Avenue rap 1 collection

êÂÔÛ·ÎËÍ‡ Å˙Î„‡Ëﬂ åËÌËÒÚÂÒÚ‚Ó Ì‡ ‚˙Ì¯ÌËÚÂ ‡·ÓÚË Ñ˙Ê‡‚ÂÌ ÍÛÎÚÛÂÌ ËÌÒÚËÚÛÚ République de Bulgarie Ministère des affaires étrangères Institut culturel d’Etat

ëÓÙËﬂ/Sofi‡ 2006

7 5 0 0 7 PA R I S , F R A N C E

àÁ·‡ÌË Ú‚Ó·Ë ÓÚ ÍÓÎÂÍˆËﬂÚ‡ Ì‡ ÔÓÒÓÎÒÚ‚ÓÚÓ Ì‡ êÂÔÛ·ÎËÍ‡ Å˙Î„‡Ëﬂ ‚ è‡ËÊ Œuvres choisies de la collection de l’Ambassade de la République de Bulgarie à Paris

ïÛ‰ÓÊÂÒÚ‚ÂÌ‡Ú‡ ÍÓÎÂÍˆËfl Ì‡ ÏËÌËÒÚÂÒÚ‚ÓÚÓ Ì‡ ‚˙Ì¯ÌËÚÂ ‡·ÓÚË Â Ò‚ÓÂÓ·‡ÁÌ‡ ÌÂ„Ó‚‡ ‚ËÁËÚÌ‡ Í‡ÚË˜Í‡. ëÚÓÚËˆË ÔÓËÁ‚Â‰ÂÌËfl ÔË‰‡‚‡Ú ‡ÚËÒÚË˜ÂÌ ‰Ûı Ì‡ Ò„‡‰‡Ú‡ ‚ ÒÚÓÎËˆ‡Ú‡ ÌË Ë Ì‡ ‰ËÔÎÓÏ‡ÚË˜ÂÒÍËÚÂ ÌË ÔÂ‰ÒÚ‡‚ËÚÂÎÒÚ‚‡ ÔÓ Ò‚ÂÚ‡. ç‡ÒÚÓfl˘‡Ú‡ ËÁÎÓÊ·‡ ÔÓÍ‡Á‚‡ Ò‡ÏÓ ˜‡ÒÚ ÓÚ Ú‚Ó·ËÚÂ, ‚ÍÎ˛˜ÂÌË ‚ ËÌÚÂËÓ‡ Ì‡ ÒÚËÎÌ‡Ú‡ Ò„‡‰‡ ÓÚ ïßï ‚ÂÍ Ì‡ Ä‚ÂÌ˛ ê‡Ô ‹ 1 ‚˙‚ ÙÂÌÒÍ‡Ú‡ ÒÚÓÎËˆ‡, Ì‡ ˜ËflÚÓ Ù‡Ò‡‰‡ ÒÂ ‚ÂÂ ·˙Î„‡ÒÍËflÚ Ì‡ˆËÓÌ‡ÎÂÌ ÙÎ‡„. åÌÓÁËÌ‡ ıÛ‰ÓÊÌËˆË ‡ÁÍ‡Á‚‡Ú Á‡ Ô˙ÚÛ‚‡ÌËflÚ‡ ÒË ‰Ó è‡ËÊ Ë Á‡ ÒÂ˘ËÚÂ Ú‡Ï Ò ·˙Î„‡ÒÍË ‰ËÔÎÓÏ‡ÚË. ç‡È-˜ÂÒÚÓ ÒË ÒÔÓÏÌflÚ Á‡ ÔÓÒÎ‡ÌËÍ ÇÎ‡‰ËÏË íÓÔÂÌ˜‡Ó‚ (˙ÍÓ‚Ó‰ËÎ Ì‡¯‡Ú‡ ÏËÒËfl ÓÚ Í‡fl Ì‡ 1964 „. ‰Ó Ì‡˜‡ÎÓÚÓ Ì‡ 1973 „.) Ë Á‡ ÔÓÒÎ‡ÌËÍ à‚‡Ì ÅÛ‰ËÌÓ‚ (ÓÚ Ì‡˜‡ÎÓÚÓ Ì‡ 1973 „. ‰Ó Í‡fl Ì‡ 1976 „.). ÇÎ‡‰ËÏË íÓÔÂÌ˜‡Ó‚ ÔÂ‰ÓÒÚ‡‚fl ‚˙ÁÏÓÊÌÓÒÚÚ‡ Á‡ ·ÂÁÔÎ‡ÚÂÌ ÔÂÒÚÓÈ Ì‡ Ú‚ÓˆË ‚ ÔÓÒÓÎÒÚ‚ÓÚÓ Ë ‚ ÓÚ„Ó‚Ó Ì‡ ÚÓÁË ÊÂÒÚ ÌflÍÓË ÓÚ Úflı ‰‡fl‚‡Ú Ò‚ÓË ÔÓËÁ‚Â‰ÂÌËfl. ç‡Â‰ Ò ÓÚÍÛÔÍËÚÂ, Ú‡ÁË ÔÓ‰˙ÎÊËÎ‡ Ë ÔÂÁ ÒÎÂ‰‚‡˘ËÚÂ „Ó‰ËÌË Ô‡ÍÚËÍ‡ Ó·Ó„‡Úfl‚‡ ÍÓÎÂÍˆËflÚ‡ Ë π ÔË‰‡‚‡ ÒÔÂˆËÙË˜ÂÌ Ó·ÎËÍ. ÄÍˆÂÌÚ ‚ ÌÂ„Ó Ò‡ Í‡ÚËÌËÚÂ Ì‡ áÎ‡Ú˛ ÅÓfl‰ÊËÂ‚. ïÛ‰ÓÊÌËÍ˙Ú Â ÒÔÂˆË‡ÎÌÓ ÔÓÍ‡ÌÂÌ ‚ ÔÓÒÓÎÒÚ‚ÓÚÓ ÔÂÁ 1970 „. Ë Á‡ ÌflÍÓÎÍÓ ÏÂÒÂˆ‡ Ò˙Á‰‡‚‡ Ò˙Ó·‡ÁÌÓ ‡ÁÏÂËÚÂ Ì‡ ÒÚÂÌËÚÂ ‚ ˆÂÌÚ‡ÎÌ‡Ú‡ Á‡Î‡ Ì‡ Ô‡ÚÂÌËfl ÂÚ‡Ê ÍÓÏÔÓÁËˆËËÚÂ ◊èÓÎÂÚ“, ◊ãflÚÓ“, ◊ÖÒÂÌ“ Ë ◊áËÏ‡“ Ë Í‡ÚËÌ‡Ú‡ ◊Ñ‚Â Ò‚‡Ú·Ë“ Á‡ Â‰Ì‡ ÓÚ Á‡ÒÂ‰‡ÚÂÎÌËÚÂ Á‡ÎË. Ç ·ËÓ„‡ÙËËÚÂ Ì‡ ÔÂ‰ÒÚ‡‚ÂÌËÚÂ ‚ ËÁÎÓÊ·‡Ú‡ ‡‚ÚÓË, ÌÂÍÓÎˆËÌ‡ ÓÚ ÍÓËÚÓ ËÁ·Ë‡Ú è‡ËÊ Á‡ Ò‚ÓÂ ÔÓÒÚÓflÌÌÓ ÏÂÒÚÓÊËÚÂÎÒÚ‚Ó, ÓÚÍË‚‡ÏÂ Â‰Ëˆ‡ ÒıÓ‰ÒÚ‚‡ – ÒÔÂˆË‡ÎËÁ‡ˆËË ÔË ‚Ó‰Â˘Ë ÙÂÌÒÍË ıÛ‰ÓÊÌËˆË, Ó„‡ÌËÁË‡ÌË Ò‡ÏÓÒÚÓflÚÂÎÌË ËÁÎÓÊ·Ë Ë ÔËÒ˙‰ÂÌË ÓÚÎË˜Ëfl ÓÚ ÏÂÊ‰ÛÌ‡Ó‰ÌË ÔÓfl‚Ë ‚ è‡ËÊ, ÓÚÍÛÔÂÌË ÓÚ ÙÂÌÒÍË ÏÛÁÂË Ú‚Ó·Ë. íÂÁË Ù‡ÍÚË ÓÚ‚‡flÚ ÌÓ‚Ë ÒÚ‡ÌËˆË Á‡ ËÁÒÎÂ‰Ó‚‡ÚÂÎËÚÂ Ì‡ Â‚ÓÔÂÈÒÍ‡Ú‡ ÍÛÎÚÛ‡, ÌÂÓÚÏÂÌÌ‡ ˜‡ÒÚ ÓÚ ÍÓflÚÓ Â ·˙Î„‡ÒÍËflÚ ÔËÌÓÒ Í˙Ï ÌÂÈÌ‡Ú‡ ËÒÚÓËfl. ç‡ ‚ÒË˜ÍË ˆÂÌËÚÂÎË Ì‡ ·˙Î„‡ÒÍÓÚÓ ËÁÓ·‡ÁËÚÂÎÌÓ ËÁÍÛÒÚ‚Ó – ‰Ó·Â ‰Ó¯ÎË ‚ ËÁÎÓÊ·‡Ú‡!

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La collection artistique du Ministère des Affaires étrangères est sa carte de visite orginale. Des centaines d’œuvres d’art ajoutent une touche artistique aussi bien à son siège à Sofia qu’à nos représentations diplomatiques à travers le monde entier. La présente exposition ne fait que montrer une partie des œuvres d’art qui ornent l’intérieur du bâtiment prestigieux du XIXe s., situé au numéro 1, Avenue Rapp dans la capitale française, et dont la façade est pavoisée du drapeau national bulgare. Beaucoup d’artistes parlent dans leurs mémoires de Paris et de leurs rencontres avec les diplomates bulgares. Ils se souviennent le plus souvent de Vladimir Topentcharov, ambassadeur de Bulgarie à Paris depuis la fin de 1964 jusqu’au début de 1973, et d’Ivan Boudinov, qui occupa le même poste entre la fin de 1973 et la fin de 1976. Vladimir Topentcharov offre aux artistes la possibilité de séjourner gratuitement à l’ambassade et pour le remercier de ce geste, certains font don de leurs œuvres. De même que les achats réguliers, cette pratique qui se poursuit au cours des années 1970 et 1980, enrichit la collection en lui attribuant un caractère très particulier. Ce sont les tableaux de Zlatu Boyadjiev qui en forment le noyau principal. En 1970 le peintre est l’invité de l’ambassade pour quelques mois. Pendant cette période il crée les compositions – le Printemps, l’Eté, l’Automne et l’Hiver, spécialement adaptées aux dimensions des murs de la salle centrale du rez-de-chaussée. Il peint aussi le tableau Deux noces, destiné à l’une des salles de réunions. Les biographies des artistes, présentés à l’exposition, parmi lesquels certains ont choisi à s’installer à Paris, montrent des similitudes – spécialisations auprès de peintres francais éminents, organisation d’expositions personnelles et prix obtenus au cours de manifestations artisitiques internationales à Paris, achats d’œuvres par des musées français. Tous ces faits ouvrent de nouvelles pages aux chercheurs en histoire de la culture européenne dont l’apport bulgare fait partie intégrante. Je souhaite la bienvenue à l’exposition à tous ceux qui apprécient l’art bulgare! Ivailo Kalfin Vice-Premier ministre et ministre des Affaires étrangères de la République de Bulgarie 5

åàïéÇ, ÄÚ‡Ì‡Ò (1880 – 1975) ÇËÚÓ¯‡, 1924 „., Ï.·./ÔÎ., 75 ı 144 ÒÏ MIHOV, Atanas (1880 – 1975) Vitocha, 1924, huile sur toile, 75 ı 144 cm 7

åöêäÇàóäÄ, à‚‡Ì (1856 – 1938) ê˙˜ÂÌËˆ‡, 1894 „., Ï.·./ÔÎ., 73 ı 110 ÒÏ äÓÔËÂ Ì‡ ıÛ‰ÓÊÌËÍ‡ çËÍÓÎ‡ Ä‚‡ÏÓ‚ ÓÚ 1930 „. éË„ËÌ‡Î˙Ú Â ‚ ÔÓÒÚÓﬂÌÌ‡Ú‡ ÂÍÒÔÓÁËˆËﬂ Ì‡ çïÉ MARKVITCHKA, Ivan (1856 – 1938) Ratchenitza (danse folklorique bulgare), 1894, huile sur toile, 73 ı 110 cm Copie du peintre Nicolas Avramov de 1930 L’original est à l’exposition de la Galerie Nationale 8

çàäéãéÇ, Ñ‡ÏﬂÌ (1898 – 1958) äÓÒ‡˜Ë, è‡ËÊ, 1934 „., Ï.·./¯ÔÂÔÎ‡Ú, 61,5 ı 77 ÒÏ NIKOLOV, Damyan (1898 – 1958) Faucheurs, Paris, 1934, huile sur contre-plaque, 61,5 x 77 cm 9

ëíÄâäéÇ, ÄÌ‡ÒÚ‡Ò (1905 – 1988) é‰‡ﬂ, 1940 „., Ï.·./ÔÎ., 70 ı 90 ÒÏ STAYKOV, Anastas (1905 – 1988) Odaya (chambre), 1940, huile sur toile, 70 ı 90 cm 10

ëíéüçéÇ, ë. ç‡Ú˛ÏÓÚ Ò ÔÎÓ‰Ó‚Â, 1949 „., Ï.·./ÔÎ., 46 ı 60 ÒÏ STOYANOV, S. Nature morte aux fruits, 1949, huile sur toile, 46 ı 60 cm 11

ÑÖçÖÇ, ÅÓËÒ (1883 – 1969) èÎÓ‚‰Ë‚, 40-ÚÂ „Ó‰ËÌË Ì‡ ïï ‚., Ï.·./ÔÎ., 76 ı 66 ÒÏ DENEV, Boris (1883 – 1969) Plovdiv, les années 1940, huile sur toile, 76 x 66 cm 12

ÑÖçÖÇ, ÅÓËÒ (1883 – 1969) í˙ÌÓ‚ÒÍ‡ Í˙˘‡, 40-ÚÂ „Ó‰ËÌË Ì‡ ïï ‚., Ï.·./ÔÎ., 65 ı 76 ÒÏ DENEV, Boris (1883 – 1969) Maison de Tarnovo, les années 1940, huile sur toile, 65 x 76 cm 13

ÇàëìãóÖÇÄ, äÂ‡ˆ‡ (1911– 2004) äËÎËÈÌÓÚÓ Û˜ËÎË˘Â Ì‡ çÂÓÙËÚ êËÎÒÍË, 1960 „., Ï.·./ÔÎ., 32 ı 35 ÒÏ VISSOULTCHEVA, Keratza (1911 – 2004) L’école de monastaire de Néophyte de Rila, 1960, huile sur toile, 32 x 35 cm 14

ÄãÖäëÄçÑêéÇ, á‰‡‚ÍÓ (1911 – 1999) àÁ„ÎÂ‰ ÓÚ ê‡ÈÍÓ‚Ó, 40-ÚÂ „Ó‰ËÌË Ì‡ ïï ‚., Ï.·./ÔÎ., 60 ı 70 ÒÏ ALEXANDROV, Zdravko (1911 – 1999) Vue de Raykovo, les années 1940, huile sur toile, 60 x 70 cm 15

ÑÖóÖÇÄ, Ç‡Ìﬂ (Ó‰ÂÌ‡ 1926 „.) èÓ„ÎÂ‰ Í˙Ï Ò. ç‡ÒÚÂÌ ‚ êÓ‰ÓÔËÚÂ, 1961 „., Ï.·./ÔÎ., 64 ı 70 ÒÏ DETCHEVA, Vania (née en 1926) Vue vers le village de Nasten dans les Rhodopes, 1961, huile sur toile, 64 ı 70 cm 16

ÑÖóÖÇÄ, Ç‡Ìﬂ (Ó‰ÂÌ‡ 1926 „.) å‡ÈÍ‡ Ò ‰ÂÚÂ, 1975 „., ÎËÚÓ„‡ÙËﬂ, 80,5 ı 60 ÒÏ DETCHEVA, Vania (née en 1926) Mère avec enfant, 1975, lithographie, 80,5 x 60 cm

ÑÖóÖÇÄ, Ç‡Ìﬂ (Ó‰ÂÌ‡ 1926 „.) èÂÈÁ‡Ê, 1975 „., ËÒÛÌÍ‡, 56 ı 66 ÒÏ DETCHEVA, Vania (née en 1926) Paysage, 1975, dessin, 56 ı 66 cm 17

éÅêÖòäéÇ, ÅÂÌ˜Ó (1899 – 1970) èËÒÚ‡ÌË˘Â, 1961 „., Ï.·./ÔÎ., 96 ı 70 ÒÏ OBRECHKOV, Bentcho (1899 – 1970) Port, 1961, huile sur toile, 96 ı 70 cm 18

ÉÄâÑÄêéÇ, ã˛·ÂÌ (1906 – 2004) èÂÈÁ‡Ê, 1964 „., Ï.·./ÔÎ., 101 ı 83 ÒÏ GAYDAROV, Lyuben (1906 – 2004) Paysage, 1964, huile sur toile, 101 ı 83 cm 19

äàêéÇÄ, ã˛·‡ (. 1943 „.) è‡ËÊÍ‡ ‡ÚÏÓÒÙÂ‡, 1967 „., Ï.·./ÔÎ., 33 ı 22 ÒÏ KIROVA, Lyuba (née en 1943) Atmosphère parisienne, 1967, huile sur toile, 33 ı 22 cm 20

äàêéÇÄ, ã˛·‡ (. 1943 „.) äÓÏÔÓÁËˆËﬂ, 1968 „., Ï.·./ÔÎ., 97 ı 130 ÒÏ KIROVA, Lyuba (née en 1943) Composition, 1968, huile sur toile, 97 ı 130 cm 21

ÅìçäÖêÄ, à‚‡Ì ëÚÓËÎÓ‚ (. 1934 „.) ÉÓÁ‰Ó·Â, ÒÂ‰‡Ú‡ Ì‡ 60-ÚÂ „Ó‰ËÌË Ì‡ ïï ‚., Ï.·./ÔÎ., 100 ı 100 ÒÏ BOUNKERA, Ivan Stoylov (né en 1934) Vendange, milieu des années 1960, huile sur toile, 100 ı 100 cm 22

ÇÄëàãÖÇ, ëÚÓﬂÌ (1904 – 1977) í˙ÌÓ‚Ó, 60-ÚÂ „Ó‰ËÌË Ì‡ ïï ‚., Ï.·./ÔÎ., 68 ı 80 ÒÏ VASSILEV, Stoyan (1904 – 1977) Tarnovo, les années 1960, huile sur toile, 68 ı 80 cm 23

äéÇÄóÖÇ, ÉÂÓ„Ë (. 1920 „.) é‡Ì, 1962 „., ÏÓÌÓÚËÔËﬂ, 50 ı 74 ÒÏ KOVATCHEV, Georgi (né en 1920) Labour, 1962, monotype, 50 ı 74 cm 24

