Suplemento de cultura joven MiĂŠrcoles 30 de Mayo de 2012 NĂşmero 4
Estación Under..................................... 2 Discos............................................................... 3 Entrevista............................................... 4 Cine............................................................ 6 Agenda .................................................... 7
Hernán Cacace:
dirección, redacción y diagramación
Vanesa Bisutti y M.Laura Annun: diseño Federico Sidañez: cine
Colaboraron en este número: Leandro Ruano
Propietario: Hernán Cacace Domicilio: Soldi 570 (Glew)
Registro de la propiedad intelectual Nº 693848
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hilip de Maria surge a mediados del 2009 en la ciudad de Burzaco del encuentro de músicos y amigos que ya venían transitando la escena reggae local. Justamente de Burzaco (ciudad regguera por excelencia, marcada por los pasos de THC y Maleza, bandas precursoras del estilo reggae local ya en los 90s) son la mayoría de sus integrantes (7/10): Juan Osinalde, voz; Lautaro Bocai, batería; Martín Schilder, teclados; Agustín Falese, guitarra; Alejandro Caparelli, saxo; Gerónimo López, percusión y samplers y Leandro Goyo Morales (este último, cuando puede porque toca también para Ariel Pucheta, ex cantante de Ráfaga),
guitarra. Completan la formación Maximiliano Robledo (de Lanús) bajo; Leandro Bravo (de Claypole) trompeta y Diego Llampa, trombón (de Longchamps). Desde aquel 2009 ensayan religiosamente 2 veces por semana alrededor de unas 3 horas, dándole forma a un estilo personal dentro del genero, donde se conjugan las distintas influencias de sus miembros que van del mismo reggae, al rock, el metal e incluso el jazz. Con un poco de dub y otro de ska, la resultante es un sonido al que autodenominan: Power reggae & Ska. La corta, pero no menos fructífera,
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historia de la banda dice que a principios del 2010 llevaron a cabo su primer gira por la costa, realizando varias fechas en la ciudad de Pinamar, y que luego auspiciaron de teloneros de bandas como Resistencia Suburbana, Los Cafres y Riddim, además de realizar la grabación de su primer demo, grabado en vivo en los estudios de la radio FM Rock & Pop, en el programa “La de Dios”. En el 2011 se clasifican semifinalistas en un concurso de nivel internacional como el “Rototom Contest” el cual llevaba una banda argentina a tocar a uno de los festivales de música reggae más importantes del mundo como el “Rototom Sumplash”. El mismo año también son soporte de la reconocida
banda chilena Gondwana. El 2012 llego con la novedad de su primer disco: Philip de María Vol I, grabado íntegramente en la ciudad de Burzaco, conteniendo 11 temas (+ un track) e invitados de trayectoria como Pety de Riddim y Cuchu de Resistencia Suburbana. La gran presentación oficial del disco se llevo a cabo el 21 de Abril en el Centro de Arte y Cultura “Enrique Santos Discépolo” de Burzaco. En la ciudad que los vio nacer (alrededor de unos 600 espectadores que colmaron el recinto) amigos, familiares, vecinos y seguidores de la banda compartieron un momento inolvidable. El recital que fue filmado a 5 cámaras, que documentaron todo lo que paso esa noche, se transformará en el próximo paso de la banda y en su primer DVD que esperan editar para fin de este año. En julio se presentarán también en Burzaco junto a Nonpalidece. Para seguir sus pasos pueden entrar a: www.philipdemaria.com
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PORFIADO El Cuarteto de Nos (como ya lo anticipan los títulos de sus producciones) donde el humor, la ironía y lo ridículo son marca registrada en las letras de estos uruguayos, que alguna vez fueron prohibidos en su país por la canción “El día que Artigas se emborrachó”.
