顧 何 忠 Ku Ho-Chung Solo Exhibition
Revealed | Existence
存 在
目錄 CONTENTS
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館長序 Preface
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藝術家自述 Artist Statement
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專文 Essay
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圖錄 Plates
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藝術家簡介 Biography
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序
Preface
李足新
Lee Chu-Hsin
毓繡美術館 館長
The Executive Director of Yu-Hsiu Museum of Art
靜物繪畫是古典寫實油畫中極具代表性的畫類之一。早在希臘、羅馬時代靜物就已出現於裝飾物或藝 術品上，但當時多為畫裡的附屬品，承載著某些象徵性意涵，直至十六世紀末，靜物畫才在義大利和
Still life is one of the most representative genres in classical realistic oil painting. As early as the Greek and Roman periods, still life had already appeared on ornaments or artworks even though it was mainly used as appendant symbolism in paintings. At the end of the sixteenth century, however, still life gradually became common in Italy and
北歐（荷蘭、佛蘭德斯）逐漸普遍。主因歐洲逐漸開展了文藝復興運動以及蓬勃發展的商業活動，人
Northern Europe (Dutch and Flanders). At that time, the Renaissance in the Continent and the booming commerce
文主義帶動了藝術創作的方向，人們開始關注生活與其環境，有別於過往藝術服務宗教、君王、神話
life and living environment and art slowly expanded its purposes rather than only serving religion, monarchy, and
等功能，推演至十七世紀靜物畫才躍升為西方繪畫中的重要題材。
mythology. However, it was not until the seventeenth century that still life finally became an important genre in
在 2017 年底的壓軸展，毓繡美術館邀請長久以來耕耘靜物繪畫的藝術家顧何忠來分享他的油畫創作， 呈現他從 1994 年至今的 19 幅靜物創作。顧何忠雖然使用西方古典油畫技法創作，但卻打破西方靜 物畫中主客之間的從屬關係，賦予靜物獨立的存在意義，成為他揭露世界的窗口，建立主客平等的關 係 , 進而看見生命本質，且將這精神推向物我合一的境界。
在東方文化薰陶下，顧何忠也期待透過創作打破觀者對靜物畫的刻板印象，在他長達二十幾年的創作 歷程中，一直不斷的探討如何運用西方繪畫媒材，體現東方哲理中的精髓。靜觀他的作品，總能讓人 平靜、安定，目光跟著時間挪移的軌跡漫遊其間，無須過多俗世的猜忌便能喚起心中的映照。
gave rise to the humanism that changed the course of artistic creation. People began to pay more attention to their
Western painting. As a grand finale for the year of 2017, Yu-Hsiu Museum of Art invited Ku Ho-Chung, who has dedicated his artist career to still life, to share his works with our audience. The exhibition showcases Ku's nineteen still life paintings created between 1994 to 2017. Although the artist uses Western classical oil painting techniques, his painting breaks free from the traditional subject-object relation commonly seen in Western still life and bestows meanings to the individual existence of still life. Through still life, he has revealed a window to this world that allows him to see the nature of object and self, establish an equal relationship between subject and object, and eventually reach the union of object and self. Having immersed himself in Eastern culture, Ku also hopes to shatter people's stereotypical impression of still life with his work. Throughout his creative career that spans more than two decades, he has continued exploring methods of using Western painting materials to reveal the essence of Eastern philosophy. Contemplating on his paintings gives people a sense of tranquility and composure. As viewers quietly observe the paintings and dive into their world, the mundane world will subside and give way to peaceful reflection. Here, I would like to especially express my gratitude to friends who generously loan the artworks. It is with your
最後，特別感謝諸位出借珍藏的朋友們，有您的支持與協助，毓繡美術館才得以圓滿此展。
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support and assistance that Yu-Hsiu Museum of Art is able to bring this exhibition to success and perfection.
