde pequeño, empezó su carrera en un día de verano junto con unos amigos. Atribuye su destreza como pintor a los aerosoles debido a que, después de tener su primer experiencia con ellos, comenzó a practicar más su arte. “Fuimos a comprar aerosoles e hicimos nuestro primer destrozo,
me acuerdo que no pude dormir y quise volver al día siguiente para intentar arreglarlo, pero acabe empeorándolo. Seguramente si no hubiera empezado a pintar con aerosoles no tendría el hábito de dibujar y hubiera sido un hombre de provecho.” El artista español ha plasmado su trabajo en países como Polonia, Italia, Finlandia y España, y encuentra inspiración en todo lo que lo rodea, ya sea bueno o malo. Gusta de pintar en fábricas abandonadas ya que por lo general nadie lo molesta y no tiene que pedir permiso, pero si no puede encontrar una pared de buen tamaño pinta, por decirlo así, en lo que tenga a la mano. “Es legal, de cierto modo, pintar en lugares donde a nadie le importa, pero si llega la policía… depende del oficial si te tienes que ir o te puedes quedar. Las fábricas abandonadas son un lugar perfecto, tienen espacios enormes con superficies muy variadas y con dimensiones impensables en papel o lienzo.”
‘‘LAS FÁBRICAS ABANDONADAS SON UN LUGAR PERFECTO, TIENEN ESPACIOS ENORMES CON S U P E R FICIES MUY VARIADAS’’
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LA RATA AMARILLA ES LA RATA MAS RATA
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QUE NO PARE DALE VUELTA!!
VAMO A CONTINUAR
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Alucinas un lugar donde puedas juntarte con tus patas a montar skate, comer, tomar algo, escuchar buena música y lucir tus mejores ollies?…No alucines más que esto ya es realidad… en el “Café Bar Hensley” puedes hacer todo eso y mucho más. El “Café Bar Hensley” es un point creado por y para skaters. cvvSu nombre se debe a Matt Hensley, reconocido skater de la nueva generación de street skaters. Ahí podrás encontrar una rampa para que muestres tu mejor freestyle; y, como si fuera poco también tienen una consola de Atari con una colección de lujo de los mejores vídeo juegos. Este año el Hensley migró a Barranco, distrito bohemio por excelencia, decisión bastante acertada a mi parecer. En este nuevo local Lucho, el dueño y creador de este gran Bar, logró llevar la misma esencia que originalmente hizo conocido al bar, una decoración bastante parecida, siempre con las paredes con arte, tablas de skate por todos lados y la onda punk rock que hacen que este bar sea único.
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DR WOO Nos sentamos con el Dr. Woo en la inauguración de Art Basel Hong Kong de este año para aprender más sobre el rápido aumento de un artista del tatuaje
Universo, con técnica puntillista y lineal, realizado con una aguja delgadísima, algo muy carácteriztico de Woo.
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a primera vez que entré en la Galleria 3125c en Hong Kong, me llamó la atención de inmediato por una cacofonía de vista y el sonido. La música era increíble y la multitud era fuerte, pero entre todo esto era un sonido inesperado: el zumbido de un arma del tatuaje. El espacio de la galería espartano no es más que una gran plaza con piso a techo ventanas en dos lados - estaba adornado con obras de arte por Sam Friedman, Araki, Devin Troy Scott Campbell, Jose Parla, Cali DeWitt, Phil Frost, y Jonio Takahashi; y una selección
comisariada de golosinas y regalos. Agregado a la atmósfera era DJ PREPARE, quien estaba a cargo de las cubiertas durante la totalidad de la ventana emergente. Y luego estaba el Dr. Woo, justo en el medio de todo. Desde lejos, se me ocurrió que viendo el Dr. Woo era similar a ver el arte del performance. Mientras los asistentes se arremolinaban mirar el arte y la ropa, el Dr. Woo estaba tatuando pacientemente vaya suerte, ajeno a todo lo que le rodea y totalmente centrado en su trabajo. Fue en este espacio que
me dieron la oportunidad de hablar con el Dr. Woo - mediados de tatuaje, no menos - sobre su viaje a Hong Kong, cómo llegó a trabajar con Edison Chen, y lo que él piensa que el futuro depara.
