editorial, tesis, ecológico, empaque, by omar ram

envase y empaque

ecol贸gico

TALLERES COMUNITARIOS ZEGACHE A.C.

Envase y Empaque Ecológicos par a Talleres Comunitarios Zegache A.C. Trabajo de Aplicación que para obtener el Titulo de Licenciado en Diseño Gráﬁco mediante la modalidad de Exámen General de Conocimientos sustentan: Reyes González Miguel Angel Ramírez Gaspar Pedro Omar Envase y Empaque Ecológicos. Experimentación y propuestas sustentables del diseño. Oaxaca de Juárez, Oax. 02. 2012

ÍNDICE

Caso

Introducción

Metodología

Marco Teórico

Las Artesanías Artesanías de Oaxaca Talleres Comunitarios Zegache Ubicación Geográfica -Antecedentes -Zegache como sociedad y su legado -Rodolfo Morales y el proyecto de Talleres Comunitarios Zegache

Diseño -Historia del Diseño -Tipos de Diseño

Diseño Gráfico -Historia del Diseño Gráfico -Fundamentos del diseño

Objetivo de los talleres

Ramas del Diseño Gráfico Envase y Empaque Teoría del Color

Problema

Problema general Problema específico

-Color y forma -La significación del color: semiótica y teoría del color -Psicología del color

Semiótica La imagen Teoría de Ecología y Ambientalismo

Hipótesis

Propuestas

Propuesta de material Propuesta de empaque Propuesta Gráfica Realización Gráfica

-Problemas Medioambientales -Ética

Teoría de diseño Sustentable -Estrategias de Diseño sustentable -Elección de Materiales -Procesos de Producción y Reciclaje

Técnicas auxiliares del Diseño Sistemas de impresión -Offset -Flexografía -Huecograbado -Grabado en acero -Impresión digital -Impresión directo a Placa (CTPComputerToPlate): -Serigrafía 5

Propuesta final

Presupuestos

Conclusiones

103

Anexos

107

Bibliografía

116

Proyecto de Titulación / 2012

INTRODUCCIÓN Desde la antigüedad el hombre ha tenido diversas necesidades, las soluciones le han ayudado a mejorar su calidad de vida. Una de las más importantes fué la creación de envases que en un principio sirvieron simplemente para contener bienes necesarios para la supervivencia; en especial de alimentos y agua. Hoy día los envases juegan un papel importante dentro de la sociedad, la tecnología ha sido un factor importante en la evolución, tanto que se han creado envases innovadores, con diferentes usos, teniendo en cuenta las características del producto, sin olvidar la función principal que es el de conservar y proteger. Existen una diversidad de materiales que cumplen la función de protección y conservación, pero una de las problemáticas durante mucho tiempo han sido los costos que puedan llegar a generarse como la contaminación que generan algunos materiales. Con la intención de facilitar el uso del envase y manteniendo un bajo costo se han desarrollado materiales con características como ligereza, degradabilidad, facilidad de impresión, versatilidad de formas y dimensiones etc. Actualmente los envases deben contar con buena calidad, descripción del contenido, protección, imagen, precio accesible, etc. Sobre todo por ña influencia que puede generar en el consumidor. Existen algunas disciplinas que se encargan de solucionar problemas de ésta índole, específicamente del envase y empaque, una de ellas es el diseño gráfico quien centra su atención en solucionar problemas gráficos mediante ideas, mensajes, con el fin de persuadir, es por ello que mediante este trabajo hacemos énfasis en el tema del “envase y empaque ecológico” el cual se deriva de una análisis teórico, el cual contiene información que servirá como sustento para la solución del resultado final del producto.

METODOLOGÍA

MODELO GENERAL DEL PROCESO DE DISEÑO SEGÚN LA UAM-AZCAPOTZALCO El modelo como todo proceso operativo, se define por su objetivo, por su meta, y parte de principios siempre operativos, que en su conjunto y ya formulados diacrónicamente como modelo, pretenden desarrollar la autoconciencia sobre el método del proceso y asegurar así el proceso mismo y su correcto resultado. Este modelo consta de fases sucesivas que son las siguientes: Caso. Tratamiento de los fenómenos sociales de la interdisciplinariedad; de ella se deriva una propuesta para el diseño que comprende una primera formulación integral. las condiciones que establezca el caso definirá todo el proceso. Problema Entiende el estudio del fenómeno desde los objetivos, y por tanto desde las condiciones teóricas de una disciplina del diseño, así el fenómeno se tipifica como un problema de diseño con requerimientos específicos para un área de acción. Hipótesis Incluye el desarrollo de la máxima cantidad de alternativas para los requerimientos del problema. La intención es agotar posibilidades y elegir la que responda con mayores aptitudes. Para definir alternativas se analizan los sistemas semiótico, funcional, constructivo y de planeación económica-administrativa. Proyecto. Interacción total con los métodos y técnicas de las disciplinas que van a implementar en la realidad la hipótesis de diseño. Realización. Supervisión y dirección de la realización material. Termina cuando es utilizado.

marco te贸rico TALLERES COMUNITARIOS ZEGACHE A.C. Envase y Empaque Ecol贸gico. Experimentaci贸n y propuestas sustentables del dise帽o.

MARCO TEÓRICO

DISEÑO J

uan Acha, Introducción a la teoría de los diseños (1990) nos dice que “el diseño es un medio por el cual podemos proyectar un elemento visual a un o un grupo de personas, en el cual se ocupa la estética, colores, soluciones y muchos más elementos que forman parte de un concepto para transmitir algo. El diseño es un concepto más que se une al concepto de estética, junto con el arte y la artesanía, este surgió, cuando en el oriente, una industria quiso ocupar el concepto del arte para crear una mercadotecnia especial, de esta manera surge el diseño, y de ahí se derivan otros tipos de diseño, ya sea como la arquitectura, el gráfico, el digital y el textil A diferencia del arte, para que a algo se le llame diseño, se tiene que tomar en cuenta que tiene que dar un mensaje a alguien, o promocionar algo, tiene que seguir ciertos puntos y ciertas condiciones establecidas por la industria, a diferencia del arte, que es expresar lo que sientes, de una manera libre, y no tienes que seguir un patrón, y tampoco importa que tanto llames la atención o no, solo expresar lo que se siente.”

Historia del Diseño Juan Acha en el libro Introducción a las teorías del diseño (1990) nos explica como existió un cambio en el diseño entre los principios del siglo XIX y del siglo XX, la revolución industrial fue el motivo principal de este movimiento, que fue cuando el diseño se fue orillando más a lo que es el diseño como tal, y se fue alejando de lo que es el arte, este fenómeno surgió al ver las consecuencias económicas, cuando se seguía un patrón establecido por la necesidad industrial. El diseño favoreció al artesano, ya que dependía de lo industrial, el artesano necesitaba más producción para poder satisfacer a las necesidades industriales. Pero el hombre siempre ha intentado diseñar, aunque fuera con otro fin, es una manera de evolución del diseño.

Tipos de Diseño El diseño se aplica, en todos los ámbitos y se encuentra por todas partes. Dentro del mundo digital, Diseños dentro del mundo publicitario, revistas, periódicos, libros, manuales (diseño y maquetación). Encontramos diseño en nuestro mobiliario. Las posibilidades del diseño son infinitas, ya que cada vez son más los campos en los que se emplean estos elementos. Diseño de Moda Consiste en proyectar y realizar prendas y accesorios para vestir (ropa, zapatos, joyería, etc.) Diseño Textil Es una rama derivada de la combinación de algunos métodos del Diseño Gráfico con algunos otros del Industrial y el de Modas, y consiste en concebir y configurar telas y patrones para la industria textil (estampados, hilados, bordados, fibras, etc.) Diseño de Interiores Es la disciplina involucrada en el proceso de formar la experiencia del espacio interior, con la manipulación del volumen espacial así como el tratamiento superficial. 13

Diseño Arquitectónico Todo lo relacionado a la construcción de edificios y obras de ingeniería, ambientación y decoración de edificios, parques y jardines, y elementos urbanos. Diseño Industrial Es un Disciplina que busca resolver las relaciones Formales-Funcionales de los objetos susceptibles de ser producidos industrialmente. Surgida como tal en el siglo XX, considerado al arquitecto Peter Behrens, como el primer diseñador industrial. Eco-diseño Esto se refiere de los términos ambientales en el desarrollo de un producto, de tal manera que los impactos ambientales negativos se reduzcan substancialmente durante el ciclo de vida del producto, utilizando materiales de acabados no tóxicos y/o reciclables. Diseño Gráfico El diseño gráfico es una forma de comunicación visual. Se ocupa de organizar imagen y texto para comunicar un mensaje. Puede aplicarse a muchos medios, ya sean impresos, digitales, audiovisuales. Timothy Samara en el libro Elementos del diseño (2008), nos dice que “un diseñador gráfico es un comunicador alguien que toma ideas y les da forma visual para que otras puedan entenderlas, usa imágenes, símbolos, tipografía y color. Esto lo usa para unificar mensajes. El diseño gráfico es como un pariente de la publicidad ambos nacen en el periodo de la revolución industrial finales de 1700-1800 cuando las clases trabajadoras encuentran en el dinero el camino para la comodidad y el confort, el diseño gráfico y la publicidad comparten informar al público sobre los beneficios que ofrecen los productos.” Norberto Chaves (2007) “el diseñador es un comunicador global que debe tener dominio de lo que necesita comunicar. Es importante señalar que no es un artista por lo que el estilo viene siendo una variable, es decir, no responde a la necesidad creativa personal.” Proyecto de Titulación / 2012

DISEÑO GRÁFICO

l diseñador debe tener mayor demanda dominante, además, debe seguir un proceso, una metodología que respalde su trabajo ya que es difícil educar al cliente para hacerle entender que nuestro objeto de estudio es un producto cognitivo e intangible. Wucius Wong (1995) nos dice que “el diseño no es sólo adorno. El diseño es un proceso de creación visual con un propósito. A diferencia de la pintura y de la escultura, que son la realización de las visiones personales y los sueños de un artista, el diseño cubre exigencias prácticas. Una unidad de diseño gráfico debe ser colocada frente a los ojos del público y transportar un mensaje prefijado. Un producto industrial debe cubrir las necesidades de un consumidor. .” En pocas palabras, un buen diseño es la mejor expresión visual de la esencia de «algo», ya sea esto un mensaje o un producto. Para hacerlo fiel y eficazmente, el diseñador debe buscar la mejor forma posible para que ese «algo» sea conformado, fabricado, distribuido, usado y relacionado con su ambiente. Su creación no debe ser sólo estética sino también funcional, mientras refleja o guía el gusto de su época.

Historia del Diseño Gráfico

http://www.quintatinta.com/wp-content/uploads /2009/05/libracos.jpg

Proyecto de Titulación / 2012

El diseño gráfico surgió por las necesidades de comunicación dando origen a la invención de la escritura, surge el alfabeto, el manuscrito medieval, el origen de la tipografía, escritos complementados con ilustraciones en el renacimiento. La llegada de la Revolución Industrial (1760 – 1840) trae consigo cambios sociales, Surgieron las fábricas y la economía de mercado, un gran número de personas se desplazaron a las ciudades a trabajar, aumentaron las tiendas, los comercios y empezó la competitividad entre empresas por hacerse con una parte del mercado. Con ello apareció y se desarrolló una nueva técnica comercial, la publicidad, encargada de hacer llegar a los consumidores mensajes específicos que les convencieran de que un producto dado era mejor que otros análogos. James Craig y Bruce Barton (1987) buscan aclarar las fuentes del diseño gráfico: “La historia del diseño gráfico es una infinita fascinación: la magia de las primeras imágenes; la belleza de los jeroglíficos egipcios; la evolución del alfabeto fonético; la genial invención de Gutenberg; la acelerada mecanización de la composición gráfica y la explosión de la imaginación en el siglo veinte.”

MARCO TEÓRICO

Fundamentos del diseño

poster: a troupe de mlle eglantine Toulouse Lautrec

Básandonos en los fundamentos de Wocius Wong (1995), el diseño gráfico es una forma de comunicación visual, organizada con imágenes y texto para así comunicar un mensaje de forma efectiva, aplicado a medios impresos y digitales, debemos conocer los diferentes recursos gráficos de los que disponemos para combinarlos de forma correcta y adecuada, obteniendo así un buen trabajo. Son los elementos que conforman un diseño y que constantemente se ven relacionados entre sí.

Elementos Conceptuales

Los elementos de este grupo no son visibles, sin embargo, parecen estar presentes. Por ejemplo: creemos que hay un punto en el ángulo de cierta figura, que hay una línea en el contorno de objeto, que hay planos que envuelven un volumen y que un volumen ocupa un espacio. Todos estos elementos no existen en una realidad física, sino en una realidad conceptual

Proyecto de Titulación / 2012

Punto. Es la unidad más simple de la comunicación visual. Posee una gran fuerza de atracción para el ojo. Características: • Indica posición. • No tiene largo ni ancho. • No ocupa una zona en el espacio. • No tiene principio ni fin. • Es el principio y el fin de una línea. • Es donde 2 líneas se cruzan o encuentran. Línea. Wong establece que “cuando un punto se mueve, su recorrido se transforma en una línea”. Características: • La línea tiene largo, pero no ancho. • Tiene posición y dirección. • Está delimitada por puntos. • Forma los bordes de un plano. Plano. Es el recorrido de una línea en movimiento el cual se convierte en un plano. Características: • Tiene largo y ancho pero no grosor. • Tiene posición y dirección. • Está limitado por líneas. • Define los límites externos de un volumen. Volumen. El recorrido de un plano en movimiento se convierte en volumen. • Tiene una posición en el espacio. • Está limitado por planos. • En un plano bidimensional, el volumen es ilusorio.

Elementos Visuales

Cuando dibujamos un objeto en un papel empleamos una línea visible para representar una línea conceptual. La línea visible tiene largo y ancho. Su color y su textura quedan determinados por los materiales que usamos. Así, cuando los elementos conceptuales se hacen visibles y tienen forma, medida, color y textura, se convierten en elementos visuales. Forma. Todo lo que puede ser visto posee una forma que aporta la identificación principal en nuestra percepción. Tamaño. Todas las formas tienen un tamaño. El tamaño es relativo si lo describimos en términos de magnitud y de pequeñez, sin embargo, es físicamente mensurable. Color. Una forma se distingue de sus cercanías por medio de un color. El color se utiliza en su sentido más amplio, incluyendo los tonos neutros y las variaciones cromáticas. El color es una forma visible de energía luminosa, tiene una afinidad más intensa con las emociones y está cargado de información, por tanto, constituye una valiosísima fuente de comunicación visual. Proyecto de Titulación / 2012

MARCO TEÓRICO

Felmentos conceptuales

PUNTO LÍNEA

PLANO

VOLUMEN

Proyecto de Titulación / 2012

Proyecto de Titulaci贸n / 2012

MARCO TEÓRICO

http://algomasdedibujo.files.wordpress.com/2010/02/nomenclatura-2-001.jpg

Textura. Es un elemento visual que sirve frecuentemente de “doble” de las cualidades de otro sentido: el tacto. Puede ser plana o decorada así como ser suave o rugosa, muy apto para atraer tanto al sentido del tacto como a la vista.