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藝術家自述 | Artist Statement
揭露 ‧ 存在 | Revealed · Existence 文 / 顧何忠 | Text / Ku Ho-Chung
一個白色的瓷盤引領我走入靜物畫。每當餐後的短暫休憩片刻，我的目光總會屏息 凝神的注視著它，就像是個至高無上的瑰寶，本應在奪目之處供人投以尊崇的敬意。 這樣的經驗，讓我找尋到一些鏈結，將靜物畫中所要傳達的意涵，與現實世界的關 係逐漸的連繫起來。因此，「揭露 ‧ 存在」意指透過對靜物觀照與描繪，我揭露 了現實世界形象的窗口，同時，也是一種心靈修持的自省態度。
I started painting still life because of a white porcelain plate. I used to take a moment to relax after each meal, and I would always look at the plate intently as if it were a precious treasure that were supposed to be placed on a pedestal to be admired. This experience led me to find connections and gradually bring together the meanings in still life and our real world. Therefore, Revealed ·
Existence attempts to show that I have revealed a gateway to images of the real world through my observation and delineation of still life; at the same time, it also demonstrates a self-reflective attitude of spiritual growth.
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專文 | Essay
揭露 ‧ 存在 － 顧何忠的寂靜繪畫 文 / 鄭治桂
色相與本質，從來是閱讀靜物畫的兩重意義。顧何忠的靜觀之眼，令人驚訝地，從未貪戀物質的表象，而 是一開始就玩味著色相的本質，透露著他介於古典品味與現代極簡的氣質。他的技巧，描繪精確，卻又幾 乎不帶筆觸，甚至並不流露線條的刻畫；他的畫作質地勻細，平滑之處堪比大理石的綿密質感，有在冷硬 滑細的質地中蘊含著溫度；從油畫效果而論，彷彿是畫布底色鋪陳的色調滲透到表面，他緊密的描繪技巧， 既屏除了表現個性的筆觸，也排除了情緒的顯露，更自我克制炫耀技巧的心態。
顧何忠的油畫，從早年起就以逼近觀看的視角，畫著一件件平凡事物的樣貌，這些事物，卻吸引著觀眾， 穿透物質的表面，向內裏探測更深的涵義。畫家的寫實技巧，從一開始就和所謂的「寫實風格」的流派或 風氣區隔了開來，縱使他的寫實技巧從一開始就超越群倫，但他的企圖從未自滿於此，他對繪畫的思索， 主宰了他的技巧鍛鍊及發展。與其說顧何忠的畫筆使平凡的事物煥發光彩，不如說是他探究真相的意念節 制著他的畫筆去描繪事物美麗的表象。
寫實或真實 顧何忠的靜物，從觀看事物的意義到轉譯內在世界的密碼，他的寫實性 (realisme) 所帶有的古典本質 (classicism) 有著驚人的一致性。他從二十多年前的早期之作《靜觀 (1)》(1994) 開始凝視一片碟、一只杯， 安靜地以單純之眼觀看物質內蘊的意義開始，更從碗中一只心臟逼視曾經跳動的生命，將生命與精神的深 沉之問，化為《唵》(1998) 的低頻之嘆；他從細緻編結的精緻錢包開口思索著空與有之間的《出入口》 (2000)，彷彿對照一個鐵灰色調幾乎裝滿銅板的鋼碗，在滿與虛之間喚起一枚一枚錢幣數下細小心念的《許 願池》(2000)，而一條盛在白盤上如祭品般的盤中飧，近觀魚眼已開始腐爛的《現象 (1)》(2001) 已令人 驚心，一如他在《狀態》(2002) 中那南瓜外皮仍然泛出橘紅色的金秋色彩，蒂頭已外泛成腐霉的敗壞，腐 爛的汁液留淌在空白檯面，叫人疑惑如此靜物所謂何來？同樣的意念在他三年後的《霉體》(2005) 以較小 的尺幅再讓觀者逼視，發霉的瓜果卻在壞與不壞之間讓你恍惚，而《晨光》(2004) 卻是一派的單純潔淨， 間接映入室內的微光，卻輕映在滑細潔白的磁器上，那不曾驚擾空氣波動的細微光暈，即使在幾年後的《晨 曦》(2010) 轉為暗沉的情境，在似與不似之間，也未曾遺失那最細微的能量。
顧何忠的寫實技巧，從來不是突出效果的逼真，卻是白壁或黑洞般引人思索的真實。他在《大岩桐》(2011) 中的寧靜時刻，以綿細的絨葉與肉質花瓣的深紫，靜靜的吸納著熹微的光線，吐露色彩；他的色彩與質地， 捨棄了取悅視覺的刻畫或驚詫觀眾的逼真效果，在似乎重複的背景卻獨特的情境中，畫家也未曾借喻虛假 的超現實 (Surrealism) 情境。他的思維簡潔卻深刻，事物的存在如此單純，形象如此清晰，細節又如此逼 真，卻絲毫不見畫家的情感流露在筆觸之中。那背景中微妙的色調，彷彿是無盡的空間，也或許是伸手可
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觸的牆面；背景，擔負著畫面色調和諧與情境的聯想，而近乎相似的桌台卻逐漸出現了石質的紋路和質地， 成為主題的依託。
