Edición #17 - Septiembre 2014
TOKYO ESP
Una chica de cabello blanco que ha aceptado una gran misión para salvar a la humanidad.
Noticias
Repasamos lo más relevante del mes de Agosto 2014.
Estrenos de temporada
Agosto 2014
Un mes de eventos
Videojuegos y más...
Japón al llegar otoño Aki no Higan & Tsukimi
Más que Cosplay
Top 5: Anisong
Favoritos del 2014
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Noticias mensuales Zankyou no Terror Tokyo ESP AldNoah.Zero Agosto: un mes de eventos Más que Cosplay: Especial Kamekos Videojuegos: influencia de los medios Industria Indie en Costa Rica Destiny BETA Top-5 Mangas: Shounen Festivales de Otoño en Japón Studio Ghibli Recomendaciones: Anisong
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Editorial
Créditos Director de Publicación Jefe de Redacción
Warner Loría Mena (Nekko-kun)
Director de Arte Director de Medios Daniel Zúñiga
Director de arte y medios
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ienvenidos una vez más a otra edición de Revista YUME. En esta ocasión les traemos más sorpresas y aún más contenido dentro de nuestras páginas. Queremos agradecer a todos nuestros lectores que mes a mes nos han ayudado a crecer. Conforme pasa el tiempo creamos nuevas alianzas y conocemos nuevas amistades en este camino que ya hace bastante tiempo estamos recorriendo. Como podrán notar hemos crecido bastante y continuaremos haciéndolo, nuestro staff ha ido en aumento y cada uno de ellos hace posible que estas ediciones y nuestro medio de comunicación vaya mejorando con el tiempo. Además de eso, queremos hacer una mención especial a nuestros amigos de SONY Costa Rica quienes nos dieron la oportunidad de entrar más al mundo de los videojuegos. De parte del staff de Revista Yume, muchas gracias a todos por hacer este sueño posible, daremos lo mejor de nosotros para que tengan contenido de calidad.
Daniel Zúñiga Morales (Dan)
Departamento de redacción
Ángela Montiel (Shu Chan) Dylan Corrales (Dylan) Felipe Vargas (Felipe) Departamento de diseño
Guillermo Toro (Guille) Röhenna Gabriels (Fire) Colaboradores
Manuel Chávez (Max) Francisco Ramírez (Chisco) “Todas las imágenes, nombres, marcas y logotipos aquí presentados son Copyright © de sus respectivos autores y son utilizados con fines informativos bajos los estatutos de libertad de prensa.”
Noticias mensuales Descubre lo más relevante ocurrido durante el mes de Agosto en Japón y el ámbito otaku y gamer.
Studio Ghibli cierra su departamento de animación. El pasado 4 de agosto se anunció el “cierre” de Studio Ghibli. Los rumores no tardaron en surgir pero la realidad fue que no cerrarán la empresa sino solamente el departamento de animación para redefinir su estrategia de negocios. Todas las licencias a nombre de Studio Ghibli seguirán siendo gestionadas por ellos mismos y la empresa continuará en operación.
MAG: campaña japonesa contra la piratería de manga y anime. El pasado 30 de julio el Gobierno Japonés inició nuevamente la lucha contra la piratería de manga y anime tanto dentro como fuera de las fronteras japonesas. En esta nueva lucha el Gobierno Japonés intentará traer abajo todas las webs distribuidoras de contenido pirata. Manga Anime Guardians (según sus siglas) comenzó el mes de agosto a operar sin embargo las webs gratuitas se resisten a esta campaña.
AKB48 acepta idols a medio tiempo El sueño de muchas chicas en Japón es llegar a convertirse en idol y lograr debutar en un gran escenario. Este sueño no será tan lejano ya que el grupo AKB48 comenzará a aceptar chicas que deseen ser idols a medio tiempo y se les pagarán 1000 ¥ la hora. Quienes ingresen realizarán todas las actividades y entrenamientos que una idol profesional.
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YUME-Noticias
FBI investiga amenazas de bomba hacia presidente de SOE El ataque DDoS hacia los servidores de PS Network el pasado 24 de agosto no quedaron únicamente en un hackeo, ya que Lizard Squad, autores del crimen, amenazaron de bomba a John Smedley, presidente de Sony Online Entertainment. Actualmente el FBI está tras la pista de este grupo hacker y lograron actuar a tiempo desviando el avión de su ruta original para investigar.
The Last of Us Remastered Evento de lanzamiento en Costa Rica SONY Costa Rica nos invitó el pasado 16 de agosto al primer evento de lanzamiento de un videojuego en Costa Rica. The Last of Us Remastered se convierte así en la puerta que abre el apoyo de Sony a nuestro país. Este no será el único evento de lanzamiento ya que se está trabajando para traernos más juegos y así estrechar las relaciones con los jugadores de Costa Rica y toda Latinoamérica.
Nintendo Japón anuncia New Nintendo 3DS/3DS XL
El pasado 29 de agosto Nintendo Japón anunció la nueva revisión de Nintendo 3DS. Esta consola incluye más memoria RAM, mejor CPU, mejor 3D y un segundo análogo. Se espera en 2015 para occidente.
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“Zankyou no terro que más te hará re
Warner Loría
Director de publicación
Ficha Técnica Autor: Koji Yamamoto (productor) Estudio: MAPPA Director: Shinichirou Watanabe Género: Psicológico, misterio Estreno: 10 de julio, 2014 Episodios: 11 Estado: En emisión
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Seguramente, por no decir que es la realidad, una de las más fuertes razones que tenemos para ver anime en general es el hecho de poder escapar de la realidad a mundos completamente distintos en los que si bien podemos encontrar en algunos de ellos esperanza también otros en los que nos hagan reflexionar sobre nosotros mismos, sin embargo, que sucede cuando nos encontramos con uno de esos en los que su historia puede no estar tan alejada de la realidad en la que vivimos? Znakyou no terror es quizá el anime que se esté llevando las palmas esta temporada y no es para menos, al tener una de las historias más elaboradas y complejas en la historia del anime sino también por
eso una en la que nos involucra tan emocionalmente con los personajes y con la historia que cada uno de ellos tiene por contar. Tokyo como sabrán es una de las ciudades más concurridas en todo el mundo, donde si alguien llegara a proponérselo podría causar una de las mayores tragedias en la historia, así es como nine y twelve ingresan como nuevos estudiantes a una escuela como cualquier otra pero dentro de sus planes la escuela es lo menos que les interesa ya que estos chicos poco antes de su aparición se nos muestran en un video en youtube donde advierten del clima a los ciudadanos, quizá no la mejor advertencia por lo que
Animemax
or es el anime eflexionar [...]” estaba a punto de ocurrir.