Elementos de Relación Esta clasificación gobierna la ubicación y la interacción de las formas en un diseño. Algunos pueden ser percibidos como la posición y la dirección; otros pueden ser sentidos, como el espacio y la gravedad. Dirección. La dirección de una forma depende de cómo está relacionada con el observador, con el marco que la contiene o con otras formas más cercanas. Posición. La posición de una forma es juzgada por su relación respecto al campo o a la estructura de diseño. Gravedad. La sensación de gravedad no es visual sino psicológica, ya que tenemos tendencias a atribuir pesantez o pesadez o liviandad, estabilidad o inestabilidad a formas o a grupos de formas. Espacio. Las formas de cualquier tamaño, por pequeñas que sean, ocupan un espacio. Así, el espacio puede estar vacío o lleno, liso o ilusorio para sugerir una profundidad.

Elementos Prácticos

Aquí se encuentran clasificadas la representación, el significado y la función. Son los elementos que subyacen el contenido y el alcance de un diseño. Significado. Se hace presente cuando el diseño transporta un mensaje. Función. Se hace presente cuando un diseño debe servir a un determinado propósito. Representación. Grafismos para dar la idea de un concepto determinado. Realista, estilizada o semiabstracta.

Ramas del Diseño Gráfico El diseño gráfico es netamente un lenguaje visual; es el medio que expone las cosas y las representa por medio de figuras o signos. Compilando así todos los medios de comunicación capaces de transmitir una idea en forma visual o gráfica. Diseño Multimedia. Diseño Multimedia es integrar efectiva y estratégicamente diversas herramientas de comunicación: fotografías, ilustraciones, videos, animaciones y sonidos con la intención de producirnuevas aplicaciones visuales de forma interactiva obteniendo así una reacción planeada en el espectador.

Proyecto de Titulación / 2012

http://www.creativeadawards.com/original/333strokes-per-second/11618 Diseño de Identidad Corporativa. La identidad corporativa de una empresa es su carta de presentación, su cara frente al público; de esta identidad dependerá la imagen que nos formaremos de esta organización. Una identidad corporativa bien realizada no es un simple logotipo. Es necesario mantener una coherencia visual en todas las comunicaciones que una empresa realiza; folletos, papelería, páginas web, etc. La elección de los colores y símbolos, el estilo, la tipografía, un folleto

de prestigio, son signos visibles de una organización. Señalética. J. Costa establece la metodología para señalética en arquitectura interior y lanza a su vez el concepto de “señalética” en el ámbito de habla hispana y lusófona. Este término designa en lengua francesa e italiana, la disciplina de comunicación visual que tiene por objeto informar, orientar y guiar a los individuos en espacio públicos donde se ofrecen servicios. La señalética se

Proyecto de Titulación / 2012

inscribe en el campo de la “información de utilidad pública” (Ceac, Barcelona 1989). Diseño Editorial. El diseño editorial es la rama del diseño gráfico que se especializa en la maquetación y composición de distintas publicaciones tales como libros, revistas o periódicos. Incluye la realización de la gráfica interior y exterior de los textos, siempre teniendo en cuenta un eje estético ligado al concepto que define a cada publicación y

MARCO TEÓRICO

Tipografía. Definimos la tipografía como el arte o técnica de reproducir la comunicación mediante la palabra impresa, transmitir con cierta habilidad, elegancia y eficacia, las palabras. La tipografía es el reflejo de una época. Por ello la evolución del diseño de las mismas responde a proyecciones tecnológicas y artísticas. El signo tipográfico se ha considerado como uno de los miembros más activos de los cambios culturales del hombre. Ilustración. La ilustración permite comunicar con mayor amplitud de matizaciones estilísticas, pudiendo ajustar al máximo el nivel de expresión gráfica,

[[

consiguiendo así óptimos registros de comunicación. La función del ilustrador es captar la imagen o crearla y darle vida llevando a cabo la idea. Diseño de Envase y Empaque. El diseño, es la imagen que transmite el envase. Un punto fundamental para conseguir el éxito, en el supermercado, es la imagen que transmite el producto. Algunas bebidas han rediseñado su envase, redondeando sus diferentes formas, cambiando los colores, el diseño de los dibujos, para lograr una reposición como una opción para las mujeres. Un envase efectivo, ha de ser sencillo, comunicar con rapidez de que producto se trata, encontrarse correctamente impreso, hacer frente a la competencia, reflejar la imagen del producto y si el envase es rediseñado que este mantenga cierto lazo visual con su pasado, de manera que siga siendo familiar para el consumidor. Para crear y diseñar un envase y determinar sus ventajas, se ha de tener presentes tres factores: la marca, el producto y el consumidor.

el diseño gráfico es netamente un lenguaje visual; es el medio que expone las cosas y las representa por medio de figuras o signos.

[[

teniendo en cuenta las condiciones de impresión y de recepción. Los profesionales dedicados al diseño editorial buscan por sobre todas las cosas lograr una unidad armónica entre el texto, la imagen y diagramación, que permita expresar el mensaje del contenido, que tenga valor estético y que impulse comercialmente a la publicación.

Envase y Empaque

Un envase es un producto que puede estar fabricado en una gran cantidad de materiales y que sirve para contener, proteger, manipular, distribuir y presentar mercanc铆as en cualquier fase de su proceso productivo, de distribuci贸n o venta.

MARCO TEÓRICO

Una de las principales funciones del envase es la de conservar el producto. En este sentido, las características de un buen envase son las siguientes: • Posibilidad de contener el producto. • Que permita su identificación. • Capacidad de proteger el producto. • Que sea adecuado a las necesidades del consumidor en términos de tamaño, ergonomía, calidad, etc. • Que se ajuste a las unidades de carga y distribución del producto. • Que se adapte a las líneas de fabricación y envasado del producto, y en particular a las líneas de envasado automático. • Que cumpla con las legislaciones vigentes. • Que su precio sea adecuado a la oferta comercial que se quiere hacer del producto. • Que sea resistente a las manipulaciones, transporte y distribución comercial. Clasificación Primarios: Tienen contacto directo con el producto. Secundarios: Contenedor unitario o colectivo que guarda varios primarios. Terciario: Agrupar varios primarios o secundarios. Unifica y protege su distribución, envuelve, transporta, almacena.

http://4.bp.blogspot.com/_DuIY-NKyUDs/

Proyecto de Titulación / 2012

esculturabpn.blogspot.com

Historia

Los envases han jugado papeles diferentes e importantes a través de la historia. Con la evolución de la sociedad los envases han cambiado también, reflejando nuevos requisitos y características sobre estos. Desde el año 8000 a. c. la historia del hombre y la de los envases ha corrido a la par, evolucionando éste último de acuerdo a los eventos que han ocurrido en la historia. En los años 7000 hasta 1500 a. c los primeros contenedores fueron tomados directamente de la naturaleza,como conchas de mar o frutos como el coco. Posteriormente, se elaboraron artesanalmente en madera, envases que imitaban la forma de esos contenedores naturales. Años más tarde, se fabricaron contenedores de arcilla en Siria, Mesopotamia y Egipto, donde a demás de su funcionalidad los contenedores fueron un medio de Proyecto de Titulación / 2012

expresión artística que actualmente provee importante información de las culturas antiguas y sus valores. En 1700 el vidrio fue importante material de envases. Fue usado primero por los egipcios y con él se inició la producción en cantidad y variedad de todo tipo de contenedores. 1858 se fabrica el frasco de vidrio con tapa, el cual se cubría con un disco metálico con sello circular de goma y se cerraba con una tapa. 1874 -1959 las latas de estaño y acero fueron ampliamente aceptadas durante la segunda guerra mundial. El aumento de su demanda condujo también a aumentar sus costos provocando que los productores de latas buscaran un sustituto económico. 24

MARCO TEÓRICO

El aluminio cubrió esta necesidad y en1959 se comenzó a vender cerveza en latas de aluminio. En 1940 los envases de cartón y papel tuvieron una gran aceptación, ya que mantenían las cantidades prepesadas de café, cereales, sal y otros artículos básicos. Estos eran fáciles de almacenar, apilar y etiquetar. Posteriormente de 1943 a 1951 mantenían los alimentos alejados de los insectos y el polvo. Entre estos se pueden considerar envases hechos con las combinaciones de los materiales de envase como papel con una película de plástico, aluminio, cartón etc. También algunas combinaciones se aplican para mejorar las funciones del envase y a la vez aplicar una tecnología que alargue la duración del producto envasado como los envases policomponentes tipo tetrabrick. El siglo XX tuvo su auge un material de envase, el plástico. Cuando los químicos encontraron el procedimiento para unir pequeñas moléculas orgánicas y formar otras más grandes y pesadas, comparables a las de las resinas vegetales, se gestó el mundo de las resinas sintéticas genérico de plásticos.

Características Permeación: Elementos que no entran ni salen del envase. Absorción: Elementos fuera del envase lo absorbe el producto. Migración: Elementos del envase migran al producto, lo atacan. Función y propósito. Algunos objetivos y funciones del envase y el etiquetado son: 25

• Protección física: El contenido del envase necesita estar protegido entre otras cosas de los golpes, las vibraciones, la compresión, la temperatura, etc. • Protección de barrera: Una barrera ante el oxígeno, vapor de agua, polvillo, etc., La permeabilidad del envase es un factor crítico en el diseño. Algunos traen desecantes o absorbentes de oxígeno para ayudar a extender su vida en las estanterías. En algunos envases de alimentos se mantienen en una atmósfera controlada. Manteniendo el contenido, fresco, y seguro para prolongar la vida en las estanterías. Importancia del envase como factor de VENTAS. Más allá de los usos básicos contener, proteger y almacenar el producto, el envase debe cumplir con otras funciones igual de importantes como: • Diferenciar en el anaquel.- Si tenemos la oportunidad de elegir entre varias marcas, la que sea visualmente más atractiva o se distinga del resto tendrá una ventaja en la elección de los consumidores en el punto de compra. • Posicionar en la mente del consumidor.- Un envase bien diseñado es aquel que por sus elementos gráficos nos dice qué tipo de producto es el que vamos a elegir. Estos atributos apreciados visualmente nos facilitan la elección e incluso nos impulsan a ella, además de recordarlo para nuestra próxima compra y recomendarlo. • Medio publicitario.- La competencia en el anaquel es muy cerrada y a través de la publicidad en el envase podemos influir en la preferencia del consumidor, de forma independiente a los esfuerzos publicitarios realizados en medios masivos. Proyecto de Titulación / 2012

Materiales

Principales materiales en que se fabrican los envases y sus características más destacadas:

Proyecto de Titulación / 2012

• Metales o Resistencia mecánica. o Ligereza. o Estanqueidad y hermeticidad. o Opacidad a la luz y a las radiaciones. o Conductividad térmica. o Reciclabilidad. • Vidrio o Transparencia. o Inercia química. o Estanqueidad y hermeticidad. o Compatibilidad con microondas. o Reciclabilidad. o Posibilidad de reutilización.

Tipos de Envases

Envases rígidos: Tienen una forma definida que no puede alterarse, su rigidez da oportunidad a estibar producto sobre él mismo sin sufrir daños. Envases Semirígidos: Tienen un resistencia a la compresión menor a la de un envase rígido, y bajo esfuerzos de compresión su aspecto puede ser similar a la de los envases rígidos. Envases flexibles: Son aquellos fabricados de películas plásticas, papel, hojas de aluminio, laminaciones, etc., se deforma al manipularlo manualmente. No resiste producto estibado.

• Plásticos y complejos o Amplia gama de muy diversos materiales. o Ligereza y flexibilidad. o Buena inercia química. o Amplia gama de propiedades mecánicas. o Facilidad de impresión y decoración. o Posibilidad de unión por termosoldadura. o Compatibilidad con microondas. o Versatilidad de formas y dimensiones.

Principales envases: • Lata o Lata de aluminio o Lata de hojalata o Lata de chapa

• Papel y cartón o Ligereza. o Versatilidad de formas y dimensiones. o Facilidad de impresión. o Degradabilidad. o Fácil reciclabilidad.

• Tarro

• Botella o Botella de vidrio o Botella de plástico

• Frasco • Envase de papel • Envase flexible

• Madera o Resistencia mecánica. o Versatilidad de formas. o Reciclabilidad. o Degradabilidad.

• Blíster • Brick • Colapsables

Proyecto de Titulación / 2012

CADA COLOR TIENE UN SIGNIFICADO Y EXPRESA UNA SENSACIÓN

TEORÍA DEL COLOR

El color es uno de los medios más subjetivos con el que cuenta el diseñador. Dado que la percepción del color es la parte simple más emotiva del proceso visual, tiene una gran fuerza y puede emplearse para expresar y reforzar la información visual. Tiene mucho poder de atracción o rechazo dependiendo del uso que se le dé. Los colores también dan sensación de movimiento. Las emociones, sensaciones, y en definitiva todo lo que los colores pueden llegar a expresar y hacer sentir al espectador forma una parte fundamental de la base de un buen diseño. 29

Proyecto de Titulación / 2012

l color, como elemento claramente evidenciado de nuestro diseño, puede ser la clave de nuestro éxito. Tanto si pensamos en ello como si no, si nos damos cuenta o no de ello, estamos cargando de significados cuando elegimos un color. Cada color tiene un significado y expresa una sensación agradable o desagradable, fría o cálida, positiva o negativa.

EL COLOR DESDE LA CUESTIÓN FÍSICA En Física, cuando se emplea la palabra color, se hace únicamente de forma vaga o someramente descriptiva, pues físicamente lo que distingue una sensación de color de otra es la longitud de onda de la radiación luminosa que impresiona nuestro sentido de la vista, y si, como generalmente sucede, la radiación es compuesta, el ojo no puede analizar las distintas radiaciones o longitudes de onda que recibe y aprecia tan sólo el tinte o “color” resultante.

Tono, luminosidad, saturación

Tono: en teoría del color es el termino que se utiliza para indicar lo que distingue un color de otro. Se conoce como el tono, que es el nombre genérico del color. Un único tono tiene muchas variaciones de color puro, en una gradación que va desde claro a oscuro. El termino para describir esta gradación es “luminosidad”. Luminosidad (o valor): Un color con blanco añadido se llama pastel; un color con negro añadido se llama oscuro.

En los ordenadores, la gama de luminosidad o gama tonal se expresa en porcentajes, de tal manera que el 10% será una versión muy pálida de un tono, y el 90% casi todo su calor. Saturación Cuando un color se utiliza sin porcentaje tonal, se dice que es un color solido. En último lugar, un único tono también varia según su intensidad. Esto se conoce como “saturación”, croma o intensidad. La saturación de un tono va desde intensidad total a baja, o desde tono intenso a gris. Otros términos significativos utilizados en diseño están asociados con el empleo de los colores en combinación. Un instrumento que puede ser de gran ayuda es un círculo cromático que muestra todo el espectro de colores, desde el rojo hasta el violeta.

Armonía y contraste El concebir una idea gráfica, hay que preguntarse cuál es la creación visual que carga con el significado del mensaje. El color debe contribuir con asociaciones añadidas de significado y sentimiento. Los colores pueden ser serenos y pasivos, o fríos y calientes, y pueden expresar emociones. Las combinaciones cromáticas análogas, las que están cerca en el círculo cromático, crean sensación de armonía: amarillo y verde, por ejemplo, tienen connotaciones visuales menos agresivas. Los colores complementarios, en lados opuestos del círculo, dan más movimiento y energía: el rojo y el verde ofrecen un aspecto más directo, agresivo o dominante.