元素與結構 顧何忠 2007-2008 年在《彼岸》的空與有，虛和實的巨大情境之後，以巨幅的《天行露》(2012-17, 150x140cm) 飽滿充盈的密度實境再創他的靜物畫高峰。《天行露》錢幣溢出畫面的巨幅，繼他 2004 年
表象與內在
的《事物》(112x162cm) 錢堆隆起桌面的寫實意象之後，推向更純粹而深沉的畫境 -- 有元素而無結構的
畫家從《事物》(2004) 開始擴大了圍觀近寫的角度而退至一段距離，將所有的事物的質地、形象、色彩
「構圖」。顧何忠的構圖從來非關裝飾美感，而反映著畫家凝視的專注姿態。他從小如《本埔情》(2005,
分布在巨大的檯面上，置於左方單純的素色物件與右方色彩濃艷質地細緻滿布編織與雕琢的事物，圍抱中
31.5x41cm) 的細作到《彼岸》(2007) 的百號巨幅，鮮有例外地維持著事物的真實比例，畫家建立在畫面
央隆起的錢幣巨堆，黝暗卻飽含深沉的能量。在此，畫家聚集不可計數的元素以相同的型態與質地，構築
上的「物 / 我」恒定關係，既別於照相寫實 (Photorealism) 或者超寫實 (Superrealism) 那般炫技的誇張，
一個複數次元的對比層次。造形與色彩的對照、質地與細節的歧異，平淡與雕琢、單一與反覆的關係、貨
也與現代巨大圖像 (gigandesque images) 的視覺經驗絕緣；畫家引自作家愚溪的寓言式短篇小說集中同
與幣的辯證，一切都導向事物的表象與內在、質地與本質的思索，一如他於瓜果、玻璃、花葉的單獨意
為書名的「天行露」，取「黑夜，天在行露」之言，以露珠喻示內心澄澈的寓意，卻以錢幣如此凡俗之物，
象，終將朝向更巨幅與複雜的組合，如在 2008 年的《晨》(2007-08) 之中，將數以百計一整束桔梗花淋
寄喻「每下愈況」的真相。
漓盡致的描繪，那桌面上緞面絲綢般的質感與花朵枝葉的轉折繚繞互相烘托成不可思議之放大比例的尺幅 (140x140cm)，其寫實效果的驚人呈現，恐怕是畫家唯一一次最接近照相寫實的放大版本。
觀察畫家 2015 年之後的創作，彷彿他更探入了單一元素與渾沌整體的辯證，他的《慈悲的波動》(2015-17) 畫著綿密的珍珠，在如漩渦狀的畫面結構中，旋向幽深的黑洞。珍珠如念珠，連綿相扣，一珠似一念，而
畫家在在這個特例之後，將如何擴大它的空間，增加尺幅，卻無損畫面的密度，尤其細節的強度呢？顧何
心口之念目視之數又如何能恆定而不起波動？在漩渦中，彷彿靜止的狀態蘊藏著震動的頻率。150x140cm
忠在《彼岸》(2007) 與《彼岸 ( 一 )》(2008) 在跳開了主題物與背景情境的思維之際，同時也超越了「靜
的畫面由千萬顆圓珠織綴而成，珠光內斂卻綿密驚人，逼真的令人不可思議，卻顯然並非「寫實」之作。
物畫」此一畫類聚焦於「事物」描繪的格局，而進入了深沉畫境的繪畫思索。這二件 161x130cm 的 100 號
畫家恐怕也並無如數的實物可以憑藉描繪，或者他只需要一顆珍珠便可編織成這千萬顆連綿而旋出的波動
巨幅對畫，可說是顧何忠「靜物畫」物化存神的第一個巔峰。
之相。珠粒全然相似，一切如一，全由底層的深淵旋出，亦如一是一切。這或許是心念修行的顯像，而畫 家又如何畫出心中的宇宙，或心念的波動？凝視珍珠，究竟是由內往外旋出，或是由外往內旋動，越旋越
二件《彼岸》都只畫了前景大理石桌面與將近五分之四空無一物的背景，一張深沉黑暗，另一張明亮澹泊，
深入？這莫可明狀的深淵，也將人深深地捲入的畫家的沉思。我不免回想起他在 13 年前開始畫的一粒《珍
而大理石桌台前緣的反光曖曖內斂，桌面的紋理由近而遠漸漸滲入空間，一暗一亮。二張大理石桌面卻都
珠》(2004)，那裏早有他更單純的凝視，或是無邊的思索？
隱約浮現腐爛瓜果汁液留下的乾燥漬痕，一切現象似乎已經消失，猶存遺痕，而虛無或存在，又何須辯證？ 畫家沉著描繪石質紋理與漬痕，甚至冺除了主題與配景之別，畫面的情境，甚至由極為逼真寫實的紋理描
相近於《慈悲的波動》正方形比例 (120x120cm) 的《常無常》(2017)，也是一則珍珠的寓意 (allegory)。
繪逐漸融入抽象的純粹質地。暗色的《彼岸》，不知是蒙昧還是神秘之淵？《彼岸 ( 一 )》的亮色背景，卻
慈悲之念繞著深深的黑洞環環波動，令人不由自主地捲入其中，與其說慢慢捲入深淵，不如說在這暗黑的
仿如一面無物可探的白牆！彼岸，是無盡或無物？都已成了巨大尺幅的虛擬空間。
世界已經被一粒一粒如心念般的珍珠填滿了，但終究還有一個無法填滿的深洞。《常無常》，卻是在潔朗 的大理石檯面上散布著一粒粒的珍珠，投下如影隨形的細微灰翳。晶亮的圓珠和那隨形而至的圓形黑影，
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《彼岸》之後，畫家的《清澈》(2012) 刻意地將方檯在畫面前景升起，光線沐浴著那輕亮的容器，灑下淡
恍惚各自獨立而毫不相觸般疏離，與他在《慈悲的波動》中幾乎密不透風緊挨著彼此填塞畫面黑淵的關係
淡的陰影，有蓋的容器在明朗情境中仍透著內在的神秘，而色調深沉的《天外之音》(2011) 中，一只透明
全然相反，而互為辯證。在此，我們見到人工磨平的大理石檯面顯露的自然紋理，與尋常可見作為飾品的
的開口玻璃杯，展示在孤立的細柱上，宛如雕塑；二作的畫面中人為的擺設如祭壇中的儀具，莊重而不可
珍珠卻絲毫無須加工的天然元素，那曖昧的光暈收斂著美感，珍珠顆顆相似毫無獨特之處，在檯面上彷彿
戲謔。靜物、靜物，事物在寂靜中，畫家冷眼凝睇；那些人工的器物、自然的瓜果，在黝深的空間或籠罩
隨機鋪散如星辰的聚散似無秩序，而若有密碼，如花蕊包涵自然的秩序，如星辰隱藏宇宙的秘密，而一時
