YUME Edición #13 by Revista Yume

#13

Mayo 2014

No Game no Life

Conception II

Akuma no Riddle

Cosparty 2014

Mushi-shi Second Season

Reportajes culturales

6-7 8-9 10-11 12-13 14-15 16-17 18-19 20-21 22-23 24-25 26-27 28-29

Mushi-shi Second Season Akuma no Riddle No Game No Life COSPARTY - HARU 2014 Más que Cosplay Videojuegos: físico vs. digital [Portada] TITANFALL [PSVITA / 3DS] Conception II [Manga] Katekyo Hitman Reborn! Jidai Matsuri: el festival de las eras Galletas de la fortuna Aural Vampire

10 18

Editorial

Créditos Director de Publicación Jefe de Redacción

Warner Loría Mena (Nekko-kun)

Director de Arte Director de Medios Warner Loría

Director de publicación

n esta edición quizá notaran algo distinto y es porque hemos querido dedicarles a todos aquellos gamers que nos siguen mes a mes, una edición especial para todos ellos con articulo especial dedicado a lo que es sin lugar a dudas uno de los mejores juegos para la nueva generación de consolas, sin dejar de lado claro a nuestros amantes del anime, les tenemos una excelente recomendación especial para aquellos que disfrutan del género de videojuegos dentro del anime. Así sin hacerlos esperar más, los dejamos con nuestra Edición Número 13 dedicada a los gamers, pero no sin antes y como siempre agradecerles a todos y cada uno de ustedes que se toman la molestia de estar leyendo esta editorial y de apoyarnos mes a mes en eventos con nuestro trabajo que es sin dudas todo entregado con cariño para ustedes nuestros queridos lectores.

Daniel Zúñiga Morales (Dan)

Entrevistas y redacción

Ángela Montiel (Shu Chan) Keily Mendoza (Key) Fotografía y edición

Guillermo Toro (Guille) Colaboradores

Jorge Peraza (Darkus) Manuel Chávez (Max) Irene Zúñiga (Chibiko) “Todas las imágenes, nombres, marcas y logotipos aquí presentados son Copyright © de sus respectivos autores y son utilizados con fines informativos bajos los estatutos de libertad de prensa.”

Daniel Zúñiga

Director de arte y medios

Ficha Técnica Autor: Yuki Urushibara Estudio: Animation Studio Artland Director: Hiroshi Nagahama Género: Ocultismo, Misterio Estreno: 2006 (I Temporada) Episodios: TBA Estado: II Temporada en emisión

uizá muchos han dejado pasar este anime o desconocen totalmente de él, pero Mushi-shi es una obra cargada de un ocultismo muy propio del autor, dónde las consecuencias del mismo se sienten tan reales que podemos olvidar que estamos viendo una obra de ficción. Mushi-shi es una historia centrada en los “Mushi” más que en cualquier otro personaje, criaturas que apenas tocan la delicada línea de la vida y son más básicos y simples seres vivientes; muchos de ellos con poderes sobrenaturales. Muchos humanos son incapaces de verlos, incluso muchos de ellos olvidan su existencia, ya que son pocos quiénes son capaces de verlos. Dentro de estas personas encontraremos a Ginko, el personaje principal de la serie, el cual viaja para

estudiar a los Mushi y ayuda a las personas que han sido afectadas por ellos. Más que una historia, Mushishi nos cuenta pequeñas historias de un solo capítulo, por ello podremos ver los capítulos en el orden que queramos. Incluso no afecta a la trama comenzar a ver la segunda temporada o la OVA primero. Temporalmente, el autor de esta obra ha indicado que se encuentra entre los periodos de Edo y Meiji, con tecnología del siglo XIX pero con un Japón todavía cerrado al comercio. A pesar de no poseer personajes recurrentes y el único que siempre aparece aunque en varios capítulos carece de protagonismo es Ginko, Mushi-shi posee una construcción de personajes

Animemax

increíble dentro del contexto de este anime. Cada uno de ellos con su personalidad y vitalidad bien marcada, sus problemas e incertidumbres que nos mantendrán totalmente apegados a la trama y nos podrán hacer sentir compasión por los mismos. El diseño de escenarios es totalmente limpio y hermoso, cada espacio nos muestra un poco de la vida simple y tranquila que existió en Japón en aquella época. Sin embargo por más Mushi que aparezcan, esos fondos se mantendrán iguales y le darán un aire más místico a la situación. A pesar de todo, el carácter de los mismos es totalmente oscuro y algo depresivo en la mayoría de los

casos. Una excelente banda sonora para una gran obra, así podría describirlo resumidamente. Simple, muy melódica y calmada, ni en momentos de climax escucharemos una canción acelerada, eso nos dará un aire de misterio que solo este anime nos podría ofrecer. En muchas situaciones se nos acelerará el corazón por una melodía casi imperceptible que se funde con el ambiente, en otras podremos sentir un poco de dolor mientras conocemos la situación que se vive y la música nos atormenta un poco. Como dato curioso, no hay antagonistas en esta obra. Muchos pensarán que los Mushi lo son

después de ver lo que son capaces de ocasionar, sin embargo Ginko nos quiere dar a entender que ellos no son malos, sino que son seres tratando de sobrevivir como cualquier otro ser vivo del planeta. Mushi-shi nos transportará a un Japón más oscuro, lleno de padecimientos y misterios que podrán ser resueltos, o no. Esta obra nos mantendrá apegados a la trama de principio a fin y no nos dará un instante para despegarnos de ella ya que cada detalle es importante mientras se resuelve el misterio de cada capítulo. Su estilo de arte es muy clásico del Ukiyo-e (estampa japonesa) y gracias a ello podremos transportarnos fácilmente al contexto en el que se nos presenta.