Proyecto de Titulación / 2012

MARCO TEÓRICO

Círculo Cromático

Círculo cromático

Aunque los dos extremos del espectro visible, el rojo y el violeta, son diferentes en longitud de onda, visualmente tienen algunas similitudes, Newton propuso que la banda recta de colores espectrales se distribuyese en una forma circular uniendo los extremos del espectro visible. Este fue el primer círculo cromático, un intento de fijar las similitudes y diferencias entre los distintos matices de color. Muchos estudiosos admitieron el círculo de Newton para explicar las relaciones entre los diferentes colores. Los colores que están juntos corresponden a longitud de onda similar. Desde un punto de vista teórico un círculo cromático de doce colores estaría formado por los tres primarios, entre ellos se situarían los tres secundarios y entre cada secundario y primario el terciario que se origina de su unión. Así en actividades de síntesis aditiva, se pueden distribuir los tres primarios, rojo, verde y azul uniformemente separados en el círculo; en medio entre cada dos primarios, el secundario que forman ellos dos; entre cada primario y secundario se pondría el terciario que se origina en su mezcla. Así tenemos un círculo cromático de síntesis aditiva de doce colores. Se puede hacer lo mismo con los tres primarios de síntesis sustractiva y llegaríamos a un círculo cromático de síntesis sustractiva. El blanco y el negro no pueden considerarse colores y por lo tanto no aparecen en un círculo cromático, el blanco es la presencia de todos los colores y el negro es su ausencia total. Sin embargo el negro y el blanco al combinarse forman el gris el cual también se marca en escalas. Esto forma un círculo propio llamado “círculo cromático en escala de grises” o “círculo de grises”.

Proyecto de Titulación / 2012

Siguienta página Publicidad Absolut Pera 2009

Color y forma Toda apariencia visual es producida por el color y la claridad. El color y la forma cumplen las dos funciones mas características del acto visual, transmiten expresión y nos permiten obtener información mediante el reconocimiento de objetos y acontecimientos. Una aplicación literal de la teoría podría llevarnos a la conclusión de que el color produce una experiencia esencialmente emocional, mientras que la forma corresponde al control intelectual. La teoría del color ha sido fuente de inspiración para la construcción de una teoría de la forma que César Jannello llamó Teoría de la Delimitación Espacial. La teoría de la delimitación espacial y la teoría del color se organizan a partir de una serie de dimensiones: formatriz, saturación y tamaño para la teoría de la delimitación espacial; tinte, cromaticidad y claridad para la teoría del color.

La significación del color: semiótica y teoría del color La perspectiva semiótica en el color es la relación, a las perspectivas física, fisiológica y psicológica. La semiótica, como disciplina que está en la base de todos los sistemas cognitivos biológicos, humanos y no humanos, engloba y provee el marco epistemológico adecuado para todas las otras perspectivas. Si consideramos el color como signo, estamos incluyendo todos los aspectos. El color puede funcionar como signo para un fenómeno físico, para un mecanismo fisiológico o para una asociación psicológica. El signo, según la concepción de Charles S. Peirce es algo que está por alguna otra cosa y que es entendido o tiene algún significado para alguien. Un signo sirve para representar o sustituir a algo que no está presente para algún sistema que sea capaz de interpretar tal sustitución.

Psicología del color La expresión de los colores desde el punto de vista psicológico. Parece haber general acuerdo sobre el hecho de que cada uno de los colores posee una expresión especifica. Las descripciones de Goethe de los colores constituyen todavía la mejor fuente. Es la apariencia de un color depende grandemente de su contexto en el espacio y en el tiempo, es también necesario saber a que tinte preciso se hace referencia, a que valor de claridad, y a que grado de saturación. A todos nos influencia el color y cada uno tiene sus propias ideas sobre antipatías o simpatías, pero de manera general, todos percibimos una reacción física ante la sensación que produce un color, como la de frío en una habitación pintada de azul o la de calor en otra pintada de rojo. En la psicología de los colores están basadas ciertas relaciones de estos con formas geométricas y símbolos, y también la representación Heráldica. Los colores cálidos se consideran como estimulantes, alegres y hasta excitantes y los fríos como tranquilos, sedantes y en algunos casos deprimentes. Aunque estas determinaciones son puramente subjetivas y debidas a la interpretación personal. El amarillo es el color que se relaciona con el sol y sigProyecto de Titulación / 2012

nifica luz radiante, alegría y estimulo. El rojo esta relacionado con el fuego y sugiere calor y excitación. El azul, color del cielo y el agua es serenidad, infinito y frialdad. El naranja, mezcla de amarillo y rojo, tiene las cualidades de estos, aunque en menor grado. El verde, color de los prados húmedos, es fresco, tranquilo y reconfortante. El violeta es madurez, y en un matiz claro expresa delicadeza. En estos seis colores básicos se comprenden toda la enorme variedad de matices que pueden ser obtenidos por las mezclas entre ellos y también por la de cada uno con blanco y negro; cada una de estas variaciones participa del carácter los colores de que proceden, aunque con predominio de aquel que intervenga en mayor proporción. El blanco es pureza y candor; el negro, tristeza y duelo; el gris, resignación; el pardo; madurez; el oro, riqueza y opulencia; y la plata, nobleza y distinción.

SE E MIÓ TICA

l actual término “semiótica” remite a una muy larga historia de búsquedas y exploraciones en torno al complejo fenómeno de la significación o de las situaciones significantes, que han desembocado en las actuales prácticas de desmontaje, de la más diversa índole, aplicadas a distintas configuraciones culturales, interesadas en los sistemas y mecanismos de la significación.

En efecto, hoy en día circulan varias definiciones de semiótica que, de hecho, corresponden a otros tantos proyectos, diversos entre sí. Para Pierre (CollectedPapers) semiótica es “la doctrina de la naturaleza esencial de las variedades fundamentales de toda posible semiosis”; para De Saussure (Curso), se trata de “una ciencia que estudie la vida de los signos en el seno de la vida social” a la que propone que se dé el nombre de “semiología”. Para Erik Buyssens (La comunicación et l´articulaciónlinguistique), en cambio, se trata del “estudio de los procesos de comunicación, es decir, de los medios utilizados para influir a los otros y reconocidos como tales por aquel a quien se quiere influir”, la llama semiología.

Proyecto de Titulación / 2012

MARCO TEÓRICO

En la magen hace alusión a los cenos de una mujer mediante el recurso de metáfora

Mientras Ch. Morris (Signos, lenguaje y conducta) define la semiótica como una “doctrina comprehensiva de los signos”; para Umberto Eco “es una técina de investigación que explica de manera bastante exacta como funcionan la comunicación y la significación”. Este patente desacuerdo sobre lo que debe entenderse por semiótica, independientemente de los acuerdos que conlleve, plantea de entrada un serio problema de terminología. Por lo pronto, el nombre: unos llaman semiótica lo que otros llaman semiología. En segundo lugar, más allá del nombre, nos interesa la semiótica como una práctica analítica. Una cuestión importante, de acuerdo con esto, es qué significa en concreto, para cada uno de estos proyectos, la expresión “hacer semiótica”: qué significa saber, realizar un “análisis semiótico” de un determinado texto, sea verbal o no, según la idea que cada uno de ellos se hace sobre la disciplina. Por lo general, parece existir un acuerdo en que el análisis semiótico no es un acto de lectura, sino, más bien, un acto de exploración de las raíces, condiciones y mecanismos de la significación. Cómo está hecho el texto para que pueda decir lo que dice. “Hacer semiótica” significa no sólo identificar los distintos componentes de la semiosis, sino clasificar los distintos tipos de signos y analizar su funcionamiento en sus diferentes niveles. La disciplina que tiene por objeto estudiar los sistemas de signos se ha desarrollado, como antes se vio, bajo dos nombres: semiología y semiótica. Por principio de cuentas, el uso del término semiótica o semiología remite a un diferente ámbito de origen: la disciplina emanada de Peirce y desarrollada especialmente en Estados Unidos prefirió el nombre de semiótica; mientras la engendrada en por Ferdinand de Saussure, más ligada al universo europeo, prefería el de semiología. Pero, en general, se puede decir que durante una parte del siglo XX se mantuvieron los dos ya usándose indistintamente, ya dividiéndose civilizadamente en el campo. Así, se dio en llamar “semiología”, sobre todo en Francia, tanto a la disciplina que tenía por objeto el estudio de los signos en sistemas verbales, como a la corriente europea (sausurreana) de la semiótica. En cambio, se llamó semiótica ya a la disciplina que se ocupaba de los sistemas de signos no verbales, ya a la corriente anglosajona de base lógico-filosófica (Peirce, Frege, Russell Odgen y Richards, Morris, Carnap, Wittgenstein, Tarski, etc). En resumidas cuentas, la semiótica se ocupa de signos, sistemas sígnicos, acontecimientos sígnicos, procesos comunicativos, funcionamientos lingüísticos y cosas así. Es decir, la semiótica se ocupa del lenguaje entendido tanto como la facultad de comunicar que como el ejercicio de esa facultad. La semiótica, por tanto, se ha ocupado de las más variadas cosas: arquitectura, cine, teatro, las modas, las 35

señales de tránsito, la publicidad, la literatura, el arte, los juegos, las normas de cortesía, la televisión, los gestos, y demás de esa índole. La parte de la semiótica que estudia las relaciones entre significantes y significados es la semántica. Se llama así a la rama de la lingüística que se ocupa de estudiar el significado tanto de las palabras, como de los enunciados y de las oraciones. Dentro de un ámbito todavía más específico, está la onomasiología y la semasiología: la primera se ocupa en general de la tarea de dar nombres a los objetos y en concreto de las denominaciones que se dan a un mismo referente; la semasiología, en cambio, es la actividad inversa. A la parte de la semiótica que se encarga de estudiar las relaciones entre significantes y usuarios se le llama pragmática y en efecto, estudia el empleo de los signos por los seres humanos en sus diferentes maneras de relacionarse. Sin embargo, dentro de este ámbito, se pueden distinguir al menos tres direcciones en la actual pragmática. Se la puede entender y se la entiende, en efecto, tanto como una doctrina del empleo de los signos, que como una lingüística del diálogo y finalmente, como una teoría del acto del habla. Finalmente, se llama sintaxis a la parte de la semiótica que estudia las relaciones de los significantes entre sí. Se puede decir, por tanto, que de acuerdo con el modelo saussureano, la semiótica “está por encima” de los objetos particulares de cada una de estas disciplinas que se ocupan de alguno de los componentes del proceso semiótico. Hay toda una corriente de una semiótica que bien podría llamarse filosófica, heredera de Pierce, de corte anglosajón, que cobija los trabajos de la corriente lógico-analítica de Frege, Wittgenstein, Carnap, Quine, Odgen y Richards, Moore, Russell y sobre todo, Charles Jakobson, el verdadero comienzo de la semiótica se dio en los territorios de la lógica. Proyecto de Titulación / 2012

Publicidad de Heineken http://prommart1.blogspot.mx/2011/07/publicidad-heineken.

Proyecto de Titulaci贸n / 2012

MARCO TEÓRICO

LA IMAGEN

a imagen es la representación de la realidad como tal, así un humano con la posibilidad de observar, creará imágenes a partir de su contexto y de sus conocimientos, imágenes que pueden ser tangibles e intangibles, como lo es el caso de los sueños. Grandes inventos han sido concebidos por personajes que imaginaron, estudiaron y plasmaron esa idea, esa imagen mentalmente concebida y que posteriormente se volvió tangible. A partir de la vista, como un sentido desarrollado en los humanos (por la capacidad de poder observar en colores) podemos imaginar y crear imágenes. La mayoría de las personas hemos visto un perro, que claro está, de diferentes colores, tamaños, razas, pero tenemos una idea generalizada de este animal, es como se ha llegado a un acuerdo previo globalizado para dar origen a los pictogramas y señales que empleamos en la actualidad en los diferentes objetos comunes, como puede ser para la operación de maquinaria o la dirección hacia un camino. Para la representación de una idea en los diferentes sustratos para los que se tiene pensado aplicar, necesita un proceso que surge a partir de la observación generalizada, un todo que conforme a su análisis y comprensión se observa una particularidad, logrando así la construcción de un primer boceto esquemático que trabajado conlleva a una modelización, una representación real de esa imagen. Es así como podemos crear diferentes tipos de representaciones, pero estas, bajo características particulares obtienen un grado de representación, en primer lugar encontramos la figuración, que guarda una similitud con el objeto que se representa; La iconicidad, la estilización llega a un grado de abstracción sin perder la estructura básica de la idea; Complejidad, en este grado el espectador tendrá que comprender la grafía a partir de fragmentos que integran la imagen.

Proyecto de Titulación / 2012

http://mvgrafico.blogspot.mx/2010/10/cartel-ecologia.html

MARCO TEÓRICO

TEORÍA DE ECOLOGÍA Y AMBIENTALISMO

Ecología

Problemas Medioambientales

a ecología es una disciplina basada en principios biológicos, físicos y químicos, alejados de cualquier juicio de valor. Con esto el principal objetivo de la ecología es conocer los principios que rigen los sistemas naturales y predecir sus reacciones a los cambios. Krebs Hans Adolf (1972) “La ecología es el estudio científico de los procesos que regulan la distribución y la abundancia de organismos y las interacciones entre ellos, así como el estudio de cómo, a su vez, esos organismos sirven de medio para el transporte y la transformación de la energía y la materia a través de la biosfera (es decir, el estudio del diseño de la estructura y la función del ecosistema).”