äéÇÄóÖÇ, ÉÂÓ„Ë (. 1920 „.) ëÂÏÂÈÒÚ‚Ó, 1975 „., Ï.·./ÔÎ., 76 ı 94 ÒÏ KOVATCHEV, Georgi (né en 1920) Famille, 1975, huile sur toile, 76 ı 94 cm 25

ÇöãçÄêéÇÄ, éÎ„‡ (. 1914 „.) å‡ÒÍ‡, 60-ÚÂ „Ó‰ËÌË Ì‡ ïï ‚., Ï.·./ÔÎ., 80 ı 57 ÒÏ VALNAROVA, Olga (née en 1914) Masque, les années 1960, huile sur toile, 80 ı 57 cm 26

ÉÄñÖÇ, ëÚÂÙ‡Ì (1935 – 1986) å‡ÈÍ‡ Ò ‰ÂÚÂ, 1968 „., Ï.·./ÔÎ., 130 ı 128 ÒÏ GATZEV, Stéphane (1935 – 1986) Mère avec enfant, 1968, huile sur toile, 130 ı 128 cm 27

íÄÅÄäéÇ, à‚‡Ì (1901 – 1977) èÓÚÂÚ Ì‡ ÏÎ‡‰Ó ÏÓÏË˜Â, 1969 „., Ô‡ÒÚÂÎ, 60 ı 49,5 ÒÏ TABAKOV, Ivan (1901 – 1977) Portrait de jeune fille, 1969, pastel, 60 ı 49,5 cm 28

åÄçÖÇ, çËÍÓÎ‡ (. 1940 „.) ãÓ‰ÍË, Í‡ﬂ Ì‡ 70-ÚÂ „Ó‰ËÌË Ì‡ ïï ‚., Ï.·./ÔÎ., 65 ı 54 ÒÏ MANEV, Nicolas (né en 1940) Barques, fin des années 1970, huile sur toile, 65 ı 54 cm 29

åÄçÖÇ, çËÍÓÎ‡ (. 1940 „.) í˙ÌÓ‚Ó, ÓÍÓÎÓ 1965 „., Ï.·./ÔÎ., 70 ı 117 ÒÏ MANEV, Nicolas (né en 1940) Tarnovo, vers 1965, huile sur toile, 70 ı 117 cm

åÄçÖÇ, çËÍÓÎ‡ (. 1940 „.) ÉÓ‡, ÓÍÓÎÓ 1980 „., Ô‡ÒÚÂÎ, 64,5 ı 50 ÒÏ MANEV, Nicolas (né en 1940) Forêt, vers 1980, pastel, 64,5 ı 50 cm

åÄçÖÇ, çËÍÓÎ‡ (. 1940 „.) äÓÏÔÓÁËˆËﬂ, Í‡ﬂ Ì‡ 70-ÚÂ „Ó‰ËÌË Ì‡ ïï ‚., Ô‡ÒÚÂÎ, 73 ı 100 ÒÏ MANEV, Nicolas (né en 1940) Composition, fin des années 1970, pastel, 73 ı 100 cm 31

ÅéüÑÜàÖÇ, áÎ‡Ú˛ (1903 – 1976) ÄÔËÎ 1876, ÓÍÓÎÓ 1970 „., Ï.·./ÔÎ., 80 ı 60 ÒÏ BOYADJIEV, Zlatyu (1903 – 1976) Avril 1876, vers 1970, huile sur toile, 80 ı 60 cm 32

ÅÄãäÄçëäà, èÂÌ˜Ó (1908 – 1985) Å‡ÎÍÓÌ, 1970 „., ÎËÚÓ„‡ÙËﬂ, 72 ı 57 ÒÏ BALKANSKY, Pentcho (1908 – 1985) Balcon, 1970, lithographie, 72 ı 57 cm 37

íéèÄãéÇ, å‡ËÌ (. 1928 „.) èÂÈÁ‡Ê, 1973 „., Ï.·./ÔÎ., 68 ı 95 ÒÏ TOPALOV, Marin (né en 1928) Paysage, 1973, huile sur toile, 68 ı 95 cm 38

éòÄÇäéÇ, ã˙˜ÂÁ‡ (. 1940 „.) äÓÏÔÓÁËˆËﬂ, 1974 „., „‚‡¯, 64 ı 49,5 ÒÏ OCHAVKOV, Latchezar (né en 1940) Composition, 1974, gouache, 64 ı 49,5 cm 39

èÖâäéÇÄ, åËÎÍ‡ (. 1919 „.) çÂ ÒÂ „‡ÒË ÚÛÈ, ˘Ó ÌÂ „‡ÒÌÂ..., 1975 „., Ï.·./ÔÎ., 90 ı 90 ÒÏ PEYKOVA, Milka (née en 1919) Ne s’éteint pas ce qui ne peut s’éteindre..., 1975, huile sur toile, 90 x 90 cm 40

èÖâäéÇÄ, åËÎÍ‡ (. 1919 „.) á‡ ·ÛÍ‚ËÚÂ, 1977 „., Ï.·./ÔÎ., 100 ı 100 ÒÏ PEYKOVA, Milka (née en 1919) Eloge des Lettres slaves, 1977, huile sur toile, 100 ı 100 cm 41

ëíÖîÄçéÇ, ïËÒÚÓ (. 1931 „.) êÓÊ‰ÂÒÚ‚Ó, 1985 „., Ï.·./ÔÎ.,116 ı 88,5 ÒÏ STEFANOV, Christo (né en 1931) Naissance, 1985, huile sur toile, 116 ı 88,5 cm 42

ÅéçÖÇÄ, ÑÓ‡ (. 1936 „.) ÅÛÍÂÚ, ÓÍÓÎÓ 1980 „., Ï.·./ÔÎ., 64 ı 53 ÒÏ BONEVA, Dora (née en 1936) Bouquet, vers 1980, huile sur toile, 64 ı 53 cm 43

ìáìçéÇ, ÑÂ˜ÍÓ (1899 – 1986) ÉÓÎÓ ÚﬂÎÓ, Ì‡˜. Ì‡ 80-ÚÂ „Ó‰ËÌË Ì‡ ïï ‚., ‡Í‚‡ÂÎ, 75 ı 57,5 ÒÏ OUZOUNOV, Detchko (1899 – 1986) Nu, début des années 1980, aquarelle, 75 x 57,5 cm 44

äÄáÄäéÇ, ÑËÏËÚ˙ (1933 – 1992) ëÂ‰Ì‡Î‡ ÙË„Û‡, 1980 „., ËÒÛÌÍ‡, 70 ı 50 ÒÏ KAZAKOV, Dimitar (1933 – 1992) Figure assise, 1980, dessin, 70 ı 50 cm

äÄáÄäéÇ, ÑËÏËÚ˙ (1933 – 1992) ÉÎ‡‚‡, 1980 „., ËÒÛÌÍ‡, 61 ı 42 ÒÏ KAZAKOV, Dimitar (1933 – 1992) Tête, 1980, dessin, 61 ı 42 cm 49

äàêüäéÇ, íÂÓ‰ÓÒËÈ é·ÂÚÓ‚‡Ì‡ ÁÂÏﬂ, 1989 „., ÓÙÓÚ, 60 ı 50 ÒÏ KIRYAKOV, Théodossi Terre promise, 1989, eau-forte, 60 ı 50 cm 50

ñÄçÖÇ, ëÚÓﬂÌ (. 1946 „.) ï‡ÔËﬂ, 1978 „., ÓÙÓÚ Ë ‡Í‚‡ÚËÌÚ‡, 49,5 ı 32,5 ÒÏ TZANEV, Stoyan (né en 1946) Harpie, 1978, eau-forte et aquatinte, 49,5 ı 32,5 cm 51

Å˙Î„‡ÒÍÓÚÓ ÔÓÒÓÎÒÚ‚Ó ‚ è‡ËÊ ÒÂ Ì‡ÏË‡ Ì‡ Í˙ÒÚÓ‚Ë˘ÂÚÓ ÏÂÊ‰Û ÛÎËˆËÚÂ ◊ê‡Ô“, ◊ÅÓÒÍÂ“ Ë ◊ìÌË‚ÂÒËÚÂÚÒÍ‡“. ç‡Ë˜‡ÌÓ ÓÒÚÓ‚ å‡ÍÂÂÎ, ÔÂÁ XVI ‚ÂÍ ÏflÒÚÓÚÓ Â ·ËÎÓ ËÁÔÓÎÁ‚‡ÌÓ Á‡ ‰ÛÂÎË, ‡ ÒÎÂ‰ Ç‡ÚÓÎÓÏÂÂ‚‡Ú‡ ÌÓ˘ ÓÚ 1572 „. ÚÛÍ Ò‡ ÔÓ„Â·‚‡ÌË ÊÂÚ‚ËÚÂ Ì‡ Í˙‚‡‚ÓÚÓ Ò˙·ËÚËÂ. èÂÁ XVII ‚ÂÍ ãÛË ïIV ÓÚ„ÎÂÊ‰‡ Ì‡ ÓÒÚÓ‚‡ ÎÂ·Â‰Ë. Ç Ì‡˜‡ÎÓÚÓ Ì‡ XIX ‚ÂÍ ˙Í‡‚˙Ú Ì‡ ÂÍ‡ ëÂÌ‡ ÔÂÒ˙ı‚‡ Ë ÓÒÚÓ‚˙Ú ËÁ˜ÂÁ‚‡. èÓÍÓÔ‡‚‡ÌÂÚÓ Ì‡ ÛÎËˆËÚÂ ‚ Í‚‡Ú‡Î‡ Ë Á‡ÒÚÓfl‚‡ÌÂÚÓ ÏÛ Ò‡ ÔÂ‰ÔËÂÚË ÔÓ ‚ÂÏÂÚÓ Ì‡ ç‡ÔÓÎÂÓÌ III ÔÂÁ 1858 „. ‚ Ò˙ÓÚ‚ÂÚÒÚ‚ËÂ Ò „‡‰ÓÛÒÚÓÈÒÚ‚ÂÌÓÚÓ Â¯ÂÌËÂ Ì‡ ·‡ÓÌ éÒÏ‡Ì. èÂÁ 1864 „. ÛÎËˆ‡Ú‡ ÔÓÎÛ˜‡‚‡ ËÏÂÚÓ Ì‡ Ì‡ÔÓÎÂÓÌÓ‚Ëfl „ÂÌÂ‡Î „‡Ù ê‡Ô. åflÒÚÓÚÓ ·˙ÁÓ ÒÚ‡‚‡ ÔÂÒÚËÊÌÓ. î‡ÏËÎËflÚ‡ åÛÒÚËÂåÂËÌ‚ËÎ, ˜ËËÚÓ ËÌËˆË‡ÎË Ë „Â· Ò Ï‡ÍËÁÍ‡ ÍÓÓÌ‡ Ò‡ Á‡Ô‡ÁÂÌË Ì‡ ÙÓÌÚÓÌ‡ Ì‡ Ò„‡‰‡Ú‡, ËÁ‰Ë„‡Ú Ò‚Ófl ˜‡ÒÚÂÌ ‰ÓÏ ‚ ÒÚËÎ ãÛË ïV. ëÍÓÓ ‰ÓÏ˙Ú ÒÚ‡‚‡ ÒÓ·ÒÚ‚ÂÌÓÒÚ Ì‡ „ÓÎflÏ‡Ú‡ ‡ËÒÚÓÍ‡ÚË˜Ì‡ Ù‡ÏËÎËfl çËÍÓÎ‡Û. éÚ 1879 ‰Ó 1889 „. ÂÁË‰ÂÌˆËflÚ‡ Â Ó·ËÚ‡‚‡Ì‡ ÓÚ ‡ÔÓÒÚÓÎË˜ÂÒÍËÚÂ ÌÛÌˆËË ó‡ÒÍË Ë ëË˜Ë‡ÎË‡ÌÓ ‰Ë êÂÌ‰Â. èÂÁ 1889 „. Ì‡ ÚÓÁË ‡‰ÂÒ Â ÓÚÍËÚ ‡Ú‡ÍˆËÓÌÌËflÚ Ô‡Í ◊ëÚ‡Ì‡Ú‡ Ì‡ ÙÂËÚÂ“. ÑÓÏ˙Ú ÒÏÂÌfl ÌÂÍÓÎÍÓÍ‡ÚÌÓ ÒÓ·ÒÚ‚ÂÌËˆËÚÂ ÒË ‰Ó ÓÍÛÔ‡ˆËflÚ‡ Ì‡ è‡ËÊ ÔÂÁ ˛ÌË 1940 „., ÍÓ„‡ÚÓ ÌÂÏˆËÚÂ ÂÍ‚ËÁË‡Ú Ò„‡‰‡Ú‡ Ë Ì‡ÒÚ‡Ìfl‚‡Ú ‚ ÌÂfl ˘‡·‡ Ì‡ ‚ÓÂÌÌ‡Ú‡ ÙÎÓÚ‡. èÓ‰ÁÂÏËÂ (‰ÌÂÒ Á‡ÒËÔ‡ÌÓ), Ò‚˙Á‡ÌÓ Ò „‡‰ÒÍ‡Ú‡ Í‡Ì‡ÎËÁ‡ˆËfl Ë ÂÍ‡ ëÂÌ‡, Â ËÁÔÓÎÁ‚‡ÌÓ Á‡ Á‡‰˙Ê‡ÌÂ Ì‡ Á‡Ú‚ÓÌËˆË Ë Á‡ ÒÂÍÂÚÌË Ï‡ÌÂ‚Ë. Å˙Î„‡ÒÍÓÚÓ Ô‡‚ËÚÂÎÒÚ‚Ó ÔË‰Ó·Ë‚‡ ÓÙËˆË‡ÎÌÓ Ò„‡‰‡Ú‡ Ì‡ 26 Ï‡È 1944 „. ‚ ÔËÒ˙ÒÚ‚ËÂÚÓ Ì‡ „ÂÌÂ‡ÎÌËfl ÍÓÌÒÛÎ Ì‡ Å˙Î„‡Ëfl ïËÒÚÓ òË¯Ï‡ÌÓ‚. èÂ‰Ì‡ÁÌ‡˜ÂÌ‡ Â Á‡ ÂÁË‰ÂÌˆËfl Ì‡ ˙ÍÓ‚Ó‰ËÚÂÎfl Ì‡ ÏËÒËflÚ‡, ‡ ÔÂÁ 1954 „. ÛÎ. ◊ê‡Ô“ 1 ÒÚ‡‚‡ ÓÙËˆË‡ÎÂÌ ‡‰ÂÒ Ì‡ ·˙Î„‡ÒÍ‡Ú‡ ÎÂ„‡ˆËfl. ÑËÔÎÓÏ‡ÚË˜ÂÒÍËÚÂ ‚˙ÁÍË ÏÂÊ‰Û Å˙Î„‡Ëfl Ë î‡ÌˆËfl ‰‡ÚË‡Ú ÓÚ 1879 „. Å˙Î„‡ÒÍÓÚÓ ÔÂ‰ÒÚ‡‚ËÚÂÎÒÚ‚Ó Â ÓÚÍËÚÓ ÓÙËˆË‡ÎÌÓ ÔÂÁ Ï‡È 1897 „. à‚‡Ì ë. ÉÂ¯Ó‚ ‚˙˜‚‡ Ì‡ 10 Ï‡È ‡ÍÂ‰ËÚË‚ÌËÚÂ ÒË ÔËÒÏ‡ Ì‡ ÏËÌËÒÚ˙‡ Ì‡ ‚˙Ì¯ÌËÚÂ ‡·ÓÚË Ë ÔÓÎÛ˜‡‚‡ ‡Û‰ËÂÌˆËfl ÓÚ ÔÂÁË‰ÂÌÚ‡ Ì‡ îÂÌÒÍ‡Ú‡ ÂÔÛ·ÎËÍ‡. ë ‰ÂÍÂÚ Ì‡ ˆ‡ îÂ‰ËÌ‡Ì‰ ß ÓÚ 21 Ï‡È 1909 „. ·˙Î„‡ÒÍËÚÂ ÔÂ‰ÒÚ‡‚ËÚÂÎÒÚ‚‡ ‚ ˜ÛÊ·ËÌ‡ Ò‡ ËÁ‰Ë„Ì‡ÚË ‚ ‡Ì„ Ì‡ ÎÂ„‡ˆËË, ‡ ‰ËÔÎÓÏ‡ÚË˜ÂÒÍËÚÂ ÔÂ‰ÒÚ‡‚ËÚÂÎË – ‚ ‡Ì„ Ì‡ Ô˙ÎÌÓÏÓ˘ÌË ÏËÌËÒÚË. è˙‚ Ì‡ ÚÓÁË ÔÓÒÚ ‚ è‡ËÊ Â Ì‡ÁÌ‡˜ÂÌ ‰- ÑËÏËÚ˙ ëÚ‡Ì˜Ó‚, ÍÓÈÚÓ ‚˙˜‚‡ ‡ÍÂ‰ËÚË‚ÌËÚÂ ÒË ÔËÒÏ‡ Ì‡ 25 ÒÂÔÚÂÏ‚Ë 1909 „. èÂÁ 1963 „. ÎÂ„‡ˆËflÚ‡ ÒÚ‡‚‡ ÔÓÒÓÎÒÚ‚Ó. éÚ 25 ˛ÎË 2005 „. ÔÓÒÎ‡ÌËÍ Ì‡ êÂÔÛ·ÎËÍ‡ Å˙Î„‡Ëfl ‚ è‡ËÊ Â „-Ê‡ àËÌ‡ ÅÓÍÓ‚‡. 52

L’ambassade de Bulgarie occupe la pointe entre les avenues Rapp et Bosquet, et la rue de l’Université. Ce lieu, appelée au XVI s. l’Île Marquerelle, servit de terrain aux duelistes. En 1572 à cet endroit furent ensevelies les victimes de la Saint-Barthélemy. Au XVII s. Louis XIV y fit élever des cygnes. Au début du XIX s. le bras de la Seine fut assechée et l’île disparut. Les rues ont été percée en 1858, lors de l’aménagement de la capitale entrepris sous Napoleon III, par son préfet le baron d’Haussmann. C’est de cette époque que datent les premiers immeubles dans le quartier. En 1864 cette avenue prit le nom du général napoléonien, le comte de Rapp. L’endroit devient prestigieux et les Moustiers-Merinville y bâtissent leur hôtel particulier dans le style Louis XV. Le chiffre de la famille MM est rappelé au fronton de l’édifice, ainsi que leur couronne de marquis. Quelques années plus tard à la suite d’un mariage, l’hôtel devient la propriété d’une des grandes familles de l’aristocratie – les Nicolay. De 1879 à 1889 la résidence est habitée par les nonces apostoliques Mgr. Czaski et Mgr. Siciliano di Rende. À partir de 1889 un parc d’attractions, dit « Le Pays des Fées », s’installe à cette adresse. Différents propriétaires s’y succédent jusqu’à l’Occupation de Paris en 1940, lorsque le lieu est réquisitionné par les Allemands qui y installent le QG de la Kriegsmarine. Un souterrain, aujourd’hui comblé, le relie aux égoutes et à la Seine. Il fut utilisé pour des déplacements secrets et la détention de prisonniers. L’État bulgare fait l’acquisition de l’hôtel le 26 mai 1944 par acte authentique devant notaire, en présence du consul général de Bulgarie Christo Chichmanoff. Le bâtiment est destiné au chef de la mission et en 1954, 1, Avenue Rapp devient l’adresse officielle de la Légation. Les relations diplomatiques entre la Bulgarie et la France datent de 1879. La représentation diplomatique bulgare à Paris est inaugurée en mai 1897. Ivan S. Guéchov présente le 10 mai ses lettres de créance au ministre des Affaires étrangères et il est reçu en audience par le Président de la République francaise. Par un décret du roi Ferdinand I datant du 21 mai 1909, les représentations bulgares à l’étranger sont érigées en légations et les agents diplomatiques en ministres plénipotentiaires. Le premier à ce poste pour Paris est le dr. Dimitar Stantchoff, qui remet ses lettres de créance le 25 septembre 1909. En 1963 la Légation devient Ambassade. Actuellement Mme Irina Bokova est Ambassadrice de Bulgarie en France (elle présente ses lettres de créance le 25 juillet 2005). 53