que fueron sujetos de experimento en el pasado y buscan venganza a Así es como ambos se dijeren a su propia manera de aquellos que les uno de los edificios más concurridos hicieron sufrir a ellos y a sus amigos de la ciudad y generan un apagón que quizá no estén del todo muertos, que siguiendo la línea de actos nos una de las cosas más interesantes podemos dar cuenta como planean dentro de este anime es el hecho explotar el edificio con explosivos de utilizar recursos como el tor, que hechos en casa por ellos mismos, con para los que saben tema sabrán el la única mala suerte o quizás buena uso que los hackers le dan a este de encontrarse con una tímida chica programa utilizado para las IP de las que sufre de bullyng en la misma computadoras, quizá incluso te pueda escuela de ellos quien a raíz de una llegar a recordar alguna que otra serie serie de eventos se ve arrastrada a americana debido a sus complejo ser su cómplice y terminar siendo argumento. involucrada en uno de los juegos más peligrosos que Japón alguna vez Que más se puede decir cuando haya tenido la suerte de experimentar. estas frente a una obra maestra? Su animación sin lugar a dudas es La trama en si gira en torno de cinco bastante fuerte y vivida, llegando personajes concretamente los cuales a ser muchas veces demasiado en cada capítulo se nos entregara real, a pesar de que no llega a ver parte de su historia y las situaciones explícitamente los heridos de los por las cuales se encuentran en atentados si llega a ser muy crudo esos momentos y todo esto mientras ciertas partes en las que nuestros Japón se encuentra bajo una cuenta personajes principales se enfrentan a regresiva por frenar estos atentados cada uno de los atentados. terroristas sin una razón aparente; Cabe mencionar el excelente trabajo desde un detective acabado, una de voz que realizan dentro del anime chica que sufre de bullyng en su escuela y tiene una difícil situación tanto así que meticulosamente a en su hogar, hasta un par de chicos los personajes estadounidenses
que llegamos a ver se les da la vocalización que les corresponde y en su debido idioma lo cual le llega a dar un ambiente de más seriedad y nos llega a meter incluso más a esta historia, más allá de esto su música es simplemente de otro mundo, llenándonos con las emociones de nuestros personajes, algo tristes pero a la vez fuertes al querer cambiar su realidad. Zankyou no terror es el anime que más te hará reflexionar, llegando incluso a apreciar tanto el valor de las personas y de las cosas que hasta la comida la veras de manera distinta en uno de sus grandes capítulos, si bien estas cansado de ver chicas mágicas, personajes con poderes sobrenaturales, tramas oscuras donde abunda el gore o simplemente estas buscando ese algo que tanto le faltaba a las temporadas, pues haz encontrado el anime ideal para ti, en donde no solo encontraras una historia que realmente te llegue a dejar en muchas ocasiones impresionado sino también que llegue a hacerte pensar un poco sobre tu vida misma.
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Poderes, milagros y pingüinos voladores. ¿Alguna vez has visto un pingüino o peces dorados voladores, “humanos” con super poderes, leones gigantes, pandas que entrenan policías o explociones y conflictos sin lógica? Nuestra protagonista Rinka Urushiba sí... Al parecer esto es el pan de cada día en Tokyo ESP. Como sabemos estamos con bastantes animes de temporada, los cuales a mi parecer pueden llegar a ser grandes historias si se saben manejar. En la edición pasada les hablé un poco sobre Tokyo Ghoul (Puedes buscar cualquiera de nuestras ediciones pasadas en la página web), hoy nos quedamos en Tokyo pero para contarte sobre una nueva clase de ser humano: los ESPers, los cuales son humanos común y corrientes pero por elección de unos peces dorados ancestrales tienen la dicha de obtener un poder diferente y especial como traspasar objetos, teletransportarse,
Ficha Técnica
Felipe Vargas Redactor
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Autor: Hajime Segawa Estudio: Xebec Director: Shigehito Takayanagi Género: Acción, Ciencia Ficción. Estreno: 11 de Julio, 2014. Episodios: TBA Estado: En emisión.
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magnetismo, invisibilidad,etc... La historia comienza en lo que yo siento que podría ser la batalla final pues se ve una ciudad de Tokyo desvastada, con el Parlamento volando por los cielos secuestrado por un grupo de ESPers malévolos (si, como ya sabes no todo el mundo es una buena persona y al adquirir un poder se tornan del lado oscuro por beneficios monetarios o por mero placer) exigiendo tener el poder de gobernar la ciudad para eliminar a los humanos. Pero no exactamente todos los ESPers son malos, hay unos que, al contrario, luchan por salvar a la humanidad de los ataques y amenazas de esos seres poderosos. Una de ellas es Rinka Urushiba una joven que vive con su padre el ex-policía Rindō Urushiba en altas condiciones de pobreza, tratando de salir adelante trabaja en un café para darle sustento a su pequeña familia. Un día se encuentra paseando con su bicicleta roja por la ciudad y nota algo fuera de contexto... Un pingüino volador surcando los cielos sin razón aparente, como dicen la curiosidad mató al gato, bueno, en este caso a la muchacha de pelo blanco. Rin-Chan decide seguir al pingüino por la ciudad hasta que finalmente empieza a notar otra cosa extraña: peces dorados voladores y al parecer ella es la única que puede verlos. En la escena siguiente uno de los susodichos peces atraviesa el cuerpo de Rinka y por ende otorgándole esos extraños poderes ESPers. Con este acontecimiento la vida de Rin se torna completamente diferente pues ahora posee el poder de atravesar objetos como paredes, estatuas, muros y hasta pisos, eso sin contar sus increíbles habilidades de peleas enseñadas por su padre. Con éstas habilidades que tornan su cabello de color blanco Rinka emprende a rescatar y proteger personas en
peligro o detener a malhechores en la ciudad. Pero no se encuentra sola pues conforme avanza la historia otros ESPers se unen a su lado como Kyōtarō Azuma, un muchacho que asiste a la escuela de Rin y posee el poder de la teletransportación; o Kobushi Kuroi una ladrona de galerías de arte con el poder de la invisibilidad a la cual Rin y Azuma interceptan y finalmente se une a ellos.
alguna escena que simplenente no veías venir o que no tiene razón aparente.
