Suplemento de cultura joven MiĂŠrcoles 28 de noviembre de 2012 NĂşmero 27
Cine...................................................... 2 Recitales...................................................... 3 Nota Central.......................................... 4
Entrevista ...................................................6
Agenda .................................................... 7
Hernán Cacace:
dirección, redacción y diagramación
Vanesa Bisutti y M.Laura Annun: diseño Federico Sidañez: cine Colaboraron en este número:
Julián Franzil, Esteban Galarza y Emiliano Herrera. diseño de tapa: J.I. Papaleo Propietario: Hernán Cacace Domicilio: Soldi 570 (Glew)
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ARGO Y EL CLASICISMO DE BEN AFFLECK
C
uando se estrenó el film En busca del destino (Good will hunting) en 1997, conocimos a la dupla actoral compuesta por Matt Damon y Ben Affleck, con el dato sorprendente de que esos dos muchachos también eran los autores del guión de esa película (y por el cual ganaron un Oscar). Damon, siendo el verdadero protagonista del film, se llevó la mayor parte de la atención y si bien Affleck tendría una carrera exitosa, realmente no logró mucho prestigio como actor. Quizá en parte por las películas que eligió protagonizar, pero también por su impronta de galán inofensivo. A decir verdad, no lo tomábamos muy en serio y lo pusimos sin dudar en la categoría de los “suertudos de Hollywood”, ahí nomás al ladito de tipos como Paul Walker y Josh Hartnett. Entonces, en el 2007, llega Desapareció una noche (Gone baby gone), un policial protagonizado por Morgan Freeman, Ed Harris y Casey Affleck (hermano de Ben). Muchos nos extrañamos cuando vimos que el director de la película era el mismísimo Ben Affleck y que se mantuvo discretamente detrás de la cámara, sabemos que un actor de dudoso talento puede tener éxito basándose en su pinta, pero dirigir cine es arena de otro costal, un arte y un oficio que no es para
cualquiera, especialmente cuando se trata de géneros tan transitados. Y quedamos estupefactos al ver que Desapareció una noche era una gran película y que su director exhibía un manejo preciso y sutil de la puesta en escena y la dirección de actores. Un narrador nato. Y todo esto sin utilizar herramientas modernas del cine, sino la premisa clásica de que la cámara debe ser invisible. No hay en Affleck efectismos ni canchereadas visuales o recursos de edición videocliperos. Solo la cámara, el escenario y los actores. En 2010 llego su segundo film como director: Atracción peligrosa (The town), de nuevo un drama policial sobre un grupo de ladrones de bancos, esta vez Affleck también protagoniza la película junto a Jeremy Renner. Nuevamente el
director se nos revela como un observador sensible y sutil. Se nota en sus películas la mano delicada de un artesano reflexivo y apasionado. Su nueva película se acaba de estrenar, se llama Argo y trata sobre un caso real. En el año 1980 la CIA planificó una operación para rescatar a seis diplomáticos norteamericanos que se refugiaron secretamente en la embajada de Canadá en Irán luego de que las fuerzas iraníes atacaran la embajada norteamericana. El arriesgado plan consistía en simular el rodaje de una película y utilizar esa farsa como tapadera para llevar a los seis fugitivos de nuevo a EE.UU. Argo resulta un film sorprendente en varios aspectos: su introducción explica con gran claridad
el rol que jugó Estados Unidos en el golpe de estado que destituyó al primer ministro Mossadegh para instalar a Reza Pahlavi, que resultó ser un despiadado dictador afecto a las torturas y asesinatos, este prólogo en cierta forma justifica la violencia de los iraníes e impide de entrada que podamos separar la historia entre buenos y malos. Por otra parte uno de los elementos más interesantes de la historia es el reclutamiento de dos productores de Hollywood (fantásticas interpretaciones de Alan Arkin y John Goodman) para lograr que la farsa parezca realmente auténtica. Finalmente la consagración de Affleck como realizador, demostrando mano maestra para la tensión, el suspenso y la delineación de los personajes. Hay que decir que su trabajo actoral en el film no tiene fisuras, es emocional y contenido, de lo mejor que le hemos visto. Las voces que empezaron a escucharse comparando a Ben Affleck con Clint Eastwood, otro galán devenido en director, ya no son exageradas. Ben y Clint comparten un entendimiento similar del cine clásico, y son directores como ellos los que cuidan y preservan las raíces más puras y nobles del arte y el oficio cinematográfico. Federico Sidañez
