半
Content 老靈魂新感動的時代趨勢價值
03
微觀百工系列
06
隨緣不隨我的剪粘工藝
韓國音樂劇走出花路
09
FANTASY！不一樣的范特西
13
動畫製作系列(三)
17
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2.5小時的距離─越南河內文化藝術紀行
20
電影與家鄉情感交織
24
社區母語劇場進行式 期待相乘交會的的光芒
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遛學堂─循著軌道走找自己找記憶
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笑看眾生像~一場歡樂的肖像漫畫交流
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用畫面說一個好故事:分鏡腳本繪製
October . 2018
the 10th publication
Oct.
談傳統工藝於 當代表現的設計哲學
2017台北世大運「聖火火炬」 圖片來源 / https://www.wowlavie.com/design_unit.php?article_id=AE1700822
十多年前，故宮形象廣告邀請林強擔任廣告代言， 強調出「老東西 ‧ 新感動」的價值，透過林強的音 樂創作思考，來證出「原始與前衛其實是相通 註
的！」 深刻思維，雖是一部形象廣告，也經過了十 多年，但這一價值依然相當實用且重要，不會因為 時空的變遷而有所改變。而這一價值若用傳統工藝 或民藝來與當代設計對話、連結和轉化，將能夠把 傳統與創新相互加乘，帶出當代的時代新藝與開創
文 / 黃志偉
出最接地氣與國際視野的臺灣當代設計新視野。
崑山科技大學視覺傳達設計系所專任副教授
註/摘錄自故宮形象廣告之語詞 https://www.youtube.com/watch?v=QTO1ra1C1jg
SOUTHERN
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原始與前衛 「原始與前衛其實是相通的！」，林強的這句話深深 的打動著我，無疑的是他提供出一種創作的方法論和 思維，原始或傳統在最初始時，其實是最新、最前衛 的視覺發現與開端，而所謂前衛即是創新之始，眾人 仍處後知後覺之狀態下的陌生與不解，並將前衛/傳統 視之為敵，而原始/傳統在今日則被謬誤為陳腐老舊之 物，殊不知原始本身最具創新的爆炸力量。所幸，百 年來有諸多範式，足以讓我們作為參照與應證這價值 的典範。在英國有威廉．莫里斯所發起的工藝美術運 動，在日本有柳宗悅所倡議的民藝運動，而在臺灣則
陳高明老師 43竹椅/ 黃志偉攝影
有藝術家並被稱為臺灣工藝之父顏水龍先生在六十多 年前所推動的臺灣手工藝產業，出版《臺灣工藝》一
前人所努力推動的傳統工藝美學，這一美好價值雖
書並創立美術工藝科，將這一理念注入學院教學，而
持續進行著，但並不普及到人們的日常生活中，更
到現今我們則有國立臺灣工藝研究發展中心在努力推
不免受到當代科技理性機械快速複製的衝擊，因
動著屬於我們自己臺灣的工藝美學。
此，「老東西 ‧ 新感動」強調傳統與當代相交乘的理 念，正是我們當下必須認識並融入公民美學教育的 重要價值。臺灣不僅擁有多元族群的文化內涵且物 產豐富而獨特，光是這一優勢便值得開展推動這一 理念。不管是傳統工藝或民藝，老東西有著深厚的 老靈魂，更有著常民日常生活智慧的積累，它承載 著這塊土地與人之間的文化跡痕與紋理，倘若我們 願意以新的視野和心境來觀照轉化並昇華，老靈魂 肯定會給你新的感動。
臺灣工藝一書
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Old is New 「老靈魂 ‧ 新感動」，在故宮的形象廣告 中以英文Old is New為宣傳的Slogan， 相當成功且簡潔有力的傳達了這一概念 精神，也很容易深植人心，如同一顆老 的傳統且深具智慧的種子，種入我們的 心裡，在如此超速滿溢著虛無慾念的時 代，事實上要等待發芽的那一天著實不 易。而「老靈魂」要如何帶給人們「新 蘇素任老師作品 / 黃志偉攝影
感動」，則是一則又一則屬於藝術家、 設計師與人們對話生活的故事，並期待
工藝即心意
有「心」人去發覺、去認識去關愛並與
文化創意的根基正源自於此，而非文化符號表面的粗糙濫用，回返手 屬性的人，重拾回手作精神用手思考。所謂「工藝即心意 / 藝」，心 意若無何談工藝更遑論為藝，因而透過身體的勞動，專注力磨礪的魔 力，讓材料質變幻化，工與藝，始能展現創作心意與心藝，這才是真 正匠心獨具的工匠精神，才能賦予創作「物」溫度、生命與靈魂，進 而感動人心，同時也讓人對「器–物」有所尊敬，這是人生命生活厚 度的表現；而當代設計則可藉此方法論來重新面對百工藝、面對傳統 所開展出來的各種技藝，轉化技術與材質的能量來創新設計。具體而 言，即是將傳統技藝的技術、材料，轉換 / 化成某種新式樣的視覺商 品模式，並且能與科技、時尚等跨域產業相互結合，而成為所謂「老 靈魂‧新感動」的新範式。如 2017 年臺北世大運的聖火火炬「君子 之爭」，即是設計師張漢寧結合南投竹編工藝師蘇素任以傳統六角織 法來包覆鋁環做為火炬承座，是臺灣傳統竹編工藝與現代雷射切割技 術的聯結，是老工藝靈魂與科技的新美學感動。這是個最直接明瞭的 註
例 證，在 臺 灣 事 實 上 還 有 很 多 很 多 的 設 計 工 作 者 ，正 在 這 條 路 上 努 力不懈的研究開發，試圖翻轉工藝設計的未來。 註/翻轉工藝設計的24個故事 作者 | 胡佑宗/總編，陳國政 / 主編 雄獅美術出版
之生活。
﹁風﹂調雨順 陳 \ 三火
微觀百工系列
隨緣不隨我的
圖文 / 林逸琇
剪黏工藝
「剪黏」簡而言之就是將陶片或瓷片透過裁剪，鑲嵌於