Los diseños de los personajes me parecen diferentes pero únicos (en especial los de contextura gruesa) pues son grotescos pero divertidos, la animación de Tokyo ESP es bastante llamativa y cada sonido de ambiente entra en escena en el momento indicado. La banda sonora me gusta Básicamente estos ESPers buenos bastante, de echo su ending (Kyuusei unen sus fuerzas para combatir a Argyros de Yousei Teikoku) me gusta un ESPer poderoso que se hace mucho, ha sido una melodia diferente llamar “Maestro”, el cuál puede crear pero agradable a mi oído. Las ilusiones bastante reales y a su banda escenas traen bastante acción y una de entes malignos los cuales solo dosis exacta de gore sin pasar a lo desean exterminar a la humanidad. grotesco, es uno de los pocos animes de temporada que no se encuentran Sinceramente la historia me parece tan censurados lo cual hace que no un poco rara, digo, ¿cuántas veces pierdas detalles en escenas. oyes sobre un pingüino coleccionista de peces dorados flotantes que En conclusión me parece que derías brindan poderes sobrenaturales a los darle una oportunidad a Tokyo ESP habitantes de la ciudad de Tokyo? pues de vez en cuando te sacará Pero eso no quiere decir que sea risas, suspenso o tristeza. Creo que mala, al contrario, me parece muy podría llegar lejos, pues aunque sea interesante que no se utilice una extraña la trama me parece de muy historia reciclada con acontecimientos buenas bases. predecibles. Me gusta mucho que este anime te puede sorprender con
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tualmente en transmisión, esto mayormente por su historia que sin mayor esfuerzo logra atraparte en su mundo y en una realidad o mejor dicho un futuro en el que la humanidad no llego a ser tan afortunada en su carrera espacial, mayoritariamente después de su viaje a la luna.
realizaron esta migración encontraron aún más tecnología Warner Loría Director de publicación alienígena desconocida, proporcionándoles una superioriFicha Técnica dad marcada ante la tecnología Autor: Gen Urobuchi terrestre llevando así a declarar Estudio: A-1 Pictures una guerra contra la tierra, Director: Ei Aoki, TROYCA Género: Mecha, Sci-fi, Acción tiempo después de que la Estreno: 5 de julio, 2014 Episodios: 24 guerra comenzara una batalla Estado: En emisión entre ambos bandos en la luna provoco que la puerta dimenLa historia nos lleva a aquella misión espacial donde el apollo sional explotara, destruyendo No podíamos irnos de esta gran parte de la luna y aislando temporada de animes sin 17 llego a la luna y encontró a los ahora marcianos de su presentarles a los amantes de tecnología alienígena en ella, los mechas uno especialmente específicamente un portal que planeta, obligándolos así a vivir en inmensas construcciones en para ellos y porque no? Tamle permitía a la humanidad transportar todo tipo de cosas el espacio. bién algo muy diferente a los que estamos acostumbrados a entre ellas a la humanidad misver en términos de mechas o ma, utilizando esta puerta para En nuestra época actual 2014, mucho tiempo después de esta incluso en su historia, Aldnoah colonizar marte y separarse Zero es catalogado por muchos completamente de la humaniguerra y con una tregua de paz la princesa marciana se embarel anime que se llevó las paldad que se quedó en la tierra, mas de todos los que están ac- poco después los humanos que ca en un viaje a la tierra para
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Más allá de esto encontrala paz es solo un engaño que pocos o que nadie llega a creer remos muy interesante su opening y ending los cuales del todo. por su cuenta llegan a lograr quedarse con nosotros y logran Los personajes son bastante un gran impacto en quien esté presionados constantemente viendo el anime. lo que hace dar lo mejor de ellos durante toda la serie, esto Sin duda alguna hemos tenido sin mencionar la cantidad de series de mechas en todas giros argumentales que tiene la trama donde incluso puedes las temporadas pasadas pero Mucho más se puede llegar llegar a sentir algo de odio por reamente si quieres algo que a decir de la historia de esta uno que otro de los personajes realmente te guste sin falta es excelente animación, no conimportante darle una oportunitamos solamente con el típico principales. dad a Aldnoha zero que sin chico que se le entrega o encuentra el típico mecha que es Por su parte la animación está importar tus gustos te llegara a ligar tanto por sus persosuperior a los demás y salva a realmente muy bien lograda, najes que llegaras a sentir en especial al momento de la humanidad, acá encontraemociones por ellos y sin lugar mos una realidad en la que los las batallas entre los mechas, a dudas te mantendrá muy estudiantes deben llevar clases dándonos una excelente ambientación lograda en conjunto apegado a su gran historia en sobre cómo usar ortodoxos donde nade es completamente con su banda sonora que enmechas para poder pelear en caso de una guerra, una histo- caja perfectamente para estos seguro y la humanidad puede estar presenciando su última ria donde nos entrega entornos momentos de tensión dentro batalla. completamente grises y oscu- del anime. ros en donde la esperanza y dar por sentada la paz y estrechar aún más las relaciones con la tierra sin embargo en sus planes no contaba con llegar a ser la razón de que una guerra sangrienta y sin cuartel en donde la humanidad está en clara desventaja se desatara.
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Agosto: un mes de eventos
El último fin de semana de agosto estuvo cargado de eventos interesantes la Revista Yume te trae lo mejor de cada uno de ellos.
Presentación: PS Vita 2.0 Sony Costa Rica y Play Station realizó la presentación oficial de la siguiente revisión de PS Vita, para el lanzamiento se invitó a 6 jugadores para conocer más detalles de la consola, entre ellos participaron nuestro compañeros Warner Loría y Felipe Vargas. Entre las novedades encontramos que PS Vita 2.0 tendrá disponible una pantalla LCD que hará sentir mayor su tamaño, una batería con una duración mayor, la incorporación de una memoria interna de 8gb, un puerto de carga micro-usb que acepta cargadores para celular y su peso se ha reducido considerablemente. Esta revisión del hardware se debe a la estandarización de la consola ante su competidora Nintendo 3DS. Además, PS Vita 2.0 se pondrá a la venta con una memoria externa de 8gb y el juego God of War HD Collection.