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E
l lugar no podía ser más propicio. El Correo Central, pegado al Luna Park, es uno de los puntos neurálgicos de la ciudad de Buenos Aires. Ahí confluyen obreros, oficinistas, turistas, estudiantes, gente de diversa ralea y es un lugar caótico por definición. Perfecto para la banda que se presentó allí el miércoles 21 de noviembre. PULP (POULP, como nos enseñó a pronunciar luego Jarvis Cocker) es una de esas bandas que serán antologizadas por siempre cuando se quiera definir el sonido de los 90. Las letras de Cocker (frontman, clown, poeta, pordiosero, pornógrafo, maremagnum y factotum de la banda) casi siempre apuntaron a describir la cotidianeidad, gloria, frustración y aburrimiento del individuo medio: todos alienados por nuestros trabajos y obligaciones, buscando excusas para alargar los feriados o simplemente vivir sin trabajar más. Bien, PULP por dos horas y media lo consiguió exitosamente. Aplastados por el calor del día, luego de un caótico paro gremial que pasó sin pena ni gloria y con la ciudad atiborrada de basura, que la fecha del recital fuese el 21-11-12, es decir un número capicúa, ya nos preparaba para creer que luego del show habríamos cruzado el umbral, y sobrevivido al día después de la revolución, como reza uno de sus temas. A pesar de ser ingleses de la ciudad minera de Sheffield, fueron extrañamente impuntuales: el show programado para las 21:00 comenzó media hora más tarde, precedido por unos hologramas proyectados que decían frases en castellano y acrecentaban las ansias. Se encendieron las cuatro letras de neón que nos avisaban que esa era nuestra banda, y comenzó el tema que era
El día después de la revolución
efervescencia pura. Y así se fueron, sabiendo todos que habría bises, aunque con un setlist incierto, ya que habían tocado casi todos sus hits.
en El Luna Park 21/11/12 una fija para que arranque el show: “Do You Remember the First Time?” En el estribillo se bajó la cortina y la banda que tocaba detrás se hizo de cuerpo presente. Vestidos de forma dispar y poco elegante e impulsados por un Jarvis Cocker echufadísimo que todo lo observaba detrás de sus gafas con aumento culo de botella. Terminado el primer tema el frontman comenzó a hablar con el público en nuestro idioma y daba las pautas de lo que sería el show: una celebración que no sería corta, que tendría mucho diálogo con el público y que sería muy gracioso. Los temas que siguieron variaron desde los que editaron en su disco de 1994: His n´Hers, como “Pink Glove” o “Razzmatazz” (cuya letra muestra con particular intensidad lo patética que puede ser la vida de un don nadie), hasta los soundtracks y temas dispersos como “Like a Friend” o “Mile End.” Jarvis siempre estuvo a punto de acabar… y no. Con un perfecto timing nos guió para hacer aún mucho más disfrutable el show, e inclusive aclaró que no habíamos ido a verlo a él, sino a su banda (“¿Por qué gritan
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Jarvis? Aquí vinieron a ver una banda. Somos PULP”.). Inclusive nos levantó en peso al recordarnos que habían ido pocos a su show en La
parte: “Bien, ya nos hundimos con “This Is Hardcore”, luego tuvieron amaneceres con “Sunrise” y tomamos un café en “Bar Italia”. ¿Creen que nos olvidamos de algún tema? Bien, creo que
Trastienda de 2008 (“Steve y yo tocamos en La Trastienda para 10 personas. ¿Dónde estaba el resto de ustedes?”). Siempre enérgicos, los temas que siguieron fueron un hit después de otro: “Disco 2000”, “Sorted for E´s & Wizz”, “Babies, “Underwear”. Ya previendo el final de la primera parte tocaron la introducción sinfónica de su hit más siniestro: “This Is Hardcore”, del disco homónimo de 1998. Y así arrancó el final de la última