Ambientalismo “Es importante diferenciar entre ambientalismo y la ecología: El ambientalismo es un movimiento social que se centra en la conservación y recuperación de los recursos naturales, es una campaña a favor del ambiente. También se conoce como conservacionismo, o Política Verde. Este movimiento está enfocado en la defensa del ambiente con mayor o menor relación con otras problemáticas sociales, económicas y políticas”. (www.ecologismo.com). El ambientalismo aborda situaciones como la conservación de ecosistemas, el impacto que genera el hombre en el ambiente (entorno), temas como la expansión de las grandes ciudades, contaminación, la migración, así como la situación de algunos ecosistemas y especies que están en peligro de extinción. Algo aún más importante de lo mencionado, es la implementación de valores a los seres humanos ante la naturaleza, se convierte en preocupación moral y de justicia. Abordando estos temas, es primordial hacer énfasis en la ecología y el ambientalismo ya que son de gran ayuda en el conocimiento y la implementación de estrategias para combatir el cambio climático que el hombre ha generado. 39

La ecología tiene que ver con todo lo relacionado con el planeta es decir, problemas medioambientales como; La contaminación de la atmósfera, El cambio climático. Actualmente, existe un fuerte consenso científico que el clima global se verá alterado significativamente, en el siglo XXI, como resultado del aumento de concentraciones de gases invernadero tales como el dióxido de carbono, metano, óxidos nitrosos y clorofluorocarbonos (Houghton et al., 1990, 1992). Estos gases están atrapando una porción creciente de radiación infrarroja terrestre y se espera que harán aumentar la temperatura planetaria entre 1,5 y 4,5 °C. Como respuesta a esto, se estima que los patrones de precipitación global, también se alteren. Aunque existe un acuerdo general sobre estas conclusiones, hay una gran incertidumbre con respecto a las magnitudes y las tasas de estos cambios a escalas regionales (EEI, 1997). Las principales causas del cambio climático son producidas por los cambios de temperatura, es decir, varios componentes atmosféricos, tales como el vapor de agua, el dióxido de carbono, tienen frecuencias moleculares vibratorias en el rango espectral de la radiación terrestre emitida. Estos gases de invernadero absorben y reemiten la radiación de onda larga, devolviéndola a la superficie terrestre, causando el aumento de temperatura, fenómeno denominado Efecto Invernadero (GCCIP, 1997). Existen muchas amenazas a los sistemas de sostén de la vida, el cual recae directamente en el aumento en el uso de los recursos como ejemplo, la quema de combustibles fósiles y la tala y quema de bosques, liberan dióxido de carbono. La acumulación de este gas, junto con otros, atrapa la radiación solar cerca de la superficie terrestre, causando un calentamiento global. Esto podría en los próximos 45 años, aumentar el nivel del mar lo suficiente como para inundar ciudades costeras en zonas bajas y deltas de ríos. También alteraría drásticamente la producción agricultural internacional y los sistemas de intercambio (WMO, 1986). Proyecto de Titulación / 2012

Cartel para hacer conciencia de las causas que puede provocar el cambio climático, hecho por la WWF

La demanda por los recursos de agua dulce se está acelerando y la competencia por la misma es una preocupación cada vez mayor de los planeadores y diseñadores de políticas. Actualmente el 70% del agua dulce extraída en el mundo entero, es usada para agricultura, mientras que el 20% se usa en la industria y solamente el 10% en el consumo municipal. Incremento en el uso de Riego Aproximadamente el 20% de la tierra cultivada del mundo es usada para la producción de alimento pecuario, con más del 30% de la producción mundial de cereal destinada a ganadería. La actual expansión global de la tierra cultivable es muy pequeña, alrededor del 0.1% anual, mientras la producción se está incrementado alrededor del 1.9%. Este incremento en la producción es el resultado de la intensificación y un componente clave de ésta es la irrigación. Es así como un 40% del suministro mundial de comida está creciendo bajo irrigación y existe una presión en aumento para incrementar el riego a pesar de los problemas reconocidos con su manejo y fracaso, asociados frecuentemente con salinización y/o anegamiento (afectando más o menos el 20% de las tierras irrigadas). El problema está compuesto por el uso ineficiente del agua, con una pérdida estimada del 60% a través de la filtración y evaporación proveniente de los canales de suministro y el suelo descubierto entre los surcos. El impacto del incremento del uso de agua para irrigación es un decrecimiento en la calidad y cantidad del agua corriente abajo, con implicaciones tanto en el funcionamiento de los ecosistemas como en el uso, aguas abajo, para suministros para la agricultura, la industria y el municipio. Sin embargo, como área de demanda, el campo, está a menudo distante de las áreas de necesidades críticas, urbanas/industriales, entonces esos vínculos son frecuentemente ignorados. -Aumento de la acidez de los suelos. -Contaminación del suelo y el agua. -Utilización a gran escala de pesticidas y fertilizantes. -El Deshielo de los glaciares. -La pérdida de la biodiversidad. -Deforestación y desertización. -Degradación de suelos forestales. Proyecto de Titulación / 2012

Ética

La ética es una rama de la filosofía, que se encarga de estudiar nuestra conducta, nos enseña cómo debe de ser nuestro comportamiento bueno o malo dentro de la sociedad y como desenvolvernos en ella.

La ética se aprende a voluntad de los actos y consecuencias, del entendimiento individual del bien y el mal según las circunstancias, lo malo como aquello que destruye la confianza, lo bueno contrario a lo malo, las circunstancias de acuerdo a la inteligencia natural, el pensamiento condicionado del hombre ante la supervivencia. Kant explica sobre la teoría de la voluntad y como es posible al concepto“deber”, el deber que hace la diferencia entre ética y moral (Kant (2007)) es decirque si actuamos con términos Kantianos sabremos que nuestro actuar será considerado ley, tanto para nosotros como para el resto de la humanidad. De acuerdo con Bruno Rychlowski, el objeto material de la moral son las costumbres y conducta humana, el objeto formal, el conjunto de leyes que forman yorientan la conducta del hombre, sin embargo se puede confundir moral con ética si no tenemos presente las raíces de ambas. La palabra ética proviene deltermino griego “ethos” que significa costumbre y moral de la palabra latina “mores” que significa costumbre, sin embargo una estará enfocada al objeto formal y laotra al material, es decir que la ética es la ciencia de los actos morales, o bien actos conscientes y libres, cuyo objetivo es la realización de un valor moral.

Ética personal La ética personal envuelve la honestidad, la verdad, la simpatía, la lealtad, la benevolencia, la amabilidad, los derechos y la justicia como valores que tienen que ponerse en acción en el día a día. Nos da principios y pautas para darle una guía a nuestra conducta, es una ciencia normativa y eso la diferencia de otras ciencias. En ciertos aspectos la ética personal choca con la psicología, porque ambas estudian la conducta social. Continuamente se puede escuchar en conversaciones de personas la confusión entre los verdaderos significados de “ética y moral” y por esa razón vamos a definirlos más sencillamente de la siguiente manera: Ética: Teórico. Moral: Práctico. Esto quiere decir que la Ética nos dice que hacer y la moral muestra lo que hacemos. -Ética Social

Ética social Estudia las normas y principios morales de la vida colectiva en un ámbito institucional y no institucional... La ética social constituye el complemento necesario de la ética individual, que considera la responsabilidad del individuo con respecto a los demás y para consigo mismo. La ética social se tiene en conjunción con la ética individual de cada una de las personas que integran la sociedad, es decir no es moral, ya que la moral es lo que esta “definido” como bueno en la sociedad, y la ética social es lo que en realidad en conjunto estamos aceptando como bueno, y lo que decidimos acatar dentro de la misma, teniendo así las adecuadas consideraciones dentro de la misma para y con los demás, es decir “el respeto a terceros”. Proyecto de Titulación / 2012

-Ética como diseñadores Como Diseñadores Gráficos debemos de considerar factores que sean benéficos al momento de diseñar algún producto, considerar las condiciones en las que se van a emplear para así dar un servicio que ofrezca la experiencia de uso y sea duradera, como también concientizar al usuario al momento de adquirir algún producto haciéndola de manera responsable. La irresponsabilidad de la producción industrial, y de los diseñadores, la que ha derivado en que esta desvinculación entre los usuarios y los bienes (entendidos de forma genérica) se haga de forma indiscriminada. Se estima que en un 80% del material que pasa a los consumidores se convierte en basura a las seis semanas.” Una de las soluciones que se han implementando es el diseño gráfico sustentable el cual “considera el impacto medioambiental de los productos relacionados con el diseño gráfico tales como el embalaje, etiquetas, publicidad gráfica, publicaciones, etc. Para desarrollar un diseño ecológico debemos considerar los elementos que se utilizan en el proceso de cada trabajo: diferentes soportes, mano de obra, transporte, utilización del producto, y su eliminación. De esta manera se pueden solucionar varios de los problemas existentes hoy día, tanto las empresas como las organizaciones pueden generar beneficios, tomando medidas responsables al momento de diseñar o imprimir. Esto también ayudará a promocionar materiales que son estéticamente buenos y que no son conocidos en este mercado que está demasiado saturado de contaminación y desperdicio la cual a su vez contribuiría a conservar los recursos y reducir en gran medida la contaminación. 42

MARCO TEÓRICO

TEORÍA DE DISEÑO SUSTENTABLE Victor Papanek dice en su libro “The Green imperative” (1995) que la única forma de que el diseño subsista es ejerciéndolo de una manera ética y responsable. Ei diseñador tiene la capacidad de crear cosas nuevas o mejorarlas, por naturaleza el ser humano es curioso, de ahí el nombre que se nos ha dado como homo ludens, alimenta su curiosidad y la ejerce haciendo las cosas y acertando o errando. Es por ello que como diseñadores tenemos la responsabilidad de ejercer en pro del medio ambiente. El diseñador se encuentra en la delgada línea entre el nihilismo, la libertad, el orden, el caos, la belleza y la simplicidad, todo esto en uno solo. El diseñador debe contar con diversas cualidades: · Buscar, organizar e innovar. · La capacidad de darle respuestas apropiadas a preguntas de problemas emergentes. · El talento para poder probar estas respuestas por medio de la experimentación en el modelado por computadora, prototipos reales que funcionen. · Debe poder expresarse a través de el dibujo, la computadora, videos al igual que hacerlo de manera verbal. · El talento para combinar lo técnico con lo humano. · Contar con la capacidad de anticipar el impacto del diseño en lo económico, social, ecológico y político. · La capacidad de trabajar con personas de diversas culturas y profesiones. Combinar estos siete aspectos al momento de diseñar es de vital importancia para poder así generar un diseño responsable y co-partido con todos los que habitan dentro del mismo entorno, no sólo vender, sino considerar y apelar por un diseño consciente para un público consciente. En The voice of the earth, Theodore Roszak (1992) dice que “ Si la psicosis es vivir una mentira, la epidemia de psicosis en nuestro tiempo es creer que no tenemos ninguna obligación ética con nuestro planeta”. 43

Proyecto de Titulación / 2012

Estrategias de Diseño Sustentable.

Social: La manufactura y el uso del producto apoyan a los derechos básicos y justicia natural.

Según Datschefski (2002) indica que es la creación de productos sustentables y a estos refiriéndose como productos con beneficio a las personas y el planeta los cuales deberán basarse prácticamente en cinco puntos: Cíclico: El producto está fabricado a partir de materiales orgánicos, es reciclable o compostable, o está elaborado a partir de minerales que se reciclan constantemente en un ciclo cerrado. Solar: El producto utiliza energía solar u otras formas de energía renovable con la característica de que es cíclica y segura, tanto en su uso como en la fabricación. Seguro: El producto no es tóxico en su uso y desecho, y su fabricación no involucra emisiones tóxicas ni afecta al ecosistema. Eficiente: Producto en su fabricación y en su uso requieren 90% energía, materiales y agua .

También podemos mencionar la regla de las 4R. Reducir: Disminuye el consumo de productos que luego generan más basura, por ejemplo disminuir el uso de energía (lumínica y calórica) y el consumo de agua. Recuperar: Tiene que ver con los procesos industriales y consiste en recuperar materiales o elementos que sirvan como materia prima. Reciclar: Significa partir de una recolección selectiva de determinados elementos de desecho, de manera de volver a utilizarlos para crear productos de otro uso o iguales u otros de calidad inferior. De ese modo se consigue evitar el despilfarro de recursos naturales, se ahorra energía, se reduce el volumen de residuos y disminuye la contaminación. Reutilizar: Consiste en volver a usar determinados productos tantas veces como sea posible. De esta manera se gastan menos recursos en la fabricación de nuevos productos y disminuye la cantidad de basura.

Proyecto de Titulación / 2012

MARCO TEÓRICO

Elección de Materiales Para la elección de materiales necesitamos conocer las posibilidades, entender las propiedades, analizar alternativas, relacionar productos y envases así como los criterios de sustentabilidad. Fuad-Luke, Alastair (2006) en el libro “Eco design. The sourcebook”, nos muestra una tablade atributos que pueden tener algunos materiales, teniendo como referencia el grado de impacto ambiental que estas puedan producir, así como los beneficios que nos puedan brindar para una buena elección de ciertos materiales.

bajo impacto ambiental

atributo material

renovable y/o abundante Cercano

disponibilidad del recurso distancia de la fuente (a menor distancia, menor el gasto en energía de transporte) Km

alto impacto ambiental No renovable y/o escaso lejano

energía implícita (uso total de energía, desde la extracción hasta el producto terminado) Mj/kg

Baja a

lta

porcentaje de uso de material reciclado %

Alto b

ajo

producción de emisiones al aire, agua y/o suelo

cero/bajo

alto

generación de desperdicio

cero/bajo

alto

producción de toxinas y/o sustancias peligrosas

cero/bajo

alto

reciclabilidad, reusabilidad

Alto b

desperdicio al ﬁn del ciclo de vida

cero/bajo

Ciclicidad

Alto b

Proyecto de Titulación / 2012

ajo alto ajo

Procesos de Producción y Reciclaje

Edwin Datschefski

Datschefski, (2002) en el libro el “Re-diseño de productos”. Productos sustentables, nos da una escala en puntos feos para la elección de materiales, el cual nos indica su impacto por “Fealdad Escondida”, por tonelada. Para calcular la importancia ambiental relativa de los diferentes flujos de materiales que entran en su proceso, se multiplica la masa por 1, 5, 15 o 50 según sea lo adecuado. A partir de estos valores, se clasifican los flujos de materiales que a continuación, establecen las prioridades en los esfuerzos de diseño. Puntos feos por tonelada de material bajo= 1 Bioplástico, ladrillo, cerámica, piedra, madera, cartón medio= 5 Alfombra, alimentos, vidrio, piel, papel, caucho, textiles, la mayoría de los plásticos, concreto, acero alto= 15 Aluminio, artículos electrónicos, focos ligeros, pintura, policarbonato, poliestireno, acero inoxidable muy alto= 50 Baterías, latón, cadmio, acero cromado, cromo, cobre, oro, plomo, níquel, zinc

Proyecto de Titulación / 2012

Podemos definir al reciclaje como el sometimiento de un residuo en el ciclo de producción para ser reutilizados como materia prima para la fabricación de objetos como por ejemplo, plásticos, vidrios, cartones, etc. El desecho extraído, tras ser reciclado no necesariamente cumplirá la misma función que cumplió en su vida útil. De ese modo se consigue evitar el despilfarro de recursos naturales, se ahorra energía, se reduce el volumen de residuos y disminuye la contaminación. En la actualidad existen diversos tipos de reciclaje, uno de los más importantes es el papel. Recolección: se hace la recolección en zonas urbanas de papeles y cartones usados. Clasificación: las empresas clasifican el papel y cartón recolectado; papeles blancos de escritura, cajas de cartón, papeles de color café para embalaje, etc. Enfardado: los papeles ya clasificados son prensados en fardos . Almacenamiento: fardos guardados en empresas clasificadoras a la espera de ser enviados a empresas de papeles específicos. Tratamiento: se limpia el papel de impurezas pesadas, como metales, alambres, etc. y son enviadas a otras industrias para ser reprocesadas. Otro tipo de reciclaje es el plástico. El problema que trae consigo un residuo de plástico es que tarda aproximadamente 500 años en degradarse y representa un 7% del peso total de la basura doméstica Recolección: Se recolectan los residuos plásticos. Es muy importante la ayuda que pueda otorgar la comunidad al dejar separada la basura en las casas Centro de reciclado: los residuos se llevan al centro, donde son compactados en fardos y guardados no más de tres meses. Clasificación: se clasifica el plástico por tipo y color. Actualmente se han desarrollado tecnologías que permiten clasificarlos automáticamente, ahorrando la mano de obra. El reciclaje de vidrio es considerado uno de los más fáciles, pues las características del material resultan fácilmente recuperables. El vidrio de un envase puede ser reutilizado, creando uno exactamente igual al original. Los pasos para llevar a cabo el proceso son: Limpieza inicial y separación por colores .Rotura y trituración del vidrio. Almacenamiento y transporte: el vidrio roto es muy denso, por lo tanto se requieren de grandes contenedores para su almacenamiento. Procesamiento final: se realiza un lavado final en la fábrica, donde se separa residuos como plásticos, etiquetas, etc. Se funde el vidrio en un horno a altas temperaturas hasta que caen en una máquina moldeadora para que tomen la forma de un recipiente. Los recipientes enfriados son despachados a las fábricas o embotelladoras de alguna marca en particular.