熹微光影的明亮情境中，容畫家探索著空與有、虛和實，而物質的描繪、細節的刻畫、質感的呈現，對他
難解，如影之徙，片刻難判，如顧何忠的靜物畫，以種種物質的表象敘述，以元素或結構呈現，投射在偈
而言，終歸是精神的依託。
語般的名相中，尋找意義。
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圖錄 Plates
展覽簡介
揭露 ‧ 存在：顧何忠個展
顧何忠，1990 年畢業於中國文化大學美術系西畫組，2003 年國立臺北藝術大學創作研究所畢業。1997 年獲第 4 屆巴黎大獎選拔優選；2010 年獲中國文藝藝術創作獎章（油畫類）。他的作品常見對生活靜物 細膩的描繪，透過直接對物寫實的過程，傳遞作者所欲訴說的人生體悟與哲理。作品中的物件，除了被藝 術家用油畫顏料樸實的勾勒出來外，也是他精神寄託的載體，藉由繪畫中重複的運動過程，眼觀鼻、鼻觀 心進入冥想境地，將「物」「我」二者合為一，建立一種內在與外界的和諧狀態。
「揭露」其真實，進而達到本我的完成 「揭露 ‧ 存在」的定命最早出現於顧何忠 1999 年第一次個展中，始終如一的他，對於展覽名稱如同面對 老友一般「念舊」；同時也傳達了顧何忠創作生涯不斷的藉由靜物油畫創作，完整自我修行的意志。他的 靜物開始於一只白瓷空盤，其言：「一個白色的瓷盤引領我走入靜物畫。每當餐後的短暫休憩片刻，我的 目光總會屏息凝神的注視著它，就像是個至高無上的瑰寶，本應在奪目之處供人投以尊崇的敬意。這樣的 經驗，讓我找尋到一些鏈結，將靜物畫中所要傳達的意涵，與現實世界的關係逐漸的連繫起來。」因此， 本次集結了藝術家從 1999 年至今的代表創作 19 件，畫面中的主角雖多為日常隨手可得的物件，可能是食 器、食物，装物的皿器等，無論是空的器皿、放入物件的器皿，或者物件本身，甚至大理石桌檯，都在藝 術家直觀的描繪下來，讓欣賞者眼見可視的「空間」、「時間」與「光線」。畫面所描繪的物件本身（包 括作品本身）是物質，也是精神的載體，因此藝術家期待透過揭露物件之真實，達到身心完整的境界。
＜慈悲的波動＞、＜天行露＞和＜常無常＞三件作品是顧何忠近四年尚未對外發表的新作，不同於以往對 單一物件的寫實觀察，反之書寫一種宇宙運行的景象。遠看這三件作品，彷若進入太空般的蒼穹浩瀚；近 觀，則見規則的珍珠環繞、互相交疊的銅板以及散落於大理石板上，粒粒清晰的明珠。這些看似平常的物 件，卻以一種非凡的狀態迎接觀者。創作者將原本置於中央的物件抽去，換得的是一種更寬闊無邊的空無 與永恆，並將「我」不斷地縮小、縮小再縮小，以一種更謙卑的姿態建構與萬事萬物溝通的路徑，踏上「空 不異色，色不異空」的悟道之途。
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Introduction to the Exhibition
Revealed ¡ Existence: Ku Ho-Chung Solo Exhibition
Ku Ho-Chung received his BFA in Western Painting from Chinese Culture University in 1990 and his MFA from Taipei National University of the Arts in 2003. He was awarded the Honorable Mention Award from Le Grand Prix de Paris in 1997 and the Chinese Literature and Art Award (Oil Painting Category) in 2010. His work focuses on minute and exquisite depiction of still life, conveying his understanding and philosophical view on life through candid and realistic portrayal of objects. These objects, painted in oil in an unadorned manner, also serve as a vehicle for his spiritual contemplation. Through the repetitive physical movement involved in the act of painting, the artist seems to enter a meditative state, in which "object" and "I" become one and a harmonious balance is achieved between the inner and outer worlds.