1980年代台灣經濟起飛，市場需求量大，成本與工作
灰塑上，使用在傳統建築裝飾上，一般常見於壁堵與屋
效率的考量下，開模量產的「淋搪」套件就成為一種
脊。台灣大約在日本時期1930年代以及戰後各有一波廟
趨勢。「淋搪」為交趾陶衍伸的一項材料，經捏塑
宇新建或改建的需求，也讓剪黏成為重要的建築裝飾。
後，上釉藥可直接高溫燒成，色彩鮮艷又比剪黏耐
剪黏工藝大約於光緒後有史可載，由大陸傳至台灣，常
久，且不須要裁剪，並慢慢逐漸出現模組化生產，匠
聽到「南何北洪」指的就是何金龍與洪坤福，後代弟子
司只要購買所需要的物件，便可組裝成作品，剪黏的
目前在台灣各地傳承著這項工藝。
技術只剩下組裝，也就是「黏」的技法，因此後期部 分匠司只懂得黏技法，不懂得剪的功夫；也因為是組
隨著時代演進，剪黏材料也有不同的轉變，早期所需材
裝的套件，匠司們製作出來的作品，形式一致，較無
料從大陸進口陶瓷盤碗等，日本時期使用日本進口的單
藝術性。
色咖啡杯或碗片，戰後廟宇需求量大增，而有專門生產 彩色玻璃球提供剪粘匠司使用，雖然材料上有差異，不 過都保有「剪」與「黏」的技法。
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陳三火的剪黏工作在42歲達到高峰後，之後到五十幾歲慢慢 走向低潮，80年代淋搪構件非常流行，彼此削價競爭，陳三 火本要改行做捏塑，在淋搪構件充斥的年代，當時台灣能有 完整剪黏功夫的匠司不多，經被勸退而打消念頭，但也陷入 了困境，傳統廟宇剪黏無法走出自己的特色。恰巧在豐原慈 濟宮撿了兩隻花瓶做了達摩，開始有人看到、新聞也慢慢露 出，大家開始注意陳三火的花瓶創作。
創作用花瓶
隨著文化資產保存意識的抬頭，傳統建築修復講求傳 統技法的修復，因此剪黏工藝技法又再度受到重視， 彩色玻璃雖然色彩鮮豔，卻不耐氣候變化，壽命僅有 25-30年左右，加上現今購買不易，因而有專門提供 修復所需的瓷碗，取代傳統材料。 陳三火為洪坤福第四代弟子，初中跟著大哥李世逸學 習剪粘，退伍後選擇留在大哥身邊磨練，大哥從旁指 導也讓作品更為精進，直到30歲才開始獨立工作。麻 豆普庵寺是陳三火起家的廟宇，正殿壁堵玻璃剪黏至 今還保存完好；當時剛好有一個泥水匠司見到陳三火 作品，便引薦給專門承攬廟宇的老闆，適逢缺一個製 作人物的匠司，於是陳三火就從林園開始了剪黏的事 業，從30歲到42歲是事業高峰。
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台南福安宮是陳三火從人生低潮重新起步的廟宇，很玄的事情， 當時做上帝公缺黑色花瓶，剛好師傅去鶯歌陶瓷廠，老闆給了一 個黑色雙龍，兩旁有招財進寶與合境平安的字，剛好解了燃眉之 急，原來是上帝公要穿的衣服，黑色花瓶剛剛好做了衣服，自從 用花瓶創作之後，每次需要材料的時候，似乎都是冥冥中有安排。 玻璃剪黏對陳三火來說，單純用切割剪裁的作品，較輕而易舉， 組成的方式是固定的，但是花瓶部分就不一定，花瓶硬梆梆，如 何讓花瓶變軟才是關鍵。一開始嘗試都是「隨我」，太過工整， 隔天只好敲掉，重新運用在其他部位，像一條蛇如果用鐵絲塑型 容易匠氣，用花瓶敲出來，彎度比較有活力，生命力就會不一 樣。如果為了要取某個部分，而去裁切就成了「隨我」，反而容 易工整匠氣。 陳三火的剪黏工藝轉型，創作理念「隨緣不隨我」，舊材料雖然 也能夠製作，但耗時耗工，為了製作挑選材料，成為「隨我」 意，失去創作本意，完整花瓶對創作而言較好運用，花瓶敲碎了 成為「隨緣」。常會有人送花瓶或瓷器，也不知道可以用在哪 裡，一件作品無法刻意構思，易淪為「隨我」而不是「隨緣」。 陳三火創作時，邊走邊看，覺得可以就拿起來敲，「看到什麼敲 什麼，黏什麼像什麼。」就是隨緣。 「運用有限的材料，發揮無限的生命價值。」也許就是創作最大 的成就感，陳三火雖已高齡70歲，但其使命就是做到不能做， 花瓶創作讓作品不可預期，也讓剪黏傳統工藝產生新價值，並登 上了藝術殿堂，也成功讓陳三火在傳統剪黏工藝走出了一條創新 的道路。 達摩 / 陳三火
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搖滾芭比/ 臺中國家歌劇院提供
文/李季紋(樹德科技大學表演藝術系助理教授) 圖/李季紋、臺中國家歌劇院
韓國發展音樂劇已有頗長的歷史，第一齣原創音樂劇始自1966年的《請你悄悄來》，背景設於朝鮮王朝的 濟州島。韓國不乏民族題材的自製音樂劇，比如《明成皇后》、描述抗日義士安重根事蹟的《英雄》。但 他們很早已意識到韓國題材音樂劇在市場上的侷限性，自2000年引進《貓》之後，便積極的購買具市場性 的海外音樂劇版權，進行本土化，並發展出一套Know-how。除了將台詞、歌詞改為韓語，由韓國本地演 員演繹之外，韓國的導演與設計對於呈現方式也會有新的想法，畢竟很多經典劇已經有一段歷史了，呈現 方式也須與時俱進。比如《蝴蝶夢》的韓國版因美輪美奐的舞台美術與影像，被譽為是「更勝原版」的演 出；韓國版《伊莉莎白》更改了舞台美術與謝幕方式，反倒影響了奧地利原版的謝幕。
走出 花路
從引進到自製 韓國音樂劇
出，形成定目劇。前期投資雖多，但能培養長銷產品，相對於引進原裝製作， 本土化製作能保有更多的主動性，與成本、品質的控制。當然，這也要配合 音樂劇人才的教育、觀眾推廣、明星包裝、建設專門劇場等軟硬體的條件。 在首爾，無論製作規模大小，音樂劇的檔期多是 3 個月起跳，之後再到地方 上 演 出。以 韓 國 第 一 個 音 樂 劇 專 門 劇 場 Charlotte Theater 為 例，約 有 1,000 個座位，扣去少數的休息日，表示一檔節目有逼近 9 萬個座位要售出。 有的熱門節目如《Billy Elliot》，在 1,300 人的 D-Cube 藝術中心檔期可 達半年。大型場地有三星經營，演出《唐吉訶德》的 Blue Square 達 1764 席； 700 人座位，《Mama don’t cry》演出的 Art One 劇場 1 館有 393 個座位。