nos podemos ir ya. ¡Oh! Cierto, Gente Corriente (“Common People”)”. Ya cuando comenzaron los primeros acordes de su mayor hit del disco Different Class, de 1995, el Luna Park era
Siempre de buen humor y preguntando si no teníamos que trabajar al día siguiente, arrancaron los bises con el tema “Mile End”, de la Peel Session, seguido de “A Little Soul” y “Help The Aged”, del disco This Is Hardcore y ¿concluyendo? con su “Mis Shapes”. “Gracias y eso es todo amigos”, en perfecto castellano. Pero las luces no se encendieron aún. Con un público que no quería irse, salvo los que realmente creyeron en el saludo final de Cocker, el Luna Park era efervescencia pura. Así, como no hay dos sin tres, la banda salió de vuelta. Jarvis volvió a preguntarnos si no trabajábamos o habíamos esquivado a nuestros jefes que no queríamos irnos. Bien, como ellos tampoco querían irse del todo comenzaron a tocar “Live Bed Show”, uno de sus temas más melancólicos y cuya letra encierra un patetismo cruel. Y como aún había unos minutos más para terminar el día capucha tocaron “Party Hard”, al límite de las fuerzas de todos. Y entonces eso sí fue todo, buenas noches. Si quieren seguir profundizando en este compositor, hace unos meses se editó en Buenos Aires el libro de Jarvis Cocker Madre, hermano, amante, por el sello Mondadori. Pero por lo pronto, el grupo heterogéneo que participó del show pudo dispersarse y volver a la rutina de la vida cotidiana con el recuerdo de un show perfecto. Y a dormir que mañana es jueves y faltan dos días hábiles antes del fin de semana. Esteban José Galarza (Starman)
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LOS Super héroes del Rock
nota: julián franzil
A lo largo de la historia del rock & roll, muchos han sido los intentos por parte de diversos músicos de recrear, de una forma u otra, la esencia de antiguas bandas que dejaron de ser, ya sea, por la nostalgia originada a partir de su disolución, por falta de originalidad, por una estrategia de mercado o simplemente como resultado de una reunión de amigos, digamos, reconocidos dentro del ambiente... A continuación, podrán encontrar una suerte de guía con algunas de estas superbandas más significativas. Pasen y vean.
C
ream quizás sea el primer super grupo en la historia del Rock. Fundado en 1966, el mismo nace del encuentro entre Eric Clapton, proveniente de The Yarbids (aquel grupo que saltó a la fama post-morten, al contar con la participación de tres guitarristas en diferentes etapas, quienes luego seguirían sus propios caminos: El ya mencionado Clapton, Jimmy Page y Jeff Beck), el bajista y cantante Jack Bruce (ex The Bluesbreakers) y el baterista Ginger Baker (ex Graham Bond Organisation) quien poseía un estilo compositivo muy original para aquella época. Cream se encargó de explorar antes que
su nombre lo indica, este grupo formado en 1968 constaba de cuatro miembros destacados de la escena folclórica anglosajona: David Crosby (The Byrds), Stephen Stills (Buffalo Springfield) y Graham Nash (The Hollies). En 1970 se sumaría Neil Young, histórico representante del folck norteamericano. Comunmente llamados CSN&Y, estos muchachos fueron pioneros del folck/rock, al introducir un estilo muy original en el formato canción: Los cuatro integrantes eran vocalistas, y entrelazaban sus voces conformando un coro perfectamente sincronizado con los acordes y melodías de sus nobles guitarras acústicas.
a la posterior disolución del conjunto de Davis, nacieron dos bandas que le dieron una nueva perspectiva al Jazz-Rock: Uno de ellos fue Mahavishnu Orchestra, conformada por nada más y nada menos que John McLaughlin, guitarrista pionero en la fusión y en el flamenco experimental, y Billy Cobham, habilidoso baterista que supo brillar posteriormente como músico solista. El otro supergrupo que provino de la escuela de Davis fue Weather Report, mítico grupo que supo contar entre sus filas con el tecladista Joe Zaxinul y el saxofonista Wayne Shorter.