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llá por el 2008 entrevistábamos al Cuarteto de Nos en su primer incursión por el Sur del Conurbano para presentar Raro (2006), el disco que los ponía en el candelero internacional gracias a la difusión del tema “Yendo a la casa de Damián”, y mencionábamos como particularidad de esta banda uruguaya el hecho de reunir a los mismos cuatro integrantes (Ricardo y Roberto Musso, Santiago Tavella y Alvaro Pintos) desde sus comienzos en 1984. El tiempo paso y llego Bipolar (2009), que marco una continuidad (en la que mucho tuvo que ver el productor Juan Campodónico, fan de la banda y discípulo de Santaolalla) en el camino iniciado con su anterior disco y también el primer recambio de integrantes con el alejamiento de Ricky Musso y la incorporación de Gustavo “Topo” Antuña, más el agregado del tecladista Santiago Marrero, transformándolos por primera vez en un quinteto... Con Porfiado se completa la trilogía, que el sobreviviente de los Musso (Roberto, voz cantante de la banda) define como una mezcla de los dos discos anteriores. Personajes retorcidos, paranoicos, obsesivos son parte de su universo
La apertura del disco con “Algo mejor que hacer” ya desde el primer verso dibuja una mueca de bronca adolescente (“Todos me dicen que nunca voy a llegar a nada”(...) y la consecuente muestra de rebeldía (“Seré un quedado pero acá me quedo”(...) que hacen recordar al “Revelde” (con V de victoria) de La Renga o a “Inmaduro” de El Otro YO, entre otros, donde gente adulta elige retratar experiencias o tener una mirada más cercana a la de sus jóvenes seguidores que a las propias, acordes a su edad... Los mejores momentos se encuentra cuando Musso se pone a rapear con su particular y hoy ya inconfundible estilo en “Cuando sea grande”, el corte de difusión y el mejor tema del disco y en “Buen día Benito”. El álbum también tiene su momento “Santiago Tavella” (como en Raro con la extraordinaria “Pobre papá” y en Bipolar con “Primavera”) con la cumbia-pop “Enamorado Tuyo” Seguramente Porfiado no pasará a la historia como uno de los grandes discos del Cuarteto de Nos y será señalado como el tercero de tres, siempre en comparación con sus hermanos mayores...
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Hernán Cacace
BLUNDERBUSS Jack White
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rimer Trabajo como solista del ex líder de The White Stripes y un disco muy esperado tras la disolución de la banda que lo vio conquistar el olimpo del rock y transformarse en un frotman y guitar hero muy codiciado, a pesar de su carácter sumiso e introvertido. Su talento no solo abarca al dúo junto a la baterista Meg White, sino también proyectos como The Racounters o The Dead Wheater que sirven para mostrar su pasión por el rock n’ roll, el folk y la psicodélica en todas sus variantes transformandoloen el prototipo del rocker americano del nuevo milenio. Este flamante trabajo es de un carácter más confesional, donde muchas de las canciones están guiadas por el piano y no por la estridente guitarra que caracteriza su sonido, grabado íntegramente en su estudio de Nashville, conocido como “Third Man Records”, y rodeado de amigos como Jack Lawrence (bajista de The Racounters), las integrantes de The Black Bells (banda a la que también produce) su ex esposa Karen Elson y su nueva baterista Carla Aznar, quien aporta voces.. Blunderbuss abre con “Missing Pieces”, con un característico sonido de teclado al frente para seguir con un poderoso riff de guitarra (algo en lo que White es experto) que le da forma a “Sixteen Saltines” uno de los temas más potentes del álbum.