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李 \ 季紋提供
但 也 有 中 小 型 場 地 如《搖 滾 芭 比》演出的大學路弘益大學藝術中心大劇場有
外牆︽齊瓦哥醫生︾的看板 Charlotte Theater
本土化的好處在於能將海外音樂劇的Know-how留在國內紮根，利於長期演
《Mama don_t cry》的謝幕， 此劇是只有2名男演員的小劇場音樂劇 / 李季紋提供
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光的來信
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臺 \ 中國家歌劇院提供
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首 爾 都 會 圈 的人 口 約 1 千 萬 左 右，且 音 樂
授權劇到了韓國重製，無論佈景、服裝、舞台調度
劇 觀 眾 絕 大 部 分 都 是 本 地 人，可 見 已 經 建
都十分細膩，又有高素質的演員，呈現了一種新的
立 了 非 常 成 熟 的 音 樂 劇 市 場。而 支 撐 起 這
風 情。比 如 由 朴 恩 泰、玉 珠 鉉 演 出 的《麥 迪 遜 之
數 字 龐 大 的 票 房 的，就 是 明 星。因 演 出 檔
橋》，已經跳脫電影給人的既定印象，呈現另一種
期長，通常會分成 2 到 3 組卡司，戲迷會
熟年魅力與長情。但授權劇的本土化，並非是將人
挑 選 喜 歡 的 明 星 的 場 次 購 票，多 次 進 場 看
物形象與情感表達韓國化，而是在不否認韓國演員
戲。長 期 引 進 授 權 劇 再 本 土 化 的 結 果，就
的 外 貌 與 語 言 條 件 下，「翻 譯」劇 中（外 國）人 物
是培養了一批珍貴的音樂劇明星與追隨他
的情感與姿態。比如 Michael K. Lee 在《拿破崙》
們的觀眾。
中扮演年輕到年老的拿破崙，他透過演技、化妝、 表情與體態的變化，展現其少年得志的驕傲，與日 落西山時仍保有的王者風姿，在某些瞬間觀眾彷彿 見到了拿破崙肖像一般的傳神。
最近的趨勢是，全息投影、LED影像被大量的使用在授權劇的重製中。《安娜卡列妮 娜》、《齊瓦哥醫生》在舞台上呈現的幻覺，都是由影像構成的。而授權劇培養出來 的人才，也開始製作大型的原創劇。比如Gina Lee編導的《Dorian Gray》，雖是外 國題材，但完成度很高，投影亦使用得巧妙，不知道的人可能會以為是授權劇。2017 年的原創劇《賓漢》，脫胎自經典電影，明星演員加上洗腦歌曲外，舞台美術搭配投 影營造的幻覺，化為壯觀的羅馬競技場、賓漢自帆船落海的險境，還有驚險的飆馬車 搖滾芭比
場景，都不得不令人驚嘆韓國劇場技術的成熟與精準。前幾年談韓國原創音樂劇，還 不離《洗衣》、《尋找金鐘旭》，仍有韓國題材的限制。但現在韓國做原創劇，即使
臺 \ 中國家歌劇院提供
是外國題材的大型製作也能輕車熟路，不但在本國市場獲得歡迎，在海外市場也獲得 更多機會。這是在大量資本挹注下，長期培養市場與人才的結果。 因購票系統有中日英文網頁建置，對外國觀眾來說購票便利。慕明星而來，搭飛機前 往韓國看戲的海外觀眾越來越多。其中有很多是日本的女性觀眾。韓國音樂劇在海外 第一個據點就是日本。在東京六本木的Amuse音樂劇場，是第一個海外的韓國音樂劇 專門劇場。此外，CJ集團與中資合作，製作了中文版的《媽媽咪呀！》與《貓》。中 國也開始有留學生前往韓國學習音樂劇。從引進授權劇、本土化、自製、外銷的過程 中，韓國也逐漸成為音樂劇的教育、製作中心與輸出國。
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文
圖
FANTASY！ 林 \ 梅 芬 高( 雄 市 身 心 障 礙 團 體 聯 合 總 會 社 工 幻 \ 劇團
不一樣的范特西
)
早安薛西佛思加油
聯合國頒布的《身心障礙者權利公約》（Convention on the Rights of Persons with Disabilities，CRPD）主張，障礙者應能有意義地參與社會，在與他人平等基礎上，障礙者的 差異性、生活方式、文化與自我認同需被正視，「障礙」的正向價值應受肯定，障礙者的主體 經驗與想法應受重視。 《幻劇團》由高雄市身心障礙團體聯合總會於106年輔導成立，名字源自「fantasy」，意為「 夢想、幻想作品、白日夢」，招募之演員皆為身心障礙者，鼓勵身心障礙朋友勇敢作夢，走向 陽光，走入人群！這個專為身障者成立跨障別的劇團，是希望發掘、並培養對戲劇有興趣的身 障朋友，透過跨障別之間的差異，協助不同服務對象發掘自己的生命價值，讓身心障礙者跳脫 障礙框架，以戲劇表達方式傳達本身充滿活力的生命故事。透過戲劇課程上的實作與探索，經 驗身體與動作的不同發展性與關聯，探索肢體的本能記憶，開拓肢體動作的變化性及表達力， 並在演練的過程中發展直覺的感官運用及表達性的表演能力。
一個人對於一件事，一定會有某種感受，但如何用身體表達
SOUTHERN
出來，就是另外一個課題，在自我探索、自我審視的過程
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中，形成一種自我對話，一種內化及自省的過程。戲劇本身 是一個媒介，透過戲劇中的表達引導身心障礙者認識自己進 而認同自己，尤其，劇場展演在社會中受到欣賞、評價與多 元的詮釋，創造出一種雙向建構的空間，參與的觀眾與演出 者不同的社會文化脈絡雙向交流，同時在這個交流過程中， 參與群體也對於身心障礙者有更進一步的認識。 去年《早安，薛西佛斯》在陳中和紀念公園的演出，是一場 以身障者個人生命故事為主軸的日常行為與環境互動的實驗 性演出，人類表演學（Performance
