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Junio 2014
Hitsugi no Chaika
Análisis de cine
Reportajes culturales Yoshi’s New Island
Broken Blade TV
BATICON 2014
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6-7 8-9 10-11 12-13 14-15 16-17 18-19 20-21 22-23 24-25 26-27 28-29
Broken Blade Hitsugi no Chaika [PORTADA]Black Bullet BATICON 2014 Más que Cosplay [Debate] Gaming en la actualidad [N3DS] Yoshi’s New Island [PC] Heartstone: Heroes of Warcraft [Manga] Gakuen Alice Aokigahara (Leyenda) Godzilla 2014 Top-5 Endings: Otoño 2013
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Editorial
Créditos Director de Publicación Jefe de Redacción
Warner Loría Mena (Nekko-kun)
Director de Arte Director de Medios Warner Loría
Director de publicación
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na vez más nos complace poder estar un mes más con todos ustedes, brindándoles como siempre la mejor información sobre este mundo del cual tanto disfrutamos, el cual muchas veces se convierte en nuestra mejor escapatoria de la realidad. En esta ocasión como es usual, les traemos información sobre los más recientes estrenos anime de temporada así como información sobre el eventos en nuestro país como lo es en esta ocasión el Baticon 2014, nuestra entrevista con un gran cosplayer y por supuesto sin dejar de la lado nuestro corazón gamer, presentándoles algunas recomendaciones que sin duda no deben dejar pasar de lado. Para aquellos más arraigados a la cultura tradicional les traemos como siempre nuestra sección de cultura japonesa, la cual siempre nos sorprende con sus fascinantes costumbres y celebraciones. Mes a mes sin lugar a dudas es el mayor de nuestros placeres compartir nuestro trabajo con todos ustedes, sabe que disfrutan de él es nuestra mayor recompensa así como compartir gratos e inolvidables momentos en los eventos, espero que como siempre nuestro trabajo sea de su agrado ya que cada sección y cada palabra acá escrita está dedicada a cada uno de nuestros queridos lectores, esperamos disfruten mucho esta nueva edición.
Daniel Zúñiga Morales (Dan)
Entrevistas y redacción
Ángela Montiel (Shu Chan) Fotografía y edición
Guillermo Toro (Guille) Colaboradores
Manuel Chávez (Max) Francisco Erowen (Fran) Dylan Corrales (Dylan)
“Todas las imágenes, nombres, marcas y logotipos aquí presentados son Copyright © de sus respectivos autores y son utilizados con fines informativos bajos los estatutos de libertad de prensa.”
Warner Loría
Director de publicación
Ficha Técnica Autor: Yuki Urushibara Estudio: Animation Studio Artland Director: Hiroshi Nagahama Género: Ocultismo, Misterio Estreno: 2006 (I Temporada) Episodios: TBA Estado: II Temporada en emisión
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ecientemente hemos podido ver como en estas últimas temporadas de anime, nos han regalado excelentes animaciones basadas en grandes historias que nos mantienen pegados a ellas durante semanas esperando a que salga el capítulo siguiente de nuestro anime favorito que estamos siguiendo, sin embargo algo que últimamente tienen en común, es la inclusión del género “mecha”. Mucho hemos podido disfrutar de este género en estos últimos meses del que aun cuando compartan un punto muy en común como lo son estas enormes máquinas de batalla que llamamos mechas, siempre podremos disfrutar de una historia completamente distinta ambientadas en mundos totalmente
distintos, esto es lo que podremos disfrutar de Broken Blade. Un mundo en el cual los seres humanos poseen la magia o habilidad de controlar el cuarzo a su voluntad, haciendo de esto algo muy útil en su vida cotidiana como para desplazarse en sofisticados medios de transporte que funcionan a base de cuarzo o en su poder militar con poderosos mechas que según el país del que provengan poseen diferentes habilidades, llegando a ser algunos más fuertes o agiles que otros pero basándose siempre en la habilidad de manipular el cuarzo. Es así como nuestro protagonista Rygart, un simple y muy común campesino vive a las afueras de la ciudad principal, con su hermano, quienes ambos son incapaces
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de utilizar esta magia que les permite manipular el cuarzo, que si bien es llamada magia, es más utilizada como habilidad para propósitos científicos. A raíz de una serie de sucesos, Rygart se ve obligado a ir a la capital por un llamado de un viejo amigo quien es nada más y nada menos que el rey Hodur quien le pide el favor de ayudarlos con un nuevo mecha que recientemente encontraron en excavaciones, con la peculiaridad de que nadie que pueda usar la magia de manipular el cuarzo. Rygart puede llegar a usar este peculiar y muy poderoso mecha, así es como nuestro personaje se involucra en una guerra de dos bandos en la cual tiene que decidir a
veces a cual de ambos bandos darle la razón, puesto que sus dos amigos, tanto el rey Hodur como Zess del bando contrario son amigos desde la academia, pero que esto supondrá en un giro sobre como puedan llegar a cambiar juntos la situación de guerra en la que se encuentra el país. Aunque últimamente este género algo ya bastante utilizado, en Broken Blade nos presenta una gran animación tanto en las batallas como en el entorno a ellas, mostrándonos un mundo abierto y lleno de posibilidades para nuestros personajes.
historia, la cual desde en un inicio nos deja con muchas interrogantes sobre la vida de Rygart y sus amigos, pero que a medida que te tomes el tiempo de ver este anime te iras enterando de todo su pasado y como afecta este su futuro. A pesar de ser un anime basado en varias películas que fueron lanzadas hace ya un tiempo, es muy disfrutable; ya sea que hayas tenido la oportunidad de verlas o no, pasaras un gran tiempo con este excelente anime.