ÄãÖäëÄçÑêéÇ, á‰‡‚ÍÓ (1911 – 1999) á‡‚˙¯‚‡ ‰ÂÍÓ‡ˆËfl ‚ ïÛ‰ÓÊÂÒÚ‚ÂÌ‡Ú‡ ‡Í‡‰ÂÏËfl ‚ ëÓÙËfl ÔË ÔÓÙ. Ç‡ÒËÎ á‡ı‡ËÂ‚ (1935 „.). ë˙Á‰‡‚‡ ÒÂËË Ô‡ÌÓ‡ÏË ÓÚ åÂÎÌËÍ, èËËÌ, Å‡ÌÒÍÓ, ëÏÓÎflÌÒÍÓ, Å‡Î˜ËÍ. êËÒÛ‚‡ ËÌ‰ÛÒÚË‡ÎÌË ÔÂÈÁ‡ÊË. ì˜‡ÒÚ‚‡ ‚ Ó·˘Ë ıÛ‰ÓÊÂÒÚ‚ÂÌË ËÁÎÓÊ·Ë Ë Ó„‡ÌËÁË‡ Ò‡ÏÓÒÚÓflÚÂÎÌË ËÁfl‚Ë ‚ ëÓÙËfl. àÁ„ÎÂ‰ ÓÚ ê‡ÈÍÓ‚Ó, 40-ÚÂ „Ó‰ËÌË Ì‡ ïï ‚., Ï.·./ÔÎ., 60 ı 70 ÒÏ (ÒÚ. 15)

ALEXANDROV, Zdravko (1911 – 1999) Diplômé de l’Académie des Beaux Arts de Sofia en décoration, dans la classe du professeur Vassil Zahariev (1935). Il crée des séries de panoramas de Melnik, Pirin, Bansko, la région de Smolyan, Baltchik. Il peint aussi des paysages industriels. Il prend part à des expositions collectives et organise des expositions personnelles à Sofia. Vue de Raykovo, les années 1940, huile sur toile, 60 x 70 cm (p. 15)

ÅÄãäÄçëäà, èÂÌ˜Ó (1908 – 1985) ë‡ÏÓÛÍ ıÛ‰ÓÊÌËÍ. ê‡·ÓÚË ÎËÚÓ„‡ÙËfl, ÏÓÌÓÚËÔËfl, ÙÓÚÓ„‡ÙËfl, ÊË‚ÓÔËÒ Ë ‰ÂÍÓ‡ÚË‚ÌÓ-ÏÓÌÛÏÂÌÚ‡ÎÌÓ ËÁÍÛÒÚ‚Ó. í‚ÓË ‚ Ê‡ÌÓ‚ÂÚÂ Ì‡ ÔÂÈÁ‡Ê‡ Ë ÍÓÏÔÓÁËˆËflÚ‡, ‡Á‡·ÓÚ‚‡ Ë ËÒÚÓË˜ÂÒÍË Ò˛ÊÂÚË. áÌ‡˜ËÚÂÎÌ‡ ˜‡ÒÚ ÓÚ Ú‚Ó˜ÂÒÚ‚ÓÚÓ ÏÛ Â ‚‰˙ıÌÓ‚ÂÌ‡ ÓÚ ·˙Î„‡ÒÍËfl ÙÓÎÍÎÓ, ‚ ˜ËflÚÓ ËÌÚÂÔÂÚ‡ˆËfl ÔÓÒÚË„‡ Ò˙‚ÂÏÂÌÂÌ ÒÚËÎËÁË‡Ì Ó·‡Á. ì˜‡ÒÚ‚‡ ‚ Ó·˘Ë ıÛ‰ÓÊÂÒÚ‚ÂÌË ËÁÎÓÊ·Ë Ë ‚ ÔÂ‰ÒÚ‡‚ËÚÂÎÌË ËÁÎÓÊ·Ë Ì‡ ·˙Î„‡ÒÍÓÚÓ ËÁÍÛÒÚ‚Ó ‚ ìÌ„‡Ëfl, ÅÂÎ„Ëfl, àÌ‰Ëfl, äÓÂfl. é„‡ÌËÁË‡ Ò‡ÏÓÒÚÓflÚÂÎÌË ËÁÎÓÊ·Ë ‚ ëÓÙËfl, ÇËÂÌ‡, ä‡ÎÓ‚Ó. Å‡ÎÍÓÌ, 1970 „., ÎËÚÓ„‡ÙËfl, 72 ı 57 ÒÏ (ÒÚ. 37)

BALKANSKY, Pentcho (1908 – 1985) Peintre autodidacte qui travaille dans le domaine de la lithographie, du monotype, de la photographie, de la peinture et de l’art décoratif monumental. Il préfère le paysage et la composition, mais s’intéresse aussi à des sujets historiques. Une partie considérable de son œuvre est inspirée par le folklore bulgare, lequel, dans l’interprétation de l’artiste, atteint une stylisation tout à fait moderne. Il prend part à des expositions collectives et à des expositions représentatives de l’art bulgare en Hongrie, Belgique, Inde, Corée. En même temps il présente des expositions personnelles à Sofia, Vienne, Karlovo. Balcon, 1970, lithographie, 72 x 57 cm (p. 37)

ÅéçÖÇÄ, ÑÓ‡ (. 1936 „.) á‡‚˙¯‚‡ ÊË‚ÓÔËÒ ‚ ïÛ‰ÓÊÂÒÚ‚ÂÌ‡Ú‡ ‡Í‡‰ÂÏËfl ‚ ëÓÙËfl ÔË ÔÓÙ. ÑÂ˜ÍÓ ìÁÛÌÓ‚ (1959 „.). ê‡·ÓÚË ÔÂÈÁ‡ÊË, Ì‡Ú˛ÏÓÚË, ÔÓÚÂÚË Ë ÙË„Û‡ÎÌË ÍÓÏÔÓÁËˆËË. éÚ 1961 „. Û˜‡ÒÚ‚‡ ‚ Ó·˘Ë ËÁÎÓÊ·Ë ‚ Å˙Î„‡Ëfl Ë ‚ „ÛÔÓ‚Ë ËÁÎÓÊ·Ë ‚ ˜ÛÊ·ËÌ‡. íË Ô˙ÚË ÔÂ‰ÒÚ‡‚fl Ò‚ÓË Ú‚Ó·Ë Ì‡ ÖÒÂÌÌËfl Ò‡ÎÓÌ ‚ è‡ËÊ. éÚ 1981 „. Â ˜ÎÂÌ-ÍÓÂÒÔÓÌ‰ÂÌÚ Ì‡ Ö‚ÓÔÂÈÒÍ‡Ú‡ ‡Í‡‰ÂÏËfl Á‡ Ì‡ÛÍ‡, ËÁÍÛÒÚ‚Ó Ë ÎËÚÂ‡ÚÛ‡ ‚ è‡ËÊ. é„‡ÌËÁË‡ Ò‡ÏÓÒÚÓflÚÂÎÌË ËÁÎÓÊ·Ë ‚ ÒÂ‰‡ÎË˘ÂÚÓ Ì‡ ûçÖëäé, ‚˙‚ ÇÂÎËÍÓ·ËÚ‡ÌËfl, àÚ‡ÎËfl, ÉÂÏ‡ÌËfl, êÛÒËfl, ëÄô. ì‰ÓÒÚÓÂÌ‡ Ò˙Ò ÒÂ·˙ÂÌ ÏÂ‰‡Î Ì‡ Ö‚ÓÔÂÈÒÍ‡Ú‡ ‡Í‡‰ÂÏËfl Á‡ ËÁÓ·‡ÁËÚÂÎÌÓ ËÁÍÛÒÚ‚Ó. ÅÛÍÂÚ, ÓÍÓÎÓ 1980 „., Ï.·./ÔÎ., 64 ı 53 ÒÏ (ÒÚ. 43)

BONEVA, Dora (née en 1936) Diplômée en peinture à l’Académie des Beaux Arts de Sofia, dans la classe du professeur Detchko Ouzounov (1959). Elle peint des paysages, des natures mortes, des portraits et des compositions figurales. A partir de 1961 elle prend part à des expositions collectives en Bulgarie et à l’étranger. Elle présente des œuvres à trois reprises au Salon d’automne de Paris. A partir de 1981 elle est membre correspondant de l’Académie européenne de Science, d’Art et de Lettres à Paris. Elle organise des expositions personnelles au siège de l’UNESCO, en Grande Bretagne, Italie, Allemagne, Russie et aux Etats-Unis. Elle est décorée de la médaille d’argent de l’Académie européenne des Beaux Arts. Bouquet, vers 1980, huile sur toile, 64 x 53 cm (p. 43) 55

ÅéüÑÜàÖÇ, áÎ‡Ú˛ (1903 – 1976) Ö‰ËÌ ÓÚ Ì‡È-Ò‡ÏÓ·ËÚÌËÚÂ ·˙Î„‡ÒÍË ıÛ‰ÓÊÌËˆË Ì‡ ïï ‚ÂÍ. á‡‚˙¯‚‡ ÊË‚ÓÔËÒ ‚ ïÛ‰ÓÊÂÒÚ‚ÂÌ‡Ú‡ ‡Í‡‰ÂÏËfl ‚ ëÓÙËfl ÔË ÔÓÙ. ñÂÌÓ íÓ‰ÓÓ‚ (1932 „.). í‚Ó˜ÂÒÚ‚ÓÚÓ ÏÛ Ó·ı‚‡˘‡ ‰‚‡ ÓÒÌÓ‚ÌË ÔÂËÓ‰‡, ‡Á‰ÂÎÂÌËË ÓÚ 1951 „., ÍÓ„‡ÚÓ ÔÓÎÛ˜‡‚‡ ÚÂÊ˙Í ËÌÒÛÎÚ Ë ÒÂ Ô‡‡ÎËÁË‡ ‰flÒÌ‡Ú‡ ÏÛ ÔÓÎÓ‚ËÌ‡. ëÎÂ‰ ÌflÍÓÎÍÓ „Ó‰ËÌË Á‡ÔÓ˜‚‡ ‰‡ ËÒÛ‚‡ Ò Îfl‚‡Ú‡ ˙Í‡. è˙‚ËflÚ ÔÂËÓ‰ ÒÂ ÓÚÎË˜‡‚‡ Ò ÍÎ‡ÒË˜ÂÒÍË Ï‡ÌËÂ ÔË ÍÓÏÔÓÁË‡ÌÂÚÓ Ì‡ ÒˆÂÌË Ò˙Ò Ò˛ÊÂÚË ÓÚ ÒÂÎÒÍËfl ·ËÚ. èÂÁ ‚ÚÓËfl ÔÂËÓ‰ ÒÚËÎ˙Ú Ì‡ ıÛ‰ÓÊÌËÍ‡ ÒÂ ÔÓÏÂÌfl ÍÓÂÌÌÓ ÔÓ ÔÓÒÓÍ‡ Ì‡ „ÓÚÂÒÍÓ‚‡Ú‡ Ó·‡ÁÌÓÒÚ, ‚ÍÎ˛˜‚‡ÌÂÚÓ Ì‡ ‰ÂÒÂÚÍË ÙË„ÛË ‚ ÍÓÏÔÓÁËˆËËÚÂ Ë ÂÍÒÔÂÒË‚Ì‡ ˆ‚ÂÚÌÓÒÚ. é„‡ÌËÁË‡ Ò‡ÏÓÒÚÓflÚÂÎÌË ËÁÎÓÊ·Ë ‚ ëÓÙËfl Ë èÎÓ‚‰Ë‚. çÓÒËÚÂÎ Ì‡ Ì‡„‡‰‡Ú‡ Ì‡ ë˙˛Á‡ Ì‡ ·˙Î„‡ÒÍËÚÂ ıÛ‰ÓÊÌËˆË ◊ÇÎ‡‰ËÏË ÑËÏËÚÓ‚-å‡ÈÒÚÓ‡“ (1974 „.). Ñ‚Â Ò‚‡Ú·Ë, 1970 „., Ï.·./ÔÎ., 138 ı 200 ÒÏ ÄÔËÎ 1876, ÓÍÓÎÓ 1970 „., Ï.·./ÔÎ., 80 ı 60 ÒÏ (ÒÚ. 32-36)

BOYADJIEV, Zlatyu (1903 – 1976) Il est l’un des artistes bulgares les plus originaux du XXe siècle. Diplômé en peinture à l’Académie des Beaux Arts de Sofia, dans la classe du professeur Tzéno Todorov (1932). Son œuvre comprend deux grandes périodes marquées par l’année 1951 quand il succombe à une grave hémorragie cérébrale entraînant une paralysie de la partie droite de son corps. Quelques années plus tard il commence à peindre avec la main gauche. La première période se caractérise d’une manière classique en composant des scènes inspirées par la vie des paysans. Pendant la deuxième période, le style du peintre change totalement et s’oriente vers l’image grotesque, l’introduction des dizaines de personnages dans les compositions, vers une expressivité des couleurs. Il organise des expositions personnelles à Sofia et à Plovdiv. Lauréat du prix de l’Union des artistes bulgares « Vladimir Dimitrov Maystora (le Maître) » (1974). Deux noces, 1970, huile sur toile, 138 x 200 cm Avril 1876, vers 1970, huile sur toile, 80 x 60 cm (p. 32-36)

ÅìçäÖêÄ, à‚‡Ì ëÚÓËÎÓ‚ (. 1934 „.) á‡‚˙¯‚‡ ÊË‚ÓÔËÒ ‚ ïÛ‰ÓÊÂÒÚ‚ÂÌ‡Ú‡ ‡Í‡‰ÂÏËfl ‚ ëÓÙËfl ÔË ÔÓÙ. çÂÌÍÓ Å‡ÎÍ‡ÌÒÍË Ë ÔÓÙ. àÎËfl èÂÚÓ‚ (1958 „.). çÓÒËÚÂÎ Ì‡ ß Ì‡„‡‰‡ ÓÚ ç‡ˆËÓÌ‡ÎÌ‡Ú‡ ÏÎ‡‰ÂÊÍ‡ ËÁÎÓÊ·‡ (1967 „.) Ë ‰Û„Ë Ì‡„‡‰Ë Á‡ ÊË‚ÓÔËÒ Ì‡ ë˙˛Á‡ Ì‡ ·˙Î„‡ÒÍËÚÂ ıÛ‰ÓÊÌËˆË. ëÔÂˆË‡ÎËÁË‡ ‚˙‚ î‡ÌˆËfl Ë àÚ‡ÎËfl (1968 – 1969 „.). ê‡·ÓÚË ‚ Ó·Î‡ÒÚÚ‡ Ì‡ ÊË‚ÓÔËÒÚ‡ Ë ÒÍÛÎÔÚÛ‡Ú‡. çÂ„Ó‚Ë Ú‚Ó·Ë Ò‡ ÔËÚÂÊ‡ÌËÂ Ì‡ ·˙Î„‡ÒÍË ÏÛÁÂË Ë ÍÓÎÂÍˆËÓÌÂË, ÏÛÁÂfl ◊èÛ¯ÍËÌ“ ‚ åÓÒÍ‚‡, ˜‡ÒÚÌË ÍÓÎÂÍˆËË ‚ ëÓÎÛÌ, ä‡ÒÂÎ, êËÏ, ç˛ âÓÍ, è‡ËÊ, Å˛ÍÒÂÎ, ãÓÌ‰ÓÌ. ÉÓÁ‰Ó·Â, ÒÂ‰‡Ú‡ Ì‡ 60-ÚÂ „Ó‰ËÌË Ì‡ ïï ‚., Ï.·./ÔÎ., 100 ı 100 ÒÏ (ÒÚ. 22)

BOUNKERA, Ivan Stoylov (né en 1934) Diplômé en peinture à l’Académie des Beaux Arts de Sofia, dans la classe du professeur Nenko Balkanski et du professeur Ilya Petrov (1958). Lauréat du Ier prix de l’Exposition nationale des jeunes (1967) et d’autres prix de peinture de l’Union des artistes bulgares. Il se spécialise en France et en Italie (1968 – 1969). Il travaille dans le domaine de la peinture et de la sculpture. Ses œuvres se trouvent dans des musées bulgares, au musée « Pouchkine » à Moscou, dans des collections privées en Bulgarie et à Thessalonique, Kassel, Rome, New York, Paris, Bruxelles, Londres. Vendange, milieu des années 1960, huile sur toile, 100 x 100 cm (p. 22)

ÇÄëàãÖÇ, ëÚÓflÌ (1904 – 1977) á‡‚˙¯‚‡ ÊË‚ÓÔËÒ ‚ ïÛ‰ÓÊÂÒÚ‚ÂÌ‡Ú‡ ‡Í‡‰ÂÏËfl, ëÓÙËfl ÔË ÔÓÙ. ñÂÌÓ íÓ‰ÓÓ‚ (1927 „.). ê‡·ÓÚË ‚ ËÏÔÂÒËÓÌËÒÚË˜ÂÌ Ï‡ÌËÂ ÔÂÈÁ‡ÊË Ò ÔÂ‰ÔÓ˜ËÚ‡ÌËÂ

VASSILEV, Stoyan (1904 – 1977) Diplômé en peinture à l’Académie des Beaux Arts de Sofia, dans la classe du professeur Tzéno Todorov (1927). Il fait des paysages dans un style impression-