“Love Interruption” y el tema que le da titulo al disco son baladas acústicas con arreglos de coros femeninos y letras sobre rupturas, sin quedar claro si se refiere a ex parejas o a su antigua compañera de banda. “I’m Shakin” un rock hecho y derecho, de la autoria de Rudolph Toombs es el único tema que no es de White, las restantes doce canciones son un claro ejemplo de cómo este talentoso músico se mueve como pez en el agua del rock , creando climas y manejando estilos con un sorprendente buen gusto, ya sea empuñando una electroacústica como en “Hypocritical Kiss” o detrás del piano en “Hip (Eponymous) Poor Boy” En resumidas cuentas, este primer disco solista de Jack White, que se encuentra con un pie en el rock & billy y otro en el bluegrass, tiene la virtud de sonar fresco, novedoso y con interesantes arreglos. Sin dudas va a estar entre los grandes álbumes del 2012. Hernán Cacace
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A A T S I V E E NTR
úa r r a h c a r r a g a s e e d n a t c le a i j s e o s r y e a p , u l g o útb f o l n e “En Uru o o r o m d o i l c o s P o e er u f m í n f é e i s u a q m a l e ue c s e para t a l e d s ño i n s o l a s á pregunt ” … r i c e d é u te saben q
stro país ial en nue c fi o n ió c bre ta a, habló so a la presen rc e io u v P re la p e , V a ns . Hueso, la ncia de pre enesteres.. ión: Piel y c m c s u o d En confere tr ro o p e a rrera, entr ante últim años de ca de su flam 17 a , d a d án cacace u ac tuali nota: hern el disco y s
Piel y Hueso Con la típica afabilidad uruguaya (al menos los uruguayos que yo conocí, que hacen en mi caso de la parte un todo...) los Sebastianes (Teysera, mejor conocido como “el Enano” y Cabreiro “Cebolla”), cantantes y compositores de la mayoría de los temas de La Vela Puerca, relataron la particularidad de grabar Piel y Hueso en 2 discos, que muestran 2 facetas distintas del grupo (una más rockera –con 12 temas– y otra más acústica y tranquila-6-) “Queremos tener un disco para poder tocar en vivo. Así nació el concepto o la punta de lanza del disco. Después nos dimos cuenta que históricamente siempre tuvimos temas de los tranquis y que, por una cosa lógica de cómo son los discos y por lo menos en un formato como el nuestro, nunca entran más de 2 temas y esta vez teníamos una cantidad de canciones que realmente sentíamos una pena enorme que quedaran afuera... Y dijimos hagamos esta patriada de hacer 2 discos o un disco y medio de alguna manera.
Conceptualmente el disco rockero es más primo hermano entre sí, las canciones proponen una historia parecida con respecto a lo que proponía, de repente, nuestro último disco El Impulso donde cada canción te llevaba a un país diferente y era un universo total, pero era una cosa ondulada. Este va al grano, el disco rockero dice esto y quiere ser esto y el disco tranqui lo mismo.” manifiesta Cebolla Con respecto al disco y a la apuesta de grabarlo doble, con sello propio (Mi Semilla Records) y hacerle frente a las grandes multinacionales: “El sello nació casi por accidente, cuando decidimos hacer el DVD (Normalmente Anormal –2009–) lo hicimos con nuestros recursos y haciéndonos parte de todo lo artístico. Ya había vencido el contrato con Universal y cuando le fuimos a ofrecer el DVD no lo quisieron editar, porque supuestamente era un formato que la piratería ya lo había sobrepasado, entonces iba a ser algo que a nadie le iba a interesar. Pero nosotros creíamos que teníamos una buena historia para contar, por ende lo íbamos a sacar como fuera. Si no salía con una compañía lo íbamos a sacar igual y ahí nació Mi Semilla... Y Piel y Hueso es la confirmación de la historia.” Cebolla Y a las descargas gratuitas por Internet: “Yo no me bajo música, pero no lo hago porque no se y no me gusta. Tengo música pirata que me rega-