Studies）創始人理查‧
謝克納（Richard Schechner）教授曾說：「這些行為的系列 （演出）源於過程，在排練中創造新的過程與表演，它本身 （本質）並不是過程，而是事件、物件與『素材』。」
早安薛西佛思-空椅子的自己
（Richard Schechner，2010）也就是說表演起源於人類的 日常生活，與人類的生活、行為與情感不可分割，而身心障 礙者因身心方面的種種限制，其成長過程也充滿了與周遭環 境、人事互動的結果，本身就具有令人感嘆的戲劇張力，當 他們的故事由自身娓娓道來，或許藉由一般社會大眾的了 解，因而較有機會獲得平權與尊重。 早安薛西佛思排練-二個男人之間
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一同走向未知
今年八月底，在國立臺南生活美學館107年創意劇演實驗計畫之下，與跨域 表演團隊「空表演實驗場」共同製作《我是一個正常人－與腦麻共存的堅持 與失落》，描述身障者從自我認識、懷疑到自我接納，並超越自我的華麗冒 險旅程。在紛雜多歧的內心世界探險，引領大家在體會差異的過程中「相 遇」真正的自己。這齣戲結合劇場、舞蹈、音樂、影像之力，邀請中山大學 劇場藝術系老師－何怡璉擔任導演，前蘭陵劇坊編導及行政總監卓明老師， 擔任演後座談嘉賓，以議題導向，探究表演藝術如何介入社會，創造公共空 間，讓不同族群相遇與對話。 障礙並不存在，只是不一樣！希望社會大眾認同身心障礙者為人類社會多樣 性的一部分，在追求生活、夢想、興趣、工作等方面和所有的人有一樣的權 利，當這些「不一樣的范特西」跳出了框架外，變成最具有藝術魅力的身體 創作者，只要給他們機會展現自己的才能，相信各障礙者有可能成為舞台上 最明亮的一顆星！
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圖文 \ 冉色斯動畫股份有限公司 動畫製作前期工作項目，須將腦海中的畫面與劇本上的文字轉化成圖像 說明，這個步驟能讓作品最後呈現的樣子和原本的想法更相近，並讓後 續接著製作的動畫師更清楚製作內容及方向，溝通是動畫片成功的關鍵， 分鏡腳本就是作爲動畫製作的溝通道具，用畫面影像表達導演或客戶的 想法，並規畫有效率的製作方式。 分鏡腳本在拍攝上通常有兩種基本用途：第一種為指引動畫師如何安排 場景細節，像是場佈、道具擺設、攝影機設置位置等，加快製作的事前 準備。第二種用途就是作為動畫製作藍圖，如果美術已經將概念描繪出 來，通常就能迅速完成各個場景，相較於沒有事前規劃就採取行動，這 個方法會加快製作速度，也會比較有效率。
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規劃分鏡腳本時，必須考慮動畫師在實際製作時真正需要看 到的是什麼內容，用簡單易懂方式呈現，不妨考慮為動畫師 註明幾項重點，包括：布景或地點、畫面內的人數、道具、 鏡頭角度、將採用何種運鏡方式。在分鏡腳本中加入對白， 方便所有人掌握開始和結束時間點，如果想要加入對白，通 常將對白附註放在頁面頂端或是各分鏡圖格旁。 在3D動畫製作中，就算不是繪畫天才，也能畫出分鏡腳本！ 因為物品物件以及人物的細節動作部分是可以由3D動畫師們 完成或有更多的發揮，加上幾乎每個人都會畫線條人物，所 以如果對自己的繪畫技巧沒有信心，不妨試著提供必要的資 訊以及整體的構圖。事實上，能清楚地將想法傳達給動畫師 的話就是個優秀的分鏡。
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在場景中，透過圖畫描繪標明各個角色的位置，表達 出明確的構圖，對整個影片製作會很有幫助，可以傳 達鏡頭與主體之間應有的距離，營造出空間感。除此 之外，分鏡腳本可註明運鏡動作，例如「向左平移」 或「鏡頭拉遠」則可構築出畫面的轉變方式路徑。分 鏡腳本的重點在於以視覺呈現想法及提供拍攝藍圖， 不需要非常厲害的繪畫作品，只要利用簡單的線條畫 和附註，通常就能打造淺顯易懂的分鏡腳本。 本次的「社區營造網路影音平台營運推廣計畫」動畫 製作「芽」內容，創造全新的世界觀與角色，分鏡師 除了需要好好的交代背景與角色位置外，還須注意運 鏡動作，希望劇本上精彩的故事內容透過分鏡腳本的 轉化，能讓故事完整呈現在動畫內容中，感受世界末 日裡無比絕望的困境。請大家與全體製作團隊一起期 待最好的成果吧。
越南河內文化藝術紀行
三十六古街一景
為「東南亞藝臺灣」107-108年新住民文化培力暨國際藝術巡迴展演計畫進行前期
「東京」等等，自十一世紀李朝定都後，歷經黎、阮兩大皇朝，經歷過近代法國殖 民、日本侵佔和南北越戰爭1976年越南統一之後，一躍而成國家首都同時也是越南 工業與文化的重心。這座千年古城，歷史文物豐富，古蹟名勝遍布。長期作為越南
蔡 \ 宜靜︑杜麗文 江 \ 貞昱
河內，因地處紅河與蘇瀝江之間而得名，古稱「大羅」、「古螺」、「昇龍」、
文
南的首都─河內。
圖
考察，國立臺南生活美學館的籌備團隊飛越1710公里，約兩個半小時航程，抵達越
北部的政治、經濟與文化中心，因此保有相當多的工藝技術，也遺留不少手工藝聚 落。若要感受越南的歷史、文化、工藝，必然少不了河內這座古都。 20
小時的距離
2.5
民族學博物館內京族 斗笠製作的模擬實物
陶瓷村店內陶瓷販售
從鬧區的美術館、博物館到皇城考古的遺跡，從儒家
而另一個能呈現越南多元文化的重要場館為「河內國家
代表的文廟到法國殖民的建築，從青年組成的藝品聯
美術館」，是越南最大的美術館，藏品囊括史前至現代，
盟到偏郊傳統的手工藝聚落，在河內能領受的人文藝
觀其展覽就可輕易分辨越南從古至今，大略受過哪些文