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Eventos CR
El Museo Nacional se llenó de Transformers este 30 y 31 de agosto, en conmemoración del 30 aniversario de la saga. En la actividad se contó con exhibición de más de 3000 figuras de colección de todas las temporadas de la saga desde 1984, charlas, cosplay, magia, talleres, exhibición de autos alusivos a los personajes y muchas actividades más.
EXPO PRIME 2014
La actividad fue organizada por el grupo de coleccionistas de “Transformers Costa Rica”, junto a Hasbro Latinoamérica, Tienda Toys, la empresa Chevrolet. y Game-Con Costa Rica. Parte del dinero de las entradas será utilizado para ayudar a la Fundación Pro-ayuda al Niño abandonado y la Mujer agredida (FUPRONAMA), del centro La Cosecha ubicado en San Juan de Dios de Desamparados.
KAMEN 2014 El Festival Kamen, cumplió este año su décimo aniversario y lo celebró a lo grande en el Estadio Nacional, el 30 y 31 de agosto. Este festival contó con la presencia de 8 invitados internacionales, en las áreas de cosplay y música en vivo. Su principal atracción fue la animación profesional de Alina Nicte Ha desde México, quien mantuvo al público cautivo y entretenido durante toda la actividad. Veremos si el Kamen cambiará la tradición de utilizar la Antigua Aduana, como sede para los eventos de Cultura J-pop.
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Warner Loría
Director de publicación
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ontinuando con nuestro especial de fotógrafos o también llamados kamekos, en esta edición les traemos a otros de los mejores fotógrafos del medio, él trabaja para nosotros en el ya tan conocido Calendario Cosplay entregándonos su excelente trabajo con cada evento en el que nos lo encontramos y en esta ocasión es tiempo de tomar una vez más todo aquello que hay detrás de ese lente y conocer un poco del trabajo detrás de tan increíbles fotos, sin más los dejamos con esta entrevista a Gabriel Jiménez uno de los kamekos más viejos y con mayor talento del medio. ¿Cómo empezaste a tomar fotos? Gabriel Jiménez: Bueno aunque pudiera decir que no fue por el
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Especial Kamekos
Más que Cosplay
cosplay si lo fue o al menos ahí el interés aumento ya que había llevado un cuatrimestre muy básico en la universidad hace ratillo y la foto no era como muy llamativo para mí, pero cuando me metí en esto del cosplay me gustó mucho y el resto es historia.
¿Qué te llevo al ámbito de tomar fotos a los cosplayers? Gabriel Jiménez: Pues el mismo ñoño interno, una amiga me había mencionado de esos festivales y quise ir a ver sin saber que esperar, con mi camarilla me fui a tomar fotos y a la vez me gustaba practicar haciendo fotomontajes, por lo que fui conociendo más gente que le gustaba la forma de editar las fotos y ya luego con un poco mas de precaución en lo que estaba estudiando que era diseño quise pues hacer cosillas de mayor calidad. ¿Tienes alguna anécdota o circunstancia curiosa que le haya pasado en los eventos? Gabriel Jiménez: No sé, la mejor anécdota que uno puede pasar en un
evento es el cariño de los amigos que llegas a conocer, me vacilan mucho porque dicen que hago miles de poses y hasta acrobacias o contorsionismo para tomar una foto XD y cuando me doy cuenta algunos amigos me están tomando fotos para luego molestarme como amigos y pues se pasa bien el rato. ¿Existe alguna foto de la que te hayas sentido orgulloso en particular? Gabriel Jiménez: En realidad cada foto que uno toma debe ser motivo de orgullo, siempre que busques conseguir una emoción, un sentimiento y logres transmitirlo a la gente pues cumpliste el cometido, ahora bien aunque cada foto se le tenga un gran cariño soy consciente que la mejora es diaria y siempre habrán cosas que se deban corregir, soy una persona exigente y las personas que me conocen lo saben por eso pienso que la mejor foto todavía no llega, hay mucho que aprender. Es un poco complicado de explicar para mí pues aunque amo cada foto que tomo así sea buena o no tan buena me sirve de aprendizaje. Me hice bolas xD la cosa es que me siento orgulloso del aprendizaje diario pero la mejor foto aún no llega.
muy bonito, un gran honor ver que el trabajo que hacemos en Calendario Cosplay sea bien recibido. Es como la misión cumplida pues le ponemos mucha pasión a cada disparo :) ¿Hay algún fotógrafo que te motive o sientas que te inspira? Gabriel Jiménez: Como mi gusto por la foto va más ligado al tema cosplay debo decir que sí, hay muchos fotógrafos que me inspiran o motivan bastante Entre ellos me gusta el trabajo de Shiro Ang, por nombrar algunos porque tengo una lista enorme de fotógrafos que me gustan y me cuesta recordar por competo sus nombres a estas horas. ¿Si te pidieran ser Juez de un evento que harías? Gabriel Jiménez: Ya me han ofrecido participar como jurado en varios eventos pero nunca he aceptado, me gana la pasión por la foto cosplay y ser jurado debe tomarse con mucha responsabilidad y ciento que aún debo y tengo mucho que aprender. De ante mano muchas gracias a los fotógrafos por participar con nosotros y esperamos pronto poder conocer más puntos de vista de aquellos que capturan el momento.
¿Que sientes cuando alguien usa una de tus fotos como foto de perfil? Gabriel Jiménez: Ah mae se siente
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Videojuegos Influencia de los usuarios sobre ellos.
Dylan Corrales
Redactor y colaborador
El videojuego es tanto un medio como un producto, y en ambos casos, el usuario es parte fundamental del proceso de desarrollo, y al pasar los años, a empezado a tomar la posición que se merece. Las empresas empiezan a escucharnos, ocurre el proceso del feedback, de retroalimentación, para los desarrolladores, escuchando nuestras opiniones y deseos, y respondiendo a ellas de la manera correcta.
en las campañas de Kickstarter, además de poder apoyar a los desarrolladores a crear sus productos, también crean parte del contenido de estos, tal es el caso de Shovel Knight, el cual incluyó 7 personajes finales quienes fueron diseñados por los mejores colaboradores.