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quién no le gustan los animes en los que solamente vemos chicas como las protagonistas principales de la trama? No vayamos muy largo y recordemos la animación de Black Rock Shooter en la que las chicas vivían con sus alters y su vida cotidiana en conjunto. Es algo interesante observar como el toque femenino nos envuelve y nos hace quedar pegados a estas historias que por alguna extraña razón, son algo oscuras y a veces hasta perturbadoras, tal es el caso de Akuma no Riddle en donde la oscuridad y los sentimientos perturbadores están siempre a la orden del día. Tokaku Azuma es una joven asesina, tan joven que fácilmente podría ser confundida con una

estudiante promedio de preparatoria pero que en su fría mirada esconde mucho más de lo que nos deja ver a simple vista. Su misión es infiltrarse a una escuela exclusiva para jóvenes millonarios, hijos de importantes personas para el país y grandes accionistas de empresas, los cuales solo pueden tener a sus hijos en este instituto por seguridad, sin embargo Azuma es transferida al grupo “negro” en donde solo 12 estudiantes más se encuentran con ella, con la peculiaridad que todas son chicas pero aún más peculiar es el hecho de que 11 de ellas también son asesinas y solo una es la presa y objetivo por el cual compiten todas ellas. Durante el transcurso de la trama, Azuma logra congeniar un lazo

Animemax

especial con el objetivo, Ichinose Haru, quién en su interior sabe muy bien que está entre chicas que el único propósito de hablar con ella y de congeniar es ganar su confianza para que así sea más fácil asesinarla. Detrás de este asesinato se encuentra una arbitro la cual por órdenes del “cliente” les da a conocer a las asesinas las reglas de este enfermo juego en el que Azuma decide ser la protectora de esta chica, sin saber muy bien su pasado y con una petición hacia ella detrás de todo esto. No cabe la menor duda que Akuma no Riddle sale un poco del esquema de animes que

estamos acostumbrados a ver, su ambientación es increíblemente sombría y perturbadora, al momento de ver este anime te llenaras en ocasiones de un sentimiento de intranquilidad, en especial en las muchas escenas en que las asesinas interactúan chocando así los distintos tipos de personalidades perturbadores alrededor de Ichinose la cual su personalidad a pesar de todo es la de una chica alegre. Esto genera un ambiente más oscuro dentro de la historia, porque mientras las asesinas solo fingen ella quiere ser solo su amiga, llevándola a caer en sus trampas y casi siendo asesinada de no ser por Azuma. Cabe rescatar su música, tanto su opening que tiene cierto sentimiento

de pegajoso a escucharlo como sus diferentes endings dedicados cada capítulo a alguna asesina o a las escenas de historia del capítulo que acabamos de ver, esto siempre llegando a ser cantado por las diferentes seiyuus de las asesinas. Si bien algunas escenas son algo “sangrientas”, el anime nunca llega a ser explicito sino más bien sugestivo para los fans de este género, sin embargo esto no quiere decir que no podamos disfrutar de un anime bastante serio y oscuro del cual estamos seguros tendrán un muy buen y entretenido tiempo, siguiendo la torcida historia de estas chicas asesinas y su “presa”

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Ficha Técnica Autor: Yu Kamiya / Luca Furukawa Estudio: Madhouse Director: Atsuko Ishizuka Género: Comedia, Aventura Estreno: 2014 Episodios: 12 Estado: En emisión

s curioso ver como en estos tiempos y después del colosal éxito que tuvo la muy famosa animación llamada Sword Art Online o en su defecto y mejor conocido como “SAO” hemos podido observar animes como Log Horizon que nos demuestran cómo se puede utilizar la temática de los videojuegos para hacer una gran historia, sin embargo en esta temporada tenemos una pequeña joya que al igual que mencionamos en estos anteriores títulos.

Sora y Shiro son dos jóvenes hermanos cuya vida social es el equivalente a cero, por no decir que el único contacto que tienen con seres humanos fuera de sus computadoras es entre ellos mismos. Su genio llega a ser tal que en el mundo de los videojuegos llegan a ser una leyenda urbana, llegando a controlar estos dos simples hermanos a más de 10 personajes por su propia cuenta con sus pies y manos y múltiples ratones para poder hacerlo.

Su común denominador son los videojuegos pero lo que hace muy diferente a No Game No Life es como emplea un tema ya utilizado y lo vuelve algo muy atractivo y llamativo para quienes aman el género de videojuegos dentro del anime.

Su nickname simplemente les gusta dejarlo como un espacio en blanco así que llegan a ser conocidos como “Los Blancos”. Un buen día, durante un común y muy aburrido día del mundo normal, son retados por un misterioso usuario cuyo nickname simplemente es “Diosa” quien los reta a un muy

Animemax

complicado juego de ajedrez que por supuesto estos hermanos genio llegan a ganar. Seguidamente la Diosa les pregunta si están contentos en su mundo o si simplemente sienten que debieron haber nacido en otro mundo o realidad, a lo que ellos contestan firmemente que la vida real solo es un aburrido juego basura sin sentido. Es cuando son absorbidos por su computadora y trasladados a un mágico mundo en donde se siguen 10 simples reglas las cuales llegan a entender rápido. Poco después se enteran que en este misterioso mundo se está haciendo una competencia por escoger al nuevo

rey y es así como estos hermanos pasan de sus aburridas vidas a competir por ser reyes de un mundo desconocido que les promete todo lo que su vieja y aburrida realidad no les dejaba ser.

y nuestro mundo es tan fastidioso y aburrido que desearíamos que fuera distinto al nuestro y pacífico en el cual todo se soluciona simplemente jugando y apostando algo de igual valor.