術，時代跨幅浩瀚、風格種類多樣，相當程度反映出
化的影響。像是有一整個展室都放置形態各異的苦行僧
越南這個國家多文化的融合特色。
像，可見越南北部早期受佛教文化的影響；而越南中部 占 城 古 國 留 存 的 展 品 就 有 印 度 文 化 影 響 的 痕 跡；另 外，
首先，越南是個多民族國家，主要民族為京族，但少
還 有 不 少 跟 中 國 有 關 的 元 素 也 能 在 早 期 的 文 物 上 發 現，
數民族卻多達53個，還分屬五大語系，每個民族都有
如龍圖騰、或是漢字。時間推到近代，作品則多融入西
自己的文化、節慶、建築、器物。對此，還有以其為
方的筆法、媒材、主題應用，乃是受到法國殖民文化的
主題的「越南民族學博物館」成立，藉由室內的文物
影響。
收藏和室外的傳統建築重現，來介紹越南多樣的民族 文化，是河內著名的博物館。
美術館的文物，像是一幀一幀紀錄，體現一個時代、一 個地區的哲學、思想、價值取向等等，能讓行家寫出一 篇專業論文的，可惜在走馬看花的人眼中，就只剩下上 述幾個導覽人員口中的介紹與歸納。
其實，對於背著行囊，沒那麼學究的人，與越南
至今，這兩個村落，仍靠著祖輩傳統的技藝活躍著，
最理想的相遇，莫過於一點點文化衝擊、很多的
只是，多了些為觀光客量身打造的安排和設計，像是
在地體驗和必然不可少的伴手禮紀念品。河內偏
乾淨俐落的現代商品陳列，或是手作體驗的活動課
郊有兩大著名的手工藝村，分別為陶瓷村和絲綢
程，從這些小地方就可感受到越南庶民因應全球觀光
村，顧名思義，就是陶瓷產業群聚和絲綢產業群
產業蓬勃發展的野心。
聚的村落。走在陶瓷村的街道，賣的多是各式各 但若論前往河內最能體驗庶民日常的地方，非三十六
陶磚拼成的大型壁畫。據說，這裡產的磚塊品質
古街莫屬。站在三十六古街上，所有的食衣住行、交
優良，深受當地人喜愛，還被以村落為名，稱作
通育樂，對當地人的、賣外地客的，交錯雜揉成獨特
「巴茶磚」。
的街市風景。窄小的街道彎繞如迷宮，讓人一不小心 絲綢村的早期織布機
樣的陶瓷，有青花有彩陶、有大甕有茶具，還有
就迷失在熱鬧的繽紛當中。 另一頭的絲綢村也不惶多讓。街上賣的是布、絲 綢、服飾，有些店家還展示整個產布的過程，從 蠶蛹到絲線再到織布機。此外某種獨家技術的絲 綢，質地輕柔、光滑、耐用，曾是呈獻阮王朝的 貢品，就是從這裡出產。
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這 樣 的 河 內 是 很 迷 人 的，把 多 元 民 族、把 歷 史變換、把傳統技藝、把在地草根都活出來， 活出越南這個國家的文化和形象。 陶瓷村街上景象
這些，在距離臺灣 1710 公里的地方。相隔 一 片 海，不 算 遠，二 點 五 小 時 就 能 抵 達，但 也 不 近。對 於 這 個 許 多 生 活 在 台 灣 的 新 住 民 姊 妹 的 母 國，我 們 認 識 的 或 許 太 少。其 實， 彼 此 的 遠 近 距 離 不 在 時 間 長 短、也 不 在 數 字 多寡，而在於一顆心，一顆願意理解、開放、 包容的心。 請 隨 著 臺 南 生 活 美 學 館「東 南 亞 藝 臺 灣」的 腳步，認識這些遠渡而來的活力與美麗！
2.5
小
時
的
距
離
電影與家鄉情感 的
交織 「村長廣播，村長廣播」，「跟大家講一個好消息」，「今仔日暗時，有火金姑電影院， 要來村裡的廟頭前放電影，是一部闔家觀賞，溫馨好笑的電影，歡迎大家暗時作伙來廟頭 前看電影」，「電影看完，擱有獎品豐富的摸彩活動喔！機會難得！」
影幾點開始播？」、「最後還有摸彩喔！？」，接近傍晚更不時有三五個剛放學 的小朋友，騎著單車在廟前廣場繞阿繞的，一直在看我們架設電影設備，在這個 遠離市區的村莊裡，因為螢火蟲電影院的到來，引起社區的好奇並期待晚間的露
文
大銀幕的我們，便輕聲問說：「暗時要放電影喔？是要播什麼電影阿？」、「電
平 \ 烈偉 台 \ 灣南方影像學會
子悠悠晃晃地來到廟前，還有騎著野狼摩托車的阿公經過時，看到正在搭設電影
圖
村長的廣播聲，在寧靜的小鎮午後，響徹了整個村莊，沒一會，有個阿婆牽著孫
天電影院，一下子變得好熱鬧。
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螢火蟲電影院計畫緣起於文化近用與藝術下鄉的願景，
我們在人文薈萃的美濃放映電影《廢物》，該
讓平常比較少機會觀看大銀幕電影的偏鄉社區，可以就
部電影從場景、題材到音樂，皆取材自美濃在
近在家鄉看電影，並且有機會體驗觀看大銀幕的樂趣。
地，因此吸引美濃當地民眾高度興趣，此外更
六年來，螢火蟲電影院跑遍嘉義以南縣市及外島－澎湖
邀請到該片導演樓一安先生出席映後座談。許
金門等地，完成了約七十幾場的電影放映活動，所到之
多社區民眾看完電影後，都感到相當興奮，能
處皆獲得當地居民熱烈的迴響，也有許多社區主動積極
親眼見到自己熟悉的家鄉躍上大銀幕，真的是
地熱烈參與，讓螢火蟲電影院增添許多在地人文氣息，
無比的開心與榮耀，座談時社區民眾也紛紛感
讓工作人員印象深刻。
謝導演能夠將美濃的故事拍成電影，並透過影 像傳播的力量，讓更多人認識美濃，真的是很
還記得103年時，螢火蟲電影院計畫前往嘉義縣竹崎鄉， 當村長一知道我們要來社區放露天電影，便興奮不已表 示一定全力配合。於是，村長不但結合了父親節社區聯 歡晚會，還進一步搭配電影《總鋪師》，積極邀請當地 辦 桌 大 廚 ， 於 活 動 當 天 席 開 3 0 桌 ， 打 造 出 一 邊 吃 辦桌， 一邊看辦桌電影的豐富視覺與味覺饗宴，好熱鬧。而104年
棒的交流。
觀 | 賞︽總鋪師︾搭配村長辦桌
嘉義縣中埔鄉 | 投入的看電影
嘉義縣竹崎鄉