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lan... Siempre digo que apelo a la conciencia de la gente. No podría jamás piratearles un disco a La Chancha, a los Cuatro Pesos de Propina o a los Responsables No Inscriptos, que si yo no les compro el disco los guachos mueren, son bandas totalmente independientes, pasa un poco por ahí... Si a mi me gusta una banda y me das el disco y no es el original un día trataré de comprármelo...” Cebolla “Yo sí bajo (risas). Escucho mucha música y hay un montón de música que no llega a Uruguay. Si él no sabe bajar, yo no se comprar por Internet, no confío y aparte vivo en el medio de la sierra... si no me llega la factura del teléfono, que me lo cortan cada 2 minutos me va a llegar un CD por Amazon... Entonces me lo bajo y si me gusta el disco, como tengo la suerte de viajar, lo busco en vinilo y lo compro. Me ha pasado de estar buscando un disco como 2 años y encontrarlo en Alemania y me pongo a saltar como un loco...” agrega el Enano Sobre uno de los temas (“Polidoro”, en referencia al único cacique sobreviviente de la matanza sufrida por los indígenas charrúas por parte de tropas gubernamentales al mando de Bernabé Rivera): “Polidoro” es un tema que reivindica a los indios Charrúas... En Uruguay se jactan de esa garra charrúa para temas efímeros como el fútbol, pero si le preguntás a los niños de la escuela quién fue Polidoro no te saben qué decir… Desde mi humilde lugar creo que la historia no estaba contada
del todo bien. Como amantes de la historia, quisimos dar nuestra opinión, nuestra visión de la historia y que eso generara una curiosidad de saber qué es lo que realmente pasó o de qué lado es contado... Hoy la historia en Uruguay se sigue contando de la misma manera. Rivera es un prócer cuando para nosotros es un traidor, un entrega patria, y sin embargo ahí están sus monumentos y los de los indígenas no se ven, cuando ellos han sido los verdaderos ocupantes de esa tierra. Reivindicar un poco las historias creo yo que es el papel que cumple el rock... Reivindicar, contra las injusticias y las historias mal contadas...” explica Cebolla La Vela hoy Allá por el 2009 nos referíamos (en el nro 16 de Yo Soy La Morsa revista) al crecimiento del rock uruguayo, cuando las bandas de rock de aquel país eran recibidas como un grupo local más, cuando históricamente los precursores eran los nuestros en tierras orientales... Hoy esa tendencia se mantuvo, incluso se acentuó e incrementó... Como lo es el caso de la misma Vela Puerca encabezando un Cosquín Rock, presentando su disco en GEBA (donde acostumbran pasar figuras internacionales de la talla de Morrissey o Noel Gallagher) e influenciando a grupos de rock tanto de aquel, como de este lado del charco.. “A mi me hace muy feliz, me pone muy contento que la Vela sea un disparador de gente que tenga su banda y haga su viaje y sus canciones y le toque el chip de la creatividad y la valentía de pelear
por un sueño, por lo que le gusta en la vida...” el Enano Y buscando sobre sus influencias, en el árbol genealógico, dimos (gracias a la magia de Internet) con una nota del diario El País de Uruguay, con una crítica de su primer disco (Deskarado de 1998) donde se los presentaba como “hermanos reconocidos de los Fabulosos Cadillacs y de Mano Negra” “La propuesta de la Vela Puerca y del rock uruguayo eran tan oscura después de la dictadura y durante mucho tiempo estuvimos bombardeados por la música extranjera que cuando surge la banda queríamos una historia donde los conciertos fueran una fiesta, un lugar para celebrar, para pasarla bien, un lugar para que vos te olvides de todos tus problemas... Ahí fuimos influenciados por los Cadillacs y esa parte del ska. Y después por Mano Negra, en su actitud de cómo hacer las cosas, eso de no te quedes sentado esperando que la gente haga las cosas por vos... No porque hayas firmado con BMG, Sony o Universal, te vas a creer que te van a dar todo...” el Enano “Asumir la consigna punk del – hazlo tu mismo–” Cebolla “Nosotros lo hicimos rodeándonos artísticamente de gente como Los Juglares haciendo malavares, Los Chinchines, haciendo candombe, los Adoquines, haciendo teatro...” el Enano Con 17 años de carrera, 5 discos (Deskarado –1998–, relanzado en