Lo que verdaderamente llega a llamar la atención de este anime es su
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Daniel Zúñiga
Director de arte y medios
Ficha Técnica Autor: Ichirou Sakaki Estudio: Bones Director: Soichi Masui Género: Fantasía, Romance. Estreno: 9 de abril, 2014 Episodios: 12 Estado: En emisión
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ay animes de animes, muchos de ellos divertidos, románticos y con tramas interesantes. Efectivamente, estamos hablando del anime Hitsugi no Chaika que nosha sacado más de una risa y nos ha mantenido pegados a la pantalla siguiendo su historia, la cual ha tenido giros tan inesperados que los productores decidieron sacarle segunda temporada en otoño. Hitsugi no Chaika nos narra la historia de Toru Akyura y su “hermana” Akari, los cuales son soldados retirados después de una gran guerra que hubo. Un día que Toru anda recolectando comida, ya que está desempleado y necesita sobrevivir, encuentra a una misteriosa chica de blanco en el bosque, con una peculiar forma de hablar y un enorme ataúd en la espalda. Después de rescatarla, ella decide pagarle el favor invitándolo a comer, ahí es cuando Akari
entra en escena. Después de todos los hechos, se darán cuenta que Chaika es la princesa del Imperio Gaz, en busca de los restos de su padre para darle el descanzo que ella dice que merece. Sin duda lo más relevante de este anime es que nuestros “héroes” realmente son antagonistas a los ojos del mundo, ya que desean recuperar los restos del tirano emperador que alguna vez gobernó su mundo, alegando que esto puede traer nuevamente una guerra; lo cual Toru dice apoyar. Y aún más importante, se han descubierto más de una chica con el nombre y físico de Chaika, según cada una de ellas, no poseen recuerdos sobre el pasado. Esto nos dará un gran misterio por resolver capítulo a capítulo mientras pelean sus equipos para recuperar los restos del emperador.
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La acción en este anime es algo que no puede faltar, podremos encontrar buenas peleas en todos los episodios. Además de estar bien desarrolladas esas escenas, la animación se conjuga perfectamente con las mismas. Desde buenos efectos especiales a la hora de activar la magia hasta escenas de rapidez que involucran gran destreza de los animadores. Personalmente, el diseño de personajes en este anime es bastante especial. Se logra sentir una vitalidad y apego en cada uno de ellos, aún mejor no tienen el actual y característico estilo “moe” para atraer a las masas. Cada personaje está diseñado de una manera espectacular que evoca su personalidad y además un vestuario bien desarrollado característico de
cada quien. No se trata únicamente de personajes vacíos que siguen una trama; sino de personajes que ayudan a construir la misma. Personajes capaces de evocar sentimientos en su público y son fieles a ellos sin importar las circunstancias. El color del anime es bastante pulido y oscuro, además de estar rodeado de entornos muy rocos, desiertos o destruidos. Podrá darnos un sentimiento de misterio y de angustia después de recordar la guerra que vivió ese mundo y las consecuencias de la misma.
mutuamente y pertenecer al otro. Habrá que esperar un poco, pero en los nuevos animes hay situaciones algo predecibles como esta. Sin duda Hitsugi no Chaika es un anime recomendado para su lista. Muchos han declarado que no hay nada bueno que ver esta temporada, pero el mejor camino a seguir es sentarse un rato a leer las recomendaciones que les brindamos para así darle oportunidad a uno que otro anime interesante que se encuentra en emisión.
Conforme avance la trama quizá podremos ir dándonos cuenta del amor que poco a poco va naciendo entre nuestros personajes. Ya que cada uno de ellos quiere cuidarse
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Daniel Zúñiga
Director de arte y medios
Ficha Técnica Autor: Shiden Kanzaki / Saki Ukai Estudio: Kinema Citrus Director: Masayuki Kojima Género: Acción, Sci-fi Estreno: 2014 Episodios: 14 Estado: En emisión
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ara finalizar nuestra sección de anime, les recomendaremos un anime dedicado a un dúo que incluso leyendo comentarios han afirmado que les gustaría verlos en un juego de pelea por su gran equipo y poder. Sin duda hablamos del anime Black Bullet, una obra que no podemos perdernos. Esta historia nos transportará al año 2021 donde los Gastrea han generado una epidemia, el cual ha forzado a la humanidad a vivir rodeada de monolitos especiales de Varanium para evitar ser infectados por el virus. En esa época, se ha descubierto a las “niñas malditas”, según se dice son nacidas de los Gastrea y estos les brindan poderes especiales. La Seguridad Civil se ha organizado en parejas de Initiators (las niñas) y de
Promoters (los oficiales encargados de guiar a estas niñas). Aquí es cuando a Satomi Rentaro y a Aihara Enju se les da la misión de evitar la destrucción del área de Tokyo y del resto del mundo. Suena como una trama repetida de los típicos “aliens” o virus que invaden y crean un caos total que termina destruyendo lentamente a la raza humana; sin embargo no se trata de ese tipo de historia. Muchas otras personas y organizaciones estarán afiliadas a la idea de la supremacía de los Gastrea y por ello se entrometerán para así destruir a la humanidad lentamente. Lastimosamente, las niñas siempre han tenido un pasado más oscuro y se encuentran solas en el mundo buscando su camino. Por eso algunos
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personajes se aprovecharán de su situación y las utilizarán únicamente como armas para sus propios fines. La oscuridad del anime resalta en cada personaje: pasados oscuros, asesinatos, muertes, hechos que ellos mismos se lamentarán de haber sido débiles en ese momento. Cada personaje nos hará sentir una emoción distinta y un apego hacia ellos por la gran construcción que han tenido. La trama se mezcla perfectamente con ellos. Cada situación está muy bien trabajada de manera que el espectador no pierda interés en ella, sin embargo en los cortes a veces se cae un poco, pero no lo suficiente como para perder el
hilo narrativo que lleva. A pesar de todo, no posee la mejor banda sonora en comparación a otras series. Es poco memorable incluido su opening, pero el ending de este anime es mucho mejor y nos da un gran cierre con un excelente video para el mismo con un gran dinamismo y buenas escenas. En este anime las peleas y las situaciones de misterio no pueden faltar. En cada capítulo habrá acción, drama, misterio y para el gusto de muchos, peleas que sacarán el máximo potencial de nuestros personajes. Incluso, algo importante de mencionar, no son peleas de las que nos hemos
acostumbrado últimamente, ya que las muertes y las heridas serán más reales y creíbles. Muchos son los animes que son lanzados por temporada, siempre es recomendable ver trailers y estudiar bien cuáles deberíamos ver, y ¿por qué no?, preguntarle a tus amigos o leer reviews para darnos un panorama más amplio. Quizá muchos de los animes no son del gusto de algunos, pero realmente esta temporada ha tenido grandes creaciones que no debemos perdernos, por ello les agradecemos a quiénes nos leen y le dan una oportunidad a nuestras recomendaciones, estamos seguros que no se arrepentirán de seguirlas.