Pues bien, cuando nos sentimos decepcionados o defraudados por el producto que adquirimos, puede generar impactos importantes en las Este proceso entre las empresas y compañías, o en el caso contrario, los usuarios, ha sido posible gracias generar tanta emoción por un juego, al avance de las tecnologías, donde que lleguemos a incomodar a los ahora es fácil responder ante un desarrolladores como el caso de juego, y ser tomado en cuenta. Hideki Kamiya, creador de Bayonetta, quien muchas veces ha respondido Hay desarrolladores que han pedido la participación de los usuarios, antes negativamente ante la gran cantidad de comentarios que recibe, o llegando de que el juego sea lanzado, otro a casos más graves, la imposibilidad ejemplo es el de Kingdom Hearts 1 para América, que incluye un jefe final de ver futuras entregas como en el al que hicieron un evento donde salió caso del videojuego Fez. un ganador del cual dieron nombre al Como ya se comentó, los usuarios personaje. tenemos un gran poder, pero si no se utiliza correctamente ese gran poder, Pero en un punto más colaborativo,
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y ejercemos una presión negativa en las compañías, no obtendremos más que malas noticias por parte de ellas, tratemos de aprovechar esta comunicación que existe hoy día, para ayudar a mejorar lo que es más importante para nosotros como gamers, los videojuegos.
Opiniones y más
Daniel Zúñiga
Director de arte y medios
Los usuarios somos poderosos, creo que es algo que se ha notado últimamente en la industria; eso va desde la firma de peticiones online hasta las campañas de Kickstarter para financiar videojuegos. Pero algo que se ha normalizado últimamente, se debe a que los creadores cambien partes o incluyan contenido en los videojuegos ya que el público lo ha pedido. Si no me creen pregúntenle a Sakurai con su Super Smash Bros. dónde él mismo afirmó que siempre escuchaba las opiniones públicas para mejorar e incluir más personajes. Pero, ¿qué impacto puede tener esto en la industria? En realidad es un panorama muy positivo para nosotros. Solo imaginen poder realizar una petición formal entre fans y al enviarla que esta nos sea cumplida. Quizá hasta nosotros podamos algún día ayudar al diseño de un videojuego o partes del mismo, como
el concurso realizado para Monster Hunter en el desarrollo de videojuegos. 4 donde algunos fans ilustraban armas y la ganadora sería utilizada como un arma El panorama que nos espera es real en el juego. prometedor, al fin y al cabo si logramos pujar un poco más podríamos lograr localizaciones de juegos que nunca Además de eso, con el reciente creímos que llegarían, ejemplo de fallecimiento de Robin Williams los fans mostraron, por no decir que ya la petición esto es el Youkai Watch. Gracias a los está en marcha, un interés de incluir a desarrolladores que escuchan la voz de su público. dicha celebridad en World of WarCraft y en The Legend of Zelda como algún NPC del juego. Lo mejor del caso está en que tanto Blizzard como Nintendo respondieron que sus peticiones están siendo escuchadas. Nuevamente insisto: los usuarios somos poderosos. Gracias a nosotros se pueden desarrollar muchos juegos, gracias a nosotros se mantiene la industria; y gracias al auge del internet poco a poco podremos introducirnos aún más
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Industria Indie en Costa Rica Felipe Vargas Redactor
Historia, evolución y desarrolladores ticos. Podemos asegurar que muchas de las personas que disfrutan los videojuegos en algún momento soñaron con hacer uno, por ende nace la idea de si existe alguna desarrolladora costarricense de videojuegos. Y si hay, bastantes… No serán gigantes de la Industria como Electronic Arts o Ubisoft pero son estudios que con gran potencial, se esfuerzan para poner su granito (o pixel) de arena desarrolando juegos “indies”. Definimos como juego indie uno en que el autor recibe todas las ganancias por su venta. Son juegos diseñados usualmente por una sola persona (con ayuda externa) que se encarga de escribirlo, armarlo y a veces venderlo personalmente; es la abreviatura de independient. Normalmente los podemos encontrar para PC pero en los ultimos años su éxito
ha aumentado de tal forma que ya aparece en consolas como PS3 o Xbox 360. Algunos videojuegos de esta clase se han vuelto mundialmente famosos como Minecreft, Outlast, World of encarga de desarrollar juegos para grandes compañias como Nickelodeon, Woo, Machinarium, Trine… Disney y Mighty Play. En nuestra querida Costa Rica también contamos con nuestros estudios o desarrolladores como Tree Interactive , Green Lava Studios, Happy Dogs Games, Saborstudio, Fair Play Labs, Psion Tech y Móvil Multimedia, algunos con juegos bastante reconocidos a tal punto de estar entre los mejores de las tiendas de juegos mobiles. Pero los juegos indie ya tienen su tiempito en tierras costarricenses, en el 2002 Teleport Media (fundada por Marco Alvarado) fue contratada para desarrollar Druids The Epic un videojuego indie en tercera persona, para PC, el cual se centraba en la mitología y la historia de los pueblos celtas de Europa. Lastimosamente la empresa no perduró con el paso del tiempo. Asi mismo en el 2006, Fair Play Labs (fundada por Claudio Pinto) patentan Ecovolution un RPG de acción y aventura primeramente hecho para Gameboy Advance pero posteriormente para Nintendo DS. Lamentablemente después de algunas dificultades el juego quedó en el olvido y nunca fue lanzado. Actualmente la empresa no solo continua en este camino sino que también se
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También en 2006, la empresa Yuan Works (fundada por los hermanos Yuan Hsi y Yuan Hao Ching) empieza a desarrollar Wind and Water un juego estilo puzzle que incluso hizo que ganaran premios y ser finalistas del Independent Games Festival 2008 en el Game Developers Conference. Finalmente fue lanzado para la Dreamcast en el 2008. También intentaron desarrollar el juego GameStar el cual no fue elejido por ciertas circunstancias y ahora quedo en pausa. Actualmente los videojuegos indies costarricenses más notorios son Micromon, desarrollado por MOGA studio, un videojuego para dispositivos móviles que tiene un parecido a Pokemon, tienes que dedicarte a capturar monstruos, adiestrarlos y ganar torneos desde tu teléfono en batallas en línea. Me parece una gran iniciativa tomandose como base utilizar smartphones para atraer la mente de los jugadores. El juego ha llegado al primer lugar en ventas en más de 10 países, ha sido portada de la tienda de iTunes y se encuentra entre las 60 aplicaciones con más ventas en los Estados Unidos dentro de la Appstore de iOS.