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el 99 con la producción de Santaolalla como La Vela Puerca, los exitoso De Bichos y Flores –2001– con su hit “El viejo”–, A Contraluz –2004– que incluía “De atar”, El Impulso –2007– y el mencionado Piel y Hueso –2011–) y sendas giras por el Uruguay, Argentina, América y Europa, mantienen las mismas (o diferentes) ganas de seguir tocando... “Nos seguimos divirtiendo, pasándola bien, poniéndonos desafíos y por sobre todo seguimos siendo creíbles, por lo menos con nosotros mismos. Se ven las mismas caras, los mismos abrazos, antes y después de tocar.” Cebolla
Y de seguir girando... “Está la alegría de cuando vas a ciertos lugares por primera vez y después lógicamente el valor de las cosas va decantando a medida que vas repitiendo... Yo creo que hemos pasado por todo, y personalmente hubo un tiempo que me decías vamos a Alemania y me tenías que subir a latigazos.” el Enano “A lo Mario Bracus.” (risas) Cebolla “Por una cuestión de cansancio mas que nada... Pero ahora justamente volvemos a los festivales grandes, a Alemania, a esa parte
que te regala la música de compartir escenario con The Cure, los Stone Roses. Wolfmother. Cuando estás allá decís, ¿Qué estoy haciendo acá..? (risas) pero hace unos años plantaba raíces en Cerro y me quedaba ahí... Todo va y viene, son momentos. Supongo que por eso Paul MacCartney sigue de gira, como dijo él: ¿Qué voy a hacer si no? Es un laburo divino, pero él gana un poco mejor que yo...” el Enano “Un poco más...” (risas) Cebolla “Lo que tiene de bueno, que siempre vas a lugares nuevos, si fuera siempre lo mismo esa monotonía te aplastaría un poco. Por ejemplo, hace un par de meses fuimos a Ushuaia por primera vez, hace un mes a Misiones y todo el tiempo, incluso en lugares que ya fuiste, siempre hay gente nueva, hay uno que trae un amigo, siempre hay otro que te pregunta ¿Che, por qué se llama La Vela Puerca? Que es lo lindo y lo divertido que puede llegar a tener esta rutina...” Cebolla Consultados sobre lo que llevan en sus mochilas entre tanto viaje... “Mate, termo, libro, bufanda y la linterna del minerito, indispensa-
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ble para leer de noche y no joder al compañero... Se ha vuelto una herramienta esencial como la púa y las cuerdas...” Cebolla “Yo como no puedo leer un libro y estoy cansado y con dolores de espalda hice una herejía y me compré un cosito de estos para guardar libros, de 160 GB y con esto de la piratería lo tengo lleno” el Enano Y sobre lo que les falta vivir como banda... “Creo que todo lo que vivimos fue tan impensado que no podría decir algo. Todo lo que venga va a ser algo nuevo. Ahora volver a tocar en Europa, tocar con The Cure, si llegamos a tocar el mismo día que The Cure... qué querés que te diga...” (risas) Cebolla “A mi me gustaría hacer una gira tranqui con nuestros temas tranqui e incluso agarrar esos que no son tan tranquilos y transformarlos... Hacer una gira de teatro... Las compañías de teatro se quedan 4,5 días y te dan la posibilidad de conocer un poco más el lugar... Es lo contrario a una banda de rock que toca y se va... que toca y se va… como gitanos. Quedarte en un lugar, conocerlo, conocer su gente...” el Enano ///
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rive, de Nicholas Winding Refn, es una película que ha generado fervorosas adhesiones y absolutos rechazos en partes iguales. Se trata de un caso particularmente extraño. Un film que entre cinéfilos se describe como “El Transportador en versión arty”, que recibió el premio al mejor director en la última edición del festival de Cannes y cuyas características más notables son vistas como virtudes o defectos dependiendo del espectador con el que hablemos. La trama es bastante simple: Ryan Gosling es, por las noches, un conductor de fuga (aquel encargado de huir con los ladrones y el botín una vez perpetrado el robo) y un doble de riesgo cinematográfico de día. En cualquier caso, su especialidad es manejar autos, de ahí el título del film. Es profesional y solitario. Entonces conoce a una vecina (hermosa Carey Mulligan), a su hijo y a su recientemente ex convicto esposo. Este último acude desesperadamente a nuestro protagonista, cuyo nombre nunca conocemos, para que lo asista en un trabajo aparentemente sencillo y cuyo