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Eventos CR
Max D. Wolfwood
Redactor y colaborador
Un encuentro con los 75 años del Caballero de la Noche. Batman, uno de los héroes más grandes, importantes y emblemáticos de la historia a cumplido 75 años desde su creación por Bill Finger y Bob Kane. Por donde quiera que el caballero oscuro a pasado ha dejado su marca, la marca del murciélago desde los videojuegos hasta la pantalla grande donde fuese que el héroe paso tuvo mucho éxito y por eso fue homenajeado en el gran festival Baticon 2014. Figuras, series y camisas inundaban los puestos colocados en el festival. Por supuesto no podía faltar el batipuesto de café y comidas rápidas, charlas sobre la creación y el paso de los tiempos de Batman, proyecciones, trivias y presentaciones eran parte de las actividades que llamaban la atención del público. También se podían apreciar una gran gama de
dibujos, comics y hasta retratos que el que no se vio lo común que es vendían y regalaban a lo largo del anime y videojuegos, sino que se vio evento, todo esto como parte del y vivió algo diferente. atractivo que brindaba la Baticon. La organización estaba muy Otra de las cosas que agradecida puesto que vendieron maravillaron al publico asistente completamente todas sus entradas fue la amplia gama de personajes y el público asistente quedo conocidos de batman que estuvieron maravillado. ahí, sus enemigos componiendo en su mayoría toda una legión de Jokers, la bat-family, sus compañeros de la liga de la justicia… todos ellos fueron parte del atractivo del publico. Y por supuesto, no solo se presentaron cosplayers con sus trajes, sino que también hubo la presencia de un gran numero de niños con sus mascaras, antifaces y capaz y algunos adultos amantes del murciélago que no dejaron pasar la oportunidad de disfrazarse como su héroe. Parejas o familias completas que eran parte del público eran maravillados por los doramas de Batman, tanto por el salón de la Justicia como el salón de la Legión del mal. Un festival simplemente perfecto en
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ﾃ］gela Montiel
Entrevistas y redacciﾃｳn
En esta nueva entrega de Mas que Cosplay, tuvimos el agrado de entrevistar al cosplayer conocido como Gabriel Stucliff, un cosplayer que ha avanzado bastante en este mundo y el cual tiene cosplays muy buenos e interesantes. Esperamos que sea de su agrado y puedan seguir el trabajo de este chico que sin duda se ha esforzado bastante a la hora de realizar sus cosplays. Sin mﾃ｡s que agregar, con ustedes su entrevista:
Gabriel Stucliff
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Más que Cosplay
Nos responde... 1. ¿Cuáles cosplays haz realizado? 1- Kagamine Len version Matryoshka 2- Mello / Death Note 3- Akita Nero 4- Gakupo version Matryoshka 5- Gakupo version Magnet 6- Kaito Shion 7- Mahiro / Haiyoru Nyaruko san 8- Gender bender de Harley Quinn 9- Gakupo version The Mad Hatter 10- Super Mario Bross 11- Grell Sutcliff / Kuroshitsuji 12- Kasane Ted version Magnet 13- Kagamine Len con el traje clasico 14- Kasane Ted versión Matryoshka 15- Jigsaw - Saw 16- Takano Musamune 17- Gender bender de Junko Enoshima 18- Gender bender de Gasai Yuno 19- Gender bender de Panty 20- Ciel Phantomhive / Kuroshitsuji
De asistir a eventos casi 2 años, de ser cosplayer año y medio 4. Para ti que significa ser otaku y cosplayer Para mi ser otaku significa ser amante de la cultura Japonesa, el anime, manga, etc... Y un cosplayer es el que representa a sus personajes favoritos 5. ¿Con que cosplay te haz identificado más? Definitivamente con el gender bender de Harley Quinn ya que es un personaje que me gusta mucho desde niño y disfruto mucho cada vez que uso ese cosplay 6. ¿Cual fue tu motivacion para iniciarte en el cosplay?
2. ¿Cuales son tus generos favoritos de anime?