En No Game No Life la temática es simple, amas a los videojuegos y como buen gamer tu sueño siempre ha sido vivir en un mundo similar al de tus videojuegos favoritos. Nada de quedar atrapado dentro de un videojuego y luchar por salir de él arriesgando tu propia vida.

El detalle que sus animaciones presentan es simplemente exquisito, tanto el entorno y paisajes de este nuevo mundo como su música de ambientación. Ver como nuestros personajes se van abriendo su propio camino por este nuevo mundo con alguna que otra escena bastante hilarante a medida que nos vayamos adentrando en la historia y conociendo los personajes que este gran anime tiene para ofrecernos.

Lo que hace realmente interesante a este anime es que se basa simplemente en una crítica a como muchas veces nuestra realidad

Eventos CR

Warner Loría

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ste fin de semana no fue uno común, este 26 y 27 pudimos experimentar una vez más el cosparty o ahora llamado Haru 2014 una vez más dejando mucho de que hablar pos su excelente organización y el disfrute de todos los asistentes, tanto cosplayers como personas que simplemente disfrutaron el evento comprando y comprando. Simplemente viviendo la experiencia cosplay party. Como era de esperar desde temprano en la mañana del día sábado pudimos observar una moderada cantidad de personas haciendo fila para poder disfrutar del evento, no tardo mucho para que los asistentes pudieran ingresar, dejándonos ver en el interior de la antigua aduana una muy buena organización en el espacio de los diferentes stands, en el cual observamos desde los típicos de figuras, anime, música, accesorios y demás, un completo stand dedicado a la educación por parte de la U creativa con información y muchas promociones para ofrecernos. Lo que más llamo la atención en cierto modo fue el arco enorme que se imponía a todo lo demás en medio de la Antigua Aduana, la cual se prestó como un “accesorio” y atracción para que los cosplayers y demás personas se tomaran sus fotos junto a el, lo que más podemos rescatar de este día fue sin lugar a dudas la excelente conferencia de prensa por parte de los invitados internacionales, tanto Amie Lynn quien muy amablemente nos conto un poco de su vida cosplayer así como respondió algunas preguntas y nos mostró un hermoso y detallado cosplay de Kill la Kill.

Por su parte Tayoshi Tanimoto nos conto también un poco de su carrera como cantante tanto J-pop, K-pop y de su participación en algunas canciones deDragon Ball Kai. A pesar de que la conferencia se retrasó un poco, esto no supuso ni un cambio en el intinerario de los invitados o menos tiempos con ellos, se cumplió muy bien el tiempo en el que las personas podían convivir con ellos y obtener sus autógrafos, sin lugar a dudas algo que muchos esperábamos fue que este evento no estuviera pasado por agua, sin embargo a pesar de que llovió un poco los ánimos de las personas asistentes no decayeron en todo el evento. El día domingo por si solo fue como muchos se lo esperaban, algo simplemente colosal, la cantidad de personas en filas y el tamaño de ellas era bastante impresionante, mientras estos esperaban a comprar su entrada los cosplayers por su parte se encontraron con algo bastante diferente en los baños. Ambos días del evento se manejo una impecable seguridad y reglas que ofrecian dar un mejor control y orden de las personas que entraban y salían de los baños, sin dejar de lado lo bien que se manejo la basura al tener personal encargado de estar al pendiente de recoger regueros y de que los basureros no se llenaran en ambos días del evento, los chicos del staff sin lugar a dudas se lucieron en todo sentido en este evento. Quizá algo que desentono un poco en el ambiente fue la música que el stand de la U Creativa tenía en la parte de afuera de la Antigua Aduana; que a pesar de ello a muchas personas gustaron del cambio o el mix que se hizo entre lo que estamos acostumbrados a escuchar en los eventos y más que todo agradecer que en ambos sectores había animación, pensando un poco en aquellos que gustan de pasar afuera

de la antigua aduana más que adentro. Muy temprano se dio algo bastante innovador que muchas veces hemos visto fuera del país pero que no se practicaba en el nuestro, lo que fue la foto masiva de cosplayers con la invitada internacional, lo cual fue algo bastante divertido y refrescante a lo que estamos acostumbrados a ver, gracias a la personalidad de Amie Lynn quien incluso de dio una vuelta al stand de la U creativa a bailar junto a los cosplayers el Gangnam Style. Esto le gustó a todos los que pudieron disfrutar junto a ella. Muy seguidamente en el intinerario nos estaba preparado el concierto con Tayoshi Tanimoto quién nos dio un excelente espectáculo, interpretándonos tanto canciones propias como algunos covers, que entre ellos los que más destacaron fueron sin duda los de Digimon que hizo explotar en gritos y emoción a la Antigua Aduana. Algo que se agradece mucho es el hecho de que fuera tan temprano el concierto, de esta forma nos daban tiempo para descansar después del mismo y no tener que irnos inmediatamente por lo tarde que algunas veces estos terminan. Para finalizar dos hermosos días con broche de oro, en la noche tuvimos la oportunidad de lanzar lámparas flotantes que se elevaban a medida que los asistentes las encendían por dentro con fuego y las dejaban ir, finalizando así un grandioso Haru. A pesar de que en ambos días la lluvia se hizo presente, los asistentes incluso debajo de ella continuaron tomando fotos y disfrutando el, esperamos todos se hayan divertido y disfrutado tanto como nosotros y gracias por compartir un evento más que sin lugar a dudas fue todo un éxito que queremos ver que se repita.