incumplimiento pondría en peligro la vida de la mujer y el niño. Como es de esperarse, algo sale mal y la historia se complica. Lo que diferencia a Drive de otros films similares es su forma, o su estilo. La música synth-pop y los títulos de crédito remiten claramente a la estética de los años ’80. A esto se suma la forma deliberada en la que el director decide estirar algunos tiempos, concentrándose en pausas y miradas de los personajes. Alguien dice que esas pausas no aportan nada, excepto la patina “artística”. Creo que este es uno de los casos en los cuales nuestras costumbres sobre el cine de género nos juegan una mala pasada. Estamos dispuestos a aceptar un ritmo reposado en
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una película dramática, pero en un policial o una de acción nos hemos acostumbrado al ritmo ágil y vertiginoso. Porque, vista con mayor atención, Drive es una película romántica, de la misma forma que los westerns de Sergio Leone eran románticos. El romanticismo es idealización, de las personas y de los valores. Drive es, en cierta forma, una fabula en la cual el caballero acude al rescate de la dama en problemas. Del protagonista solo sabemos
dos cosas: la primera es que es un conductor excelente, la segunda es que está enamorado. Por supuesto que Refn utiliza su estilo con pleno conocimiento, se trata de algo calculado minuciosamente. Hay momentos en los que la película se pone peligrosamente cerca de la parodia, pero logra mantener el equilibrio sin caer en ella. Y recurre sin dudar a golpes de efecto, como la violencia inusitada o la cámara lenta, en momentos puntuales. Por eso también podemos afirmar que nos encontramos frente a un
film posmoderno, plenamente autoconsciente, pero sin por eso ser irónico, como muchos de los films retro que se han visto últimamente (Machete, A prueba de muerte). Drive tiene también claros referentes cinéfilos: el antihéroe silencioso y lacónico a quien solo conocemos a través de sus acciones, que recuerda al Clint Eastwood de los films de Leone (Por un puñado de dólares), y el profesionalismo meticuloso y la visión existencialista y melancólica de
la gran ciudad, vista como un universo de soledad, remitiendo a los mejores films de Michael Mann (Fuego contra fuego, Colateral). El trabajo de Gosling es más difícil de lo que parece, su papel requiere verdadera convicción y fe en el personaje. Albert Brooks compone a un villano perfecto y Mulligan, con su cara de niña, transmite tanta vulnerabilidad que inspira deseos de protegerla. Una película calculada y pasional, si eso es posible. Federico Sidañez
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RECITALES MAYO
MAYO/JUNIO
miércoles 30 LESS THAN JAKE y DI IDEAS en El Teatro FFERENT Flores, 19 hs. jueves 31 FLOPA, MINIMAL en TAURA en La Tras Ultra, 21 hs. tienda, 21 hs. SOFIA VIOLA en La Sala, 21.30 hs
JUNIO viernes 1 MALVINAS ES AR GE en el Centro de Ar NTINA (cine) te y Cultura de Burzaco, 18 hs. .MEMORIAS PARA RE (cine) en el Centro INCIDENTES de Arte y Cultura de Burzaco, 20 hs. LA COMBUSTIBLE (Teatro Concert) en Click, Av Mee ks 1387, Temperley, 22 hs. Exposiciones y Pr oyecciones en Blackbird, 23 hs Lado B (Djs en vivo ) en Blackbird, 02hs
JUNIO viernes 1 TIERRA DE NADI E, DISTANCIA PARALELA y DALI REY en El Viejo Correo, 21 hs. PANTERA BLUES, LEY y bandas invitada DE TEMPER s, en El Galpón de Banfield, 22 ho ras VIEJO CAN (tribut oa en Loco Arte, 22 hs Creedence) .
sábado 2 MALVINAS ES AR GE en el Centro de Ar NTINA (cine) te y Cultura de Burzaco, 15.30 hs . MEMORIAS PARA RE (cine) en el Centro INCIDENTES de Arte y Cultura de Burzaco, 17. 30 hs. EL CLUB DE LAS BA TACLANAS (teatro) en Las Nobles Bestias, 21 hs.
sábado 2 EL BORDO en Au ditorio Sur, 19 hs . ANDREA ALVARE Z, VITRAUX y LOS JUACOS en Pe teco´s, 20 hs. MAR DE ALMAS, LA SOGA ATADA en El Viejo Corre o, 21 hs. GABO FERRO en La Trastienda, 21 hs. LOS CARETERS, EL HAGABAL y JENIFER PEREZ en MONOCICLO, 22 hs. LOCURA CONTRA TODO en El Amparo, 24 hs. domingo 3 FIESTA PUNKSTAT IO 27, DANGER, WAK N con LOCAL E UP y NOUFAN en Blackbird, 20 hs. PAUL DI ANNO en Club Tucumán, 21 hs.