接著105年螢火蟲電影院來到臺南市下營區，安 排放映當年非常熱門的《灣生回家》。合作的 單位是海墘營文化藝術基金會，該基金會在下 營地區本來就時常藉由紀錄片的放映，來和社 區民眾進行交流。但從來沒有像螢火蟲電影院 這樣透過大銀幕播映電影給鄉親看，所以特地 準備了一個容納三四百人的大禮堂，並且極力 宣傳推廣螢火蟲電影院的活動訊息，果然當天 現場來了將近四百位觀眾，擠滿整個禮堂，映 嘉義縣布袋鎮| 在高跟鞋教堂放電影
後座談也十分踴躍，熱鬧非凡。而去年讓我們 最印象深刻的，便是在嘉義布袋當地頗富盛名 的觀光景點「高跟鞋教堂」播放電影。當天除 了吸引地方社區民眾前來觀賞外，同時也因為 晚間有許多遊客來訪，現場搭設的大銀幕引起 遊客的興趣，便駐足停留下來跟我們一起欣賞 電影。因為在觀光景點體驗看電影，配合園區 高跟鞋燈光的變換，吹著微微海風，更有露天 電影院的感覺。
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澎湖縣白沙鄉 - 觀影現場
除 此 之 外，螢 火 蟲 電 影 院 也 遠 渡 離 島，這 幾 年 接
有別於去電影院看電影，往往是跟自己的親人或是
連 去 了 澎 湖、金 門 跟 小 琉 球，而 今 年 的 螢 火 蟲 電
朋友，三五個一起相約去看，但螢火蟲電影院是直
影 院，則 再 次 前 往 澎 湖，並 且 恰 巧 適 逢 澎 湖 一 年
接就近在社區裡，讓大家吃完飯洗個澡後，穿著拖
一 度 的 觀 光 盛 會 花 火 節，除 了 遊 客 眾 多，當 地 在
鞋就可以相邀左右鄰居，呼朋引伴一起看電影，整
外 的 遊 子 也 都 集 中 在 這 個 時 候 回 到 故 鄉，所 以 在
個村莊的人都在這時候聚集了起來，見到面後彼此
澎 湖 的 場 次，特 別 安 排 在 同 樣 也 會 施 放 煙 火 的 白
寒暄打鬧笑聲不斷，當螢火蟲電影院的投影燈光一
沙 鄉 大 赤 崁 社 區，而 社 區 總 幹 事 是 一 位 相 當 熱 情
亮，大夥便可以輕鬆愜意的頂著滿天星斗、吹拂著
的 媽 媽，經 常 張 羅 社 區 的 大 小 事，並 積 極 辦 理 社
夏夜涼爽的風，看著大銀幕電影，人生美好的事，
區 活 動。大 赤 崁 社 區 雖 然 在 離 島 偏 鄉，但 社 區 居
莫過如此，有螢火蟲電影院，真的很好！
民 彼 此 十 分 活 絡。當 電 影 開 演 時 社 區 民 眾 便 陸 續 從 四 面 八 方 來 到 活 動 現 場，現 場 準 備 近 三 百 張 的 椅 子 還 不 夠，許 多 居 民 姑 且 就 坐 在 樓 梯 上，或 是 機 車 上 欣 賞 電 影，因 為，對 當 地 居 民 來 說，真 的 好久好久沒有看大銀幕電影了！
文
圖
楊 \ 美英︵那個劇團藝術總監︶ 那 \ 個劇團
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桃源區建山部落社區發展協會理事長鄭金鳳帶領孩子們學習母語歌謠
德國思想家斯賓格勒曾經說過：「文化是活著的文明，文明是死去的文化。」由此可推知，我們人在 文化中生活，文化也因為人的各種活動而不斷地延續。換句話說，文化就是一種由內而外、不斷湧動 的生命力量。假如把語言視為一棵著根於文化土壤的巍峨大樹，那麼每一棵大樹代表的每個族群都和 語言存續或荒廢的關係休戚與共——唯有生活在命脈活躍的語言世界，多元的族群文化才能具有猶如 持續湧泉的生命力，生生不息。
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高雄市旗山區中州社區居民與馬千惠老師詼諧有趣的排練畫面
2018年春末，立足臺南近三十年的「那個劇團」，秉恃過
其中，地理位置最南端的屏東縣枋山鄉楓港社
往諸多社群和社區劇場工作坊和相關研習營規劃經驗等，
區，參加成員可說最年長、最踴躍，在社區劇場
接受「文化部所屬國立臺南生活美學館」委託接下了「話
師資許麗善、楓港社區發展協會執行長黃隆獻聯
我家鄉-社區母語實驗劇場」計畫，希望透過劇場方式，除
手帶領下，充分表現出老當益壯的長青活潑氣
了保存母語外，更希望每一個族群都可以用自己的母語創
息，將以恆春民謠的曲調和新舊歌詞作為演出基
作、表演。經歷了聯絡、訪視現場等來回連絡、舟車勞
礎，想要發展出表現台語之美的新作品。
頓，確定了七個參與單位，分別是閩南、客家、原民等不 同母語系統的社區／部落，分布於嘉義、臺南、高雄、屏
高雄市旗山區中洲社區發展協會，同樣可見老而
東縣市。
彌堅的美麗畫面，通過本次計畫，前三週先與曾 靖雯老師相見歡，首次經驗了社區劇場活動的活
因應每個社區／部落的成員特性、在地需求，本計畫先行
潑創意和鼓勵表達，接著，由社區熟稔的馬千惠
引進了幾位不同特質與經歷的劇場專業師資，配合各個參與
老師延續前一年的皮影戲排演製作，繼續和阿公
單位的種種狀況， 於 六 月 陸 續 於 七 處 分 頭 展 開 計 畫 ， 從 母
阿嬤們一起努力排練詼諧有趣、淳樸人情味的新
語傳承應用與生活經驗取材設想，以劇場遊戲與表演藝術
戲文。
開發為工作方法。
一樣是往返交通費時、遭逢熱帶低氣壓暴雨斷路危機的 高雄市桃源區建山部落，幾經周折、調整計畫，於社區 發展協會理事長鄭金鳳、部落母語師資江美玉、桃源國 小校長簡國義、莎妃‧巴樂樂霏老師接力登場，與計畫 媒合的劇場師資梁瓊芬攜手合作，帶領部落的孩子們共 同學習母語歌謠，透過「拍手歌」、「小螞蟻」 、 「 祭 槍歌」、「八部合音」等可愛輕快或雋永悠揚的樂音， 認識部落傳統文化，並嘗試從中與孩子們發展歌舞律動 等戲劇情境表演可能。 林禹緒老師帶領嘉義市 客家文化協會肢體開發活動
由上所述，深刻體會到「那個劇團」正在執行的「話我 同屬客語社群的屏東縣文化資產維護學會、嘉義市客家
家鄉-社區母語實驗劇場」計畫，不僅是將劇場專業師
文化協會，分別是經驗豐富的社區劇場師資孫華瑛、林
資帶入七個計畫參與單位，擾動、激發了劇場表演潛
禹緒進駐帶領，經過了初期的肢體開發、即興表演等活
能，同時所展現多樣性文化、多語種的豐富特色，可說