Ángela Montiel

Entrevistas y redacción

egresando a las raíces de nuestra sección Más que Cosplay les queremos compartir una pequeña entrevista que realizamos a nuestro amigo Alejandro Corrales. En Costa Rica tenemos mucho talento en la parte de cosplay, incluso muchos de los cosplayers todavía son poco conocidos y nosotros en YUME queremos mostrar el trabajo de ellos para que puedan seguirlos y apoyarlos. Esperamos que esta pequeña entrevista sea de su agrado y no duden en que les traeremos más trabajo nacional para que puedan conocer y disfrutar.

Alejandro Corrales

Más que Cosplay

Entrevista 1. ¿Cuáles cosplays haz realizado? Son 4 en este orden: Black Rock Shooter (Gender bender) Zero– Vampire Knight Ryoga – Ranma ½ Iori – The King Of Fighters 2. ¿Cuales son tus generos favoritos de anime? Shonen y Mechas. Recuerdo que niño me emocionaba mucho ver los Transformers y ahí empezó el gusto por los mechas, luego como la mayoría de mi edad pues crecí viendo Dragon Ball. 3. ¿Cuánto tiempo llevas de asistir a eventos y de ser cosplayer? De asistir a los eventos como 3 años, más que todo asistía para tomar fotografías. De ser cosplayer llevo menos de un año, pronto se cumplirá el año. 4. Para ti que significa ser otaku

y cosplayer Ser otaku y cosplayer ya es parte de mi vida, me encanta asistir a los eventos y ver tanta gente compartiendo los mismos gustos y disfrutando un rato con los amigos. Como cosplayer es genial darle vida a mis personajes preferidos, aún soy principiante pero trato de ir mejorando poco a poco, y obvio uno se alegra montones que las personas lleguen a saludar y pedir fotos ahí se nota el aprecio hacia el trabajo que realizamos. 5. ¿Con que cosplay te haz identificado más? Si hablamos de mi preferido, es el de Black Rock Shooter desde que vi el anime supe que quería hacerlo, me llamaba mucho la atención. Pero me identifico demasiado con el de Ryoga por su personalidad y talvez porque soy un despistado jajajaja 6. ¿Cual fue tu motivacion para iniciarte en el cosplay?

Bueno un amigo hacía cosplay y me gustaba mucho el trabajo que mostraba, de vez en cuando lo acompañaba a los eventos y luego me dio curiosidad saber que tal era la experiencia de usar un cosplay, y ahora quiero hacer muchos personajes pero a veces no alcanza el presupuesto jajaja 7. ¿Que piensas que ha cambiado en el mundo cosplay? No llevo mucho tiempo en esto entonces no puedo saber que tanto habrá cambiado con el paso de los años, un detalle que si me parece muy interesante es que ahora por medio de las redes sociales se puede tener acceso a fotografías de cosplayers de todo el mundo e incluso ver tutoriales de cómo realizan sus trajes y eso es una gran ventaja para todos los que vamos iniciando en este mundo, desde como maquillarse, peinar una peluca, hasta cosas mas elaboradas como armas y armaduras.

VIDEOJUEGOS Formato Físico vs Formato Digital.

Warner Loría

Director de publicación

a llegada de la tecnología y del siglo XXI ha representado más que la llegada de la nueva era tecnológica sino como progresivamente observamos la evolución de la información, su manejo y empleo en nuestra actual sociedad. Hemos podido observar como la tendencia hacia los contenidos digitales se ha ido intensificando con el pasar de los años, desde grandes tiendas online que nos permiten tener nuestro contenido favorito en videojuegos, revistas, fotografías, periódicos e incluso como la misma televisión se ha tenido que adaptar a estos tiempos y ofrecer maneras para poder ver sus contenidos vía online. Pero ¿cuál opción es la mejor? El contenido físico el cual podemos comprar desde una tienda física, esperar el tiempo de envío, pagar de más gracias a los costos adquiridos de tintas, impresiones, materiales etc. O simplemente el contenido digital el cual podemos adquirir desde cualquier computadora que posea internet con las ventajas de poder copiar, compartir o hacer los que deseemos con esta compra almacenada en nuestros discos duros.

Si bien es cierto que ambos poseen sus pros y sus contras, es muy evidente que las tendencias de nuestra sociedad hoy en día y sus necesidades se basan mucho en el almacenamiento, difusión y descargas digitales, pero ¿hasta qué punto estamos dependiendo y arriesgándonos con esto métodos?