Del miércoles 6 al 10 en el Centro Cultu ra Recoleta: Ciudad Em
ergente
viernes 8 y sába do
Hugh “Dr. House 9 The Cooper Boto ” Laurie & om Band
en el Luna Park Viernes 22
El Cuarteto de N os pr
esentando Porfi ado en el Luna Park Martes 26
Enrique Bunbur y
en el Gran Rex
DIRECCIONE S:
Auditorio
Sur, Av.Mee ks 10 Avellaneda 115, Temperley 80, Temperley, Blackbi rd , Burzaco, E. de Burzaco 75 Centro de Arte y Cultu , ra 0, Burzaco, Cu Meeks 1066, Te lt ley, Club Tucu mperley, Click, Av Mee ura del Sur, Av. ks 1387, Tem man, A.Baran perPellegrini 78 da 941, Quilm 8, B Galpón, Máx urzaco, El Carguero, Ro es, El Amparo, imo Paz Nº 14 ca Bandfield, 6, Monte Gra 1191, Burzaco, El Ver n Av. Rivadavi gara 1375, Bandfield, El Te de, El Galpón de a 7806, Cap. El Tío Bizarr atro de Flores, Burzaco, El V o, Pellegrini iejo Correo 878, ,M Variete, Mai pú 540, Banfi eeks 1359, Temperley, El Viejo eld, GEBA, M Cap, Groove, ar A 1051 . 1er piso v. Santa Fé 4389, Cap, La celino Freyre 3831, , Adrogué, La Sala Bar, Sp ir Luna Park, Av, Madero 42 Trastienda, Balcarce 46 o 0, Cap, 0 Monociclo , C ap, MOD, Bal , H. Yrigoyen carce 563, Cap 6926 Vega 5510, Cap , Nobles Best , bandfield, Niceto, Nicet , Peteco´s, A o ia s, 14 de Julio v.Hipolito Yr 142, Temperl igoyen 13.233 Studio, Pasa ey, - Adrogué, Sa je mgung 1705, Longch 5 de Julio 444, Cap, Supe rarte, Belgr amps, Teatro ano Cap,The End Coliseo, M.T ,A de Alvear 1125 celino Freyre v. Rivadavia 7428, Cap St , udio Crobar y Paseo de la , MarRex, Av. Cor In fa n ta , Pa lermo, Teatro rientes 857, C ap G Vorterix, A v Federico La , Ultra, San Martín 678, ran croze 3455, C Cap, ap.
MUNDO ANIMAL (ca El Galpón de Banfi fé concert) en eld, 21. 30 hs. domingo 3 MEMORIAS PARA RE (cine) en el Centro INCIDENTES de Arte y Cultura de Burzaco, 20 hs. MALVINAS ES AR GE en el Centro de Ar NTINA (cine) te y Cultura de Burzaco, 18 hs.
EVENTOS MAYO
jueves 31 MALVINAS ES AR GE en el Centro de Ar NTINA (cine) te y Cultura de Burzaco, 18 hs. MEMORIAS PARA RE (cine) en el Centro INCIDENTES de Arte y Cultura de Burzaco, 20 hs. HIPPEADA EL AM PARO (zapadas) en El Amparo, 22 hs. Club Del Lobo (Fi esta invitados) en Nice con música e to CLUB 69(fiesta ele , 23 hs. ctrónica) en Niceto, 24 hs.
JUNIO
LO QUE VIENE, LO QUE VIEN E
conseguí
en:
Aquellare, FM Los Molinos (Glew) Sureño, Superarte, Lions, Puerto Cultura (Longchamps) Tío Bizarro, El Derrumblé, El Carguero, El Amparo (Burzaco) Estudio Quinto, De qué vas a vivir, La Sala, María Bonita, Bear´s Cave Bar, Calaveras y Diablitos, Meridiano, Subur Bar, Biblioteca de la Casa Municipal de la Cultura (Adrogué) YOUR PLACE, FIUX, CAPÍTULO 1, ZILESH, ARACA VICTORIA (Lanús) El Viejo Correo, El Espejo, Blackbird, Nobles Bestias, Perro Negro, Diablo Mundo (Temperley) Meridiano, LB Records, Don Disco, Pop Music, Clave de Sol, Hocus Pocus, Centerlom, Enciclomusica, Rubber Soul, Ceta (Lomas) Ceta, El Viejo Variete (Banfield) Casa de la Cultura, Centro cultural “El Telegrafo”, El Galpón (Monte Grande)
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