crosby, still, nash & young
para la crítica. El disco se encontraba firmado por Nelson, Otis, Lucky, Charlie y Lefty Wilbury, cinco supuestos hermanos totalmente desconocidos dentro de la industria musical. Luego nos enteraríamos de que aquellos nombres no eran más que seudónimos utilizados por los verdaderos integrantes de la banda: George Harrison, Bob Dylan, Roy Orbison y Tom Petty… Nada mal. El éxito instantáneo, debido a la confesión oficial de que estos chicos malos del rock se habían juntado para formar una superbanda sin precedente alguno, generó que Traveling Wilburys Vol. 1 trepara en el ranking de los álbumes
Theater, el virtuoso guitarrista John Petrucci, el histórico bajista Tony Levin, quien se había dado el pequeño lujo de tocar en King Crimson y haber sido cesionista de Peter Gabriel y Jordan Rudess, ex bajista de Steve Morse. Fue tal la impresión que Rudess generó en Portnoy y en Petrucci, que posteriormente fue elegido para estar al frente de los teclados en Dream Theater.
emerson, lake and palmer
cream cream
nadie la fusión entre psicodelia y rock, incluso antes que Hendrix. Si hablamos de Folck Rock, ineludible es el caso de los Crosby, Still, Nash & Young. Así como
En el terreno del Jazz-Rock sucedió algo muy particular. A principios de los 70’s, la incursión de Miles Davis (Trompetista de Jazz Clásico) en el Jazz Rock/ Fusión, generó un aluvión de músicos de primera línea en el ambiente rockero. Así es cómo, gracias
El rock progresivo tampoco estuvo exento de grupos conformados por ex líderes de anteriores grupos, siendo el estilo sinfónico e instrumental el característico de este tipo de bandas. Emerson, Lake & Palmer fue uno de los exponentes más destacados. ELP nace de la unión musical entre Keith Emerson (tecladista de The Nice), el bajista y guitarrista Greg Lake (ex King Crimson) y Carl Palmer, baterista proveniente de Atomic Rooster. Tres integrantes de renombre dentro de la escena progresiva, quienes, se fusionaron para dar a luz a un supergrupo que tenía como estandarte tres géneros musicales bien distintos: La música clásica, el jazz y el rock. Si de supergrupos misteriosos hablamos, los Traveling Wilburys se llevan todos los laureles. Lanzado un 24 de octubre de 1988, el álbum Traveling Wilburys Vol. 1 pasó totalmente desapercibido
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más vendidos de 1988. Con todo el respaldo asegurado, en 1989 apareció Traveling Wilburys Vol. 3 (sí, el segundo disco del grupo lleva el número tres en su nombre). La repentina muerte de Orbison a causa de suicidio generó la rápida disolución del grupo, continuando cada uno de sus integrantes con sus respectivas carreras solistas. Y ya casi llegando a los tiempos que corren, nos encontramos con Liquid Tension Experiment, un experimento (valga la redundancia) que no salió para nada mal. Corría el año 1996, y a Mike Portnoy (baterista fundador de Dream Theater, el máximo exponente del metal progresivo) se le solicitaba, por parte de la discográfica que lo había contratado, que conformara un supergrupo con estrellas del rock progresivo, por un tema netamente comercial. Así fue como, luego de varias negociaciones, Portnoy congenió con su compañero de Dream
A continuación, les ofreceremos un análisis de las que, a nuestro parecer, son las tres superbandas que dominan la escena rocker actual. Black Country Communion: DOnde Led Zeppelin y Deep Purple se juntan para recordar viejas épocas. Formada a fines de 2009, Black Country Communion es una superbanda que tiene sus orígenes musicales en Deep Purple y Led Zeppelin, tanto a nivel de influencias musicales, como a relaciones parentales, ya que entre sus filas se encuentran Jason Bonham (hijo del mítico baterista de Zeppelin, John Bonham) y Glenn Hughes, una leyenda de las cuatro cuerdas que se ha dado el lujo de haber tocado junto a Purple allá por los 70’s. Ambos músicos son oriundos de Black Country, un pueblito minero de Birmingham, Inglaterra. El grupo se completa con la participación de Dereck