Mi motivacion fue ver en los eventos a cosplayers tan buenos con sus geniales cosplays, yo pense “si ellos pueden... por que yo no?” Y entonces Me gustan mucho los de comedia y romance pero tambien el Gore a veces me decidi a hacer mi primer cosplay. 3. ¿Cuánto tiempo llevas de asistir a eventos y de ser cosplayer?
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GAMING En la actualidad
Warner Loría
Director de publicación
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ltimamente en estos tiempos la época y el estilo de los videojuegos ha cambiado muchísimo, hemos pasado de estar largas horas sentados frente a nuestras consolas a estar esas mismascantidad de horas o más, frente a una PC jugando en línea con otras personas y aun así nuestras pobres consolas han llegado a sufrir con este cambio. Dado que ahora es muy raro ver un juego que no enfatice en su modo online o que lo traiga como una opción para jugar con otras personas; esto sin lugar a dudas no está mal, sin embargo y debido a la creciente cantidad de personas que tienen acceso a los videojuegos online sea por cual sea la plataforma en la que estemos, se ha vuelto bastante popular un término en el mundo gamer y es nada menos que los “niños rata”. Pero, ¿qué es un niño rata según el estereotipo típico de uno de ellos? Son chicos en edades de entre 13 y 15 años, se caracterizan por tener voz chillona y criticar jugadores u otros videojuegos sin una base sólida. Esto según la descripción que se le da en casi cualquier lugar que decidas buscar la definición de este término, en algunos lugares te enseñan hasta como identificarlos, diciéndonos que los podemos encontrar en juegos como MineCraft y en casi todos los Shooters más famosos hoy en día.
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La razón por la cual queremos enfatizar un poco en este debate no es para llamar deliberadamente la atención en base a un tema que muchos considerarían polémico, sino para hacer un llamado a todos los gamers de los cuales todos compartimos algo en común y es el amor por los videojuegos. Todos alguna vez nos encontraremos con personas fastidiosas dentro de los videojuegos, especialmente en el modo online, si bien quizá haya una mayor incidencia en los chicos entre esas edades, cualquier persona de cualquier edad nos puede hacer pasar una cólera o hacernos perder por ser un famoso camper o haciendo trampa de alguna manera posible. Debemos recordar que es un videojuego y que el objetivo lejos de discriminar o poner etiquetas a otros es simplemente pasar un buen rato en compañía de otros. Si por algo los gamers nos hemos caracterizado es en no importarnos las etiquetas a la hora de jugar, la mejor manera de tomar este nuevo apodo en este mundo quizá sea en una plática entre buenos amigos mientras estamos jugando haciéndolo una razón de risa para ambos y no como una manera de insulto a otros, ya que como mencionamos anteriormente, personas que nos harán la vida imposible en videojuegos siempre habrán y siempre
estarán presentes. No nos pongamos una excusa a nosotros mismos por no saber lidiar con este tipo de personas y por el contrario disfrutemos hasta los malos momentos dentro de nuestros juegos ya que muy seguramente al recordar ese momento de sacar una sonrisa el revivir esa anécdota.
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verdadero camino” que muchos de nosotros recorrimos.
Daniel Zúñiga
Director de arte y medios
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uizá todo está en recordar que alguna vez nosotros fuimos “noobs” como llamamos a aquellos que están iniciando en el mundo de los videojuegos. En lo personal, siento que últimamente hemos olvidado nuestros orígenes y aquellos hermosos días donde si alguien no sabía algo se le enseñaba, han terminado. Muchos prefieren hacer “bullying” o mostrar su conocimiento con burlas y “memes” hacia la persona que pregunta. Si hay algo hermoso de los videojuegos, ha sido su característica de poder jugarlo con otros, ya sea turnándonos o en modo cooperativo. Es entendible que muchas personas en los juegos online o grupos de Facebook pueden ser algo arrogantes y creerse superiores a los demás miembros. Sin embargo,ese no debe ser motivo de ficharlos con términos como “niños rata” y hacerles burla. Sería más sencillo para todos ignorarlos, banearlos o si somos un poco más tercos, intentar enseñarles “el
Aveces incluso, para muchos usuarios es más incómodo ver a otros insultado a los “niños rata” que los posts que ellos hacen inicialmente. Si eres de Shooters y no te gustan los RPG es cosa de cada quién, por algo las compañías venden bien al ofrecernos lo que nos gusta. Si no te gusta una franquicia como Pokémon porque está “sobrevalorada” no la juegues, a muchos de nosotros nos encanta pasar “infinitas horas” entrenando a nuestros amados Pokémon.
personas que aveces se pasan de la raya, nosotros también debemos aprender a tratar con este tipo de personas. Explicándo y hablando quizá puedan entender que no hay un “dios gamer” o que no somos “gamers jarcor”, simplemente disfrutamos de jugar, incluso con ellos. Cuando éramos niños, alguien nos guió en este camino, ya fueran amigos o padres, nosotros podemos empezar colocando el primer escalón.
Por llevar más años jugando que otros o, tener una colección más grande de juegos (que difícilmente muchos de esos juegos solo estarán empolvándose), no somos superiores, somos gamers, disfrutamos de jugar ya sea individual o con nuestros amigos.