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¿Qué te trae a Hong Kong? Siempre he estado planeando un viaje aquí. Yo como siempre me sentí una conexión con la ciudad a pesar de que no he vuelto a Asia. Me recuerda a una cultura más progresista en oposición a la cultura tradicional china que me crié en. Hong Kong era una especie de un concentrador occidentalizada de lo que me di cuenta de que China. No sé si eso es cierto, pero que crece así es como me miré. ¿Cómo se llegaron a conocer Edison y tú, fue casual o se conocian de tiempo? En realidad era sólo a través de amigos en común vino uno de sus amigos rapero a tatuarse y encontramos que sabemos mucho de la misma gente y eso fue todo. En cuanto a los tatuajes aquí en Hong Kong, que tienes una configuración interesante justo en el medio de esta galería y espacio comercial. ¿Has hecho algo como esto antes y ¿existen desafíos únicos para él? Bueno, yo creo que cualquier tatuaje que hago fuera de mi propio elemento - fuera de mi lugar de trabajo - es difícil porque la iluminación es diferente; su memoria muscular es diferente; las herramientas son un poco diferentes; además de que estás tan lejos de casa mentalmente, así que es un poco más difícil de ejecutar porque eres más consciente de su entorno. ¿Puede describir en sus propias palabras lo que su estilo del tatuaje es y cómo llegó a ella? El término técnico sería fina línea negro y gris. He ido a hacer un montón de trabajo de la línea más técnica y los mini reproducciones. Supongo que es un poco más geométrica. Lo cual es una locura. La materia delicada fina línea que veo pero las cosas geométrica ha estado sucediendo manera más tiempo que yo. Así que no puedo tomar ningún crédito por eso. Quiero decir que no me realmente tomar el crédito para cualquier cosa. El tatuaje es un arte milenario. Dicen que el tatuaje y la prostitución son los dos trabajos más antiguos, así que estoy seguro de que en algún momento en el tiempo que se ha hecho antes.
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volkanica 48 Veterana en el Perú
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youth experimental
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omos Youth Experimental Studio (Y.E.S), un estudio peruano de diseño gráfico con sede en Lima, fundado en 2013. Creemos en el diseño gráfico como una plataforma crítica y relacional. Un espacio de rol social activo donde se reformulen nociones a través del diálogo, la investigación y experimentación para la creación de auténticas formas culturales propias. a vida de un diseñador es una lucha contra lo feo.
studio Estudio Gráfico, 2002
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Decía el famoso diseñador gráfico Massimo Vignelli y agregaba: “Para nosotros la enfermedad visual nos rodea y lo que intentamos hacer es curarla con diseño”. Con el mismo entusiasmo y rebeldía, la agencia limeña de diseño gráfico Youth Experimental Studio (YES) ha emprendido su propia lucha contra todo lo tradicional, aburrido y predecible que suele enmarañar la comunicación gráfica de nuestro país. Su estilo minimalista y sobrio, el protagonismo de las tipografías simples, el uso de manualidades y sobre todo su afán por crear piezas únicas y con perspectiva artística y experimental, han logrado, con apenas un año de formada, consolidar una propuesta diferente, homogénea y con personalidad propia, perfilándose a ser uno de los estudios gráficos más innovadores del país. Prueba de ello ha sido la exposición Pequeñas flores abren el concreto que este estudio presentó en el Museo de Arte Contemporáneo de Lima y en la Alianza Francesa de Trujillo.