"Reveal" the True Existence to Achieve the Complete Self The topic of "revealed existence" first appeared in Ku's first solo exhibition in 1999. Throughout the years, he has not changed much, and the exhibition title has come to have a sentimental value for him, as if it were an old friend. In the meantime, it also showed the fact that Ku has persistently painted oil still life as a way of conducting spiritual practice. In fact, his still life painting began with an empty white porcelain plate: "I started painting still life because of a white porcelain plate. I used to take a moment to relax after each meal, and I would always look at the plate intently as if it were a precious treasure and were supposed to be placed on a pedestal to be admired. This experience led me to find some connections and gradually brought together the meanings in still life and our real world." This exhibition gathers Ku's nineteen representative paintings created between 1999 to 2017. These paintings mainly feature ordinary objects found in daily life, ranging from tableware, food to utensils. However, through the artist's intuitive and direct delineation - be it an empty or full utensil, the contents in the utensil, or even the marble table itself - these objects enable viewers to perceive "space," "time," and "light." Although the object depicted in the painting (including the painting itself) is of material existence, it is also a vehicle of spirituality. Therefore, the artist hopes to achieve the union of body and mind by revealing these objects' true existence. Three paintings in this exhibition are created over the past four years and are on view for the first time. They are The
Great Dharani , Anitya , and Anitya I . Unlike Ku's previous works, which focus on realistic observations of individual objects, these three paintings are visual representations of the artist's cosmic understanding. Viewing in a distance, they seem to usher viewers into an infinite universe; viewing each of the painting closely, one will respectively see a regular, spiral arrangement of pearls, many overlapping coins, and individual pearls scattered across a marble surface. Ordinary as these objects are, they seem to greet their viewers in an extraordinary way. The artist has replaced the objects usually foregrounded at the center of the images with a broader, vaster permanent emptiness. By consistently minimizing the "I," Ku has constructed a way to communicate with the cosmos and everything it contains in a more modest manner, arriving at the enlightening concept—"Form does not differ from Emptiness, and Emptiness does not differ from Form."