Í˙Ï Ò˛ÊÂÚË ÓÚ ÇÂÎËÍÓ í˙ÌÓ‚Ó. é„‡ÌËÁË‡ 32 Ò‡ÏÓÒÚÓflÚÂÎÌË ËÁfl‚Ë ‚ Å˙Î„‡Ëfl Ë ËÁÎÓÊ·Ë ‚ ï‡Ï·Û„, ÅÂÎËÌ Ë î‡ÌÍÙÛÚ Ì‡ å‡ÈÌ. Ñ˙Î„Ó„Ó‰Ë¯ÂÌ ÔÂÔÓ‰‡‚‡ÚÂÎ ÔÓ ÊË‚ÓÔËÒ ‚ ÛÌË‚ÂÒËÚÂÚ‡ ◊ë‚. ë‚. äËËÎ Ë åÂÚÓ‰ËÈ“ ‚˙‚ ÇÂÎËÍÓ í˙ÌÓ‚Ó. èËÊË‚Â ‰‡fl‚‡ „ÓÎflÏ‡ ˜‡ÒÚ ÓÚ Ú‚Ó˜ÂÒÚ‚ÓÚÓ ÒË Ì‡ ïÛ‰ÓÊÂÒÚ‚ÂÌ‡ „‡ÎÂËfl ◊ëÚ‡ÌËÒÎ‡‚ ÑÓÒÔÂ‚ÒÍË“ ‚ è‡Á‡‰ÊËÍ, Í˙‰ÂÚÓ ÏÛ Â ÓÚÂ‰ÂÌ‡ Á‡Î‡ ÓÚ ÔÓÒÚÓflÌÌ‡Ú‡ ÂÍÒÔÓÁËˆËfl. í˙ÌÓ‚Ó, 60-ÚÂ „Ó‰ËÌË Ì‡ ïï ‚., Ï.·./ÔÎ., 68 ı 80 ÒÏ (ÒÚ. 23)

niste et a une préférence pour les sujets de la ville de Veliko Tarnovo. Il organise 32 expositions personnelles en Bulgarie et à Hambourg, Frankfort-sur-le-Main, Berlin. Pendant plusieurs années il est professeur de peinture à l’Université « Saints Cyrille et Méthode » de Veliko Tarnovo. De son vivant il lègue une grande partie de son œuvre à la galerie d’art « Stanislav Dospevski » de Pazardjik, dans laquelle une salle de l’exposition permanente lui est consacrée. Tarnovo, les années 1960, huile sur toile, 68 x 80 cm (p. 23)

ÇàëìãóÖÇÄ, äÂ‡ˆ‡ (1911 – 2004) á‡‚˙¯‚‡ ÊË‚ÓÔËÒ ‚ ïÛ‰ÓÊÂÒÚ‚ÂÌ‡Ú‡ ‡Í‡‰ÂÏËfl ‚ ëÓÙËfl ÔË ÔÓÙ. ÅÓËÒ åËÚÓ‚ Ë ÔÓÙ. ëÚÂÙ‡Ì à‚‡ÌÓ‚ (1935 „.). É‡Ê‰‡ÌÍ‡ Ì‡ Å˙Î„‡Ëfl Ë å‡ÍÂ‰ÓÌËfl. 30 „Ó‰ËÌË Â ÔÂÔÓ‰‡‚‡ÚÂÎ ÔÓ ËÒÛ‚‡ÌÂ ‚ ‡ÁÎË˜ÌË Í‡Ë˘‡ Ì‡ Å˙Î„‡Ëfl. ê‡·ÓÚË ‚ Ó·Î‡ÒÚÚ‡ Ì‡ ÔÓÚÂÚ‡ Ë ÔÂÈÁ‡Ê‡. ì˜‡ÒÚ‚‡ ‚ ËÁÎÓÊ·Ë ‚ Å˙Î„‡Ëfl Ë ˜ÛÊ·ËÌ‡. óÎÂÌÛ‚‡ ‚ ·˙Î„‡ÒÍË Ë ˜ÛÊ‰ÂÒÚ‡ÌÌË Ú‚Ó˜ÂÒÍË Ò‰ÛÊÂÌËfl. çÓÒËÚÂÎ Ì‡ ÌflÍÓÎÍÓ ÁÎ‡ÚÌË ÏÂ‰‡Î‡ ÓÚ ÏÂÊ‰ÛÌ‡Ó‰ÌË ËÁÎÓÊ·Ë. äËÎËÈÌÓÚÓ Û˜ËÎË˘Â Ì‡ çÂÓÙËÚ êËÎÒÍË, 1960 „., Ï.·./ÔÎ., 32 ı 35 ÒÏ (ÒÚ. 14)

VISSOULTCHEVA, Keratza (1911 – 2004) Diplômée en peinture à l’Académie des Beaux Arts de Sofia, dans la classe du professeur Boris Mitov et du professeur Stéphane Ivanov (1935). Elle a la double nationalité bulgare et macédonienne. Pendant 30 ans elle enseigne le dessin dans différentes régions de la Bulgarie. Elle travaille dans les genres du portrait et du paysage. Elle prend part à des expositions en Bulgarie et à l’étranger. Elle est membre d’associations artistiques bulgares et étrangères. Lauréate de quelques médailles d’or lors d’expositions internationales. L’école de monastère de Néophyte de Rila, 1960, huile sur toile, 32 x 35 cm (p. 14)

ÇöãçÄêéÇÄ, éÎ„‡ (. 1914 „.) á‡‚˙¯‚‡ ÊË‚ÓÔËÒ ‚ ïÛ‰ÓÊÂÒÚ‚ÂÌ‡Ú‡ ‡Í‡‰ÂÏËfl ‚ ëÓÙËfl ÔË ÔÓÙ. ÑÂ˜ÍÓ ìÁÛÌÓ‚ (1940 „.). ëÔÂˆË‡ÎËÁË‡ ‚ è‡ËÊ ÔË ÔÓÙ. ÄÌ‰Â ãÓÚ (1941 – 1942 „.). ê‡·ÓÚË Í‡ÚÓ ıÛ‰ÓÊÂÒÚ‚ÂÌ Â‰‡ÍÚÓ ‚ ÍÌË„ÓËÁ‰‡ÚÂÎÒÚ‚‡. í‚ÓË ÔÂ‰ËÏÌÓ ‚ Ó·Î‡ÒÚÚ‡ Ì‡ ÔÂÈÁ‡Ê‡. çÂÈÌË ËÁÎÓÊ·Ë Ò‡ ÔÓÍ‡Á‚‡ÌË ‚ è‡ËÊ, åÓÒÍ‚‡, ï‡Ï·Û„, Ç‡¯‡‚‡, íÓÍËÓ. éÚÎË˜ÂÌ‡ Ò ç‡„‡‰‡Ú‡ Ì‡ ëÚÓÎË˜Ì‡ Ó·˘ËÌ‡ Á‡ flÍË ÔÓÒÚËÊÂÌËfl ‚ Ó·Î‡ÒÚÚ‡ Ì‡ ÍÛÎÚÛ‡Ú‡ Á‡ ÂÚÓÒÔÂÍÚË‚Ì‡Ú‡ π ËÁÎÓÊ·‡ ‚ „‡ÎÂËfl ◊ê‡ÈÍÓ ÄÎÂÍÒËÂ‚“ (2005 „.) Ë Ò Ì‡„‡‰‡Ú‡ ◊áÎ‡ÚÂÌ ‚ÂÍ“ Ì‡ åËÌËÒÚÂÒÚ‚ÓÚÓ Ì‡ ÍÛÎÚÛ‡Ú‡. å‡ÒÍ‡, 60-ÚÂ „Ó‰ËÌË Ì‡ ïï ‚., Ï.·./ÔÎ., 80 ı 57 ÒÏ (ÒÚ. 26)

VALNAROVA, Olga (née en 1914) Diplômée en peinture à l’Académie des Beaux Arts de Sofia, dans la classe du professeur Detchko Ouzounov (1940), elle continue sa formation à Paris, à l’école du professeur André Lhote (1941 – 1942). Elle travaille pour des maisons d’édition. Elle crée surtout dans le genre du paysage. Ses expositions ont lieu à Paris, Moscou, Hambourg, Varsovie, Tokyo. Pour son exposition rétrospective à la galerie « Rayko Alexiev » (2005) elle se voit décerner le Prix de la Municipalité de Sofia pour des réalisations brillantes dans le domaine de la culture et le prix « Age d’or » du Ministère de la Culture. Masque, les années 1960, huile sur toile, 80 x 57 cm (p. 26)

ÉÄâÑÄêéÇ, ã˛·ÂÌ (1906 – 2004) á‡‚˙¯‚‡ ÊË‚ÓÔËÒ ‚ ïÛ‰ÓÊÂÒÚ‚ÂÌ‡Ú‡ ‡Í‡‰ÂÏËfl, ëÓÙËfl ÔË ÔÓÙ. çËÍÓÎ‡ å‡ËÌÓ‚ (1931 „.). ê‡·ÓÚË ‚ Ó·Î‡ÒÚÚ‡ Ì‡ ÍÓÏÔÓÁËˆËflÚ‡, ÔÓÚÂÚ‡ Ë ÔÂÈÁ‡Ê‡. ì˜‡ÒÚ‚‡ ‚ Ì‡ˆËÓÌ‡ÎÌË Ë ÏÂÊ‰ÛÌ‡Ó‰ÌË ËÁÎÓÊ·Ë ‚ åÓÒÍ‚‡, èÂÍËÌ, ìÎ‡Ì Å‡ÚÓ, Ç‡¯‡‚‡, ÅÛ‰‡ÔÂ˘‡. çÓÒËÚÂÎ Ì‡ Ì‡„‡‰‡Ú‡ Ì‡ ëÅï Á‡ ÊË‚ÓÔËÒ (1965 „.) Ë Ì‡ˆËÓÌ‡ÎÌ‡Ú‡ Ì‡„‡‰‡ ◊á‡ı‡ËÈ áÓ„‡Ù“. èÓ˜ÂÚÂÌ „‡Ê‰‡ÌËÌ Ì‡ ë‡ÏÓÍÓ‚ Ë èÂÌËÍ. É‡‰ÒÍ‡Ú‡ ıÛ‰ÓÊÂÒÚ‚ÂÌ‡ „‡ÎÂËfl ‚ èÂÌËÍ ÌÓÒË ÌÂ„Ó‚ÓÚÓ ËÏÂ. èÂÈÁ‡Ê, 1964 „., Ï.·./ÔÎ., 101 ı 83 ÒÏ (ÒÚ. 19)

GAYDAROV, Lyuben (1906 – 2004) Diplômé en peinture à l’Académie des Beaux Arts de Sofia, dans la classe du professeur Nicolas Marinov (1931). Il crée dans les genres de la composition, du portrait et du paysage. Il prend part à plusieurs expositions nationales et internationales à Moscou, Pékin, Ulan Bator, Varsovie, Budapest. Lauréat du prix de peinture de l’Union des artistes bulgares (1965) et du prix national « Zachari Zographe ». Il est citoyen d’honneur des villes de Samokov et de Pernik. La Galerie d’art de Pernik porte son nom. Paysage, 1964, huile sur toile, 101 x 83 cm (p. 19)

ÉÄñÖÇ, ëÚÂÙ‡Ì (1935 – 1986) á‡‚˙¯‚‡ ÊË‚ÓÔËÒ ‚ ïÛ‰ÓÊÂÒÚ‚ÂÌ‡Ú‡ ‡Í‡‰ÂÏËfl ‚ ëÓÙËfl ÔË ÔÓÙ. àÎËfl èÂÚÓ‚ (1962 „.). êËÒÛ‚‡ ÍÓÏÔÓÁËˆËË, ÔÂÈÁ‡ÊË, ÔÓÚÂÚË, Ì‡Ú˛ÏÓÚË. ì˜‡ÒÚ‚‡ ‚ Ó·˘Ë ËÁÎÓÊ·Ë ‚ Å˙Î„‡Ëfl Ë ‚ êË„‡, åÓÒÍ‚‡, ÇËÎÌ˛Ò, è‡ËÊ, ÅÂÎËÌ, Ç‡¯‡‚‡, åÓÒÍ‚‡, ÅÛ‰‡ÔÂ˘‡. ê‡·ÓÚË Ë Í‡ÚÓ ÏÓÌÛÏÂÌÚ‡ÎËÒÚ. ë˙Á‰‡‚‡ ÔÓÂÍÚË Á‡ „Ó·ÎÂÌË. çÓÒËÚÂÎ Ì‡ Ì‡„‡‰Ë Á‡ ÊË‚ÓÔËÒ Ì‡ ë˙˛Á‡ Ì‡ ·˙Î„‡ÒÍËÚÂ ıÛ‰ÓÊÌËˆË (1964 „. Ë 1966 „.). í‚Ó˜ÂÒÚ‚ÓÚÓ ÏÛ Â ‚‡ÊÌ‡ ˜‡ÒÚ ÓÚ ÌÓ‚‡ÚÓÒÍËÚÂ Ú˙ÒÂÌËfl ‚ ·˙Î„‡ÒÍÓÚÓ ËÁÍÛÒÚ‚Ó ÓÚ ÒÂ‰‡Ú‡ Ì‡ 60-ÚÂ „Ó‰ËÌË Ì‡ ïï ‚ÂÍ Í˙Ï ÒËÌÚÂÁË‡Ì‡ Ó·‡ÁÌÓÒÚ. å‡ÈÍ‡ Ò ‰ÂÚÂ, 1968 „., Ï.·./ÔÎ., 130 ı 128 ÒÏ (ÒÚ. 27)

GATZEV, Stéphane (1935 – 1986) Diplômé en peinture à l’Académie des Beaux Arts de Sofia dans la classe du professeur Ilya Petrov (1962). Il peint des compositions figurales, des paysages, des portraits, des natures mortes. Il prend part à des expositions collectives en Bulgarie et à Riga, Vilnius, Paris, Berlin, Varsovie, Moscou, Budapest. Il travaille aussi comme monumentaliste et crée des projets de tapisseries. Lauréat du prix de peinture de l’Union des artistes bulgares (1964 et 1966). Son œuvre est lié aux recherches novatrices de l’art bulgare du milieu des années 1960, orientés vers une représentation stylisée. Mère avec enfant, 1968, huile sur toile, 130 x 128 cm (p. 27)

ÑÖçÖÇ, ÅÓËÒ (1883 – 1969) á‡ÔÓ˜‚‡ Í‡ËÂ‡Ú‡ ÒË Í‡ÚÓ Ò‡ÏÓÛÍ ıÛ‰ÓÊÌËÍ. ëÔÂˆË‡ÎËÁË‡ ÊË‚ÓÔËÒ ‚ ä‡ÎÒÍ‡Ú‡ ·‡‚‡ÒÍ‡ ‡Í‡‰ÂÏËfl Á‡ ËÁfl˘ÌË ËÁÍÛÒÚ‚‡ ‚ å˛ÌıÂÌ (1910 – 1913 „.). èÂÁ 1912 „. ÒÂ ÔËÒ˙Â‰ËÌfl‚‡ Í˙Ï ·˙Î„‡ÒÍ‡Ú‡ ‡ÏËfl Í‡ÚÓ ‰Ó·Ó‚ÓÎÂˆ Ë Û˜‡ÒÚ‚‡ ‚ Å‡ÎÍ‡ÌÒÍ‡Ú‡ Ë åÂÊ‰ÛÒ˙˛ÁÌË˜ÂÒÍ‡Ú‡ ‚ÓÈÌË, ‡ ÔÓ-Í˙ÒÌÓ Ë ‚ è˙‚‡Ú‡ Ò‚ÂÚÓ‚Ì‡ ‚ÓÈÌ‡ Í‡ÚÓ ‚ÓÂÌÂÌ ıÛ‰ÓÊÌËÍ. ë˙Á‰‡‚‡ ·‡Ú‡ÎÌË ÍÓÏÔÓÁËˆËË Ò Ï‡ÒÎÂÌË ·ÓË Ë ÏÌÓ„Ó ÒÍËˆË Ë ËÒÛÌÍË ËÁ ·ËÚ‡ Ì‡ ‚ÓÈÌËˆËÚÂ. êËÒÛ‚‡ ÔÂÈÁ‡ÊË ÓÚ ëÓÙËfl, åÂÎÌËÍ, ë‡ÏÓÍÓ‚ Ë ÇÂÎËÍÓ í˙ÌÓ‚Ó. é„‡ÌËÁË‡ 25 Ò‡ÏÓÒÚÓflÚÂÎÌË ËÁÎÓÊ·Ë ‚ Å˙Î„‡Ëfl Ë Â‰Ì‡ ‚ ÅÂÎËÌ (1940 „.). çÓÒËÚÂÎ Ì‡ äËËÎÓ‚Ó-åÂÚÓ‰ËÂ‚‡Ú‡ Ì‡„‡‰‡ Á‡ ÊË‚Ó-

DENEV, Boris (1883 – 1969) Il commence sa carrière comme peintre autodidacte. Ensuite il fait des études de peinture à l’Académie Royale de Bavière à Munich (1910 – 1913). En 1912 il rejoint l’armée bulgare comme volontaire et prend part aux Guerres balkaniques et plus tard à la Première guerre mondiale en tant que peintre de guerre. Tout en créant des scènes de batailles et plusieurs esquisses et dessins illustrant la vie des soldats, il peint des paysages de Sofia, Melnik, Samokov et Veliko Tarnovo. Il organise 25 expositions personnelles en Bulgarie et une à Berlin (1940). Lauréat du Prix de peinture « Cyrille et Méthode » décerné par l’Académie bulgare des Sciences (1931).