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HANDIMALS
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uido Daniele nació en Soverato (CZ - Italia) en 1950 y ahora vive y trabaja en Milán. De 1964 a 1968 asistió Brera artística High School. Se graduó de la Escuela de Artes de Brera de (importante en la escultura) en 1972. Vivió en la India desde 1972 a 1974, donde asistió a la escuela en Dharamsala Tankas. Desde 1968 ha estado pintando y participando a exposiciones de arte personales y de grupo. En 1972 comenzó a trabajar como ilustrador hiperrealista, en cooperación con las principales compañías de edición y publicidad, utilizando y probando diferentes técnicas de pintura. Desde 1986 ha estado trabajando y mejorando su uso personal del aerógrafo: pinta copias de etapas en diferentes tamaños (la más grandes pueden ser de 400 metros cuadrados) para imágenes artísticas y publicitarias, anuncios de televisión y programas de televisión. también crea trampantojo, tanto en casas particulares y edificios públicos. en 1990 se añadió una nueva experiencia artística a sus anteriores: usando la técnica de la pintura del cuerpo que crea y pinta organismos modelos para diferentes situaciones tales como imágenes publicitarias y comerciales, eventos de moda y exposiciones. Su búsqueda comenzó en el año 2000 sobre “Handimals” Maqued con el método de pintura de la carrocería en las manos tiene un gran interés internacional. Daniele se ha comprometido a la protección de la fauna y se ha convertido cada vez más involucrados con organizaciones benéficas como WWF, el Instituto Jane Goodall, delfín de la ayuda, la inocencia en peligro, PLAN, APNEEF y Liliane Fonds.
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Entrevista entre manos ¿Nos podría contar un poco sobre ti? Nací en 1950 en Soverato, una pequeña ciudad costera situada en Calabria, una región del sur de Italia. Sin embargo, a la edad de 3 mi familia se trasladó a Milán, por lo que he estado viviendo allí desde entonces. Me encanta Milán, ya que es una pequeña ciudad multicultural con un gran patrimonio artístico: “la última cena” de Leonardo da Vinci está ahí, muchas pinturas famosas están expuestos en el Museo Brera, etc. ¿Cuando te diste cuenta de que querías ser artista? Me di cuenta de que quería ser un artista durante mi primer año de escuela primaria. Yo era sólo 5 años cuando mi maestro me pidió que hiciera una tarjeta de felicitación para el director. Era obvio que yo era el niño más creativa y artística en toda la escuela, por lo que después de ese episodio todos mis compañeros de clase empezaron a pedirme que haga.
‘‘ME INSPIRA CUANDO SE SUMERGE EN LA NATURALEZA SALVAJE Y CUANDO ESTOY EN LUGARES HISTÓRICOS.’’
Handimals en acción ¿ Po d r í a h a b l a r n o s d e “Handimals”? ¿Cómo fue que surgió la idea de pintar animales en manos de los individuos? En 2000 un joven director de arte (Michele Bedeschi) me preguntó si yo era capaz de pintar animales en las manos de las personas sin necesidad de utilizar Photoshop. Después he intentado hacerlo, yo era el primero en ser sorprendido positivamente con el resultado hermoso! No sabía que un gran artista de Florencia (Mario Mariotti que murió en 1997) hizo lo mismo la investigación artística (pintura a mano) antes de mí. A partir de 2000 empecé mi investigación sobre los “Handimals”. ¿Por qué cree que su trabajo está tan bien recibido? Probablemente porque práctico después de la cara son las partes más expresivas de nuestro cuerpo, y todos los tenemos delante de nuestros ojos todos los días. Así que viendo las manos transformando en tantas cosas diferentes, tales como animales o ambientes naturales, es algo que seguramente fascina a los pueblos, tanto niños como adultos.