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靜觀 (1) Comtemplation (1) 油畫 Oil on Canvas | 20 × 40 cm | 1994
唵 Brightness 油畫 Oil on Canvas | 60 x 60 cm | 1998
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出入口 Between the Empty and Full 油畫 Oil on Canvas | 60 x 65 cm | 2000
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許願池 Entrance of Desire 油畫 Oil on Canvas | 60 x 65 cm | 2000
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現象 (1) Phenomenon (1) 油畫 Oil on Canvas | 60 x 80 cm | 2001
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晨光 The Morning Light 油畫 Oil on Canvas | 90 x 64 cm | 2004
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事物 Vanity 油畫 Oil on Canvas | 112 x 162.5 cm | 2004
霉體 Observer 油畫 Oil on Canvas | 40 x 40 cm | 2005
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北埔情 Reminiscence 油畫 Oil on Canvas | 31.5 x 41 cm | 2005
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彼岸 Nirvana 油畫 Oil on Canvas | 161×130 cm | 2007
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彼岸 (1) Nirvana (1) 油畫 Oil on Canvas | 161×130 cm | 2008
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晨 Dawn 油畫 Oil on Canvas | 140×140 cm | 2007-08
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晨曦 Pray 油畫 Oil on Canvas | 80×80 cm | 2010
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大岩桐 Pleasure 油畫 Oil on Canvas | 80×80 cm | 2011
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天外之音 Communion 油畫 Oil on Canvas | 120×120 cm | 2011
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清澈 Innocent 油畫 Oil on Canvas | 120×120 cm | 2012
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慈悲的波動 The Great Dharani 油畫 Oil on Canvas | 80×80 cm | 2015-17
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天行露 Anitya 油畫 Oil on Canvas | 161×130 cm | 2014-17
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常無常 Anitya I 油畫 Oil on Canvas | 120×120 cm | 2017
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簡歷 Biography
藝術家簡介 顧何忠 1962
台北，台灣
1990
中國文化大學美術系西畫組畢業
2003
國立台北藝術大學創作研究所畢業
2000
「北台北藝術家聯展」，雅逸藝術中心，台北，台灣 「美麗島 2000 當代寫實展」，科元藝術中心，台中，台灣
1997
2003-14 國立台北藝術大學美術學系兼任講師
「第四屆法國國際現代小版畫三年展，」夏瑪里耳市，法國 「紐約－花蓮」聯展，新市民美學空間，花蓮，台灣 「吳松明，顧何忠」版畫雙個展，新市民美學空間，花蓮，台灣
個展經歷
「台南全國版畫大展」，台南市立社教館，台南，台灣
2017
「揭露 ‧ 存在－顧何忠個展」，毓繡美術館，南投，台灣
1996
「正在進行中的現代藝術」，家畫廊，台北，台灣
2013
「色 ‧ 藏－顧何忠油畫個展」，雅逸藝術中心，台北，台灣
1995
「當代國際版畫邀請展」，橫濱，日本
「顧何忠油畫個展 1997-2013」，清華大學藝術中心，新竹，台灣
1994
「中日版畫交流展」，東京都立上野美術館，東京，日本
「顧何忠油畫個展 1997-2013」，靜宜大學藝術中心，台中，台灣 2008
「靜 ‧ 不靜－靜物之外 顧何忠個展」，雅逸藝術中心，台北，台灣
2004
「觀象－顧何忠個展」，竹師藝術空間，新竹，台灣
「流離，風格」版畫展，台北縣立文化中心，台北，台灣 1993
「台北 - 新疆」版畫交流展，台北縣立文化中心，台北，台灣 「第 13 屆全國版畫展」，台北縣立文化中心，台北，台灣