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Sherinian en teclados (ex Alice Cooper, Kiss y Dream Theater) y Joe Bonamassa en guitarra, virtuoso instrumentista de blues y rock, originario de Nueva York, quien, a la edad de doce años, ya había teloneado a B.B. King. Además, Joe trabajó con Aretha Franklin, Ray Charles, Eric Clapton, Rod Stewart y John Coltrane, entre otros. El génesis de Black Country Communnion se dio en septiembre de 2009, cuando luego de haber tocado juntos, Bonamassa y Hughes se ponen de acuerdo en formar una banda. Es en ese momento cuando se incorpora Bonham, a raíz de un ofrecimiento realizado por el productor de Bonamassa, Kevin Shirley, quién, ante la necesidad del virtuoso violero de incorporar a un tecladista, les recomienda a Sherinian, un viejo amigo de la casa. Si bien es innegable el legado de Purple y Zeppelin a la hora de escuchar las composiciones de Black Country, también se denota cierto estilo propio en sus obras. Bonamassa explaya su lado más rockero. Quienes tenían a este
tiene que envidiarle a Since I´ve been lovin you, de Zeppelin. Hasta la fecha, el grupo ha lanzado dos álbumes: Black Country (2010) y 2 (2011) y planean lanzar a la brevedad Afterglow, quizás, último álbum. Them Crooked Vultures: Un tributo al Rock de los 70’s. Nacida a fines de la década de los 00 ’s, Esta superbanda está formada por Josh Homme en guitarra (líder de Queen of the Stone Age), Dave Grohl en batería (Ex Nirvana y actual líder de Foo Fighters) y el Señor John Paul Jones, bajista de la mítica banda que hizo que los mencionados Homme y Ghrol sean músicos de rock: Led Zeppelin. El nacimiento de este supergrupo se dio aproximadamente en el 2008, cuando, reunidos en la casa de Grohl con motivo del festejo de su cumpleaños, los tres decidieron meterse en el estudio que Dave tenía en su garage, y zaparon por horas.
bastante bien sus largos 66 años. Por su parte, Dave Grohl no sólo demuestra con gran sutileza su fanatismo por John Bobham al tener tatuado el símbolo de este baterista en tres partes diferentes de su cuerpo, sino que además lleva la bandera de la banda en varias canciones del disco, marcando el tempo de las composiciones a lo Bonzo Bonham. Hard Rock, Blues y Psicodelia, los tres estilos bien marcados que hacen de TCV una banda auténtica. Chickenfoot: Rock extravagante con aire ochentoso. ¿Qué podría surgir de la mezcla entre uno de los exponentes mundiales más reconocidos de la vieja y querida guitarra, el baterista que le dio un estilo rítmico propio a una de las bandas más exitosas que aun continúan en pie y el tipo que supo darle voz al grupo más querido de los ochentas? Chickenfoot, por supuesto.
contramos un segundo disco de superbanda que lleva el número 3, a lo Traveling Wilburys). El funk/rock carácteristico de los Red Hot Chilli Peppers parece no tener nada que ver con el rock de guitarras complejas y de tinte progresivo que sostienen el estilo de Satriani y su grupo solista, y mucho menos que ver con el glam rock que supo ser marca registrada en los hits de Van Halen. Pero hay un punto en común compartido por estas tres bandas que hacen que hoy puedan confluirse para dar vida a un grupo que suena perfectamente bien: Todas nacieron en los 80’s. Salvo por el inminente lanzamiento de Afterglow de Black Country Communion previsto para este martes 30 de octubre en Estados Unidos, la situación atoms for peace
Compuesto por Joe Satriani, Chad Smith (baterista de Red Hot
Con un único disco editado Them Crooked Vultures podemos decir audioslave
Otras superbandas a perfect circle formada en 1999 por el técnico de guitarristas de nin, smashing pumpkins y tool: billy howerdel y por el lider de tool, maynard james keenan. y una formación por la que pasaron: josh freese (nin), james iha (the smashing pumpkins) y jeordie white (nin y marilyn manson) velvet revolver 3 ex guns n’ roses (slash, duff mckagan y matt sorum) el guitarrista dave kushner y scott weiland (stone temple pilots) le dieron vida a este supergrupo entre el 2002 y el 2009. audislave entre el 2001 y el 2007 cris cornell (soundgarden) y los ex rage against the machine: tom morello, tim commeford y brad wilk tuvieron su otro momento de fama con hits como “like a stone” the dead wheter uno de los tantos emprendimientos de jack white, surgido en el 2009 y en esta ocasión acompañado de la cantante alison mosshart de the kills, dean fertita de qotsa y jack lawrence (raconteurs y greenhornes)