¿Dónde se reúnen la mayor parte de la inspiración para sus obras? Yo sólo miro las manos y trato de imaginar todas las cosas y animales diferentes que podrían convertirse en. Profesionalmente, lo que es su objetivo sueño? Para ser capaz de pintar hasta que muera de viejo. ¿Qué es lo que han hecho alguna vez su obra favorita? En 2012 el alcalde de Posada, un pequeño pueblo situado en la isla de Cerdeña, donde hace 35 años he construido mi casa de vacaciones con mis propias manos me-pedido para pintar la pared junto a la entrada del pueblo. El tema de la pintura era un parque fluvial habitada por animales. En Cerdeña hay una gran cantidad de cazadores, por lo que el objetivo de esta pintura (ver fotos abajo) se-is-a invitar a todas las personas para admirar los animales sin matarlos.Le pregunté a todos mis amigos y conocidos a unirse en la fabricación de la pintura de manera que se habría
convertido en una obra colectiva. La obra no habría sido sólo mía, sino la de todos. Muchos de mis amigos trajo a sus hijos a lo largo y ayudó a pintar. El resultado de los 45 días de trabajo se puede ver en mi página web . El año que viene probablemente hacer un proyecto similar en Hamburgo (Alemania). ¿Hay un lugar donde puedes ir a que le da la inspiración cuando pintas? Me inspira cuando se sumerge en la naturaleza salvaje y cuando estoy en lugares históricos. Me encanta Europa, Italia, Cerdeña, Ladakh, Tíbet, Mongolia, India, Madagascar, Seychelles, Tailandia, Bali, América del Norte, América del Sur y Cuba. Estoy seguro de que también puedo inspiro cuando estoy en todos los lugares que sueño para visitar en el futuro.
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GAR BAS
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ary Baseman es un artista contemporáneo estadounidense que trabaja en diversos campos creativos, incluyendo ilustración, arte, diseño de juguetes, y la animación. Él es el creador de la serie ganadora del Emmy de ABC / Disney de dibujos animados, mascota de la maestra, y el diseñador artístico del cráneo, un popular premiado juego de mesa. La estética de base combina imágenes icónicas del arte pop, motivos de época posterior a la guerra y la mitología pre, intercultural y arquetipos literarios y psicológicos. Él es conocido por sus criaturas juguetonas, tortuosa y hábilmente con nombre, que se
RY SEMAN repiten a lo largo de su cuerpo de trabajo. Base acuñó el término arte omnipresente como una alternativa a la etiqueta del arte lowbrow. base utiliza el término didáctica para describir un gran cambio en la suya y los demás ‘trabajo para avenidas más visibles de la creación artística. Él ha declarado que su objetivo es “desdibujar las líneas entre las bellas artes y el arte comercial.”De acuerdo con Baseman, el arte dominante puede tomar cualquier tipo de soporte, y no tiene que ser “limitado a un mundo, ya que es el mundo de las galerías , mundo editorial, o el mundo del juguete del arte “. Entre los compañeros artísticos, críticos y seguidores Baseman, el arte omnipresente refirió a una estética que era
hasta hace poco tiempo, limitado a los medios del arte álbum, libros de historietas, caricaturas, graffiti, y galerías de especialidad. Ahora, el arte omnipresente se realiza en gran medida en múltiples medios y en una amplia gama de industrias, desde el diseño de moda, la publicidad y el diseño gráfico, de diseño de juguetes, películas, colaboraciones musicales, y vídeos musicales. El rango de culto artistas callejeros como Banksy , nuevos ilustradores de cómics de onda como Gary Panter , artistas pop japonés, artistas gráficos icónicosartistas de hip hop post-punk. Illustration, Art Directors Club , y artes de la comunicación . Base se refiere a su trabajo de ilustración, y para su proceso general, como el mensaje de decisiones.
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PUBLICI
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IDAD
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CIVIL WAR
La batalla más esperada
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n nuevo ‘statu quo’ provoca la ruptura de los Vengadores. Debido a los daños colaterales del trabajo de este grupo de superhéroes en anteriores misiones, la presión política busca depurar responsabilidades, y se instauran los Acuerdos de Sokovia. Es entonces cuando el gobierno de los Estados Unidos decide que los héroes necesitan ser supervisados y controlados. A partir de ahora, se exige a los Vengadores que respondan ante las Naciones Unidas, y se crea un
consejo de administración que determinará cuándo van a necesitarse los servicios del equipo. Las posiciones en torno a esta nueva ley generarán un conflicto interno entre los propios superhéroes, y los Vengadores se dividirán creando dos bandos: uno liderado por el Capitán América (Chris Evans) y otro dirigido por Iron Man (Robert Downey Jr.). Por un lado, Steve Rogers desea que los superhéroes sigan siendo libres para defender a la
humanidad sin la intromisión del Gobierno, ya que esto haría más mal que bien al tener el poder de determinar quien es un héroe y un villano.Y por otro, Tony Stark, arrepentido de haber creado a Ultrón, decide apoyar la decisión de la clase dirigente. Se desata así un agresivo enfrentamiento entre el Centinela de la Libertad y Iron Man.