MARCO TEÓRICO

TÉCNICAS

AUXILIARES

DEL DISEÑO Grabado

l grabado es una técnica de impresión que consiste en dibujar una imagen sobre una superficie rígida llamada matriz; dejando una huella que después alojará tinta y será transferida por presión a otra superficie como papel o tela, obteniendo varias reproducciones de la estampa. La matriz suele ser de metal, empleándose generalmente planchas de cobre o aluminio, aunque también se usan otros materiales como madera, piedra o incluso placas acrílicas, y en ella se realiza el dibujo generalmente a base de líneas que se realizan en la superficie de la plancha con instrumentos punzantes, cortantes o mediante procesos químicos.

Técnicas de grabado

Grabados en relieve La imagen se consigue retirando material de la plancha o matriz con distintas herramientas, de modo que la parte que queda en el plano superior se corresponde con el dibujo. Se entintará por tanto la forma en relieve y quedarán en blanco los huecos. Xilografía Es la técnica de grabado más antigua, en la que se emplea como matriz una superficie de madera, generalmente maderas duras como el boj, el peral o el cerezo. El dibujo sobre la plancha puede hacerse de dos maneras; haciendo los trazos en el sentido de la veta, siguiendo la dirección de las “fibras” que conforman el tallo del árbol, o bien transversalmente, haciendo cortes perpendiculares a la dirección de las fibras que conforman el tallo del árbol. Linograbado Se trata de una variante moderna de la xilografía, en la que se emplea el linóleo como matriz. El procedimiento para obtener la imagen es idéntico al del grabado en madera, incidiendo sobre el linóleo con gubias, de manera que las partes vaciadas quedarán en blanco y las zonas en relieve serán las que reciban la aplicación de la tinta. Al ser un material blando, el linóleo no presenta las dificultades de la veta de la madera, pero tampoco permite la finura del trazo que se puede lograr en la xilografía a contra fibra.

http://miscuadrossonasi.blogspot.mx/2011/03/tecnicas-de-impresion.html Proyecto de Titulación / 2012

MARCO TEÓRICO

Fotografías de Joan Fontcuberta

Fotografía.

El fenómeno óptico sobre el que se basa la fotografía fue conocido por Arquímedes, y había sido descripto por Leonardo Da Vinci. Si en una habitación totalmente a oscuras, se realiza un agujerito por el que pasa la luz, en la pared opuesta se forma una imagen invertida de la escena exterior. Las primeras fotografías, llamadas heliografías, fueron hechas en 1827 por el físico francés NicéphoreNiépce. Unos años después el pintor francés Louis Jacques Mandé Daguerre realizó fotografías en planchas recubiertas con una capa sensible a la luz de yoduro de plata: el daguerrotipo. Ambos descubrieron que, haciendo pasar vapores de yodo sobre una placa de plata, se produce en esta última una capa de yoduro de plata que se ennegrece con la luz. Luego eran tratadas con vapores de mercurio que fijaban las imágenes. Según Joan Fontcuberta (1997) la fotografía es un signo que, efectivamente, requiere para su consecución una relación de casualidad física con el objeto. El objeto se representa a sí mismo mediante la luz que refleja. La imagen no es más que el rastro del impacto de esa luz sobre la superficie fotosensible; un rastro almacenado, un rastro-memoria.

Proyecto de Titulación / 2012

http://commons.wikimedia.org/wiki/File:Metal_movable_type.jpg< Willi Heidelbach

Proyecto de Titulaci贸n / 2012

MARCO TEÓRICO

SISTEMAS DE IMPRESIÓN

l término impresión se define como el proceso de depositar una capa controlada de tinta sobre papel, plástico, polietileno, tela, vidrio o cualquier otro substrato donde se desee transmitir una idea o mensaje. El proceso de impresión puede dividirse en métodos de impresión directos y métodos de impresión indirectos. La anterior división obedece básicamente a la forma de depositar la capa de tinta sobre el substrato. Estos procesos, de impresión se realizan con equipos que utilizan varias técnicas y soportes. Es muy importante tener en cuenta el control de parámetros tales como, viscosidad, tiro, y color de la tinta, espesor, porosidad, encolado Tambien del papel, registro, densidad, trapping, ganancia de impresión, La tecnología de impresión a tenido cambios dramáticos en los últimos 5 siglos. Las primeras imprentas comerciales en Europa estaban limitadas a impresiones en papel y tintas hechas a mano, y prensas lentas y de madera que transferían las imágenes al papel. Hoy en día, con la transmisión electrónica y tecnología laser, es posible “imprimir” material simplemente al convertir impulsos electrónicos a palabras o imágenes en un papel. Imprimir es mucho más que libros, revistas y periódicos. El proceso también trasfiere imágenes a textiles, paquetes, afiches, papel mural, bolsas, etiquetas, estampillas, billetes, y en resumen, cualquier superficie que pueda llevar texto o imágenes.

Historia

Los chinos imprimían con caracteres grabados en tablas de madera desde el siglo VI que ya era llamada “Imprenta” o Xilografía” en Europa se conoció desde el Siglo XII y se desarrollo enormemente el siglo XV. Johannes Gensfleisch Gutemberg nació por 1400 en Alemania, inventó y perfeccionó la imprenta con tipos o caracteres metálicos móviles, se cree que fue en 1436. en 1440 ó 1450 se asoció con un tal J. Fust. en la ciudad de Maguncia e imprimió la Biblia latina de 42 líneas. Luego Fust se asoció con Peter Schœffer, quien introdujo ciertas modificaciones al nuevo descubrimiento o invento. Y poco tiempo después fue traída a América.

La prensa de Gutenberg maneja caracteres individuales tallados en madera en alto relieve, los que una vez que se forman en la página (en el orden requerido), se colocan sobre una mesa horizontal (cama). Posteriormente se presiona el papel contra los caracteres. En esta prensa el entintado se realiza de forma manual. A medida que la demanda por libros aumentó, los dueños de imprentas tuvieron que lograr nuevos métodos y equipamiento. Desarrollaron prensas de metal para reemplazar la prensas comunes de madera, crearon placas de estereotipos y electrotipos para hacer más cantidades de copias, diseñaron imprentas movidas mecánicamente y entintadas automáticamente para incrementar la velocidad de la impresión y su calidad. No todos los avances en tecnologías de impresión vinieron de impresores, diseñadores o manufacturadores. En 1796 el escritor alemán Aloysius Senefelder, en su búsqueda por publicar de forma más barata sus propias obras, desarrolló la técnica de la litografía. Joseph-Nicephore Niepce, una hacendado francés e inventor, descubrió en los 1820s que algunos componentes químicos eran sensitivos a la luz. Su trabajo marcó los inicios de la tecnología fotográfica, que más tarde llegó a la invención de la fotografía y el uso de procesos fotográficos para reproducir imágenes.

Proyecto de Titulación / 2012

Comenzando con la invención de la técnica del offset en los Estados Unidos, esta serie de innovaciones del siglo XX se convirtieron en producciones de masa, alta velocidad y economía en la impresión. La composición automatizada, primeramente desarrollada después de los años 1920s, dió un empuje a la composición programada de los años 1950s. Muchas de las máquinas computarizadas de composición pueden poner 1,000 caracteres (letras individuales o símbolos) por segundo. El equipo de fotocomposición del futuro podría fácilmente alcanzar velocidades de casi 3,000 caracteres por segundo, o 10,000,000 por hora. Algunos impresores inventaron también impresiones sin presión, la cual a eliminado la necesidad de las prensas de impresión. En 1948, dos estadounidenses inventaron un tipo de impresión electroestática en la cual el agente colorador no es tinta, sino un polvo que es sensitivo al impulso de cargos eléctricos inducidos en una placa. Esta técnica dio origen a la xerografía y las, ahora muy conocidas, fotocopiadoras.

Offset

Es un sistema de impresión que usa placas de superficie plana. El área de la imagen a imprimir está al mismo nivel que el resto, ni en alto ni en bajo relieve, es por eso que se le conoce como un sistema planográfico. Se basa en el principio de que el agua y el aceite no se mezclan. El método usa tinta con base de aceite y agua. La imagen en la placa recibe la tinta, el resto la repele y absorbe el agua. La imagen entintada es transferida a otro rodillo llamado mantilla, el cual a su vez lo transfiere al sustrato. Por eso se le considera un método indirecto. El offset es el sistema más utilizado por los impresores por la combinación de buena calidad y economía, así como en la versatilidad de sustratos. Algunas de las piezas que se pueden imprimir en offset son: Volantes, Anuncios, Posters, Contratos, Notas, Trípticos, Libretas, etc.

Flexografía

Este método de impresión es una forma de impresión en relieve. Las áreas de la imagen que están alzadas se entintan y son transferidas directamente al sustrato. El método se caracteriza por tener placas flexibles hechas de un hule o plástico suave y usar tintas de secado rápido y con base de agua. Las tintas para flexografía son particularmente aptas para imprimir en una gran variedad de materiales, como acetato, poliéster, polietileno, papel periódico, entre otros. Por su versatilidad éste método se utiliza mucho para envases. Proyecto de Titulación / 2012

Huecograbado

En este sistema de impresión las áreas de la imagen son grabadas hacia debajo de la superficie. Todas las imágenes impresas en huecograbado están impresas en un patrón de puntos incluyendo la tipografía. Esto produce áreas huecas en los cilindros de cobre. Se aplica tinta a los cilindros y ésta llena los huecos. Un rasero quita la tinta de la superficie y con una ligera presión la tinta se transfiere directamente al sustrato. El producir los cilindros es muy caro, por lo cual el huecograbado sólo se utiliza para tirajes largos.

Grabado en acero

El grabado en acero es un sistema de impresión de excelente calidad y presencia, pero lento y costoso. Este procedimiento resulta caro debido a la mano de obra que involucra, así como a la precisión -como de relojero- que exige.

Impresión digital

Dentro de las nuevas tendencias en el mercado gráfico, la impresión digital ha tenido un crecimiento acelerado, desde la impresión en blanco y negro con duplicadoras, plotters de gran formato y máquinas de impresión electro – fotográfica. La impresión digital se conoce como impresión bajo demanda, pues la idea es que se pueda imprimir únicamente lo que se necesita y distribuirlo en el lugar donde se necesita. Estos sistemas de impresión tienen características propias que se deben considerar: Tirajes cortos (de uno a mil ejemplares). Personalización de los documentos. Alta velocidad de impresión. Alta calidad de resolución, líneas de hasta 175 lpi. Impresión de 4 colores (CMYK) frente y vuelta en una sola pasada. Posibilidad de imprimir sobre papel adhesivo.

MARCO TEÓRICO

Estas características hacen de la impresión digital, una solución para el mercado de tiros cortos, en los que el offset u otros sistemas de impresión no puede llegar debido a los altos costos de producción. Por medio de los programas existentes de Diseño Gráfico y Editorial se puede seguir todo el proceso de una publicación sin la intervención de agentes externos. Obviamente los costos y el tiempo se reducen en gran medida. Existen varios tipos de sistemas de impresión digital, los principales son:

Laser

Una impresora láser te permite imprimir texto o gráficos, tanto en negro como en color, con gran calidad. El dispositivo de impresión consta de un tambor fotoconductor unido a un depósito de tóner y un haz láser que es modulado y proyectado a través de un disco especular hacia el tambor fotoconductor.El giro del disco provoca un barrido del haz sobre la generatriz del tambor. Las impresoras láser son muy eficientes, permitiendo impresiones de alta calidad a notables velocidades, medidas en términos de “páginas por minuto” (ppm)

Impresora Laser

Inyección de tinta:

La información digitalizada en una computadora se usa para dirigir la tinta a través de diminutos canales para formar patrones alfanuméricos o de puntos a la vez que rocían la imagen sobre el papel. En estos procesos no se necesitan ni cilindros ni presión. Algunas impresoras de inyección de tinta usan una sola boca o canal, guiada por la computadora para oscilar entre el papel y el depósito de tinta. La impresión por inyección de tinta se ha usado por lo general para imprimir envases y materiales de empaque.

Impresión directo a Placa (CTP- ComputerToPlate):

Se parte de un archivo de computadora, del cual electrónicamente se hacen las imposiciones. Se realizan pruebas de color digitalmente, de dos lados y con imposiciones. La placa es expuesta directamente a través de una máquina digital.

Serigrafía

Es el método de impresión que funciona a base de la aplicación de tinta a una superficie a través de un “estencil” montado sobre una malla fina de fibras sintéticas o hilos de metal, montadas sobre un bastidor. El estencil es creado por medio de un proceso fotográfico que deja pasar la tinta donde la emulsión ha sido expuesta a la luz. La tinta se esparce sobre la malla y se distribuye con un rasero para que pase por las áreas abiertas y plasme la imagen. Es uno de los procesos más versátiles ya que puede imprimir en casi cualquier superficie incluyendo: metal, vidrio, papel, plástico, tela o madera. Algunos tipos de impresiones en serigrafía son: Tarjetas de presentación Papelería corporativa, hojas y sobres membretados Invitaciones, agradecimientos, recuerdos, tarjetas de felicitación, participaciones, etc... Con estas sencillas referencias puede darse cuenta que los sistemas de impresión utilizan diferentes técnicas y soportes, por lo que es muy importante seleccionar el sistema de impresión adecuado, considerando que cada uno ofrece precios y ventajas distintas que van ligadas a la calidad y el tiraje. 53

Proyecto de Titulación / 2012

Pulpo para Serigrafía

Tintas para Offset

caso TALLERES COMUNITARIOS ZEGACHE A.C. Envase y Empaque Ecol贸gico. Experimentaci贸n y propuestas sustentables del dise帽o.

Proyecto de Titulaci贸n / 2012

CASO

TALLERES COMUNITARIOS ZEGACHE A.C. Ubicación geográfica Sala de Exhibición Talleres Comunitarios Zegache A.C. Plaza Fray Gonzalo Lucero 5 de mayo 412 int. “C” Oaxaca de Juárez, Oax-Mex. Talleres Comunitarios Zegache A.C Santa Ana Zegache A un costado de la Iglesia de Santana Zegache Santa Ana Zegache, Ocotlán, Oaxaca Zegache significa en zapoteco “lugar de siete mogotes” (zhhgachi). Es una población situada a 40 minutos de la ciudad de Oaxaca. Sus 2000 habitantes viven de una escasa agricultura, de trabajar en la capital y primordialmente de los envíos de sus familiares, que emigraron al norte. Su extensión es de 26.79 km² y representa el 0.028% de la superficie total del Estado.