Desde un simple virus hasta la pérdida de dinero masiva a través de la piratería tal y como sucede con los videojuegos; es en este punto en el cual podemos recordar parte de la fiabilidad que lo físico nos trae, a pesar de subir los gastos y a raíz de esto tener que adquirir nuestro producto deseado a un precio bastante superior de lo que podríamos adquirirlo de manera digital, bien podremos de disfrutar de “tener” literalmente nuestro producto al ser este palpable y poder hacer con él lo que deseemos sin depender de electricidad para poder disfrutar del mismo, en caso de que nuestra adquisición sea un libro o simplemente una foto que queremos enseñar a alguien. Sin embargo representando el costo que esto ha de tener, inevitablemente hay que decirle adiós con el paso del tiempo y el deterioro de los objetos físicos, dado que no podemos hacer una “copia” de seguridad para nuestros objetos físicos. Quizá debido a la evolución en el manejo de información de nuestros datos, hoy en día es más que necesario la utilización y difusión por medios digitales, pero tampoco debemos olvidar de dónde venimos y que muchas veces estas dos maneras aunque parezcan distantes una de la otra, bien pueden llevarse de la mano y lograr una armonía entre ambas cosas la cual representaría lejos de adaptarse a las nuevas tendencias y necesidades, representaría una adaptación a nuestras propias

necesidades en tiempos cambiantes. Al final solo nosotros tendremos la última palabra de cómo queremos almacenar nuestros trabajos, recuerdos e incluso emociones en esta lucha de la nueva escuela contra la vieja escuela que aún tiene tanto que ofrecernos y con la cual debemos ser más abiertos a ella.

Videoconsoleando

embargo me llevé una sorpresa... ¡Sólo será lanzado en formato digital!

Daniel Zúñiga

Director de arte y medios

i bien es cierto, dentro del mundo de los videojuegos, o al menos actualmente, existe la eterna discusión sobre adquirir nuestros juegos en el clásico formato físico a pesar de que actualmente las compañías ya dejaron de incluir los amados manuales que muchos de nosotros extrañamos, o dar un paso más allá y digitalizarnos de tal forma que podamos cargar todos nuestros juegos en una simple SD o memoria interna. Personalmente soy el tipo de gamer que disfruta jugar en una consola portátil y estar sacando y soplando cartuchos y memorias; fue un cambio interesante ya que nunca fui realmente apegado a las consolas de sobremesa y desde la salida del PSP y Nintendo DS me siento más identificado con las mismas.

Pero a pesar de disfrutar de usar cartuchos, ocurrió algo interesante con un juego del cual hablé en una de nuestras primeras ediciones. Harmoknight fue un juego desarrollado por GameFreak que prometía horas de horas de contagioso ritmo y diversión, sin

Sin pensarlo mucho, me arriesgué a probar este excelente título y comprarlo de esta forma. Actualmente soy de los que pasan revisando la eShop de Nintendo y la PS Store de Sony en busca de ofertas y juegos interesantes. Me dí cuenta de la enorme ventaja de cargar juegos únicamente digitales contra cargar cartuchos a todo lado. El valor agregado que nos otorga un juego digital se debe a que podremos llevarlo con nosotros sin gastar espacio y jugarlo fácilmente cada vez que nos plazca hacerlo. Para muchos de nosotros esto representa una ventaja en dinero, ya que la mayoría son más baratos, y además no nos gastará espacio con una caja.

mismo ocurrirá con nuestro juego y tendremos que volver a descargarlo si adquirimos de nuevo el sistema. Igualmente, sigo consumiendo juegos en formato físico debido a que me gusta coleccionar las cajas y los artes de los mismos, en mi opinión nunca debemos olvidar nuestras raíces pero debemos aprender a adaptarnos a los nuevos tiempos. A futuro, existirán títulos exclusivos que únicamente se lanzarán en formato digital. La decisión en nuestra, no hay que temer al cambio.

Lastimosamente, si perdemos o dañamos la consola lo

Keily Mendoza

Entrevistas y redacción

Ficha Técnica Desarrollador: Respawn Entertainment Distribuidor: Electronic Arts Género: First-person Shooter Estreno: 11 de Marzo, 2014 Plataformas: PC, XBOX360/ONE

espués de aproximadamente ocho años de espera se nos viene una nueva generación y a pesar de lo mucho que se ha dicho, tanto positivo como negativo, siempre se debe crear una opinión propia. No todo lo que se dice es acertado. Se debe probar algo antes de poder comentar acerca de ello. Aventurarse a adquirir el Xbox One no es tan mal negocio ya que puedes utilizar tu cuenta de Xbox live Gold tanto en el Xbox 360 y Xbox One y tiene algunos juegos exclusivos que vale la pena darle una jugada, uno de ellos es Titanfall.

mecha, desarrollado por Respawm Entertaiment y distribuído por EA Games . Fue lanzado en marzo del presente año. Sus expectativas de que ayudaría a subir las ventas del Xbox One fueron rotundamente acertadas ya que subió en más de un noventa por ciento las ventas en Reino Unido y es uno de los más vendidos en esta nueva consola hasta el momento. Se espera que con el tiempo no se baje la cantidad de ventas o de emoción y popularidad entre los jugadores y pueda convertirse en el videojuego que cambie gran parte de lo negativo que se ha dicho de esta consola.

Titanfall es un videojuego de acción de primera persona que contiene un poco del estilo

Su modo de juego solo incluye el modo en linea. Pero, a pesar de esto se puede jugar con otras

Videoconsoleando

personas en el modo campaña que se encuentra compuesto por aproximadamente nueve misiones en las cuales la Milicia batalla contra IMC por diferentes objetivos en cada pantalla. Si bien es cierto, la historia no se explica claramente, es divertido luchar contra nuestros enemigos de diferentes maneras, las cuales son: como piloto o como titán. Cada cierto tiempo puedes pedir el despliegue de un titán y enfrentarte cara a cara con un titán enemigo, utilizando una gran variedad de armas, misiles y diferentes características especiales que le puedes adicionar a tu titán. Los arsenales son personalizables y por cada nivel que subas tendrás recompensas completando retos, tales como armas, granadas u otros.