Si bien hay
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Daniel Zúñiga
Director de arte y medios
Ficha Técnica Desarrollador: Arzest Distribuidor: Nintendo Género: Plataformas Estreno: 14 de Marzo, 2014 Plataformas: Nintendo 3DS
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in duda muchos de nosotros hemos tenido la oportunidad de disfrutar las entregas de Yoshi’s Island para las distintas consolas en las que ha sido lanzado; este año tuvimos la oportunidad de probar Yoshi’s New Island en nuestra amada Nintendo 3DS. ¿Qué más podemos pedir a esta nueva entrega? En realidad Yoshi’s New Island en sí es una gran obra de arte. Sus niveles tan bien acabados y con buen nivel de dificultad; su diseño de personajes, que a pesar de no haber cambiado mucho época tras época, nos puede recordar el rediseño tan completo y artístico que tuvo Kirby’s Epic Yarn en Wii; además de eso podremos disfrutar los nieves de muchas formas.
La dificultad de los niveles a muchos nos parecerá cualquier cosa, no son difíciles en teoría, pero donde encontraremos la complejidad de Yoshi’s New Island es al completar el juego al 100%, ya que cualquier entrega de Yoshi’s Island es realmente entretenida por la cantidad de re-play que tiene. No se tratará únicamente de completar las estrellitas que nos dan más tiempo o conseguir las cinco flores por nivel, también debemos completar las 30 medallas por mundo y desbloquear todos los mini juegos para dos jugadores. El juego se puede ganar en cuestión de ocho horas, sin embargo completarlo al 100% nos llevará aún más tiempo y le podremos sacar más provecho al jugar con nuestros amigos en el
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modo multiplayer. Esto representa una ventaja ya que el cartucho no se quedará empolvando después de todo. Yoshi’s New Island posee una novedad bastante divertida, ya que Yoshi se podrá transformar en distintos objetos para ganar ciertas partes de los niveles. Esto ayuda a incrementar la dificultad del juego. Quizá muchos criticarán al juego por su arte realizado al estilo Crayola, bastante infantil sin duda, pero no debemos guiarnos por eso, este juego conserva la misma dificultad que en aquellos gloriosos años del SNES. Las plataformas son únicas. Literalmente lo son, casi nunca
observaremos que cada nivel posea un patrón para ganarlo, son únicos así de sencillo. Si buscaban como despertar la nostalgia entre los fans de las plataformas lo han logrado perfectamente, ya que su punto más fuerte son sus niveles en sí. Nuevos objetos y ataques nos invadirán. En lo personal el más divertido es el Egg-dozer, no me cabe la idea de cómo se les ocurrió que Yoshi sea capaz de poner un huevo gigante para poder pasar ciertas partes de los niveles. Además de eso, si nos encontramos en alguna dificultad al pasar el nivel, se nos brindará una ayuda con las alas blancas o las alas doradas; son objetos que nos pueden sacar de un dolor de cabeza.
Lastimosamente su música no es la mejor, quizá Nintendo deba buscar una nueva propuesta, ya que no solo se trata de música algo infantil, sino que también contrasta totalmente con el entorno en sí. ¿Encantados con el juego? Muchos de nosotros acabamos adorándolo, no es una obra maestra pero nos dará buenos momentos de diversión, excelente propuesta por parte de Nintendo para mantener en alto al Nintendo 3DS. Esperamos que más juegos de este estilo sigan siendo lanzados y se apliquen novedades en los mismos, a pesar de que las sagas venden, los fans merecemos novedades para tener mucha más diversión.
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Dylan Corrales
Redactor y colaborador
Ficha Técnica Desarrollador: Blizzard Entertainment Distribuidor: Blizzard Entertainment Género: Estrategia, Juego de cartas Estreno: 15 de Abril, 2014 Plataformas: PC
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oda desarrolladora tiene que arriesgarse alguna vez en trabajar un proyecto diferente a lo que están acostumbrados, y eso es lo que hicieron los creativos de Blizzard Entertainment con el spinoff Hearthstone: Heroes of Warcraft, un juego de cartas online basado en el popular World of Warcraft, y el cual fue muy bien recibido.
juegos puede aprender los aspectos básicos de una manera muy ágil, tanto que no se notará que es un tutorial.
En Hearthstone se inicia con un personaje base, Jaina Proudmoore, una famosa maga que deberá enfrentarse a distintas clases de personajes en batallas. El juego inicia con un pequeño tutorial muy bien logrado donde cualquier persona sin mucho conocimiento en este tipo de
Se te ofrece una gran variedad de opciones realizables con cada una de las cartas desde atacar a una criatura del oponente o incluso al mismo personaje, además de las distintas posibilidades que se ofrecen basadas en la clase de personaje que escojas, personajes que irás
Este no será igual que cualquier otro juego de cartas que conozcas, porque aquí la manera de jugar será mucho más estratégica que nunca, y donde la victoria está en las decisiones que se tomen y no en la suerte.
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ganando cuando los logres vencer. Las dinámicas del juego logran una forma justa de jugar. Otro aspecto favorable del juego es su precio ¡Es totalmente gratis! Y en una oportunidad así no hay escusa que poner para no jugarlo. Está disponible incluso para dispositivos como el Ipad. Pero lo mejor del juego sin duda, es su aspecto gráfico. Los escenarios están hermosamente diseñados, ambientados en distintos espacios e incluso interactivos en todo momento. La animación de
las cartas, su movimiento, algunos ataques y otros, son espectaculares dando gran energía a las batallas. La música y las voces de los personajes están muy pulidas y dan esa sensación mágica de un mundo como el de Warcraft. En Hearthstone: Heroes of Warcraft, podrás jugar en el modo de práctica para subir de nivel y conseguir más personajes y cartas, para luego poder jugar contra oponentes reales en línea. Las misiones agregan un incentivo más para no perder las ganas
de jugar, pero aún así, en cierto memento luego de jugar durante mucho tiempo puede llegar a sentirse un poco tedioso, pero nada que vaya a quitarle méritos a este atractivo proyecto de Blizzard. En conclusión, nadie debe dejar pasar la oportunidad de adentrarse en Hearthstone: Heroes of Warcraft, notarás la gran variedad de opciones a la hora de jugar, te enfrentarás a diferentes personas online y te reirás de los divertidos diálogos de los personajes.