Antecedentes Fue la tercera comunidad en fundarse en los Valles Centrales del Estado de Oaxaca, después de Zaachila y Tlalixtac de Cabrera. Sus agencias municipales son San Jerónimo Zegache y San Isidro Zagache. Goza de clima templado. Es un pueblo costumbrista en donde se celebran las fiestas a base de mayordomías, tititlatos (re-gulabh), hermandades y cofradías. Como todos los pueblos de ésta comarca, Zegache fue evangelizado por los padres dominicos de Santiago Cuilapam quienes predicaron, bautizaron y casaron a los zegachecos. Se estableció la religión en dos idiomas mixteco y zapoteco, a fin de que pudieran atender debidamente a los feligreses de ambos idiomas. El templo de Santa Ana Zegache, que data del siglo XVII, posee una polémica y singular fachada que perdió su originalidad a mediados del siglo XX. “No hay que tenerle miedo al color”, exhortaba el Maestro Rodolfo, haciendo alusión a los luminosos bordados coloridos que realizan las mujeres de la comunidad y a los muros en piedra policromada del barroco.

Proyecto de Titulación / 2012

Zegache como sociedad y su legado.

Rodolfo Morales y el proyecto de Talleres Zegache.

Actualmente el equipo de trabajo es mixto, sin distinción de género ni edad. Los Talleres Comunitarios intentan sensibilizar a los habitantes de Zegache hacia el amor y el cuidado de lo propio, recuperando la riqueza perdida a través de los años y conservando el valor cultural que poseen. La Fundación Cultural Rodolfo Morales fue creada para preservar el patrimonio cultural y ecológico, especialmente en la conservación y restauración de monumentos artísticos, es por ello que invirtió en la restauración del templo de Santa Ana Zegache de finales del siglo XVI que estuvo a punto de colapsarse. Empezando los trabajos de restauración y conservación de los murales en 1997 con un equipo de trabajo de 10 jóvenes mujeres de la comunidad que tuvieran habilidad manual y realizaran artesanía local como el bordado. Para después ser capacitadas por el Maestro Manuel Serrano para realizar la restauración de la pintura mural y aplicación de hoja de oro.

El pintor Rodolfo Morales vio en Zegache a un pueblo invaluable, dedicó la última parte de su vida a los trabajos de recuperación y restauración del templo. El artista no logró ver realizadas todas las ideas que motivaron su visión filantrópica, que era preservar el patrimonio artístico y revivir los viejos oficios de la región. Sin embargo, creó los Talleres Comunitarios de Zegache para beneficio de los habitantes. El proyecto, en sus inicios, logró otorgar a las mujeres del pueblo, un oficio que las convirtiera en cuidadoras de su legado, participando así en un rescate no solamente arquitectónico y de acabados artísticos, sino devolviendo la esencia del pueblo, espiritual, social y cultural. A partir del año 2004, y a pesar de tantos obstáculos, los Talleres Comunitarios de Zegache fueron reactivados. Con los apoyos de las Fundaciones Alfredo Harp Helú y Rockefeller, logrando incrementar el número de miembros.

Además de enriquecerse aprendiendo el oficio de la restauración recibieron una gratificación que las convertía en mujeres productivas dentro de la sociedad. Desafortunadamente este equipo se redujo únicamente a dos jóvenes, por falta de recursos dentro de la fundación que Morales creó en vida. Las chicas emigraron a los Estados Unidos, allá actualmente trabajan como empleadas domésticas en casas y hoteles. El maestro Morales con la asesoría del Profesor Manuel Serrano, restauraron retablos barrocos del s. XVIII pertenecientes al templo del pueblo

Era hasta hace muy poco, un pueblo en el que predomi naban los niños, las mujeres y los ancianos. Hoy en día, familias enteras se juegan la vida en la frontera, convirtiéndose en una meta, el hecho de tener que irse “pal otro lado”. Esta comunidad mantiene un arraigo a sus tradiciones y costumbres. Cuenta con un templo dominico del siglo XVII que resguarda en su interior un legado artístico e histórico de valor inconmensurable. Pinturas murales de varias épocas que se entrecruzan en sus muros, doce retablos barrocos del siglo XVIII, dos pilas de agua bendita sostenidas por majestuosos ángeles en piedra dorada y plateada, una colección de espejos con sus marcos estofados, antiguos manuscritos de los siglos XVII al XIX, una gran cantidad de pinturas religiosas y esculturas de gran calidad estética.

Proyecto de Titulación / 2012

CASO

Faltan retablos por rescatar, para tal efecto se ha implementado la reproducción y venta de trece diseños diferentes de marcos para espejos pertenecientes al siglo XVIII y cuyos originales permanecen dentro de la iglesia. Alrededor de cincuenta de estas piezas fueron encontradas en total abandono dentro de las bodegas del templo y presentaban un pésimo estado de conservación, las cuales han sido mantenidos para su preservación. En el año 2000, último año de vida de Morales, los trabajos de restauración de estos espejos inauguraron el espacio físico de los talleres, que se encuentran ubicados en el curato de la iglesia, mismo que fue rehabilitado en su momento por la Fundación del artista. Se dice que los espejos eran colocados en alto, entre cada retablo de la iglesia, a lo largo de la nave de ésta misma, con el fin práctico de iluminar. Actualmente los espejos en Zegache son utilizados para adornar el altar tradicional de diciembre dedicado a la Natividad. El espejo, que tiene un gran significado en nuestra cultura, que se origina en épocas prehispánicas, con Tezcatlipoca (espejo humeante), Dios nocturno, quien portaba un espejo que le servía para mirar el corazón de los hombres; la tradición cristiana le dio después al espejo el símbolo de la espiritualidad y en el catolicismo es relacionado con una divinidad que refleja la imperfección del ser humano. En la pintura mural del templo de Santa Ana Zegache, que data del siglo XVII, se aprecian todavía reminiscencias de esta doble cultura. Los oficios recuperados a través de este proyecto son: restauración de pintura mural y de caballete, talla en madera, carpintería, aplicación de

hoja de oro y plata, también bordado a mano (artesanía local). En este último participan con entusiasmo también las mujeres mayores del pueblo quienes, desde sus hogares, elaboran cojines y playeras con la figura de estos espejos. En el año 2004 los Talleres Comunitarios de Zegache obtuvieron una beca de la Fundación Alfredo Harp Helú con la cual se restauró el retablo de la Virgen del Carmen. En el 2006 se sumó a este apoyo la Fundación Rockefeller para la restauración del retablo de la Virgen de Guadalupe y paralelamente la realización de cien reproducciones de espejos del siglo XVIII. Se dio empleo a doce jóvenes migrantes de la comunidad quienes comenzaron en este año su capacitación en oficios como talla en madera, aplicación de hoja de oro y restauración. Se realizó una muestra de estos espejos “El Atrio” en la Ciudad de México. En el año 2007, gracias a una beca otorgada por la Fundación Alfredo Harp Helú, se restaura el retablo del “Dulce Nombre Jesús”. En este mismo año, el artista Demián Flores, se integra al proyecto y convoca en tres grupos que conforman 70 artistas de reconocida trayectoria para realizar una Intervención sobre el marco de un espejo basado en los del siglo XVIII. Así como dos grupos alternos: quince jóvenes artistas oaxaqueños y ocho diseñadores, quienes igualmente donaron un espejo en pequeño formato. La colección original es adquirida por la Fundación Alfredo Harp Helú, con estos recursos en el 2008 se restaura el cuarto retablo, el de La Crucifixión y se otorgan apoyos mensuales a un promedio de 20 personas durante tres años. La muestra de esta colección se exhibe en tres ocasiones en la Galería Casa Lamm, Museo de Arte Contemporáneo de Oaxaca, Museo Regional de Colima, Galería de Arte Mexicano para el Mundo en el Espacio Zegache dentro del Taller Gráfica Actual en la ciudad de Oaxaca, en el Museo de Arte de Querétaro, Museo Regional de Guadalajara, Galería de Arte Contemporáneo de Xalapa. Se implementa el programa “Adopte un Migrante que Rescata una Obra de Arte”, con las becas otorgadas por la familia Sandretto, la Dra. Germaine Gómez Haro y el Actor Pedro Armendáriz. 59

Proyecto de Titulación / 2012

Proyecto de Titulaci贸n / 2012

CASO

OBJETIVO DE LOS TALLERES COMUNITARIOS ZEGACHE Objetivo de los Talleres Comunitarios Zegache Georgina Saldaña Wonchee

Directora de Talleres Comunitarios de Zegache A.C.

Ana Verónica Bustos

Ayudante Administrativo Encargada de la Sala de exhibición Talleres Comunitarios Zegache A.C. A lo largo del proyecto y con muchos esfuerzos, el templo y las obras han cobrado gran significado para los habitantes. La riqueza que los rodea, tiene ahora valores, ya no solamente religiosos, también culturales, históricos y estéticos. El objetivo primordial de este proyecto es que la comunidad tome conciencia de su patrimonio, teniendo una forma de vida productiva, sin necesidad de emigrar a Estados Unidos, aprendiendo oficios que los enorgullezcan por la nobleza de rescatar su pasado tan rico y lleno de valores artísticos. La restauración y conservación del patrimonio histórico, ecológico y cultural, implica la creación de empleos y la integración de la comunidad en todos sus aspectos. A través de la creación y difusión de objetos artesanales de calidad como los espejos característicos de Santa Ana Zegache, sería entonces un espacio digno de ser visitado, fomentando la difusión de la cultura oaxaqueña a nivel internacional.

a segunda etapa de este proyecto, fue la formación de los talleres de restauración dentro del curato, con el fin de rescatar los doce retablos del siglo XVIII que el templo resguarda y que en su mayoría presentan un estado de conservación deplorable.

Gracias a los apoyos otorgados por Fundación Rockefeller, Fundación Alfredo Harp Helú, La Curtiduría y la beca anual de dos salarios concedidos por Rosa y Gilberto Sandreto, 18 jóvenes zegachecos obtienen actualmente una gratificación mensual que los mantiene activos dentro de su comunidad en los Talleres Comunitarios. Este proyecto ha formado un buen equipo laboral en el cual los miembros se sienten motivados con el aprendizaje, esto les ofrece una nueva perspectiva de vida para el futuro y además forman parte importante del rescate de su patrimonio histórico y cultural. En colaboración con el espacio contemporáneo para las artes La Curtiduría, y con el apoyo financiero de la Fundación Alfredo Harp Helú se consolida el proyecto y la ampliación de las expectativas que permiten seguir creando empleos, involucrando a la población dentro de un proyecto relacionado con el arte. Esta es una aportación fundamental para lograr que a mediano plazo el proyecto total sea auto sustentable. A partir de intervenciones sobre un diseño estructural original de uno de los espejos del s. XVIII, 25 destacados artistas mexicanos contemporáneos apoyan este proyecto donando su obra y autorizando la reproducción de cinco reproducciones realizadas por los miembros del Taller Comunitario. Estas piezas requieren una eficaz comercialización, así como contar con proyectos alternos de difusión. 61

Los Talleres Actualmente son multidisciplinarios, cuentan con las siguientes áreas: -Restauración de obra colonial. -Reproducción de espejos s. XVIII. -Reproducción de espejos contemporáneos. -Taller carpintería y de talla en madera. -Aplicación de hoja de oro y plata. -Taller de bordado a mano. Estos talleres cumplen la función de crear empleos para los jóvenes de la región, quienes en un periodo de dos años han aprendido satisfactoriamente oficios casi extintos, aplicando en su obra un alto grado de calidad al reproducir óptimamente las piezas originales. Con el fin de que el proyecto sea autosustentable, los miembros del Taller Comunitario realizan reproducciones de nueve diseños diferentes de estos bellos objetos artísticos. Piezas con un estilo antiguo, diseños originales del siglo XVIII (el espejo como símbolo religioso), realizados por manos indígenas, resultan muy atractivos debido a su valor estético e histórico. La venta de estas reproducciones, solventa todos los gastos del Taller, como la adquisición de materiales para restauración que son: -madera de cedro, -hoja de oro fino de 23.5 quilates, -plata fina, -telas de lino, -pigmentos, -pintura al óleo, -ceras, -resinas, etc., así como la herramienta especializada. Proyecto de Titulación / 2012

Estas artesanías se encuentran contempladas dentro del sector Regalos y Decoración y está dirigida a un mercado que en su mayoría es extranjero y mexicano de clase media-alta a clase alta, ya que sus costos están arriba del promedio de los productos similares, cabe mencionar que uno de los productos que mas demanda tienen en sus ventas, son los Espejos Miniatura (como le hacen llamar los artesanos) y espejos de Talla Guatamelteca; principalmente por la accesibilidad de sus costos, que oscilan entre los $300.00 a $800.00 pesos dependiendo el diseño que se maneje en ellos y la técnica empleada. Por tal motivo es que los espejos miniatura tienen actualmente mas proyección para el Taller Comunitario Zegache y su difusión sería una tarea importante, por eso nos enfocaremos a éste producto cubriendo sus necesidades de diseño de empaque y embalaje ecológico.

Proyecto de Titulación / 2012

CASO

Para entender mejor las necesidades del producto con respecto a su competencia creamos un cuadro comparativo CUADRO COMPARATIVO NOMBRE FABRICANTE

MATERIAL

Talleres Comunitarios Zegache A.C. (sala de exhibición centro, oax.)

madera de cedro, vidrio, hoja de oro y plata, pintura al óleo.

PRECIO

$800.00

hojalata y vidrio

Broch (tienda autoservicio Chedrahui)

Artesano independiente (San miguel, Guanajuato.)

plástico poliburbuja y papel encerado improvisado

bolsas de plástico y periódico $130.00

Artesano independiente (MARO, Oax.)

madera de pino vidrio, pintura vinilica.

madera de cedro, vidrio, hoja de oro.

IDENTIDAD

hojalata y vidrio Artesano independiente (Casa de las Artesanias Oax.)

EMPAQUE

bolsas de plástico improvisado $60.00

$120.00

cartón adecuado a sus necesidade

$6000.00

¿?

si en bolsas y etiquetas

si empaque industrializado

Competencia

Los artículos decorativos son muy bien aceptados dentro del mercado artesanal y muy bien cotizados y para los espejos miniatura tienen fuerte competencia.

Indirecta

Directa

Casa de las Artesanias Maro (Mujeres Artesanas de Oaxaca) Broch ( Fabricante trasnacional con productos dentro de los Mercados de autoservicio y departamentales)

Espejos Artesanales de San Miguel, Guanajuato.

Proyecto de Titulación / 2012

problema TALLERES COMUNITARIOS ZEGACHE A.C. Envase y Empaque Ecol贸gico. Experimentaci贸n y propuestas sustentables del dise帽o.