guitarrista como un mero compositor de blues se equivocaron rotundamente. Canciones como “I can see your spirit”, “Down Again” y “Sista Jane” lo demuestran con creces y temas como “One Last Soul” (primer corte difusión del primer disco), “An Ordinary Son” y “Man in the Middle” tres obras bien diferentes entre sí pero denotan el estilo único de la banda. También sabe brillar Little Secret, un blues desgarrador que nada
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que TCV es un tributo al Rock de los 70’s, con un marcado estilo zeppelinero y con aires a The Who. Guitarras distorsionadas al palo de la mano de Homme – quien además es la voz principal de TCV–, J.P Jones se destaca por tirar unas líneas de bajo que se apoderan de las canciones, y le dan ese estilo único que le supo dar también a Zeppelin allá por los 60’s y los 70’s. Pianista además, J.P. se encarga de disimular
Chilli Peppers) Sammy Hagar y Michael Antony (cantante y bajista de Van Halen, respectivamente), Chickenfoot es, quizá, la banda que rompe con el arquetipo de supergrupo que suena igual a los conjuntos que hicieron saltar a la fama a sus respectivos miembros. Esto se puede comprobar rápidamente al escuchar sus, hasta ahora, únicos dos discos: Chickenfoot y Chcikenfoot III (de nuevo en-
nos parece indicar que tendremos que esperar por lo menos entre un año y medio y dos años para que nuestros superhéroes del rock se calzen de nuevo sus trajes y se junten en alguna sala de grabación del espacio para saciar nuestras ansias de Kriptonita que sólo ellos saben suplir… Estaremos informando. ///
atoms for the peace una de las más nuevecitas, nacida a fines del 2010 e integrada por thom yorke (radiohead), flea (rhcp), nigel godrich (productor de radiohead), joey waronker y mauro refosco y se rumorea el lanzamiento de su primer disco para enero del 2013.
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La banda tributo a The Cure se presentará este viernes 30 en Groove
Mientras Robert Smith sigue amagando con regresar a nuestro país y celebrando 25 años de los legendarios conciertos de The Cure en la Argentina, no visitan The Cureheads, acompañados por el mismísimo Andy Anderson, ex baterista Cure, quien participara en los legendarios álbumes Japanese Whispers, The Top, Concert, y en el single “The Lovecats”. Yo Soy La Morsa, previo al show, en un perfecto ingles, entrevisto a su cantante: Gary Clarke
¿Pensaron en grabar algo? ¿Algún concierto o un álbum de versiones? “Recientemente grabamos Plainsong y 100 years para un compilado, producido por nuestro foro de fans de The Cure y, a veces, simplemente, grabamos las canciones para poder practicarlas después...” Supongo que para ustedes,
lo íbamos a llevar al zoológico y lo metimos en la parte de atrás de nuestro micro de gira. Lo alimentamos con chocolate y sanguches turcos.” (risas) ¿Cómo surgió la idea de venir a Sudamérica? ¿Alguna razón en particular? “Tocamos en Chile, en el Estadio Nacional de Basketball, hace tres años y fue impresionante la
¿Algo mas que quieras agregar? ¿Alguna sorpresa para el show? ¿Algo que deberíamos saber? “Bueno, tenemos algunas lindas sorpresas para todos. Nosotros NO somos The Cure, pero allá vamos, para invitarlos a disfrutar algunas canciones de The Cure con nosotros. Si algunas hermosas mujeres argentinas quieren casarse con nosotros, todos somos solteros y tenemos buenos trabajos en la vida real...” (risas) Emiliano Herrera
¿
Qué se siente tener una banda tributo a The Cure? Y más allá de su fanatismo, no sienten la necesidad de hacer sus propios temas? “A todos nosotros nos encanta tocar la música de The Cure, para nosotros no es diferente a tocar en una orquesta y tocar Vivaldi o Beethoven. Todos escribimos nuestra propia música, yo tengo una banda llamada The Hiram Key y saqué un álbum, editado por Sony el año pasado, llamado Amerikafka; Roi tiene un contrato discográfico con Amerika con su banda Mechanical Cabaret; Andy compone y graba música dance en estos días...”