Posee varios modos de juego entre los que estan: •

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Dominio de fortínes: Tendrás que capturar tres aéreas junto con tus compañeros y protegerle para que el enemigo no las pueda poseer. Último titan en pie: una pelea entre titanes de la cual solo quedarán los titanes del equipo más poderoso. Desgaste: elimina a tu enemigo hasta que alcances la cantidad de puntos necesaria para ganar. Cazapilotos: Ve detrás de los pilotos enemigos y eliminalos, el último que quede ganará la partida Captura la bandera: Captura la bandera de tu enemigo y

llévalo a tu base pero recuerda proteger la tuya. Un punto muy importante es que al final del juego si tu equipo es el ganador puedes destruir el transporte que llegue a salvar a tus enemigos, pero si tu equipo pierde deberás hacer todo lo posible para escapar en el transporte antes de que parta. Esto es un poco de lo que les puedo decir acerca de este magnífico videojuego. Espero que en algún momento tengan la oportunidad de disfrutarlo y gracias por haber leído mis artículos, espero que los hayan disfrutado tanto como yo.

Daniel Zúñiga

Director de arte y medios

Ficha Técnica Desarrollador: Spike Chunsoft Distribuidor: ATLUS Género: RPG Estreno: 15 de Abril, 2014 Plataformas: Nintendo 3DS, PSVita

ara nuestra Nintendo 3DS y PSVita han llegado grandes joyas, RPGs geniales con tramas interesantes y mucha dificultad. Este mes tuvimos la oportunidad de recibir otro de ellos: “Conception II: Children of the Seven Stars”, dirigido al mercado de los otaku-gamers y que ha causado un poco de polémica desde antes de su lanzamiento por ser del tipo harem. A pesar de ser la segunda entrega de esta saga, ya que Conception fue originalmente un juego lanzado para PSP que nunca llegó a ser localizado en América ni Europa, ninguno de estos juegos mantiene una historia relacionada con el otro, por ello podremos disfrutarlo sin problema alguno. Además de eso, muchos fans y demás personas lo han comparado con la saga Persona por su parecido al invocar “Star Child”, los cuales son personajes que crearemos junto con nuestras protagonistas después de “intimar”. El gameplay de este juego está basado en turnos y equipos para poder atacar

a los monstruos que nos encontraremos en los dungeons, esta es una de las mayores similitudes que tendremos con la saga de Persona, ya que incluso el acomodo y animación de las batallas es similar a los presentados en Persona 4, comenzando porque cada monstruo tendrá un punto débil que podremos atacar. El diseño de personajes no es muy complejo ya que se basa en heroínas atractivas y personajes masculinos comunes en los animes, fuera de eso no tienen mayor complejidad en diseño y personalidad. Quizá ese sea el punto débil del juego, al no tener personajes realmente memorables y simples, incluso los Star Child son personajes muy básicos en cuestiones de diseño y todos son como popularmente se les critica “iguales”. Respecto a la complejidad este juego se lleva buenos créditos en este punto, ya que conforme avancemos la historia los monstruos se volverán realmente difíciles y tendremos mucho camino para recorrer y pelear. Sin lugar

Videoconsoleando

a dudas podrá darnos un pequeño dolor de cabeza luchar contra algunos jefes. La banda sonora es simple y pudo dar mucho más de lo que actualmente posee el juego, sin embargo no es una molestia realmente ya que nos entretendrán con melodías bastante pegadizas y divertidas. El juego quizá puede volverse un poco repetitivo al luchar contra los monstruos, sin embargo su punto más fuerte está en que nos dejarán solos sin guía alguna y debemos explorar y explorar para así poder encontrar nuestro camino; lo cual nos obligará a pensar y aprender a ubicarnos. La polémica con este juego nació a que muchos gamers lo vieron como una ofensa hacia las mujeres y tacharon al juego de malo y sexista; sin embargo el mercado de los juegos para otakus en occidente apenas viene abriéndose paso por tantos títulos que hay en el mercado y debemos

darles una oportunidad y probarlos para que sigan localizándolos, además muchas chicas quieren poder jugar sus BL y Otomes al igual que nosotros los chicos podemos jugar este tipo de juegos. No se puede tachar un juego de malo sin haberlo probado o solamente por medio jugar un demo, y menos criticar a su público meta de “no saber de videojuegos” y tacharlo de “pajeros”; si no les gusta un juego simplemente no lo jueguen y listo, sin gustos no habrían productos distintos y muchos de los juegos “populares” que se lanzan no son del agrado para muchos otros. Hay que dejar de lado ese asunto de “ser correctos” y comenzar por ser tolerantes, muchas chicas incluso han probado Conception II y se han mostrado complacidas por el mismo.

eso no se caiga en tener juegos repetitivos cuya diferencia recae solo en los personajes (lo menciono por Demon Gaze y su similitud con este juego y otros de ATLUS). Los invitamos a darle una oportunidad a Conception II, un juego con diseño simple pero que promete horas de horas de diversión y peleas. Fuera de lo que se ha hablado, el juego en realidad no tiene contenido sexual, para crear a los Star Child debemos aplicar un sistema similar a Persona y acercarnos más a las chicas para después de eso hacer un ritual. Las críticas han sido variadas, pero al fin y al cabo los usuarios del mismo somos quienes tenemos la última palabra. Esperamos que sea de su agrado.