Espejo “Miniatura”

Espejo de “Talla Guatemalteca”

PROBLEMA

Problema General

alleres Comunitarios Zegache, es una Asociación Civil sin fines de lucro, por lo tanto recurren a cuotas de recuperación para el sustento de los talleres. Su proceso productivo se caracteriza por el trabajo manual, la utilización de instrumentos rudimentarios, materias primas de origen natural y la aplicación de métodos y técnicas tradicionales. La manera actual de empacar los espejos miniatura y de talla Guatemalteca es de una forma improvisada, envolviéndolos con papel encerado y con plástico poliburbuja, siendo entregados dentro de una bolsa plástica, sin marca, identidad, ni información comercial o legal. De toda la línea de productos se elegieron los espejos miniatura y los de talla Guatemalteca al acotar el alcance del proyecto. Es aquí donde se refleja la necesidad de incrementar el apoyo desde el ejercicio del diseño gráfico, hablando específicamente del empaque y la identidad de los Espejos Miniatura y de talla Guatemalteca, que aunque tiene el potencial y represente una fortaleza considerable en sus ventas no ha podido desarrollarse como debería. Por lo tanto es de gran importancia el implementar estrategias, que nos ayuden a cubrir sus necesidades de protección, transportación, así como la identificación entre los productos similares ya existentes en el mercado. 67

Proyecto de Titulación / 2012

Para la identificación y solución de dichos problemas de los Espejos Miniatura y de talla Guatemalteca utilizaremos la herramienta del FODA, (que tiene como objetivo encontrar las Fortalezas y Debilidades del producto, así como también las Oportunidades y Amenazas).

Proyecto de Titulación / 2012

PROBLEMA

Problemas específicos (espejos miniatura y espejos de talla guatemalteca).

Poca productividad por ser un producto artesanal, con una producción de 200 espejos al mes, estos distribuidos entre los 9 diseños diferentes que hay de los espejos miniatura y de talla Guatemalteca. No cuenta con un envolvente adecuado para su protección, transportación y exhibición. No tiene información básica el producto, es decir no se sabe de donde es, quien lo produce, en donde se produce (legales correspondientes) etc. . El material (madera) con el que está hecho el producto es frágil y susceptible a ciertas condiciones climáticas. No tiene un tamaño estándar entre los dos tipos de espejos (miniatura y talla Guatemalteca) ni entre un mismo tipo ya que hay 9 diseños diferentes esto incluye tamaño y forma. A pesar de contar con una identidad (logotipo), no está implícita en el producto y por ende no está reconocida y posicionada dentro del mercado artesanal. Desconocimiento de la jerarquización en los productos y por eso mismo no tienen una buena exhibición los espejos dentro de los demás productos. No cuentan con fondos económicos suficientes y estables para invertir en un empaque que los represente con sus características necesarias; es decir la informacion del contenido de los productos y a su vez también proteja al producto.

Proyecto de Titulación / 2012

hip贸tesis TALLERES COMUNITARIOS ZEGACHE A.C. Envase y Empaque Ecol贸gico. Experimentaci贸n y propuestas sustentables del dise帽o.

HIPÓTESIS

Identidad

Mediante el discurso gráfico se creará la identidad de imagen, que conlleve a una buena proyección del producto, es decir reforzando tanto la parte estética como informativa del producto, usando colores adecuados, tipografía leíble y legible, la utilización de recursos gráficos.

la creación de un empaque y embalaje ecológico

Empaque y embalaje

n base a los problemas ya mencionados, la creación de un empaque y embalaje ecológico es de suma importancia ya que va de la mano con el manejo de imagen de la marca, además de que es un soporte que ayudará a mantener en buen estado al producto, protegiéndolo de los agentes ambientales (como el polvo, la humedad, etc.), así como también para almacenar, conservar y transportar adecuadamente la mercancía.

Se realizará el diseño de empaque y embalaje sustentable que cubra las necesidades de protección, transportación e información. Utilizar material reciclado y/o biodegradable. Legibilidad de elementos dentro del diseño.

Gráfica del Empaque:

Limpio, exclusivo, elgancia, emita que es un producto único, sofisticado.

Eleccion de Material:

Debido a la situación actual del estado y el medio ambiente, en el presente proyecto de los espejos miniatura de talleres Comunitarios Zegache nos enfocaremos a aportar una solución desde el ejercicio del empaque y embalaje sustentable, para la conservación del producto y del medio ambiente, evitando la propagación de basura no reciclable.

Cartón corrugado. El cartón corrugado es uno de los materiales más usados para envase y embalaje debido a sus diversas ventajas como la protección de su contenido durante su transporte y almacenamiento; económico, así como su naturaleza de reciclado.

De acuerdo a los problemas que tiene actualmente el taller, hemos decidido implementar estrategias mediante la creación de mecanismos que empaquen y embalen al producto (espejos miniatura), ya que estos son sumamente delicados. Éste empaque a su vez deberá contener información general de acuerdo al tipo de espejo, así como también colores corporativos de la marca, considerando también las características físicas del contenedor.

Impresión Para la gráfica se utilizará la Serigrafía ya que por la poca producción de los espejos, es el sistema de impresión más factible y económico, en comparación con el offset que elevaría el costo por la baja producción de los espejos dentro del taller.

Proyecto de Titulación / 2012

propuestas TALLERES COMUNITARIOS ZEGACHE A.C. Envase y Empaque Ecol贸gico. Experimentaci贸n y propuestas sustentables del dise帽o.

PROPUESTAS

PROPUESTAS Los bocetos son parte fundamental del proceso de diseño, la conceptualización que se genera para transmitir un mensaje visual; pasando de la idea al lenguaje visual, materializando; de esta forma una idea, ayuda a la transmisión de nuevos conocimientos.

Las propuestas realizadas van de acuerdo a las necesidades y alcances que tiene Talleres Zegache, utilizando materiales que no implican un costo elevado y sobre todo que son biodegradables.

Propuesta de material:

Los materiales de empaque de cartón corrugado se hacen con cajas de cartón reciclados. Por lo tanto, se puede adquirir a un costo accesible. El cartón corrugado es la opción más viable, ya que cumple con los requisitos necesarios para la elaboración del empaque.

Propuesta de impresión.

Madera.

Este material fácilmente cubría las necesidades de protección, el principal problema fue su costo elevado y el proceso que este tarda para su elaboración. Ventajas Resistencia y durabilidad. Desventajas: Difícil limpieza y desinfección, Estandarización de los envases. Problemas de abrasión (daños al producto)

Cartón micro corrugado doble cara.

A diferencia de la madera, el cartón corrugado es un material accesible, que tiene la ventaja de estar hecho de materiales ecológicos, contribuyendo al cuidado del medio ambiente además de que se ocupa fundamentalmente para envases y embalajes ya sean frágiles o pesados.

Otras ventajas: Flexibilidad en el proceso de fabricación. Bajo precio de las materias primas utilizadas en su fabricación. Resistencia al manejo durante el transporte. Posibilidades de mecanización. Aprovechamiento de sus caras para la comunicación gráfica. Desventajas Vulnerable al agua.

Serigrafía

La impresión se realizará en serigrafia con tintas a base de solventes, al hacerlo con tintas biodegradables elevaria los costos en producción y transporte, el impacto al medio ambiente aumentaria, -las tintas se traerían del extranjero y no resultaria por el exceso de kilometraje recorrido y por ende la quema de combustible- ya que son tirajes cortos , en el libro de Eco Design The sourcebook de Fuad-Luke, Alastair (2006) nos muestra una tabla para la elección correcta de materiales, y los puntos feos que maneja Datschevski. Ventajas: Impresión sobre diversos soportes. Es un sistema de impresión rentable ya sea para tirajes cortos o largos. Es económico en comparacion con otro tipo de sistemas de impresión más industrializados. Las tintas base solvente tiene una excelente durabilidad. Ahorro de combustible. Fácil de encontrar en nuestro estado Desventaja. Las tintas base agua tienen menor resistencia a la intemperie y al agua que las tintas base solvente. No son tan amigables con el medio ambiente. Se consiguen en el Extranjero, aunmenta el costo por el envio.

http://www.caryem.com/wp-content/uploads/2010/02/DSC01228.jpg 77

Proyecto de Titulación / 2012

Propuesta de empaque. -Caja con tapa incluida de cartón microcorrugado -Cubierta deslizable de cartón tipo cartulina, con suajes para empalmar cerrando la caja. -inserto para adaptar diferentes productos a la misma caja evitando la abrasión. -Para la protección directa del producto, contará con un papel envolvente, cubriendolo de rayaduras, hecho de papel Kraft con un gramaje aproximado entre 30 y 50 grs. -1 cintillo de cuero, que se ajustará al producto evitando que se mueva dentro de la caja bruscamente. Todos los elementos que componen el diseño del empaque tinen suajes que se entrelazán, evitando así el uso de pegamentos y no cumpliendo con el objetivo sustentable. En un principio se pensó en un caja con una tapa aparte aunque era algo práctico pero en cuanto a seguridad no era la mejor solución ya que la tapa podría desprenderse con gran facilidad, también había mucho desperdicio de material al igual que el uso de pegamentos que se convertía en un factor extra que aumentaría los costos y no cumplía con el objetivo, otra de las opciones fué una caja con tapa incluida para no desperdiciar material con un significativo ahorro de material al ser una sola pieza, la protección del producto sería buena, en cuanto a seguridad aun hacía falta un complemento para que la tapa no se abriera fácilmente. Como el producto es decorativo y para cierto mercado pensamos en darle un plus y complementar la seguridad que hacía falta, por lo que se decidió en hacer una cubierta con suajes o bien con el logotipo calado para hacerlo interesante, pero al final optamos por la simplicidad, omitiendo tantos cortes y desperdicios de papel, pegamentos y cosas innecesarias y solo se hizo una cubeirta completa con un suaje para empalmar en la parte posterior, entrelazandose y fijandose entre sí para evitar un desprendimiento. Es así como se considero que esta propuesta era la indicada por no desperdiciar material y por no usar pegamentos cumpliendo con el objetivo final, un diseño sustentable, económico y práctico para nuestro cliente. Los insertos ahorrarán material y costos de producción, ya que no será necesario hacer un empaque de diferente tamaño para cada espejo, esto ayudará a estandarizar el tamaño de la caja. Los insertos tendrán orificios en 4 puntos por los cuales se colocarán unos cintillos de cuero amarrando y sosteniendo al producto para mayor seguridad. Se eligieron los cintillos de cuero y no alguna fibra natural por el simple hecho de darle una mejor presentación ya que es un producto dirigido a un sector de mayor solvencia y con la fibra no quisimos que demeritára el producto final. Proyecto de Titulación / 2012

PROPUESTAS

Proyecto de Titulaci贸n / 2012

La propuesta gráfica Se plantea para el empaque de Talleres Zegache A. C., está basada en los fundamentos de diseño tales como el color, forma, tipografía, textura y repetición los cuales apoyandose uno del otro se conjugan para la elaboración de mensajes visuales que comunican, persuaden y atraen al receptor; la gráfica se conceptualiza a partir de ornamentos simbólicos en la iconografía de Talleres Zegache.

Proyecto de Titulación / 2012

PROPUESTAS

Formatos

(medidas de las partes que constituyen el empaque)

Caja

Formato final de la caja 23 cm x 15 cm. x 6 cm

6.1 cm

5 cm

5 cm 22.8 cm

15.2 cm 13.6 cm

5.7 cm

13.6 cm

22 cm

5.2 cm

5 cm

6 cm

5 cm

5.2 cm

22.8 cm

48.1 cm

15 cm

6 cm

5.8 cm

23 cm

5.8 cm

6 cm

0.5 cm

0.5 cm 5.8 cm

22.6 cm

47.6 cm Formato extendido 48.1 x 47.6 cm.

Proyecto de Titulaci贸n / 2012

14.5 cm

Tarjeta informativa

Cintillo

Proyecto de Titulaci贸n / 2012

PROPUESTAS

Inserto espejo Miniatura

Formato extendido 40.5 x 34.2

40.5 cm

34.2 cm

Inserto espejo talla Guatameltaca Formato extendido 41.6 x 15.8

41.6 cm

15.8 cm

Proyecto de Titulaci贸n / 2012

Código Cromático El código cromático para la realización de la gráfica del empaque se toma de acuerdo al logotipo de lo Talleres Comunitarios Zegache A. C.

Pantone 1807 c

Tipografía. La tipografía seleccionada para la gráfica del empaque es la familia tipográfica de News Gothic BT y Museo debido a que su nivel de lectura es fácil, rápida y efectiva.

Proyecto de Titulación / 2012

Pantone Black c

PROPUESTAS

Realización gráfica.

(elementos que constituyen el empaque tales como información, símbolos característicos de Talleres Zegache, color, tipografía y logotipo.) La gráfica está basada en una propuesta seria, limpia y exclusiva, manejando la legibilidad de los elementos, los cuales son retomados directamente de los productos ya que son características importantes que sirven como distintivos.

Proyecto de Titulación / 2012

Cubierta deslizable.

Contiene una banda en la parte derecha, decorada con elementos barrocos que son distintivos de los productos. Consta de una breve reseña el cual explica el objetivo del proyecto. La información legal está incluido dentro de la cubierta, la cual refiere a los materiales con que se desarrolló el producto. El logotipo es el elemento más importante ya que identifica claramente al producto y a la asociación en sí. Ésta se encuentra en la parte inferior derecha.

Proyecto de Titulación / 2012

PROPUESTAS

Empaque:

Tapa con caja incluida. Se aplican elementos distintivos, para crear una serie de módulos decorativos que ayudan a reforzar la imagen, implicando a su vez un atractivo visual. En las partes laterales se encuentran datos del lugar, medios electrónicos y el logotipo de la Fundación Harp Helu.

Los Talleres Comunitarios de Zegache, proponemos un proyecto de gran relevancia dentro de las actividades que hemos estado realizando a lo largo de ocho años; dentro el ámbito de la restauración, conservación y reproducción del arte barroco colonial. Se trata de crear objetos de uso cotidiano con un diseño decorativo, esto dentro de una estética tan rica como la de las obras que resguarda el templo de Santa Ana Zegache y que para los jóvenes del Taller Comunitario son ya cotidianas. Los elementos ornamentales del barroco colonial en los retablos del siglo XVIII son nuestro punto de partida.

Community Workshops Zegache propose a project of great importance in the activities we have been doing over eight years in the field of restoration, conservation and reproduction of colonial baroque art. It is about creating everyday objects with a decorative design, this within an aesthetic as rich as that of the works that protects the church of Santa Ana Zegache and youth Community Workshop are now everyday. The colonial baroque ornaments in the eighteenth century altarpieces are our starting point.

Proyecto de Titulación / 2012

Tarjeta informativa

El interior contiene una tarjeta con la informaci贸n b谩sica del producto.

Tarjeta para espejo Miniatura

Tarjeta para espejo de talla Guatemalteca

Proyecto de Titulaci贸n / 2012

PROPUESTAS

Insertos

Inserto 1 para espejos con medidas inferiores a los 12 cm por lado

Inserto 2 para espejos con medidas poco mas de los 12 cm por lado

Proyecto de Titulaci贸n / 2012

propuesta final TALLERES COMUNITARIOS ZEGACHE A.C. Envase y Empaque Ecol贸gico. Experimentaci贸n y propuestas sustentables del dise帽o.

PROPUESTA FINAL

PROPUESTA FINAL El proyecto final se deriva de un análisis previo que da como resultado un empaque que cumple las principales funciones como contener, proteger, además de ser práctico e informativo, no dejando a un lado la cuestión que tiene que ver con la imagen la cual hace que sea más atractiva hacia el consumidor. Otra de las funciones y no la menos relevante es que contribuye a no contaminar al medio ambiente utilizando materiales biodegradables.

Cubierta deslizante y caja

Proyecto de Titulación / 2012

Muestra de la caja dentro de la cubierta deslizante

Caja y cubierta deslizante, vista a茅rea, detalle del suaje de la cubierta deslizante.