Acá en Argentina hay muchos fans de The Cure muy entusiasmados con su visita. La primera y última vez que The Cure tocó en nuestro país fue en 1987, ¿Escuchaste algo acerca de esos curiosos conciertos? “Realmente no se nada acerca de esos conciertos ni por que Robert no quiere volver. Lo que si sé es que nosotros estamos realmente entusiasmados de ir allá. Además nuestro ex guitarrista Jeremy ahora es técnico de guitarras de Robert y tiene muchas ganas de visitar Argentina.”
OTRAS VOCES
como fans de The Cure, es un honor tener a Andy Anderson en su banda, ¿Cómo sucedió esto? ¿Ustedes lo invitaron a ser parte? ¿Él conocía la banda? “Secuestramos a Andy en un asilo en Essex, le dijimos que
respuesta de los fans sudamericanos de The Cure. Decidí volver y tratar de encontrar una esposa sudamericana, ellas son hermosas, ¿No? También tengo ganas de ir a un asado argentino…”
Es sabido que la formación de The Cure sufrió innumerables cambios a lo largo de la historia, muchos miembros ya no están, pero esto no significa que hayan abandonado la música. A continuación un pequeño repaso de sus años en la banda y su actualidad. Lol Tolhurst (batería y miembro fundador con Robert Smith): Despedido lamentablemente en 1989,
formó inmediatamente Presence y en el 2000, Levinhurst junto a su Mujer Cindy Levinson. En 2011, participó de una serie de conciertos de The Cure, llamados “Reflections” en los que el grupo repasó sus primeros 3 álbumes y unas cuantas rarezas. Michael Dempsey (bajo, estuvo en la banda entre 1976 y1979): En los 80’s tocó en The Associates y Lotus Eeaters, bandas altamente recomendables. En 2008 se une a Levinhurst, siendo así este grupo dos tercios de la formación Cure original. Matthieu Hartley ( teclados, 1979 a 1980): Sacó un EP como solista en 1987 y formó recientemente el dúo Icicle Thieves. Phil Thornalley (bajo, 1983 a 1984): Destacado productor musical, el mismo describe su paso por el The Cure como una aventura. Como músico publicó un disco solista en 1988 y formó Johnny Hates Jazz a finales de los 80s. Actualmente continúa produciendo discos. Porl Thompson (guitarras, teclados y saxo: 1976 a1977, 1984 a1992 y 2005 a 2010): En los 90s tocó junto a Jimmy Page y Robert Plant e hizo algunas colaboraciones con los grupos Shelleyan Orphan y Babacar. Tambien se dedica a la pintura y las artes gráficas, de hecho fue el creador de gran parte de las portadas Cure. Recientemente cambio su nombre a Pearl. Boris Williams (batería,1984 a 1992): Tocó junto con Porl Thompson en Babacar. Actualmente forma parte de Shelleyan Orphan. En 2001 colaboró con The Cure en el álbum de versiones acústicas de su Greatest Hits. Perry Bamonte (guitarra y teclados, 1990 - 2004): Actualmente toca en el grupo Love Amongst Ruin.
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RECITALES
del 28 de Novi al 2 de Diciemembre bre
jueves 29 AL SOLO en La Trastienda, 21 hs.
ELVIS VIVE en N iceto, 21 hs. LOS CALAMARDO Andrés Calamar S (tributo a en La Maja, 22 hso) HARD FACES (cov. en La Sala, 22 hs. ers) CICLO DE LAS CR VISIONES 3D, KUEATURAS con SHINDU y TAUNUS en Cultura del Su r, 23 hs.
viernes 30 THE CUREHEADS en Groove, 19 hs . LA TUPACA en Auditorio Sur, MIMI MAURA en 20 hs. MARINA FAGES, Niceto, 21 hs. SUB y LOS PATIS en Cultura del Su ANGRY DAY, DE r, 21.30 hs. y INSIGNIFICANMAL EN PEOR TE PARA MUCHOS en El Am paro, 24 hs. sábado 1 PERSONAL FEST con JUANSE, BABASONICOS, JA MURPHY (DJ), EL MES POLICIA MOTOR MATÓ A UN CRIBS, KINGS OFIZADO, THE otros, en GEBA, deLIONS y sde las 15 hs.