Esperamos que RPGs y juegos de este tipo sigan siendo localizados en occidente, sin embargo esperamos que por

Irene Zúñiga

Colaboradora Invitada

Ficha Técnica Autor: Akira Amano Publicación: Shueisha Revista: Weekly Shonen Jump Género: Acción, Comedia Estreno: 2004 Volúmenes: 42 Estado: Finalizada

iao! Bienvenidos de nuevo a la sección de manga de nuestra revista. ¿Te gustan los mangas que tengan una temática con referencia a la mafia? Pues te recomiendo leer Katekyo Hitman Reborn! (KHR!). Esta obra de Akira Amano entra en los géneros de acción, comedia, y fantasía., y se encuentra finalizado con 42 volúmenes en total. Nuestra historia comienza con Tsunayoshi Sawada, un alumno promedio... Bueno, no tan promedio, ya que es inútil en casi todo, y sus notas son horribles, de ahí viene su apodo “Dame-Tsuna”. Debido a su pésimo rendimiento escolar, Nana, su madre, decide llamar a un tutor privado para que ayude a su hijo en sus estudios. Al día siguiente, la vida de Tsuna cambió drásticamente, no solo porque su

tutor era un bebé Arcobaleno, mejor conocidos como los bebes más fuertes de la mafia, si no porque de un día para otro, se dio cuenta de que él era el décimo heredero de una gran familia de la mafia italiana llamada Vongola. En cuestión de horas, nuestro inútil protagonista, pasó a ser el jefe de la mafia. Mientras Reborn entrenaba a Tsuna para convertirse en el jefe de la familia Vongola, Tsuna tuvo muchos enemigos los cuales al final, se convirtieron en sus aliados. Nuestro protagonista también llega a conocer las llamas de la última voluntad, las cuales al principio durante el inicio de la obra no tuvieron mucha relevancia y solo fueron introducidas gracias a la bala de la última voluntad que Reborn poseía, pero conforme

Mangasuki

avanzaba nuestra historia, y con forme aparecen más obstáculos para Tsuna y sus amigos, se convirtieron en algo casi central, ya que eran las que causaban la mayor parte de los poderes sobrenaturales de nuestros personajes. No solo eso le ocurrió a Tsuna, sino que también su personalidad cambió mucho, dejó de ser el cobarde Dame-Tsuna, y se terminó convirtiendo en alguien valiente, que da todo por proteger a sus amigos, pues, algo que se puede recalcar de Tsuna, es que a pesar de haber sido un cobarde al principio, siempre tuvo un gran liderazgo cuando se lo proponía, cosa que no

sucedía muy a menudo. Katekyo Hitman Reborn! tiene un excelente mensaje, ya que nos enseña a siempre cumplir con nuestras responsabilidades y la capacidad que tenemos de poder lograr lo que deseemos si nos lo proponemos sin poner excusas. El dibujo de Katekyo Hitman Reborn!, al igual que en la mayoría de los manga, tiene muy baja calidad al principio de la obra, y el diseño de los personajes no era muy bueno, pero con forme la historia avanza, la calidad de los dibujos y el diseño de los personajes mejoró de una manera increíble, un ejemplo de

ello es la mejora de los dibujos que tuvieron Rukudo Mukuro y el mismísimo Reborn. En mi opinión esta obra es excelente, su historia es extremadamente buena, y como dije anteriormente, la calidad de los dibujos mejora conforme avanza la historia y esto es una muestra del esfuerzo de la autora. Si ya te has visto el anime, te recomiendo leerte el manga, ya que aún falta mucho para el final después de la finalización del anime. Bueno, ¡nos vemos luego! O como dirían en Italia… Addio~

Jidai Matsuri el festival de las eras

Ángela Montiel

Entrevistas y redacción

l Jidai Matsuri o Festival de la edad es un festival tradicional japonés celebrado el 22 de octubre cada año en Kyoto. Es uno de tres grandes festividades de Kyoto. Los otros dos son el Aoi Matsuri, que se celebra anualmente el 15 de mayo, y el Gion Matsuri, que se celebra anualmente del 17 al 24 de julio. El Jidai Matsuri se trata de un festival que disfrutan las personas de todas las edades, participando en su recreación histórica y

un desfile vestidos con trajes auténticos que representan varios períodos, y los personajes de la historia feudal japonesa. En cada Jidai Matsuri se lleva a cabo una procesión espectacular en las calles de Kyoto. Más de 2000 personas, y bestias como caballos y bueyes marchan del palacio imperial hasta el santuario de Heian, a 4.5 kilómetros. Este festival se llevó a cabo por primera vez en 1895, aunque en menor escala. El primer festival sólo consideró seis secciones, pero ha ido creciendo poco a poco hasta llegar a 2 mil participantes que exhiben la historia de Japón. El festival no es únicamente un montón de gente vestida en ropas de la época, sino que es un evento

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altamente estructurado con gran énfasis en los detalles. El programa, es tan preciso como un reloj, y parte del periodo Meiji (1868 – 1912) hasta el periodo Heian (794 – 1185). Las ropas se recrean meticulosamente con apoyo histórico, y sus colores y diseños son fieles a la época, incluyendo el calzado y hasta los peinados. Aunque es obvio que para los peinados se utilizan pelucas, para el calzado se llega a utilizar el material original con métodos tradicionales. No solo se exhiben las ropas tradicionales, también se exhiben armas que incluyen arcos y flechas tradicionales del yabusame (arquería a caballo), espadas de samurai y rifles del periodo Meiji. Hay una amplia gama de

participantes en el desfile, desde niños pequeños hasta adultos de la tercera edad. El desfile comienza a las 12:00 en el Palacio Imperial de Kyoto. Si quieres estar en los asientos de primera, debes llegar lo más temprano posible. Si en lugar de esperar prefieres distraerte, puedes mejor ir a algunos puntos de interés por los que pasa el desfile. Al llegar casi a su fin en el templo de Heian se pueden ver jinetes en traje de samurai cabalgando bajo un arco torii gigantesco.