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GAKUEN ALICE Gakuen
Ángela Montiel
Entrevistas y redacción
Ficha Técnica Autor: Higuchi Tachibana Publicación: Hakusensha Revista: Hana to Yume Género: Romance, sobrenatural Estreno: 2003 Volúmenes: 31 Estado: Finalizada
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Alice
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akuen Alice cuenta la historia de cómo Mikan Sakura pierde a su mejor amiga Imai Hotaru, quien ingresa de improvisto a la extraña y especial escuela Alice.
sin ver.
Mikan decide emprender su aventura en Alice, tras darse cuenta de que Hotaru había decidido entrar a esa escuela con tal de salvar la escuela donde estudiaba con su amiga, escuela A este extraño lugar solo pueden entrar niños y jóvenes que posean que iban a derribar porque ya no había dinero para mantenerla y la un alice, en otras palabras, un poder especial de cualquier tipo, cual iban a unir con otra escuela los cuales van desde la telepatía y mas grande y selecta de Tokio. la telequinecis hasta volar. Mikan logra entrar a Alice, ya que ella también posee uno y es capaz Mikan se aventura hasta Tokio con tal de encontrar esa extraña de utilizarlo. escuela y con eso lograr recuperar a su amiga, a quien lleva tiempo La escuela Alice a lo que pocos
Mangasuki
Higuchi Tachibana 16 de marzo de 1976 Kyoto, Japón.
Higuchi Tachibana es una mangaka reconocida por sus trabajos en “M to N no Shouzou” y “Gakuen Alice”.
merece nuestra atención. conocen y por lo cual es tan selecta, es por ser una escuela de Aventura tras aventura desatara magia. diferentes situaciones que hará que los protagonistas se vean en decisiones difíciles y a la vez Gakuen Alice es un manga lleno muy divertidas y por sobre todo, de romance, muchísima fantasía y por sobre todo comedia dadas nos muestra lo grandioso que es la amistad, el compañerismo, el las extrañas situaciones en las que se vera envuelta la pequeña amor y por la fuerza de voluntad Mikan por su extraña forma de ser que tiene una persona para y por su extremo deseo de poder cumplir lo que desea. encontrar a su mejor amiga. Un manga entretenido y muy Con un estilo de dibujo muy diferente a muchos otros que sin duda nos brindará bastante rato particular de la autora y una trama con buenos giros, sin duda de diversión al leerlo.
Su debut profesional fue en 1996 en el 5º número de la revista “Bessatsu Hana to Yume”. En una entrevista con “Tokyopop” mencionó que su incursión en el manga fue una vez que terminó la escuela seundaria al enviar uno de sus trabajos a una editorial. Además de eso por diversión siempre se ha dedicado a dibujar 4-komas; según la artista, esto le ayuda a ver su progreso con el tiempo.
Otros trabajos M to N no Shouzou Revista: Hana to Yume Género: Romance, comedia Estreno: 2000 Volúmenes: 6
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Aokigahara
El bosque maldito a los pies del Monte Fuji
Ángela Montiel
Entrevistas y redacción
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l bosque de “Aokigahara” se encuentra en Japón, más exactamente tras las faldas del monte Fuji. Este bosque principalmente formado por roca volcánica y que cuenta con 35 km2, es conocido también como “Mar de Árboles” y hoy en día se ha convertido en un lugar célebre para todos aquellos que deciden un buen día terminar con su vida, ya que cuenta con un escalofriante y aterrador numero de suicidios. Año a año las cifras van aumentando, tanto es así que a partir del 2010 las autoridades han dejado de dar datos oficiales, para intentar frenar la asociación de “Aokigahara” con la muerte y el suicidio. En el siglo pasado, el fallecido escritor Seichiro Matsumoto publicó una novela, posteriormente llevada a la televisión,
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titulada Kuroi Jukai (El negro mar de arboles), en la que uno de los personajes se adentraba en Aokigahara para morir. Más recientemente, un libro de Tsurumi Wataru titulado Kanzen Jisatsu Manyuaru (El Completo Manual del Suicidio, 1993), que ha vendido 173 millones de ejemplares en aquel país, lo recomendó como el lugar perfecto para quitarse la vida. En el año 2004, el director Takimoto Tomoyuki rodó la película Ki no Umi, en la que contaba la historia de cuatro personas que decidían suicidarse en este bosque. Las autoridades colocaron carteles en el bosque con el siguiente texto: “Un momento, por favor. La vida es un precioso regalo que le dieron sus padres. No guarde sus preocupaciones solo para usted, busque asistencia”. Este bosque, que aparentemente rezuma tranquilidad, debido al bloqueo del viento por su exuberante boscosidad, carece totalmente de fauna, y guarda reposo, tras la sombra de miles de árboles que dormitan bajo un estado puro y natural. Pero todo ello se va convirtiendo en desasosegado y
Inside Japan
nervioso a medida que te adentras en él por cualquiera de los frondosos senderos que conducen hacia su corazón. En sus primeros kilómetros, te encuentras con numerosas cintas colgantes que dan muestra de los incontables suicidios que se han producido en él, además de abundantes señales que instan a los suicidas futuros a reconsiderar su decisión. Al internarse en el Aokigahara, yendo hacia el Monte Fuji, el primer kilómetro está muy contaminado por el ser humano, debido a la cantidad de suicidios que se realizan en el bosque. Pero más allá del primer kilómetro el bosque está en condiciones casi originales, sin signos obvios de contacto humano. Se dice que casi no hay sonidos más que el viento sonando a través de las hojas. Es deprimente el sitio. Si ya lanzarse a las vías del metro es tétrico, imagínense esto. Aquí si que tu familia no te vuelve a ver nunca. Todos esos suicidas pensaron en el gasto que es matarse en la vía publica y optaron por algo mas discreto.