ÔËÒ Ì‡ Å˙Î„‡ÒÍ‡Ú‡ ‡Í‡‰ÂÏËﬂ Ì‡ Ì‡ÛÍËÚÂ (1931 „.). ÉÓÎﬂÏ‡ ˜‡ÒÚ ÓÚ Ú‚Ó·ËÚÂ ÏÛ Ò‡ Á‡‚Â˘‡ÌË Ì‡ ë˙˛Á‡ Ì‡ ·˙Î„‡ÒÍËÚÂ ıÛ‰ÓÊÌËˆË. í˙ÌÓ‚ÒÍ‡ Í˙˘‡, 40-ÚÂ „Ó‰ËÌË Ì‡ ïï ‚., Ï.·./ÔÎ., 65 ı 76 ÒÏ èÎÓ‚‰Ë‚, 40-ÚÂ „Ó‰ËÌË Ì‡ ïï ‚., Ï.·./ÔÎ., 76 ı 66 ÒÏ (ÒÚ. 12-13)

Une grande partie de ses œuvres est léguée à l’Union des artistes bulgares. Maison de Tarnovo, les années 1940, huile sur toile, 65 x 76 cm Plovdiv, les années 1940, huile sur toile, 76 x 66 cm (p. 12-13)

ÑÖóÖÇÄ, Ç‡Ìfl (. 1926 „.) á‡‚˙¯‚‡ ÊË‚ÓÔËÒ ‚ ïÛ‰ÓÊÂÒÚ‚ÂÌ‡Ú‡ ‡Í‡‰ÂÏËfl ‚ ëÓÙËfl ÔË ÔÓÙ. ÑÂ˜ÍÓ ìÁÛÌÓ‚ (1948 „.). Ñ˙˘Âfl Â Ì‡ ËÁ‚ÂÒÚÌËfl Ò ÔÂÈÁ‡ÊËÚÂ ÒË ÓÚ í‡ÍËfl Ë êÓ‰ÓÔËÚÂ ·˙Î„‡ÒÍË ıÛ‰ÓÊÌËÍ Ñ‡Ì‡ËÎ ÑÂ˜Â‚, ‚ ˜ËÂÚÓ Ú‚Ó˜ÂÒÍÓ ‡Á‚ËÚËÂ ÁÌ‡˜ËÚÂÎÌ‡ ÓÎfl Ë„‡Â Á‡ÔÓÁÌ‡‚‡ÌÂÚÓ ÏÛ Ò ÍÛÎÚÛ‡Ú‡ Ì‡ î‡ÌˆËfl Ë àÚ‡ÎËfl ÔÂÁ 1932 „. ì˜‡ÒÚ‚‡ ‚ ë‚ÂÚÓ‚ÌÓÚÓ ·ËÂÌ‡ÎÂ Ì‡ ÏÎ‡‰ËÚÂ ıÛ‰ÓÊÌËˆË ‚ è‡ËÊ ÔÂÁ 1959 „., ‚ ÍÓÎÂÍÚË‚ÌË ·˙Î„‡ÒÍË ËÁÎÓÊ·Ë ‚ ëÚÓÍıÓÎÏ, åÓÒÍ‚‡, ÅÂÎËÌ, ãÓÌ‰ÓÌ. èÂÁ 1973 „. Á‡ÏËÌ‡‚‡ Á‡ è‡ËÊ, Í˙‰ÂÚÓ ÒÔÂˆË‡ÎËÁË‡ ‚ ‡ÚÂÎËÂÚÓ Ì‡ ÔÓÙ. ÅÂÌ‡ ÄÎÂÌ ‚ ÖÍÓÎ Ì‡ÒËÓÌ‡Î ‰Â ·Ó Á‡. ÜË‚ÂÂ ‚˙‚ ÙÂÌÒÍ‡Ú‡ ÒÚÓÎËˆ‡ Ë ˜ÂÒÚÓ Ó„‡ÌËÁË‡ Ú‡Ï Ò‡ÏÓÒÚÓflÚÂÎÌË ËÁÎÓÊ·Ë. ê‡·ÓÚË ÔÂ‰ËÏÌÓ ‚ Ó·Î‡ÒÚÚ‡ Ì‡ ÔÂÈÁ‡Ê‡, ‡Í‚‡ÂÎ‡ Ë ËÒÛÌÍ‡Ú‡, Ò˙Á‰‡‚‡ „Ó·ÎÂÌË Ë ÒÚ˙ÍÎÓÔËÒË. èÓ„ÎÂ‰ Í˙Ï Ò. ç‡ÒÚÂÌ ‚ êÓ‰ÓÔËÚÂ, 1961 „., Ï.·./ÔÎ., 64 ı 70 ÒÏ å‡ÈÍ‡ Ò ‰ÂÚÂ, 1975 „., ÎËÚÓ„‡ÙËfl, 80,5 ı 60 ÒÏ èÂÈÁ‡Ê, 1975 „., ËÒÛÌÍ‡, 56 ı 66 ÒÏ (ÒÚ. 16-17)

DETCHEVA, Vania (née en 1926) Diplômée en peinture à l’Académie des Beaux Arts de Sofia, dans la classe du professeur Detchko Ouzounov (1948). Elle est la fille de Danaïl Dechev, peintre bulgare, célèbre par ses paysages, représentant surtout la Thrace et les Rhodopes, et dont le développement artistique fut considérablement influencé par sa rencontre en 1932 avec les cultures française et italienne. Elle prend part à la Biennale mondiale des jeunes artistes à Paris en 1959, à des expositions collectives bulgares à Stockholm, Moscou, Berlin, Londres. En 1973 elle part pour Paris où elle se spécialise dans l’atelier du professeur Bernard Alain à l’Ecole des Beaux Arts. Elle s’installe dans la capitale française et y organise souvent des expositions personnelles. Travaillant surtout dans le domaine du paysage, ses techniques principales sont l’aquarelle et le dessin. Elle crée aussi des tapisseries et des vitraux. Vue vers le village de Nasten dans les Rhodopes, 1961, huile sur toile, 64 x 70 cm Mère avec enfant, 1975, lithographie, 80,5 x 60 cm Paysage, 1975, dessin, 56 x 66 cm (p. 16-17)

äÄáÄäéÇ, ÑËÏËÚ˙ (1933 – 1992) á‡‚˙¯‚‡ „‡ÙËÍ‡ ‚ ç‡ˆËÓÌ‡ÎÌ‡Ú‡ ıÛ‰ÓÊÂÒÚ‚ÂÌ‡ ‡Í‡‰ÂÏËfl ‚ ëÓÙËfl ÔË ÔÓÙ. Ö‚ÚËÏ íÓÏÓ‚ (1965 „.). ê‡·ÓÚË ‚ Ó·Î‡ÒÚÚ‡ Ì‡ ÊË‚ÓÔËÒÚ‡, „‡ÙËÍ‡Ú‡ Ë ‰˙‚ÓÔÎ‡ÒÚËÍ‡Ú‡. ì˜‡ÒÚ‚‡ ‚ Ó·˘Ë ËÁÎÓÊ·Ë ‚ Å˙Î„‡Ëfl Ë ‚ ˜ÛÊ·ËÌ‡. é„‡ÌËÁË‡ Ò‡ÏÓÒÚÓflÚÂÎÌË ËÁÎÓÊ·Ë ‚ ëÓÙËfl, è‡Á‡‰ÊËÍ, èÎÓ‚‰Ë‚, ÄÚËÌ‡, ÇËÂÌ‡, ç˛ âÓÍ, å‡‰Ë‰, íÓÍËÓ, íÓÓÌÚÓ, è‡ËÊ (1981 „., „‡ÎÂËfl ◊Ö‚Â é‰ÂÏ‡Ú“ – Í‡Ú‡ÎÓ„ Ò ÔÂ‰„Ó‚Ó ÓÚ ÑÓ‡ Ç‡ÎËÂ). èÂÒ˙Á‰‡‚‡ Ê‡ÌÓ‚Ó-ÙÓÎÍÎÓÌË ÏÓÚË‚Ë Ë Ó·‡ÁË. çÂ„Ó‚Ë Ú‚Ó·Ë ÔËÚÂÊ‡-

KAZAKOV, Dimitar (1933 – 1992) Diplômé en art graphique à l’Académie des Beaux Arts de Sofia, dans la classe du professeur Evtim Tomov (1965). Il travaille dans le domaine de la peinture, de l’art graphique et de la sculpture sur bois. Il prend part à des expositions collectives en Bulgarie et à des expositions à l’étranger. Il organise des expositions personnelles à Sofia, Pazardjik, Plovdiv, Athènes, Vienne, New York, Madrid, Tokyo, Toronto, Paris (1981, galerie « Hervé Odermat » – catalogue préfacé par Dora Valier). Il interprète des sujets 59

‚‡Ú ÏÌÓ„Ó ÏÛÁÂË Ë ˜‡ÒÚÌË ÍÓÎÂÍˆËÓÌÂË ‚ Å˙Î„‡Ëfl Ë ˜ÛÊ·ËÌ‡, ç‡ˆËÓÌ‡ÎÌËflÚ ÙÓÌ‰ Á‡ Ò˙‚ÂÏÂÌÌÓ ËÁÍÛÒÚ‚Ó ‚ è‡ËÊ, ÏÛÁÂflÚ ◊Ä. ë. èÛ¯ÍËÌ“ ‚ åÓÒÍ‚‡, àÏÔÂ‡ÚÓÒÍ‡Ú‡ ÍÓÎÂÍˆËfl ‚ íÓÍËÓ. èËÊË‚Â Ô‡‚Ë ‰‡ÂÌËfl Ì‡ „‡‰Ó‚ÂÚÂ ãÓ‚Â˜ Ë ífl‚Ì‡, Í˙‰ÂÚÓ Ò‡ ÓÚÍËÚË ÔÓÒÚÓflÌÌË ÂÍÒÔÓÁËˆËË Ò Ú‚Ó·ËÚÂ ÏÛ. ä‡È ËÁ‚Ó‡, 1978 „., ÎËÚÓ„‡ÙËfl, 90 ı 63 ÒÏ ëÂ‰Ì‡Î‡ ÙË„Û‡, 1980 „., ËÒÛÌÍ‡, 70 ı 50 ÒÏ ÉÎ‡‚‡, 1980 „., ËÒÛÌÍ‡, 61 ı 42 ÒÏ (ÒÚ. 48-49)

folkloriques. Plusieurs musées et collectionneurs privés en Bulgarie et à l’étranger, le Fond national d’art contemporain de Paris, le Musée « Pouchkine » à Moscou et la Collection impériale à Tokyo possèdent des œuvres de l’artiste. De son vivant il fait des donations aux villes de Lovetch et Tryavna où ses œuvres sont exposées de façon permanente. Près de la source, 1978, lithographie, 90 x 63 cm Figure assise, 1980, dessin, 70 x 50 cm Tête, 1980, dessin, 61 x 42 cm (p. 48-49)

äàêéÇÄ, ã˛·‡ (. 1943 „.) á‡‚˙¯‚‡ ïÛ‰ÓÊÂÒÚ‚ÂÌ‡Ú‡ ‡Í‡‰ÂÏËfl ‚ ëÓÙËfl (1967 „.). éÚ 1967 ‰Ó 1969 „. ÊË‚ÂÂ ‚ è‡ËÊ, Í˙‰ÂÚÓ ÔÂÁ 1968 „. Ó„‡ÌËÁË‡ Ô˙‚‡Ú‡ ÍÓÎÂÍÚË‚Ì‡ ËÁÎÓÊ·‡ Ì‡ ·˙Î„‡ÒÍËÚÂ ıÛ‰ÓÊÌËˆË çËÍÓÎ‡ å‡ÌÂ‚, ã˙˜ÂÁ‡ é¯‡‚ÍÓ‚, ÄÌ‰ÂÈ ãÂÍ‡ÒÍË Ë Úfl Ò‡Ï‡Ú‡. éÚ 1970 ‰Ó 1977 „. Â ‚ åËÎ‡ÌÓ. ÜË‚ÂÂ ‚ ò‚ÂÈˆ‡Ëfl ÓÚ 1978 „. çÂÈÌËflÚ Ò˙ÔÛ„ èÂÚÂ î˛ÒÚ Â ‰ÂÍÓ‡ÚÓ, ÒÍÛÎÔÚÓ, ÊË‚ÓÔËÒÂˆ Ë ‰Ê‡ÁÏÛÁËÍ‡ÌÚ. ëÓ·ÒÚ‚ÂÌË˜Í‡ Â Ì‡ „‡ÎÂËflÚ‡ ◊é ‚Ë‡Ê“ ‚ ¯‚ÂÈˆ‡ÒÍËfl Í‡ÌÚÓÌ û‡, Í˙‰ÂÚÓ ÔÂ‰ÒÚ‡‚fl ·˙Î„‡ÒÍ‡ „‡ÙËÍ‡, ÊË‚ÓÔËÒ Ë ÒÍÛÎÔÚÛ‡. àÁÎ‡„‡ Ò‚ÓË ÔÓËÁ‚Â‰ÂÌËfl ‚ àÚ‡ÎËfl, ò‚ÂÈˆ‡Ëfl, ëÄô, üÔÓÌËfl, ìÌ„‡Ëfl Ë î‡ÌˆËfl. Ä‚ÚÓ Â Ì‡ ÒÚÂÌÓÔËÒ ÓÚ 250 Í‚. Ï. ‚ åÂÊ‰ÛÌ‡Ó‰ÌËfl ‰‚ÓÂˆ Ì‡ ÍÓÌ„ÂÒËÚÂ ‚ âÓÍÓı‡Ï‡, üÔÓÌËfl. è‡ËÊÍ‡ ‡ÚÏÓÒÙÂ‡, 1967 „., Ï.·./ÔÎ., 33 ı 22 ÒÏ äÓÏÔÓÁËˆËfl, 1968 „., Ï.·./ÔÎ., 97 ı 130 ÒÏ (ÒÚ. 20-21)

KIROVA, Lyuba (née en 1943) Diplômée de Académie des Beaux Arts de Sofia (1967). De 1967 à 1969 elle habite à Paris, où en 1968 elle organise la première exposition collective des peintres bulgares Nicolas Manev, Latchezar Ochavkov, Andey Lekarski et elle-même. De 1970 à 1977 elle est à Milan. Elle habite en Suisse depuis 1978. Son époux Peter Fürst est décorateur, sculpteur, peintre et musicien de jazz. Elle est propriétaire de la galerie « Au virage » dans le canton du Jura, où sont exposés des œvres graphiques, des peintures et des sculptures bulgares. Elle expose ses œuvres en Italie, Suisse, aux Etats-Unis, Japon, Hongrie et France. Elle est l’auteur d’une fresque de 250 mètres carrés au Palais international des Congrès à Yokohama, Japon. Atmosphère parisienne, 1967, huile sur toile, 33 x 22 cm Composition, 1968, huile sur toile, 97 x 130 cm (p. 20-21)

äàêüäéÇ, íÂ‰ÓÒËÈ é·ÂÚÓ‚‡Ì‡ ÁÂÏﬂ, 1989 „., ÓÙÓÚ, 60 ı 50 ÒÏ (ÒÚ. 50)

KIRYAKOV, Théodossi Terre promise, 1989, eau-forte, 60 x 50 cm (p. 50)

äéÇÄóÖÇ, ÉÂÓ„Ë (. 1920 „.) á‡‚˙¯‚‡ ÊË‚ÓÔËÒ ‚ ïÛ‰ÓÊÂÒÚ‚ÂÌ‡Ú‡ ‡Í‡‰ÂÏËfl ‚ ëÓÙËfl ÔË ÔÓÙ. çËÍÓÎ‡ É‡ÌÛ¯Â‚ (1942 „.). ì˜‡ÒÚ‚‡ ‚ éÚÂ˜ÂÒÚ‚ÂÌ‡Ú‡ ‚ÓÈÌ‡ (1944 – 1945 „.). ê‡·ÓÚË Í‡ÚÓ ıÛ‰ÓÊÌËÍ ‚ ç‡Ó‰ÌËfl ÚÂ‡Ú˙, ‚ ËÁ‰‡ÚÂÎÒÚ‚‡ Ë ‚ÂÒÚÌËˆË. í‚ÓË ‚ Ó·Î‡ÒÚÚ‡ Ì‡ ÊË‚ÓÔËÒÚ‡, „‡ÙËÍ‡Ú‡ Ë ËÎ˛ÒÚ‡ˆËflÚ‡. èÂÁ 1962 „. Á‡Â‰ÌÓ Ò˙Ò Ò˙ÔÛ„‡Ú‡ ÒË åËÎÍ‡ èÂÈÍÓ‚‡ ÔÂ˜ÂÎË ÍÓÌÍÛÒ Á‡

KOVATCHEV, Georgi (né en 1920) Diplômé en peinture à l’Académie des Beaux Arts de Sofia, dans la classe du professeur Nicolas Ganouchev (1942). Il prend part à la Seconde Guerre mondiale (1944 – 1945). Il travaille comme peintre au Théâtre National, pour des éditions et des périodiques. Il crée dans le domaine de la peinture, de l’art graphique et de l’illustration. En 1962 avec son

ÌÓ‚ ·˙Î„‡ÒÍË ¯ËÙÚ – „ÓÚÂÒÍ ◊ÉËÏËÎ“. ì˜‡ÒÚ‚‡ ‚ ÍÓÎÂÍÚË‚ÌË ·˙Î„‡ÒÍË ËÁÎÓÊ·Ë ‚ ãÛ„‡ÌÓ, ÅÛÍÛÂ˘, ÅÛ‰‡ÔÂ˘‡, è‡ËÊ, êË„‡, åÓÒÍ‚‡, ÖÂ‚‡Ì, ÄÎÊË. é‡Ì, 1962 „., ÏÓÌÓÚËÔËﬂ, 50 ı 74 ÒÏ ëÂÏÂÈÒÚ‚Ó, 1975 „., Ï.·./ÔÎ., 76 ı 94 ÒÏ (ÒÚ. 24-25)

épouse Milka Peykova ils gagnent le concours pour un nouveau caractère d’écriture bulgare – le grotesque grimmil. Il prend part à des expositions bulgares collectives à Lugano, Bucarest, Budapest, Paris, Riga, Moscou, Erevan, Alger. Labour, 1962, monotype, 50 x 74 cm Famille, 1975, huile sur toile, 76 x 94 cm (p. 24-25)

åÄçÖÇ, çËÍÓÎ‡ (. 1940 „.) á‡‚˙¯‚‡ ïÛ‰ÓÊÂÒÚ‚ÂÌ‡Ú‡ „ËÏÌ‡ÁËfl ‚ ëÓÙËfl Ë ÒÎÂ‰‚‡ ‚ ïÛ‰ÓÊÂÒÚ‚ÂÌ‡Ú‡ ‡Í‡‰ÂÏËfl (ÓÚ 1960 ‰Ó 1962 „.). á‡ÏËÌ‡‚‡ Á‡ è‡ËÊ, Í˙‰ÂÚÓ ÊË‚ÂÂ Ë ‰ÌÂÒ. ì˜Ë ‚ ÖÍÓÎ Ì‡ÒËÓÌ‡Î ‰Â ·Ó Á‡ ‚ ‡ÚÂÎËÂÚÓ Ì‡ åÓËÒ ÅË‡Ì¯ÓÌ. èÓÎÛ˜‡‚‡ ‰ËÔÎÓÏ Á‡ ÔÎ‡ÒÚË˜ÌË ËÁÍÛÒÚ‚‡ (1970 „.), ÌÓÒËÚÂÎ Ì‡ Ì‡„‡‰‡ ÓÚ ÙÂÌÒÍÓÚÓ Ô‡‚ËÚÂÎÒÚ‚Ó Á‡ ˜ÛÊ‰ÂÒÚ‡ÌÌË ÒÚËÔÂÌ‰Ë‡ÌÚË ‚ è‡ËÊ (1966 „.), Ì‡ ÏÂ‰‡Î ÓÚ ÍÓÌÍÛÒ‡ ◊òÂÌ‡‚‡“ (1967 „.), Ì‡ Ì‡„‡‰‡ Á‡ ‰ÂÍÓË‡ÌÂ Ì‡ Ò„‡‰‡Ú‡ Ì‡ îÓ‰ ‚ è‡ËÊ (1968 „.). é„‡ÌËÁË‡ ÔÓ‚Â˜Â ÓÚ 80 ËÁÎÓÊ·Ë ‚˙‚ î‡ÌˆËfl, Å˙Î„‡Ëfl Ë ÔÓ ˆÂÎËfl Ò‚flÚ. çÂ„Ó‚Ë ÔÓËÁ‚Â‰ÂÌËfl Ò‡ ÔËÚÂÊ‡ÌËÂ Ì‡ ÏÛÁÂÈÌË Ë ˜‡ÒÚÌË ÍÓÎÂÍˆËË ‚ ÓÍÓÎÓ 30 ÒÚ‡ÌË. ãÓ‰ÍË, Í‡fl Ì‡ 70-ÚÂ „Ó‰ËÌË Ì‡ ïï ‚., Ï.·./ÔÎ., 65 ı 54 ÒÏ í˙ÌÓ‚Ó, ÓÍÓÎÓ 1965 „., Ï.·./ÔÎ., 70 ı 117 ÒÏ. ÉÓ‡, ÓÍÓÎÓ 1980 „., Ô‡ÒÚÂÎ, 64,5 ı 50 ÒÏ äÓÏÔÓÁËˆËfl, Í‡fl Ì‡ 70-ÚÂ „Ó‰ËÌË Ì‡ ïï ‚., Ô‡ÒÚÂÎ, 73 ı 100 ÒÏ (ÒÚ. 29-31)