Un poco de historia:

El Jidai Matsuri encuentra sus raíces en el momento en el que la capital volvió a Tokyo en 1868.

Este acontecimiento provocó que el Emperador y su familia, el palacio imperial y cientos de oficiales del gobierno se trasladaran. Temiendo la pérdida de importancia de Kyoto y con temor por la opinión de la gente, el gobierno de la ciudad instauró este festival y se celebró el 1100 aniversario de la fundación de Heiankyo, nombre original de Kyoto, en 794 de la mano del Emperador Kammu.

Galletas

de la fortuna Ángela Montiel

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uando vemos o comemos galletas de la fortuna como postre en cualquier restaurante chino, nunca se nos ocurriría pensar que su origen está fuera de China, pero la verdad es que su procedencia es muy discutida y se la disputan en varios lugares en el mundo.

Ángeles. Cuenta la historia que el diseñador Japones Makoto Hagiwara del Jardín Japonés del Té del Golden Gate, en la ciudad de San Francisco, fue el creador de la receta de estas famosas galletas en el año 1909. Pero también hay evidencias que contradicen lo antes mencionado.

Si su origen no es chino, ¿cuál es entonces?

Se dice que en el año 1918, David Jung, fundador de la compañía de fideos chinos Hong Kong Noodle Company en la ciudad de Los Ángeles, fue inventor de esta receta. Para aclarar este asunto, la

Las primeras ciudades que discuten entre sí la creación de las famosas galletas de la suerte son San Francisco y Los

Corte para la Revisión Histórica (Court of Historical Review) en el año 1983 falló a favor de la ciudad de San Francisco, pero lo cierto es que hasta el día de hoy el debate queda abierto. Incluso existe una tercera teoría. Actualmente una investigadora en Japón cree poder explicar cómo esta galleta llegó a los restaurantes chinos de EE.UU. La investigadora Yasuko Nakamachi afirma que las galletas de la fortuna son

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Una gran sorpresa en cada una.

originarias de Japón. Su afirmación se basa en que en una centenaria panadería familiar del país, cerca de un templo en las afueras de Kyoto, era costumbre hacer a mano galletas saladas oscuras de la misma forma que las famosas galletas de la fortuna. Además asegura haber encontrado fuertes referencias a las galletas en la literatura y la historia japonesa, incluyendo como evidencia un grabado de 1878 de un hombre que las está fabricando en una panadería, décadas antes de los primeros

reportes de las galletas de la fortuna de EE.UU. Nakamachi además encontró muchas otras piezas convincentes, entre ella una ilustración de un libro de cuentos del siglo XIX. En Japón estas galletas son llamadas de varias formas diferentes: tsujiura senbei “galletas saladas de la fortuna”, omikuji senbei “galletas saladas de la fortuna escrita”, y suzu senbei “galletas saladas campana.”

galleta de paredes delgadas y crujiente que ha sido horneada, en su interior lleva una pequeña tira de papel con palabras de sabiduría o profecías. Algunas galletas también de forma jocosa revelan futuros resultados de lotería o diferentes bromas relacionadas con el futuro. Entonces, ya lo sabes... si te gustaria conocer tu futuro de manera diferente y divertida, ve a un resturante chino y al acabar de comer pide sin preámbulos tu galleta de la suerte, quien sabe que clase de suerte te pueda dar.

La galleta de la suerte o de la fortuna es una especie de

Jorge Peraza Colaborador

ara finalizar nuestra edición les recomendaremos un género más movido e interesante que deberían probar. Aural Vampire es grupo musical originario de Tokyo integrado por Exo-Chika y Dj Raveman. Ellos se han presentado en distintos países como Alemania, USA, España, México, Argentina y Rusia entre otros. Sus miembros se conocen en los años de preparatoria donde comienzan a experimentar con sintetizadores y scratching, para posteriormente presentarse en pequeños eventos locales y así darse a conocer.

Aural Vampire inicia oficialmente su carrera en 2004 al lanzar su primer sencillo: “Vampire Ecstasy” y después lanzaron su primer algum con el cual debutaron que lleva el mismo nombre del sencillo Para finales de ese mismo año lanzaron su segundo sencillo “Death Folder” que estuvo disponible en su página web como descarga gratuita para darse a conocer más entre el público. Muy pocas canciones fueron lanzadas de manera pública durante sus inicios ya que no contaban con el presupuesto ni con el público necesario para lograrlo masivamente. Sin embargo, la banda continuó realizando presentaciones en vivo, manteniendo así vivos a un pequeño grupo de fans que fue creciendo con el paso del tiempo. Para el 2009 comienzan a lanzar

a la venta EPs que contienen versiones previas de lo que sería su futuro álbum del 2010. Este dúo musical entra en los géneros gótico, industrial y rock; acompañando sus composiciones de música electrónica en todo momento. Sus temas más comunes son tributos a películas gore o de fantasmas, así como tabúes sobre el sexo. En otras ocasiones sus temas son más electro y bailables, por lo cual podremos pasar un excelente rato escuchando su música. Sus letras son realmente sencillas pero poseen una gran creatividad, esto ha hecho que Aural Vampire sea altamente aceptado por varias tribus urbanas de Japón y ser reconocidos a nivel internacional por su género tan original.

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