VITICUS en Teatro Flores, SHAILA y SMITH19 hs. EN en Petecos, 19 hs. MARTINIANO TA HONGOS DE JACI NONI y Galpón de Banfi NTO en El eld, 20 hs JAURIA en La Tras RICHARD COLEM tienda, 21 hs. en Niceto, 21 hs. AN LOCURA CONTR SKAINKEN y PR A TODOS, en El Amparo, 24ECEDENTES hs. domingo 2 PERSONAL FEST CORDERA; DREA con GUSTAVO D MAR I, SOJA, DYRTY PROJ CLAP YOUR HAN ECTORS, YEAH,ILLYA KURYDS SAY en GEBA, desde la AKI y otros s 15 hs.
EVENTOS
miércoles 28 PLAY THE MUSIC (proyecciones te en El Amparo, 22maticas) hs. jueves 29 JUEVES DE PELICU Roma con amor”) LA (“A en Blackbird, 21hs EL CLUB DE LA ZA . (espacio de impr PADA musical) en Puerovisación to Cultura, 21 hs. AMPARANOIA CI («Enter the Void CLO DE CINE en El Amparo, 20») .30 hs.
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LA COMBUSTIBLE Concert) en Loco (Teatro Arte, 22 hs. DEAD BLACK BIRD (DJ en vivo) en Blackbird, 01 hs. viernes 30 LA COMBUSTIBLE Concert) en Click, (Teatro EXPOSICIONES y 22 hs PROYECCIONES en Blackbird, 23 hs LADO B (Djs en vi Blackbird, 02hs vo) en
sábado 1 MILONGA (baile y música en vivo, clases Derrumble, 23hs ) en el . BIZARREN MIUSI (con CARLITOS BAC PARTI POCHO LA PANTE LA y Auditorio Sur, 24 RA) en hs.
DIRECCIONES: Auditorio Sur, Av.M eeks 1080, Temperl ey, Blackbird, Avellaneda 115, Temp erley, Centro de Arte y Cultura Burzaco, E. de Burza co 750, Burzaco, Ceta, Almt. Brown 2402, Lomas , Comple jo de Rocha, Dardo Rocha 201, Quilmes ,Cultura de l Sur, Av. Meeks 1066 , Temperley, Click, Av Meeks 138 7, Temperley, Club Tu cuman, A.Baranda 941, Quilmes, El Am paro, Pellegrini 788, Burzaco, El Carguero, Roca 119 1, Burzaco, El Galpó n, Máximo Paz Nº 146, Monte Grande , El Galpón de Band field, Vergara 1375, Bandfield, El Teatro de Flores, Av. Rivad avia 7806, Cap. El Tío Bizarro, Pellegr ini 878, Burzaco, El Viejo Correo, Meeks 1359, Temperley, El Viejo Variete, Maip ú 540, Banfield, GEBA, Marcelino Fre yre 3831, Cap, Groo ve, Av. Santa Fé 4389, Cap, Konex, Sa rmiento 3131, Cap , La Maja, Macias 589, Adrogué , La Sa la Bar, Spiro 1051 . 1er piso, Adrogué, La Trastienda, Balca rce 460, Cap, Luna Park, Av, Madero 420, Cap, Mod, Balca rce 563, Cap, Monoc iclo, H. Yrigoyen 6926, Bandfield, Ni ceto, Niceto Vega 55 10, Cap, Nobles Bestias, 14 de Julio 142, Temperley, Petec o´s, Av.Hipolito Yrigoyen 13.233, Adro gué, Salón Pueyrre dón, Av. Sta Fé 4560, Cap , Samgung Studio, Pasaje 5 de Julio 444, Cap, Superarte, Belgran o 1705, Longchamps , Teatro Coliseo, M.T de Alvear 1125, Cap,The End, Av. Riv adavia 7428, Cap Studio Crobar, M. Fre yre y Paseo de la In fanta, Palermo, Teatro Gran Rex, Av . Corrientes 857, Cap, Ultra, San Martín 678, Cap, Vorterix, Av Federico Lacroze 34 55, Cap. Puerto Cultura, San Martín 520, Longchamps
domingo 2 LOS REYES DEL RE FRITO (café concert ) en El Carguero, 21 PAPAS BRAVAS (c hs. en La Sala, 21.30 afé concert) hs.
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