Reparto Entre los papeles principales encontramos a.
Chris Evans
Robert Downey Jr. Jeremy Renner
Paul Rudd
Desenlace Además, las tensiones entre los dos bandos de superhéroes se intensifican cuando al viejo amigo de Capitán, Bucky Barnes (Sebastian Stan), también
denominado el Soldado de Invierno, se le acusa de haber sido responsable de un ataque letal a la sede de las Naciones Unidas. A pesar de las pruebas
en vídeo que demuestran su culpabilidad, Barnes jura que es inocente, apesar que no lo es.
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SOJA Soldados de Jah
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or estos días SOJA se encuentra realizando el tramo sudamer icano de su último tour. A horas de su ultimo concierto hablamos de temas como la actualidad del grupo, su vida personal, el significado del reggae y otros. ¿Cómo les está yendo en este tramo sudamericano de la gira? ¡Todo viene de maravilla! Estamos muy contentos de estar en la ruta nuevamente. Es genial. Sobre su último álbum Strength To Survive, ¿Cuál es el sentido o significado del título? La idea es cuestionarnos sobre si tenemos la fuerza y la inteligencia necesaria como para unirnos en una sola raza, un mundo. Los países y las razas son nuestra creación y todo ello conforma una ficción que destruye a nuestra tierra.
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CARAMELOS MAGICOS Cannabis Candy
Ingredientes 1 copa de Cannabutter 1 copa de jarabe de maĂz 1 pizca de sal 2 1/2 copas de azĂşcar morena 14 oz de leche condensada 1 cucharada de vainilla 2 gotas de zumo de limon
Preparación 1.Derrite en una olla mediana la copa de Cannabutter. 2.Una vez que esté derretida añade la pizca de sal y toda el azúcar morena. 3.Una vez que estos ingredientes se hayan combinado añade la leche condensada y el jarabe de maíz sin dejar de mezclar los ingredientes.
NOTA: Es de suma importancia no dejar de mezclar durante esta parte del proceso. 4.Dentro de entre 12 y 15 minutos en calor medio la mezcla empezará a endurecerse, es en este punto cuando debe de agregarse la vainilla.
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s una planta perenne con tallo grisáceo, velluda y ramificada que alcanza 20-60 cm de altura. La planta desprende un fuerte olor a menta que atrae a los gatos (de ahí su nombre común). A los gatos se le hace irresistible esta planta. Comen sus flores, olisquean, mastican y se frotan en sus hojas y vuelven una y otra vez por una dosis de su embriagadora esencia. Los aceites aromáticos de esta planta hacen que los gatos
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que la ingieren se comporten en un principio de manera muy juguetona, pero a medida que aumentan los efectos del aceite, su comportamiento se hace más extraño. Empiezan a rodar sobre sí mismos como si estuvieran en éxtasis, cazan ratones imaginarios, etc. No todos los gatos se estimulan en el mismo grado, y un tercio de los gatos no responderá en absoluto. Esta diferencia de
respuesta de un gato a otro es, probablemente, debido a factores medioambientales, genéticos, y el sexo del gato (atrae sobre todo a las hembras pero también a los machos y machos castrados) Si un gato que normalmente reacciona a ella está en un ambiente extraño o está ansioso, es probable que no le produzca ningún efecto embriagador. Los gatos de ciertas razas no reaccionan a la hierba, no se sabe
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