動，逐漸邁入文本創作發展的階段；除了地域差異之外，
是在七個社區／社群／部落和各位老師之間的有機互動
二者均可見兩位老師從在地文化記憶、個人生命經驗的
相乘，經過夏至中秋的時間相釀，預期如此的美好相
探索，激發了成員們的創作熱情，相信我們將可於秋天
遇，將會發出交互輝映的交會光芒。
時節欣賞到讓人感受到濃厚「硬頸精神」的社區母語實 驗劇場發表成果。 推動社區劇場多年的臺南市佳里區延平社區，這次的主 要成員是媽媽婆婆們，越過了之前的重現地方文史任務， 在林禹緒老師帶領下，重新回看自身與社區的生活歷史、 變動風貌等，加上程鐵翼老師的母語教學，希望可以再 次寫下一篇舞台新頁。 一樣是由林禹緒老師主導的嘉義縣阿里山鄉新美社區劇 場，在部落母語師資楊玉鳳的協助下，活動採密集模式 進行，適逢每日的大雨不斷，可說過程挑戰不斷，所幸 即使天不時、地不利，還有著部落營造組織分工合作的 「人和」，一起步步邁向風雨生信心的期末成果展演。 屏東縣文化資產維護學會的社區劇場師資即興表演帶動
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蕭 \ 英偉 內政部於民國107年提出臺灣已正式步入高齡社會，
個學堂的意思，更希望「遛學堂」的高齡長輩在學
隨著高齡人口逐漸增多，我們開始注重高齡者的學習
習過程中，彼此可以將生命經驗交流。國立臺南生
與生活，如何讓藝文活動與課程深入社區，使高齡長
活美學館開設籐寮學堂、朴子學堂、後驛學堂、大
輩藉由課程找尋對地方的情感，將自身經驗透過學習
宏學堂、程香學堂與阿里港學堂。只有構築在生命
創造成藝術作品，增進對土地的情感與歸屬感，都是
經驗上的創作，才會顯得真實，因此，我們試圖串
我們希望能努力的目標。
聯各個開設地點交織過往火車的軌跡，讓社區已逝 去或仍留存的記憶能跟著軌道一節又一節重新被帶
生活是由經驗的累積堆疊而成，隨著時代的變遷，我
動，讓藝術穿梭在美麗鄉鎮，讓長輩一起快樂體驗
們的生活方式也持續地改變。藉由「遛學堂」課程，
生活美學。
我們將陪伴社區的長輩拾回逝去的記憶並結合在地特 色、技藝、老照片與藝術創作。「遛學堂」音意為六
循著軌道走．找自己．找記憶
文
遛學堂
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山林中的檳榔樹與檳榔染
嘉義市中埔鄉的籐寮學堂，早期以栽種檳榔為主要產
板與燒烙筆進行創作，讓長輩能再重新認識地區的歷史，以
業，那時候臺灣正處於經濟起飛的時期，檳榔是許多
燒烙在木板上作畫，藉由一筆一畫的線條，循著木板的紋路
勞動者提神的工具，因為檳榔的需求量變大，促使當
烙出後驛街景、建築與特色。
地農民們開始栽種檳榔。但隨著國人開始注重健康與 環保議題，檳榔的需求量減少導致檳榔產業逐漸沒落，
沿著臺糖的五份仔車前進到朴子學堂，以最具在地代表意義
再加上籐寮年輕人口外移，造成社區逐漸沒落。「遛
的樸樹結合木作手藝吹響朴子的聲音。樸樹是在地人的信仰
學堂」結合檳榔與植物染創作，除了讓在地高齡長輩
中心–媽祖當時來到朴子休息之處，朴子地區也因此命名為
運用檳榔染出絢麗的藝術作品之外，透過檳榔轉化成
「樸仔腳」，直至日治時期才更名為朴子，配天宮的媽祖更
藝術創作的過程，讓從事農作的高齡長輩有機會接觸
是以樸樹雕塑而成。但百年樸樹在去年因颱風而傾倒，因此
藝文活動。
我們希望能再造樸樹的價值，重新拾回對朴子長輩樸樹的在 地情感。在製作樸笛的同時，我們陪伴長輩，透過刨木感受
嘉義市的後火車站為後驛社區所在地，早期為三鐵共
樸樹的硬度與紋路，感受樸樹所傳達的堅毅精神，憶起樸樹
構的地區，有糖鐵、森鐵、與臺鐵，吸引了大量勞動
對朴子的意義。
人口遷移至此定居，但隨著糖業的沒落拆除，後驛社 區不再需要大量臨時工，逐漸成為嘉義市較為弱勢的 區域。由於嘉義市是林業城市，因此後驛學堂結合木 32
新營區原為臺南縣政府時期重要的政經中心，而糖業興盛於 日治時期，爾後更因臺鐵設置於新營更連帶影響了生活圈， 這些歷史脈絡更傳遞了在地過往的繁榮。因此我們在新營設 置大宏學堂規劃學習科技新事物，藉由3C產品讓高齡長輩結 合地方文史與攝影記錄新營，在課程進行中引導高齡長輩分 享個人的生命故事，並嘗試用四格漫畫方式述說著自己的小 故事。
藉由不同布質襯托出檳榔染的質感
以樸樹手作樸笛， 吹奏出朴子人的大音希聲
程香學堂位於高雄市岡山，岡山為全球最大、密度最高的螺絲生產聚落，曾經帶領國內廠商創 造出世界第一的螺絲王國，當地壽天宮也曾以螺絲扣件組成螺絲媽祖，帶動地方觀光並推廣岡 山地區的螺絲特色產業。我們設計「螺絲畫岡山羊」將螺絲藝術結合生活，螺絲的形狀大小不 一，對一般人而言螺絲是常見的小零件，但也許從沒想過可以變成藝術品。藉由課程引導高齡 長輩重新認識螺絲，藉由螺絲於木板上鑽出各式各樣不同的形狀與圖案，螺絲畫也是遛學堂系 列課程中以工業零件展現美學的特色創作。 而「遛學堂」的最南端則是「阿里港」（現為里港），阿里港地帶人文薈萃，我們將以河洛詩 詞、民俗歌謠的傳唱為主軸，再以書法、攝影、繪畫及歌謠創作，透過傳統詩詞歌謠描述故鄉 屏東的美麗，使長輩看見故鄉之美。 「遛學堂」系列課程經歷激盪創新的發想，融入生活累積、結合不同技能，系列課程皆將運用 生活中的素材，帶領在學堂中學習的高齡長輩，能夠認識、探索自身所在的土地，並循著學習 的軌道步步找回過往創作與創造的樂趣，試圖挖掘最初曾經在內心萌芽的美學種子。
笑看眾生像
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漫畫家漫像 王 \ 瑞閔 繪
文 / 江貞昱 展場裡，20位來自北中南的漫畫家難得齊聚在本館， 有的早已熟識，卻難得見上一面，有的則是經常在臉 書交換意見，卻從沒見過面，這一刻，因緣際會，大 家欣喜相遇。 等待已久的民眾迫不及待地想讓喜歡的漫畫家，為自 己的面容留下美好翦影。在漫畫家們敏銳的觀察與快 速的巧手下，一張張驚嘆連連的肖像漫畫作品躍然紙 上，被民眾寶貝般珍藏，不管是甜美風、寫實風、變 形誇張風，都讓大家樂開懷。 34