Videoconsoleando
Y Fenix Rage, desarrollado por Green Lava Studios, que ha sido comparado como un cruce entre Super Meat Boy y Flappy Bird, en el cuál los desarroladores se basaron en Sonic The Hedgehog y SWAT Kats. Está especulado para correr en las plataformas de Microsoft Windows, OS X, PlayStation 4 y Xbox One. Cuenta con 200 niveles y no posee un tutorial, ha recivido buenas críticas y espectativas provenientes del extranjero. En datos obtenidos de la IGDA (Asociación Internacional de Desarrolladores de Juegos), en la actualidad existen 19 compañías dedicadas a la creación de videojuegos en Costa Rica. Si podemos proponer algo, como se lo han prepuesto estas desarrolladoras, podemos lograrlo con mucho esfuerzo y dedicación. El camino no será fácil y habrá competencia pero si ponemos de nuestra parte siempre seremos recompensados al final. Es de gran alegría saber que poco a poco estos proyectos nacionales van creciendo y abriendo puertas que en el pasado pensamos que nunca llegarían. Para soñar solo se necesitan ideas.
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Dylan Corrales
Redactor y colaborador
Ficha Técnica Desarrollador: Yacht Club Games Distribuidor: Yacht Club Games Género: Plataformas Estreno: 26 de Junio, 2014 Plataformas: Nintendo 3DS,WiiU, PC.
Sin duda alguna, lo poco que se ha podido disfrutar de la Beta de Destiny, ha dejado una importante huella en la gran cantidad de videojugadores que pudieron disfrutar de esta experiencia, y se convertirá en uno de los pesos pesados de este año. Los creadores de la saga de Halo dejaron de trabajar exclusivamente para Microsoft, y brindar la oportunidad de conocer sus productos en nuevas plataformas, que en un principio iban a ser exclusivos, pero la necesidad de que se llegue a más jugadores, tuvo más peso ante las guerras entre compañías. Pero ahora, hablemos sobre lo importante, como fue la experiencia con este asombroso juego, durante su fase beta. Se trata de un mundo
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futuro, desolado donde solo queda seguridad en una ciudad en la tierra, donde “El Viajero”, un cuerpo celeste que se posa sobre este lugar, permite la existencia de algunos pocos. Esta ciudad es el centro de las actividades de todos los habitantes, el punto de encuentro. Cada jugador inicia creando su propio personaje, que llegará a esta ciudad e iniciará a cumplir misiones, mientras se van desempolvando los misterios de los acontecimientos pasados. Además, en la ciudad, se pueden conseguir armas, equipo y accesorios, e interactuar con otros jugadores. Luego se inician las misiones, que inicialmente ocurren en la misma Tierra, pero que luego se pueden accesar a la Luna y otros planetas. Una de las mejores características que se pudieron apreciar en la Beta, fue la posibilidad de ir a las misiones en compañía de amigos, algo que no es nuevo, pero que logra funcionar de una manera muy fácil de iniciar un grupo y elegir la misión, que por cierto, son bastante rudas, y más cuando tus amigos te dejan completándola solo!
Videoconsoleando
La estética del juego es bastante fresca, las ambientaciones están muy bien logradas, que generan sensaciones del futuro en que se vive, desolado y peligroso, con un buen apartado técnico, tal vez no perfecto, pero no se puede pedir mucho a un juego de este calibre, excelentes detalles, diseños y además, muy buen apartado sonoro. Los menús son bastante fáciles de comprender y de manejar, a la hora de cambiar de armas y equipo o de escoger una misión o salir de ella. En general, el juego luce espectacular, el modo de juego y los objetivos son muy interesantes y divertidos, sea jugando solo o
acompañado, y una historia llena de incógnitas que se desean saber, y que nos hacen desear que el juego llegue a nuestras manos en este momento. Pues no queda más que esperar, para conocer la versión final del juego, y que nos permitirá disfrutar de mayor contenido y experiencias, que puedan ser incluidas gracias a la etapa de prueba que nos presentan a los jugadores para mejorar el juego. Destiny apunta a ser un juego memorable, y pues no hay que repetirlo mucho, pues la mayoría ya está deseando a que llegue ese día!
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Mang Posición #5 Felipe Vargas Redactor
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olvemos con otra edición más de los famosos Top5 de nuestros mangas preferidos. En esta edición nos vamos a centrar solo en el género shounen. Este mismo se define como la categoría del manga y anime dirigida especialmente a hombres adolescentes. Hoy, traemos una pequeña listita con los principales y favoritos de la comunidad en todo internet, si no has leido alguno… ¿Qué esperas?
Manga: Yuu Yuu Hakusho Autor: Yoshihiro Togashi Publicación: Shueisha Año: 1990 - 1994 (19 volúmenes)
Yusuke Urameshi es un chico rebeld salvando a un niño. Al ir al mundo de no puede entrar al cielo ni al infierno.
Posición #3 Manga: Saint Seiya Autor: Masami Kurumada Publicación: Shueisha Año: 1986 - 1990 (28 volúmenes)
Seiya quién porta la armadura de Pe luchar del lado de la diosa griega Athe sus amigos para proteger a la humanid
¿Quieres saber cuales son? Continúa con nosotros para averiguarlo.
Posición #1 Manga: Dragon Ball Autor: Akira Toriyama Publicación: Shueisha Año: 1984 - 1995 (42 volúmenes)
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gas Shounen
Mangasuki
más populares según internet Posición #4 Manga: Full Metal Alchemist Autor: Hiromu Arakawa Publicación: Square Enix Año: 2001 - 2010 (27 volúmenes)
de que muere e los muertos,
Edward y Alphonse Elric quieren restaurar sus cuerpos por medio de la piedra filosofal tras un fallido intento de resucitar a su madre.
Posición #2 Manga: One Piece Autor: Eiichirou Oda Publicación: Shueisha Año: 1997 - actualidad (74 volúmenes)
egaso deberá ena junto con dad.
La serie habla sobre un chico llamado Monkey D. Luffy, quien fue abandonado por su padre y en su niñez obtuvo poderes elásticos al comer una fruta.
Dragon Ball cuenta las aventuras de Goku, un guerrero saiyajin dispuesto a proteger a la Tierra de otros seres que quieren conquistarla y exterminar a la humanidad. Conforme transcurre la trama conoce a otros personajes que le ayudan a lograr este propósito. El nombre de la serie proviene de unas esferas mágicas que al ser reunidas invocan a un dragón capaz de conceder deseos. En varias ocasiones son de utilidad, tanto para Goku y sus amigos como para la humanidad entera. Esta es una de las grandes historias que la mayoría vivimos en la infancia y la cuál sigue en nuestros corazones.