Proyecto de Titulaci贸n / 2012

PROPUESTA FINAL

Parte lateral de la caja (izq.) y parte trasera de la cubierta (derecha)

Caja, tarjeta informativa, espejo miniatura

Proyecto de Titulaci贸n / 2012

Espejo miniatura con la envolvente de papel Kraft y el cintillo.

El espejo como debe de ir colocado, con el inserto adecuado, el cintillo para sujetarlo a la caja y no se mueva bruscamente.

Proyecto de Titulaci贸n / 2012

Cintillo

Proyecto de Titulaci贸n / 2012

presupuestos TALLERES COMUNITARIOS ZEGACHE A.C. Envase y Empaque Ecol贸gico. Experimentaci贸n y propuestas sustentables del dise帽o.

PRESUPUESTO

Presupuesto con el taller de impresión, más I.V.A en caso de que se rerquiera

5600.00

Precio unitario al precio unitario se le añadirá el costo del cintillo de cuero

28.00 2.00

Total unitario + iva

30.00

101

Proyecto de Titulación / 2012

conclusiones TALLERES COMUNITARIOS ZEGACHE A.C. Envase y Empaque Ecol贸gico. Experimentaci贸n y propuestas sustentables del dise帽o.

COCLUSIONES

CONCLUSIONES

Hoy en día la sociedad cuenta con diversas necesidades, que con el paso del tiempo se vuelven más complejas ya que requieren de un análisis más a fondo para lograr el objetivo. Nosotros como diseñadores gráficos debemos asumir la responsabilidad de cuidar los mensajes que queremos transmitir cuidando detalles de estructuración, lo cual implica estar al día, actualizando nuestros conocimientos ya que cada problema implica una experiencia diferente en cada individuo que busca entender y conocer lo que acontece a diario en su entorno. El caso que tratamos en el presente trabajo de empaque y embalaje ecológicos, son para el beneficio de la sociedad pretendiendo que tengan una mejor calidad de vida y a la vez tomando conciencia de lo que está ocurriendo actualmente con el medio ambiente, el cual se logra mediante procesos que tiene que ver con la buena elección de materiales y propuestas que contribuyen al desempeño óptimo del acontecer diario; mandando un mensaje claro y directo. Los resultados que esperamos es el desarrollo del proyecto Talleres Zegache A. C., que tenga una mayor proyección dentro del mercado artesanal tanto para el público local como extranjero.

105

Proyecto de Titulación / 2012

anexos TALLERES COMUNITARIOS ZEGACHE A.C. Envase y Empaque Ecol贸gico. Experimentaci贸n y propuestas sustentables del dise帽o.

CASO

LAS ARTESANÍAS Artesanía deriva de las palabras latinas «artis-manus» que significa: arte con las manos.

e refiere tanto al trabajo del artesano (normalmente realizado de forma manual por una persona sin el auxilio de maquinaria o automatizaciones), como al objeto o producto obtenido en el que cada pieza es distinta a las demás. La artesanía como actividad material se suele diferenciar del trabajo en serie o industrial. Con el objeto de definir a la artesanía y distinguirla de la industria, Eutimio Tovar Rodríguez (1964) en “La artesanía su importancia económica y social” ha propuesto como definición de artesanía “toda técnica manual creativa, para producir individualmente, bienes y servicios” y por lo tanto ha definido industria como “toda técnica mecánica aplicada, para producir socialmente, bienes y servicios”. Para muchas personas, la artesanía es un término medio entre el diseño y el arte. Para otros es una continuación de los oficios tradicionales, en los que la estética tiene un papel destacado pero el sentido práctico del objeto elaborado es también importante.

109

Proyecto de Titulación / 2012

Origen

El origen de las artes manuales data de hace muchos siglos, no se sabe con exactitud cuanto tiempo. Lo que se sabe es que data de la prehistoria ya que se han encontrado artefactos hechos manualmente sin la intervención previa o completa de algún tipo de instrumento.

Arte y artesanía

Las diferencias fueron subrayándose a finales de la Edad Media y se consolidaron con el Renacimiento, dignificando la actividad y función social del arte con el artista, y subordinando la artesanía junto con el artesano dentro de la visión occidental. Finalmente el verdadero valor de la artesanía varía de acuerdo a la demografía.

Las Artesanías Mexicanas Las manos mexicanas han tenido por historia gran magia para crear, ello se siente cuando miramos las hermosas artesanías que van desde lo mas simple y variado, hasta complejas creaciones. Proyecto de Titulación / 2012

110

La artesanía está arraigada en las tradiciones. Cada generación ha ido transmitiéndole una nueva creatividad y elevándola al nivel de las industrias culturales. El origen de las artesanías mexicanas tienen su historia en las zonas rurales, creando una gran variedad de productos, trabajando con los materiales predominantes en su región, así como el barro, madera, cerámica, alambre, migajón, cobre, textiles, cantera, vidrio, talavera, plata, oro, ónix, cuadros prehispánicos, así como telas bordadas a mano, entre otros. Con gran dedicación, estos artesanos plasmaban en las artesanías mexicanas el folklor mexicano que nos distingue, reflejando la diversidad cultural y la riqueza creativa de nuestros pueblos, de nuestros antepasados y de nuestros colores, identificándonos en todo el mundo. Hoy en día, la industria cultural constituye uno de los sectores más importantes del país. La artesanía en México refleja la diversidad cultural y la riqueza creativa de nuestros pueblos y nuestros antepasados. La fabricación de artesanías, representa un recurso económico para los millones de artesanos que viven de ella y que por medio de cooperativas y sociedades, exportan sus productos a diferentes países.

Artesanías de Oaxaca El estado de Oaxaca se ha caracterizado por tener un impacto internacional con lo atractivo que resultan para otros mercados sus artesanías. Cada artesanía de Oaxaca posee un valor significativo, pues está confeccionada en base a técnicas milenarias transmitidas de generación en generación. Las piezas decorativas son originales, y cada viajero las adquiere durante su estancia, para tener un recuerdo de nuestro estado. Esto permite vincularse con formas específicas de promoción y venta artesanal. Las manos artesanas están compuestas por miembros de pueblos indígenas que se encuentran dispersos en las ocho Regiones que conforman el estado de Oaxaca, las artesanías de mayor importancia en el Estado son:

Textiles

Los textiles que identifican a la ciudad de Oaxaca son, característicos por sus inigualables diseños de reminiscencia prehispánica y colonial. Se elaboran en telar de pedal y lanzaderas, con hilo de algodón o lana, de co-

lor natural o bien teñidos con tintes naturales y artificiales. Los artículos de mayor producción son: manteles, servilletas, tapetes, cortinas, colchas, fundas y toallas. son confeccionadas en las diferentes localidades que integran este estado. Son inconfundibles y cada región se identifica por sus diseños y colores de gran originalidad.

Alfarería.

La alfarería oaxaqueña ocupa un lugar importante en la producción artesanal del estado. La loza vidreada, de fondo blanco y café, con diseños floreados, es muy común en la capital del estado y los pueblos de los valles centrales. Se producen: platos, tazas, fruteros, jarrones, jarras, floreros, juegos de té y juguetes. La alfarería de Atzompa, comunidad próxima a la ciudad, es muy famosa por su loza vidreada, de color verde. Se caracteriza por sus diseños elaborados con la técnica de pastillaje y calado. Se elaboran principalmente: ollas, cazuelas, jarros, chirmoleras, vajillas, juguetes y un sinnúmero de artículos decorativos. 111

Proyecto de Titulación / 2012

Imagen izquierda (Frame) del video documental “Manos creadoras” Imagen central Alfareria de barro negro de San Bartolo Coyotepec, Oaxaca.

Imagen derecha Textiles con motivos Florales Juchitán, Oaxaca.

Talabartería.

En la ciudad aún existen talleres de talabartería que se destacan por la elaboración de artículos artesanales a base de cuero, piel y gamuza; predominan los artículos de cuero con acabados lisos y repujados. Entre estas artesanías se tienen: chamarras, zapatos, botas, huaraches, sombreros, gorras, cinturones, bolsas, billeteras y monederos, así como artículos de charrería.

Joyería

La joyería oaxaqueña, de oro y plata, es de gran prestigio a nivel internacional. Los diseños combinan el metal con las piedras preciosas como la turquesa, obsidiana, amatista, ámbar, coral y ónix. Sobresalen las réplicas de las joyas de la tumba 7 de Monte Albán. Las joyas más comunes son: collares, gargantillas, dijes, pectorales, cadenas, anillos, brazaletes, aretes, prendedores, mancuernillas, medallas, pulseras y esclavas, además de artículos decorativos.

Hojalatería

Esta actividad se inició en la ciudad durante la época colonial, actualmente aún existen talleres donde siguen elaborando bellos artículos utilitarios y decorativos, característicos por sus colores de gran viveza. Se tienen: faroles, candelabros, marcos para espejos y retratos, armazones para nichos, macetas, baúles, alhajeros, figuras de flores, animales y frutas. Los talleres de hojalatería en la ciudad son típicamente familiares.

Cuchillería

La ciudad de Oaxaca es un importante centro productor de esta artesanía, herencia de la época colonial. Se elaboran principalmente machetes, cuchillos, espadas, dagas, estiletes y cubiertos. El temple es de alta calidad, la característica de estos artículos son los diseños grabados al ácido, que consisten en paisajes oaxaqueños, acompañados con refranes populares.

Madera

Existen diversas artesanías de madera tallada: máscaras, guitarras, artículos de cocina, alebrijes, peines de naranjo, muebles y juguetes

Proyecto de Titulación / 2012

Palma

La artesanía de palma es característica de la región Mixteca. En la ciudad se expenden: bolsas, tapetes, sombreros, tenates, petates, floreros, portafolios, canastas y artículos decorativos.

Cestería

Predominan los artículos elaborados a base de carrizo, entre los más comunes se tienen: canastos, canastas, fruteros, paneras, floreros, jaulas y artículos decorativos. Algunas localidades cercanas a la ciudad, que producen esta artesanía son: San Raymundo Jalpa, Etla,Tlacolula y Ocotlán de Morelos. En Ocotlán de Morelos encontramos le municipio de Santa Ana Zegache que es un pueblo de mujeres artesanas bordadoras y dentro de esta comunidad encontramos a los Talleres Comunitarios Zegache que desde hace un buen tiempo se ha dedicado a la restauración y preservación de monumentos artísticos dentro de su localidad, se han dado a la labor de recuperar sus oficios ancestrales y al día de hoy cuentan con una diversidad de objetos artesanales, entre ellos: Utilitarios tales como servilleteros, percheros, plumas, portaplumas, candelabros, alhajeros, cargadores de Ipod, repisas, chalupas para el contacto de la luz, saleros y pimenteros, algunos espejos decorativos que son reproducciones del siglo XVIII de tamaño grande y miniatura, una parte de estos espejos miniatura son influencia de la tradición Guatemalteca. Indumentarios como joyería artesanal (aretes y dijes con aplicación de hoja de Oro ó Plata) , playeras y cojines bordados por la mujeres artesanas.

112

CASO

113

Proyecto de Titulaci贸n / 2012

BIBLIOGRAFÍA Libros

Acha, Juan (1990) “Introducción a la teoría de los diseños”. Ed. Trillas, México. Dabner, David (2005) “Diseño Grafico Fundamentos y Practicas”. Barcelona, Ed. por Blume. Datschefski, Edwin (2002) “El Rediseño de productos sustentables” México :McGraw-Hill. Di Giora, Miguel Ángel. (1995). “Envases y embalajes como herramientas de la exportación”. MACCHI GRUPO EDITOR S. A. Eutimio Tovar Rodríguez (1964) “La Artesanía Mexicana, su Importancia Económica y Social” UNAM, México. 1964 Fuad-Luke, Alastair (2006) “Eco design. The sourcebook” San Francisco, Ed. Chronicle Books Giovannetti, D. (1995). “El mundo del envase. Manual para el diseño y producción de envase y embalaje”. México: Gustavo Gilli James, Bruce Barton, 1987, Thirty Centuries of Graphic Design, Nueva York, Watson-Guptill Publications Meggs, Phillip B. (1991). “Historia del diseño gráfico”. México: Trillas. Meyers, Herbert. (2006). “El empaque visionario” . México: CECSA. Munari, Bruno. “Diseño y comunicación visual”. Gustavo Gili, Barcelona. 1985. Roszak, Theodore (1992) “The voice of the earth” Barcelona, Ed. Gredisa, S.A. Wucius, W. (1995). “Fundamentos del Diseño”. Barcelona: Gustavo Gilli.

BIBLIOGRAFÍA

Medios electrónicos.

Ainhoa, Martin Diseño gráfico sustentable. Ecofeedback: los diseñadores gráficos también debemos establecer un compromiso con la sustentabilidad del planeta. http://foroalfa.org Alonso, J. Ecología y Desarrollo:Eco diseño de productos que utilizan energía. Recuperado el 15 de Octubre del 2010 de, http://archivo.ecodes.org/pages/especial/ecodiseno/JRodrigo% 20_ JCAlonso.asp.Asociación de diseñadores Profesionales Barcelona. Chávez, Norberto (1979), ¿Qué es lo gráfico?. Cuadernos de Diseño Gráfico y comunicación visual N° 1. Barcelona, Publicación de ADG, FAD. http://foroalfa.org David, G. (2010). Ecodiseño: Una oportunidad verde para empresas y consumidores. Recuperado el 24 de octubre del 2010 de, http://mktcg.wordpress.com/2007/07/26/ecodisenooportunidades-verdes-para-empresas-y-consumidores

Musi, Tatiana. Diseño, Opinión, Verde, Construcción, México. 24. Oct.2008. http://tomo.com.mx/2008/10/24/sustentabilidad-en-mexicomas-alla-de-la-certificacion/ Orígenes de la Revolución Industrial en Inglaterra. Recuperado el 14 de Octubre de 2010 de, http://www.profesorenlinea.cl/universalhistoria/ RevolucionIndustrial.html. Package design. ©2011 Dieline Media, LLC. All rights reserved. http://www.thedieline.com/ Silvina. El Medio Ambiente. Cumbre de Durban 2011, COP 17, Conferencia sobre Cambio Climático de las Naciones Unidas. http://elblogverde.com/tag/el-medio-ambiente/ Yeang, Kean. (2006). EcoDesign, A Manual for Ecological Design, Wiley Academy.

Esta Tesína esta impresa en Papel Reciclado Papel Ecológico. MARFIL RECICLA 100

Papel 100% reciclado a partir de desperdicios indutriales y domésticos reconvirtiendo polienvases de cartón en papeles multiusos, ideales para oficina, escuela, industria, editorial e impresiones en general. Cumple con el estándar citado en el Derecho Presidencial con fecha de 5 de Septiembre del 2007 ya que esta hecho de materiales 100% reciclados beneficiando no sólo a nuestro país si no al mundo entero. Por cada tonelada de PAPEL MARFIL RECICLA 100 -Se dejan de talar , en promedio 17 árboles -Se ahorran 1400 litros de combustible -Se dejan de enterrar 3m3 de basura -Se ahorran 26 500 litros de agua

Papel ideal para Offset, fotocopiadora, impresoras láser e inkjet, trabajos escolares y de oficina, fax.