Caricature
漫畫家漫像
鄭京 繪
活動的最高潮，就是看漫畫家們使出看家本領，用各自最擅長 的技法來表現肖像漫畫的精髓與創意。不管是5分鐘比速度的 快畫，抑或是1小時的即興細膩創作，漫畫家們透過線條的勾 勒與筆觸運用，呈現出豐富的視覺效果。策展人王平老師說， 「肖像漫畫」是一種對人物面貌容顏做深入觀察，再行描繪的 創作方式，首先一定要把握住人物的特徵、氣質和性格，然後 再以漫畫家獨特的扭曲、誇張、變形等手法，讓人物的形象更 加精鍊化，由形似進而神似，達到形象最真實的精髓，充滿無 限創意。
漫畫家群像 劉佳惠 繪
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展覽原創作品中，多數都是知名的政治人物或明星，測試觀者 的眼力。其中中華漫畫家協會理事長凌群的作品—「當我們同 在一起」，既諷刺又幽默，受到許多民眾的喜愛，從美國前總 統歐巴馬、柯林頓、美國總統川普、日本首相安倍晉三、菲律 張學友 王瑞閔 繪
賓總統杜特蒂，到國內的蔡英文、柯文哲、陳菊等國內外知名 政治人物同在一起，個個臉上都帶著笑容，地上卻掉滿許多刀 械，只有「人肉搜索」及「尋人啟事」的字樣，作品沒有太多 文字卻讓大家會心一笑，也讓許多人駐足討論畫中的人物究竟 還有誰；策展人王平老師繪製的超現實主義代表人物達利、老 頑童劉其偉或是畢卡索，把人物特色明顯且誇張點出，讓人一 看就能心神領會，以50號油畫表現方式也跳脫出傳統肖像漫畫 的框架。擅長以幾何極簡圖形表現肖像特色的創作者王瑞閔， 用簡單的線條精確勾勒出歌神張學友的五官特色，配以音符襯 托，處處充滿巧思；而木可兒結合書法與刺繡的于右任肖像漫 畫，也是吸睛的焦點。 如同一代漫畫大師鄭問所言，「我想說的，都畫在漫畫裡了」， 這也是許許多多藝術家內心的想法。很多心情，只可意會；很 多感受，無法言傳，很多的巧思與布局，就在觀者看懂作品的 瞬間裡與漫畫家心神相會。欣賞肖像漫畫，確實不需要太多多 餘的文字，就只需要靜靜的「用心、用眼」欣賞。
達利
王平 繪
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文化空間無障礙體驗導覽計畫
百年工藝纏花綻放系列特展
2018社區藝術巡迴展
先民智慧體驗式展覽 國內首件以固定式設置的方式，提供
以絲線交纏繚繞之工藝，結合編織、剪
「文物」實際觸摸體驗操作的無障礙
紙和刺繡技術，讓作品顯現出多層次的
展覽。
立體美感。
邀請蔡佩玲、莊麗君及許宸琪等三 位女性藝術創作者，以女性藝術家 觀點，用速寫方式描繪生活點滴。
鄉土生活展示館前大廳 107/8.28～10/28 週一休館 9:00~18:00
107年進駐合作演藝社團演出計畫 戶外穿堂 京聲今語說羅裳 107/10.06 16:00-17:30 集結串演具有京劇人物穿著特色的折子戲， 讓觀眾了解與欣賞京劇服裝的由來與特色。
鄉土生活展示館 107/10/06～12/23 週一休館 9:00~18:00
生活速寫
第一展室 107/11.14～11/28 9:00~18:00
東南亞藝臺灣107年東南亞文化藝術論壇
2018藝起來美學暨四季音樂會
從傳統元素與現代設計談生活美學、東 南亞織品的特色與運用、東南亞藝術聚 落與音樂之美。(需事先網路報名)
回顧西洋流行樂、電影配樂、 爵士樂的經典歌曲，帶給大家 不同以往的音樂享受。
3樓國際會議廳 107/10.21 10:00-16:00
戶外穿堂 經典爵現 107/10/20 16:00-17:00
「寄情‧悅影」高素瓊手捏陶藝個展
新藝市集
將生活中眼觀一木一果一物，或 遊山玩水時感受大自然之種種而 生情後，轉化為創作之源，再透 過作品之影像，讓自已及觀賞者 生悅。
每個月第二個週六辦理，有各具特 色的速寫插畫創作者，各式的金 工、陶藝及木作的創作，創作者每 月招募，更多資訊臉書搜尋「Raw Art Market新藝市集」。
生活美學展示中心 107/09/15-11/04
戶外穿堂 107/10/13、11/10、12/08
幼獅合唱團 107/10/27 14:30-16:00 由指揮潘昭男老師領軍，來自各行各業的團 員們展現合唱與曼陀鈴的優美樂音。
「107年指掌乾坤工藝系列課程」成果展 由剪黏陳三火、交趾陶謝東哲、漆 藝梁晊瑋、金工蘇建安與木雕劉進 文教學指導學員成果作品展。 一樓大廳 107/09/29-11/04 09:00-18:00
小茶壺兒童劇團 兒童劇演出。 107/11/17 16:00-17:00
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A E S T H E T I C S 薰風·南方美學 Southern Aesthetics 2018年10月出刊
發行單位：國立臺南生活美學館 發 行 人：陳柏欽 編輯委員：吳敏鳳、張良鏗 楊偉中、陳宣文 刊頭題字：黃進添 執行編輯：林逸琇 美術編輯：目目文創工作室 地址：臺南市中西區中華西路二段34號 電話：06-2984990 傳真：06-2984968 網址：http://www.tncsec.gov.tw 出版刊期：季刊 GPN：2010500959 ISSN：2523-2207 紙本刊物索取 來信附上回郵信封(A4大小)，貼足郵資， 標明數量並留下聯絡方式。 本刊物量約為135克，大小20.5*20cm， 郵資請上中華郵政全球資訊網郵資資費查詢， 寄送至700臺南市中西區中華西路二段34號 林小姐收(館刊索取)。
Oct. Octber . 2 018
the 10th publication
麥可·傑克森 王瑞閔 繪