MANEV, Nicolas (né en 1940) Après avoir terminé le Lycée des Beaux arts de Sofia, il fait des études à l’Académie des Beaux Arts (de 1960 à 1962). Ensuite il part pour Paris, où il habite aujourd’hui. Il continue ses études à l’Ecole Nationale des Beaux Arts, dans l’atelier de Maurice Brianchon. Il reçoit le Diplôme Supérieur des Arts Plastiques (1970). Lauréat du Prix des peintres étrangers boursiers à Paris, décerné par le Gouvernement français (1966), de la Première médaille du Concours Chenavard (1967), du Prix pour la décoration de la maison Ford à Paris (1968). Il organise plus de 80 expositions en France, Bulgarie et à travers le monde entier. Ses œuvres appartiennent à des musées et à des collections privées dans presque 30 pays. Barques, fin des années 1970, huile sur toile, 65 x 54 cm Tarnovo, vers 1965, huile sur toile, 70 x 117 cm Forêt, vers 1980, pastel, 64,5 x 50 cm Composition, fin des années 1970, pastel, 73 x 100 cm (p. 29-31)

åàïéÇ, ÄÚ‡Ì‡Ò (1880 – 1975) ëÎÂ‰‚‡ ÊË‚ÓÔËÒ ‚ Ñ˙Ê‡‚ÌÓÚÓ ËÒÛ‚‡ÎÌÓ Û˜ËÎË˘Â ÔË ÔÓÙ. üÓÒÎ‡‚ ÇÂ¯ËÌ (1897 – 1904 „.). Ñ˙Î„Ë „Ó‰ËÌË ‡·ÓÚË Í‡ÚÓ Û˜ËÚÂÎ ÔÓ ËÒÛ‚‡ÌÂ. Ö‰ËÌ ÓÚ ÓÒÌÓ‚ÓÔÓÎÓÊÌËˆËÚÂ Ì‡ Â‡ÎËÒÚË˜Ì‡Ú‡ ÔÂÈÁ‡ÊÌ‡ ÊË‚ÓÔËÒ ‚ Å˙Î„‡Ëfl. êËÒÛ‚‡ ÑÓ·Û‰Ê‡, ÑÛÌ‡‚ÒÍ‡Ú‡ ‡‚ÌËÌ‡, í‡ÍËfl Ë ÇËÚÓ¯‡. ìÂÊ‰‡ Ò‡ÏÓÒÚÓflÚÂÎÌË ËÁÎÓÊ·Ë Û Ì‡Ò Ë ‚ ˜ÛÊ·ËÌ‡ Ë Û˜‡ÒÚ‚‡ ‚ ËÁfl‚Ë Ì‡ ·˙Î„‡ÒÍÓÚÓ ËÁÍÛÒÚ‚Ó ‚ ÅÂÎ„‡‰, ãËÂÊ, á‡„Â·, å˛ÌıÂÌ, ÇÂÌÂˆËfl, è‡„‡. ÇËÚÓ¯‡, 1924 „., Ï.·./ÔÎ., 75 ı 144 ÒÏ (ÒÚ. 7)

MIHOV, Atanas (1880 – 1975) Il étudie la peinture à l’Académie des Beaux Arts dans la classe du professeur Yaroslav Veshin (1897 – 1904) et travaille de longues années comme professeur de dessin. C’est l’un des fondateurs de la peinture paysagiste réaliste en Bulgarie. Il peint la Dobroudja, la pleine du Danube, la Thrace et la montagne de Vitocha. Il organise des expositions individueles en Bulgarie et à l’étranger et prend part à des expositions de l’art bulgare à Belgrade, Liège, Zagreb, Munich, Venise, Prague. Vitocha, 1924, huile sur toile, 75 x 144 cm (p. 7) 61

åöêäÇàóäÄ, à‚‡Ì (1856 – 1938) ì˜Ë ‚ ïÛ‰ÓÊÂÒÚ‚ÂÌ‡Ú‡ ‡Í‡‰ÂÏËfl ‚ è‡„‡ ÔË ÔÓÙ. ÄÌÚÓÌËÌ ãıÓÚ‡ (1873 – 1877 „.) Ë ‚ ïÛ‰ÓÊÂÒÚ‚ÂÌ‡Ú‡ ‡Í‡‰ÂÏËfl ‚ å˛ÌıÂÌ ÔË ÔÓÙ. éÚÓ á‡Èˆ (1876 – 1877 „.). èÂÁ 1881 „. Ë‰‚‡ ‚ Å˙Î„‡Ëfl ÔÓ ÔÓÍ‡Ì‡ Ì‡ Ô‡‚ËÚÂÎÒÚ‚ÓÚÓ Ì‡ àÁÚÓ˜Ì‡ êÛÏÂÎËfl Ë ÊË‚ÂÂ ÚÛÍ ‰Ó 1921 „. ïÛ‰ÓÊÌËÍ˙Ú ËÏ‡ Á‡ÒÎÛ„Ë Á‡ ‡Á‚ËÚËÂÚÓ Ì‡ ·ËÚÓ‚Ëfl Ê‡Ì, ÔÓÚÂÚ‡, ËÒÚÓË˜ÂÒÍ‡Ú‡ ÍÓÏÔÓÁËˆËfl Ë ÂÎË„ËÓÁÌ‡Ú‡ ÊË‚ÓÔËÒ ‚ ·˙Î„‡ÒÍÓÚÓ ËÁÍÛÒÚ‚Ó. àÌËˆË‡ÚÓ Á‡ Û˜Â‰fl‚‡ÌÂÚÓ Ì‡ ÑÛÊÂÒÚ‚ÓÚÓ Á‡ ÔÓ‰‰˙Ê‡ÌÂ Ì‡ ËÁÍÛÒÚ‚ÓÚÓ ‚ Å˙Î„‡Ëfl (1893 „.). Ö‰ËÌ ÓÚ ÓÒÌÓ‚‡ÚÂÎËÚÂ Ì‡ Ñ˙Ê‡‚ÌÓÚÓ ËÒÛ‚‡ÎÌÓ Û˜ËÎË˘Â ‚ ëÓÙËfl (1896 „.), ‰ÌÂÒ ç‡ˆËÓÌ‡ÎÌ‡ ıÛ‰ÓÊÂÒÚ‚ÂÌ‡ ‡Í‡‰ÂÏËfl. éÚ 1896 „. Â ÌÂ„Ó‚ Ô˙‚ ‰ËÂÍÚÓ Ë ÔÓÙÂÒÓ ÔÓ ÊË‚ÓÔËÒ. éÒÌÓ‚‡ÚÂÎ Ì‡ Ô˙‚ÓÚÓ ·˙Î„‡ÒÍÓ ÒÔËÒ‡ÌËÂ Á‡ ËÁÓ·‡ÁËÚÂÎÌÓ ËÁÍÛÒÚ‚Ó ◊àÁÍÛÒÚ‚Ó“. àÁfl‚fl‚‡ ÒÂ Ó˘Â Í‡ÚÓ ËÎ˛ÒÚ‡ÚÓ Ë ÏÓÌÛÏÂÌÚ‡ÎËÒÚ. ì˜‡ÒÚ‚‡ ‚ ËÁÎÓÊ·Ë ‚ Å˙Î„‡Ëfl Ë ˜ÛÊ·ËÌ‡: è‡ËÊ (1900 „., ÁÎ‡ÚÂÌ ÏÂ‰‡Î Á‡ ÊË‚ÓÔËÒ), ëÂÈÌÚ ãÛËÒ (1904 „.), ÅÂÎ„‡‰ (1904 „. Ë 1912 „.), ãËÂÊ (1905 „., ·ÓÌÁÓ‚ ÏÂ‰‡Î), ãÓÌ‰ÓÌ (1907 „.), ÇÂÌÂˆËfl (1910 „.), ÅÂÎËÌ (1916 „.). ìÂÊ‰‡ Ò‡ÏÓÒÚÓflÚÂÎÌË ËÁÎÓÊ·Ë ‚ ëÓÙËfl, èÎÓ‚‰Ë‚, è‡„‡ Ë èËÎÁÂÌ. óÎÂÌ-ÍÓÂÒÔÓÌ‰ÂÌÚ Ì‡ ÅÄç (1918 „.). ê˙˜ÂÌËˆ‡, 1894 „., Ï.·./ÔÎ., 73 ı 110 ÒÏ. äÓÔËÂ Ì‡ ıÛ‰ÓÊÌËÍ‡ çËÍÓÎ‡ Ä‚‡ÏÓ‚ ÓÚ 1930 „. éË„ËÌ‡Î˙Ú Â ‚ ÂÍÒÔÓÁËˆËflÚ‡ Ì‡ çïÉ (ÒÚ. 8)

MARKVITCHKA, Ivan (1856 – 1938) Il étudie à l’Académie des Beaux Arts de Prague, dans la classe du professeur Antonin Lhota (1873 – 1877) et à l’Académie des Beaux Arts de Munich, dans la classe du professeur Otto Seitz (1876 – 1877). En 1881 il vient en Bulgarie sur l’invitation du gouvernement de la Roumélie orientale et y habite jusqu’en 1921. Il contribue considérablement au développement de la peinture de genre, du portrait, de la composition historique et de la peinture religieuse dans l’art bulgare. Il est à l’origine de la création de l’Association pour le soutien de l’art en Bulgarie (1893). C’est l’un des fondateurs de l’Ecole nationale des Beaux Arts de Sofia (1896), aujourd’hui Académie Nationale des Beaux Arts. A partir de 1896 il est son premier directeur et professeur de peinture. Fondateur de la première revue artistique bulgare intitulé « L’Art ». Illustrateur et monumentaliste. Il prend part à plusieurs expositions en Bulgarie et à l’étranger: Paris (1900, médaille d’or de peinture), Saint Luis (1904), Belgrade (1904 et 1912), Liège (1905, médaille de bronze), Londres (1907), Venise (1910), Berlin (1916). Il présente des expositions personnelles à Sofia, Plovdiv, Prague et Plzen. Membre correspondant de l’Académie bulgare des Sciences (1918). Ratchenitza (dance folklorique bulgare), 1894, huile sur toile, 73 x 110 cm. Copie du peintre Nicolas Avramov de 1930. L’original est exposé à la Galerie Nationale (p. 8)

ÄÇêÄåéÇ, çËÍÓÎ‡ (1897 – 1945) á‡‚˙¯‚‡ ÊË‚ÓÔËÒ ‚ ïÛ‰ÓÊÂÒÚ‚ÂÌ‡Ú‡ ‡Í‡‰ÂÏËfl ÔË ÔÓÙ. à‚‡Ì å˙Í‚Ë˜Í‡ (1921 „.). ïÛ‰ÓÊÌËÍ ‚ ÄıÂÓÎÓ„Ë˜ÂÒÍËfl ÏÛÁÂÈ ‚ ëÓÙËfl (1924 – 1934 „.). ê‡·ÓÚË ÔÂ‰ËÏÌÓ Ì‡Ú˛ÏÓÚË Ò ÔÎÓ‰Ó‚Â. çÂ„Ó‚Ë ÔÓËÁ‚Â‰ÂÌËfl ÔËÚÂÊ‡‚‡Ú ·˙Î„‡ÒÍË ÏÛÁÂË Ë ˜‡ÒÚÌË ÍÓÎÂÍˆËÓÌÂË ‚ ˜ÛÊ·ËÌ‡.

AVRAMOV, Nikola (1897 – 1945) Diplômé en peinture à l’Académie des Beaux Arts, dans la classe du professeur Ivan Markvitchka (1921). De 1924 à 1934 il est peintre au Musée archéologique bulgare. Ses préférences artistiques vont aux natures mortes représentant des fruits. Plusieurs musées bulgares et des collectionneurs privés à l’étranger possèdent ses oeuvres.

çàäéãéÇ, Ñ‡ÏflÌ (1898 – 1958) á‡‚˙¯‚‡ ÊË‚ÓÔËÒ ‚ ïÛ‰ÓÊÂÒÚ‚ÂÌ‡Ú‡ ‡Í‡‰ÂÏËfl ‚ ëÓÙËfl ÔË ÔÓÙ. ëÚÂÙ‡Ì

NIKOLOV, Damyan (1898 – 1958) Diplômé en peinture à l’Académie des Beaux Arts de Sofia, dans la classe du

à‚‡ÌÓ‚ (1929 „.). ëÔÂˆË‡ÎËÁË‡ ÊË‚ÓÔËÒ ‚ è‡ËÊ (1933 – 1935 „.). ê‡·ÓÚË Í‡ÚÓ ıÛ‰ÓÊÌËÍ ‚ åËÌËÒÚÂÒÚ‚ÓÚÓ Ì‡ Ì‡Ó‰Ì‡Ú‡ ÔÓÒ‚ÂÚ‡ (1936 – 1944 „.) Ë ‚ åËÌËÒÚÂÒÚ‚ÓÚÓ Ì‡ Ì‡Ó‰Ì‡Ú‡ ÓÚ·‡Ì‡ (1947 – 1951 „.). í‚Ó˜ÂÒÚ‚ÓÚÓ ÏÛ Ó·ı‚‡˘‡ „Î‡‚ÌÓ ÙË„Û‡ÎÌ‡Ú‡ ÍÓÏÔÓÁËˆËfl Ë ÔÓÚÂÚ‡. ë˙Á‰‡‚‡ „ÓÎflÏ ·ÓÈ ·ËÚÓ‚Ë Í‡ÚËÌË. àÁÍÛÒÚ‚ÓÚÓ ÏÛ ÒÂ ÓÚÎË˜‡‚‡ Ò Ì‡ˆËÓÌ‡ÎÌË ÌÓÚÍË Ë ÓÏ‡ÌÚË˜ÌÓ ÓÚÌÓ¯ÂÌËÂ Í˙Ï ÒÂÎÒÍËfl ÊË‚ÓÚ. ì˜‡ÒÚ‚‡ ‚ Ó·˘Ë ıÛ‰ÓÊÂÒÚ‚ÂÌË ËÁÎÓÊ·Ë. Ñ‚‡ Ô˙ÚË ËÁÎ‡„‡ ‚ ÖÒÂÌÌËfl Ò‡ÎÓÌ ‚ è‡ËÊ (ÔÂÁ 1934 Ë ÔÂÁ 1935 „.). äÓÒ‡˜Ë, è‡ËÊ, 1934 „., Ï.·./¯ÔÂÔÎ‡Ú, 61,5 ı 77 ÒÏ (ÒÚ. 9)

professeur Stéphane Ivanov (1929). Il se spécialise en peinture à Paris (1933 – 1935). Il travaille comme peintre au Ministère de l’Education nationale (1936 – 1944) et au Ministère de la Défense nationale (1947 – 1951). Son œuvre comprend essentiellement des compositions figurales et des portraits. Il crée un grand nombre de peintures du genre. Son art se distingue par des notes inspirées du patrimoine national et une attitude romantique envers la campagne et les paysans. Il prend part à des expositions collectives en Bulgarie. Il expose deux fois au Salon d’automne de Paris (en 1934 et en 1935). Faucheurs, Paris, 1934, huile sur contre-plaqué, 61,5 x 77 cm (p. 9)

éÅêÖòäéÇ, ÅÂÌ˜Ó (1899 – 1970) ëÎÂ‰‚‡ ‚ Ñ˙Ê‡‚ÌÓÚÓ ıÛ‰ÓÊÂÒÚ‚ÂÌÓ ËÌ‰ÛÒÚË‡ÎÌÓ Û˜ËÎË˘Â ‚ ëÓÙËfl ÔË ÔÓÙÂÒÓËÚÂ èÂÚÍÓ äÎËÒÛÓ‚ Ë à‚‡Ì ÄÌ„ÂÎÓ‚ (1918 – 1920 „.). ì˜Ë ÊË‚ÓÔËÒ ‚ ÑÂÁ‰ÂÌÒÍ‡Ú‡ ıÛ‰ÓÊÂÒÚ‚ÂÌ‡ ‡Í‡‰ÂÏËfl ÔË ÔÓÙ. éÒÍ‡ äÓÍÓ¯Í‡ Ë ÔÓÙ. éÚÓ ÑËÍÒ (1920 – 1926 „.). èÓÒÂ˘‡‚‡ Ò‚Ó·Ó‰Ì‡Ú‡ ‡Í‡‰ÂÏËfl ◊É‡Ì òÓÏËÂ“ ‚ è‡ËÊ Ë Û˜Ë ÒÍÛÎÔÚÛ‡ ÔË ÄÌÚÛ‡Ì ÅÛ‰ÂÎ (1926 – 1927 „.). àÁÎ‡„‡ ‚ ÖÒÂÌÌËfl Ò‡ÎÓÌ Ë ‚ ë‡ÎÓÌ‡ Ì‡ ÌÂÁ‡‚ËÒËÏËÚÂ ‚ è‡ËÊ. ç‡ åÂÊ‰ÛÌ‡Ó‰ÌÓÚÓ ËÁÎÓÊÂÌËÂ ‚ è‡ËÊ ÔÂÁ 1937 „. ÔÓÎÛ˜‡‚‡ É‡Ì ÔË Á‡ Í‡ÚËÌ‡Ú‡ ÒË ◊Ñ‡ÏÒÍË ÔÓÚÂÚ“. èÂÁ 1939 „. ÔÂÍ‡‚‡ ÚË ÏÂÒÂˆ‡ ‚˙‚ î‡ÌˆËfl. ëÎÂ‰ Á‡‚˙˘‡ÌÂÚÓ ÒË Ó„‡ÌËÁË‡ ËÁÎÓÊ·‡Ú‡ ◊Ö‰Ì‡ ‡ÁıÓ‰Í‡ ‚ ûÊÌ‡ î‡ÌˆËfl Ë ã‡ÁÛÌËfl ·fl„“. ë˙Á‰‡‚‡ ÏÌÓÊÂÒÚ‚Ó ÔÓÚÂÚË, ÔÂÈÁ‡ÊË Ë ÙË„Û‡ÎÌË ÍÓÏÔÓÁËˆËË. èËÒÚ‡ÌË˘Â, 1961 „., Ï.·./ÔÎ., 96 ı 70 ÒÏ (ÒÚ. 18)