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La llegada del otoño Aki no Higan & Tsukimi Ángela Montiel
Entrevistas y redacción
A
l llegar setiembre, Japón se llena de celebraciones de otoño, pero de estas resaltan estas dos.
asociadas a este festival son muy parecidas a su equivalente durante el equinoccio de primavera en marzo.
Aproximadamente, inicia alrededor del 23 de setiembre, época de las ceremonias en los templos budistas, así como de servicios en memoria de los El Aki no Higan es antepasados en sus tumbas, de arreglar los altares budistas en una celebración el hogar y hacer algunos tipos de una semana de ofrendas. Según la creencia de duración, budista, en el Equinoccio de los ocupando los muertos, estos pueden cruzar tres días previos el río desde la orilla de este al equinoccio de otoño y los tres mundo a la otra orilla, liberado de la ilusión y la realización del días posteriores nirvana, su paraíso eterno. al mismo. Las tradiciones
Primero iniciaremos con Aki no Higan: el equinoccio de otoño.
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Inside Japan
Las familias celebran servicios conmemorativos para sus familiares que viven al otro lado del río. Durante esta semana, las familias visitan los cementerios para limpiar y mantener las tumbas. También oran por sus seres queridos, queman incienso y les ofrecen flores y comida. Los espíritus son conocidos a preferir alimentos todo el año, por lo botamochi (bolas de arroz glutinoso ronda cubiertos de pasta de judías) se comen en este día.
a aquellos seres que necesitan cruzar. Este ritual se lleve durante 7 días, hasta que llegue el Tsukimi, del cual hablaremos a continuación. Tsukimi, que significa “la contemplación de la luna”, es una tradición que ofrece la oportunidad de saborear la belleza del limpio cielo otoñal iluminado por la luna llena, mientras que al hacerlo según la tradición deben tomar tsukimi dango, castañas y sake.
Tradicionalmente, esta costumbre era practicada por En los templos budistas la corte imperial, en lugares honran este dia con una breve de gran belleza natural y celebración, dando danzas y canciones para ayudar y dar paz tranquilidad. Hoy por hoy es complicado encontrar un lugar parecido en el Japón moderno para recrear está
tranquila contemplación de la luna, pero a pesar de esto, los japoneses siguen disfrutando de esta actividad. Esta celebración, antiguamente, fue una manera de hacer una ofrenda a la diosa de la luna japonesa, Tsukiyomi no Kami, hermana de la diosa del sol, la conocida Amaterasu-Omikami, de la que se dice que desciende la familia imperial japonesa. Sin embargo, dada la naturaleza de este suceso, la fecha real depende de cada persona, familia, o grupo de amigos, ya que no es como otros festivales que tienen fecha establecida. Además, aunque existen unos pocos templos y parques que realizan fiestas para contemplar la luna en varias noches, la mayoría de los japoneses disfruta de esta festividad en la
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gastronómicas a la luna en este festival, que luego son consumidas tranquilamente durante la contemplación de la luna. De todo setiembre y de todo el Si se desea cumplir perfectamente otoño, Aki no Higan y Tsukimi, son los festivales más conmemorativos con las tradiciones, deberían y que más llaman la atención, ya mostrarse las siete hierbas de que, aunque no lo parezca van otoño, o aki no nanakusa en de la mano, ya que se tiene la japonés, aunque normalmente suelen ser difíciles de encontrar. creencia de que la diosa de la luna tiene el poder de ayudar a los que ya no se encuentran con nosotros Y al igual que cada festival a cruzar y estar en paz. japonés lleva aparejado un tipo especial de comida, en este caso, Ambas festividades están llenas lo tradicional es utilizar un plato de dango como ofrenda a la luna. de danzas, comidas y por sobre También se utilizan como ofrendas todo convivencia tanto de la castañas, verduras de temporada familia como entre amigos, algo cocinadas, o frutas de temporada. que cualquiera de nosotros querría compartir ¿o no?. La cerveza, sake, e incluso té verde, completan las ofrendas privacidad de sus hogares. Para este festival, los preparativos son artísticos, pero no especialmente complicados. Se suele realizar un arreglo floral utilizando hierba del tipo susuki y otras flores y plantas estacionales.
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Studio Ghibli los aires del cambio Guillermo Toro Fotografía y edición
E
s imposible hablar de animación japonesa sin mencionar en algún momento el legendario estudio creador de obras inolvidables como Porco Rosso (1992), La tumba de las luciérnagas (1988), Mi vecino Totoro (1988), Mononoke Hime (1997) entre otras muchas películas. El estudio Ghibli cuyo nombre deriva de los vientos huracanados y tiene una lectura según uno de sus fundadores Hayao Miyazaki como “los vientos del cambio en la animación”. Fue fundada en 1985 pese a que la primera obra de este estudio salió un año antes de su fundación la cual es “Kaze no Tani no Naushika” (1994). ¿Por qué ocurrió esto? Nausicaa fue originalmente realizada por el estudio Topcraft en donde trabajaban Hayao Miyazaki, Isao Takahata y Toshio Suzuki quienes son los fundadores del estudio Ghibli y creadores de gran parte de sus obras. Una vez realizada la película Nausicaa del valle del viento fue un éxito en taquilla y critica, animando a estos artistas a fusionar su talento y conformando así una de las productoras de anime más grandes del mundo. No son pocas las obras que han salido de esta productora, pero en total de películas animadas a la fecha tiene veintiún películas largometraje animado, varios comerciales, videos musicales, una película para televisión animada y una coproducción de serie para televisión “Sanzoku no Musume Rounya” (2014) junto al estudio Polygon Pictures, responsables de Transformers Prime (2011), y algunos episodios de Starwars: Clone Wars (2011). Ghibli colaboro también artísticamente con producciones externas como es el caso de Sailor Moon SuperS: The Movie (1995), Neon Genesis Evangelion (1995 episodio 11), Ghost in the Shell 2: Innocence (2004), Mobile Suit Gundam Unicorn (2010-2014 el