Pero no todo acaba aquí. Todo lugar misterioso tiene una historia antigua, una leyenda, un principio que conduce hasta el día actual y que convierte la sugestión de muchos de los visitantes en un miedo espantoso. Hoy en día muchos vecinos de este legendario bosque, cuentan acontecimientos sucedidos en él, apariciones fantasmales, gritos en la noche... La creencia popular de la zona contempla que muchos demonios mitológicos japoneses habitan este lugar, y que las almas de los enfermos, niños, y ancianos que un día perdieron aquí su vida, quedaron encerradas por siempre en “Aokigahara”, y que son sus almas bajo la imperiosa luz de la luna, las que vagan perdidas entre los árboles de este imponente bosque en busca de una salida. Otros muchos hablan del sorprendente poder que tiene el bosque, para arrastrar hasta su alcance a las personas más débiles, y conducirlas hasta la muerte, para poder así alimentar los corazones de los demonios, que permanecen presos entre las ramas de “Aokigahara”.
La leyenda: Cuenta que en épocas más antiguas era muy común la brutal práctica del “ubasate”. Este fue llevado a cabo en épocas feudales, y las hambrunas y las epidemias hacían a mucha gente llevar a los ancianos, niños y enfermos muy graves al bosque, para allí abandonarlos a su suerte. La falta de alimentos para los niños, la imposibilidad de curar a un enfermo yaciente, o cargar con el peso de un anciano, convertían en muchos casos a sus familias en cómplices de asesinato, puesto que abandonarles en el bosque, era incluso peor que la propia muerte.
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GODZILLA
la reencarnación del mito
Guillermo Toro Fotografía y edición
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n el año 1954 el mundo cinematográfico experimento el nacimiento de una leyenda, un ser que representaba el miedo a las armas atómicas que afecto al mundo posterior al bombardeo en Japón de Hiroshima y Nagasaki en 1945 con lo que concluyo la segunda Guerra Mundial. La primera película, producida por el estudio TOHO para Japón utilizo el nombre de Gojira que significa gorila-ballena y el mismo estudio para su comercialización internacional decidió cambiar el nombre del personaje a Godzila basándose en la facilidad de su pronunciación en romaní. Godzila nunca aspiro a ser el rey de los monstruos, no es la primera película de criaturas gigantes o dinosaurios en la actualidad, King Kong de la RKO en 1933 y The Lost World de FNP en 1925 o Wasei Kingu Kongu de los estudios Shochiku Studios en Japón para 1933 son unos ejem-
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conducta he historia, Hensei (1985-1995) época donde se reinicia el clásico y se pierden los derechos oficiales de la productora pasando a ser de menor calidad y Milennium (1998-2004) en la cual TOHO recupera los derechos de su criatura y le da Muerte al juntarla con otro género de películas muy famoso en Japón el Tokusatsu que consiste en Robots gigantes operaCon este trasfondo y conociendo que dos con humanos. existen a la fecha treinta secuelas de la película original candando la versión es- Comparar una película Kaiju (genero de tadounidense de 1998 y la coproducción monstros gigantes) con una Tokusatsu es nipona-estadounidense podemos comen- comparar King Kong con los Power Rangzar a hablar del mítico rey de los monstru- ers, por lo que caer en el vicio de esperar os. Quien se ha ganado este título por sus las mismas sensaciones en ambos casos constantes enfrentamientos con mutantes, es un sinsentido. Gareth Edwards el direcalienígenas, robots y humanos. De hecho tor de esta entrega por su parte ya ha traTOHO tiene una división de tres secciones bajado en una película muy polémica en su historias para esta criatura; Showa (1954- día donde hacía referencia y conocimiento 1975) donde se ve a la criatura por primera sobre el tema ante el mundo con Monsters vez y se establecen los parámetros de su (2010) de la productora inglesa Vertigo, la
plos del genero de monstruos gigantes que posteriormente del éxito de Godzila se abrió paso tanto en el este como en el oeste. Estados Unidos también ejemplifico su miedo nuclear con la película Them! En 1954 donde unas hormigas afectadas por la radiación atómica de las pruebas nucleares mutan a tamaños gigantescos.
Inside Japan
esta ocasión tiene la libertad de planos estructurados, acción humana y conflictos personales. Incluso el monstruo toma un carácter imponente y personal que le da personalidad en la película y es un personaje secundario pero muy importante. Se pulió mucho el guion para que no sea un refrito de lo mismo que por sesenta años se ha hecho, ofreciéndoles a los amantes del rey de los monstruos un suspiro de esperanza y re enaltecer a las Kaiju-Egas como género comercial.