「揭露與存在－顧何忠油畫個展」，鳳甲美術館，台北，台灣
1992
「版畫三人行」，國立藝術學院南北畫廊，台北，台灣
2003
「揭露與存在－顧何忠油畫個展」，雅逸藝術中心，台北，台灣
1991
「火盒子版畫工房作品發表會」，中國文化大學學生畫廊，台北，台灣
2001
「觀象－顧何忠個展」，雅逸藝術中心，台北，台灣
1990
「五人聯展」，花蓮縣立文化中心，花蓮，台灣
1999
「揭露 ‧ 存在－顧何忠個展」，家畫廊，台北，台灣
獲獎 聯展經歷
2010
2010 年第 51 屆中國文藝獎章美術創作獎
2017
「香港藝術博覽會」，雅逸藝術中心，香港
1997
第 4 屆巴黎大獎選拔優選
2016
「存在的情境」東亞當代寫實藝術展，毓繡美術館，南投，台灣
1996
第 23 屆台北市美展入選
2012
「跨寫實」聯展，大象藝術空間，台中，台灣
1993
第 2 屆日本高知國際版畫三年展入選
2008
「台北國際藝術博覽會」，世貿三館，台北，台灣
1992
第 4 屆台北縣美展版畫類第三名
2007
「藝門好傑－國立台北藝術大學校友展」，關渡美術館，台北，台灣
2006
「台北國際藝術博覽會」，華山藝文特區，台北，台灣
2005
「關渡英雄誌－台灣現代藝術大展」，關渡美術館，台北，台灣
第 19 屆南斯拉夫國際版畫雙年展入選
「台北國際藝術博覽會」，世貿三館，台北，台灣
第 5 屆中華民國國際版畫雙年展入選
2001
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第 5 屆奇美文教基金會西畫類首獎 1991
第 18 屆台北市美展版畫類第二名
「美麗島 2001 當代寫實展」，科元藝術中心，台中 ，台灣
1990
第 6 屆韓國國際空間迷你版畫展入選
「理性與感性－古典油畫技法彰化地區巡迴展」，彰化，台灣
1988
文化大學師生美展油畫類第一名
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Biography KU Ho-Chung 1962
Born in Taipei, Taiwan
1990
BFA in Western Painting, Chinese Culture University
2003
MFA, Taipei National University of the Arts
2000
Northern Taipei Artists Group Exhibition , Julia Gallery, Taipei, Taiwan Formosa 2000 , Ke-Yuan Gallery, Taichung, Taiwan
1997
The 4th World Triennial of Prints and Original Engravings, Chamalières, France
New York - Hualien , Neocitizen Gallery, Hualien, Taiwan Wu Song-Ming and Ku Ho-Chung Woodblock Print Exhibition , Neocitizen Gallery, Hualien, Taiwan
2003-14 Adjunct Lecturer, Department of Fine Arts, Taipei National University of the Arts
Tainan National Printmaking Exhibition , Tainan City Social Education Center, Tainan, Taiwan
SOLO EXHIBITIONS
1996
Modern Art in Progress , Jia Art Gallery, Taipei, Taiwan
2017
Revealed · Existence- Ku Ho-Chung Solo Exhibition , Yu-Hsiu Museum of Art, Nantou, Taiwan
1995
International Contemporary Print Exhibition , Yokohama, Japan
2013
Rupa · Implication- Ku Ho-Chung Solo Exhibition , Julia Gallery, Taipei, Taiwan
1994
Taiwan–Japan Exchange Exhibition , Tokyo Metropolitan Art Museum, Tokyo, Japan
Ku Ho-Chung Solo Exhibition: 1997-2013 , The Arts Center, National Tsing Hua University, Hsinchu, Taiwan Ku Ho-Chung Solo Exhibition: 1997-2013 , Providence University Art Center, Taichung, Taiwan
Diaspora·Style: Printmaking Exhibition , Taipei County Cultural Center, Taipei, Taiwan 1993
Taipei–Xinjiang Woodblock Print Exchange Exhibition , Taipei County Cultural Center, Taipei, Taiwan The 13th National Woodcut Exhibition, Taipei County Cultural Center, Taipei, Taiwan
2008
Be Tranquil or Not: Ho-Chung Ku Solo Exhibition , Julia Gallery, Taipei, Taiwan
2004
Observed Phenomenon: Ho-Chung Ku Solo Exhibition , NHCUE Arts Space, Hsinchu, Taiwan