OBRECHKOV, Bentcho (1899 – 1970) Il étudie à l’Académie des Beaux Arts de Sofia, chez les professeurs Petko Klissurov et Ivan Angelov (1918 – 1920) et à l’Académie des Beaux Arts de Dresde, dans la classe du professeur Oskar Kokoschka et du professeur Otto Dix (1920 – 1926). Il fréquente l’Académie libre « Grande Chaumière » de Paris et étudie la sculpture auprès Antoine Bourdelle (1926 – 1927). Il prend part au Salon d’automne et au Salon des indépendants de Paris. A l’Exposition internationale à Paris en 1937 il reçoit le Grand Prix pour son œuvre « Portrait de dame ». En 1939 il passe trois mois en France. A son retour il organise l’exposition « Promenade dans le Sud de la France et sur la Côte d’Azur ». Il crée plusieurs portraits, paysages et compositions figurales. Port, 1961, huile sur toile, 96 x 70 cm (p. 18)

éòÄÇäéÇ, ã˙˜ÂÁ‡ (. 1940 „.) á‡‚˙¯‚‡ ÏÓÌÛÏÂÌÚ‡ÎÌ‡ ÊË‚ÓÔËÒ ‚ ïÛ‰ÓÊÂÒÚ‚ÂÌ‡Ú‡ ‡Í‡‰ÂÏËfl ‚ ëÓÙËfl ÔË ÔÓÙ. ÉÂÓ„Ë ÅÓ„‰‡ÌÓ‚ (1967 „.) Ë ÒÓˆËÓÎÓ„Ëfl Ì‡ ËÁÍÛÒÚ‚ÓÚÓ ‚ ÖÍÓÎ ‰Â ÁÓÚ ÁÂÚ˛‰ ‡Ì ÒË‡ÌÒ ÒÓÒË‡Î ‚ è‡ËÊ (1976 „.). éÚ 1968 „. ÊË‚ÂÂ ‚ è‡ËÊ. çÂ„Ó‚Ë ËÁÎÓÊ·Ë Ò‡ ÔÓÍ‡Á‚‡ÌË ‚ è‡ËÊ, ëÓÙËfl, Ç‡Ì‡, ç˛ âÓÍ, ãÓÒ ÄÌ‰ÊÂÎËÒ, Ñ‡Î‡Ò, íÓÍËÓ, ÇÂÌÂˆËfl, ÇËÂÌ‡. êÂ‡ÎËÁË‡ ÏÓÌÛÏÂÌÚ‡ÎÌË ÔÓËÁ‚Â‰ÂÌËfl

OCHAVKOV, Latchezar (né en 1940) Diplômé en peinture monumentale à l’Académie des Beaux Arts de Sofia, dans la classe du professeur Georgi Bogdanov (1967) et de sociologie de l’art à l’École des Hautes Etudes en Sciences Sociales à Paris (1976). Depuis 1968 il vit à Paris. Ses expositions ont lieu à Paris, Sofia, Varna, New York, Los Angeles, Dallas, Tokyo, Venise, Vienne. Il crée des œuvres monumentales à 63

‚ è‡ËÊ, ëÓÙËfl, å‡‡ÍÂ¯ Ë ëÍÓÔËÂ. çÓÒËÚÂÎ Ì‡ Ì‡„‡‰‡ Á‡ ÊË‚ÓÔËÒ ÓÚ ç‡ˆËÓÌ‡ÎÌ‡Ú‡ ÏÎ‡‰ÂÊÍ‡ ËÁÎÓÊ·‡ ‚ ëÓÙËfl (1966 „.), Ì‡ Ì‡„‡‰‡ Á‡ Ì‡È-‰Ó·Ó ÓÙÓÏÎÂÌËÂ Ì‡ ·˙Î„‡ÒÍÓ ËÁ‰‡ÌËÂ ÓÚ åÂÊ‰ÛÌ‡Ó‰ÌËfl Ò‡ÎÓÌ Ì‡ ÍÌË„‡Ú‡ ‚ ëÓÙËfl (1969 „.), Ì‡ ÒÂ·˙ÂÌ ÏÂ‰‡Î Á‡ ÊË‚ÓÔËÒ ‚ åÓÌÂ‡Î (1981 „.), Ì‡ ÁÎ‡ÚÂÌ ÏÂ‰‡Î Á‡ ÊË‚ÓÔËÒ ‚ ç˛ âÓÍ (1983 „.), Ì‡ Ì‡„‡‰‡Ú‡ ◊èËÍ‡ÒÓ“ ÓÚ åËÌËÒÚÂÒÚ‚ÓÚÓ Ì‡ ÙËÌ‡ÌÒËÚÂ Ì‡ î‡ÌˆËfl (1997 „.), Ì‡ Ì‡„‡‰‡Ú‡ ◊áÎ‡ÚÌ‡ Ô‡ÎËÚ‡“ ÓÚ ÏÂÊ‰ÛÌ‡Ó‰Ì‡ ËÁÎÓÊ·‡ Ì‡ ÙÂÌÒÍËfl ÓÒÚÓ‚ Ä‰‡Ï. äÓÏÔÓÁËˆËfl, 1974 „., „‚‡¯, 64 ı 49,5 ÒÏ (ÒÚ. 39)

Paris, Sofia, Marrakech et Skopje. Lauréat du prix de peinture de l’Exposition nationale des jeunes en 1966 et du prix pour le meilleur maquettage de livre bulgare, décerné par le Salon international du livre à Sofia en 1969, ainsi que de la médaille d’argent de peinture de l’Exposition internationale à Montréal en 1981 et de la médaille d’or de peinture d’une exposition à New York en 1983. Lauréat du prix « Picasso » décerné par le Ministère des Finances de la République française en 1997 et du prix « Palette d’or » de l’Exposition internationale de l’île française d’Adam. Composition, 1974, gouache, 64 x 49,5 cm (p. 39)

èÖâäéÇÄ, åËÎÍ‡ (. 1919 „.) á‡‚˙¯‚‡ ÊË‚ÓÔËÒ ‚ ïÛ‰ÓÊÂÒÚ‚ÂÌ‡Ú‡ ‡Í‡‰ÂÏËfl ‚ ëÓÙËfl ÔË ÔÓÙ. ÑÂ˜ÍÓ ìÁÛÌÓ‚ (1945 „.). èÓ‚Â˜Â ÓÚ ÚË ‰ÂÒÂÚËÎÂÚËfl ‡·ÓÚË Í˙Ï ÍÌË„ÓËÁ‰‡ÚÂÎÒÚ‚‡, ‚ÂÒÚÌËˆË Ë ÒÔËÒ‡ÌËfl; ‚ ñÂÌÚ˙‡ Á‡ ÌÓ‚Ë ÒÚÓÍË Ë ÏÓ‰‡ ‚ ëÓÙËfl Ë ÏÓ‰ÌÓÚÓ ÒÔËÒ‡ÌËÂ ◊ã‡‰‡“. ë˙Á‰‡‚‡ ÔÓÚÂÚË Ì‡ ËÁ‚ÂÒÚÌË ÎË˜ÌÓÒÚË, ‡‚ÚÓ Â Ì‡ ÓÙÓÏÎÂÌËÂ Ì‡ ÍÌË„Ë, ÔÓ˘ÂÌÒÍË Ï‡ÍË Ë ¯ËÙÚÓ‚Â; Ì‡ ÚÂÍÒÚËÎÌË Ô‡Ì‡ Ò ÙÓÎÍÎÓÌË ÏÓÚË‚Ë. ì˜‡ÒÚ‚‡ ‚ ËÁÎÓÊ·Ë Ì‡ ÊÂÌË-ıÛ‰ÓÊÌË˜ÍË, Ì‡ ÒÓÙËÈÒÍË ıÛ‰ÓÊÌËˆË Ë ‰Û„Ë ÍÓÎÂÍÚË‚ÌË ÔÂ‰ÒÚ‡‚flÌËfl ‚ ÒÚ‡Ì‡Ú‡ Ë ˜ÛÊ·ËÌ‡. Ç è‡ËÊ ÔÂ‰ÒÚ‡‚fl ÚÂÍÒÚËÎÌË Ô‡Ì‡ (1974 „.) Ë ÊË‚ÓÔËÒ, ÚÂÍÒÚËÎÌË Ô‡Ì‡ Ë ¯ËÙÚÓ‚Â (1976 „.). èÓÎÛ˜‡‚‡ Ì‡ˆËÓÌ‡ÎÌË Ë ÏÂÊ‰ÛÌ‡Ó‰ÌË ÓÚÎË˜Ëfl Á‡ ÓÙÓÏÎÂÌËÂ Ì‡ ÍÌË„Ë Ë ¯ËÙÚÓ‚Â. çÂ ÒÂ „‡ÒË ÚÛÈ, ˘Ó ÌÂ „‡ÒÌÂ…, 1975 „., Ï.·./ÔÎ., 90 ı 90 ÒÏ á‡ ·ÛÍ‚ËÚÂ, 1977 „., Ï.·./ÔÎ., 100 ı 100 ÒÏ (ÒÚ. 40-41)

PEYKOVA, Milka (née en 1919) Diplômée en peinture à l’Académie des Beaux Arts de Sofia, dans la classe du professeur Detchko Ouzounov (1945). Pendant plus de trois décennies elle travaille dans des maisons d’édition, des journaux et des revues, au Centre des nouveaux articles et de la mode et dans la revue de mode « Lada ». Elle fait des portraits de personnalités célèbres et travaille dans les domaines du maquettage, de conception de timbres-poste et de caractères d’écriture, ainsi que de panneaux de textile aux motifs folkloriques. Elle prend part à des expositions de femmes artistes, d’artistes de Sofia et à d’autres expositions collectives en Bulgarie et à l’étranger. A Paris elle présente des panneaux textiles (1974) et de la peinture, des panneaux textiles et des caractères d’écriture (1976). Elle est distinguée par des prix nationaux et internationaux pour la maquettage de livres et de création de caractères d’écriture. Ne s’éteint pas ce qui ne peut s’éteindre..., 1975, huile sur toile, 90 x 90 cm Eloge des Lettres slaves, 1977, huile sur toile, 100 x 100 cm (p. 40-41)

ëíÄâäéÇ, ÄÌ‡ÒÚ‡Ò (1905 – 1988) á‡‚˙¯‚‡ ‰ÂÍÓ‡ˆËfl ÔË ÔÓÙ. ëÚÂÙ‡Ì Å‡‰ÊÓ‚ ‚ ïÛ‰ÓÊÂÒÚ‚ÂÌ‡Ú‡ ‡Í‡‰ÂÏËfl ‚ ëÓÙËfl (1929 „.). ëÔÂˆË‡ÎËÁË‡ ÊË‚ÓÔËÒ ‚ Ô‡ËÊÍ‡Ú‡ ‡Í‡‰ÂÏËfl ◊ÜÛÎËÂÌ“ ÔË ÔÓÙ. èÓÎ-èËÂ ãÓ‡Ì Ë ÔÓ-

STAYKOV, Anastas (1905 – 1988) Diplômé en décoration à l’Académie des Beaux Arts de Sofia, dans la classe du professeur Stefan Badjov (1929). Il fait des études de peinture à l’Académie parisienne « Julien » auprès du pro-

ÒÂ˘‡‚‡ ÎÂÍˆËË ÔÓ ËÒÚÓËfl Ì‡ ËÁÍÛÒÚ‚ÓÚÓ ‚ ëÓ·ÓÌ‡Ú‡ (1929 – 1931 „.). ì˜ËÚÂÎ ÔÓ ËÒÛ‚‡ÌÂ Ë ÙÂÌÒÍË ÂÁËÍ ‚ èÎÓ‚‰Ë‚ Ë ä‡ÎÓ‚Ó (1932 – 1948 „.). í‚Ó˜ÂÒÚ‚ÓÚÓ ÏÛ Â ÔÓÒ‚ÂÚÂÌÓ ËÁˆflÎÓ Ì‡ êÓ‰ÓÔ‡ ÔÎ‡ÌËÌ‡, Ì‡È-ËÁ‚ÂÒÚÌËÚÂ ÏÛ Í‡ÚËÌË Ò‡ Ò ÂÚÌÓ„‡ÙÒÍË Ò˛ÊÂÚË. è˙‚‡Ú‡ ÏÛ ËÁÎÓÊ·‡ ‚ èÎÓ‚‰Ë‚ ÔÂÁ 1937 „. Â ÔÓÒÂÚÂÌ‡ ÓÚ Ì‡‰ 6 000 ÁËÚÂÎË, ‡ ÔÂÁ 1958 „. ÓÒÔÓ‚‡ÌÓÚÓ ÓÚ ë˙˛Á‡ Ì‡ ·˙Î„‡ÒÍËÚÂ ıÛ‰ÓÊÌËˆË ÔÎ‡ÚÌÓ ◊åÓÏ‡ ÒÂ Ò Ó‰‡ ÔÓ˘‡‚‡“ (ËÎË ◊êÓ‰ÓÔÒÍ‡ Ò‚‡Ú·‡“) Â ‚Ë‰flÌÓ ÓÚ ·ÎËÁÓ 40 000 ‰Û¯Ë. ïÛ‰ÓÊÌËÍ˙Ú ÍÓÎÂÍˆËÓÌË‡ ÒÚ‡Ë ·˙Î„‡ÒÍË Ë ·˙Î„‡ÓÏÓı‡ÏÂ‰‡ÌÒÍË ÌÓÒËË Ë ·ËÚÓ‚Ë ÔÂ‰ÏÂÚË, Ò ÍÓËÚÓ Ó„‡ÌËÁË‡ Ô˙‚‡Ú‡ ‚ êÓ‰ÓÔËÚÂ ÂÚÌÓ„‡ÙÒÍ‡ ËÁÎÓÊ·‡ (ëÏÓÎflÌ, 1966 „.). é‰‡fl, 1940 „., Ï.·./ÔÎ., 70 ı 90 ÒÏ (ÒÚ. 10)

fesseur Paul-Pierre Laurent, tout en suivant des cours d’histoire de l’art à la Sorbone (1929 – 1931). Il est professeur de dessin et de français à Plovdiv et à Karlovo (1932 – 1948). Son œuvre est entièrement inspiré par la montagne des Rhodopes. Ses tableaux les plus célèbres représentent des thèmes ethnographiques. Plus de 6 000 personnes visitent sa première exposition à Plovdiv en 1937. En 1958 presque 40 000 personnes admirent sa toile « Jeune fille faisant ses adieux à sa famille » (ou « Les noces des Rhodopes »), contestée par l’Union des artistes bulgares. Ce sont ces collections d’anciens costumes nationaux et des objets folkloriques bulgares et bulgaro-mahométans, qui lui permettent de mettre en place la première grande exposition ethnographique dans les Rhodopes en 1966 à Smolyan. Odaya (chambre), 1940, huile sur toile, 70 x 90 cm (p. 10)

ëíÖîÄçéÇ, ïËÒÚÓ (. 1931 „.) á‡‚˙¯‚‡ ÊË‚ÓÔËÒ ‚ ïÛ‰ÓÊÂÒÚ‚ÂÌ‡Ú‡ ‡Í‡‰ÂÏËfl ‚ ëÓÙËfl ÔË ÔÓÙ. çÂÌÍÓ Å‡ÎÍ‡ÌÒÍË Ë ÔÓÙ. è‡Ì‡ÈÓÚ è‡Ì‡ÈÓÚÓ‚ (1956 „.). ê‡·ÓÚË ÊË‚ÓÔËÒ (ÔÓÚÂÚ, ÙË„Û‡ÎÌ‡ ÍÓÏÔÓÁËˆËfl), ÒÚÂÌÌË ÏÓÌÛÏÂÌÚ‡ÎÌË ËÁÍÛÒÚ‚‡ (ÙÂÒÍÓ, ÏÓÁ‡ÈÍ‡, ‚ËÚ‡Ê), ÚÂ‡Ú‡ÎÌ‡ Ë ÙËÎÏÓ‚‡ ÒˆÂÌÓ„‡ÙËfl. àÏÂÚÓ ÏÛ ÒÂ Ò‚˙Á‚‡ Ò ÌÓ‚‡ÚÓÒÍËÚÂ ÔÓˆÂÒË ‚ ·˙Î„‡ÒÍÓÚÓ ËÁÓ·‡ÁËÚÂÎÌÓ ËÁÍÛÒÚ‚Ó ÓÚ Ì‡˜‡ÎÓÚÓ Ì‡ 60-ÚÂ „Ó‰ËÌË Ì‡ ïï ‚ÂÍ. àÁ·‡Ì Á‡ ÔÓ˜ÂÚÂÌ ‡Í‡‰ÂÏËÍ Ì‡ êÛÒÍ‡Ú‡ ‡Í‡‰ÂÏËfl Ì‡ ËÁÍÛÒÚ‚‡Ú‡ (2003 „.). èÓÎÛ˜‡‚‡ Ì‡„‡‰‡Ú‡ ◊áÎ‡ÚÂÌ ‚ÂÍ“ Ì‡ åËÌËÒÚÂÒÚ‚ÓÚÓ Ì‡ ÍÛÎÚÛ‡Ú‡ Á‡ ÓÒÓ·ÂÌ ÔËÌÓÒ ‚ ·˙Î„‡ÒÍ‡Ú‡ ÍÛÎÚÛ‡ (2005 „.). é„‡ÌËÁË‡ Ò‡ÏÓÒÚÓflÚÂÎÌË ËÁÎÓÊ·Ë ‚ Å˙Î„‡Ëfl, Ä‚ÒÚËfl, èÓÚÛ„‡ÎËfl, êÛÒËfl, î‡ÌˆËfl. êÓÊ‰ÂÒÚ‚Ó, 1985 „., Ï.·./ÔÎ., 116 ı 88,5 ÒÏ (ÒÚ. 42)

STEFANOV, Christo (né en 1931) Diplômé en peinture à l’Académie des Beaux Arts de Sofia, dans la classe du professeur Nenko Balkanski et du professeur Panayot Panayotov (1956). Il crée des portraits et des compositions figurales, des fresques, des mosaïques, des vitraux, de la scénographie théâtrale et cinématographique. Son nom est lié aux processus novateurs dans l’art bulgare du début des années 1960. Il est élu académicien honoraire de l’Académie des Arts de Russie (2003). Il reçoit le prix « Age d’or » du Ministère de la Culture pour sa contribution particulière à la culture bulgare (2005). Il organise des expositions personnelles en Bulgarie, Autriche, Portugal, Russie, France. Naissance, 1985, huile sur toile, 116 x 88.5 cm (p. 42)

ëíéüçéÇ, ë. ç‡Ú˛ÏÓÚ Ò ÔÎÓ‰Ó‚Â, 1949 „., Ï.·./ÔÎ., 46 ı 60 ÒÏ (ÒÚ. 11)

STOYANOV, S. Nature morte aux fruits, 1949, huile sur toile, 46 x 60 cm (p. 11)