cual tiene algunas escenas filmadas en Costa Rica y que narra el viaje de una periodista y un fotógrafo por la zona de cuarentena post un surgimiento de monstruos en el área de México. Ahora ¿que ofrece esta nueva versión del gorila-ballena que representa a Japón? Un reinicio de la franquicia, no solo por sus orígenes los cuales se revelan atreves de la película, sino por el carácter serio y dramático que desarrolla. Hemos de recordar que si bien Godzilla fue famoso por destruir ciudades ya existen 28 películas donde ocurre lo mismo, tanto como un villano natural (no ataca por maldad sino por espacio) como por salvar a Tokio de otras amenazas que incluso provenían de los mismos humanos. En esta versión tenemos un enfoque más parecido al original donde lo más importante no es la vista de batallas épicas sino el drama al que nos enfrentaríamos como raza humana ante un ser de semejantes dimensiones. Un drama que para muchos amantes de las películas de monstruos ya se vio en Cloverfield (2008), en
En cuanto a las actuaciones se puede sorprender mucho la variedad de personajes y su historial en el cine, teniendo en cuenta que Bryan Cranston de Breaking Bad (2008-2013) Little Miss Sunshine (2006) Argo (2006) y Ken Watanabe de Inception (2010) Letters From Iwo Jima (2006) The Last Samurai (2003) o Batman Begins (2005) son los veteranos del talento que sale en esta película, también hay que reconocer que el actor inglés Aaron Taylor-Johnson quien hemos visto encarnando dos veces a Kick-Ass (2010-2013) y será Pietro Maximoff (Quickisilver) en Avengers Age of Ultron hace un papel de estadounidense sobresaliente. Elizabeth Olsen la hermana menor de las gemelas Mary-Kate y Ashley, se une una vez más con Aaron Taylor-Johnson para interpretar una pareja (no hay que olvidar que ella será Wanda Maximoff o The Scarlet Witch en The Abengers Age of Ultron) pese a ser la actriz con menos películas o series a su haber hace un papel solido y veraz que representa gran parte del drama en la debe de ver en caso que no sea de ningupelícula. no de los tipos mencionados anteriormente con ojo y criterio de lo insignificante que es Como ya mencione anterior- el hombre ante el poder de la naturaleza mente hacer comparaciones entre Godzil- y la arrogancia que tenemos de creer que la y otras películas de robots gigantes es la dominamos. No es una película palomitdesproporcional debido a que los géneros era si quieren comprender el significado de son distintos. Si están esperando ver una los choques culturales, no es una película película de acción, llena de efectos espe- que ensalce o engrandezca la cultura occiciales y el monstro aerodinámico mejor dental u oriental, no es una película propaaléjense del cine. Este no es un ejercicio gandística para que se unan al ejercito, es como el que hizo en su día Roland Emmer- un ejercicio bien estructurado con puntos ich donde la acción y la criatura son lo más fuertes y miradas frías donde no todos los importante, sin llegar nunca a comprender personajes van a sobrevivir, no se toman la cultura que representa. Si son fans de las mejores decisiones y los errores se delas Kaiju-Ega esta es la película que vera ben enmendar. el renacer de un clásico, y donde no dejara a ninguno indiferente. Una película que se
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TOP-5
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Posición #5 Daniel Zúñiga
Director de arte y medios
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ienvenidos a nuestra nueva y mejorada “Zona J-Music”! No solamente tomaremos en cuenta bandas y artistas japoneses, sino que le daremos énfasis al “anisong” (canciones de animes, aunque tomaremos en cuenta de igual forma los doramas, películas y demás bandas sonoras de videojuegos). Algunos recordarán el top de endings que realizamos el año pasado; ese mismo iba a ser utilizado para renovar nuestra sección de J-Music y darle un aire más fresco e interesante para todos los gustos. Sin más que decir, ¡esperamos que sea de su agrado! Ustedes pueden recomendar sus canciones preferidas, nosotros nos encargaremos de escuchar cada una de ellas y crear un ranking con las mejores de ellas.
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Canción: “Gomen ne, Iiko ja Irarenai” Artista: Miku Sawai Anime: Kill la Kill
El número 5 de nuestro top se lo lleva e ing de este genial anime. Para mucho Kill llegó para salvar el anime.
Posición #3 Canción: “Poker Face” Artista: Miss Monochrome (Yui Horie) Anime: Miss Monochrome
Yui Horie no es la única que nos cau voz y composiciones, también su idol Monochrome” será un total éxito al púb
Posición #1 Canción: “Sweets & Sweet Cherry” Artista: Yui Horie Anime: Golden Time
Zona J-Music
5 Endings
Otoño 2013
Clic en la imagen de cada album para escuchar la canción en Youtube.
Posición #4 Canción: “Daisy” Artista: STEREO DIVE FOUNDATION Anime: Kyoukai no Kanata
el primer endos fans Kill la
Nuestra siguiente posición será para un ending bastante pegajoso y triste; este mismo nos recordará el sufrimiento de Mirai Kuriyama y Akihito Kanbara.
Posición #2 Canción: “Maware! Setsugetsuka” Artista: Utagumi Setsugetsuka Anime: Kikou Shoujo wa Kizutsukanai
utivará con su l virtual “Miss blico.
Uno de los mejores openings de la temporada y sin duda de los más pegajosos que podremos escuchar. Su rapidez y video sin duda se llevan esta posición.
La primer posición sin lugar a dudas se lo lleva el primer ending de Golden Time. No es solo es por su temática tan dulce y divertida, sino por la melodía pegajosa que posee que a más de uno logró hacer cantar y reír la temporada de otoño pasada. Si disfrutaron del anime Toradora! posiblemente Golden Time les vaya a gustar mucho más ya que aparte de ser un drama romántico, tiene una trama muy envolvente gracias al pasado de Tada Banri. Sin lugar a dudas una primera posición muy bien merecida para Yui Horie, que incluso hará de seiyuu de Kaga Kouko en todo el anime.
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