1992
Three Woodblock Artists Group Exhibition , South-North Gallery, TNUA, Taipei, Taiwan
2004
Revelation and Existence- Ku Ho-Chung Solo Exhibition , Hong-Gah Museum, Taipei, Taiwan
1991
Firebox Print Studio Art Exhibition , Chinese Culture University Student Gallery, Taipei, Taiwan
2003
Revelation and Existence- Ku Ho-Chung Solo Exhibition , Julia Gallery, Taipei, Taiwan
1990
Five Artists Group Exhibition , Hualien County Cultural Center, Hualien, Taiwan
2001
Observed Phenomenon: Ho-Chung Ku Solo Exhibition , Julia Gallery, Taipei, Taiwan
1999
Revealed Existence , Jia Art Gallery, Taipei, Taiwan
HONORS & AWARDS 2010
The 51st Medal of Chinese Literature and Arts (Fine Arts)
GROUP EXHIBITIONS
1997
Merit Award, the 4th Grand Prix de Paris
2017
Art Central Hong Kong, Julia Gallery, Hong Kong
1996
Selected Prize, the 23rd Taipei Fine Arts Exhibition
2016
Situation of Existence: Contemporary Realistic Art in East Asia , Yu-Hsiu Museum of Art, Nantou, Taiwan
1993
Selected Prize, the 2nd Kochi International Triennial Exhibition of Prints
2012
Cross Realism , Da Xiang Art Space, Taichung, Taiwan
1992
Third Place in Printmaking, the 4th Taipei County Fine Arts Exhibition
2008
Art Taipei, Taipei World Trade Center Hall 3, Taipei, Taiwan
2007
Dare to Art: The Genealogy of TNUA Fine Arts College , Kuandu Museum of Fine Arts, Taipei, Taiwan
2006
Art Taipei, Huashan 1914 Creative Park, Taipei, Taiwan
Selected Prize, the 19th Ljubljana International Print Biennial
2005
Kuandu Extravaganza: Exhibition of Modern Art in Taiwan , Kuandu Museum of Fine Arts, Taipei, Taiwan
Selected Prize, the 5th ROC Biennial International Woodblock Prints Exhibition
2001
First Prize in Western Painting, the 5th Chimei Arts Award 1991
Second Place in Printmaking, the 18th Taipei Fine Arts Exhibition
Art Taipei, Taipei World Trade Center Hall 3, Taipei, Taiwan
1990
Selected Prize, the 6th Space International Print Biennale
Formosa 2001 , Ke-Yuan Gallery, Taichung, Taiwan
1988
First Prize, Chinese Culture University Teacher and Student Fine Art Exhibition
Sense and Sensibility: Travelling Exhibition of Classical Oil Painting Techniques in Changhua Area , Changhua, Taiwan
60
61
毓繡美術館 YU-HSIU Museum of Art
2017.09.02 - 12.17
發行人
葉毓繡
展覽執行
總編輯
李足新
毓繡美術館
執行編輯
黃 翔
創辦人
葉毓繡
美術編輯
林志遠
館長
李足新
翻譯
黃亮融
執行長
黃 翔
出版單位
財團法人毓繡文化基金會 / 毓繡美術館
副館長
林志遠
地址 | 542 南投縣草屯鎮平林里健行路 150 巷 26 號
展覽策劃
黃 翔
電話 | 049-2572999
展覽專員
李杰勳
傳真 | 049-2572020
教育推廣
施震堂、涂秋香
網址 | www.yu-hsiu.org
公關行銷
胡文翠
印刷
興台彩色印刷股份有限公司
美術設計
林志遠
定價
600 元
行政業務
丁慧玲、葉芷伶
文創推廣
葉宇眉、張維劭
初版一刷
2017 年 9 月
ISBN
978-986-89922-6-9 ( 精裝 )
版權所有 ‧ 翻印必究 作品版權所有│藝術家 文章版權所有│作者