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tercer ova). Los temas y la controversia han sido una piedra de toque presente atreves de todos los años de esta productora de anime, desde Nausicaa que maneja un amplio aspecto de religión shintoista, donde los bosques esconden almas y dioses menores, magia, seres míticos y demonios caminan entre nosotros, hasta la crudeza de la muerte y la desesperación que se vive en la guerra o una simple batalla. Por esto fue que el estudio tomo una política inquebrantable de no editar sus obras para el extranjero, cosa que no complació a su distribuidor occidental Miramax, el cual sugirió cortar gran parte de las escenas del bosque de Mononoke Hime para hacerlo menos tenebroso para los niños. Como respuesta Disney tomo el relevo de distribución y traducción de las obras. Permitiendo a su vez reestrenar Nausicaa sin cortes en occidente. A su vez comenzó a desarrollar relaciones más intimas con el estudio al ser su principal distribuidor para el mercado domestico en Japón. Esto posteriormente se verá reflejado en que uno de los directivos de Disney Japón Koji Hoshino tomaría las riendas de los estudios al salir de su presidencia Toshio Suzuki en el 2008. Posteriormente Suzuki retomaría el cargo en marzo del 2014, poco antes de la reestructuración. Los éxitos del estudio siguieron creciendo y la fama internacional llego en el 2001 cuando” Sen to Chihiro no Kamikakushi” gana el Oscar como mejor película animada, una tierna historia de magia,
amistad, sinceridad y valor que la pequeña Chihiro atraviesa en su viaje por un mundo paralelo. Este acontecimiento produjo la distribución en cines latinoamericanos de obras de anime, en cartelera, lo cual es algo que ocurre en pocas ocasiones y muy pocas veces de películas que no son derivadas de
Cinema Visión
series ya famosas. El riesgo dio sus frutos y el mercado se abrió a las siguientes obras de Ghibli, aunque con menor escala y que posteriormente llevaría a la reestructuración. En septiembre del 2013 Hayao Miyazaki afirma su retiro del estudio por motivos de edad, como el sostiene dar espacio para nuevos animadores. Y en parte por el gran escándalo ocurrido anteriormente sobre su obra Kaze Tachinu (2013) y su negativa de ir a Estados Unidos para la ceremonia de los Oscares donde gano su película por la política de atacar Irak. Estos hechos provocaron un desgaste en el artista que decidió dejar lugar a nuevo talento y el dedicarse a cosas más calmadas como son sus diseños que seguirá realizando en el Museo Ghibli. Este último fue fundado en el 2001 y es un museo interactivo, como museo para niños, diseño de arte y tecnología. Se pueden apreciar la historia de la animación, los procesos que se utilizaron en sus inicios, como en la actualidad, los niños pueden interactuar con personajes de la fantasía del estudio y los artistas asisten a dar charlas, conversaciones con los asistentes y talleres de dibujo, diseño y animación. Pese a todo el éxito que ha cosechado el estudio y ser referente de la animación a
nivel mundial, las nuevas tecnologías, los nuevos sistemas de patentes y los contratos con regalías por exhibición llevaron a que el estudio tuviese que replantear sus mecanismos de comercio y realización. Su última película estrenada hasta la fecha solo en Japón “Omoide no Marnie” (2014) recaudo más de tres billones de yenes, lo cual lo hace un producto altamente rentable. Sin embargo eso no impidió que el 3 de agosto del 2014 Toshio Suzuki anunciara el cierre de operaciones de la producción animada por un periodo de tiempo indefinido mientras se adaptan a los conflictos anteriormente mencionados.
ova Giant God Warrior Appears in Tokyo, que pese a haberse estrenado en el 2012 es una obra poco conocida con una animación muy acorde a la película que la acompaña. Los vientos de cambio pueden soplar para muchas direcciones, pero eso es lo que renueva el arte de la animación y si en cada entrega nos regalan un pedazo de cultura, esperanza, sorpresa y magia, ese viento siempre será recibido con agrado. No sabemos que le depara el futuro a esta productora, pero sabemos que su arte y sus obras siempre estarán presentes en los otakus de todo el mundo.
No es un cierre del estudio, ni mucho menos, solo una pausa mientras se adapta al nuevo mundo globalizado, tomando decisiones propias y planteándose nuevas alianzas. Por lo que no nos debe sorprender que en un futuro volvamos a ver el logo de Totoro en lanzamientos, como fue la sorpresa para quienes obtuvieron la versión de Bluray de Evangelion 3.33 y presenciaron el
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Recome
Los fa
Fallen Down Insert Song Daniel Zúñiga
Director de arte y medios
En esta ocasión les brindaremos recomendaciones que deberían escuchar por parte de Revista Yume. Cada canción es especial a su modo y poseen géneros distintos. Pero lo más importante es recordar esos geniales animes que nos hicieron o nos hacen disfrutar de ellas. Sin más que decir, esperamos que disfruten de estas recomendaciones de anisong. Si desean escucharlas solo deben dar clic a las imágenes de cada una.
Grupo: Sora no Ongakusai Anime: Sora no Otoshimono
De los mejores insert songs que podre escuchar está Fallen Down. De paso le recomendamos ver Sora no Otoshimon
Owaranai Melody Primer ending
Grupo: 30 de Enero, 2009 Anime: Mikako Komatsu
Para finalizar cada capítulo de esta ser va, el ending fue una escogencia muy sentimiento se puede percibir desde su
Neptune☆Sagashite Primer Ending
Grupo: Afilia Saga East Anime: Hypersimension Neptunia
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Zona J-Music
endaciones
avoritos de Yume
Ángeles fuimos Segundo Ending
Grupo: Adrián Barba Anime: Dragon Ball Z
emos es no.
Jamás nos olvidaremos de las adaptaciones en latino. Y en lo personal, esta canción marcó mi infancia por el verdadero sentimiento que tiene.
Perfect HERO Segundo Opening
Grupo: Tom-H@ck ft. Oishi Masayoshi Anime: Ace of Diamond
rie tan emotiacertada, el u inicio.
Adrenalina es la palabra que mejor se adecua a este anime. Su segundo opening es de las mejores canciones que se han usado en los últimos años.
En lo personal me considero un gran fan de la saga Neptunia, desde el anime lanzado el año pasado hasta los videojuegos exclusivos para consolas SONY. Esta saga nos transporta a un mundo de diversión, amistad, peleas y un poquitín de fan service. Una de las mejores partes de todos los capítulos de Neptunia sin lugar a dudas era su ending. Una canción sumamente pegajosa que te invitaba a ver cada capítulo semana tras semana y de paso era inevitable mover la cabeza al cantar esta canción.
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OCTUBRE
SEPTIEMBRE
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