íÄÅÄäéÇ, à‚‡Ì (1901 – 1977) á‡‚˙¯‚‡ ÊË‚ÓÔËÒ ‚ ïÛ‰ÓÊÂÒÚ‚ÂÌ‡Ú‡ ‡Í‡‰ÂÏËﬂ ‚ ëÓÙËﬂ ÔË ÔÓÙ. çËÍÓÎ‡

TABAKOV, Ivan (1901 – 1977) Diplômé en peinture à l’Académie des Beaux Arts de Sofia, dans la classe du 65

É‡ÌÛ¯Â‚ (1925 „.). èÂÒÎÂ‰‚‡Ì Á‡ ÔÓ„ÂÒË‚ÌËÚÂ ÒË ‚˙Á„ÎÂ‰Ë (1923 – 1925 „.), ÚÓÈ Â ÔËÌÛ‰ÂÌ ‰‡ Á‡ÏËÌÂ Á‡ ˜ÛÊ·ËÌ‡. ëÔÂˆË‡ÎËÁË‡ ÊË‚ÓÔËÒ ‚ è‡ËÊ (ÓÚ 1926 ‰Ó 1932 „.) ÔË ÔÓÙÂÒÓËÚÂ ÄÎ·Â ÅÂÌ‡, å‡ÒÂÎ Å‡¯Â Ë ä‡ÒÚ‡ÎÛ˜Ó. í‡Ï ËÁÎ‡„‡ Ò‚ÓË ÔÓËÁ‚Â‰ÂÌËfl ‚ ÖÒÂÌÌËfl Ò‡ÎÓÌ (1930 „. Ë 1931 „.) Ë ‚ ë‡ÎÓÌ‡ Ì‡ ÌÂÁ‡‚ËÒËÏËÚÂ (1932 „.). ì˜‡ÒÚ‚‡ ‚˙‚ ÇÂÌÂˆË‡ÌÒÍÓÚÓ ·ËÂÌ‡ÎÂ (1941 „.). ê‡·ÓÚË ‚ Ó·Î‡ÒÚÚ‡ Ì‡ ÔÂÈÁ‡Ê‡, ÙË„Û‡ÎÌ‡Ú‡ ÍÓÏÔÓÁËˆËfl Ë ÔÓÚÂÚ‡. èÓÚÂÚ Ì‡ ÏÎ‡‰Ó ÏÓÏË˜Â, 1969 „., Ô‡ÒÚÂÎ, 60 ı 49,5 ÒÏ (ÒÚ. 28)

professeur Nicolas Ganouchev (1925). Poursuivi pour ses convictions progressistes (1923 – 1925), il est obligé de partir pour l’étranger. Il se spécialise en peinture à Paris (de 1926 à 1932), chez les professeurs Albert Bénard, Marcel Bachet et Castaluccio. Il expose au Salon d’automne (1930 et 1931) et au Salon des Indépendants (1932). Il prend part à la Biennale de Venise (1941). Il travaille dans le domaine du paysage, de la composition figurale et du portrait. Portrait de jeune fille, 1969, pastel, 60 x 49,5 cm (p. 28)

íéèÄãéÇ, å‡ËÌ (. 1928 „.) çflÏ‡ ‡Í‡‰ÂÏË˜ÌÓ Ó·‡ÁÓ‚‡ÌËÂ. çÂ„Ó‚ Û˜ËÚÂÎ ÔÓ ËÒÛ‚‡ÌÂ ‚ ÔÓ„ËÏÌ‡ÁËflÚ‡ Â ËÁ‚ÂÒÚÌËflÚ ÔÎÓ‚‰Ë‚ÒÍË ıÛ‰ÓÊÌËÍ ÄÌ‡ÒÚ‡Ò ëÚ‡ÈÍÓ‚. êËÒÛ‚‡ ÓÚ 1947 „. ì˜‡ÒÚ‚‡ Ò ÊË‚ÓÔËÒ ‚ è˙‚‡Ú‡ Ì‡ˆËÓÌ‡ÎÌ‡ ÏÎ‡‰ÂÊÍ‡ ËÁÎÓÊ·‡ (1961 „.). Ñ˙Î„Ë „Ó‰ËÌË Í‡ÚÓ ıÛ‰ÓÊÌËÍ-ÔËÎÓÊÌËÍ ‡·ÓÚË ÔÎ‡Í‡ÚË Ë ÂÍÎ‡ÏË Ë ÛÍ‡Ò‡ Ì‡ Ô‡ÁÌËˆË ‚ èÎÓ‚‰Ë‚. ì˜‡ÒÚ‚‡ ‚ ËÁÎÓÊ·Ë ‚ ëëëê, íÛˆËfl, èÓÎ¯‡, êÛÏ˙ÌËfl. çÂ„Ó‚Ë ÔÓËÁ‚Â‰ÂÌËfl Ò‡ ÓÚÍÛÔÂÌË ÓÚ ˜‡ÒÚÌË ÍÓÎÂÍˆËÓÌÂË ‚˙‚ î‡ÌˆËfl, É˙ˆËfl Ë Å˙Î„‡Ëfl. èÂÈÁ‡Ê, 1973 „., Ï.·./ÔÎ., 68 ı 95 ÒÏ (ÒÚ. 38)

TOPALOV, Marin (né en 1928) Il n’a pas suivi de formation académique. Son professeur de dessin à l’école est Anastas Staykov, peintre célèbre de Plovdiv. Il peint depuis 1947. Il prend part avec des peintures à la Première exposition nationale des jeunes (1961). Pendant plusieurs années, il travaille comme peintre applicateur et réalise des posters, des affiches publicitaires et la décoration des fêtes de Plovdiv. Il prend part à des expositions en URSS, Turquie, Pologne, Roumanie. Ses œuvres se trouvent dans des collections privées en France, Grèce et Bulgarie. Paysage, 1973, huile sur toile, 68 x 95 cm (p. 38)

ìáìçéÇ, ÑÂ˜ÍÓ (1899 – 1986) á‡‚˙¯‚‡ ÊË‚ÓÔËÒ ‚ Ñ˙Ê‡‚ÌÓÚÓ ıÛ‰ÓÊÂÒÚ‚ÂÌÓ ËÌ‰ÛÒÚË‡ÎÌÓ Û˜ËÎË˘Â ‚ ëÓÙËfl ÔË ÔÓÙ. ëÚÂÙ‡Ì à‚‡ÌÓ‚ (1924 „.). ëÔÂˆË‡ÎËÁË‡ ÊË‚ÓÔËÒ ‚ ‡ÚÂÎËÂÚÓ Ì‡ ÔÓÙ. ä‡Î ÙÓÌ å‡‡ ‚ å˛ÌıÂÌÒÍ‡Ú‡ ‡Í‡‰ÂÏËfl (1922 – 1923 „.). éÚ 1932 „. Â ÔÂÔÓ‰‡‚‡ÚÂÎ, ‡ ÓÚ 1942 „. – ÔÓÙÂÒÓ ‚ ïÛ‰ÓÊÂÒÚ‚ÂÌ‡Ú‡ ‡Í‡‰ÂÏËfl ‚ ëÓÙËfl. èÓÂÍÚË‡ ÛÍ‡Ò‡Ú‡ Ì‡ ·˙Î„‡ÒÍËfl Ô‡‚ËÎËÓÌ Ì‡ åÂÊ‰ÛÌ‡Ó‰ÌÓÚÓ ËÁÎÓÊÂÌËÂ ‚ è‡ËÊ (1937 „.) Ë Â Ì‡„‡‰ÂÌ Ò ÔÓ˜ÂÚÂÌ ‰ËÔÎÓÏ Á‡ ÊË‚ÓÔËÒ Ë ‰ËÔÎÓÏ Ì‡ Ç‡ÚËÍ‡Ì‡ Á‡ ÙÂÒÍ‡Ú‡ Ò Ó·‡ÁËÚÂ Ì‡ ë‚. ë‚. äËËÎ Ë åÂÚÓ‰ËÈ. ì˜‡ÒÚ‚‡ ‚˙‚ ÇÂÌÂˆË‡ÌÒÍÓÚÓ ·ËÂÌ‡ÎÂ (1942 „., 1948 „., 1964 „.). êÂÍÚÓ Ì‡ ïÛ‰ÓÊÂÒÚ‚ÂÌ‡Ú‡ ‡Í‡‰ÂÏËfl (1945 – 1950 „.), ‰ËÂÍÚÓ Ì‡ ç‡ˆËÓÌ‡ÎÌ‡Ú‡ ıÛ‰ÓÊÂÒÚ‚ÂÌ‡ „‡ÎÂËfl (1957 – 1959 „.), ÔÂ‰ÒÂ‰‡ÚÂÎ Ì‡ ë˙˛Á‡ Ì‡ ·˙Î„‡ÒÍËÚÂ

OUZOUNOV, Detchko (1899 – 1986) Diplômé en peinture à l’Académie des Beaux Arts de Sofia, dans la classe du professeur Stéphane Ivanov (1924). Il se spécialise en peinture dans l’atelier du professeur Karl von Maar à l’Académie de Munich (1922 – 1923). A partir de 1932 il enseigne et à partir de 1942 il est professeur à l’Académie des Beaux Arts de Sofia. Il est le concepteur de la décoration du pavillon bulgare à l’Exposition internationale à Paris (1937) et il reçoit un diplôme d’honneur de peinture et un diplôme du Vatican pour la fresque des Saints Cyrille et Méthode. Il prend part à la Biennale de Venise (en 1942, 1948 et 1964). Il est recteur de l’Académie des Beaux Arts (1945 – 1950), directeur de la Gallérie Nationale (1957 – 1959), président de l’Union des artistes bulgares (1965 – 1970). Il est élu académicien en

ıÛ‰ÓÊÌËˆË (1965 – 1970 „.). àÁ·‡Ì ÓÚ Å˙Î„‡ÒÍ‡Ú‡ ‡Í‡‰ÂÏËfl Ì‡ Ì‡ÛÍËÚÂ Á‡ ‡Í‡‰ÂÏËÍ ÔÂÁ 1978 „. Ñ˙Î„Ó„Ó‰Ë¯ÂÌ ˜ÎÂÌ, ‡ ÓÚ 1978 „. Ë ÔÓ˜ÂÚÂÌ ÔÂÁË‰ÂÌÚ Ì‡ åÂÊ‰ÛÌ‡Ó‰Ì‡Ú‡ ‡ÒÓˆË‡ˆËfl Ì‡ ÔÎ‡ÒÚË˜ÌËÚÂ ËÁÍÛÒÚ‚‡ Í˙Ï ûçÖëäé. èÂÁ 1979 „. Â Ó„‡ÌËÁË‡Ì‡ ÌÂ„Ó‚‡ Ò‡ÏÓÒÚÓflÚÂÎÌ‡ ËÁÎÓÊ·‡ ‚ É‡Ì è‡ÎÂ ‚ è‡ËÊ. ì‰ÓÒÚÓÂÌ Â Ò Ó‰ÂÌ Á‡ ÎËÚÂ‡ÚÛ‡ Ë ËÁÍÛÒÚ‚Ó Ì‡ åËÌËÒÚÂÒÚ‚ÓÚÓ Ì‡ ÍÛÎÚÛ‡Ú‡ Ì‡ î‡ÌˆËfl. ê‡·ÓÚË ‚˙‚ ‚ÒË˜ÍË Ó·Î‡ÒÚË Ì‡ Í‡‚‡ÎÂÚÌ‡Ú‡ Ë ÏÓÌÛÏÂÌÚ‡ÎÌ‡Ú‡ ÊË‚ÓÔËÒ. ÉÓÎÓ ÚflÎÓ, Ì‡˜‡ÎÓÚÓ Ì‡ 80-ÚÂ „Ó‰ËÌË Ì‡ ïï ‚., ‡Í‚‡ÂÎ, 75 ı 57,5 ÒÏ çÂ‚flÒÚ‡, Ì‡˜‡ÎÓÚÓ Ì‡ 80-ÚÂ „Ó‰ËÌË Ì‡ ïï ‚., ‡Í‚‡ÂÎ, 75,5 ı 56 ÒÏ ÉÎ‡‚‡ ‚ ÔÓÙËÎ, Ì‡˜‡ÎÓÚÓ Ì‡ 80-ÚÂ „Ó‰ËÌË Ì‡ ïï ‚., ‡Í‚‡ÂÎ, 75,5 ı 56 ÒÏ (ÒÚ. 44-46)

1978 par l’Académie bulgare des Sciences. Membre de longue date de l’Association Internationale des Arts Plastiques auprès de l’UNESCO et à partir de 1978 il est son président honoraire. En 1979 sa exposition personnelle a lieu au Grand Palais à Paris. Il est promu au grade d’officier dans l’ordre des Arts et des Lettres du Ministère de la Culture de la République française. Il crée dans tous les domaines de la peinture de chevalet et de la peinture monumentale. Nu, début des années 1980, aquarelle, 75 x 57,5 cm Jeune mariée, début des années 1980, aquarelle, 75,5 x 56 cm Tête de profil, début des années 1980, aquarelle, 75,5 x 56 cm (p. 44-46)

ñÄçÖÇ, ëÚÓflÌ (. 1946 „.) á‡‚˙¯‚‡ „‡ÙËÍ‡ ÔË ÔÓÙ. êÛ‰ÊËÌÒÍË ‚ ÄÍ‡‰ÂÏËflÚ‡ Á‡ ËÁfl˘ÌË ËÁÍÛÒÚ‚‡ ‚˙‚ Ç‡¯‡‚‡ Ò Ì‡„‡‰‡ Ì‡ ÔÓÎÒÍÓÚÓ åËÌËÒÚÂÒÚ‚Ó Ì‡ ÍÛÎÚÛ‡Ú‡ (1973 „.). ê‡·ÓÚË „‡ÙËÍ‡, ÊË‚ÓÔËÒ Ë ÍÂ‡ÏËÍ‡. ì˜‡ÒÚ‚‡ ‚ ÏÌÓÊÂÒÚ‚Ó ÏÂÊ‰ÛÌ‡Ó‰ÌË ËÁÎÓÊ·Ë Ì‡ „‡ÙËÍ‡Ú‡. Ç è‡ËÊ ÔÓÍ‡Á‚‡ Ò‚ÓË ÔÓËÁ‚Â‰ÂÌËfl ÔÂÁ 1971, 1979 Ë 1982 „. çÂ„Ó‚Ë Ú‚Ó·Ë Ò‡ ‚ÍÎ˛˜ÂÌË ‚ ÍÓÎÂÍˆËËÚÂ Ì‡ ç‡ˆËÓÌ‡ÎÌ‡Ú‡ ·Ë·ÎËÓÚÂÍ‡ ‚ è‡ËÊ, ç‡ˆËÓÌ‡ÎÌËfl ÙÓÌ‰ Ì‡ î‡ÌˆËfl, ç‡ˆËÓÌ‡ÎÌ‡Ú‡ „‡ÎÂËfl ‚ è‡„‡, ÏÛÁÂfl ◊èÛ¯ÍËÌ“ ‚ åÓÒÍ‚‡, åÛÁÂfl Ì‡ ÏÓ‰ÂÌÓÚÓ ËÁÍÛÒÚ‚Ó ‚ ÑÂÎıË. ï‡ÔËfl, 1978 „., ÓÙÓÚ Ë ‡Í‚‡ÚËÌÚ‡, 49,5 ı 32,5 ÒÏ (ÒÚ. 51)

TZANEV, Stoyan (né en 1946) Diplômé en art graphique dans la classe du professeur Rudjinsky à l’Académie des Beaux Arts de Varsovie et reçoit un prix du Ministère de la Culture de la Pologne (1973). Il fait des œuvres graphique, de la peinture et de la céramique. Il prend part à plusieurs expositions internationaux de l’art graphique. Il expose à Paris en 1971, 1979 et 1982. Ses œuvres font partie des collections de la Bibliothèque Nationale de Paris, du Fond National de France, de la Galerie Nationale à Prague, du musée « Pouchkine » à Moscou, du Musée de l’art moderne à Delhi. Harpie, 1978, eau-forte et aquatinte, 49,5 x 32,5 cm (p. 51)

1, Avenue Rapp Paris 75007, France àÁ·‡ÌË Ú‚Ó·Ë ÓÚ ÍÓÎÂÍˆËflÚ‡ Ì‡ ÔÓÒÓÎÒÚ‚ÓÚÓ Ì‡ êÂÔÛ·ÎËÍ‡ Å˙Î„‡Ëfl ‚ è‡ËÊ 22 ÙÂ‚Û‡Ë – 5 Ï‡Ú 2006 „. É‡ÎÂËfl ◊ÄÍ‡‰ÂÏËfl“ ëÓÙËfl Ñ˙Ê‡‚ÂÌ ÍÛÎÚÛÂÌ ËÌÒÚËÚÛÚ Í˙Ï ÏËÌËÒÚ˙‡ Ì‡ ‚˙Ì¯ÌËÚÂ ‡·ÓÚË ÇÂÒÂÎ‡ ïËÒÚÓ‚‡-ê‡‰ÓÂ‚‡ – ÛÂ‰ÌËÍ Ì‡ ËÁÎÓÊ·‡Ú‡ Ë Ò˙ÒÚ‡‚ËÚÂÎ Ì‡ Í‡Ú‡ÎÓ„‡ å‡Ëfl Ç‡ÒËÎÂ‚‡ – ·ËÓ„‡ÙË˜ÌË ·ÂÎÂÊÍË ÖÏËÎ óÛ¯Â‚ – ÂÒÚ‡‚‡ˆËfl å‡ËÂÚ‡ ã˛·ÓÏËÓ‚‡, É‡ÎËÌ‡ åÂÎ‡ÏÂ‰ – ÔÂ‚Ó‰ Ì‡ ÙÂÌÒÍË ÂÁËÍ äËËÎ è‡¯ÍÓ‚, ä‡ÎËÌ ëÂ‡ÔËÓÌÓ‚ – ‰ËÁ‡ÈÌ Ì‡ Í‡Ú‡ÎÓ„‡ à‚‡Ì ä˛‡ÌÓ‚ – ÙÓÚÓ„‡Ù ûèà, ëÓÙËfl – ÔÂ˜‡Ú

1, Avenue Rapp Paris 75007, France Œuvres choisies de la Collection de l`Ambassade de la République de Bulgarie à Paris 22 février – 5 mars 2006 Galerie « Académie » Sofia Institut culturel d’Etat auprès du ministre des Affaires étrangères Vesséla Christova-Radoéva – commissaire de l`exposition et éditrice du catalogue Maria Vassiléva – notices biographiques Emil Tchouchev – réstauration Mariéta Lyubomirova, Galina Melamed – traduction en français Kiril Prachkov, Kalin Sérapionov – conception graphique Ivan Kyuranov – photographe YUPI, Sofia – imprimerie 2006 © Ñ˙Ê‡‚ÂÌ ÍÛÎÚÛÂÌ ËÌÒÚËÚÛÚ Í˙Ï ÏËÌËÒÚ˙‡ Ì‡ ‚˙Ì¯ÌËÚÂ ‡·ÓÚË ISBN – 10: 954-91824-1-X ISBN – 13: 978-954-91824-1-5